#калимба #earth_wind_and_fire

Калимба, возможно, так и не завоевала бы широкую популярность, если бы Морис Уайт из Earth, Wind and Fire не начал включать соло на усовершенствованной модели Хью Трейси в оркестрованные интермедии на концертах группы.

Новое звучание калимбы в популярной музыке взорвало умы людей и вдохновило многих начать играть на этом инструменте ❤️

#хью_трейси #калимба #африканская_музыка

Кали‌мба — африканский ударный щипковый музыкальный инструмент, распространённый в Центральной и Южной Африке и на острове Мадагаскар.

Народы Африки считают ее национальным инструментом и постоянно используют в своей культуре, воспринимая ее в т.ч. как символ своей этнической принадлежности. В переводе с местного африканского диалекта, название инструмента означает «маленькая музыка».

Его ещё называют «африканское ручное фортепиано». Калимба используется в традиционных обрядах и профессиональными музыкантами в основном как аккомпанирующий инструмент. Играют отдельными звуками или аккордами.

Большие калимбы придают неповторимый низкий гул живым басовым ритмам африканской музыки, маленькие издают совершенно прозрачное, хрупкое звучание, похожее на музыкальную шкатулку.

Хью Трейси, основавший компанию African Musical Instruments (AMI) в 1954 для производства и распространения по всему миру африканских музыкальных инструментов, выбрал среди всего многообразия африканских инструментов именно калимбу в качестве первой ласточки своего производства.

Его целью было продвижение калимбы на запад и, вместо копирования одного из ста или более традиционных африканских образцов, которые он изучал, он задумал новую калимбу с привычным всем западным строем.

Калимба, которую он разработал, имела знакомую диатоническую («до-ре-ми…») шкалу и раскладку язычков, чередующуюся "ёлочкой".

С этой настройкой и расположением нот он создал Калимбу "Хью Трейси", новый инструмент, который позволяет легко встраивать типичное африканское звучание в европейскую гармонию.

По иронии судьбы, Трейси всю свою жизнь любил, собирал и сохранял африканскую музыку, но в итоге изобрел и распространил совершенно новые виды традиционных инструментов за пределами Африки ❤️

#хью_трейси

"Чемирочу" номер 1 и 2 мне найти не удалось, но зато номер 3 (тот самый, где девушки поют о Джимми Роджерсе, который своими песнями сбрасывает с них одежду) вполне себе доступен. И это правильно, ибо лучшие песни, конечно же, о любви.

Ну а следом - и сам Джимми, кантримэн и скромный фавн, со своим хитом конца 20-х годов ❤️

#африканская_музыка #хью_трейси #hugh_tracey

Хью Трейси (Hugh Tracey) (1903-1977) -  английский музыкальный этнограф, звукорежиссёр и издатель. Он основал компанию African Musical Instruments (AMI) в 1954 для производства и распространения по всему миру африканских музыкальных инструментов, открытых им в экспедициях, начиная с 1924 года.

В этом же году Трейси создал Международную библиотеку африканской музыки, чтобы сохранить 40 000 записей, которые он сделал во время своих многочисленных экспедиций по Центральной и Восточной Африке.

Начну рассказ о Хью Трейси как раз с описания одного из его этно-трипов.

«Чемироча» (Chemirocha) — это серия из трёх полевых записей, сделанных в 1950 году во время его визита к народу кипсигис в Великой рифтовой долине в Кении. Подробное описание запечатлела в дневнике супруга Трейси, сопровождавшая его в путешествиях:

"Ранее племя слышало записи американского кантри-певца Джимми Роджерса, которые они своеобразно интегрировали в свою музыкальную культуру.

Во время Второй мировой войны английские христианские миссионеры посетили племя кипсигис в Великой рифтовой долине в Кении. Миссионеры взяли с собой заводной граммофон и записи американского певца Джимми Роджерса, которые ставили местным жителям. В 1950 году мы с Хью приехали в этот регион, с нашим привычным катушечным франкенштейном, с которым мы делали полевые записи.

В городе Капкатет местный вождь организовал для нас выступление трёх групп певцов, чтобы записать разные песни, которые позже будут записаны под названиями «Chemirocha I», «Chemirocha II» и «Chemirocha III».

«Chemirocha III» пели молодые девушки высокими голосами во время танцев в сопровождении струнного инструмента, называемого "кибугандет".

«Чемироча» (Chemirocha) — это имя, которое племя использовало для обозначения Джимми Роджерса, того самого певца, которого включали миссионеры на проигрывателе. Джимми за неполный десяток лет успел стать частью местного фольклора, его считали никем иным, как получеловеком, полуантилопой-фавном.

В тексте песни говорилось, что песни, исполняемые Чемирочей, вызывали у девушек деревни такой уровень счастья, что «с них падала одежда».

"Chemirocha I" и "Chemirocha II", напротив, пели мужчины. Они выражали любовь кипсигис к своей местности и их сетования по поводу  того, что она была захвачена колонизацией, а также недовольство засилием западной музыкой. Термин "Chemirocha" теперь использовался в племени, среди прочего, для описания чего-то странного и нового".

В 2014 году представители Международной библиотеки африканской музыки, в рамках просветительско-ностальгической кампании организации, приехали в Капкатет, чтобы представить местным жителям оцифрованную версию музыки, записанной в их городке 64 года назад ❤️

#damon_albarn #tony_allen

В качестве разогрева темы чёрного континента выступят главный фанат африканских ритмов среди современного музыкального около-мэйнстрима, человек и пароход, Дэймон Албарн и легенда афробита, барабанных дел кудесник, Тони Аллен ❤️‍🔥

#хью_трейси #полевые_записи #африка

Одно из лучших фото из Африки всех времен, на мой взгляд. Из архива ILAM (International Library of African Music), из Южной Африки. Оно сделано замечательным исследователем африканской музыки Хью Трейси (Hugh Tracey).

1949 год, Конго. Пигмеи Батва слушают запись песни, которую они только что спели для Хью. Первый раз в жизни слышат собственные голоса на магнитофоне и магнитофон вообще. А один мужик послушал и говорит: "Теперь я могу спокойно умереть, ибо я навсегда останусь жить в этой пленке."

Прошлая неделя завершалась этническими миксами, а на этой неделе расскажу о бесшабашном исследователе африканской музыкальной культуры, о том самом Хью Трейси.

Итак, Африка в эфире ❤️

#плейлисты #world_music #этническая_музыка

Жанр world music является для меня одним из главных объектов для обожания, о чём говорят многочисленные миксы в библиотеке канала. Вот только часть из них, относящиеся к исследованию музыки Африки и Азии:

🇹🇷 турецкий фанк, 1970-е

☪ арабский фанк для французского радио, 1970-е

☪ арабский фанк, 1970-е

🌎 фриковые вуду-ритмы, фанк, 1970-е - 2010-е

🌎 микс в жанре "экзотика", тропические и экваториальные ритмы

🌎 микс в жанре афробит, африканские ритмы, от 1970-х до наших дней

🌎 "Золотой диск Вояджера", послание внеземным цивилизациям

🌎 плейлист музыкального шаманизма, этническая музыка

🌎 восточные влияния на западную музыку, 1950-е - 2010-е

#микс #плейлист #этническая_музыка #world_music
Актуальный список всех миксов канала представлен в библиотеке.
Треклист:
(временные метки активны, по ним можно перематывать треки)
🇳🇬 01 - Tony Allen - Afro Kungfu Beat (0:00)
🇬🇧 02 - Ray Williams - Cosmopolitan London (4:18)
🇦🇺 03 - The Bombay Royale - Phone Baje Na (8:58)
🇷🇺 04 - Sainkho Namtchylak - From me to you (14:23)
🇲🇦🇫🇷 05 - Nikkfurie - The A La Menthe (16:30)
🇧🇷 06 - Cartola - Preciso Me Encontrar (21:27)
🇩🇪 07 - Bacao Rhythm & Steel Band - 8th Wonder (23:23)
🇺🇸 08 - The Pleb - One For Senegal (27:16)
🇦🇲🇺🇸 09 - Djivan Gasparyan & Michael Brook – Freedom (31:59)
🇨🇺 10 - Manu Chao - Me Gusta Tu (36:04)
🇬🇧 11 - The Chequers - Get Up Stand Up (39:39)
🇰🇪 12 - Chemutoi Ketienya – Chemirocha (42:31)
🇧🇷 13 - Seu Jorge - Ole, Ole (44:51)
🇬🇧 14 - Big Bang - To The Full Every Minute (47:39)
🇧🇷 15 - Os Tincoas - Deixa a Gira Gira (50:32)
🇫🇷 16 - Gren Seme - Ti Marik (52:52)
🇪🇹🇬🇧 17 - Mulatu Astatke, The Heliocentrics - Blue Nile (57:20)

