#некролог

Вчера не стало Дэвида Томаса – музыканта, автора и мультиинструменталиста (клавишные, мелодеон, мюзет, терменвокс, гитара – хороший набор). Томас прославился как единственный бессменный участник пост/арт-панк группы Pere Ubu, которая в конце семидесятых навела шороху своим авангардным подходом к жанру, потом распалась, но через пять лет снова собралась и была активна до сих пор. Последний альбом вышел пару лет назад, а теперь, по всей видимости, в истории коллектива поставлена точка. Помимо активности в группе, у Томаса было много сольных работ, главные из которых вышли как раз во время хиатуса Pere Ubu.

RIP. 14.06.1953 — 23.04.2025

PS Мой старенький текст о знакомстве с группой.

​#флешбэк

Об альбоме The Chemical Brothers — No Geography.

Сразу не скажу, когда в моей жизни появились Химики в качестве мимолётного видения. Возможно, играли у кого-то из магнитофона, когда я ещё жил в обл.центре (до 2001 года), или перехватил клип за обедом в кафешке, а может то самое лето, когда 'Galvanize' звучал в каждом игровом клубе. Я тогда был их завсегдатаем и отчётливо помню момент – трек крутили буквально по кругу. Из всего вышесказанного следует главная мысль – The Chemical Brothers всегда были популярны в нашей стране. Как пришёл его величество биг-бит в девяностые, так и до сих пор, каждый новый релиз вызывает к себе внимание со стороны российских слушателей. Конечно, у Продиджей и Депешей поклонников побольше, но Братья по-любому в десятке популярных артистов, играющих электронику. И не собираются из неё вылетать.

No Geography, девятый в дискографии и первый за 4 года, радует в первую очередь тем, что группа не изменяет себе и не подстраивается под тренды. Это тот же старый-добрый биг-бит, замешанный на хаусе, техно и фанке. В наличии есть концепция, благодаря названию и периодически всплывающим лирическим вставкам получающая ближе к концу осязаемые очертания. При прослушивании вы чувствуете себя будто на новой планете (или в безвоздушном пространстве), но эта территория людьми ещё не изучена. Вернётесь мгновенно – и будете жалеть до конца жизни, что не рискнули. Останетесь – есть шанс погибнуть. Финальный трек 'Catch Me I'm Falling' даёт ответ на вопрос, какой выбор сделал лирический герой. Если ваш с ним совпадёт – отдельный пунктик и бонусный слой неги, чистого удовольствия от прослушивания.

Проблема же у Химиков в этот раз одна, но она существенна. Очень чувствуется, что это далеко не первый и не второй альбом группы. Удачей стал трек 'Free Yourself', но даже он немного отдаёт самоповтором. Остальные же – хороши, но без изюминки. Все уловки с хаус-сэмплами и фанки-вкрапления работают скорее на уровне ностальгии по безвременно ушедшим временам, а не как цельное музыкальное высказывание. Немного удивил трек 'Gravity Drops', основная тема которого напоминает одну из самых известных вещей Monarchy. Конечно, это не плагиат, но раньше Химики сами устанавливали моду, а теперь берут вдохновение у молодых групп. Показательно. Могу понять и тех, кому альбом зашёл, и тех, кто будет плеваться. Но уж чего бы я точно не советовал, так это начинать с него знакомство с великим электронным дуэтом.

Хорошо, когда легенды твоей юности не теряют лицо. Не очень хорошо, когда у них не хватает сил на новые эксперименты.

Free Yourself

​#погружение

78 место
🇺🇸 High on Fire

Статистика:
Жанры: Stoner Metal, Sludge Metal, Heavy Metal, Thrash Metal.
Время активности: 1998 – н.в.
Количество студийных альбомов: 9.
Средний балл от критиков: 82.
Средний балл от слушателей: 71,133.
Общий балл: 76,567.

Почитать:
Вики – ссылка
Рецензии на Darkside – ссылка
Рецензия на Luminiferous – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Cometh the Storm – ссылка
Ещё одна – ссылка

От МакЛыди:
Когда я только открыл для себя эту группу, инет пестрил сравнениями High on Fire c Motörhead. Я, мягко говоря, не фанат последних. Не умаляя заслуг Лемми, который в свои лучшие годы одним взглядом мог заставить тебя наложить в штаны, его вокал для меня too much, а музыка – слишком простая и однообразная. Может, не дорос ещё. Но при этом High on Fire отлично зашли. Как так вышло? Давайте разбираться.

Первое – вокал Мэтта Пайка. Хоть мужик и постоянно сипит (даже на ранних альбомах), в голосе чувствуется высокое отношение к тому, что он делает. Не тупая бомбёжка, а какие-никакие контрасты, протяжные ноты. Стоунер хоть и не самый разнообразный сабжанр метала, но экспериментировать в нём можно как ритмически, так и вокально. Второе – соло-гитара. Партии – настоящая услада для ушей. Столько переходов и плавности, что High on Fire хочется назвать одной из самых мелодичных банд современной тяжёлой сцены (видимо в этом же следует искать тёплый приём критиков). Третье – вариативность. Послушал несколько старых и пару новеньких альбомов, повстречал трэш и дум, помимо основных. В общем, гореть мне в аду, но High on Fire > Motörhead.

Лучший альбом: Death Is This Communion (80 у критиков, 73 у слушателей).

Послушать: Rumors of War.

#дайджест
14.04.25 – 20.04.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

CAPYBARA TAPES: переосмысляя Swans
Джира пугает нас, выплевывая слова, лая, как ужаленная в жопу собака
Классический сверх-эмоциональный текст от CT о группе, к которой невозможно относиться индифферентно.

Гоша на дискотеке: О том, стоит ли бросать учебу ради хаус-музыки
небрежность, апатия и темные круги под глазами
Больше этого трека я люблю только пятитысячную купюру.

idReview: 6 классных женских альбомов 2025 года
каноничный гагакор в своём сущностном воплощении
Настоящий праздник – Илья написал аналитический муз.пост. Безупречный, как всегда. Жаль, что раз в тысячелетие.

What is that Sound: Amon Tobin — Bricolage
первые минут 40 я знаю как свои пять пальцев, а следующие 35 каждый раз открываю заново
Когда-то Pitchfork выдавал десятки (как, впрочем, и нули) чуть чаще, чем раз в пятилетку. О том времени и месте Амона Тобина в музыкальной истории нам поведал Сергей.

БКЗ: о Stereolab
гитары и клавишные поменялись местами по степени заметности в панораме звука
Одна из сумасшедших новостей последнего времени – Stereolab возвращаются с новой музыкой. Под это дело Святослав выдал шикарный текст, провоцирующий всех уже сейчас браться за их дискографию.

Аркадий II Романов: Альбому Seventeen Seconds исполнилось 45 лет
ледяной звуковой пейзаж, который отражал мое собственное чувство одиночества
Красивая дата для большого альбома.

oliverdead channel: Midori — Aratamemashite, hajimemashite, Midori desu.
специфическая помесь судорожных джазовых ритмов и панковского беспредела
Если честно, не помню, чтоб вообще читал о Midori на русском. Оли исполняет мечты.

Album of the day: S.E. Rogie — Further Sounds Of…
название стиля родилось от того, что музыканты выпивали по рюмочке этого напитка между песнями
На канале Олега продолжается месяц чудаковатых жанров, и этот выпуск меня по-настоящему удивил. Жанр, названный в честь алкоголя, вау.

Признаки жизни: Джим Джармуш и Мулату Астатке
для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп
Два моих любимых автора заколлабились, на канале одного вышел текст от второго. Фантастически написано (кому захочется ещё такого музончика, бегом ко мне), я даже немного всплакнул. И это точно был пост недели, если бы не…

Лучший пост недели
Между The Rolling Stones и Достоевским: На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно
проигранные битвы с логикой
Мрачный ахуй и абсолютный пиздец, о котором я, признаюсь, не подозревал (хотя был предупреждён). Нашего дорогого Александра тяжело заставить материться, но это исключительный случай. Текст, который заставил схватиться за голову всех адекватных людей и причинил немного боли.

#фильм
Avicii. Я — Тим (Avicii: I'm Tim, 2024)

IMDB | КП

В контексте художественного кино есть понятие "фильм-долгострой" – им пользуются, когда по каким-то причинам производство затягивается на долгие годы. Переписывается сценарий, отказываются от съёмок актёры, меняются режиссёры и так далее. Всё это сопровождается выматыванием продюсеров и сильными денежными потерями студии. "Я – Тим" можно назвать долгостроем из мира документалистики, но в случае с его задержкой никто в минусе не остался.

Первые наброски сценария появились в 2019 году, когда семья Тима оправилась от потери и организовала несколько мероприятий в его честь. Ди-джей был настолько значимой фигурой, а его смерть – событием столь трагичным, что несколько студий заинтересовались отражением его истории в форме документального фильма. Далее всё стало на паузу, потому что началась работа над биографической книгой – она получила первый приоритет. Для материалов, лёгших в её основу, были использованы интервью десятков близких Avicii людей. Только после публикации в 2021-ом семья музыканта снова вернулась к идее фильма, и тут пошли разногласия относительно концепции. Понадобилось время, чтобы уладить все детали, и по итогу фильм вышел только в 2024 году. Производство Netflix, режиссёр – Хенрик Берман. В 2020-ом постановщик дебютировал с фильмом о другой легенде шведской музыки – Yung Lean – и получил статус восходящей звезды местного кино.

Если в биографической книге Монса Мусессона нам рассказали всю правду о болезни, то фильм концентрируется на его музыкальной карьере. Здесь можно выделить три сюжетные линии, которые постоянно чередуются и в совокупности создают полновесный образ героя. Первая – архивные съёмки. В семье Берглингов действительно любили снимать всякую всячину: на плёнке остались первые мгновения после родов, школьные спектакли, походы, спонтанные танцы совсем маленького Тима. Было бы грешно не воспользоваться всем этим в д/ф. Сюда же можно добавить отрывки интервью, которые ловкостью монтажа превратились в рассказ Тима о себе. Вторая – опросы звёзд музыки, снятые специально для фильма. Все, кто был рядом в годы популярности, вспоминают, как Avicii появился в их жизни и какой след оставил. Третья – история создания треков, альбомов и отдельный разбор выступления на Ultra Music Festival в 2013 году. Тогда ди-джей впервые представил песни с True и был жесточайше всеми раскритикован. Через полгода этот лонгплей станет платиновым.

Желание семьи лишь по касательной задеть болезнь Тима в д/ф объяснимо. Во-первых, уже есть один док, в котором многое было обсуждено – "Правдивые истории" Левана Цикуришвили. Во-вторых, вполне возможно, что все были измотаны работой над книгой. Сложно представить, сколько слёз было выплакано и сколько грустных воспоминаний было поднято из подсознания на том этапе. В-третьих, к моменту 2024 года все уже поостыли, всё обсудили, и сделать фильм именно таким – добрым и светлым – кажется верным решением. По итогу у нас есть два фильма об одном человеке, но с разной концепцией. Цикуишвили рассказал о взлёте карьеры, зависимости и тяжести звёздной жизни, а Берман – об обычном парне по имени Тим Берглинг. За пеленой бренда Avicii этого человека порой не видели даже самые близкие люди, в чём теперь с горечью в голосе признаются.

Я чувствую, как твоя любовь вытягивает меня из-под земли.
Мне не нужны мои наркотики.
Мы могли бы быть больше, чем любовники на полставки.
(Avicii, 'S.O.S.')

Несмотря на все проблемы со здоровьем, относительно долгое время Avicii спасала работа. Тут, как говорится, палка о двух концах. С одной стороны, музыка сделала Тима национальным достоянием Швеции и дала все возможные блага. С другой, богатство не принесло ему счастья, а скорее наоборот – ускорило распад личности. Хотя основной сюжет книги направлен на изучение героя в психологическом плане, весь его музыкальный путь расписан скрупулёзно. Истории создания треков и альбомов, студийные посиделки, роль различных музыкантов в развитии музыкального вкуса Avicii – Мусессон не забыл ни о чём. Главы, в которых описывается старт карьеры, отлично рассказывают о развитии хаус-сцены тех лет в общем. Было приятно снова окунуться в то время.

Многие, покупая эту книгу, желали узнать, что же всё-таки случилось в апреле 2018-го. Последние главы, описывающие путешествие в Оман, разбирают финальный месяц жизни Тима практически по дням, но того самого ответа Мусессон не даёт, лишь констатируя: его невозможно было спасти. Не было никаких предпосылок. Берглинг избавился от болезненной худобы, завязал с алкоголем, занимался йогой, писал новый альбом и фанатично заверял всех, что теперь всё будет хорошо, и новая музыка Avicii снова перевернёт мир… Но оказываясь наедине с самим собой, он падал куда-то очень глубоко. Книга Монса Мусессона не только закрывает все вопросы о жизни Тима, но и является хорошим напоминанием, что нужно чаще общаться с близкими и делать всё возможное, чтобы сохранять позитивный настрой.

Отрывок:
Работа продолжилась. Текст будущей песни теперь крутился вокруг идеи о братьях, преданности, кровных узах. В первую очередь их интересовали чувства, ощущения – из них складывался текст. “Hey sister, know the water’s sweet but blood is thicker”. Вода сладка, но кровь плотнее? Можно ли так сказать на английском? Звучало странновато, но, чёрт возьми, мелодия-то отличная!

После вступления, где доминировала гитара Винсента и большой барабан, Тим создал на экране компьютера линию, звучанием во многом напоминавшую исландскую “Little Talks”. Ликующие фанфары делали “Hey Brother” поистине взрывной композицией, воображение уже рисовало поток конфетти, сыпавшийся на зрителей, словно дождь.

– Будет потрясно! – вскрикнул Тим.
– Сто процентов, – засмеялся Винсент.

Купить: Ozon | Читай-Город

#книга
Avicii: Официальная биография

Сегодня семь лет, как не стало Тима.

Никогда не устану вспоминать случай, ярче всего описывающий для меня значимость Avicii для электронной сцены начала 2010-ых. Мой пятый курс, написание диплома и частые посиделки у товарища в гостях. Начало 2012 года. Мы понимали, что скоро спокойным студенческим денькам придёт конец, и по любой возможности закатывали пирушки, проводя много времени вместе. Нашим саундтреком было Radio Record. Хаус в принципе тогда переживал ренессанс, но шведские представители жанра стояли особняком. И как-то в перерывах между готовкой и игрой в PES я стал прислушиваться, а что вообще играет у нас на фоне. За час в прайм-тайм на радио сыграли 8 (!) разных (!!) треков Avicii. Его музыка практически чередовалась со всем остальным. Казалось бы, ну эфир, ну треки, что такого? Но сколько я не слушал радио, ни до, ни после не был свидетелем подобного.

Спустя 6 лет Тим уже не был настолько популярен, но его смерть всё равно выбила почву из-под ног и до сих пор вызывает большую грусть, боль на душе. С его музыкой ассоциируется столько приятных воспоминаний, что мало с кем можно сравнить. Для меня, как и для многих поклонников EDM, это был не просто рядовой ди-джей. Он явно мог сочинить ещё много хороших песен, но судьба распорядилась иначе. Для всего окружения Берглинга это был сокрушительный удар, от которого нужно было оправиться. Какое-то время даже не объявляли причину смерти, и только через год начались активности. Общими усилиями был дописан последний альбом Тима, основан фонд его имени, сыгран трибьют-концерт. Помимо прочего, была начата эта книга. Она писалась около двух лет и была выпущена осенью 2021-го. Мысли типа "автор решил похайпить на смерти молодой звезды" не имеют под собой основания.

Монс Мусессон, автор этой книги, вообще не писатель, и на данный момент биография Avicii – его единственное произведение. Основная профессия Мусессона – журналист, причём его награждали национальными и международными премиями. Человек с именем. Только такому семья Тима могла доверить все секреты: Монс получил доступ ко всем личным перепискам и дневникам Берглинга, а бонусом стали личные беседы с родителями, братьями и друзьями музыканта. Большинство фактов, описанных в этой книге, люди узнали впервые.

Отталкиваясь от опыта, Мусессон не ходит вокруг да около, а с первых страниц заявляет: сейчас в ваших руках биография самоубийцы, и читать эту книгу будет непросто. Не соврал. По крупицам собирая анамнез, автор не чурается описывать грустные подробности жизни Тима. Так, моменты с засыпанием за праздничным столом и семейными интервенциями повергают в шок. Если до сих пор поклонники знали только об алкогольной зависимости и панкреатите (центральная тема д/ф "Правдивые истории"), книга открывает трагичную правду: он был болен всегда. С самого детства случались различные припадки из-за психологических проблем. Однако если до популярности близкие могли держать всё под контролем и заботились о Тиме, то после это стало фактически невозможным. Сам главный герой явно не понимал всю серьёзность своего положения, так как даже для простых обследований его нужно было уговаривать неделями.

#жемчужинка
(выпуск №51)

Australian New Age
(на обложке Лиза Джеррард)

Как и обещал, снова заезжаем на просторы Океании, и тут у нас выбор небольшой. Новая Зеландия получила свои два выпуска, настал черёд большого собрата. Когда-то эта рубрика начиналась с австралийского рока, теперь нечто чуть более экзотическое. Продолжаю развивать своё гордое реноме популяризатора всеми ненавидимой нью-эйдж музыки и представляю вам чилл и расслабон из страны кенгуру и эму.

При попытках найти какую-то информацию о развитии нью-эйдж сцены в Австралии, меня постоянно перекидывало на всякие сектантские и религиозные статьи. Духовное движение нью-эйджа, судя по всему, популярно в стране, а вот музыка не очень. Ни одного цельного материала, ни одного упоминания в полноформатных источниках. Нашёл лишь пару сиднейских радиостанций, специализирующихся на нью-эйдже, и какие-то огрызки статей в духе "ну, что-то было, да, но давно и неправда". И как, спрашивается, пост писать?)

За всё время становления нью-эйдж сцены в Австралии так и не появилось своего героя, какого-то уникума, который взвалил бы на себя ношу лидера и ассоциировался с условным тегом в первую очередь. Нет ни специализированных лейблов, ни известных компиляций, ни альбомов. Подавляющее большинство австралийцев, когда-то прикасавшихся к нью-эйджу, в основном пишут другую музыку. Те же, кто в жанре абсолютно свой, не смог сделать карьеры и накопить состояния. Но при этом сам сборник, признаюсь, привёл меня в восторг. Потихоньку-полегоньку, за 40 лет скопилось хорошее достояние.

Из знаменитостей, сделавших словосочетание "австралийский нью-эйдж" возможным, можно отметить группу Dead Can Dance (Лиза Джеррард представлена в сборнике сразу двумя композициями), Орена Амбарчи и Уоррена Эллиса. А вообще жанр у братушек с далёкого материка звучит довольно разнообразно и не всегда традиционно. Например, альбом Nomad от одноимённого проекта Адама Плэка – это какой-то шаманский нью-эйдж, будто пришедший к нам из времени до нашей эры.

Слушать: VK + Youtube

Флешбэк: Japanese New Age

​#погружение

79 место
🇨🇦 Kacy & Clayton

Статистика:
Жанры: Americana, Folk Rock, Psychedelic Folk, Alt-Country, Indie Folk, Contemporary Folk.
Время активности: 2011 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 84,667.
Средний балл от слушателей: 68,4.
Общий балл: 76,533.

Почитать:
Увы.

От МакЛыди:
Если вы, увидев заголовок, подспудно спросили себя: "Это ещё кто?" – не расстраивайтесь. Без вменяемой музыкальной журналистики в стране мимокрокодилы не замечают имена и куда более звучные, порой не выручает и любимая ТГ-шечка. Ну да ладно, не будем о грустном. Kacy & Clayton – канадский фолк-дуэт, который заставил меня самого задаться вопросом из стартового предложения этого абзаца. У них очень мало оценок на RYM, что говорит о средней популярности даже на родине. Но не забываем, что мы внутри проекта, где зарабатывающие за выступление сумму с шестью нулями могут оказаться ниже тех, у кого аналогичная цифра состоит из трёх цифр. В образовательных целях послушал пару альбомов – здорово. Классическое звучание акустической гитары, немножко струнных и чисто "фолковые" мужской и женский вокалы, порой складываемые воедино.

Лучший альбом: The Siren's Song (84 у критиков, 70 у слушателей).

Послушать: The Forty-Ninth Parallel.

SAGES — SAGES
О мультивселенной мало что известно⁠⁠. Невесть какими путями Оулавюр Арнальдс, исландский мультиинструменталист и композитор, решил объединиться в дуэт с шведкой Лорин, главной ассоциацией с которой являются две победы на Евровидении. Никогда бы не поставил два этих имени в одно предложении, но кто их, скандинавов, разберёт. Главное – результат, а он получился восхитительным. Оба исполнителя за короткие 15 минут выдают свой максимум – Арнальдс в лучших традициях "женит" современную классику с прог-электроникой, а Лорин нежно обрамляет звуковое пиршество своим искромётным вокалом. Волшебные 15 минут. Это просто не может быть одинарной акцией, ждём продолжения!

Sik-K & Lil Moshpit — K-FLIP
Кажется, современный корейский хип-хоп сильно уступает в популярности попу и року, и о значимых артистах сцены мы узнаём только когда они отваживаются записать совместку с очередной кей-поп звездой, но есть и исключения. Sik-K и Lil Moshpit – два уже немолодых героя местной трэп-сцены (рэпер и продюсер), которые поодиночке писали материал средней руки, а вместе смогли выстрелить. Миньон обескураживает своей энергетикой и искусными битами, есть интересные моменты даже для порицателей жанра.

Sweet Pill — Unraveled
Спустя 10 месяцев после предыдущего EP, названного вашим покорным слугой лучшим в году, американцы Sweet Pill вернулись с новым. Здесь таится двойная обманка. Первая – диск состоит сплошь из акустических версий уже выпущенных песен. Эдакий бонус к пока небольшой дискографии, на который можно не обращать внимания. Вторая – даже в такой форме слушать Sweet Pill одно удовольствие, и EP приносит ничуть не меньше счастья, чем предыдущие релизы группы.

The Orchestra (For Now) — Plan 75
Ещё одни новые герои британского арт-рока: группе в этом году исполняется 2 года, и это их первый большой релиз. Заявка, без сомнений, выдающаяся. В составе мужчины с гитарами "разбавлены" скрипачкой и виолончелисткой, что сразу намекает на звуковую и концептуальную направленность группы. Вокалист, кстати, играет на фортепиано. Думаю, живьём группа будет смотреться фантастически. Музыка – умный и смелый сплав из элементов пост-хардкора, прога и пост-рока, снабжённый мощной поддержкой струнных, которые порой выходят на первый план. Очень технично, мелодично и монументально. Скоро об этой группе будут говорить все.

ТДК — ZHVK
Спустя два года после прорывного лонгплея Nemesta пловдивцы ТДК возвращаются с миньоном, впервые в своей карьере обращаясь к такому формату. Ребята явно не прогадали – за 13 минут успевает выстроиться цельная картина, в которой Никола Николов своим рычащим вокалом рисует провокационные образы, а гитарно-барабанное блюдо лихо скрещивает сырость нойз-рока и хаотичную красоту авант-прога. В меру злой и агрессивный релиз, закрепляющий за группой реноме новых героев шумного рока Юго-Восточной Европы.

Glixen — Quiet Pleasures
Своим вторым EP американские шугейзеры Glixen начинают испытывать терпение нарастающей фан.базы на прочность. Ребята, давайте уже альбом, вы точно готовы. Эта обложка, в которой просчитывается уважение к 4AD, это шершавое звучание, с первых нот накатывающее как пьяный дурман, и вокал Эйслинн Ричи, телепортирующий к лучшим образцам жанра, – в совокупности всё работает безотказно. Диск вышел на лейбле Wichita, который в лучшие свои времена выпускал альбомы Bloc Party и Los Campesinos!

Gouzes — Cibercrimenes
Чилийский битмейкер Gouzes за последние 4 года почти ничего не выпустил, но явно не перестал интересоваться положением дел в мире южноамериканской альтернативной электроники. Байле-фанк, Digital Cumbia, неоперрео – все эти жанры набирают популярность на материке, хотя Чили это касается в несколько меньшей степени. Gouzes взял трендовые направления и замешал их в жёстком деконструированном вареве, причём нашлось место даже прямой бочке. В TikTok с таким не завирусишься, но зато продюсер выпустил нечто новое для себя и обозначил дальнейший вектор в творчестве.

Maruja — Tír na nÓg
По названию этого диска (райский остров из кельтской мифологии) и включённых на него песен можно подумать, что Maruja ударились в фолк или вообще решили отдать дань родным местам, но оба предположения неверны. Создатели группы подружились ещё за скамьёй манчестерской школы лет 15 назад, а звучание группы осталось фактически тем же – прогрессивная смесь из пост и джаз-рока с обилием звуковых катарсисов, мини-соло и духовно-мистической атмосферой. EP был записан за день в рамках импровизационного джема. Не выдающийся диск в рамках каталога Maruja, но однозначно обязательный к прослушиванию поклонникам уиндмилл-кора. Саксофон здесь звучит изумительно.

Ohzora Kimishima — Oto no suru heya
Недавно Оодзора Кимисима отметил 30-летний юбилей и решил под это дело выпустить новый EP, запечатлев момент. Один из главных продолжателей дела Сусуму Хирасава и Сиины Ринго на новом диске отказался от привычной игривой психоделической звуковой обёртки, целиком расположившись в глитч/нойз-подразделении арт-попа. Oto no suru heya звучит грязно и даже авангардно, но не успевает за 22 минуты хронометража перейти грань безумия. Жёсткая, но всё же по-японски аккуратная запись. Ещё большие эксперименты ждём на будущих LP.

RAY — Seasons
Не перестаю восхищаться японской all-girl группой RAY. За 6 лет существования они выработали свой стиль на стыке шугейза и традиционных джей-роковых прибамбасов, что теперь их явно можно отличить на фоне других азиатских собратьев по цеху. Новый EP довольно простенький и в целом не открывает новых граней в звучании, но это уже настолько тепло и любо моей душе, что радуешься самому факту появления нового релиза. Если никогда группу не слышали, вполне можно начать с этого диска.

#итоги

Лучшие мини-альбомы этого года, с января по март. Без ранжирования, просто по алфавиту.

Красиво в статье.

ALEPH — Refractor
Лейбл Renraku, специализирующийся на движовой электронике, провёл последние годы в режиме полураспада. Мало релизов, никакого развития, потенциальное забвение. В год, когда Renraku исполняется 10 лет, спасать ребят вернулся Кей Мейнард aka ALEPH, чей дебютный альбом Ego Death является одним из главных релизов лейбла. На пятитрековом EP мы слышим уже привычные замысловатые ритмические узоры и мощные басовые линии, переплетающиеся в среднетемповых футуристичных лабиринтах. Жанр – преимущественно Future Garage с лёгким уклоном в IDM. Это один из лучших миньонов как в истории лейбла, так и в каталоге артиста.

Amenra — De toorn
Безумные бельгийские ветераны сладжа (группа образовалась в конце девяностых) любят концепции. После серии "Месс" (пока секстология, но скоро выйдет новая часть), сделавшей их легендами жанра, мужики с интервалом в 4 года выпустили De doorn и De toorn. Оба релиза доказывают, что группе ещё есть, что сказать. Все любимые пойнты – тёмная тяжёлая медитативность, spoken word мантры на нидердандском языке, зловещие гитарные мотивы и переполненный болью вокал Колина Ван Экхаута – на месте. Два трека на 26 минут погружают в омут потустороннего, музыка Amenra по-прежнему леденит душу. Вместе с De toorn вышел ещё один EP, не менее прекрасный.

Antropoceno — Sincretismo
Луа Виана, известная как sonhos tomam conta, поставила на паузу свой основной проект и начала 2025 год с новым псевдонимом – Antropoceno. Вышло уже два EP, а на май планируется первый полноформатник. Старт сайд-проекта получился удивительным. Если на Terra do Fogo мы слышим привычные метал-выкрутасы за пеленой шумовых волн, то Sincretismo – это, как кажется, первый случай, когда Луа обратилась к национальной музыке своей страны. Все поклонники знали, что она из Бразилии, но по музыке это не считывалось. Теперь мы имеем полноценный релиз, где есть как самба собственного сочинения, так и каверы на Бадена Пауэлла, Нелсона Кавакинью и Милтона Насименту.

Asian Glow — 1110101110000001100111011110110010010111 10010000111011001000010010011100
Один из главных представителей новой волны южнокорейского инди Asian Glow в самом начале года выпустил свой "двоичный" альбом 11100011, который прогрессивная публика уже поспешила назвать лучшим в его дискографии. Это первый лонгплей в его каталоге, который мне по-настоящему понравился. Прошло полтора месяца, и Шин обнаружил в загашничке получасовой нойз-поповый джем, который в целом неплохо ложился в атмосферу недавно вышедшего LP. Он вышел как миньон с чуть более заковыристым названием и обезличенной обложкой. Интересно, но EP производит ещё более мощное впечатление, чем полноформатник. Asian Glow выходит на новый уровень композиторского мастерства.

CA7RIEL & Paco Amoroso — Papota
Молодые, но уже довольно известные аргентинские рэперы Катриэль Пеньялоса aka CA7RIEL и Пако Аморозо объединились в дуэт в 2018 году. Продолжая развивать сольные карьеры, в сотрудничестве они периодически выпускали только синглы. Потом начали вместе турить, а в прошлом году наконец отважились на выпуск полноформатника. Слащавый гедонистический хип-хаус, мягко говоря, не пришёлся народу по вкусу. Однако вместо того, чтобы взгрустнуть и разойтись, Катриэль и Пако решили полностью переизобрести себя на Papota EP. Здесь очень мало речитатива и очень много миролюбивой эклектики в духе лучших работ Принса. Фанк, соул, эйсид-джаз, латино – вау! Острая рекомендация.

​#погружение

80 место
🇺🇸 Wussy

Статистика:
Жанры: Indie Rock, Alternative Rock, Folk Rock, Indie Folk, Americana.
Время активности: 2001 – н.в.
Количество студийных альбомов: 8.
Средний балл от критиков: 82,333.
Средний балл от слушателей: 70,725.
Общий балл: 76,529.

Почитать:
Любимая группа Роберта Кристгау – ссылка
О 'The Great Divide' – ссылка

От МакЛыди:
Когда Wussy только появились в проекте, я не постеснялся и посчитал количество всех выставленных группе оценок на RYM. Тогда их было 903. Сейчас перевалило за 1500, что, само собой, тоже незначительно. Для восьми-то студийных альбомов! С Wussy мы имеем случай, когда критики в восторге (и не первый год), а челядь их не слушает, продолжая гонять в плеерах свою попсятинку. И это как самый яркий эпитет тому, что есть проект "Погружение". Imagine Dragons нет места и в топ-1000 (не шутка).

В русскоязычных источниках о группе почти ничего нет. Ни одной рецензии на альбом, например. Если анонимус за неимением альтернативы когда-то набредёт на этот текстик, то вот несколько фактов. Группе ставят тег инди-фолк, и нелюбителей этно-звучания это сразу может оттолкнуть – напрасно. Во-первых, это тот фолк, который даже электрухой обрамляется. Как следствие – очень задорный, нетиповой. Даром, что американцы. Во-вторых, им не чужд и бодрый рок. Как группа может так лихо совмещать любовь к бесконечным просторам и пыльным гаражам – диву даёшься. За альбом успеваешь изучить обе "местности". В-третьих, у них есть и женский, и мужской вокал. Оба очень крепкие. Так что рекомендую.

Лучший альбом: Attica! (не сертифицирован у критиков, 74 у слушателей).

Послушать: Dropping Houses.

#дайджест
07.04.25 – 13.04.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

Унылый рок: еблинг-попс
артистка успела подарить вселенной аудио-произведение «Набалуебал»
Это очень смешно.

oliverdead channel: Glukoza — HARMONY
вред для будущего отечественного хайперпоп-комьюнити
Гострайтер OC Саша кладёт на лопатки захайпленную новинку от Глюкозы и со знанием дела утверждает, что можно идти мимо альбома.

Гоша на дискотеке: Как японец Хироси Ёсимура стал звездой эмбиента спустя долгие годы после смерти
как электричество, тепло и вода, музыка должна была стать базовым элементом комфорта
Очень хороший текст о тихом герое японского эмбиэнта и нью-эйджа.

ENDLESS: Devon Hendryx — The Ghost~Pop Tape
воплощение похоти
Эмоциональный отзыв на один из первых значимых релизов JPEGMAFIA.

Механика звука: Александр Скрябин не считал себя рядовым музыкантом и композитором
тонкая вуаль, наброшенная на изначальную дикость и хтонический хаос
Немного о великом – музыкальная вселенная отечественного композитора.

LAKRiCA: A Tribe Called Quest — о лобковых вшах и вегетарианстве
пьянящий микс мелодичных звуков и искусно включённых сэмплов
О начале пути выдающейся хип-хоп группы.

Пишу про музыку: Скотт Джоплин и неуёмные мечты
в 1900-х годах у чернокожего человека хватало проблем и пренебрежения со стороны общества
О первой американской опере, которую никто не захотел признавать.

Eastopia: Как завирусился башкирский узляу
когда человек издает одновременно два звука или даже больше
Вместе со всеми радуюсь возвращению Натальи и отмечаю первый же текст о диковинном национальном стиле.

Jazzist: Херби Хэнкоку — 85
от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл
У Джаззиста за неделю вышло сразу несколько выдающихся текстов, но отмечу про любимого Херби.

Лучший пост недели
КОНТРАПУНКТ: Хендрикс – величайший гитарист всех времен
у Хендрикса даже в теории нет шансов быть техничным гитаристом по современным меркам
Пост-приложение к видео, написанный столь остроумно, что автору хочется просто крепко пожать руку.

#_погружение_ext

850 🇳🇬 Burna Boy (Afrobeats)
849 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Public Service Broadcasting (Indietronica)
848 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Jamie T (Indie Rock)
847 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Portico Quartet (Nu Jazz)
846 🇩🇪 Moritz von Oswald Trio (Electronic)
845 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Gallows (Hardcore Punk)
844 🇺🇸 Between the Buried and Me (Progressive Metal)
843 🇨🇦 Bell Orchestre (Post-Rock)
842 🇺🇸 Dawes (Folk Rock)
841 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Ultimate Painting (Indie Pop)
840 🇺🇸 Mykki Blanco (Experimental Hip Hop)
839 🇺🇸 The Black Angels (Psychedelic Rock)
838 🇨🇦 BRAIDS (Art Pop)
837 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Ed Harcourt (Post-Britpop)
836 🇺🇸 King Tuff (Garage Rock)
835 🇺🇸 St. Paul & the Broken Bones (Soul)
834 🇨🇦 The Souljazz Orchestra (Afrobeat)
833 🇺🇸 La Luz (Indie Surf)
832 🇺🇸 Poppy (Electropop)
831 🇺🇸 Langhorne Slim (Alt-Country)
830 🇳🇿 Yumi Zouma (Indie Pop)
829 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Kiran Leonard (Progressive Folk)
828 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Adem (Indie Pop)
827 🇳🇴 Kings of Convenience (Folk Pop)
826 🇺🇸 Freddie Gibbs (Gangsta Rap)
825 🇺🇸 The Gaslight Anthem (Heartland Rock)
824 🇺🇸 Papercuts (Indie Pop)
823 🇺🇸 Beirut (Indie Folk)
822 🇺🇸 Kyle Craft (Glam Rock)
821 🇺🇸 Elvis Perkins (Indie Folk)
820 🇨🇦 Daphni (Tech House)
819 🇦🇺 Alex Cameron (Synthpop)
818 🇨🇦 Patrick Watson (Chamber Pop)
817 🇺🇸 Secret Machines (Alternative Rock)
816 🇺🇸 Manchester Orchestra (Indie Rock)
815 🇸🇾 Omar Souleyman (Dabke)
814 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Enter Shikari (Post-Hardcore)
813 🇨🇦 Lightning Dust (Indie Folk)
812 🇺🇸 Real Estate (Jangle Pop)
811 🇺🇸 The Thermals (Indie Rock)
810 🇺🇸 Devendra Banhart (Indie Folk)
809 🇺🇸 Widowspeak (Dream Pop)
808 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 The Bees (Indie Pop)
807 🇳🇴 Susanna (Art Pop)
806 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Franz Ferdinand (Post-Punk Revival)
805 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Tim Burgess (Pop Rock)
804 🇺🇸 Arbouretum (Psychedelic Rock)
803 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Daughter (Dream Pop)
802 🇺🇸 The Paper Chase (Post-Hardcore)
801 🇦🇺 Pond (Neo-Psychedelia)

#жемчужинка
(выпуск №50)

British Blues
(на обложке John Mayall & the Bluesbreakers)

Уверен, многие не думали, что рубрика станет постоянной на канале и затянется на год с лишним, но мне действительно нравится делать такие сборники, и уверен, что кому-то нравится их слушать. Были даже конкретные благодарности по отдельным выпускам и слова признания в личку в духе "если бы не вы, я о такой музыке и не узнал". Значит верной дорогой идём, хорошее дело делаем. Изначально страна и жанр должны были определяться рандомом, но мы подошли к отметке в 50 выпусков, а у меня по-прежнему не закрыты многие любимые течения – я уже привык для себя их называть "жемчужинными жанрами". Когда-то доберёмся и до рандома, но пока короткими шажками закрываем фаворитов и аккуратно отыскиваем белые пятна. Я никакой не суперзнаток, и многое открываю вместе с вами. Вроде неплохо идём. Продолжаем!

Если кто до сих пор не обратил внимания, делюсь некоторыми секретами полишинеля: в этой рубрике я всегда чередую жанры и материки, а также делю "кругосветку" посезонно. Один сезон – по разу заглянуть в каждую часть света. Сейчас у нас e05s09 – пятый выпуск девятого сезона, предпоследний в его рамках. Надо бы заглянуть ещё в Океанию, а потом по новой.

Я уже взял за традицию на "круглые даты" компилировать что-то не слишком диковинное, порой поддавая трэшачка, но для пятидесятого выпуска захотелось задеть что-то ультимативно прекрасное. И мы наконец отправляемся в святую музыкальную империю – UK. Не представляю, когда вернёмся, ведь в Европе так много всего интересного, и о всём хочется хотя бы немного рассказать. Пользуемся моментом по максимуму – мчим в шестидесятые, когда бледнолицые молодые ребятки запустили новую итерацию блюза, снова сделав его великим.

Не знаю, стоит ли что-то говорить по теме, ведь статей написано бесчисленное количество, и каждая из них будет лучше того, что накарапулю я. Если коротко: в конце пятидесятых – начале шестидесятых музыка в Британии была настолько соевой, что местная молодёжь просто не могла её слушать. Они плотно подсели на американские винилы прошлых лет и зафанатели от блюза, который тогда играли только чернокожие. Не имея шансов противиться охватившей их мании, они начали играть каверы на жанровые стандарты, а потом стали писать блюз сами. Такие люди, как Алексис Корнер, Джон Мейолл, Эрик Клэптон, Питер Грин, Кит Ричардс запустили новую волну, которую по итогу так и назвали – британский блюз. По сути, большинство пиковых записей жанра нельзя отнести к чистому блюзу – это скорее блюз-рок. Примерно 15 лет, вплоть до середины семидесятых, продолжалась активная фаза, а в последующие полвека британский блюз повторил путь американского. Только тихие шедевры для своих.

Отправляю вас читать мой текст о старте Fleetwood Mac, наслаждаясь выдающей музыкой. Учитывая юбилей, я растаял и добавил в сборку 25 песен вместо привычных 20. Благодарю всех, что читаете! И поздравляю с круглой цифрой постоянных слушателей.

Слушать: VK + Youtube

Флешбэк: Argentinean Blues

#некролог

Скорбная новость пришла из Ямайки – вчера не стало Максвелла Ливингстона Смита, более известного по псевдониму Макс Ромео. Не знаю точно, откуда взялось такое прозвище, но учитывая лирику на грани фола (на старте карьеры Макс любил петь про секс, что было не свойственно жанру), видимо чувак действительно был дамским угодником и посвящал плотским утехам не только время, но и творческую жилку. Принято считать, что золотой век регги пришёлся на середину семидесятых, однако началось всё гораздо раньше. Ромео был одним из первых – его сингл с говорящим названием "Wet Dream" залетел в топ-10 британского чарта в 1969 году. Все семидесятые он проявлял себя и как композитор, и как тостер, а ключевой альбом выпустил в 1976-ом – War ina Babylon (в сотрудничестве с командой Ли Перри The Upsetters). После того как регги вышел из моды, не переставал писать – всего вышло под 30 лонгплеев, – а также работал продавцом и звукоинженером. Из позднего можно отметить альбом Horror Zone, вышедший в 2016-ом. Макс писал и гастролировал до последних дней. Причиной смерти стало сердечно-сосудистое заболевание, артисту было 80 лет.

RIP. 22.11.1944 — 11.04.2025

​#погружение

81 место
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 SAULT

Статистика:
Жанры: Neo-Soul, Progressive Soul, Psychedelic Soul, Modern Classical, Choral, Funk.
Время активности: 2019 – н.в.
Количество студийных альбомов: 12.
Средний балл от критиков: 86.
Средний балл от слушателей: 66,933.
Общий балл: 76,467.

Почитать:
Группа, которая решила изобрести Фанк заново – ссылка
Демонстрация силы без разгромленных машин и бунтов – ссылка
Мы до сих пор не знаем, кто они такие – ссылка
Рецензия на Untitled (Black Is) – ссылка
Рецензия на Nine – ссылка
Рецензия на Air – ссылка
Рецензия на Acts of Faith – ссылка

От МакЛыди:
Долгое время состав коллектива скрывался от прессы. Только после номинации на Mercury Prize случился частичный де-анон. Полный состав по-прежнему неизвестен, у них нет совместных фото и живых выступлений, но три человека точно входят в SAULT. Это продюсер Inflo (работал с широким спектром артистов, от Кивануки до Адель), вокалистка Клео Сол (известная по совместным работам с Little Simz и альбому Mother, который в итоговых топах отметили многие издательства) и рэперша Kid Sister. За очень короткий промежуток времени они выпустили 5 студийных работ, перевернув современную соул-сцену… а потом ещё 7.

Все альбомы группы либо целиком концентрируются, либо недалеко отходят от тематики борьбы темнокожих людей за равноправие. Даты выхода лонгплеев совместно с темой могут вызвать неутешительные выводы о том, что "всем заходит, потому что соблюли повесточку", но это совсем не так. Каждая работа группы рассказывает цельную историю как музыкально, так и лирически. Монументальность их трудов поражает: основную часть дискографии можно назвать авангардным нео-соулом, но были и LP в других жанрах. От трека к треку выстраивается драматургия, различные подтексты, а полная картина по итогу вызывает мощные чувства восхищения напополам с тревогой. Последнюю подобную революцию в жанре сделал D'Angelo, но если тот продолжал дело Принса, то SAULT скорее идут по стопам A Tribe Called Quest. Но мировое признание им не нужно.

Лучший альбом: Untitled (Rise) (93 у критиков, 71 у слушателей).

Послушать: Free.

​#фильм
Говорит Metalheadz (Talkin' Headz - The Metalheadz Documentary, 1998)

IMDB

В 1990-ые электронная музыка переживала своё лучшее время. Если до того коммерческого успеха за редким исключением добивались только синтипоп-группы, то в последнее десятилетие XX века чарты пошатнулись от жанрового разнообразия. Тут и суперзвёзды типа The Prodigy и The Chemical Brothers, раскачивавшие стадионы, и общий бум хауса, и трип-хоп, на несколько лет ставший культом, и разнообразные эксперименты от звёзд других жанров. Кто-то, как Мадонна, записывал целиком электронный альбом, а другие, как разные мэдчестер-команды, лихо подмешивали всякие кислотные эффекты и звучали очень модно. Эволюция коснулась и более быстрых поджанров: если джангл начала девяностых был чисто локальной сценой, то отпочковавшийся от него драм-н-бейс стал ещё одним мейнстримовым движением в череде себе подобных. Во вторую половину десятилетия жанр влетел с ноги.

Британия была эпицентром развития, а лейбл Metalheadz, основанный в 1994 году Goldie и продюсерским дуэтом Kemistry & Storm, – главной кузницей талантов. Каким-то образом на лейбл либо были подписаны, либо периодически заглядывали все герои эпохи. Для поклонников ломаных ритмов само слово Metalheadz стало нарицательным. Изначально лейбл задумывался андеграудным и был нацелен на выпуск дабплейтов (неофициальный и зачастую низкокачественный релиз, с которым в наше время можно сравнить микстейпы), но с развитием жанра подстроился под запросы масс и стал выпускать чистое золото. Огромное количество релизов лейбла того времени считаются классикой драма. И когда дело окончательно встало на рельсы, Goldie решил закрепить успех ещё и выпуском документалки.

Фильм не ограничивается резидентами Metalheadz. Хотя даже название намекает на док о лейбле, это не совсем так. Goldie уговорил сняться многих друзей из тусовки – даже братья Галлахеры пару раз появляются в кадре. Из собранной компании вполне можно создать сборную вида "лучшие d-n-b продюсеры всех времён", и рассуждают ребята не только о том, как лейбл из нишевого превратился в выдающийся, но и о судьбе жанра в общем. По итогу получается эдакое исследование драм-н-бейса на момент 1998 года, рассказанное главными героями. Вопросы остаются за кадром: мы видим лишь отрывки интервью, периодически перебивающиеся студийными и жизненными историями.

Работал над фильмом некто Джон Клайн, не снимавший ничего ни до, ни после. Это ощущается. Goldie сделал всё, чтобы в кадре оказались все лучшие люди жанра, но совершенно забил на художественную составляющую. С одной стороны, фильм изначально выпускали под ТВ-формат, не претендуя на какую-то прибыль и память в веках. Просто шалость, чтобы запечатлеть момент. С другой, сложно понять, почему док выглядит настолько плохо. Камера постоянно лезет респондентам чуть ли не в рот, проблемы со светом и звуком (некоторые интервью давались в паре метров от танцпола), а "фишка" с основной локацией – огромными экранами, переливающимися на фоне опрашиваемых разноцветными лучами, – выглядит убого. Всё это снималось очень быстро и неумело. Не удивлюсь, если Клайн – просто какой-то товарищ Goldie, у которого оказалась камера и свободное время.

Но мы ведь и не ожидаем какой-то выдающейся постановки от фильмов такого плана, не так ли? Высокий уровень информативности, юмор и минимум концепции вполне могут нивелировать все минусы. Увы, но и в этом плане всё не очень здорово. Некоторые ди-джеи выглядят чересчур напыщенно, будто уже являются королями этого мира. Все очень серьёзные – улыбаются только во вставках совместного времяпровождения. И даже о самом возникновении жанра и лейбла говорится по верхам, чёткой картины не появляется. Учитывая обилие информации в мировой паутине, сейчас фильм выглядит лишь слегка прикольным и наивным отпечатком духа времени. Эти ребята реально верили, что попсовые радиостанции будут крутить драм 24/7. Скажите спасибо, что жанр не сгинул.

​#погружение

82 место
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Ezra Collective

Статистика:
Жанры: Jazz Fusion, Jazz-Funk, Afro-Jazz, Soul Jazz, Jazz.
Время активности: 2012 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 84,333.
Средний балл от слушателей: 68,533.
Общий балл: 76,433.

Почитать:
Джаз, расправляющий плечи – ссылка
Новое имя – ссылка
Бодрый лондонский коллектив – ссылка
Рецензия на Dance, No Ones Watching – ссылка

От МакЛыди:
На дворе XXI век, и слова "джаз" и "мейнстрим" проблематично употреблять в одном предложении, но в случае с лондонцами Ezra Collective на данный момент это одна из главных ассоциаций – джаз, который смог. И за какой период?! Хоть группа и собралась в 2012-ом, первый EP был выпущен четыре года спустя, а LP пришлось ждать целых семь. Скоро дебютному полноформатнику исполняется всего лишь 6 лет, и в контексте проекта это один из главных спуртов, когда группа почти в касание становится сверх-популярной и актуальной. Музыка EC – это очень вайбовый джаз со сладким ударными, обворожительным тенор-саксофоном и мягкими обволакивающими клавишными. К классическим гармониям ребята подмешивают всё, что плохо лежит – от хип-хопа до афробита. Фьюжн в своей лучшей форме. За последние три года группа успела и Mercury Prize получить (первая награда для представителей жанра), и заколлабиться с кучей восходящих звёзд, и залететь в топ-10 британского чарта. Это комбо. Но всё только начинается.

Лучший альбом: Where I'm Meant to Be (84 у критиков, 70 у слушателей).

Послушать: Life Goes On.

#флешбэк

О The Cranberries.

31 мая 2019 года, в последний день весны, я устроил себе день The Cranberries. Прослушал все студийники разом. Некоторые уже не в первый раз, потому что группа появилась в моей жизни достаточно давно. Перенасыщения не было – история группы подошла к концу, и мне было важно попрощаться с наследием Долорес именно таким образом. Спокойно сесть, всё послушать и проанализировать.

Мои претензии к 4 первым альбомам минимальны. Это приятный альт-рок, который заставляет улыбаться или плакать в зависимости от тематики песни. Мощная лирика и добротная музыка, всё на высоте. С пятого же лонгплея становится очевиден тот факт, что в самом присутствии Долорес в группе состоит 90, если не больше, процентов успеха. Конечно, если в составе коллектива есть вокалист, он всегда на первом плане, но отмечать остальных всегда приятно. Мисс О'Риордан без преувеличения была великой вокалисткой, но окружали её совсем не великие мужчины. И потому музыка на пятом альбоме стала слишком мягкой (это, наверное, можно запараллелить с обретением семейного счастья, рождением второго ребёнка), а лирика – слишком простой. Группа распалась, а когда собралась вновь, не нашла интересных тем. Сольные работы Долорес слушать было куда приятнее, чем Roses. Совершенно справедливо альбом был разбит критиками.

И вот, спустя 5 лет они сели писать новый материал, как вдруг мир облетела трагичная новость. Альбом вышел через год с лишним после смерти вокалистки. Была уверенность, что ребята сделают всё, чтобы память о Долорес не была запятнана пеленой вторичности. И в целом всё получилось.