#плейлист #этническая_музыка #world_music

В качестве традиционного микса на этой неделе будет плейлист, созданный в июле 2018 года специально для эфира Horads FM 88,6 (Штутгарт, Германия). Со мной через Soundcloud связался ведущий вечернего шоу этой радиостанции и предложил сделать подборку ровно на один час на тему адаптации эмигрантов из Африки и Азии в западных странах и влияния этнической музыки на современные жанры электроники. Ведущий, кстати, тоже был эмигрантом из России.

Это был длинный трёхчасовой выпуск с приглашёнными гостями, неторопливыми разговорами о музыке и эмигрантах на дойче (непонятно, но очень интересно), который как раз завершал мой микс.

Пока собирал треки для плейлиста, как раз и наткнулся на проигрыш из "Galvanize". Вчерашняя героиня Наджат Аатабу, кстати, тоже в конце концов эмигрировала во Францию, где и живёт до сих пор: после одной из смен правящих режимов в стране её феминистские взгляды оказались не ко двору.

В миксе получился очень интересный баланс между аутентичными этническими записями, сделанными, к примеру, в полевых условиях Африки в начале 60-х, и творчеством эмигрантов, которые встраивают свой национальный колорит в матрицу популярной западной музыки. Получился очень яркий и необычный звуковой коктейль.

Приятного прослушивания ❤️

#сэмплы #galvanize #the_chemical_brothers

Погрузимся же в эту полную безысходной страсти песнь истлевшего, словно пыль барханов, разбитого сердца. Проигрыш-бэнгер с (0:48) 🔥

#сэмплы #galvanize #the_chemical_brothers

Вот и добрались до трека, который терроризировал меня больше всех в нулевые, звучал из всех утюгов, рекламных заставок и рыночных точек аудиопиратов. Точнее, конечно же, в памяти у всех остаётся тот самый сэмпл-проигрыш с колоритом арабской ночи и флёром ковра-самолёта.

"Galvanize" - песня британского электронного дуэта Chemical Brothers с вокалом американского рэпера Q-Tip. Она была выпущена 22 ноября 2004 года как первый сингл с их пятого студийного альбома Push the Button (2005).

В треке присутствует характерный сэмпл марокканской струнной музыки в стиле чааби из песни 1987 года певицы Наджат Аатабу «Goul El Hak El Mout Kaina». В песне, являющейся большим хитом в Марокко, поётся о тяжёлой женской доле и мужской неверности.

Чааби (или шааби) - один из самых популярных музыкальных стилей в стране, что-то вроде городского шансона-романса о превратностях любви в североафриканских реалиях.

Наджат Аатабу родилась в Хемиссете (Марокко) 9 мая 1960 года в бедной семье, у неё было пять братьев и четыре сестры. Пение было ее любимым занятием, и когда ей исполнилось тринадцать, она начала тайком сбегать из дома по вечерам, чтобы петь на местных свадьбах и школьных вечеринках за деньги.

На одной из таких вечеринок подруга записала выступление Наджат на магнитофон. Запись нелегально продавалась по всему Марокко, а песня «J'en ai marre» («С меня хватит» на французском) стала довольно популярной.

Однако вскоре семья узнала о её тайном заработке. Братья угрожали убить ее, если она продолжит. Наджат была напугана и решила сбежать из дома. Перемотав пару десятков фактов из вселенной арабских мыльных опер, остановлюсь сразу в финале, где она спустя три года начала записывать альбомы под крылом музыкального продюсера в Касабланке, а семья наконец-то приняла её выбор.

На этом падает занавес с персидскими узорами, а где-то на дождливых островах улыбается парочка бледных братьев-химиков ❤️

Мелодические эффекты с (0:06)

Те самые бессмертные строчки с (1:12) и (3:56)

Хук (правда тут в оригинале он раза в два замедлен) с (0:00)

#сэмплы #the_prodigy #voodoo_people

Основной рифф с (0:00)

#сэмплы #the_prodigy #voodoo_people

Луизианская вуду или новоорлеанская вуду (англ. Louisiana Voodoo, New Orleans Voodoo; фр. Vaudou louisianais) — религиозные практики, происхождение которых связано с афроамериканской диаспорой штата Луизиана. В отличие от других ответвлений, вуду Луизианы более открыта и характеризуется активными заимствованиями из западной культуры, в особенности, из католицизма.

В Луизианской вуду большую роль играют параллели с христианскими святыми. Во время вудуистских практик используют католические молитвы наравне с, например, африканскими заклинаниями по воскрешению мёртвых.

Кхм ... не знаю зачем начал с этого, но в США до сих пор официально зарегистрировано и функционирует это ответвление вуду-практик.

На самом деле хотел рассказать про другое, про бессмертный хит брейкбита и техно, и про умницу и заморочника Лиама Хоулетта, главную музыкальную силу The Prodigy. Вот уж кто любит собирать паззл из самых маленьких кусочков, и тут в дело идёт всё на свете: и фанк, и пост-панк, и записи поэтических вечеров, и даже неприметные треки Nirvana.

Основной рифф "Voodoo people" и правда принадлежит Кобейну. Его "Very ape" я услышал намного позже, чем песню The Prodigy. И до сих пор, слушая оригинал Nirvana, я всё подсознательно жду, когда Курт завопит: "мэджик-пипл-вуду-пипл".

Ну а сама хрестоматийная фраза пришла из аудиозаписи 1971 года стихотворения "Шалимар" афроамериканского поэта Гилана Кейна.

В 1968 году он стал одним из основателей группы Original Last Poets (вместе с Абиодуном Ойеволе и Дэвидом Нельсоном , к которым). Кейн, которого называют одним из первых исполнителей в жанре прото-рэп, создал агрессивную, ритмичную подачу устного слова, названную им, как поэзия исполнения.

Last Poets часто выступали с ручными барабанами или с бэк-музыкантами, такими как саксофонисты и бас-гитаристы.

Их лирика и творчество носили нарочито некоммерческий и остросоциальный характер. Именно поэтому Гилан Кейн был очень зол, когда The Prodigy использовали часть аудиозаписи стихотворения, да ещё и без его согласия.

Судебный процесс по этому поводу шёл с перерывами почти 30 лет и завершился ничем в 2024 году в связи со смертью Кейна. Но я бы на месте музыкантов The Prodigy не расслаблялся, пока на свете ещё есть афроамериканские последователи новоорлеанской вуду 😵‍💫

А пока - в эфире "злая и матёрая соляга" 🤨

#сэмплы

Старенькое, но не теряющее шарма видео из самого сердца культа вуду ...

#сэмплы #moby
(1960) сэмпл из "Natural blues"

(1956) сэмпл из "In this world"

(1966) сэмпл из "Why does my heart feel so bad?"

#сэмплы #moby

Сегодня поговорим о любимых сэмплах Ричарда Мелвилла Холла, известного в музыкальном мире, как Moby.

Признаюсь, в начале 00-х он был моим фаворитом среди вышеописанной тусовки электронщиков. Видимо, проникновенные голоса его треков, звучавшие будто бы из самого вдребезги разбитого сердца корневой американы, идеально ложились на обязательную меланхолию моего позднего пубертата.