Первое, что хочется отметить, это отличную работу звукоинженеров. Ни по каким параметрам вы не поймёте, что музыканты не работали совместно при записи. Далее – жанр. Боевиков нет совсем, поэтому In the End хочется причислить скорее к поп-року… и альбому такого статуса это скорее на пользу. Минимум пару раз дыхание перехватывает от ощущения того, что нам вещают прямо с небес. Например, на припеве 'Wake Me When It's Over'. Ну и главное – вокал. То ли Долорес чудесным образом успела записать столько дорожек, то ли компьютерные эффекты стали настолько качественными, но обилия электронной обработки я не заметил. Это могло стать художественным допущением, но из подобного здесь лишь сладкоголосые бэки, которые тонко обрамляют верха нашей любимой ирландки.

Это не ностальгические чувства или осознание того, что больше новых песен с вокалом Долорес мы не услышим. Мне действительно понравился In the End, и я уверен, что останься она в живых – альбом бы был ещё лучше. В моём сердце навсегда останется частичка The Cranberries. Я буду нести любовь к этой группе сквозь года.

All Over Now

​#погружение

83 место
🇮🇪 Róisín Murphy

Статистика:
Жанры: Art Pop, Nu-Disco, Dance-Pop, Deep House, Electropop, House.
Время активности: 1994 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 82,4.
Средний балл от слушателей: 70,433.
Общий балл: 76,417.

Почитать:
Вики – ссылка
Правила жизни – ссылка
Певица Рошин Мерфи и ее квартира, полная артефактов – ссылка
Моя музыкальная история началась с романа – ссылка
Рецензия на Róisín Machine – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Hit Parade – ссылка

От МакЛыди:
На заре моего увлечения трип-хопом, лет 17 назад, Moloko были одной из первых групп, в чьей музыке я просто утонул. Там, конечно, не только трип-хоп, но именно на фоне знакомства с жанром пришла безумная любовь, не утихающая до сих пор. Это на 100 процентов моя музыка. На тот момент кроме музыки ничего не было, только альбомы и релизы поменьше в качестве mp3. Потом, когда интернет стал куда более широко доступен, я увидел, как выглядит Рошин Мёрфи. Чувства разгорелись с новой силой! Какая она в клипе 'Fun for Me'! Это просто эталон, тысячу раз смотрел. После распада группы мисс Мёрфи начала сольную карьеру, и в ней места трип-хопу не осталось совсем. Оттого и моё спорное отношение к её музыке, too much experimental. Тем не менее после выхода Róisín Machine в карьере певицы начался новый виток популярности, которому я не могу не радоваться. Да и сам альбом со второго-третьего раза зашёл.

Лучший альбом: Overpowered (82 у критиков, 73 у слушателей).

Послушать: Let Me Know.

#дайджест
31.03.25 – 06.04.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

LAKRiCA: Run-D.M.C.: революция, которую показали по телевизору
реальность не всегда справедлива
Факультативный рассказ о том, что сделали Run-DMC.

Spin and Enjoy: Anderson .Paak — Malibu
образ Паака в семейниках за фортепиано
Канал, специализирующийся на классике прошлого века, хвалит нашего современника – это сразу в номер!

Звуковые Палитры: Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска
кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны
Рассказ об этапе жизни Bon Iver.

уголок хип-хопа: Винтажные сайты рэперов
Топовый полный фарш
Взгляд в уже ушедшую эпоху, когда многие из нас имели доступ в Интернет по карточкам, через стационарный телефон.

Groovy Sweets Radio: Неделя польского фанка
традиционная синкопированная ритмическая структура жанра вступает в удивительные реакции с разнообразными мелодическими компонентами
Человек просто взял и неделю рассказывал о польском фанке. Это отвал пизды.

канал: Black Country, New Road — Forever Howlong
black country, new road никогда не будут делать то, чего вы от них ждете
О самом громком альбоме последнего времени.

Out Loud: Плохо ты, брат, хорватов знаешь
он не усташ и не фашист, а патриот
Трагикомичная история хорватского музыканта.

БКЗ: Stormy Six — L'apprendista
отпечаток сосредоточенного интеллектуального усилия
Обрадуйтесь, если когда-то слышали этот альбом – теперь о нём есть прекрасный текст. Или идите слушать альбом, потому что он явно того заслуживает.

Признаки жизни: история "Lovin' You"
проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит
Небольшой рассказ о Минни Рипертон. Не мог не отметить Колю, у него сегодня ДР! Ещё раз с праздничком.

Лучший пост недели
PRNRP: Паша Техник — это ты
Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь»
Из бесчисленного количества текстов о Паше, что я прочёл за последние дни, этот пробрал сильнее всего. Press F.

#жемчужинка
(выпуск №49)

Guatemalan Rock
(на обложке Alux Nahual)

В день, когда Ови может побить вечный рекорд Гретцки, все мысли заняты хоккеем, но и без сборника вас оставить не могу. Сегодня мы возвращаемся в Северную Америку. Так как знакомых мне течений за пределами крупных стран не осталось, решил воспользоваться подсказкой – расставить страны материка от самых населённых к менее населённым, взять что-то покрупнее и попытаться выудить там "жемчужинный" жанр. План сработал. Самая густо населённая страна из тех, что я ещё не касался в рубрике, – Гватемала, и там есть несколько заметных музыкальных течений, которых можно обозреть в рамках рубрики. Начнём с простого.

Гватемала гордится своими композиторами, хорами, оркестрами, музыкальными школами. Вплоть до середины XX века классическая музыка была в ходу и не давала протиснуться на радио и крупные площадки ничему другому. Первые поползновения в плане рока были в середине шестидесятых, но в то время артисты довольствовались живыми выступлениями – до нашего времени записи не сохранились. Студийная работа же запустилась только в середине следующего десятилетия. Так, в 1974 году была записана первая гватемальская рок-опера (внезапно!) Corazón del sol naciente группой Sol Naciente, а во второй половине семидесятых группы типа Alux Nahual и Luis Galich and his band Santa Fé начали выпускать лонгплеи. Жанры, полюбившиеся гватемальцам в те годы – психоделический и прогрессивный рок.

1980-ые не были временем затишья, но и какого-то масштабного развития тоже не наблюдалось. Возможно поэтому, когда в девяностые в стране появилась своя вариация альт-рока с мощным соц.подтекстом, всё это не вылилось во что-то организованное. В немногих статьях, посвящённых гватемальскому року, отмечают отдельные группы, но не движения. Кто-то играл гранж, кто-то инди-рок, кто-то продолжал развивать прог или поддался западным влияниям и писал шугейз, но в совокупности рок не стал чем-то влиятельным.

С другой стороны, в новый век гватемальский рок вступил со своей индустрией, где новичкам созданы все возможности для развития. Начиная с 1999 года ежегодно проводятся фестивали (на некоторых даже есть конкурсная основа – молодые группы соперничают за денежное вознаграждение и возможность подписать первый контракт), есть несколько лейблов, а сам рок определённо в топ-3 самых популярных жанров (выше только латино-поп и фолк). Активно развивается и метал-сцена – о её героях расскажу когда-то в будущем (была мысль вместить всё в одном сборнике, но всё же по обеим веткам исполнителей довольно много; есть, где развернуться). В роке же какого-то основного жанра не прослеживается, всего понемногу.

Слушать: Youtube

Флешбэк: Mexican Rock

​#погружение

84 место
🇺🇸 Mary Halvorson

Статистика:
Жанры: Avant-Garde Jazz, Chamber Jazz, Free Improvisation, Vocal Jazz, Jazz Fusion, Standards.
Время активности: 2002 – н.в.
Количество студийных альбомов: 14.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 69,814.
Общий балл: 76,407.

Почитать:
Песни шифровальщицы – ссылка
Рецензия на Meltframe – ссылка
Рецензия на Artlessly Falling – ссылка
Рецензия на Amaryllis – ссылка
Рецензия на Amaryllis & Belladonna – ссылка
Рецензия на Cloudward – ссылка
Рецензия на John Zorn’s Bagatelles Vol. 1 – ссылка

От МакЛыди:
Говоря о Мэри Хэлворсон, хочется давить фактами из категории "если бы такой женщины не существовало, её следовало придумать". Посудите сами:
– пишет в наше время джаз, который в её исполнении часто называют "гитарным", ведь наш любимый струнный щипковый – её основной инструмент;
– работала в невероятном количестве жанров, от разнообразных вариаций джаза до фламенко;
– записала огромное количество альбомов, хотя ей нет и 45. Только сольников уже больше десятка, а со всеми совместками будет, наверное, под 50;
– коллабила с бесчисленным количеством музыкантов не только из джазовой движухи, от Xiu Xiu до Джона Зорна;
– уважаема в тусовке. И человек хороший, если судить по отзывам.

Неплохой набор, неправда ли? Думал, что у нас её знают не очень хорошо, но беглый поиск по источникам дал много статей. В некоторых даже пишут, что современным джазом рулят женщины, и Мэри – явно не последняя в списке по влиянию. Что ж, не буду спорить с профи. Сам слушаю её не так давно, но любимый альбом есть – Artlessly Falling.

А ещё наткнулся на забавный комментарий: "Мэри Хэлворсон выглядит как та самая угловатая одноклассница, которую в школе обходил стороной, а сейчас о такой мечтаешь" ☺️

Лучший альбом: Amaryllis (82 у критиков, 71 у слушателей).

Послушать: Night Shift.

#флешбэк

О Black Belt Eagle Scout.

Из моей дрим-поп команды мечты – Кэтрин Пол (Black Belt Eagle Scout), Мелина Дутерте (Jay Som) и Мишель Заунер (Japanese Breakfast) – две героини будто сговорились и выпустили в пределах августа 2019-го по альбому. Почти случилось супер-комбо. В тот месяц я должен был ответить себе, насколько сильны мои чувства, и выбрать "победителя" между лонгплеями, которых по-настоящему ждал.

Не помню, каким образом узнал о BBES годом ранее, но казалось, что альбом был селф-релизом. Оказалось, лейбл Saddle Creek, а без лейбла выходила только коллекция демок пятью годами ранее. Дебютный полноформатник Кэтрин запомнился, но не претендовал на что-то большое он (хотя закрывашка была настолько мощная, что я её взял в топ-100 года, до сих пор гоняю). Причина, по большому счёту, одна – недостаток мощи и смелости. Как и многие инди-артисты, BBES вошла в музыкальный мир очень аккуратно: простенькая обложка, тихий голос, минимум эффектов. По настроению было больше похоже на фолк-рок. Тем не менее уже тогда чувствовался профессионализм и рок-н-ролльная душа.

Не знаю, каким способом можно измерить (не)успешность начинающего и почти никому неизвестного артиста, но для себя она стала победителем и со второй пластинкой задерживать не стала. По отзывам (как количеству, так и наполнению) мисс Пол осталась в андеграунде, но для меня это был час X. Тот самый рывок, после которого за артистом хочется наблюдать вечно.

В рамках второго лонгплея певица чувствует себя куда более раскованной. Даже мордашку на облоге засветила! Как и на всех релизах с уклоном в дрим-поп, здесь главенствует спокойная, меланхоличная атмосфера и чистые эмоции артиста. Кэтрин постепенно согревает тебя своим вокалом, будто обнимает прямо через колонки. И лирика под стать: романтично, душевно, проникновенно. О знакомых, друзьях, маме, первой любви. Немного внезапно для женщины, которой в том году исполнилось 30. Хотя в плане становления артиста и формирования лирического героя – то, что нужно.

В заочной дуэли Кэтрин победила Мелину, At the Party With My Brown Friends отхватил от МакЛыди восьмёрочку. Такая музыка навевает только приятные воспоминания, успокаивает и меняет настроение с минуса на плюс. Последний альбом BBES, вышедший пару лет назад, такого впечатления не произвёл, но в совокупности девчачье трио закрепилось в сердечке.

Run It to Ya

​#погружение

85 место
🇲🇱 Tinariwen

Статистика:
Жанры: Tishoumaren.
Время активности: 1979 – н.в.
Количество студийных альбомов: 9.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 69,444.
Общий балл: 76,389.

Почитать:
Биография – ссылка
История группы – ссылка
Бедуины из Мали – ссылка
Дети великой пустыни – ссылка
Мелодии людей из пустыни Сахара – ссылка
Туарегский блюз: от Калашникова к Стратокастеру – ссылка
В начале - не понравилось – ссылка
Рецензия на Aman Iman – ссылка
Рецензия на Elwan – ссылка
Рецензия на Amatssou – ссылка

От МакЛыди:
…а точнее от моего товарища Глеба.

Будущий основатель Tinariwen Ибрагим Адж Альхабиб в четырёхлетнем возрасте стал свидетелем казни своего отца, участника первого туарегского восстания в Мали, и, повзрослев, понял, что ему также суждено стать революционером, и неважно, что его оружием станет не автомат, а музыка и песни. На становление Альхабиба как музыканта в равной степени повлияли национальные музыкальные традиции туарегов, тогдашняя арабская поп-музыка, растафарианские идеи Боба Марли и всевозможная занесённая извне англоязычная рок-музыка (от Элвиса до Dire Straits). Неспокойная политическая ситуация в родном Мали вынудила юного Ибрагима искать пристанище сначала в Алжире, а затем в Марокко и Ливии, причём везде он оказывался на острие местного подпольного движения.

В 1979 году из числа единомышленников им была основана тот момент безымянная группа, которую восторженная публика впоследствии окрестила Kel Tinariwen, что означает «люди пустыни». Это простое и естественное название закрепилось за группой на долгие годы. В следующем году одиозный ливийский диктатор Муамар Каддафи предложил устроить для туарегского населения, которому он оказывал всестороннюю поддержку, курсы военной подготовки. Среди прочих в Ливию были приглашены и Tinariwen. Более того, их, как светочей народного ополчения, Каддафи лично принял и ненадолго разместил у себя в резиденции. Со временем музыканты оборудовали импровизированную студию, где стали бесплатно записывать свои песни любому, кто предоставит кассету.

Несмотря на то что в 1980-ые немногие жители Сахары имели в своём распоряжении магнитофоны, записи Tinariwen получили феноменально широкое распространение в регионе. Известны случаи, когда кочевники специально обзаводились аудиотехникой, чтобы послушать музыку своих соотечественников. Те сложные условия, в которых Альхабиб творил свою музыку, сами по себе диктовали концепцию и облик тишумарена. Изначально протестная музыка, задача которой состояла в поднятии национального самосознания, – таков был её замысел.

В 1989 году нестабильность в Мали пошла на убыль (в этом есть заслуга Tinariwen), что позволило Ибрагиму впервые за двадцать шесть лет отсутствия посетить родную страну. Неслучайно также и то, что тишумарен называют «пустынным блюзом». Именно в таком качестве он был воспринят западной аудиторией (хотя сами музыканты утверждают, что с американским блюзом они не были знакомы до 2001 года!). Это своего рода исповедь угнетённого, но не сломленного человека, верящего в свой народ и в свои силы. Далеки Tinariwen и от гламура шоу-бизнеса. Никогда не ставив целью коммерциализацию своей музыки, они обрели известность далеко за пределами Африки и получили ряд иностранных премий, в том числе и «Грэмми».

Лучший альбом: Elwan (86 у критиков, 69 у слушателей).

Послушать: Sastanàqqàm.

Мой музыкальный март 2025-го.

5 место: Nao — Jupiter. Когда летом 2016 года Нео Джессика Джошуа aka Nao только появилась со своим сверх-убедительно звучащим дебютником For All We Know, казалось, что ещё пара лет, и певица будет не доедать крошки за Сэмом Смитом и другими героями британской radio-friendly музыки, а станет царицей собственной империи. Спустя почти девять лет стоит признать, что ничего не получилось, и едва ли Nao суждено остаться в истории как коммерчески-успешному артисту. Четвёртый лонгплей Jupiter в чарты вообще не попал. Но волнует ли это нас, людей, уютно сидящих в лодке "фанбои Nao"? Ничуть. На новом альбоме певица снова раздаёт стиля и проникает вокальными партиями прямо под кожу.

4 место: Sam Fender — People Watching. Давайте уже просто признаем: Сэм Фендер – охуенный мужик. Брюс Спрингстин своего поколения, не иначе (Адам Грандусиэль, подвинься). Даром что брит. Может стадионную толпу расшевелить, может пьяным на ТВ явиться, может Эндрю Скотта в клип позвать, может уйти на несколько месяцев в подполье, а потом появиться, будто ничего и не произошло. Чувак из среднего класса, который выглядит и поёт как бог, а своей славе найдёт тысячу причин, кроме собственного таланта. Хотя начинать надо именно с него. Если раньше я пытался сопротивляться положительным эмоциям к такой (по-хорошему) старомодной музыке, то теперь сил не осталось. Своим самым личным альбомом Фендер покоряет непокорённое.

3 место: Niechęć — Reckless Things. После предыдущего альбома в составе Niechęć произошло несколько изменений (ушли саксофонист Мацек Зверчевски и барабанщик Михал Качорек, бывшие в группе с самого основания), но они никак не сказались на качестве музыки. Польский фьюжн-бэнд продолжает развивать своё звучание, на этот раз лихо подмешивая в пиано-саксовое буйство электронные эффекты, а также максимально заступая на территорию пост-рока. Если раньше группа пыталась держаться в классических джазовых гармониях, лишь иногда заглядывая в сторону рока, то теперь ребята себе ни в чём не отказывают. Очень вкусный альбом.

2 место: Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds. Состав молодого оксфордского коллектива Mandrake Handshake насчитывает 10 человек, и от их совместных фото веет какой-то невероятной теплотой. Как будто "дети цветов" не разошлись по домам полвека назад, а телепортировались в наше время, похватали инструменты и решили дать народу немножко любви. Это их дебютный альбом, обложка и общее настроение которого вторит написанному выше. Ребята играют переполненную фишками и разного рода изюминками психоделию, а сладкий голос Тринити Оксана синергически наполняет эту музыку сочностью. Немного странно, что LP прошёл относительно незамеченным.

1 место: Saor — Amidst the Ruins. Здесь.

#итоги

Без шуток.

Топ-10 лучших альбомов февраля:

10 место: The Murder Capital — Blindness. Кажется, пост-панк с ирландских земель не собирается отпускать вожжи и в этом году. Предыдущие альбомы The Murder Capital были неплохими, но не оставляли на душе такого отпечатка, какой ещё до конца прослушивания оставляет Blindness. Этот лонгплей – пример пост-панка высокой шумности, что дёргает за все струны души разом и по отдельности. Сверх-эмоциональная, искренняя и в каком-то смысле наглая работа ирландских мастеров, что явно сделали шаг вперёд и нащупали новые грани в жанре.

9 место: Blurred City Lights — Dystopia / Utopia. В один день японский шугейз-коллектив Blurred City Lights выпустил два не то EP, не то LP, которые, по сути, ничем друг от друга отличаются, образуя вместе добротный, почти часовой релиз. За инструментами мужчины, у микрофона женщина (также известна по проекту em/ne). Если вы попытаетесь мысленно представить, как должен выглядеть японский шугейз в 2025 году, музыка BCL наверняка оправдает ожидания. Очень нежная и проникновенная звуковая вселенная, поверх которой вокалистка Камийя рисует голосом свои песочные замки. Не смей прикасаться – рассыпешь.

8 место: Hangman's Chair — Saddiction. После образования в 2005 году первый десяток лет французские думеры Hangman's Chair оттачивали стиль и были не слишком популярны даже по меркам своей страны, полной на интересные метал-группы. По истечению ещё десяти лет они чувствуют себя куда более вольготно. Последние альбомы отмечались в сугубо положительном свете среди метал-сообщества, и кажется, группа только сейчас набирает ход и готова по-настоящему удивлять. После ударного выступления на фестивале Damnation в прошлом году мужики не стали откладывать с альбомом, выдав девять атмосфернейших думгейз-вещиц. Лирика, кстати, на английском. Трек 'Canvas' – чистый кайф.

7 место: Shannon Wright — Reservoir of Love. Шеннон Райт – тихая и не очень известная героиня американского независимого рока. Она начинала карьеру в группе Crowsdell ещё в 1991 году, а уже в конце того десятилетия выпустила первый сольный альбом. Не имея никаких коммерческих амбиций, Райт всегда сочиняла музыку вне трендов, а жанры метались от пост-хардкора до импрессионизма. Это уже 11 студийник Шеннон (был ещё совместный LP с, внезапно, Яном Тирсеном), и на нём певица возвращается к истокам. Если вы скучаете по пригранжованной эпохе Пи Джей Харви, этот лонгплей для вас.

6 место: Honningbarna — Soft Spot. Вышедший три года назад Animorphs от норвежских панкарей Honningbarna основательно сносил башню своим напором и эдакой злобной игривостью, вызывавшей эмоции даже без знания языка (все песни группы исполнены на родном норвежском). Оттого ещё более невероятен новый шажок к Олимпу – альбом Soft Spot, на котором ребята обрамляют уже привычную холодную и грязную энергетику массой электронных эффектов и шумов. Некоторые песни звучат столь бескомпромиссно, что хочется схватить транспарант и бежать защищать позицию группы, о чём бы там не лепетал вокалист, а некоторые смотрелись бы уместно в исполнении каких-нибудь Klaxons. Синти-панк? Да, они оседлали и эту волну.

Cредне (5 – 6):
Abduction — Existentialismus (Black Metal)
acloudyskye — This Won't Be the Last Time (Indie Rock, Noise Pop)
Ada Rook — UNKILLABLE ANGEL (Electro-Industrial)
anamē — Hopes & Fears (Melodic House)
Andy Bell — Pinball Wanderer (Neo-Psychedelia, Dream Pop)
Apocalypse Orchestra — A Plague Upon Thee (Doom Metal, Folk Metal)
Architects — The Sky, The Earth & All Between (Metalcore, Alternative Metal)
Cross Bringer — Healismus Aeternus (Black Metal)
Decline of the I — Wilhelm (Black Metal, Post-Metal)
Dream Theater — Parasomnia (Progressive Metal)
Dynazty — Game of Faces (Heavy Metal)
FACS — Wish Defense (Post-Punk)
Grabbitz — Big Epic Nothing (Electropop)
Grima — Nightside (Atmospheric Black Metal)
Heartworms — Glutton for Punishment (Darkwave, Gothic Rock)
Horsegirl — Phonetics On and On (Indie Rock)
I Am Robot and Proud — Bird at Sunrise (Indietronica, IDM)
Instupendo & Ripsquad — Ripstupendo (Folktronica, Ambient Pop)
Jinjer — Duél (Progressive Metal, Djent)
John Glacier — Like a Ribbon (Experimental Hip Hop)
Joost — Unity (Eurodance, Happy Hardcore)
Killswitch Engage — This Consequence (Melodic Metalcore)
Klein — Thirteen Sense (Noise)
KOKAENLAPIPA — Generación pérdia (Cloud Rap)
Mantar — Post Apocalyptic Depression (Sludge Metal)
Marko Hietala — Roses from the Deep (Hard Rock)
Oklou — choke enough (Alt-Pop, Electronic)
Park Jiha — All Living Things (Fusion Gugak, Ambient)
Pissgrave — Malignant Worthlessness (Death Metal)
Rebecca Black — SALVATION (Electropop)
Retromorphosis — Psalmus Mortis (Technical Death Metal)
Richard Dawson — End of the Middle (Singer-Songwriter, Progressive Folk)
saoirse dream — saoirse dream (Indie Rock, Emo-Pop)
Scimitar — Scimitarium I (Heavy Metal, Black Metal)
Storm Death — Chaos Will Reign! (Death Metal)
The Residents — Doctor Dark (Experimental Rock, Rock Opera)
Tim Hecker — Shards (Ambient, Drone)
Told Not to Worry — Hands in the Air! (Emoviolence)
Trhä — ∫um'ad∂ejja mºoravaj (Melodic Black Metal)
Tunic — A Harmony of Loss Has Been Sung (Noise Rock)
venturing — Ghostholding (Indie Rock, Shoegaze)
Vultures Vengeance — Dust Age (Heavy Metal)
Weed420 — Amor de encava (Latin Electronic, Epic Collage)

Плохо (2,5 – 4,5):
Effluence — Pianistic Dismemberment (Avant-Garde Metal, Brutal Death Metal)
Ethereal Beats — Gradient (Trance)
ilan Bluestone — Anthem Test (Progressive Trance)
Marjorie -W.C. Sinclair — Blindman’s Holiday (Experimental Hip Hop, Detroit Trap)
Mark Sherry — TH3RTY (Trance)
Phrenelith — Ashen Womb (Death Metal)
Крюкокрест — Жестокость и власть (Black Metal)

Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.

#хроника
Отчёт по февральским альбомам.

Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.