Впрочем, тогда я ещё понятия не имел о корневой американе, не оброс, как чешуёй, опытом и терминологией, был чист и невинен, воспринимая музыку практически бессознательно. Ну а потом оригиналы всех этих винтажных произведений, так любимых Moby, подтянулись.

Сейчас я его среди всех ценю, наверное, меньше всех, т.к. я стал музыкальным занудой, всё разбираю на запчасти, и золотая формула успеха его самых известных треков (сэмпл блюза или госпела 50-х - 60-х + сэмпл ударных Чаки Хан и группы Руфус) кажется мне чересчур повторяющейся.

Тем не менее его альбом "Play" (1999) - всё же вневременная классика жанра. Ну а за популяризацию и частичную реинкарнацию корневых некоммерческих жанров афроамериканской музыки в современной поп-культуре - личные разноцветные лазерные лучи добра и уважения автору от меня ❤️

#сэмплы

Волшебный мир музыкальных обрезков 🤩

Black Sheep "The Choice Is Yours (Revisited)" (1991) - вокал you can do this you can do that c (1:02)

Sly & the Family Stone " Into My Own Thing" (1968) - убойный рифф от классиков фанка с (0:00)

#сэмплы #fatboy_slim #weapon_of_choise
Треки, использованные в "Weapon Of Choice" Fatboy Slim:
The Chambers Brothers "All Strung Out Over You" (1967) - басовая линия с (0:00)

#сэмплы #fatboy_slim #weapon_of_choise

«Weapon of Choice» - трек английского музыканта Нормана Кука, известного под псевдонимом Fatboy Slim с его третьего студийного альбома "Halfway Between the Gutter and the Stars" (2000). В музыкальном видео на эту песню, снятом Спайком Джонзом, актер Кристофер Уокен танцует в пустынном вестибюле отеля. Клип завоевал множество наград на MTV Video Music Awards 2001 года и получил премию Грэмми 2002 года за лучшее музыкальное видео.

В треке звучит вокал Бутси Коллинза, известного в качестве участника фанк-групп Parliament и Funkadelic. Также были использованы сэмплы из классического фанка и ритм-н-блюза 60-х - 70-х, а также раннего хип-хопа.

Ну и самый интересный факт: Fatboy Slim вдохновлялся "Дюной" Дэвида Линча, когда создавал "Weapon of Choise" и даже использовал в треке фразу Кайла Маклахлена из фильма: "Walk without rhythm and it won't attract the worm" (Иди без ритма и это не привлечёт червя). Она звучит в треке на (0:58).

В таком варианте развития событий винтажные танцевальные па Уокена в стиле классического степа выглядят уже, как праздничная версия пустынной походки фримэнов ❤️

#сэмплы

Как человек, отслушивающий на протяжении уже очень многих лет огромные массивы старой музыки 60-х - 80-х годов, я приобрёл одно (но не единственное😅) музыкальное отклонение. Я его зову sample-detect.

Ни для кого, думаю, не секрет, что большинство треков 21 века в электронных жанрах и хип-хопе являются коллажами из сэмплов старой музыки. Особенно уважаемы современными музыкантами упругие биты фанка, соула и ритм-н-блюза 70-х.

И когда все нормальные люди слушают "Piggy bank" от 50 Cent и слышат 50 Cent (пушки-порошки-приборы), то я слышу там трагический хор из "Сонета" Аллы Пугачёвой (Шекспир-шарман-шарабан).

Кстати, это далеко не единственный пример востребованности советской музыки у иностранных рифмоплётов. У меня в коллекции есть парочка плейлистов, где наглядно показано использование сэмплов родом из СССР в современном англоязычном хип-хопе:

☭🇺🇸 музыка СССР в современных хип-хоп треках (тизер)

☭🇺🇸 музыка СССР в современных хип-хоп треках (2) (тизер)

Но сегодня я решил направить свой деконструктивирующий взгляд на мейнстрим и расщепить на музыкальные молекулы популярные треки культовых электронщиков. В начале нулевых я был без ума от Moby, Air, Fatboy Slim, The Chemical Brothers и The Prodigy, наблюдал за акробатическими этюдами Софии Копполы в "Elektrobank" и пританцовывал с Кристофером Уокеном под "Weapon of choice".

Я и сейчас без ума от классики электроники 90-х, но теперь, помимо Уокена, Копполы и замысловатых битов и звуков, в моей голове звучит ещё классический госпел 30-х, прото-рэп 50-х и психоделический рок 60-х.

Начнём, кстати, как раз с Уокена, танцев и Fatboy Slim ❤️

#сэмплы #the_prodigy #кин_дза_дза

Кто же представит тему недели лучше, чем ансамбль "Strangers in the Ku" 😵‍💫
Ду-би-ду-би-ду всем!

#бриллиант #lucifer_and_co

Lucifer and Co - Amen / Eden (1971)
Франция, лейбл: Disques Vogue

01. Amen

Полная всепоглощающего задора композиция с фанковыми пульсациями, флейтой в технике софт-скриминга и сочной оркестровкой. Когда её слушаю, то всё время представляю, что в ней поют молодые мормоны, сбежавшие из общины и направляющиеся на угнанном Chevrolet Thunderbird в Лас-Вегас.

02. Eden

Второй трек не теряет фанкового настроя первого, но гармония уходит в более благородный минор, а хоровые дядьки складно бормочут серьёзное "па-па-па"  С другой стороны, время от времени появляется эксцентричный оперный вокал немецкой певицы Барбары Петерс, который превращает всё это в какое-то безумие в стиле псай-поп. Этот трек я нашёл раньше первого на ютубе, и он открывал первый микс из серии фрикового фанка.

#бриллиант #lucifer_and_co

Lucifer and Co - Amen / Eden (1971)
Франция, лейбл: Disques Vogue

А вот и тот самый, добытый непосильным 🤥 семилетним трудом альбом с умилительными чертятами на обложке. Судя по скупой информации в сети, это был просто мини-альбом с двумя заставками к некой французской радиопередаче. Что это была за передача никто теперь и не вспомнит.

Зато прекрасно известно, кто скрывался за вывеской "Люцифер и компания" на обложке. В роли князя тьмы выступал достаточно известный и в наши дни композитор Габриэль Яред. Лауреат премии "Оскар" за музыку к "Английскому пациенту" (1996) и автор многих других шелковистых фортепианных саундтреков на момент создания альбома был никому не известным 22-летним композитором из Ливана, который болтался по миру между родиной, Бразилией и Францией без денег и особых перспектив.

К 1971 году Яред осел в Париже, где снимал каморку у нарисованного очага вместе с братьями-музыкантами по фамилии Коста (Жорж и Мишель). Вместе с ними он занимался написанием музыки для рекламного бизнеса, участвовал в создании роликов для радио и телевидения, стал автором джингла для программы новостей телеканала TF1 и записал огромное количество другой фоновой музыки.

Именно тогда и родился этот мини-альбом для забытой радиопрограммы. Дикий, но симпатиШный пример европейской коммерческой музыки начала 70-х. Яред не очень любит вспоминать этот голодный период в своей карьере, считая, что как композитор он появился только в 80-е, когда написал свой первый серьёзный саундтрек к фильму Жана-Люка Годара. Мне же его "серьёзная" карьера не так близка, а вот многочисленная прикладная музыка 70-х - заходит на ура ❤️

#микс #плейлист #фриковый_фанк
Актуальный список всех миксов канала представлен в библиотеке.
Треклист:
(временные метки активны, по ним можно перематывать треки)
🇫🇷 01 - Lucifer and Co – Amen (0:00)
☭ 02 - Кола Бельды & Инструментальный ансамбль п-у Александра Лаврова - Сказание о солнце-бубне (2:40)
🇫🇷 03 - Yamasuki - Aisere I Love You (6:00)
🇭🇺 04 - Skorpió – Fantázia (8:32)
🇬🇧 05 - The Terry Cavendish Orchestra - Leagueliner (13:52)
🇬🇧 06 - Joe Leach & Jonny Phillips - What a beach (16:50)
🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 07 - Johnny Harris - Light My Fire (20:27)
🇫🇷 08 - Daniel Janin - The Little Green Man Walk (25:12)
🇫🇮 09 - Hanne – Margarita (29:11)
🇬🇧 10 - Los Bitchos - The Link is About to Die (33:28)
🇮🇹 11 - Oro – Sasà (37:13)
🇫🇷 12 - La Femme – Tatiana (40:43)
🇫🇷 13 - Juniore – Bizarre (43:11)
☭ 14 - Римма Ибраhимова - Әллә нигэ сине яратам (46:39)
🇱🇧 15 - Raja Zahr - Drum Sequence (49:27)
🇬🇧 16 - Paul McCartney - Frank Sinatra’s Party (52:23)
🇺🇸 17 - King Curtis – Teasin (54:52)
🇭🇺 18 - Jereb Ervin együttese & Módos Vokál - Fintor (56:56)

#внеплановый_микс #фриковый_фанк #бриллиант #lucifer_and_co

🔙 А пока - выложу очередной плейлист серии #фриковый_фанк. Он был уже давно собран и ждал несколько лет, пока трек из найденного альбома возглавит его.

Плейлист, как мне кажется, получился одним из лучших в серии, в нём много ярких красок:

- sunny soul про "солнце-бубен" от исполнителя советского снежного боевика про оленей утром ранним (трек 2);

- любовная песнь от поддельного самурайского оркестра из Франции с настоящим японским детским хором (трек 3);

- ещё один бриллиант из СССР: соул-баллада из 70-х в духе Роберты Флэк с проникновенным вокалом на татарском языке (эта песня просто "killing me softly" прямо в сердце) (трек 14);

- неожиданный дебют Пола Маккартни в плейлистах забытых имён со старым черновиком в стиле регги-дэнсхолл из 1976 года (но доработанным в 2019) про культурный дебош в хоромах Фрэнка Синатры (трек 16);

- эпилог микса, родом из шестого выпуска "Ну, Погоди!", где венгерский вокальный ансамбль Modos Vokal превращается при помощи винтажных звуковых эффектов в отряд бурундуков (трек 18).

Последний трек выбран не случайно, т.к. история всенародных поисков музыки из "Ну, Погоди!" - это крайняя степень музыкальной детективности. Подробно писал об этих поисках тут, это незабываемо.

Выложу также по случаю предыдущие плейлисты фриковой рубрики, там много разных редкостей, в том числе расшифрованных из подкастов Finders Keepers Records:

🌎 фриковый фанк со всего света, 1970-е

🌎 фриковый фанк со всего света, 1970-е (2)

🌎 фриковый фанк со всего света, 1970-е (3)

🌎 фриковый фанк со всего света, 1970-е (4)

🌎 фриковый фанк со всего света, 1970-е (5)

Приятного прослушивания ❤️

#внеплановый_микс #фриковый_фанк #бриллиант #lucifer_and_co

Отпуск отпуском, но молчать нет сил: вчера я почувствовал себя, как эта татаро-монгольская девочка на фотографии. Или, может быть, даже, как девочка и верблюд вместе взятые.

Дело в том, что мне удалось добыть в сети целиком один музыкальный альбом, за которым я охотился с разной степенью интенсивности, наверное, лет семь.

Есть у некоторых безнадёжных меломанов такая игра. Называется #музыкальный_детектив. Суть её заключается в том, чтобы услышать где-то случайно малоизвестный трек, который не распознаётся никакими методами, убедить себя, что он тебе очень нужен и важен, и пытаться потом по косвенным признакам его найти.

Давным-давно я регулярно слушал подкаст лейбла Finders Keepers Records на платформе Soundcloud. Это британский лейбл, специализирующийся на повторном открытии и издании давно забытой музыки 1960-х - 1980-х годов. Во время шоу ди-джей Энди Вотел сотоварищи ставили много неизвестной никому на белом свете музыки (чаще всего треки звучали не целиком), в паузах между многословными диалогами.

Shazam включать на этих передачах было бессмысленно, он никогда не знал ничего из звучавшего нафталина. Приходилось сидеть и вслушиваться в тот самый английский, который на всей планете понимают только в городах-спутниках Лондона, и всё время вспоминать эпохальный крик души Денниса Фарины:

"В этой стране придумали английский. Почему тут никто на нём не разговаривает?!"

При прослушивании этого подкаста #музыкальный_детектив активизировался много раз, но этот случай был самым долгоиграющим: многостраничное общение в комментах саундклауда с другими слушателями, записанные отрывки мелодии, наконец-то установленное название, но отсутствие трека в сети.

В общем, долгая и, в целом, нудная история для всех, кроме меня 😅

В итоге один знакомый через Soundcloud микстейпер из Франции прислал мне этот альбом, да ещё и в lossless - качестве 🇫🇷

В честь этого знаменательного события я решил выложить сей огромный альбом-раритет (состоящий из двух песен 🤫), что я и сделаю в самое ближайшее время 🔜

#vacation

Как обычно в отпуске канал переходит в плавно-расслабленный формат. На этой неделе посты и миксы не обязательны, но возможны, т.к. админу в любой момент что-то может взбрести в голову 😏

Присоединяйтесь к Colisium StPetersburg 2025: Ваш путь к успеху в музыкальной индустрии!

24 и 25 апреля в Санкт-Петербурге пройдет масштабный музыкальный форум для музыкантов, продюсеров, PR-специалистов и всех, кто связан с музыкальной индустрией.

Что вас ждет?

- 12 тематических потоков: от профессионального роста до бизнеса и цифрового маркетинга.
- Практические занятия и мастер-классы: вокал, сценическая речь, самопрезентация и многое другое.
- Шоукейс: 24 апреля в Дворцовой Арт и 25 апреля в Юнион баре.

Регистрируйтесь по ссылке: https://bit.ly/4iGq1R0

Не упустите шанс заявить о себе, обменяться опытом и завести новые деловые контакты!

#рекомендации

Мне в течение последнего года всё чаще начинают присылать свои произведения разные отечественные музыканты, которые находят меня через мой канал, с просьбой дать обратную связь. И в последние месяцы, видимо в связи с ростом канала, интенсивность подобных сообщений начинает расти.

Я, честно говоря, был к этому не готов, т.к. современной музыки слушаю преступно мало и, скорее всего, мой отклик будет далёк от статистической золотой середины. Но всё равно стараюсь послушать и дать взвешенную оценку через призму любителя разной ламповой винтажности.

В итоге, я решил, что заведу непостоянную воскресную рубрику #рекомендации, где буду советовать что-то зацепившее из того, что мне прислали. Буду идти по порядку с самых первых.

Начну с замечательного питерского проекта OmniShift, с творчеством которого я познакомился ещё в июне прошлого года. Ребята играют сверкающий яркими красками футуристичный инструментальный сплав джаза, фанка и электроники не без референсов из soviet wave.

Тогда я отметил про себя огромный потенциал коллектива, но не проникся всецело. Тем не менее, много месяцев спустя, я смог распробовать по-настоящему треки OmniShift, благо ЯМузыка не забывала мне их подкидывать в волну время от времени.

Так что с удовольствием делюсь с вами парой их отличных альбомов:

All Over Again (2024) - Яндекс , Youtube
Elusive Beauty (2024) - Яндекс , Youtube

Отмечу сразу, что это достаточно навороченная инструментальная музыка, весьма далёкая от мейнстрима. При этом в ней присутствует какая-то искренняя радость, как будто бы люди оставили в прошлом какой-то негативный опыт и сейчас всей душой предаются счастью музицирования. В общем, есть когнитивный диссонанс с жирным знаком "+".

И ещё, на днях ребята из OmniShift попросили меня информационно поддержать один знаковый музыкальный форум, в котором они принимают самое активное участие. Он в скором времени пройдёт в Питере и предоставит возможность для презентации и плодотворного общения музыкантам самых разных жанров, включая даже джаз и классику. Вся информация о мероприятии в следующем посте, вдруг кому-то здесь это окажется полезным 🔜

#скальды

Группа Скальды (Skaldowie), песни периода с 1965 по 1973 годы 🔙

#скальды

Skaldowie (Скальды) — польская рок-группа, образованная в 1965 году в Кракове. В ее творчестве представлены такие музыкальные жанры, как биг-бит, прогрессив-рок, фолк-рок, джаз и поп-музыка.