Отлично (8 – 9):
Saor — Amidst the Ruins (Atmospheric Black Metal, Pagan Black Metal)

Хорошо (6,5 – 7,5):
Antony Szmierek — Service Station at the End of the Universe (Spoken Word, EDM)
Anxious — Bambi (Emo-Pop)
Bartees Strange — Horror (Indie Rock, Pop Rock)
Baths — Gut (Indietronica, Indie Rock)
bdrmm — Microtonic (Indietronica, Alternative Dance)
Blurred City Lights — Dystopia (Shoegaze)
Boldy James & Chuck Strangers — Token of Appreciation (Gangsta Rap, Jazz Rap)
Darkside — Nothing (Neo-Psychedelia)
Deep Sea Diver — Billboard Heart (Indie Rock)
Doves — Constellations for the Lonely (Indie Rock, Post-Britpop)
Drop Nineteens — 1991 (Shoegaze, Dream Pop)
Everything Is Recorded — Temporary (Art Pop, Alternative R&B)
Frog — 1000 Variations on the Same Song (Indie Rock, Indie Folk)
Ganja White Night — Sprouted (Brostep)
Hangman's Chair — Saddiction (Doomgaze, Gothic Metal)
Havukruunu — Tavastland (Pagan Black Metal, Melodic Black Metal)
Honningbarna — Soft Spot (Post-Hardcore, Noise Rock)
iANO — Be Again (Indietronica, Art Pop)
Ichiko Aoba — Luminescent Creatures (Singer-Songwriter, Chamber Folk)
Inhaler — Open Wide (Pop Rock)
James Brandon Lewis — Apple Cores (Avant-Garde Jazz)
Jules Reidy — Ghost / Spirit (Electroacoustic, Folktronica)
Lacuna Coil — Sleepless Empire (Alternative Metal, Gothic Metal)
Larry June, 2 Chainz & The Alchemist — Life Is Beautiful (Jazz Rap, Drumless)
Low Roar — House in the Woods (Ambient Pop)
Majestica — Power Train (Power Metal)
Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds (Neo-Psychedelia, Krautrock)
Manic Street Preachers — Critical Thinking (Pop Rock)
Manual de Combate — Para acabar con la repetición de lo existente (Post-Rock)
Marie Davidson — City of Clowns (EBM, Electroclash)
Marshall Allen — New Dawn (Cool Jazz, Third Stream)
Mdou Moctar — Tears of Injustice (Tishoumaren)
Motorpsycho — Motorpsycho (Psychedelic Rock, Progressive Rock)
Nao — Jupiter (Contemporary R&B, Pop)
Naxatras — V (Psychedelic Rock, Progressive Rock)
Niechęć — Reckless Things (Jazz Fusion)
Panda Bear — Sinister Grift (Psychedelic Pop, Neo-Psychedelia)
Patterson Hood — Exploding Trees & Airplane Screams (Americana)
Rizzle Kicks — Competition Is for Losers (Pop Rap)
Salvia — Tulip (Deconstructed Club)
Sam Fender — People Watching (Heartland Rock)
Sapo Rey — Tremens (Math Rock, Art Rock)
Saya Gray — SAYA (Indie Folk, Art Pop)
serpentwithfeet — Grip Sequel (Alternative R&B)
Shannon Wright — Reservoir of Love (Art Rock)
Sharon Van Etten & The Attachment Theory — Sharon Van Etten & The Attachment Theory (Indie Rock, New Wave)
Sivert Høyem — Dancing Headlights (Alternative Rock)
Squid — Cowards (Post-Rock, Art Rock)
Sunny War — Armageddon in a Summer Dress (Contemporary Folk, Americana)
Tate McRae — So Close to What (Contemporary R&B, Dance-Pop)
The Chills — Spring Board: The Early Unrecorded Songs (Indie Pop, Jangle Pop)
The Delines — Mr. Luck & Ms. Doom (Country Soul, Chamber Pop)
The Devil Makes Three — Spirits (Alt-Country)
The Murder Capital — Blindness (Indie Rock, Post-Punk)
Trhä — ∫um'ad∂ejja ∫ervaj (Black Metal)
Trhä — ducel ëf… (Atmospheric Black Metal)
Unreqvited — A Pathway to the Moon (Blackgaze)
Water Gun Water Gun Sky Attack — Six Tenants Killing One Homeowner Six Times Over (Experimental Rock, Post-Punk, Synth Punk)
Westside Gunn — 12 (Gangsta Rap, Drumless)
Yagya — Vor (Ambient Techno)
Yazz Ahmed — A Paradise in the Hold (Arabic Jazz)
Youth Lagoon — Rarely Do I Dream (Indie Pop)

#дайджест
24.03.25 – 30.03.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

Tibicen: Various Artists — Congo Funk!
выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку
До рук одного из главных ТГ-гиков добрался альбом, который ваш многоуважаемый рекомендовал ещё в июне.

Vintage Mag: Miles Davis "In a Silent Way", 1969
подобные эксперименты действительно обескураживали и вводили в заблуждение неподготовленного слушателя
Коротенький отзыв о моменте подлинного величия.

Гоша на дискотеке: Обложки главного советского журнала о музыке, «Кругозор»
По центру каждого номера было маленькое отверстие
Пост больше про визуал, но и несколько интересных фактов подвезли.

уголок хип-хопа: 30 лет «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous»
хрестоматийная для жанра тема эстетики родного района
Великолепный и не очень известный в наших краях альбом отметил круглую дату. RIP Big L.

Альбомы по пятницам: Great Grandpa — Patience, Moonbeam
абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно
Ничего не знал о группе, но теперь хочу заценить.

Звуковые Палитры: САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ
аллегория на то, что у всего есть какая-то начальная точка
Сравнение трёх знаменитых "геометрических" обложек.

канал: Perfume Genius — Glory
способность удерживать равновесие между уязвимостью и дерзостью
Один из главных новых альбомов.

Silly Love Songs: о My Morning Jacket
почти девять минут перехватывающей дыхание красоты
Как всегда полный эмоций текст от Алексея, который необычно чувствует популярную музыку.

0107 music: Возвращение королей блэкгейза
регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов
Прямо сейчас у альбома больше 4 баллов на RYM и 85 на Мете, что как бы намекает – пропускать нельзя.

Лучший пост недели
.mus: Все альбомы Lightning Bolt от худшего к лучшему
с самого первого же трека тебя кидают в омут безумия
Я обожаю этот формат, когда он посвящён кому-то неочевидному и написан со знанием дела, а не потому что "я послушал дискографию и теперь должен что-то написать". Вадим выдал идеальный текст, подходящий как старым поклонникам группы, так и новичкам.

​#карапуля
Saor — Amidst the Ruins
Дата релиза: 07.02.2025

Как и многие современные металлисты, шотландец Энди Маршалл на старте карьеры успел засветиться во множестве разных проектов. В некоторых (Falloch, Concept of Time) он отвечал за конкретные инструменты, но в большинстве случаев это были так называемые one-man-band. Маршаллу была близка концепция полного погружения, написания всего материала в соло и игра на нескольких инструментах разом. Это подтверждает и его редкие появления на чужих релизах в качестве приглашённого музыканта. Поменяв за первые годы несколько псевдонимов, в середине 2010-ых Энди остановился на Saor. Теперь это его главный проект, по которому будут оценивать вклад Маршалла в историю метал-музыки. И оценить есть что.

В переводе с гэльского "Saor" означает свободный/непринуждённый (в первые пару лет проект назывался "Àrsaidh" – древний). Это первый пункт, с которого можно считать безмерное уважение и любовь Маршаллом своей родины. Всего же таких пунктов бесчисленное множество. Хотя основным жанром Saor является атмосферный блэк, на каждом из альбомов он в той или иной степени разбавлялся, а порой и базировался на народных кельтских мотивах. Мастер игры на вистле, Энди всегда напирал на фолк-аутентичность его вариации блэка, а главным героем песен делал саму Шотландию с её богатой историей. Маршалл даже придумал описание своей музыки – "Caledonian Metal". Истинный гик из метал-мира. На своём шестом альбоме с говорящим названием "Среди руин" музыкант продолжает развивать всё, чем уже успел прославиться, выводя концепт на новый уровень.

После относительной прямолинейности предыдущего альбома Origins, дебюта Маршалла на известном лейбле Season of Mist, новый лонгплей возвращает музыканта к корням во всех смыслах. Если на Origins не было ни одной песни длиннее 8,5 минут, то теперь нет ни одной короче. Эпичность чувствуется с первых нот, а уже на втором треке "Echoes of the Ancient Land" достигает невиданных вершин. Размеренно, порой скорбно, а порой величественно музыкант нащупывает грань, позволяющую слушателю рисовать массу ярких образов. Amidst the Ruins ведёт нас по пустынным высокогорьям и туманным долинам древней Шотландии, рассказывая истории героев и злодеев прошлого. Так, песня "Glen of Sorrow" посвящена резне в Гленко – одной из самых скорбных страниц шотландской истории, массовому убийству членов клана Макдональд в 1692 году. Мрачная меланхолия Маршалла поглощает.

Статус one-man-band для Saor во многом условен, ведь, например, ни на одном своём альбоме Маршалл не играл на ударных, и над каждым LP работает довольно масштабная команда из звукоинженеров и продюсеров. Однако информация из буклета Amidst the Ruins выделяет лонгплей в дискографии. Отдельной почести удостоились Анджела Мойя Серрат, Мигель Искьердо, Самуэль Ледесма и Джо Квейл – люди, отвечающие здесь за секцию струнных. После прослушивания у вас не возникнет и доли сомнения, почему этих людей, ещё недавно далёких от метал-жанра, решили выделить. Мастера скрипки и виолончели вполне могут разделить успех альбома напополам с автором.

Оставив все признаки комфортного по меркам жанра звучания, на этом альбоме Маршалл сделал столько удачных решений и наделил музыку таким количеством фишек, что впору говорить об обретении второго дыхания. Очень увлекательный, гипнотический и эмоционально захватывающий альбом заставляет слушателей будто снова оказаться за школьной партой в ожидании уроков географии, истории и музыки. Сложно поверить, что поклонники атмосферного/фолк-метала не найдут себе хотя бы один трек по душе. Amidst the Ruins – жемчужина британского метала, явно обозначающая новое начало в истории Saor.

Слушать: Spotify | ВК | Apple | Bandcamp

#жемчужинка
(выпуск №48)

Iranian Pop
(на обложке Sevdaliza)

Возвращаемся в Азию и встречаем в одной из крупных стран материка жанр не образованный коварными руками МакЛыди, а самый настоящий. Правда, народу он известен под несколько иным, синонимичным тегом. Но обо всём по порядку.

После окончания Второй мировой войны в Иране появилась и начала развиваться новая форма популярной музыки. До того в стране были популярны только классические исполнители, и первая поп-музыка в Иране представляла собой modern classical с вокалом. Эта форма опиралась только на собственную историю, но в середине пятидесятых всё начало стремительно меняться: западные формы, электрогитара и прочие влияния стали дополнять местный музыкальный уклад. Новый поп стал быстро набирать популярность на радио. Был даже свой лидер движения – артист по имени Вигуэн, которого называли "султаном иранской поп-музыки". Он был первым, кто выступал в Иране с гитарой.

Поскольку такая музыка исполнялась только на персидском языке (и его диалектах), жанр скоро получил название Persian Pop, и именно так его будут знать все последующие поколения. Весь иранский поп, выходивший до конца семидесятых, это Persian Pop. В нём довольно свободная форма, схожая с вокальным джазом, – нет чёткого деления на куплет/припев. Обязательное присутствие местных струнных, а также вкрапления гитары и прочих инструментов, не свойственных иранской культуре. Лирика касалась как романтичных, так и социальных тематик. Молодёжь часто видела в лирических героях персидского попа себя, и потому жанр был очень популярен. Это его в результате и погубило.

После революции 1979 года музыка в Иране попала под строгий надзор. Конкретно персидский поп был запрещён на законодательном уровне, что заставило всех музыкантов покинуть страну. Своя мини-сцена внутри жанра появилась в Лос-Анджелесе, где оказалось много иранских беженцев. В изгнании жанр пытался развиваться, и даже были подпольные радиостанции, транслировавшие новые песни через спутники, но всё же скоро началась стагнация. Золотой век персидского попа закончился в 1979 году, и с тех пор лишь единицы исполнителей жанра стали популярными.

Интересно, что в девяностые смягчившийся режим сам попытался родить новых звёзд. Правительство пыталось продвигать поп-музыку в новых рамках, чтобы конкурировать с зарубежными несанкционированными источниками персидского попа. Появился совет, курировавший возрождение жанра и направленный на появление "приличной" поп-музыки. Были даже конкретные певцы (не певицы, им тогда уже окончательно запретили выступать перед крупной аудиторией), которым давали карт-бланш, но в результате и они покинули страну. Nuff said.

В последующие годы режим неоднократно менялся, но в целом играть с огнём уже никто не хочет. Музыканты массово покидают страну в молодом возрасте и часто берут второе гражданство. Сейчас поп-индустрии в Иране нет, а все, кто ассоциируется со страной, лишь родился там. Персидского попа пишется мало, но при этом радует, что в музыке современных иранцев есть отсылки на него, и в целом какая-то восточная изюминка всегда прослеживается. Из имён выделяется Sevdaliza – одна из главных соц.активистов современной поп-музыки в принципе. Сборник получился очень прикольный и колоритный. За 20 песен можно проследить всю эволюцию – от классического персидского попа до электропопа с нотками Персии.

Слушать: Youtube

Флешбэк: Cambodian Pop

#_погружение_ext

900 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Darren Hayman (Indie Pop)
899 🇫🇷 Phoenix (Indie Pop)
898 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Lee Gamble (IDM)
897 🇨🇦 Cancer Bats (Hardcore Punk)
896 🇺🇸 Statik Selektah (Boom Bap)
895 🇺🇸 Lower Dens (Dream Pop)
894 🇳🇱 Martyn (Dubstep)
893 🇨🇦 Bahamas (Indie Rock)
892 🇨🇦 Metric (Indie Rock)
891 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Frank Turner (Folk Rock)
890 🇺🇸 Strand of Oaks (Indie Rock)
889 🇺🇸 No Age (Noise Pop)
888 🇺🇸 Robert Glasper (Neo-Soul)
887 🇺🇸 Sara Watkins (Contemporary Folk)
886 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 The Big Moon (Indie Pop)
885 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Holly Golightly & the Brokeoffs (Alt-Country)
884 🇨🇱 Föllakzoid (Space Rock)
883 🇺🇸 Into It. Over It. (Midwest Emo)
882 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Malcolm Middleton (Indie Rock)
881 🇺🇸 Shearwater (Indie Rock)
880 🇺🇸 Maggie Rogers (Alt-Pop)
879 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Dua Lipa (Dance-Pop)
878 🏴󠁧󠁢󠁷󠁬󠁳󠁿 The Joy Formidable (Indie Rock)
877 🇺🇸 Brian Fallon (Heartland Rock)
876 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 The Libertines (Garage Rock Revival)
875 🇺🇸 Coheed and Cambria (Alternative Rock)
874 🇺🇸 Ed Schrader's Music Beat (Post-Punk)
873 🇨🇦 Jason Collett (Indie Folk)
872 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Brakes (Indie Rock)
871 🇨🇦 U.S. Girls (Art Pop)
870 🇺🇸 Shabazz Palaces (Experimental Hip Hop)
869 🇺🇸 Bodies of Water (Indie Rock)
868 🇺🇸 Sun Kil Moon (Contemporary Folk)
867 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Jungle (Synth Funk)
866 🇺🇸 EMA (Indie Rock)
865 🇺🇸 Willy Mason (Contemporary Folk)
864 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Beak> (Krautrock)
863 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Paolo Nutini (Pop Rock)
862 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Neil Halstead (Chamber Folk)
861 🇳🇴 Sondre Lerche (Indie Pop)
860 🇺🇸 Nathaniel Rateliff (Rhythm & Blues)
859 🇺🇸 Beach Fossils (Indie Pop)
858 🇺🇸 Zola Jesus (Art Pop)
857 🇨🇦 Hannah Georgas (Indie Pop)
856 🇺🇸 Westside Gunn (Gangsta Rap)
855 🇺🇸 Mini Mansions (Psychedelic Pop)
854 🇳🇿 Surf City (Indie Rock)
853 🇺🇸 Avey Tare (Neo-Psychedelia)
852 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Gorillaz (Electropop)
851 🇺🇸 The Rosebuds (Indie Rock)

​#сборник
Прослушал дискографию Common.

Первый раз я увидел Коммона тогда же, когда и Джона Ледженда – в клипе The Roots "Wake Up Everybody". Это был четвёртый курс института и канал VH1, бывший тогда одним из главных источников зарубежной музыки. Примерно ничего не зная об американском хип-хопе, я был очарован всем: и читкой, и клипом, и тем, как всё органично звучало в совокупности. Песня стала одним из кирпичиков к увлечению жанром, а кусочек, где заканчивается часть Коммона и начинается припев, стал на канале джинглом – очень часто попадался в перебивках рекламных блоков. В последующие годы Коммон открывался мне больше как актёр (к слову, довольно крепко выглядел на экране, явно не бездарность), но и некоторые треки попадались на компиляциях и ТВ. Что у него богатая дискография догадывался, но не приближался вплоть до недавних времён.

Настоящее имя Коммона – Лонни Рашид Линн. Его карьера началась в 1991 году под псевдонимом Common Sense, который позже будет чуть укорочен. Находясь в игре более 30 лет, сложно "уберечься" от бифов и всякого рода слухов. Некоторые замесы, как вражда с Дрейком (когда это ещё не было мейнстримом) и тёрки с многочисленными подружками, стали достоянием СМИ, но в моих глазах Коммон всегда был и остаётся самым трушным и… хм, добрым рэпером? Да, чувак может ругнуться или толкнуть агрессивную телегу на чуть убыстрённых bpm, но в совокупности все эти jazzy/soulful биты и мягкий элегантный флоу заряжают добротой и позитивом. Чисто свой чувак. Статус вегана и зоозащитника туда же. Много ли рэперов осознанно занимаются соц.активностью, пишут книги, озвучивают мультики, дают концерты в тюрьмах?… Риторический вопрос.

Однако музыка всегда была первостепенна. Я привык в этой рубрике разделять длинные дискографии по эрам, но каталог Коммона в этом едва ли нуждается. Очень ровная и хорошая коллекция альбомов, в которой ничего не выбивается, если слушать подряд. Жаль, что народ со мной едва ли согласится, и потому нужно пояснить, почему чувак не добрал популярности и по сути считается героем второго плана. Для этого разделение поможет.

Первая эра – три альбома на давно почившем лейбле Relativity. Довольно сырой в плане звука дебютник и два хорошо записанных лонгплея, на которых Лонни проявил себя как хороший текстовик. Учитывая, что это время пришлось на войну побережий, Коммон был мало кому интересен, а главной целью был контракт с большим лейблом. И он его добился! Чувака завербовал MCA Records.

Вторая эра – коммерческий успех и пик развития артиста, следующие 4 альбома. Один – Be – необходимо выделить как квинтэссенцию всего, что Коммон привнёс в хип-хоп. Удивительный лонгплей с самой воодушевляющей лирикой, милой (в рамках жанра) музыкой и романтично-религиозным духом, как бы это не звучало. Праймовый Канье здесь во всей красе как продюсер, одна из лучших его работ.

В середине нулевых о Коммоне знали почти все, однако потом он единственный раз пошёл на поводу трендов и записал электро-лакшери под названием Universal Mind Control. Это не плохой альбом в вакууме, но народ был сильно удивлён таким преобразованием. Это был водораздел, с которого началась третья эра в духе сбитого лётчика. Альбомы продолжают выходить, но массового интереса уже не вызывают. Немного выделиться смог прошлогодний The Auditorium Vol. 1.

Несколько часов в компании этой дискографии принесли мне массу удовольствия. Олдскульный хапчик почти без отклонений, как доктор прописал. Не назову Коммона интеллектуалом, но всё же в его текстах чувствуется незаурядное мышление и желание привнести в мир немного света. Импонирует такой подход к жанру, да и к жизни в целом. То, что не получилось стать GOAT хотя бы в каком-то измерении, его вряд ли заботит – список достижений хорош и без того. С трепетом жду сиквел "Аудитории" и рад буду вернуться к творчеству Коммона в будущем.

Лучший альбом: Be.

Лучшие треки:
3 место – "They Say".
2 место – "The Light".
1 место – "I Used to Love H.E.R.".

Сборник на Youtube.

#погружение

86 место
🇺🇸 Mastodon

Статистика:
Жанры: Progressive Metal, Sludge Metal, Metalcore, Stoner Metal, Progressive Rock.
Время активности: 2000 – н.в.
Количество студийных альбомов: 8.
Средний балл от критиков: 80,833.
Средний балл от слушателей: 71,925.
Общий балл: 76,379.

Почитать:
Вики – ссылка
Мастодонты прогрессивного метала – ссылка
Новые традиционалисты – ссылка
Рецензии на MetalLibrary – ссылка
Рецензия на Leviathan – ссылка
Рецензия на Blood Mountain – ссылка
Рецензия на The Hunter – ссылка
Рецензия на Once More 'Round the Sun – ссылка
Рецензия на Emperor of Sand – ссылка
Рецензия на Hushed and Grim – ссылка

От МакЛыди:
Цитирую моего товарища: "Пока старички типа Металлики тихонько рассыпаются на песок, а герои нулевых System of a Down всё никак не могут договориться о начале работы над новым альбомом, вакантное звание главной американской метал-группы неспешно, но основательно (равно как и подобает огромному чудовищу, в честь которого они назвались) заняли именно эти мужики из Атланты". Стоит ли что-то добавлять, когда каждый метало-ориентированный блогер что-то написал о группе, а мимокрокодилы нет-нет, да слышали об уже великих альбомах нулевых? Едва ли. Разве что о собственных чувствах.

Я открыл для себя Mastodon не так давно. Сразу стал очевиден профессионализм всех причастных. Каждая тарелочка, каждый риффачок, каждый эмоциональный крик – всё выверено до блеска. Эдакий прилизанный, в хорошем смысле слова, прог-метал. Причём я привык в жанре к композициям в 7-8 минут, а у них всё больше 4-5, удивился немного. За последующие годы чувства нарастали, а закончилось всё тем, что крайний на данный момент альбом залетел у меня на 32 место в топе года (честно, вспомнил об этом только при подготовке этого поста). В общем, Mastodon – очень большие профи из мира метала, и даже если вас не зацепит с пары треков, обязательно возвращайтесь.

И не забываем, что у моих друзей выходит подкаст, во втором выпуске которого были как раз наши герои. Там вам и про лор расскажут, и про Ранеток пошутят, и список похожего дадут на изучение.

Лучший альбом: Crack the Skye (82 у критиков, 79 у слушателей).

Послушать: Oblivion.

#флешбэк

О внезапном открытии лета 2020-го.

В ту пору я первый и последний раз участвовал в блогерском марафоне, условиями которого являлось ежедневное написание текста на выбранную организатором тему. В связи с занятостью не было времени писать о музыке, но об одном альбоме молчать не смог. Нарастающий кайф от каждого нового прослушивания – такое со мной случается нечасто. Шатаут великой группе Cocteau Twins, их дело будет жить вечно.

I Break Horses – шведский дрим-поп дуэт (рядышком с шугейзом), создавший свою интерпретацию звучания знаменитого британского трио, и за подход сразу лайк. У IBH на Warnings в арсенале нет шумной стены звука (хотя гармония в целом строится по тем же лекалам, что у Фрейзер и Ко; а шум тут только вкрадчивый), какой-то обострённой чувственности и цельной концепции, завязанной на светлой грусти или готическом флёре, но у них есть другие козыри. Вокал Марии Линден – главный.

Эта женщина пытается дотянуться до самых потаённых клеток твоего тела, и в моём случае она своего добилась. Гипнотическое воздействие. В плане инструментала же стоит отметить так по-разному звучащий синтезатор. Он создаёт то темноту, то психоделику, то этериал-космос, но всё же в целом альбом слушается легко и оставляет приятное послевкусие. Сухие цифры показывают, что третий альбом группы (первый за 6 лет) стал лучшим в их дискографии. Моя восьмёрка тоже улетела, а вот предыдущие LP зашли не так сильно. Нового лонгплея всё ещё ждём. Обожаю шведскую музыку.

Death Engine

#реклама

Друзья, чекайте классный канал!

KULT LAB - новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация. Welcome!

​#погружение

87 место
🇺🇸 Bill Callahan

Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Americana, Contemporary Folk, Alt-Country, Indie Folk, Chamber Folk.
Время активности: 1988 – н.в.
Количество студийных альбомов: 7.
Средний балл от критиков: 82,571.
Средний балл от слушателей: 70,086.
Общий балл: 76,329.

Почитать:
Биография – ссылка
Рецензия на Dream River – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Shepherd in a Sheepskin Vest – ссылка
Рецензия на YTILAER – ссылка
Ещё одна – ссылка

От МакЛыди:
Присутствие этого музыканта в подразделении XXI века было бы нелигитимно, бери в учёт все псевдонимы. Билл в игре аж с 1988-го, но под собственным именем стал записываться только в 2007 году, в почтенном возрасте (41 год), окончательно закрыв книгу под названием Smog. Не сказать, что реальное имя на буклетах заставило фолк-артиста как-то сильно изменить стиль, но вот чего точно добавилось, так это безмятежности, воздушности, умиротворения. По общему настроению музыка Каллахана всё больше стала напоминать блюз. Опыт, что тут скажешь. В мире альтернативного кантри, замешанного на классических американских фолк-аспектах, полно интересных исполнителей. Некоторые из них даже мелькали в этом проекте. Но ни у кого из них нет такого мягкого баритона, как у Билла, и никто из них не способен так ощущать природу, как он.

Слушая песни Каллахана, можно мысленно попутешествовать с ним по самым заброшенным уголкам Америки, где ещё сохранилась её самобытность и корни. Где главенствует природа и незримо присутствует дух Дикого Запада, а ты можешь практически ощутить удивительный симбиоз с окружающим миром. С тем, казалось бы, обыденным, чего обычно не замечаешь, раствориться в спокойствии, красоте и гармонии. А ключ к этой гармонии – простота. Удивительный музыкант.