Группа дебютировала в октябре 1965 года на краковском конкурсе с песней „Moja czarownica“ на слова польского поэта, актера и художника Веслава Дымного. С этого времени началась серия успехов для группы.

Они выиграли конкурсы в Польше (в Ополе, Гданьске). В 1967 они выпустили свой первый альбом.

В том же году они появились на ТВ, и окончательно стабилизировался состав: Анджей Зелиньский (Andrzej Zieliński, орган, фортепиано, вокал), его младший брат Яцек Зелиньский (Jacek Zieliński, вокал, труба, скрипка), Ян Будзяшек (Jan Budziaszek, ударные), Ежи Тарсиньский (Jerzy Tarsiński, гитара) и Конрад Ратыньский (Konrad Ratyński, бас-гитара, вокал).

Следующий год группа начала с участия в фильме, и в марте они записали свой второй альбом, «Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał». Затем они отправились в своё первое турне за пределы Польши — в СССР.

В 1969 «Скальды» выпустили альбом «Cała jesteś w skowronkach». Почти все песни c этого альбома стали хитами.

В августе и сентябре того же года «Скальды» гастролировали в США и Канаде. В январе 1970 они начали запись альбома «Od wschodu do zachodu słońca», тремя месяцами позже — записали свой следующий альбом «Ty». В 1971 и 1972 группа гастролировала в Великобритании и в обеих частях Германии (они выступали также в Мюнхене во время 20-х Летних Олимпийских игр), затем записали следующие два альбома: «Wszystkim zakochanym» и экспериментальный «Krywań, Krywań».

В почти 18-минутной сюите «Krywaniu, Krywaniu» они смешали все свои текущие вдохновения: от польской народной музыки и форм, взятым из классической музыки, и даже прямых цитат из произведений Баха, Вебера, Мусоргского, Бородина и Россини, а также цитат из Deep Purple.

Последний альбом в классическом составе был записан по случаю Олимпийских игр в Москве перед турне по СССР.

В начале 1980 года, когда «Скальды» отправились в турне по США, в Польше ввели военное положение. Анджей Зелиньский остался в США, а остальные участники группы возвратились на родину. Вскоре после этого группа распалась.

В последующие десятилетия группа периодически собиралась для концертных туров и записи нескольких альбомов.

Пожалуй, Скальды - самая интересная группа среди старой школы польских музыкантов в популярном жанре в плане технического уровня, мелодического дара и умения гармонично жонглировать разнообразными стилями.

В сегодняшнем видео на песню "Прелестная виолончелистка" безусловно ощущается влияние поздних битлов: романтичный гитарный бит, соловьиное многоголосие вокалистов и камерные струнные вставки в стиле "барокко-поп". Плюс гитарист Ежи Тарсиньский выглядит, как украденный цыганами брат-близнец Джона Леннона.

Но песня очень хороша и ничуть не уступает по уровню музыкальности именитым кумирам польского квинтета.

В следующем посте будут мои любимые треки Скальдов. Будет там и "Виолончелистка" с частичным текстом на русском, который приоткроет смысл изложенной в песне истории про романтичного сталкера 🤩

#польский_фанк #скальды

И последнее видео на сегодня: "польские битлы", ВИА "Скальды" несут разумную, добрую и хипстерскую смуту в польскую колхозную глухомань на паровой тяге в сопровождении первосортного псих-рока с фанковыми пульсациями.

"Скальды", кстати, станут героями завтрашнего финального обзора, посвящённого польской винтажной музыке ❤️

#польский_фанк #здислава_сосницка

Парочка отрывков из польских музыкальных фильмов для поддержания атмосферы. Этот жанр был очень популярен в странах соцлагеря, достаточно вспомнить эпичные примеры от Аллы Пугачёвой и Михаила Боярского.

В этом примере певица Здислава Сосницка блуждает в незаконченных интерьерах соц-реалистичных апартаментов, и поёт про ожидание принца, что настроит на гармоничный лад погоду в её доме.

Каждый раз жду, что в конце придёт штукатур Коля (в исполнении Евгения Леонова) из фильма "Афоня" в пижаме и галстуке с горой Ахун на фоне заходящего солнца с полными вёдрами любви ❤️‍🔥

#польский_фанк #генрик_дебих

Вот несколько моих любимых работ Генрика Дебиха и его оркестра. Всё очень вкусно и классно сделано: барабаны таранят, басы подбрасывают, и так далее, всё по канону пыльного грува. Стиль безусловно напоминает заокеанских мастеров, вроде Айзека Хейза или Барри Уайта, но есть, как говорят, некоторые фольклорные нюансы ❤️

#польский_фанк #генрик_дебих

Чтобы в полной мере рассказать о фанк-культуре в Польше (фанк с поправкой на соцлагерь), необходимо упомянуть её серого кардинала. Того, кто вывел развлекательную музыку в стране на качественно-новый уровень, продвигал артистов, писал им песни с убойными оркестровками и качающим грувом. Имя этого кардинала - Генрик Дебих.

Он родился в 1921 году в музыкальной семье — его отец, Бернард Дебих (1892–1965), был капельмейстером фабричного оркестра на крупнейшей фабрике в городе Пабьянице «Krusche i Ender», а после Второй мировой войны — дирижером в Государственной высшей школе музыки в Лодзи. Мать Анна, братья и сестры пели в хорах.

Корни семьи Дебих уходят во Францию, где в Бургундии проживала семья де Биш . На рубеже XVIII и XIX веков представители французской знати сначала переселились в Моравию, а затем, в первые годы XIX века, окончательно поселились в Пабьянице, где работали в ткацких мастерских.

До войны Генрик брал частные уроки игры на фортепиано и руководил собственной музыкальной группой (любительской) Henio Jazz. Отец также научил его играть на трубе и тромбоне.

Во время Второй мировой войны, Генрик был по ошибке арестован 16 мая 1940 года в рамках крупной акции лодзинского гестапо (операция «Интеллигенция-Литцманштадт»), направленной на уничтожение польской интеллигенции. В рамках этой акции всего за несколько недель было расстреляно более 500 врачей, учёных, писателей и музыкантов.

19-летнего Дебиха загребли на улице вместе со своим профессором, у которого он обучался музыке. Его, вместе с другими, доставили в концентрационный лагерь Дахау (там он получил номер 11 934). Сумев оттуда выбраться через 1,5 года, он вернулся в Пабьянице и устроился на работу по поддельным документам на местный машиностроительный завод. В 1944 году Дебих уехал в чешский город Фрайвальдау, где оставался до конца войны – сотрудничал с чешской подпольной организацией.

После войны, в 1946–1949 годах, он работал преподавателем в музыкальной школе в Пабьянице и начал сотрудничество с Польским радио.
Он был одним из основателей, а с 1952 года — дирижером и худруком Польского радио-телевизионного развлекательного оркестра в Лодзи, которым он руководил до 1991 года. С этим оркестром Дебих записал более 50 альбомов инструментальной музыки и саундтреки к 20 фильмам.

Генрик Дебих - многолетний музыкальный руководитель и дирижер фестивалей в Ополе, Сопоте, Колобжеге и Зелёной Гуре . Он специализировался, в основном, на развлекательном репертуаре и выступал с концертами в разных городах Польши и за рубежом.

Его большой страстью было коллекционирование часов (коллекция насчитывала не одну сотню экземпляров).

Внятных видео с участием Дебиха мне найти не удалось, всё-таки дирижёр в развлекательных оркестрах в то время был фигурой, которая находится в тени.