Лучший альбом: Sometimes I Wish We Were an Eagle (82 у критиков, 75 у слушателей).

Послушать: Javelin Unlanding.

#дайджест
17.03.25 – 23.03.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

Занудные заметки: The Red Hot Chili Peppers: Эксклюзивная биография
андеграундная команда, лихо замешивавшая панк, фанк и хип-хоп
Новость как будто из параллельной вселенной – русский человек написал книгу об RHCP. Нельзя оставлять без внимания.

Radio 21:53: лор Twenty One Pilots
могут оживлять мертвых и вселяться в их тела
Фанатский взор на кино(/клипо)вселенную знаменитой группы.

Groovy Sweets Radio: Alabama Song
странная, абсурдная и курьезная песня
Факты и истории о крутой песне прошлого века, которую каверили все кому не лень.

Звуковые Палитры: Рябь прекрасна: Low — «HEY WHAT»
крупный план куска иллюстрации из газеты
Казалось бы, что можно написать об обложке, которой практически не существует, но Антонио смог удивить и здесь.

91.3: Men I Trust записали идеальный фолк-альбом
альбом не делает грустно, как полагается фолку, а просто погружает в другое время
Об одном из самых интересных альбомов последнего времени.

уголок хип-хопа: «The Waiting Wolf» - мой любимый неочевидный альбом
объемное и новаторское оперное фэнтези
На канале, посвящённом хип-хопу, признаются в любви не хип-хопу – достойно внимания.

вирши: «Мифы Мирты» — альбом, как способ превзойти себя
облачный файл далекого прошлого, эхо мира, который остался где-то позади
Объёмный и полный эмоций текст о творчестве Яны Кедриной.

Альбомы по пятницам: Japanese Breakfast — For Melancholy Brunettes (& sad women)
сама рисует себе пугающие картины будущего
Ну тут всё просто: если кто-то хвалит Мишель, это сразу идёт в дайджест.
)))

Pranpriya: о ранних Fleetwood Mac
квинтэссенция британского блюзового бума
Что может быть лучше ранних Fleetwood Mac? Да почти ничего. Автор со мной не совсем согласен, но за освещение "доженского" этапа группы автолайк.

Лучший пост недели
What is that Sound: Мама Африка без дома
Хотите протестовать против расизма в НАШЕЙ стране ― секундочку, вы вообще откуда сюда приехали, давайте-ка туда и катитесь.
Великолепный текст о судьбе Мириам Макеба, заставивший меня чуть ускориться с запуском южноафриканского джаза в "Жемчужинке".

#жемчужинка
(выпуск №47)

South African Jazz
(на обложке Мириам Макеба и Хью Масекела)

Возвращаемся в Африку и достаём из местных закромов жемчужинный жанр с одной стороны довольно экзотичный, а с другой известный настолько, что его представители не раз были в чарте Billboard (!) и получали разнообразные премии. Для большинства предыдущих выпусков рубрики это недостижимый уровень. Южноафриканский джаз имеет огромную историю, а люди, писавшие его в разные десятилетия, стали знамениты далеко за пределами страны. И, что важно, течения, зародившиеся почти век назад, до сих пор не потеряли актуальность и имеют последователей в наше время.

Сразу оговоримся, что джаз из ЮАР – не совсем тот джаз, к которому мы привыкли. В большем количестве примеров это что-то на стыке народной музыки и авангардного/духовного джаза. Не афробит, где вообще свои законы, но и не хард-боп (хотя есть примеры и классические). Если мы берём за нулевую отметку именно свободную форму, отдалённо напоминающую джаз, то можно вести речь аж о 1930-ых. Именно тогда местные ребята взяли свои деревянные флейты и начали с ними проворачивать те же вещи, что в Северной Америке делали с саксофоном. При этом самым ходовым жанром в стране на тот момент был а капелла, а точнее его вариации – мбубе и исикатамия.

Если же мы говорим о уже более чёткой форме, то это пятидесятые. В ЮАР привезли саксофоны, полюбившиеся местной публике, и винилы с записями американских мастеров. В то десятилетие появилась индустрия: строились студии, появлялись лейблы, создавались фестивали. Джаз получил первую популярность на радио и ТВ. Тогда же появился и первый уникальный жанр – квела, также известный как pennywhistle jive. Чудеса импровизации на тростниковой флейте с шестью отверстиями (до того была популярна только трёхдырочная). Ну а в шестидесятых, когда джаз в принципе вышел на пик, он стал главным жанром и в Южной Африке.

Нужно отметить три сабжанра джаза, которые появились именно в ЮАР:
– кейп-джаз. Как нетрудно подметить, название появилось из соединения Cape Town и Jazz. Быстрый темп, большое внимание импровизациям и гармониям духовых, без повторяющихся тем. Инструментарий: фортепиано, широкий спектр духовых, струнных и ударных (ручной барабан гоэма как обязательный пойнт). Альбом для ознакомления: Dollar Brand – African Herbs;
– мараби. Изначально жанр, популярный в гетто. Протест против эксплуатации народа в форме около-регтайма. После – самый популярный жанр, объединивший этнические мотивы и духовный джаз. Альбом для ознакомления: Miriam Makeba — Pata Pata;
– мбаканга. Свинг + квела + мощный африканский темперамент. Альбом для ознакомления: VA — The Indestructible Beat of Soweto. Есть и более узкие жанры, но о них упоминать не буду.

Постепенно джаз в ЮАР разделился на две волны – более танцевальную ветку и авангардную, вдохновлённую Колтрейном и Монком. Если представители первого течения были вполне удовлетворены домашним успехом, то участники второго, из которого можно выделить Луи Мохоло-Мохоло, Хью Масекелу и Абдуллу Ибрагима, ушли на экспорт. Например, как вам альбом с названием Duke Ellington Presents the Dollar Brand Trio?

Соприкосновений с американцами было много. Ещё больше их стало в семидесятых, когда джазмены стали преследоваться властью и были вынуждены покинуть страну. Долгое время южоафриканский джаз зажигался лишь вспышками, но никогда не гас. В последние же годы наблюдается настоящий ренессанс. Например, Шабака Хатчингс для своего проекта Shabaka and The Ancestors набрал команду южноафриканцев и выпустил уже два классных альбома, да и в целом современные джазмены из ЮАР в фаворе.

Слушать: VK + Youtube

Флешбэк: Ethio-Jazz

​#погружение

88 место
🇺🇸 Rose City Band

Статистика:
Жанры: Country Rock, Neo-Psychedelia, Americana, Psychedelic Rock, Folk Rock.
Время активности: 2018 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 84,667.
Средний балл от слушателей: 67,9.
Общий балл: 76,283.

Почитать:
Рецензия на Garden Party – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Sol y Sombra – ссылка
Ещё одна – ссылка

От МакЛыди:
Меня потрясает факт, что группы нет на Английской Википедии, да и народ в целом слушает их маловато. Да, коллектив молодой, но за 6 лет функционирования Rose City Band стали любимцами критиков, хотя пока не смогли доказать конкурентоспособность в жёсткой и насыщенной кантри-тусовке. Их любят в родном Портленде, да и по Америке группа успела поездить, но о каких-то наградах и хороших продажах речи пока не идёт. Тем не менее балла уже сейчас хватает на топ-100 этого рейтинга. Мне такой приятный кантри-рок с богатым ароматом психоделии очень по нраву.

Уже успели выпустить альбом в 2025-ом, хороший.

Лучший альбом: Summerlong (95 у критиков, 67 у слушателей).

Послушать: Slow Burn.

#фильм
Мадонна. Я хочу открыть вам свои секреты (I'm Going to Tell You a Secret, 2005)

IMDB | КП

Людям, знающим Мадонну только по MTV, может быть непонятен её феномен. Как женщина, не обладающая выдающимся вокальными и танцевальными данными, смогла выстроить целую империю имени себя, став одной из самых успешных артисток в истории, – некоторые до сих пор ломают голову. На деле же подсказок много, и серия документальных фильмов, демонстрирующих её в разных обличиях, как главный ключ. "Я хочу открыть вам свои секреты" – самый музыкально-ориентированный.

Первый, "В постели с Мадонной" (в оригинале Truth or Dare), вышел в 1991 году. Он был намеренно вызывающим, закрепив за певицей статус секс-символа. На тот момент она успела выпустить 4 успешных альбома, сняться в нескольких х/ф, а также побывать замужем за звездой – брак с Шоном Пенном продолжался с 1985 по 1989 год. Хотя док пытался сконцентрироваться на концертах в поддержку Like a Prayer, по итогу он стал лишь восклицательным знаком ко всякого рода слухам. Мадонну за него даже номинировали на "Золотую малину", что само по себе невидаль для жанра. Спустя более 10 лет артистка решила вернуться к формату, чтобы зафиксировать изменения.

Мадонна познакомилась с Юнасом Окерлундом во время съёмок клипа "Ray of Light" в 1998 году. К 2004-му режиссёр успел заработать себе имя, сняв кучу видео для звёзд разных жанров, а также дебютировав в Голливуде с х/ф "Высший пилотаж". Для съёмки нового д/ф Мадонне предлагал услуги сам Майкл Мур, но певица остановилась на кандидатуре Окерлунда (хотя Мура тоже не обделили вниманием, посвятив ему кусочек фильма). Юнас же получил простое тех.задание: оставить стилистику "В постели с Мадонной" – ч/б быт и цветные выступления – только в хронике новых дней. Швед путешествовал с певицей во время её Re-Invention World Tour, а потом работал в монтажной вместе с ней.

Мадонна и Мур обитают в параллельных мирах, но 2004 год был временем их соприкосновения. Тур был приурочен к альбому American Life, на котором певица впервые выступила в качестве полит.активиста. Спустя годы лонгплей кажется одним из слабейших в каталоге мисс Чикконе, но в момент выхода он стал событием. Чтобы поп-артист такого масштаба недвусмысленно говорил о проблемах страны, призывал голосовать (не за кого-то, а в принципе), запечатлевал кровавые образы в клипах и мечтал о перемирии Израиля и Палестины – настоящее откровение. В туре все эти идеи приобрели размах. Фильм по итогу стал эдаким манифестом в поддержку позиции.

Перемена образа с сексуального на активистский не единственное отличие доков. Изменилась сама Мадонна. Если на момент начала девяностых она много думала о мнении других и эпатировала для лишних инфоповодов, то теперь это умиротворённая и спокойная женщина. Когда холодно – говорит "мне холодно", когда вспотела – говорит "воняю", когда устала, будучи на мероприятии – просто ставит два стула рядом и ложится на них спать. При этом иронично подмечает: "В чём отличие поп-звезды от террориста? Поп-звезда не идёт на переговоры". Перцу повествованию добавили отношения с новым мужем, Гаем Ричи. Ссоры и приступы нежности как у обычных людей. Ординарность и изнанка звёздной жизни также показаны здесь с блеском.

Если в отображении момента фильм ложится в линейку себе подобных, то один аспект его выгодно отличает. Герои фильма – не только Мадонна, но и её танцоры. Во вводной части они получают работу, потом каждого представляют и далее по сюжету ровно распределяют интервью. Внутри своих мини-арок некоторые раскрываются так, что после просмотра руки тянутся к гаджету в попытке узнать, как сложилась их судьба. Речь Мадонны перед финальным концертом тура, где она признаётся в любви каждому танцору, один из самых сильных моментов музыкальной документалистики в принципе. Остаётся только иронично подмигнуть академикам: если за прошлый док выдали уничижительную номинацию, тут бы могли исправиться. Мадонна из 2004-го – это вау!

​#погружение

89 место
🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 The James Hunter Six

Статистика:
Жанры: Blue-Eyed Soul, Rhythm & Blues.
Время активности: 2013 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 84,25.
Средний балл от слушателей: 68,3.
Общий балл: 76,275.

Почитать:
Апологет ретро-соула – ссылка
Рецензия на Whatever It Takes – сслыка

От МакЛыди:
Джеймс Хантер, безусловно, заплатил свои долги. На протяжении 30 лет он работал на железной дороге, выступал на улицах Лондона, обеспечивал бэк-вокал и гитару для Ван Моррисона, играл в клубах и театрах по всему миру, написал десятки оригинальных песен и записал некоторые из самых оригинальных и честных ритм-н-блюз и соул альбомов за последние два десятилетия. В возрасте 16 лет Хантер оставил школу в Колчестере, Эссекс и начал работать на железной дороге, оттачивая свои гитарные и певческие навыки. Шесть лет спустя он сыграл свой первый оплачиваемый концерт в Колчестерском лейбористском клубе (как "Howlin’ Wilf and the Vee-Jays"). За прошедшие десятилетия Джеймс прошёл путь от певца до рабочего и обратно…

Так же, как невозможно представить, что Боб Дилан или Брюс Спрингстин начнут внезапно писать электронику или вставлять в свои песни рэп-прелюдии, невозможно вообразить, что артисты калибром поменьше, всю жизнь писавшие соул и фанк, за своим куском пирога окунутся в неизведанные дебри. Известность, коммерческий успех и прочие радости жизни для них обычно не имеют никакого значения. Лишь бы оставаться верным своему делу и подарить миру кусочек себя. С Джеймсом Хантером долгое время всё так и было. Работа на бэк-вокале у Ван Моррисона и собственные пластинки, тираж которых можно описать как "хватило бы раздать всем знакомым" – то немногое, чего он смог добиться до наступления нового века. Потом грянули первые успехи в качестве сольного артиста, ну а в 2013-ом он собрал из друзей ритм-н-блюз команду собственного имени. С этого момента началась новая эпоха Хантера-творца, успех достиг его в возрасте почти 50 лет. Сейчас ему 62 – то ли ещё будет? Такого кристально чистого соула и classical r&b в наше время днём с огнём не сыщешь.

Лучший альбом: Minute By Minute (86 у критиков, 71 у слушателей).

Послушать: (Baby) Hold On.

​#флешбэк

Об альбоме Lana Del Rey — Chemtrails Over the Country Club.

Fully emotional text уже был. К выходу альбома подходил уже в качестве взыскательного фаната.

На Chemtrails Лана не изменяет себе, это главный плюс. Вокал так же прекрасен, фирменные фишки узнаваемы, тёплый меланхоличный вайб разливается по всему повествованию огромным половником. Мисс Дель Рей по-прежнему одна из лучших певиц современности по части того, чтобы взять и обернуть тело слушателя своим голосом словно меховым пледом. Если вам не нравятся её случайно выцепленные песни, слушать в полном формате едва ли есть смысл. Лана есть Лана.

С музыкальной точки зрения уже само название (и обложка) альбома источало для меня угрозу. Хотелось снова схватить невидимую лупу и со знанием дела отыскивать в музыке оттенки трип-хопа, но тут уже в заглавии красуется другой жанр. Так и вышло: в этот раз Лана попробовала себе в фолк и американа-стилях. Не сказать, что для неё это впервые, но на альбоме действительно нет ни одной песни, которую можно было бы смело отнести к поп-хитам. Это игра на чужом поле, определённый риск, на который Лана пошла совместно с Джеком Антоноффым. Именно его перу принадлежит почти вся музыка на лонгплее.

Напомню, что Джек провёл огромную часть ковидного этапа вместе с Тейлор Свифт, и это принесло ему Грэмми. Тейлор выпустила два фолк-альбома, а после и Лана выпустила фолк. Присутствие продюсера довольно ощутимо, несмотря на не самые богатые аранжировки. Конечно, индивидуальность Ланы не скрыть ни за какими инструментальными выкрутасами, но всё же нехитовость и дух Антоноффа превратил для меня большую часть альбома в однообразную субстанцию. Не получилось что-то вычленить для собственной души, увы.

Оживиться получилось только на последних трёх треках, где Лана отдаёт дань уважения своему идолу – Джони Митчелл. Последняя песня, "For Free", кавер знаменитой канадки, исполненный совместно с замечательными Зеллой Дэй и Weyes Blood. Тут окончательно пришло осознание, что Chemtrails – вещь в себе. Закрытие намеченного гештальта. Понравится народу – хорошо, а не понравится – мы другой альбом выпустим. К слову, следующий лонгплей певицы вышел в том же году, "закрыв" ещё пару нетрадиционных для Дель Рей жанров.

Chemtrails Over the Country Club

​#погружение

90 место
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Zara McFarlane

Статистика:
Жанры: Vocal Jazz, Neo-Soul, Soul Jazz.
Время активности: 2010 – н.в.
Количество студийных альбомов: 5.
Средний балл от критиков: 83,5.
Средний балл от слушателей: 69,04.
Общий балл: 76,27.

Почитать:
10 самых перспективных джазменов Британии – ссылка
Рецензия на Songs of an Unknown Tongue – ссылка

От МакЛыди:
Зара появилась в проекте в 2020-ом. Темнокожая британка, поющая соул, которой уже за 30, с ударным альбомом в том году – такое описание подходит сразу двум персонам, но если об одной, Лианн Ла Хавас, говорили все крупные таблоиды, и даже сам МакЛыди написал заметочку, то успех Зары МакФарлейн мог бы пройти незамеченным. И это было бы великое упущение! Она уже очень давно в игре, с кем только не играла и не пела, но вот суперпопулярного альбома или однозначного хита пока выпустить не смогла. По долгу службы и безумной любви к нео-соулу, такая женщина мимо меня пройти не могла, но она однозначно достойна широчайшего признания. Пока это понимают лишь сотрудники некоторых изданий, благодаря ним она и появилась внутри проекта. Прекрасная женщина.

Лучший альбом: Arise (87 у критиков, 70 у слушателей).

Послушать: Open Heart.

#дайджест
10.03.25 – 16.03.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

КРАСНАЯ КНИГА: София Губайдулина (1931-2025)
музыку СГ можно сравнить с духовным опытом, с мистическим откровением, переживаемым здесь и сейчас
Некролог, написанный с любовью.

eensxt: Playboi Carti — I AM MUSIC
Раньше такие микстейпы выпускали по 5 штук в месяц, а сейчас 1 в 5 лет
Едкий отзыв о вроде как главном альбоме этого года, хе-хе.

вещаю из дурки: Circuit des Yeux — Halo on the Inside
одаривает агрессивным, олдскульным звуком, будто сошедшим со старого MTV и подпольных клубов для неформалов
Отличный отзыв на новый альбом, завлекает к прослушиванию.

CAPYBARA TAPES: про первый альбом Bloc Party
вполне расхожий журналистский штамп из середины нулевых
Были ли у BP альбомы сильнее дебютника? Фривольный и экзистенциальный текст о том, как непросто встраивать своё мнение в общепринятую парадигму.

LAKRiCA: Если я умру сегодня
примиряет две свои сущности: бесстрашного гангста-рэпера и интроспективного поэта
Круглая дата у альбома, ставшего одним из водоразделов в развитии хип-хопа.

вольности перевода: 30 лет альбому The Bends
лучше живой музыки в исполнении этой группы может быть разве что живая природа
Ещё одна круглая дата у альбома, которому я многим обязан.

Гоша на дискотеке: история Gypsy Woman
работала администратором в комиссии по условно-досрочному освобождению Вашингтона и не думала о музыке
Классная история о хаусе с соц.подтекстом.

Music in the key of life: дослушал дискографию Херби Хэнкока
меня всегда восхищали музыканты, которые не боятся меняться и постоянно пробовать что-то новое
Простенький текст о дискографии большого человека. Хвалю за старания, но относить The Joni Letters в категорию meh как минимум неуважительно 😁

Silly Love Songs: Один из самых удивительных релизов
итальянское отделение WEA умудрилось допустить опечатки на обоих лейбаках этой пластинки
Что-то из категории "ты не сможешь в это поверить".

Лучший пост недели
Buká: Moondog — Moondog
Прежняя интеллигенция растворилась едкими чернилами газетных разворотов
Не так давно я писал о Мундоге для другого блога, и как никто другой понимаю ценность этого текста. О таких людях тяжело писать классически. Buká слагает о музыке редко, но метко.

#жемчужинка
(выпуск №46)

Uruguayan Electronic
(на обложке Supervielle)

Ещё один музыкальный пунктик, зарубка в истории, которую я начинаю изучать вместе с вами. Уругвай славен своим фолком (только танго и кандомбе чего стоят) и роком, но так как эти жанры в рубрике последнее время были представлены довольно обильно, захотелось рассказать о чём-то более утончённом. Глаз зацепился за электронную сцену, которая в последние годы набирает ход. Что интересно, самые знаменитые уругвайские продюсеры нового поколения работают не в прикладных танцевальных жанрах, и только этот факт вызывает уважение.

Как таковой истории у уругвайской электроники нет. В статьях о местной музыке вы едва ли прочтёте хотя бы пол-абзацика про электронщиков. Начиная с восьмидесятых и примерно до середины нулевых, когда жанр нащупал коммерческий потенциал и разросся на массу тематических веток, в Уругвае ценили только синтипоп, но и то, в чистом виде его почти никто не писал. Звёзды поп, рок и фолк-сегментов брали синтезатор и пытались минимально экспериментировать с его звучанием, вставляя отдельные сэмплы в треки или комбинируя синтетическое звучание с классическими инструментами. Результат был не выдающимся, но приемлемым. Наибольшего успеха в этом плане добился Хорхе Дрекслер. Один из немногих уругвайцев с Оскаром (за песню к фильму "Дневники мотоциклиста") в нулевые лихо мешал свой стандартный фолк-поп с даунтемпо и трип-хопом, и его записи тех лет до сих пор считаются классикой уругвайской электроники.

Какие-то сведения о появлении чисто электронных уругвайских продюсеров датируются второй половиной нулевых, но это не история мгновенного взлёта и признания. Если говорить о хаусе/трансе/техно и прочих массовых жанрах, то тут Уругваю до сих пор фактически нечем похвастаться. Имена ди-джеев вряд ли вам что-то скажут, а английская Вики, гордо выносящая на тематические страницы любую информацию, находит лишь два имени. Казалось бы, откуда тогда мой интерес? Всё просто: в стране развиваются альтернативные и прог-сабжанры электроники: клубная деконструкция, хард-драм, иллбиент, глитч. Некоторые альбомы за последние 5 лет просочились в мой плейлист и оставили приятное впечатление, хотя в целом ещё слушать и слушать.

Отмечу несколько лонгплеев, что успел послушать целиком или частично:
(1987) Zero — Visitantes – чистые восьмидесятые, романтичный нью-вэйв с синтезаторной основой
(2004) Supervielle — Bajofondo Tangoclub Presents Supervielle – наверное самый знаменитый альбом темы, электротанго
(2020) Tenchio — Crosshatching Holographs of a Cityscape (Antiopus) – немного внезапная смесь мат-рока и брейккора
(2022) Lila Tirando a Violeta — Desire Path – ключевой исполнитель, женщина с узнаваемым стилем
(2024) Lechuga Zafiro — Desde los oídos de un sapo – любимчик муз.гиков, главное олицетворение развития жанра в стране

Слушать: VK + Youtube

Флешбэк: Peruvian Electronic

#_погружение_ext

950 🇺🇸 Cherry Glazerr (Indie Rock)
949 🇷🇺 Pinkshinyultrablast (Shoegaze)
948 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Dream Wife (Indie Rock)
947 🇺🇸 Crystal Stilts (Indie Surf)
946 🇺🇸 Nick Hakim (Psychedelic Soul)
945 🇺🇸 Frank Carter & The Rattlesnakes (Alternative Rock)
944 🇺🇸 White Hills (Space Rock)
943 🇭🇰 Emmy the Great (Indie Folk)
942 🇺🇸 Mayer Hawthorne (Soul)
941 🇨🇦 Chilly Gonzales (Modern Classical)
940 🇺🇸 Killswitch Engage (Melodic Metalcore)
939 🇳🇿 The Veils (Indie Rock)
938 🇺🇸 Purling Hiss (Psychedelic Rock)
937 🇨🇦 Kid Koala (Turntablism)
936 🇺🇸 The Milk Carton Kids (Contemporary Folk)
935 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 The Heavy (Funk Rock)
934 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Clinic (Indie Rock)
933 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Vessels (Post-Rock)
932 🇺🇸 Black Marble (Synthpop)
931 🇺🇸 The Mars Volta (Progressive Rock)
930 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Smoke Fairies (Indie Rock)
929 🇺🇸 The Dodos (Indie Folk)
928 🇳🇴 Röyksopp (Downtempo)
927 🇺🇸 Motion City Soundtrack (Pop Punk)
926 🇨🇦 Odonis Odonis (Noise Rock)
925 🇨🇦 Stars (Indie Pop)
924 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Grumbling Fur (Neo-Psychedelia)
923 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 John Foxx and the Maths (Synthpop)
922 🇦🇺 Liam Finn (Indie Pop)
921 🇨🇦 Mac DeMarco (Bedroom Pop)
920 🇺🇸 Jesse Malin (Pop Rock)
919 🇺🇸 Homeboy Sandman (Abstract Hip Hop)
918 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Soulsavers (Trip Hop)
917 🇯🇲 Denai Moore (Synthpop)
916 🇺🇸 The Mynabirds (Indie Pop)
915 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 The Kills (Garage Rock Revival)
914 🇺🇸 Sage Francis (Conscious Hip Hop)
913 🇺🇸 Thao & the Get Down Stay Down (Indie Pop)
912 🇨🇦 The Weeknd (Alternative R&B)
911 🇺🇸 The Black Keys (Blues Rock)
910 🇺🇸 Lamb of God (Groove Metal)
909 🇺🇸 Fog (Experimental Rock)
908 🇨🇦 Black Mountain (Psychedelic Rock)
907 🇺🇸 Killer Mike (Hardcore Hip Hop)
906 🇳🇴 Prins Thomas (Nu-Disco)
905 🇺🇸 Forma (Progressive Electronic)
904 🇺🇸 Frankie Cosmos (Bedroom Pop)
903 🇮🇪 Glen Hansard (Folk Rock)
902 🇺🇸 Hundred Waters (Art Pop)
901 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Stormzy (Grime)

​#погружение

91 место
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Sons of Kemet

Статистика:
Жанры: Afro-Jazz, Jazz-Funk, Avant-Garde Jazz.
Время активности: 2011 – 2022.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 81.
Средний балл от слушателей: 71,5.
Общий балл: 76,25.