Поэтому решил выложить песню польской певицы по имени Здислава Сосницка по трём причинам:
1. Послушать Здиславу (и посмотреть на неё 😀) - одно удовольствие;
2. Автор оркестровки и дирижёр тут - Генрик Дебих;
3. В видео есть красивые часы, как символ увлечения сегодняшнего героя ❤️

#микс #плейлист #польский_фанк #70_е
Актуальный список всех миксов канала представлен в библиотеке.
Треклист:
(временные метки активны, по ним можно перематывать треки)
01 - Grupa ABC - Za Duzo Chcesz (0:00)
02 - Henryk Debich - Bez Metalu (3:05)
03 – Arp Life – Baby-Bump (6:36)
04 - Jerzy Milian – Gacek (11:05)
05 - Skaldowie - Krywaniu, Krywaniu (13:12)
06 - Krystyna Pronko - Deszcz W Cisnej (17:54)
07 - Zdzislawa Sosnicka - Dobranocka moje kochanie (21:11)
08 - Big Band Katowice – Sorcery (24:50)
09 - Urszula Sipinska - Fortepian w rzece (29:13)
10 - Orkiestra PR I TV W Lodzi - Badz Wieczorem W Dyskotece (32:28)
11 - Filipinki - On Jest Tu (36:46)
12 - Czerwone Gitary - Rytm Ziemi (39:42)
13 - Bogdan Gajkowski - Nie Zal Mi Takich Dni (43:18)
14 - Alex Band - W Kluczu Basowym (47:05)
15 - Orkiestra Rozrywkowa PRiTV – Warning (49:17)
16 - Alibabki - Byla Sobie Para (51:56)

#плейлист #польский_фанк

Сегодня решил сразу выложить плейлист убойного польского фанка из 70-х, а потом до конца недели продолжить рассказывать о самых запоминающихся героях винтажной музыкальной сцены Польши. Тема в нашей стране, мягко говоря, не очень популярная, поэтому нуждается в хорошем конферансе. Ну а что же может лучше всего представить малознакомую музыкальную культуру, чем сама музыка?

Я много исследую фанковую культуру разных стран, начиная с 70-х и до наших дней. И Польша входит в тройку наиболее любопытных в этом плане экземпляров. Тут традиционная синкопированная ритмическая структура жанра вступает в удивительные реакции с разнообразными мелодическими компонентами.

Здесь и классическая музыкальная школа от Шопена до Пендерецкого, и традиционный восточно-славянский фолк, и безумно популярный и невероятно развитый с 50-х годов польский джаз, и даже польки (которые на самом деле родом из Чехии) - всё шло в расход для создания неповторимого фанкового ландшафта.

Что-то выделить в плейлисте мне довольно сложно, но я попробую ❤️‍🔥

Трек номер 6 от польской Ареты Франклин (по имени Кристина Пронько) получает здесь от меня самый блестящий "Оскар". Ритмическая структура и оркестровые украшательства песни явно навеяны бессмертным ритм-н-блюзовым хитом The Temptations "Papa Was A Rolling Stone". О плагиате речи нет, это абсолютно разные произведения.

Мелодически же польский вариант звучит гораздо богаче и разнообразнее, чем полуторааккордовый американский. А голос Кристины с эмоциональным расщеплением на самых высоких нотах - это отдельные оттенки удовольствия.

Приятного прослушивания ❤️

#польский_фанк

Тот самый трек из "Алисы" целиком:

Arp Life - Baby-bump (1977) ❤️

#польский_фанк #arp_life

Инструментальная группа Arp Life была основана в 1974 году Матеушем Свенцицким (клавишные инструменты) и Рышардом Шумличом (ударные).

Это чисто студийный проект с меняющимся составом музыкантов, основанный на технической базе Польского радио.

Его целью было исследование возможностей первых синтезаторов, доступных в Польше, и запись функциональной библиотечной музыки в стиле диско, фанк, босса-нова с лёгкими штрихами психоделии.

Записи Arp Life можно было услышать в фильмах (в том числе в фильме Анджея Вайды «Человек из мрамора»), на демонстрационных кассетах для винтажных магнитофонов и ... в холлах отелей и залах ресторанов Восточной Европы конца 70-х.

Это легкие, танцевальные песни (не без странностей), блестяще аранжированные с использованием многочисленных клавишных и струнной секции.

Группа выпустила два альбома: «Jumbo Jet» (1977) (наиболее интересный, с песней из "Алисы") и «Z odpowiedzialne szybkoą» (1978).

Музыка группы часто появлялась в виде иллюстраций в радио- и телепрограммах, но — чаще всего — анонимно, без какой-либо аннотации о том, что это композиции Arp Life.

Кстати, интересный факт, в своих записях группа использовала не синтезаторы Arp, а популярные в то время Minimoog.

На видео 1977 года - отрывки с записи альбома "Jumbo Jet".

Подобные винтажные студийные ролики - моя давняя слабость 🫠

#польский_фанк

Темой недели в этот раз будет не крокет, не игральные карты и не музыкальные истории вокруг "Алисы в Стране Чудес" (хотя Алисе будет посвящена отдельная неделя, благо в этом году 160-летний юбилей с момента выхода первого издания).

В нежном возрасте, во время просмотра вчерашнего отрывка из прекрасной и безумной советской мультипликационной версии сказки, меня всегда завораживала мелодия в этой сцене. Настоящее диско-инферно с какими-то вкраплениями арт-рока и пугающими вокальными партиями.

Музыка в этом мультфильме  вообще отдельная тема для моих восторгов: композитор Владимир Быстряков сочинил для аналоговых синтезаторов удивительный замес из романтизма и авангарда. Будто бы Чайковский и Шнитке пришли на чаепитие к Безумному Шляпнику.

Но мелодия из сцены с крокетом и фламинго оказалась не его сочинения. Я наткнулся на неё много лет спустя, когда отслушивал очередной рандомный альбом из категории "польский диско-фанк" 🔜

#тема_недели

Сегодняшнее видео, наверное, не совсем понятно представляет тему недели. Точнее представляет, но несколько в роли второго плана 😵‍💫

#цирковая_музыка #кино #ария_мистера_икс

Вместо послесловия главный цирковой драматический хит в версии Виктора Робертовича, который пропускает первую половину произведения в стиле дарк-вэйв и сразу переходит к дворовому дрим-попу, зажигая лучик надежды 🕯

#микс #плейлист #цирковая_музыка
Актуальный список всех миксов канала представлен в библиотеке.
Треклист:
(временные метки активны, по ним можно перематывать треки)
01 - Julius Fucik - Entry of the Gladiators (0:00)
02 - Rita Pavone - Viva la pappa col pomodoro (2:14)
03 - Boots Randolph - Yakety sax (4:14)
04 - Jo Part & Christian Mondstein - Slap And Tickle (6:12)
05 - Percy Faith – Amorada (8:28)
06 - Dean Martin - Luna Mezzo Mare (11:07)
07 - Dalida - Itsi, bitsi, petit bikini (13:08)
08 - The Doors - Alabama Song (15:21)
09 - Renato Carosone - Tu vuo fa l’americano (18:36)
10 - Boppin B - One step beyond (22:02)
11 - Perez Prado and His Orchestra – Guaglione (24:19)
12 – Алла Пугачёва – Арлекино (26:35)
13 – Исаак Дунаевский – Марш (из к/ф «Цирк») (31:03)
14 - Joe Dassin - Les daltons (33:00)
15 - Sandy Nelson - Drums A Go-Go (35:32)
16 - Raphael Beau - Ca deroule (37:33)
17 - Bill Haley – Caravana (38:56)
18 - Marie Laforet - Ivan, Boris et moi (40:42)
19 - Henry Mancini - Tico Tico (42:49)
20 - Thomas Fersen – Chocolat (44:28)
21 – Георг Отс – Ария Мистера Икса (из оперетты «Принцесса цирка») (47:15)
22 - Tito Puente & His Orchestra - Tea For Two (51:38)

#плейлист #цирковая_музыка

Ну вот и добрались к вечеру пятницы до плейлиста цирковой музыки. Хоть сам цирк, с его дрессурой и клоунадой, мне никогда не был особо близок (за исключением воздушной акробатики ✈️), но музыка в нём меня всегда завораживала.