Почитать:
Рецензия на Your Queen Is A Reptile – ссылка
Рецензия на Black To The Future – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка

От МакЛыди:
Саксофонист и кларнетист Шабака Хатчингс может поспорить с Камаси Вашингтоном за звание самого известного и медийного джаз-исполнителя современности. Только если Камаси вовсю пилит сольные альбомы, лишь изредка появляясь на подхвате у личностей калибра Кендрика Ламара, то Шабака творит свои дела в рамках различных групп: Shabaka and the Ancestors, The Comet Is Coming и Sons of Kemet, – иногда прерываясь на околоджазовые сольники. В каком-то смысле Шабаку можно считать продолжателем идей Фелы Кути (недаром с ним всегда рады поработать старички из Sun Ra Arkestra и Мулату Астатке), так как он активно смешивает в творчестве джаз и африканские мотивы. Без учёта современного мастеринга, такая музыка вполне могла бы найти своего слушателя во второй половине XX века. Your Queen Is a Reptile – прорывной альбом Сынов Кемета. Одновременно и социальный постулат, и признание в любви выдающимся женщинам прошлого и настоящего. Эдакий феминистический соц.манифест, обличённый в форму инструментального афро-джаза. Уникальная запись. Потом был яркий Black to the Future, а в 2022-ом группа распалась, что по-прежнему кажется довольно горьким фактом.

Лучший альбом: Your Queen Is a Reptile (81 у критиков, 75 у слушателей).

Послушать: Hustle.

#некролог

Не стало выдающегося советского/российского композитора Софии Губайдулиной. Когда-то музыка этой женщины стала для меня путеводителем в мир современной классики наравне с Штокхаузеном, Кейджем, Шёнбергом, Сати. Конечно, меня сложно назвать поклонником творчества Губайдулиной, но даже небольшого прикосновения хватило для понимания значения личности в истории. Сочинения на стыке с экспериментальной электроникой запомнились более всего. До 1991 года она жила в СССР, писала много произведений разной направленности, а также саундтреки. В 1989 году получила награду заслуженного деятеля искусств РСФСР. Позже переехала в Германию, но часто возвращалась в Россию с концертами. Последнее сочинение The Wrath of God было написано в 2019 году.

RIP. 24.10.1931 — 13.03.2025

​#погружение

92 место
🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Young Fathers

Статистика:
Жанры: Art Pop, Abstract Hip Hop, Experimental Hip Hop, Indietronica, Neo-Soul, Neo-Psychedelia.
Время активности: 2008 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 84,75.
Средний балл от слушателей: 67,75.
Общий балл: 76,25.

Почитать:
Ниже радара – ссылка
Мы верим, что наша музыка особенная – ссылка
Влияние музыкантов на умы только растёт – ссылка
Рекомендация – ссылка
Неординарная шотландская команда – ссылка
Все любят Young Fathers – ссылка
Рецензия на Cocoa Sugar – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Heavy Heavy – ссылка

От МакЛыди:
Ещё одна хип-хоп дружина, что не любит, когда журналисты ассоциируют их музыку только с этим жанром. В нужный момент под рукой не было зеркала, но я бы хотел посмотреть на собственное лицо, когда узнал, что они шотландцы. Можно было подумать, что ребята пишут танцевальный грайм и потому злятся на перо держащих, но на деле всё намного интереснее. Чистого грайма у них нет, а вот элементы присутствуют. Плюс, хм, погнали: африканская народная музыка, индастриал, соул, r&b и альтернативная электроника, само собой. За четыре альбома у группы появился чёткий почерк и стиль. Ярко выраженные индивидуалисты, лютые экспериментаторы, совместители несовместимого.

Лучший альбом: Heavy Heavy (86 у критиков, 70 у слушателей).

Послушать: Old Rock N Roll.

#дайджест
03.03.25 – 09.03.25

Самые интересные посты предыдущей недели.
Только ссылки, так как админ пьяный и уставший после переезда.

Механика звука: Четвертая симфония «Arabescata» Эйноюхани Раутаваары
Rubbish Music: Сегодня 8 марта
Vintage Mag.: Prince — «Sign "O" the Times»
Звуковые Палитры: Death Grips — «Year of the Snitch»
надеюсь, тебе понравится: TW: деменция, потеря памяти
.mus: Honningbarna — Soft Spot
Selected Goosebumps: Jarzmo – Antropocen
Silly Love Songs: переслушал прошлогодний альбом Билли Айлиш «Hit Me Hard and Soft»
0107 music: Глубоководные чудеса и маринистские красоты на новом альбоме Итико Аобы

Лучший пост недели
Музыка со вкусом. 1968: Как одна песня вместила в себя силу, боль и триумф всех женщин мира

​#погружение

93 место
🇺🇸 Cory Hanson

Статистика:
Жанры: Psychedelic Folk, Indie Rock, Singer-Songwriter, Country Rock, Chamber Folk.
Время активности: 2013 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 82,667.
Средний балл от слушателей: 69,8.
Общий балл: 76,233.

Почитать:
Рекомендация к прослушиванию – ссылка
10 гитаристов, которые нравятся Джону Фрущанте – ссылка
Рецензия на Western Cum – ссылка

От МакЛыди:
Из моей старой рецензии.

Кори – довольно плодовитый чувак. На момент середины 2021 года он является полноправным участником трёх групп. Если о первых двух – together PANGEA (гаражный панк) и Meatbodies (психоделический рок) – вы вряд ли слышали (примечание из 2025-го: Кори ушёл из этих групп), то группа Wand смогла добиться определённых успехов. Кори основал её в 2013 году, играет в ней на гитаре и синтезаторе, а также поёт. Последний альбом вышел совсем недавно, в апреле 2019-го, и видимо сразу после него Хэнсон засел писать Pale Horse Rider. Это его второй сольный полноформатник, а первый, названный The Unborn Capitalist From Limbo, вышел пять лет назад. Говорю же, мужик любит работать!

Своей первой работой в отрыве от группы Кори смог продемонстрировать другую часть себя. В отличие от чёткой рок-направленности каждого из коллективов, сольный Хэнсон тяготеет к фолк и американа-жанрам. Конечно, он разбавляет классическое звучание акустической гитары и лёгких струнных всякими электронными примочками и эффектами, позволяющими воссоздать атмосферу любимой психоделии, но в целом это всё ещё фолк. Спокойная и умиротворяющая музыка, стремящаяся рассказать несколько историй и дать пищу для размышлений.

На Pale Horse Rider музыкант продолжает развивать заданный вектор. Десять композиций общей продолжительностью менее 40 минут можно назвать печальными, глубокими и меланхоличными, но никак не скучными. Внутри каждой песни чувствуется развитие, отличная работа проведена по части инструментала. Вокально же Хэнсон нащупал новую высоту, которую успешно взял. Очевидно, что автору уже далеко не 20 лет. Растут поклонники таланта Кори, растёт и он сам. За этим приятно наблюдать.

Отдельного упоминания заслуживает маска певца, в которой он теперь позирует и даже снимается в клипах. Что это – акционизм или обычная шутка – не так важно, когда речь идёт о фолк-музыке, не затрагивающей провокационные темы.

Лучший альбом: Western Cum (85 у критиков, 71 у слушателей).

Послушать: Twins.

#жемчужинка
(выпуск №45)

Bahamian Music
(на обложке Exuma)

Перебирая страны Северной Америки, прихожу к выводу, что к приближающемуся маленькому юбилею рубрики успел вам рассказать по чуть-чуть о музыкальных таинствах всех больших стран материка (уже были США, Канада, Мексика, Ямайка, Куба и Пуэрто-Рико). Дальше будет всякого рода экзотика преимущественно в формате 1 страна – 1 выпуск с "перебоями" в виде периодического возвращения главных государств. Начинаем с Багам, где музыка не дремучая и есть даже пара звёзд мирового масштаба.

Говоря о музыке стран Карибского бассейна, исторические корни в абсолютном большинстве случаев приведут нас к калипсо и соке – жанрам, зародившимся в Тринидаде и Тобаго, но ставших популярными во всех солнечных странах. Как я уже упоминал, это стили и музыки, и танца. Говоря конкретно о Багамских островах, есть тонкости. Местные музыканты в пятидесятые интерпретировали жанры по-своему, создав несколько своих. Конечно, большинство издаваемой багамцами музыки в то десятилетие относилось именно к калипсо, но были и вариации.

Первый жанр – гумбей – произошёл от названия местного барабана из козьей кожи. Знаменитый багамский музыкант Альфонсо Хиггис, также известный как Blind Blake, играл для прибывающих на ударной установке в международном аэропорте Нассау (столица Багам), да так виртуозно, что чисто инструментальный подход прижился и стал отдельным жанром. Интересно, что позже Blind Blake прославился своим акустическим блюзом – не посрамил традиции слепых музыкантов. Второй жанр – джанкану – назван в честь одноимённого фестиваля, что-то типа багамского карнавала. Ритмичная и движовая музыка, в традиционной форме сыгранная на гумбее, колокольчиках, горнах и сузафонах. Третий, и это уже не совсем жанр, – Rake-and-scrape. Вид джанкану, классическим инструментом которого является… пила (пример, как это звучит). В общем, ребята любили экспериментировать и выводить новые формы.

Самым известным представителем багамского фолка является Энтони Маккей и его проект Exuma. Маккей был очень интересной личностью: музыкант, художник, писатель, проповедник – и всё это вытекало одно из другого. Он спокойно заявлял, что часть его существа пришла из Марса в виде ударившей молнии, а музыку, в которой смешивались калипсо, регги, джанкану и рок писал под впечатлением от духовных практик, разработанных рабами Западной Африки. Багамский Сан Ра, не иначе. В семидесятых он выпустил несколько студийных альбомов (первый самый известный), а потом создал сценическую постановку 'Junkanoo Drums', сделавшую его звездой джаз-тусовки. Вместе с Маккеем выступали Кёртис Мейфилд, Питер Тош, Sly and the Family Stone, Steppenwolf и Black Flag – список неполный, но достаточный для осознания масштаба личности.

Самую же известную багамскую песни все вы слышали в нулевые – "Who Let the Dogs Out" от Baha Men (да, название группы буквально переводится как багамские ребята). Один из самых продаваемых синглов 2000 года, международный хит. Интересно, что группе на тот момент было уже 23 года – очень долгий путь до признания. Песня и одноимённый альбом могли бы дать джанкану новый виток популярности, но ничего не вышло. Сейчас багамский фолк стагнирует, а какую-то популярность имеют только хип-хоп исполнители. Главный современный багамский исполнитель выступает под псевдонимом Obijuan и периодически делает отсылки к Exuma – не забывает корни.

Слушать: VK + Youtube

Флешбэк: Cuban Jazz

#оффтоп

В этот светлейший и замечательнейший день поздравляю всех подписчиц этого занудного канала с 8 марта и желаю вечно сиять и дарить этому миру лучи красоты и элегантности. Любите и будьте любимы, а всё остальное как-нибудь приложится. В этот день здесь будет играть только музыка с женским вокалом – собрал вам сборник с самими выдающимися песнями 2020-ых. Все с видеорядом, чтоб можно было и посмотреть, и послушать.

Отдельный луч тепла для Кати @showusyourwaves, что зовёт меня на игры, комментирует посты, приходит за советом и вообще за последний год стала мне хорошим другом. Катя, я очень тебя люблю и ценю. С праздничком ☺️

​#погружение

94 место
🇺🇸 Vince Staples

Статистика:
Жанры: Hardcore Hip Hop, Trap, Hip Hop, Gangsta Rap, Conscious Hip Hop, Experimental Hip Hop.
Время активности: 2008 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 84,167.
Средний балл от слушателей: 68,3.
Общий балл: 76,233.

Почитать:
Вики – ссылка
Рэпер, гангстер, задрот – ссылка
Самый небанальный человек в Америке – ссылка
Никто не в силах тягаться со мной – ссылка
Рецензия на Summertime '06 – ссылка
Рецензия на Prima Donna – ссылка
Рецензия на FM! – ссылка
Рецензия на Vince Staples – ссылка
Рецензия на Ramona Park Broke My Heart – ссылка
Рецензия на Dark Times – ссылка

От МакЛыди:
В 2015 я только начинал обильно погружаться в мир современного рэпа, и не будет преувеличением заметить, что Винс повлиял на этот процесс больше любого другого члена тусовки. Его Summertime '06 произвёл на меня сильнейший эффект, это альбом без слабых мест. Не 11/10, конечно, но внутри жанра – бриллиант. Интересная читка, неординарные фиты, эксперименты с электроникой и большое разнообразие в плане тем, среди которых так и не засветились тёлки-тачки-кокаин. Потом я узнал, что это его первый альбом, а на момент записи Винсу был 21 год. Голова чуть не взорвалась от этого факта. Далее был глубоко философский альбом про Теорию Большой Рыбы, что понравился мне чисто на инстинктивном уровне, и в потом вышел третий LP, очень спорный, но всё равно оценённый народом достаточно высоко. Где-то с этого момента ментальную связь с Винсом я стал терять, но новьё не пропускаю. Надеюсь, ещё сможет удивить конкретно меня.

Чувак обладает просто охренительным, недюжинным интеллектом. Жил бы он лет 50 назад – писал бы джаз, сейчас же – максимум джаз-рэп. В духе времени (хотя и без того чувак всем напомнил, что Motown ещё существует – выпустил на лейбле пару альбомов). Тега 'intelligent hip-hop' не существует, но если бы ввели – Винса бы вспомнили первым. Он вряд ли когда-то будет писать песни на продажу в 100,000 копий, его дело – создавать уникальные концепты. Пока справляется.

Лучший альбом: Big Fish Theory (89 у критиков, 73 у слушателей).

Послушать: Señorita.

#некролог

Cегодня стало известно о смерти Роя Эйерса. Его продолжительную карьеру ярко описывает связь через поколения от Лайонела Хэмптона, который подарил маленькому Рою его первый вибрафон ещё в сороковых, до рэпера Oh No, с которым Эйерс записал свой последний альбом пару лет назад. В послужном списке Роя с полсотни альбомов и охапка хитов в стилях джаз-фанк (в какой-то момент он стал для него основным) и соул-джаз. Также нельзя не отметить его эклектичные эксперименты, сотрудничество с массой исполнителей и активную гастрольную жизнь вплоть до 2023 года. Новому поколению слушателей Эйерс известен скорее как человек, на основе музыки которого появилась масса сэмплов в хип-хопе. Рою было 84 года.

RIP. 10.09.1940 — 04.03.2025

​#погружение

95 место
🇸🇪 The Field

Статистика:
Жанры: Minimal Techno, Tech House, Microhouse, Ambient Techno.
Время активности: 1996 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 81,667.
Средний балл от слушателей: 70,767.
Общий балл: 76,217.

Почитать:
Вики – ссылка
Рецензия на From Here We Go Sublime – ссылка
Ещё одна – ссылка

От МакЛыди:
Аксель Уиллнер aka The Field, шведский музыкант и ди-джей, чей дебютник буквально разорвал весь мир в 2007 (не эмо единым), минималист до мозга костей. Шанс полюбить его музыку увеличивается, если до неё вам не попадались в руки пластинки Эрика Сати, Брайана Ино или хотя бы Афекса Твина. Современный минимализм – явление спорное, но относительно творчества Уиллнера народ просвещённый и непросвещённый подозрительным образом сходятся. Как результат – место в проекте, хотя минимал техно всегда был, есть и будет нишевым электронным жанром. От стандартных запилов музыка The Field отличается насыщенностью, разнородностью образов и постоянным присутствием лирического героя. Удивительно, что более 10 лет швед выпускал фактически один и тот же альбом (сходство в форме, количестве треков, выстроенном треклисте, обложке), но концептуальное различие и вложенные темы так велики, что отличить лонгплеи друг от друга не представляет большого труда.

Лучший альбом: From Here We Go Sublime (90 у критиков, 75 у слушателей).

Послушать: The Deal.

#_погружение_ext

Как и обещал, буду потихоньку публиковать невошедших. Просто список с указанием места и основного жанра. Если захотите что-то узнать по статистике / лучшему альбому, можете спросить в комментариях.

1000 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Luke Haines (Art Rock)
999 🇺🇸 Travis Scott (Trap)
998 🇦🇺 Airbourne (Hard Rock)
997 🇺🇸 Big Business (Stoner Metal)
996 🇺🇸 Dr. Dog (Indie Pop)
995 🇺🇸 Peter Broderick (Modern Classical)
994 🇳🇱 Jacco Gardner (Psychedelic Pop)
993 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Sons and Daughters (Indie Rock)
992 🇩🇰 Trentemøller (Minimal Techno)
991 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Noel Gallagher's High Flying Birds (Pop Rock)
990 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Dutch Uncles (Art Pop)
989 🇺🇸 Itasca (Contemporary Folk)
988 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Lucy Rose (Indie Folk)
987 🇳🇱 Amber Arcades (Indie Pop)
986 🇺🇸 The Dead Weather (Blues Rock)
985 🇺🇸 A Place to Bury Strangers (Post-Punk)
984 🇺🇸 Meatbodies (Psychedelic Rock)
983 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Keaton Henson (Indie Folk)
982 🇺🇸 Mark McGuire (Ambient)
981 🇺🇸 Frankie Rose (Dream Pop)
980 🇺🇸 Local Natives (Indie Pop)
979 🇺🇸 The Soft Moon (Darkwave)
978 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 The Wave Pictures (Indie Pop)
977 🇳🇿 The Phoenix Foundation (Indie Pop)
976 🇺🇸 Luke Temple (Indie Folk)
975 🇺🇸 Grooms (Indie Rock)
974 🇬🇧 SOAK. (Indie Pop)
973 🇸🇪 El Perro del Mar (Art Pop)
972 🇨🇦 Nadja (Drone Metal)
971 🇺🇸 Howlin Rain (Psychedelic Rock)
970 🇺🇸 My Brightest Diamond (Art Pop)
969 🇺🇸 Death Valley Girls (Garage Rock)
968 🇺🇸 Big Boi (Pop Rap)
967 🇺🇸 Aoife O'Donovan (Americana)
966 🇺🇸 Ian Sweet (Indie Pop)
965 🇺🇸 Titus Andronicus (Indie Rock)
964 🇺🇸 Portugal. The Man (Indie Rock)
963 🇺🇸 Anberlin (Alternative Rock)
962 🇨🇦 Death from Above 1979 (Dance-Punk)
961 🇺🇸 Ariana Grande (Contemporary R&B)
960 🇳🇴 Sløtface (Indie Rock)
959 🇺🇸 Tennis (Indie Pop)
958 🇺🇸 Bonny Doon (Folk Rock)
957 🇺🇸 Cave (Psychedelic Rock)
956 🇪🇸 Hinds (Slacker Rock)
955 🇨🇦 k-os (Conscious Hip Hop)
954 🇺🇸 Santigold (Indietronica)
953 🇺🇸 Kaki King (Acoustic Rock)
952 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Psapp (Indietronica)
951 🇮🇪 Hilary Woods (Ambient Pop)

#дайджест
24.02.25 – 02.03.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

Jazzist: Роберта Флэк (1937–2025)
переосмыслила идею связи между джазом и мейнстримовой песенной музыкой эпохи после «Битлз»
Главная потеря прошлой недели, некролог Олега Соболева.

БКЗ: Билл Фэй (1943–2025)
быть прижизненно полузабытым во второй раз
Новость о смерти Билла прошла мимо меня, оттого было ещё более горько читать пост.

вирши: Oklou над городом
эффект новизны достигается путем натягивания средневековых доспехов на кофточку в стилистике y2k
Ещё один отличный текст об альбоме француженки. Ни один лонгплей этого года не обсуждали так активно.

канал: кто такие: shady nasty
реальность в образе shady nasty настолько стерильна, что превращается в киберпанковую симуляцию
На "канале" не так часто появляются посты об отдельных исполнителях, так что определённо надо брать.

Занудные заметки: NIRVANA "MTV Unplugged in New York"
если бы Кобейн двинулся дальше в блюз/кантри/фолк, это была бы просто бомба, просто рядом с Диланом
Немного грустный пост о великом акустическом концерте.

Гоша на дискотеке: как появился первый хит российской электроники и при чем здесь звукорежиссер Coldplay
продюсеры еще лет десять не могли записать ничего подобного
Занимательная история, в которой пересеклись люди из разных музыкальных вселенных.

anti-hauntology hauntology club: что такое современный спид-гэридж/бэйслайн
превращая разные явления в единую кашу, искажают реальные линии исторических преемственностей
Настоящее исследование о не самом ходовом электронном жанре. Снимаю шляпу.

а можно потанцевальней?: AL-90 — легенда российской электроники
Атмосфера.
Напоминание о большом человеке, что смог завоевать любовь муз.гиков из Мурманска. Мой старый текстик тоже зацените.

Войс: Что случилось с британской поп-культурой?
британское перестало считаться крутым
Я живу в несколько иной музыкальной вселенной, поэтому не согласен примерно ни с одним тейком из текста Владимира, но написано очень сочно.

Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Подкаст «Послушай это недолго», выпуск первый!
подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы
Не то чтобы пост, а просто великий момент в истории музыкального ТГ – два моих товарища начали делать подкаст. И факт знакомства с Димой и Катей не играет роли – это сделано очень здорово, и в будущем, уверен, всё будет ещё лучше.

#погружение

96 место
🇺🇸 Joan Shelley

Статистика:
Жанры: Contemporary Folk, Singer-Songwriter.
Время активности: 2010 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 83,75.
Средний балл от слушателей: 68,667.
Общий балл: 76,208.

Почитать:
Увы.

От МакЛыди:
Коротко об отношении современных русских блогеров к американскому фолку: о Джоан Шелли (43 проф.рецензии) не написано ни строчки. Ждём хитов, получается, а там и написать что-то можно будет? Когда вижу такое, хочется сразу схватиться за перо и раскидать всё по полочкам, но не в этот раз. И дискографию знаю средне (слушал примерно половину релизов), и должным настроением не располагаю. Но когда-нибудь точно.

Джоан – представитель современного американского фолка в стиле конца шестидесятых / начала семидесятых годов. Полный минимализм в плане инструментала, постоянный гость – только акустическая гитара. Шейкер или перкуссия фоном уже хлеб. Главное – голос. Ох, как она поёт… Джони Митчелл и Кэрол Кинг, если им ещё интересна музыка, не могут не гордиться таким наследием. Очень проникновенный и нежный вокал, которому просто не за чем скрыться. Каждый альбом как сеанс психотерапии.

Лучший альбом: Over and Even (85 у критиков, 70 у слушателей).

Послушать: Cycle.

Мой музыкальный февраль 2025-го.

#итоги

Топ-10 лучших альбомов января:

10 место: Jupiter & Okwess — Ekoya. Долгие годы Юпитер Боконджи (крутое имя, не правда ли?) и его оркестр Okwess International были легендами ДР Конго и вместе с другими интересными музыкантами двигали индустрию своей страны вперёд. Особенно отмечали живые выступления группы, переполненные экспрессией, танцами и неординарными звуковыми находками. Свидетелями одного из концертов стали продюсеры немецкого лейбла Out Here, и с этого момента началось возвышение группы. Дебютный альбом был выпущен через 23 года после создания коллектива. В этом году Юпитеру исполняется 60 лет, и на этом, уже четвёртом лонгплее, конголезцы продолжают развивать своё стильное афро-фанк звучание, а также делятся эмоциями, полученными во время мексиканского турне. Искусное смешение народной африканской музыки и латинских мотивов прослеживается на большинстве треков.

9 место: iamrw — Travel Notes. Молодой продюсер из Ставрополя Тимур Луньков (также известен по группе Ночь. Улица. Фонарь.) пишет умный и неординарный эмбиэнт ещё со средней школы, и это поражает. Слежу не первый год и не перестаю удивляться, как в жанре, всё больше уходящем в статус околофоновой музыки, можно нащупывать новые грани. Это третий LP, и даже если бы я не знал ничего об авторе, оценил бы музыку очень высоко. В аннотации сказано: "Попытка стать лучше – это путешествие. Вот мои путевые заметки", – и этот путь ощущается со слушательской точки зрения. Очень нежная и наполненная музыка, в которой чувствуется море эмоций и полная вовлечённость автора. На обложке бабушка и отец Тимура, фото 1982 года.