Пожалуй, именно в цирке я впервые ощутил драйв и мурашки от духового оркестра, а мелодия "Tico-tico" - одно из первых осознанных приятных воспоминаний о живой музыке.

Приятного прослушивания ❤️

#цирковая_музыка

Одним из самых узнаваемых произведений цирковой музыки является «Entrance of the Gladiators» Юлиуса Фучика (1872—1916). Несмотря на то, что его самым известным творением стала пьеса, используемая в цирке, он не писал специальной музыки для этих целей.

Ещё одним известным произведением данного стиля является «Barnum and Bailey’s Favorite» Карла Кинга (1892—1971). В отличие от Фучика, Кинг с детства исполнял цирковую музыку, присоединившись к знаменитому цирку Робинзона в возрасте 19 лет, в качестве трубача.

В то время цирковая музыка нуждалась в собственном стиле, поскольку современная музыка того времени не подходила для большей части концертной программы. Благодаря спросу Кинг быстро получил популярность как цирковой композитор, добившись мирового признания.

Также популярным произведением используемым во время номеров на трапеции является вальс «Sobre las Olas» или «Over the Waves». Он был сочинён мексиканским композитором Хувентино Росасом, хотя многие ошибочно приписывали его авторство Штраусу.

В свою очередь, знаменитое произведение «Stars and Stripes Forever» классика военных маршей Джона Филиппа Сузы использовалось лишь в чрезвычайных ситуациях, например, когда какое-то из животных вырывалось из вольера, тем самым возвещая артистов об опасности.

В 1971 году Чарльз Беннет-младший и Арт Стенсвад объединили поклонников цирковой музыки и ветеранов циркового оркестра, в общество сохранения цирковой музыки, известное как Windjammers Unlimited. Музыканты собираются дважды в год для изучения и исполнения произведений композиторов классической эпохи цирковой музыки, таких как М. Л. Лейк и Карл Л. Кинг. Они также исследуют архивы издательства C.L. Barnhouse, которое считалось одним из основных поставщиков нот для цирковых оркестров.

Некоторые композиторы сочиняли музыку, имитирующую или похожую на цирковые мелодии, зачастую для фильмов, связанных с этой темой. Одним из примеров — центральная тема из фильма «Гремлины» (Джерри Голдсмита), которая в определённой степени повлияла на создателей кинокартины, отразившись на её атмосфере.

Среди других композиторов и музыкантов, которые обращались к цирковой музыке в своём творчестве, фигурируют Дэнни Эльфман, Том Уэйтс, Mr. Bungle, The Dickies, Legendary Shack Shakers и Kaizers Orchestra.

Музыкальный жанр «дарк кабаре» в значительной степени основан на элементах цирковой музыки, а также на влиянии бурлеска и водевиля. Среди популярных исполнителей этого направления можно выделить The Tiger Lillies, Circus Contraption и CocoRosie

Стиль "панк-кабаре" также навеян цирковой музыкой: наиболее видные представители этого стиля — The Dresden Dolls, Аманда Палмер  и Эмили Отэм ❤️

#цирковая_музыка #каллиопа

Несколько популярных музыкальных произведений, в которых можно услышать каллиопу ❤️

#цирковая_музыка #каллиопа

Ну и современные любители винтажа не отстают 🥳

#цирковая_музыка #каллиопа

По мере того, как стили цирковой музыки менялись, менялись и используемые в них музыкальные инструменты.

В XIX веке появились духовые оркестры. Струнные инструменты больше не использовались в традиционных цирковых коллективах для создания цирковой музыки.

Для привлечения горожан использовались корнеты, трубы, тромбоны, валторны и тубы, сигнализируя, что приехал цирк. В оркестрах прижились барабаны, были популярны саксофоны.

Но главным музыкальным инструментом, ассоциирующимся с цирком, стало кое-что другое.

Каллиопа, созданная Джошуа К. Стоддардом в 1856 году стала главным символом цирка. Этот инструмент использовали отдельно от оркестра и иногда называли «цирковым пианино». Документально зафиксировано, что звук инструмента был слышен на расстоянии 14,48 км.

Каллиопа — паровой орган, использующий локомотивные или пароходные гудки. Название инструменту дано по имени древнегреческой музы Каллиопы.

Каллиопа отличается громким, пронзительным звуком и не позволяет регулировать громкость — только высоту и длительность. Типичный инструмент включает 32 гудка, на отдельных инструментах их число могло доходить до 67.

В 1859 году инструмент был показан в Лондоне, но в Европе каллиопа не получила широкого распространения. С 1900-х годов многие каллиопы делались с механизмом для автоматического звукоизвлечения без участия исполнителя, по образцу механического пианино или органа.

Первоначально предназначалась для замены церковных колоколов, но наиболее часто использовалась в итоге на пароходах и в цирках для завлечения посетителей. В конце XIX — начале XX веков каллиопы сооружались на большинстве речных прогулочных пароходов в США, несколько подобных судов сохранилось до наших дней.

Во время экскурсий на сохранившихся кораблях исполняются музыкальные номера с использованием каллиопы, в частности, паровой орган сохранился на пароходе Delta Queen, спущенном на воду в 1926 году и ныне включённом в реестр Национальных исторических памятников США.

Одно из свидетельств распространения инструмента на пассажирских судах можно найти в первом звуковом фильме Диснея «Пароходик Вилли», где Микки Маус играет на каллиопе.

Ко второй половине XX века функционирующих инструментов сохранилось мало. Так, музыканты The Beatles для записи песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!» хотели использовать каллиопу, но им не удалось найти ни одной действующей модели; тогда были взяты плёнки с записью этого инструмента, нарезаны на несколько отрезков, склеены в произвольном порядке и в таком виде вставлены в песню ❤️

#цирковая_музыка #каллиопа

Один из главных артефактов цирковой истории 💯

#цирковая_музыка

Хотя цирки существовали ещё со времён древних римлян, цирковая музыка изначально появилась в виде сольных выступлений скрипача или флейтиста. Лишь в XX веке цирковую музыку начали исполнять биг-бенды.

Первым известным режиссёром и артистом цирка был Филипп Эстли (1742—1814), опытный наездник. Опираясь на навыки верховой езды, полученные в армии, и заручившись поддержкой жонглёров, акробатов и клоунов, Эстли открыл первый парижский цирк в 1782 году.

Первым известным композитором цирковой музыки был Чарльз Дибдин (1745—1814). Он был партнёром Эстли, а также финансировал театр, в котором базировался цирк.

Дибдин был известным композитором и написал сотни произведений, прежде чем решил устроиться в цирк к Эстли. Он написал все произведения, которые использовались в цирке, представлявшие собой преимущественно интермеццо или комедийные композиции.

Для исполнения многих произведений привлекался ансамбль примерно из шестидесяти детей, которые выступали в качестве певцов и танцоров. Среди материала, написанного специально для цирка, фигурировали главные хиты арены того времени: «The Graces», «Clump and Cudden» и «Pandora».

Наиболее распространённым типом цирковой музыки является цирковой марш, или скример. Он характеризуется особо быстрым темпом — обычно около 200 ударов в минуту — и мелодиями, которые содержат эффектные элементы, такие как скачки, быстрые переходы и фанфары.

Марши служили различным целям, на протяжении цирковой программы их часто использовали для парадных выходов, увертюр и финалов, сцен с участием диких зверей или других «напряжённых» номеров, к примеру выступлений эквилибристов.

Цирковые марши подразделяются на виды:

Презентация — первая секция, содержит два вида, часто во время представления артиста.
Трио — вторая секция; она может состоять из двух разных повторяющихся мелодий или одной длинной и сопровождает номер.
Проигрыш — часто следует за трио и повторяет часть мелодии из презентации.