8 место: Songhoy Blues — Héritage. После прорывного дебютного альбома Music in Exile в 2015 году малийцы Songhoy Blues получили массу предложений и решили примерить на себя образы рок-звёзд. Два последующих альбома были записаны в Англии и США, а звучание группы сильно изменилось после мощного ввода электро-гитар. Магия никуда не делась, и группа стала ещё более известной за пределами своего континента. Теперь же ребята возвращаются к корням: это первый после дебютника лонгплей, целиком записанный в Бамако. Вооружились камаленгони, соку и калабашем, собрали большую команду из местных музыкантов и выдали альбом, на котором целиком окунулись в корневую малийскую музыку. Без ноток привычного фьюжна всё по-прежнему звучит прекрасно.

7 место: Nico Miseria & Mir Nicolás — 2017. Развитие аргентинского хип-хопа ожидаемо привело к коллаборации местных артистов с зарубежными. Союз Мира Николаса, блеснувшего в прошлом году со своим SP.I., с испанцем Нико Мизерия – лишь первый кирпичик к будущим свершениям, в реальности которых уже почти нет сомнений. Очень крутой рэп-релиз с привычно огненными битами и ноткой абстракции. Претензия только одна – 7 треков на 20 минут не очень тянет на формат LP.

6 место: C Duncan — It's Only a Love Song. В этом году исполняется 10 лет дебютному альбому Кристофера Дункана. За эти годы шотландец искал эмоциональную стабильность, в том числе сделав музыку одним из орудий в своей борьбе. Предыдущие 4 альбома переливались разнообразными эмоциями, от всепоглощающего горя до чистой лучезарности, и только сейчас Дункан пришёл к ответу – он любит и любим. It's Only a Love Song – коллекция тёплых романтических рассказов в жанре камерно-барочного попа, являющаяся кульминацией поисков и ожиданий Криса от жизни. Лёгкие цитаты старых саундтреков звучат к месту, а перчинки добавляют люди за струнными – родители музыканта. Семейный подряд!

5 место: Sophie Jamieson — I still want to share. Своим дебютом три года назад Софи Джеймисон смогла покорить критиков, но оставила много вопросов. Главный – есть ли в её репертуаре песни с напором и удалью, или в автобусе томного интимного фолка с женским вокалом нужно подыскивать свободное местечко. Второй альбом отвечает: да, уважаемые Лора Марлинг и Джессика Прэтт, посторонитесь, молодёжь идёт. Джеймисон радует всем: и умением чувствовать окружающий мир, и небанальной лирикой, и чарующим голосом, в котором растворяешься всё сильнее с каждой следующей песней. Деликатный и очень личный альбом от восходящей фолк-звезды из Лондона.

4 место: Saba Alizadeh — Temple of Hope. "Как можно найти чувство красоты среди страха и жестокости?" – с таких слов начинается аннотация альбома на BC, и это лучшие слова, что могут описать музыку Сабы Ализаде в принципе. Он мог уехать в какой-нибудь Берлин и сделать там карьеру, сочиняя музыку на отвлечённые темы, но решил остаться в родном Тегеране и писать прогрессивную электронику, в которой живёт как боль, так и надежда. Это электроакустика, созданная под впечатлением от притеснений женщин в Иране. Не столько музыкальный альбом, сколько политическое высказывание. Temple of Hope временами кажется очень страшным: что-то постоянно дребезжит и шуршит, околонойзовые сэмплы перемежаются с записями женских голосов, звуковые ландшафты то собираются в точку, то рассыпаются. Однако по итогу целительная функция ощущается сильнее всего.

3 место: Shedfromthebody — Whisper and Wane. Пока самые экстремальные сабжанры метала продолжают цвести и пахнуть на грандиозных фестивалях, в теневом режиме развиваются поджанры, стремящиеся к облегчению звучания и максимально занижающие порог для мимокрокодилов. Поле блэкгейза, так удачно ставшего частью мейнстрима в прошлом десятилетии, пришёл черёд думгейза. Тут о большой популярности пока речи не идёт, но есть уже свои герои и образцы жанра. Финская леди по имени Суви Савикко пишет не так давно (первый сингл вышел в 2018-ом), но уже претендует на статус одного из лидеров движения хотя бы в рамках своей страны. Это уже четвёртый полноформатник, и он может послужить вам хорошим вводом в жанр.

2 место: Cynthoni — Draining Love Story (In the Eyes of Cynthoni). Сложно отследить, кому первым пришло в голову записать альбом, целиком состоящий из собственных ремиксов на свои же треки (из мейнстрима вспоминается True: Avicii by Avicii, как пример), но модным такой тип релизов не стал. Однако нашей гипер-активной сестричке Sewerslvt нет дела до моды, поэтому первым крупным релизом в рамках проекта Cynthoni стал именно такой диск – коллекция ремиксов на один из главных альбомов в дискографии, Draining Love Story. Отличия от оригиналов есть, но они не так значительны, как можно было подумать. При этом я не смог ничего с собой поделать: на протяжении всего альбома еле сдерживал слёзы и срывался с места в моменты уже знакомых дропов. Это магия, что столь аккуратные ремиксы производят такое впечатление.

1 место: L.S. Dunes — Violet. Здесь.

Cредне (5 – 6):
Ale Hop & Titi Bakorta — Mapambazuko (Soukous, Tradi-moderne congolais)
Aumile — You Saw Me Crying in My Room Because I was Dying (Harsh Noise)
Avatarium — Between You, God, the Devil and the Dead (Heavy Psych)
Bassvictim — Basspunk 2 (Electropop)
Besna — Krásno (Post-Metal, Blackgaze)
Cannabis Rose — Present Ending (Indietronica, Ambient Pop)
Central Cee — CAN'T RUSH GREATNESS (UK Hip Hop, UK Drill)
Century — Sign of the Storm (Heavy Metal)
Ckraft — Uncommon Grounds (Avant-Prog, Avant-Garde Metal)
Cóclea & Canut de Bon — No esperan por nadie (Noise Rock, Post-Hardcore)
Crochet — Cherish (Screamo, Math Rock)
death's dynamic shroud.wmv — Dream Is Over (Glitch Pop)
Delivery — Force Majeure (Post-Punk, Garage Punk)
Ela Minus — DÍA (Electropop)
Elizabeth A. Carver — The Cart Before the Horse (Avant-Folk)
Ex-Vöid — In Love Again (Jangle Pop)
Franz Ferdinand — The Human Fear (Indie Rock)
Gumshoes — Bugs Forever (Chamber Pop)
Harakiri for the Sky — Scorched Earth (Post-Metal)
Haunted Horses — Dweller (Industrial Rock, Noise Rock)
IC3PEAK — Coming Home (Indie Pop, Ethereal Wave)
Julian Cope — Friar Tuck (Neo-Psychedelia)
Knock2 — nolimit (Bass House)
Krokofant — 6 (Jazz-Rock)
Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out (Garage Punk, Riot Grrrl)
Le Reste — All Is Weird and Ridiculous (Indie Pop)
Mirar — Ascension (Djent)
Mogwai — The Bad Fire (Post-Rock)
moribet — So, Ho Hum (Folktronica, Glitch Pop)
Pale — Our Heart in Your Heaven (Blackgaze, Post-Metal)
Pavel Milyakov & Lucas Dupuy — HEAL (Ambient)
Qrion — We Are Always Under the Same Sky (Progressive House)
Sam Amidon — Salt River (Contemporary Folk)
smokedope2016 — The Peak (Cloud Rap)
Suisei Hoshimachi — Shinsei mokuroku (Pop Rock)
The Halo Effect — March of the Unheard (Melodic Death Metal)
The Night Flight Orchestra — Give Us the Moon (AOR)
The Weeknd — Hurry Up Tomorrow (Alternative R&B, Synthpop)
Tunng — Love You All Over Again (Folktronica, Indie Pop)
U.e. — Hometown Girl (Ambient)
Uulliata Digir — Uulliata Digir (Avant-Garde Metal)
Voice Actor & Squu — Lust (1) (Ambient Dub, Hypnagogic Pop)
Wardruna — Birna (Neo-Pagan Folk, Dark Folk)
Бром — Чёрная голова (Avant-Garde Jazz)

Плохо (2,5 – 4,5):
FearDorian — Leaving Home (Southern Hip Hop)
Lil Shine — Shine Forever (PluggnB, Pop Rap)
OG Buda — SZN (Trap)
SlimeGetEm — GetEm (Free Car Music, Gangsta Rap)
VEKY — Music Inside of You (Progressive Trance)

Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.

#хроника
Отчёт по январским альбомам.

Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.

Отлично (8 – 9):
Cynthoni — Draining Love Story (In the Eyes of Cynthoni) (Atmospheric Drum and Bass)
L.S. Dunes — Violet (Post-Hardcore, Alternative Rock)

Хорошо (6,5 – 7,5):
Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto — Djiyo (Traditional Folk Music, Mande Music, Griot Music)
Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad & Ebo Taylor — Jazz Is Dead 022 (Afrobeat)
Amaia — Si abro los ojos no es real (Alt-Pop, Art Pop)
Ambrose Akinmusire — Honey From a Winter Stone (Chamber Jazz)
Anna B Savage — You & I Are Earth (Chamber Folk)
Asian Glow — 11100011 (Noise Pop, Indietronica, Shoegaze)
Bad Bunny — DeBÍ TiRAR MáS FOToS (Reggaetón, Caribbean Music)
Bee Hive Ski Race — Unlimited Violence Apologia (Emo, Post-Hardcore, Post-Rock)
Benjamin Booker — Lower (Art Rock)
BK — Diamantes, lágrimas e rostos para esquecer (Conscious Hip Hop, Contemporary R&B)
Black Tupi — Black Tupi, vol.2 (Soul)
Blue Lake — Weft (Ambient Americana)
Bonnie "Prince" Billy — The Purple Bird (Alt-Country, Contemporary Folk)
Bridget Hayden and The Apparitions — Cold Blows the Rain (English Folk Music)
C Duncan — It's Only a Love Song (Indie Pop, Baroque Pop)
Cymande — Renascence (Soul, Funk)
Dax Riggs — 7 Songs for Spiders (Stoner Rock, Alternative Rock)
Decius — Decius Vol. II (Splendour & Obedience) (Acid House, Tech House)
Departure — Braille Brandishing (Experimental Hip Hop)
DITZ — Never Exhale (Post-Punk, Noise Rock)
Eccodust — Eccodust (Ambient, Dreampunk)
Eddie Chacon — Lay Low (Smooth Soul, Psychedelic Soul)
FKA twigs — EUSEXUA (EDM, Art Pop)
Ghais Guevara — Goyard Ibn Said (East Coast Hip Hop)
iamrw — Travel Notes (Ambient, Chamber Music)
indigo la End — Molting and Dancing (Indie Rock)
jasmine.4.t — You Are the Morning (Indie Folk)
Jupiter & Okwess — Ekoya (Afro-Rock)
Kinoteki — The Visitor (Juke, Footwork)
Larkin Poe — Bloom (Country Rock)
Lawrence English — Even the Horizon Knows Its Bounds (Ambient, Drone)
Lilly Hiatt — Forever (Alternative Rock, Americana)
lost cats — days i will never get back (Bitpop, Indietronica)
Lots of Hands — Into a Pretty Room (Bedroom Pop, Indie Folk)
Lou-Adriane Cassidy — Journal d'un Loup-Garou (Indie Pop)
Luacollider — 新世紀 Sunbelt Princess (Post-Rock, Neo-Psychedelia)
Ludovico Einaudi — The Summer Portraits (Modern Classical)
Mac Miller — Balloonerism (Jazz Rap, Neo-Soul, Abstract Hip Hop)
Maribou State — Hallucinating Love (Downtempo)
Matt Berry — Heard Noises (Psychedelic Pop)
MIKE — Showbiz! (Abstract Hip Hop, East Coast Hip Hop)
Moonchild Sanelly — Full Moon (Pop Rap, EDM)
Nico Miseria & Mir Nicolás — 2017 (Drumless)
Orkun A. — Spirit Frequencies (Ambient)
Pink Siifu — Black’!Antique (Experimental Hip Hop)
Richard Sallis — Felix (Art Rock, Progressive Pop)
Rose City Band — Sol y Sombra (Americana, Country Rock)
Rose Gray — Louder, Please (Dance-Pop, House)
Saba Alizadeh — Temple of Hope (Electroacoustic, Dark Ambient)
Shedfromthebody — Whisper and Wane (Doomgaze)
Shinsei Kamattechan — Danchi Thesis (Neo-Psychedelia, Shimokita-kei)
Songhoy Blues — Héritage (Songhai Music)
Sophie Jamieson — I still want to share (Singer-Songwriter)
Stick to Your Guns — Keep Planting Flowers (Metalcore)
SY/N — Life Anew (Epic Collage, Electroacoustic)
The Ghoulies — Shafted by the Algorithm (Egg Punk)
The Great Old Ones — Kadath (Atmospheric Black Metal, Post-Metal)
The Weather Station — Humanhood (Art Pop, Art Rock)
Victoria Canal — Slowly, It Dawns (Indie Pop)
Wyatt E. — Zamāru ultu qereb ziqquratu, Pt. 1 (Doom Metal, Psychedelic Rock)
Xhosa Cole — On a Modern Genius, Vol. 1 (Avant-Garde Jazz, Post-Bop)
Yuragi — In Your Languages (Indie Rock)
Куок & Quok — 17/25 ADHD (EDM)

#книга
Джон Фэи: До чего же довёл меня блюграсс

В честь дня рождения Джона.

Увидеть в магазине книгу Джона Фэи было удивительно. При очевидном влиянии на историю гитарной музыки и американского фолка в наших краях у него явно маловато поклонников. В какие-то моменты я даже ловил себя на мысли типа "а есть ли в России фанаты Фэи кроме меня", но это было наивно. Сам факт наличия книги говорит о спросе и интересе к его личности среди русскоязычной аудитории. При этом важно, что это книга не о Фэи, а именно его авторства. Публикацией занялось издательство книжного магазина "Циолковский", и кажется, я впервые читаю что-то от них.

Чем знаменит Фэи среди меломанов? Из очевидного: создатель американского примитивизма, гитарный виртуоз, архивариус блюза и человек с богатой дискографией, в которой были эксперименты с дроном, например. Немного художник, немного писатель. Если смотреть чуть шире, можно упомянуть о его аскетизме и нелюдимости, необычном чувстве юмора и статусе тролля поневоле. Он был странным, говорил всё прямо, и мало людей понимали, как вообще к нему относиться. Вспоминая о негативе, отметим факт затяжной алкогольной зависимости, приведшей к смерти, а также в целом грустный исход жизни: последние годы Джон был очень одинок. Его отстранённость и дикость не покинули его до последних дней, ведь в этой книге, написанной за год до кончины, Фэи практически не касается тем, с которыми ассоциируется у большинства.

Это не стандартные мемуары, а скорее грубый поток сознания от человека, ни в чём не нуждающегося. Ни исповедальной, ни просветительской цели книга не несёт. Она лишь приоткрывает дверь в суровый и непредсказуемый мир Фэи, галопом проносясь по островам памяти главного героя. Повествование нелинейное, главы никак не связаны между собой. Некоторые истории явно не происходили наяву, а где-то, как кажется, реальность перемешивается со снами и трипами. Очень мало рассказов о написании музыки и сборе коренного блюза, на которые явно рассчитывали поклонники. И даже жанр музыки, вынесенный в название (в оригинале звучит чуть жёстче – "How bluegrass music destroyed my life"), будто служит обманкой.

Делает ли всё написанное выше книгу плохой? Никак нет. Она жёстко выбивается из стандартного ряда (около)музыкальных биографий и книг по мотивам звёздной жизни, но дарит ни с чем не сравнимый опыт. О чём бы не шла речь, – первая группа, любовь или смерть – Фэи удивляет нестандартным подходом. Он бы мог стать неплохим писателем-фантастом. Мои любимые главы про рыбалку с Буккой Уайтом и несостоявшийся саундтрек к "Забриски-пойнт". Помимо прочего, они переполнены юмором, хотя всем участникам процесса в моменте было не до смеха. Собранные будто случайным образом истории по итогу всё же рисуют масштаб личности, лишний раз подчёркивая праведное безумие автора. При правильном отношении книга сможет сделать на душе теплее.

Отрывок:
Он заставил меня посмотреть это один раз, оказалось мало.

И мы ещё два раза посмотрели его полностью.

Когда включили свет, я тут же выпалил: до чего же хорошее у вас кино, мистер Антониони! Подразумевая, что этот тип безумен, а возможно и опасен. Он наверняка дал денег тем, кого он мне показывал. А теперь хочет, чтобы я за деньги придумал музыку для групповухи в пустыне. А денег у него, похоже, достаточно. Ненормальный, законченный псих.

Купить: Ozon | Читай-Город

​#погружение

97 место
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Kae Tempest

Статистика:
Жанры: Hip Hop, Conscious Hip Hop, Poetry, Political Hip Hop, Abstract Hip Hop, Spoken Word.
Время активности: 2005 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 82,25.
Средний балл от слушателей: 70,15.
Общий балл: 76,2.

Почитать:
Вики – ссылка
Новое имя – ссылка
Рецензия на The Book of Traps and Lessons – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на The Line Is a Curve – ссылка
Ещё одна – ссылка

От МакЛыди:
Кей Темпест легче назвать политическим деятелем, чем профессиональным музыкантом. Тем не менее и для неё есть местечко в моём проекте. Она не умеет играть на инструментах, не пишет музыку и не особо-то следит за тем, чтобы в её стихах была хоть какая-то рифма. Но всё это – нормальное положение вещей, когда ты выбрал своей нишей жанр художественной декламации. Хоть все сайты будут вам выдавать в тегах хип-хоп, так нелюбимый мной раньше стиль 'spoken word' подходит Кей куда лучше, точнее описывает то, что она делает. Хип-хоп – это бит, флоу, сложные рифмы, заедающие в мозге припевы и призывы к публике, что MC зачитывают как мантры. Всего этого музыка мисс Темпест лишена, в той или иной мере. Она просто пишет очень хорошие истории-рассказы на злободневные темы и кладёт их на минус, который едва ли может затмить харизму и выдающийся артистизм леди с микрофоном. Вам будет очень сложно её полюбить, если вы не знаете английского или не привыкли вдумываться в текст, звучащий на чужом языке.

Лучший альбом: Let Them Eat Chaos (84 у критиков, 73 у слушателей).

Послушать: Europe Is Lost.

​#карапуля
L.S. Dunes — Violet
Дата релиза: 31.01.2025

Пандемия привнесла в мир много горести и бесчисленное количество бед, но мир музыки может быть ей благодарен за аккумуляцию энергии (и синергии), вброшенную в атмосферу в самых разных вариациях. Кто-то, будучи на изоляции, стал писать активнее обычного и выдал прекрасные альбомы. Кто-то поднял старые архивы и закончил долго откладываемые проекты. Также случился небольшой тренд – музыканты, сидящие подолгу на телефонах, начали говорить друг другу: "Чувак, а не замутить ли нам коллаб?" Так мы познакомились с неожиданными творческими союзами и пронаблюдали образование небольшой кучи супергрупп. Одной из таких стала L.S. Dunes.

В состав вошли: вокалист Энтони Грин (Circa Survive и много других групп), гитаристы Фрэнк Айеро (My Chemical Romance), Трэвис Стивер (Coheed and Cambria) и Тим Пейн, барабанщик Такер Рул (два последних из Thursday). Во время изоляции вечно активный Грин просто искал, с кем бы можно было записать что-то на расстоянии, и оказался на живом стриме Thursday. Быстро найдя коннект, ребята начали работать сразу над студийником – чего мелочиться? Другие участники группы присоединились позже, сначала отправив свои партии по интернету, а потом и встретившись с Грином на студии. Дебютный лонгплей вышел, когда пандемия уже отступила – в ноябре 2022-го. Он получил в основном положительные отзывы критиков и даже немного зацепился за чарты (№174 в US, №5 в UK Rock), но ничего не предвещало продолжения истории. Однако после завершения тура L.S. Dunes поняли, что расставаться рано.

Итогом новых сессий и брейнштормов теперь уже лицом к лицу стал альбом Violet. Он не слишком далеко отходит от звучания дебютника, но всё же развивает его посредством выкручивания всех эмо-тумблеров на максимум и насыщения каждого гитарного слоя. Лонгплей звучит величественно, собирая под знамёна жизнеутверждающие пост-хардкор гимны, эйфоричные оды жизни и наполненные решимостью бэнгеры на всем понятные темы. Если Past Lives во многом из-за времени написания вышел чересчур циничным, то на Violet настроение куда более оптимистичное, а лирический герой кажется куда более "своим" чуваком. Цитата Грина: "На этот раз я решил, что хочу сделать запись, которая покажет магию этого мира. Я хотел прославить музыку и преобразующую силу, которую она имеет, чтобы объединять и вдохновлять людей".

Оптимизм и некоторая высокопарность пришлись L.S. Dunes ко двору. Ребята будто сконцентрировались на несколько лет только на позитиве, и результат удивил. Индивидуальный вклад каждого участника несомненен. Грин разрывается на мелкие кусочки, будто пытаясь пробить вокалом бастионы крепости. Гитары Айеро и Стивера переплетаются и порой создают сложные гармонии, выглядывающие за пределы жанра. Басовые линии Пейна пульсируют с кристальным блеском, а барабанные партии Рула не стягивают одеяло на себя, но в нужные моменты буквально оглушают своим напором. И захотят ли они возвращаться к другим проектам теперь? Может, пора отбросить приставку "супер"?

L.S. Dunes всего лишь пять лет (а по сути три), но суммарного опыта столько, что позавидуют многие. Их новый альбом звучит так, что новые поклонники явно залетят на борт, а фанаты групп, с которыми участников ассоциировали раньше, точно присоединятся. Очень эмоционально, стабильно энергично и завораживающе. Непонятно, что будет дальше, но как слепок времени Violet вполне имеет шанс стать образцом отличного пост-хардкора середины десятилетия.

Слушать: Spotify | ВК | Apple | Bandcamp

​#погружение

98 место
🇺🇸 Sturgill Simpson

Статистика:
Жанры: Outlaw Country, Progressive Country, Alt-Country, Country Rock, Blues Rock, Country Soul.
Время активности: 2004 – н.в.
Количество студийных альбомов: 7.
Средний балл от критиков: 81,4.
Средний балл от слушателей: 71.
Общий балл: 76,2.

Почитать:
Рецензия на SOUND & FURY – ссылка
Рецензия на Passage du Desir – ссылка

От МакЛыди:
Стёрджилл Симпсон родился в конце семидесятых в славном городе Джексон, штат Кентукки. Тогда же жанр, к которому его все причислят спустя 40+ лет, набрал пиковую популярность. Outlaw (по-нашему – незаконный) – это поджанр (хотя лучше будет сказать просто "почерк") кантри, который характеризует музыкантов, что были в шестидесятые не в восторге от принятых норм. Люди типа Уилли Нельсона и Криса Кристофферсона чувствовали себя душно в консервативных рамках классического звучания и начали экспериментировать. Но если тогда, полвека назад, банальное изменение ритма считалось уже почти революцией, то сейчас для того, чтоб тебя признали "незаконным", нужно нечто большее. Стёрджилл с детства тяготел к кантри, но был явно не в восторге от образа пухленького бородатого мужичка в шляпе на каком-нибудь ранчо. Именно поэтому буквально с первых своих релизов он начал изобретать что-то необычное, соединять кантри с блюзом, соулом, психоделией. Автор этих строк открыл Симпсона с альбома A Sailor's Guide To Earth (третий по счёту полноформатник), и честно, я тогда даже не понял, что это кантри. Чумовой мужик, который однозначно расширит ваши знания о кантри-культуре.

Лучший альбом: A Sailor's Guide to Earth (86 у критиков, 73 у слушателей).

Послушать: In Bloom.

#дайджест
17.02.25 – 23.02.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

уголок хип-хопа: 60 лет Доктору Дрэ
Человек успел буквально всё
Важная веха прошлой недели – большой мастер отметил юбилей. Было много поздравительных постов, из которых хочется выделить Уголок.

Шаффл 2.0.: 60 songs that explain the ‘90s
не трогают никакие попытки молодого поколения вдохнуть жизнь в музыку, на которой росли их родители
Отзыв о книге и вместе с тем ностальгический взгляд в любимые девяностые.

Признаки жизни: жизнь Роя Орбисона в 10 удивительных фактах
28-летний на тот момент Орбисон перешёл в статус «меркнущей звезды»
Николай собрал 10 фактов о человеке, чьё величие непонятным образом приуменьшают наши современники. Я когда-то тоже о нём начирикал.

KOLONKA: Underworld – Beaucoup Fish
настоящий дух британской электроники 90-ых
Об одном из важнейших альбомов в каталоге Underworld.

Vintage Mag.: D'Angelo "Voodoo"
каждое пространство между нотами здесь несет в отличительные черты музыкального наследия «Electric Lady Studios»
Дух миллениума глазами лидера движения нового r&b, обожаю этот альбом.

Groovy Sweets Radio: Что же такое музыка, если рассматривать её через призму мистицизма древних ритуальных практик?
музыка – это язык гораздо большего масштаба, чем принято считать
Немного шаманских практик от Дамира, плейлист прилагается.

Музыка со вкусом. 1968: Последняя песня для Гитлера
человек, чей голос заставлял плакать тысячи людей, погиб от руки тех, над кем смеялся в своей последней песне
Интересная история, о которой я не знал.

Out Loud: Girls, girls, girls
симфоник-блэк на традиционную для Закавказья тематику язычества
Небольшая подборка метал-див с пост-советского пространства.

0107 music: о прошлогоднем альбоме Vylet Pony
аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни
Дима из "Нормального инди-рока" для 0107 навалил базы об одном из главных альбомов прошлого года.

Лучший пост недели
вещаю из дурки: Перевод письма Ксандры Меткалф (Uboa) из винилового издания Impossible Light
Вместе мы можем исцелиться. За пределами пола, способностей, столицы, государства, расы или даже самого человечества
Авторский перевод письма от артистки, чей альбом ваш покорный слуга признал лучшим в 2024-ом. Мне было важно всё это прочесть и ещё раз пропустить через себя.

#некролог

Прожив долгую и полную интересных событий жизнь, сегодня этот мир покинула Роберта Клеопатра Флэк. Золотой голос соула семидесятых. Женщина, которая успешно продолжила дело джаз-див середины XX века и совместно с Аретой Франклин сделала классическую эру r&b музыки великой. Первая в истории, получившая Grammy за лучшую запись два года подряд. В наших краях её знают по песне "Killing Me Softly With His Song", но так-то у Роберты куча отличных альбомов и синглов из семидесятых. Флэк выпускала альбомы до 2012-го, а гастролировала до 2022-го, пока не проявился БАС. Певице было 88 лет.

RIP. 10.02.1937 — 24.02.2025

#жемчужинка
(выпуск №44)

Sri Lankan Metal
(на обложке Dhishti)

Ещё до старта рубрики в январе 2024-го я подводил итоги первого сезона "Одиссеи" – проекта, в котором я слушаю музыку всего мира, отмеченную гиками внутри своего года, и выбираю лучший альбом. Победитель удивил и меня, и каждого заходившего на канал – группа Dhishti, шри-ланкийский депрессивный блэк-метал. У меня довольно сложные отношения с металом в принципе (и ещё более сложные с представителями субкультур внутри жанра), поэтому сам факт, что в душу идеально лёг метал-лонгплей из страны, музыку которой я практически не знаю, поразил. Возможно, в тот момент я и задумал сделать эту рубрику по скрещению стран и жанров. Другими словами, я благодарен Dhishti не только за музыку, но и за идею для канала. И пора уже ответить на вопрос, а есть ли в Шри-Ланке ещё что-то вкусное. Открываю тяжёлую сцену Азии вместе с вами.

Оказывается, Dhishti не исключение, а подтверждение правила, что в Шри-Ланке очень любят рок и метал. Началось всё ещё в семидесятых с людей по имени Кумар Наваратнам и Габо Пейрис, которые и сами играли рок, и устраивали разнообразные вечеринки и даже фестивали (!), где молодёжь могла себя проявить. Большинство тогдашних групп играли каверы на западных звёзд, но были и те, кто писал оригинальную музыку. Первая рок-группа, игравшая свои собственные песни, называлась Mary. Начиная с середины семидесятых рок проник на радио, и появилось целое движение со своими звёздами, духовными лидерами и центром развития – крупный город Коломбо. Он впоследствии станет таким и для метал-движения.

В конце восьмидесятых большинство рок-музыкантов эмигрировало из страны, но в девяностых всё началось с новой силой. Только теперь вырисовалась тенденция к тяжёлому звуку, причём не к какому-нибудь хард-н-хэви, а к блэку, грайнду, трэшу. Первую метал-группу внутри страны назвать тяжело, многие начинали одновременно, но большую известность получили парни из Stigmata (да-да, вопрос для упоротого ЧГК, что роднит метал из России и Шри-Ланки). С годами всё больше молодёжи увлекалось металом, и на данный момент эта сцена является самой прогрессивной в стране. Не сказать, что шедевры сыпятся как из рога изобилия, но с шри-ланкийскими бандами уже считаются – слушают, активно зовут на фестивали, отмечают в гиковской среде. Помимо Dhishti следует отметить группу Genocide Shrines, чей альбом с замысловатым названием Manipura Imperial Deathevokovil: Scriptures of Reversed Puraana Dharmurder является главным олицетворением современной метал-сцены в стране.

Конечно, по общим меркам всё это жёсткая экзотика и музыка не для нежных ушей, но всё-таки круто, что такие нишевые движения расширяются и становятся интересными за пределами страны (видеоподтверждения: раз и два). В сборнике 18 песен и 2 релиза целиком, потому что порезанными на Ютубе их нет. Как могучие бонус-вкрапления для тех, кто выдержит основное блюдо.

Слушать: Youtube

Флешбэк: Tunisian Metal

​#погружение

99 место
🇳🇿 Aldous Harding

Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Contemporary Folk, Chamber Pop.
Время активности: 2014 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 84,333.
Средний балл от слушателей: 68,05.
Общий балл: 76,192.

Почитать:
Рецензия на Designer – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Warm Chris – ссылка
Ещё одна – ссылка

От МакЛыди:
В своё время в проект единовременно запрыгнули две фолк-звезды Океании, Олдос Хардинг и Джулия Джаклин (вторая уже вылетела). Не видел, чтобы их активно сравнивали, да и в родной Новой Зеландии мисс Хардинг появляется всё реже, ведь все её соавторы и приятели из мира музыки живут в Британии, но проложить параллели не слишком сложно. Начали практически в одно и то же время, пополняют дискографию почти синхронно, создают современный фолк с небольшим налётом камерности и психоделии. Только в отличие от Джаклин, Хардинг более метафорична и разнузданна в своих стихотворениях. Поклонница Пи-Джей Харви, которая со временем из идола превратилась в подругу, Олдос не боится скрывать свои порой пугающие мысли за пеленой сложных образов и художественных выражений. Оттого разбор её творчества даёт больше пищи для ума по сравнению с другими фолк-творцами современности.

Лучший альбом: Designer (88 у критиков, 68 у слушателей).

Послушать: The Barrel.

Bill Withers — Ain't No Sunshine

Интересно, куда она ушла на этот раз?
А вдруг она никогда не вернётся?
Солнце не светит, когда её нет,
И это жилище перестаёт быть домом, когда она уходит.

Та самая песня, вдохновлённая фильмом Блейка Эдвардса, была самой удивительной из записанных в тот день. Во-первых, она начиналась без инструментального вступления, сразу с вокала. Это было фактически коммерческим самоубийством, так как тогдашним ди-джеям на радио было тяжело работать с таким материалом, а без радио песню не продвинуть. Во-вторых, Билл постоянно отстукивал ритм ногой по коробке, да так лихо, будто репетировал это годами. Убрать звуки из микса не представлялось возможным, и по итогу они стали фишкой аранжировки. В-третьих, у Билла не было идей относительно лирики для бриджа. То ли забыв об этом до сессии, то ли осознанно не дописав, во время записи Уизерс в этом моменте лишь твердил I know, I know, I know… 26 раз. В перерыве он спросил у Стиллза и товарищей, что делать, и в ответ получил общее одобрение: оставить так. "Они были опытными музыкантами, а я простым фабричным рабочим, что я мог возразить?" – позже с улыбкой вспоминал соулмен.

Песня получила название по первым строкам – "Ain't No Sunshine" – и изначально была издана как би-сайд к синглу "Harlem". Лейбл не поверил в успешность столь экстравагантной вещицы, но тут за дело взялись сами ди-джеи. Им настолько понравилось ставить в эфир грустную и проникновенную композицию, за две с небольшим минуты успевающую раскрыться разными красками, что потихоньку о Уизерсе стали говорить все. Самое интересное, что и тогда, и после выхода дебютного альбома он не торопился покидать основную работу. Зная об этом, когда сингл стал "золотым", лейбл преподнёс Биллу в подарок… золотое сиденье для унитаза. Музыкант шутку оценил. В следующем году "Ain't No Sunshine" ещё и получит Grammy как лучшая R&B-песня.

Последующие 3 года Уизерс постоянно ссорился с Sussex. Он записал ещё два отличных альбома и много хитов, но денег почти не видел. После закрытия Sussex в 1975-ом Билл перешёл в Columbia. Это, как оказалось, стало началом конца. Новые боссы не давали музыканту столько свободы, постоянно вмешиваясь в процессы записи и сведения. Помимо прочего, коммерческий потенциал Уизерса было решено развивать… каверами на Элвиса Пресли. Сейчас такая идея выглядит как плохая чёрноюморная шутка.

Билл всячески противился всему навязанному и не шёл на уступки. В итоге из пяти его альбомов, изданных на Columbia, не провалился только один. Последней каплей стал случай на этапе пост-продакшена к альбому Watching You, Watching Me. Вместо того чтобы спросить у Билла совета по музыке, ему сказали: "Чувак, посиди с нашими детьми, а то они мешают работать". После этого Уизерс не стал подыскивать новый лейбл, а просто ушёл из музыки. Это было в 1985 году, спустя всего лишь 18 лет после записи первой демки. И больше он не вернулся.

Мир не забывал о Уизерсе благодаря каверам на его хиты и постоянному присутствию в различных саундтреках. Однако все по-настоящему взбудоражились, когда в 2015 году соулмена приняли в Зал славы рок-н-ролла. Со сцены Биллу в комплиментах рассыпался Стиви Уандер, а песни Уизерса зал пел хором. Когда музыканта попросили прокомментировать событие, он лаконично выдал: "Немногие песни, что я написал за свою короткую карьеру, исполняют во всех жанрах. Я не виртуоз, но смог написать песни, с которыми люди могут себя ассоциировать. Неплохо для парня из Слэб-Форк, Западная Вирджиния". Билл тихо ушёл из жизни пятью годами спустя, в марте 2020-го, но любовь людей к его музыке будет жить вечно.

:)

#классика

К концу шестидесятых жизнь Уильяма Харрисона Уизерса-младшего не била ключом. Ему было уже за 30, а приятных воспоминаний скопилось не так чтобы много. Он был шестым, самым младшим ребёнком в семье. Родители развелись, когда ему было три, и Уильям никогда не был с ними близок – воспитывался бабушкой по материнской линии. После детства, полного лишений и угнетения, он решил записаться во флот. Во время почти десятилетней службы Уизерс не только исправно исполнял прямые обязанности, но и приобрёл навыки авиационного механика. Ему не хотелось идти по стопам среднестатистического афроамериканца тех лет и работать официантом или заправщиком. Должность авиационного механика звучит круто, но на деле Билл, как его все тогда называли, собирал туалетные кабины для Boeing 747. Не работа мечты, но в целом всё было стабильно.

Ещё одним увлечением Билла в армии стала музыка. Он любил развлекать товарищей простенькими старыми хитами под гитару, а те в ответ отмечали его талант. Быт Уизерса после возвращения домой стал простым: днём работаем на фабрике, вечером поём в баре для куцей публики, а потом расслабляемся под стаканчик горячительного. Если Билла что-то впечатляло, он мог написать об этом песню (порой находил время даже между сменами). Так, случайно увиденный по телевизору фильм "Дни вина и роз" 1962 года с Джеком Леммоном и Ли Ремик, рассказывающий историю двух алкоголиков, заставил Уизерса взяться за перо. Позже он расскажет: "Герои были то слабыми, то сильными. Будто на несколько секунд вернулись к крысиному яду. Иногда вы скучаете по вещам, которые вам вредили". Все стихи Билл записывал в блокнотик – вдруг пригодятся.

В 1967 году, спустя пару лет после демобилизации, Уизерс переехал в Лос-Анджелес с целью начать карьеру певца. Вплоть до начала семидесятых в его жизни фактически ничего не изменилось – на рассылаемые по лейблам демо не было никакого ответа, а продвигаться в индустрии самому было невозможно. Он мог лишь продавать после концертов кассеты, записанные за свои деньги, но в совокупности музыкальная деятельность несла лишь убытки. Кто знает, чем закончилась история, если бы не прозорливость шефа лейбла Sussex Кларенса Аванта. Ему настолько понравились песни Уизерса, что он сразу выделил ему помощника в виде продюсера Букера Ти Джонса, дал поручение собрать хороших музыкантов и постараться выделить достаточно студийного времени. На дворе стоял 1971 год, Биллу было уже почти 33 года.

На первую сессию Уизерс приехал прямо со смены, не переодеваясь. В студии его, помимо Джонса и звукоинженеров, ждали барабанщик Джим Келтнер, басист Дональд "Дак" Данн и гитарист Стивен Стиллз, известный по группе Crosby, Stills, Nash & Young. У Sussex дела шли неважно, поэтому воспользовались студийным временем Стиллза, музыкант пошёл навстречу. Держа в руках уже порядком помятый блокнотик и благоговея перед такими мастерами, Уизерс отвёл продюсера в сторонку: "Дружище, а кто же будет петь?" Он на полном серьёзе думал, что вокалист просто опаздывает. На деле же петь все песни в таком звёздном составе доверили самому Биллу. Поступить иначе было бы преступлением.

"Где мне сесть?" – первое, что спросил наш герой у инженера Билла Халверсона. Ему указали место в середине комнаты. После этого Уизерс на мгновение вышел и вернулся не только со стулом, но и с… деревянным ящиком без дна. Получилась конструкция: ящик под стулом, на стуле Билл, а в его руках подключённая гитара. Казалось бы, можно начинать, но тут Уизерс совсем осмелел: "Дружище, ты должен подключить микрофон к ящику". Халверсон, приученный не задавать лишних вопросов, тут же взял пару микрофонов и нехитрым образом присобачил их где-то около пола. Только теперь, когда коробка из дерева стала ещё одним музыкальным инструментом, можно было начинать.

#реклама

В прошлом году ребята из независимого издательства Source выпустили автобиографию Трики (мой пост о ней), а в этом порадовали нас новой коллаборацией с музыкантом!

Совместно с Трики они выпустили лимитированную коллекцию мерча, вдохновлённого его жизнью и творчеством. Основой для графики стали детская фотография Трики и строки из трека «Hell is Round the Corner».

Заказать с бесплатной доставкой по РФ можно в группе издательства ВКонтакте или на Ozon.

​#погружение

100 место
🇺🇸 mewithoutYou

Статистика:
Жанры: Post-Hardcore, Indie Rock, Art Rock, Emo, Indie Folk, Neo-Psychedelia.
Время активности: 2000 – 2022.
Количество студийных альбомов: 7.
Средний балл от критиков: 80,333.
Средний балл от слушателей: 72,079.
Общий балл: 76,181.

Почитать:
Вики – ссылка
Интервью – ссылка
Денчик советует – ссылка
The Fox, The Crow And The Cookie – ссылка
Крушение циркового поезда – ссылка
Рецензия на Ten Stories – ссылка
Рецензия на [Untitled] – ссылка

От МакЛыди:
Я всё жду, что на моём жизненном пути появится какая-нибудь пост-хардкор банда, которой будет суждено в корне изменить отношение к жанру. Пока только уважение, без негатива. В отличие от коллег по цеху, mewithoutYou сказали громкое НЕТ примитиву, и уже с дебютного альбома начали писать сложносконструированную музыку и тексты, не лишённые метафоризма и философских аллюзий. Однако по агрессивности вокалиста и общей атмосфере это всё тот же пугающий хардкор, хотя и довольно мелодичный, с очевидными примесями арта. Для прогрессивных слушателей всё решают контрасты, поэтому высокое положение группы в проекте вопросов не вызывает. Тем более, что в разное время они экспериментировали с разными жанрами, пока не распались в 2022-ом.

Лучший альбом: Catch for Us the Foxes (не сертифицирован у критиков, 75 у слушателей).

Послушать: January 1979.

#проект

Чо кого.

Вы могли не заметить, но прошла четверть XXI века. Все нулевые, все десятые и половина двадцатых махнули нам крылом и скрылись в пучине истории. Эту знаменательную отметку музыкальные издательства разных масштабов отметили в конце прошлого года составлением списков типа "Лучшие альбомы века so far" и "Лучшие альбомы двадцатых so far". Пора и мне присоединиться к этому параду чествования героев, но я, как обычно, пойду своим, извилистым путём.

В мире есть огромное количество любителей музыки, но не все перекладывают свои чувства на оценочную шкалу, и ещё меньше людей несут потом эти оценки в сеть. Однако у нас есть несколько агрегаторов, исходя из чартов которых можно сделать вполне полный обзор того, что происходило в музыке в конкретный промежуток времени. Говоря об обычных любителях музыки, всё очевидно – это агрегатор RYM. Сайт с каждым годом набирает популярность, ежедневно обновляет базу, обрастает толпами поклонников и хейтеров и явно подходит для подчёркивания общей температуры по больнице.

С профессионалами сложнее. Есть AnyDecentMusic?, который при беглом взгляде на чарт кажется самым злым пристанищем ультра-снобов. Есть AOTY, также разрастающийся с годами проект, в котором проф.критиками считаются все блоги и сайты с большой аудиторией. Мне на нём нравятся годовые топы, но сквозной собранный рейтинг – не особо. Есть базы типа Acclaimed Music и прочие чудеса, собирающие рейтинги по своим принципам. Но мне милее старый-добрый Metacritic. Он, как кажется, популярность как раз утрачивает (по части музыки точно), но по-прежнему считается главным именно агрегатором профессиональных музыкальных рецензий.

И однажды я подумал: а что будет, если условный Петя и условный Брент ДиКрешенцо станут равными в правах? Надо создать им для этого уютное место, где голос каждого рандомного критика и каждого рандомного румера станет важен. И… я создал это место. Проект "Погружение".

Я посчитал ВСЮ музыку XXI века и свёл её в рейтинг.

Критерии отбора:
- первый студийный альбом исполнителя должен выйти не раньше 2000 года;
- у исполнителя должно быть не менее трёх LP на Metacritic;
- для попадания LP в проект он должен иметь хотя бы 10 оценок на RYM.

Схема подсчёта:
- высчитывается средний балл Metacritic;
- высчитывается средний балл RYM (для удобства он умножается на 20, т.к. на сайте 5-балльная система);
- высчитывается средний балл из двух этих средних баллов.

Пример:
Beyoncé
Dangerously in Love Met 64 / RYM 2,87 → 57,4
B'Day Met 70 / RYM 3,29 → 65,8
I Am... Sasha Fierce Met 62 / RYM 2,72 → 54,4
4 Met 73 / RYM 3,25 → 65
Beyoncé Met 85 / RYM 3,44 → 68,8
Lemonade Met 92 / RYM 3,6 → 72
Renaissance Met 91 / RYM 3,71 → 74,2
Cowboy Carter Met 91 / RYM 3,31 → 66,2
~~~
Средний Met 78,5
Средний RYM 65,745
Балл Погружения 71,988
Здесь вы можете подумать, хватит ли такого балла для попадания в итоговый топ-100 😉

Я веду этот проект уже давно, просто обновляя его раз в год, но поделиться с вами захотел именно сейчас, на моменте пробившей четверти века. Это никакой не ОБЪЕКТИВНЫЙ ТОП исполнителей или что-то в этом духе. Как и у любого рейтинга, у него есть свои слабые и сильные стороны. Но этот топ действительно отображает всеобщую любовь (на самом верху не будет тех, кто нравится ТОЛЬКО критикам или ТОЛЬКО румерам) муз.гиков всего мира. Подсчёт занял у меня бесконечные часы, а сам эксель с циферками весит уже больше мегабайта (задроты поймут). И итог, как вы уже догадались, получился как минимум нетривиальным. По сути, всё это мейнстрим, ведь об этих исполнителях говорят и много пишут. Но до наших широт популярность многих из них не доходит. Моя цель – подсветить их и ещё сильнее приоткрыть вам дверь в гиковский мир.

Я сделаю отдельные посты об исполнителях с 100 по 1 место и периодически буду вкидывать тех, кто занял места с 1 000 по 101. Буду немного писать от себя и собирать какие-то факты/отзывы из сети. Ну и, конечно же, оглашать альбом, с которого стоит начать знакомство.

Исполнитель, занявший 100 место, уже завтра. Дайте шума!

И трек про морское погружение ☺️

#дайджест
10.02.25 – 16.02.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

Тихое место: Выступление Кендрика Ламара на Супербоуле — триумф низкого человека
давно прошел точку невозврата и несколько раз переступал финишную черту
Выразительный текст об одном из главных музыкальных событий года – шоу в перерыве Супербоула.

Признаки жизни: клип The Chemical Brothers — Elektrobank
наивный минимализм с магическими элементами
О знаменитом клипе Химиков с Софией Коппола, история с горчинкой.

ENDLESS: Куда ведёт бесконечная лестница Кристофера?
Порой слабость и гибкость олицетворяют жизнь, а чёрствость - смерть
Тем, кто, как и я, не выкупает Фрэнка Оушена, будет очень полезно прочесть этот переполненный эмоциями текст. Вдохновенный рассказ об альбоме, по всей видимости давшем каналу название.

Между The Rolling Stones и Достоевским: From Russia with Guitars
Это Голливуд, детка
Авторский перевод старинной рецензии на тот самый "американский" альбом-компиляцию от советских рокеров.

Нормальный инди-рок: дискография Death Grips
Эти парни знают толк в открывающих треках
Недавно стало известно о распаде Death Grips, и Дмитрий отрефлексировал это событие хорошим постом-путеводителем. У меня тоже такой есть, но я его здесь не публиковал)

Pranpriya: Король припевов: восхождение Нейта Догга к вершинe
Его голос стал своеобразным “клейким веществом”
Простенький, но небезынтересный текст о подзабытом герое хип-хопа.

oliverdead channel: Японский блиц
комбинация вокалоидов со скримо
Подборка (относительно) новых альбомов из Страны восходящего солнца от Oli.

Звуковые Палитры: ММ..ПОСТ ПРО ШИКАРНУЮ ОБЛОЖКУ
Свои брендовые хлопья он ест дырявой ложкой
Огромный пост о крутой обложке Дума.

All that jazz: О джазе и слонах
слон просто уходил, когда пианист играл Шуберта, но мог несколько часов подряд стоять и слушать Бетховена
Две удивительные истории про происхождение музыки.

Лучший пост недели
Музыка со вкусом. 1968: Молитва за Англию
она пела о всех потерянных душах
О не самой знаменитой песне Massive Attack, записанной с Шинейд О'Коннор. Всегда ком в горле от прослушивания.

Запись игры здесь, всем спасибо, кто пришел и болел за участников или ведущую 🙄

мы начинаем!

https://www.twitch.tv/8stringsamurai

#жемчужинка
(выпуск №43)

Nigerien Music
(на обложке Мду Моктар)

На этой неделе друг рассказал мне удивительный факт: на свете существует ремейк принсовского "Пурпурного дождя" нигерского (не путать с нигерийским) производства. Главную роль играет небезызвестный Мду Моктар, а люди в фильме говорят на традиционном языке тамашек. Промо-кампания шла под слоганом 'the world's first Tuareg-language fiction film'. Невероятный факт, обязательно посмотрю фильм, как будет настроение. Ну а пока остановимся на музыке страны с необычным названием.

Вплоть до 1980-ых в Нигере существовал только фолк, разделённый по, так сказать, территориально-экономическому признаку. После всех пертурбаций, революций и воин в стране нашлось место представителям многих этнических групп, и у всех была своя народная музыка. Выделить можно народности хауса, сонгай, туарег и фула. Собственно, название этноса давало название и жанру: Hausa Music, Tuareg Music и так далее. В каждом была своя форма, свои инструменты и свои лирические тематики. В принципе, все фолк-течения актуальны и для нашего времени, но сейчас они слегка утратили популярность в сравнении с тем, о чём ниже.

Большинство известных нигерских исполнителей играют в жанре тишумарен, который также известен как пустынный блюз. Это сплав блюз-рока с туарегской народной музыкой, сыгранный в традиционной форме на барабане тенде и трёхструнной малийской лютне. Он сформировался как отражение души кочевого народа на фоне тяжёлой социально-политической ситуации, включающей восстания и гонения в постколониальной Африке. Сам термин тишумарен – видоизменённый ishumar, от французского chômeur, "безработный". В общем, жанр, рождённый бедняками-кочевниками, воспевающими в песнях тяготы собственного существования, тоску по дому, переживания по поводу сохранения туарегских традиций и красоту пустыни Сахара.

Первой группой жанра считаются малийцы Tinariwen, образованные в 1979 году. В Нигере он стал популярен к концу восьмидесятых, но долгое время был подпольным и не приносил исполнителям большой выгоды. Всё стало меняться в 2009 году с открытием американского лейбла Sahel Sounds. Появились люди, заинтересованные в сохранении традиций и максимальном распространении диковинного жанра по миру. Удивительно, но критики так тепло приняли тишумарен, что за следующее десятилетие появилось несколько настоящих звёзд, которые теперь могут пободаться даже за звание условного топ-1 альбома года. Mdou Moctar, Bombino, Etran de L'Aïr, Etran Finatawa – самые известные, если говорить о Нигере. Сам жанр также изменился, стал более свободным в плане инструментария, эдакий африканский фьюжн. Если говорить в целом о туарегской культуре, рекомендую компиляцию Agrim Agadez.

Помимо тишумарена в стране популярен хип-хоп (до сих пор помню своё удивление от альбома Mamaki Boys, бешеные ребята) и фанк (о прекрасных Tal National я писал). Встречаются и удивления. Например, минимал-синт альбом Маммана Сани с недвусмысленным названием La Musique Electronique du Niger, записанный… в 1978 году. Ино "Музыку для аэропортов" выпустит тогда же. Сборник получился типа "лучшее из тишумарена и немного экзотики".

Слушать: ВК + Youtube

Флешбэк: DR Congo Music