Галоп — ещё одна популярная форма цирковой музыки. Как и марш, он исполняется в быстром, динамичном темпе и в основном используется для сопровождения «смертельных номеров» и сцен с дикими животными. Любой цирковой номер, как правило, сопровождается одним из этих типов музыкальных произведений ❤️

#цирковая_музыка

На этой неделе немного циркового искусства и много цирковой музыки 🔜

#микс #плейлист #ретро #поп #60_е
Актуальный список всех миксов канала представлен в библиотеке.
Треклист:
(временные метки активны, по ним можно перематывать треки)
01 - Johnny Mathis - Live for Life (0:00)
02 - Jackie Wilson - A Woman A Lover a Friend (2:50)
03 - Dean Martin - Good Mornin Life (5:05)
04 - Rose Murphy - Busy Line (7:08)
05 - Doris Troy - Just One Look (9:55)
06 - Esther Phillips - Just Say Goodbye (12:13)
07 - Nino Tempo & April Stevens - Tea for Two (14:14)
08 - Laura Nyro - Wedding Bell Blues (16:20)
09 - Mary Wells - My Guy (18:57)
10 - Ketty Lester - Love Letters (21:38)
11 - BJ Thomas - This Guys In Love With You (24:06)
12 - Sam Cooke - What A Wonderful World (27:30)
13 - Stevie Wonder - Yester-Me, Yester-You, Yesterday (29:25)
14 - Frank Sinatra - Summer Wind (32:14)
15 - Jonathan King - Everyones Gone to the Moon (34:42)
16 - Barbara Lewis - Love Makes the World Go Round (36:46)
17 - Jack Jones - Real Live Girl (39:19)
18 - Dinah Washington, Quincy Jones And His Orchestra - Relax Max (41:24)
19 - Linda Ronstadt - Will You Love Me Tomorrow (43:59)
20 - Etta James - Somethings Got A Hold On Me (46:11)
21 - Esther Ofarim - He's Mine (48:15)
22 - James Carr - The Dark End of the Street (50:26)
23 - P.P. Arnold - Angel of the Morning (52:48)

#плейлист #ретро #60_е

Под занавес без лишних слов выложу запоздавший, но от этого ничуть не менее прекрасный микс англоязычного ретро-попа 60-х.

Лучшие крунёры, соул-дивы и джазовые магистры золотой эры для праздничной иллюминации вашего прекрасного весеннего вечера.

Приятного прослушивания ❤️

#пятничное #futureshorts

Сегодняшнее видео, в целом, даже и не про музыку вовсе, если не считать занятную музыкальную композицию в стиле ... эмм ... смех-хоп (?) на финальных титрах.

Просто на днях ехал в метро, наблюдал почти похожую сцену и сразу вспомнил эту старую французскую короткометражку из середины нулевых. Конечно, такого смехотворения в вагоне подземки не было, просто иностранец из тропического пояса очень бойко разговаривал на родном диалекте по телефону, перемежая всё это очень заразительными хохотунчиками, чем явно поднял настроение многим пассажирам.

Поэтому я приберёг это видео на вечер пятницы, на тот момент, когда все нуждаются в том, чтобы пустить под кожу эндорфинов стаю.

В общем, внутри этого видео пять минут отборного позитива без лишних слов.

Приятного просмотра 😁

#история_песни #alabama_song

Знаковые версии "Alabama Song" 🔜

#история_песни #alabama_song

В 1966 году, за год до того, как группа выпустила свой дебютный альбом, The Doors были музыкальными резидентами в ночном клубе "Whiskey a Go Go" в Лос-Анджелесе. Думая, что это будет уместным дополнением к сету, клавишник The Doors Рэй Манзарек предложил сделать кавер на веселый номер Вайля. С одобрения остальных участников, оперный фрагмент стал одной из визитных карточек для группы из Южной Калифорнии, и многие зрители считали, что это их оригинальная песня.

Один из самых характерных инструментов в треке, молоточковая цитра, называемая марксофоном. Продюсер The Doors Пол Ротшильд рекомендовал этот инструмент клавишнику Рэю Манзареку для записи. Описывая Ротшильда как «дворового парня из Нью-Йорка», Манзарек сказал: «Это сработало идеально, этот звенящий-звенящий звук. Он был идеален для виски-бара».

Поклонник Брехта Дэвид Боуи исполнял песню на концертах во время мирового турне 1978 года, а затем, записав её в студии, выпустил как сингл вместе с акустической версией «Space Oddity». Сингл достиг в декабре 1979 года 23 места в чартах Великобритании. В дальнейшем Боуи неоднократно исполнял «Alabama Song» на концертах. Песня вошла в концертный альбом Stage, записанный во время гастролей 1978 года.

«Alabama Song» в 80-х была перепета известной певицей Далидой. Она одновременно и играла, и пела. Получился небольшой спектакль, где певица сыграла роль кабацкой женщины.

Также кавер-версии исполняли Мэрилин Мэнсон, Нина Симон (концертные выступления), группа Young Gods, Нина Хаген и многие-многие другие.

Для меня эта песня навсегда останется невообразимым коктейлем безотчётного детского веселья, смешанного с тревожной атмосферой какого-то малобюджетного циркового представления, в финале которого зрителей в первом ряду всегда отдают на корм тиграм. Очень странное произведение, стоящее особняком в музыкальной культуре 20-го века ❤️

#история_песни #alabama_song

Сегодняшняя тема посвящена, быть может, самой странной, абсурдной и курьёзной песне, сумевшей добиться популярности и остающейся актуальной для переосмысляющих её музыкантов и по сей день.

"Alabama Song" (также известна под названиями "Whisky Bar", "Moon over Alabama" или "Moon of Alabama") — песня Курта Вайля на стихи Бертольта Брехта (в английском переводе Элизабет Гауптман).

Брехт написал текст стихотворения (по-немецки) для сборника Hauspostille в 1925 г. В сборнике, который был опубликован в 1927 году, текст песни Брехта дан на английском языке (в переводе Э. Хауптман).

Стихотворение Брехта было впервые положено на музыку Францем Брунье (опубликована в приложении к вышеупомянутому сборнику). В том же году Курт Вайль положил его на собственную (другую, нежели у Брунье) музыку и использовал для «сценической кантаты» Mahagonny-Songspiel. Затем песня вошла в оперу Вайля «Расцвет и падение города Махагони» (премьера в 1930).

Версия песни Брехта и Вайля была впервые исполнена венской актрисой и танцовщицей Лотте Ленья , женой Вайля, в роли Джесси на Баден-Баденском фестивале 1927 года в постановке Little Mahagonny. Первая запись песни — Ленья для лейбла Homocord — вышла в начале 1930 года под названием «Alabama-Song».

Действие оперы разворачивается в вымышленном городе Махагонни, который основали в пустыне беглые заключенные. Единственным преступлением в этом месте считается бедность, а главной ценностью – деньги и порочные развлечения. Одного из героев даже казнят за то, что он оказался неспособен платить по долгам.

В опере «Возвышение и падения города Махагони» песню поют падшие женщины, и в словах скрывается глубокий подтекст. Но после того, как ее исполнил Джим Моррисон, песню начали воспринимать буквально, что неудивительно, если вспомнить, какой образ жизни вел фронтмен The Doors 🔜

#история_песни #alabama_song

Сегодня в эфире песни из древних немецких мюзиклов ...
или из архива калифорнийского психоделического рока? 🤔

#история_песни #misirlou

Знаковые версии "Misirlou" 🔜

#история_песни #misirlou

🔙 Первая записанная версия "Misirlou" 1927 года, как я уже говорил, принадлежит греческому певцу Тетосу Деметриадису. Песня тогда предназначалась для сопровождения греческого танца цифтетели, достаточно медленного. Заметную популярность же приобрела запись Михалиса Патриноса около 1930 года, которая была распространена в Соединенных Штатах лейблом Orthophonic.

В 1941 году Ник Рубанис, греко-американский композитор, выпустил джазовую инструментальную аранжировку песни, указав себя в качестве композитора. Поскольку его заявление никогда не оспаривалось юридически, он по сей день официально считается автором музыки "Misirlou" во всем мире, за исключением Греции, где авторство присуждается либо Рубанису, либо Патриносу.

Впоследствии Хаим Таубер, Фред Уайз и Милтон Лидс написали английский текст песни. Рубанису также приписывают аранжировку, придавшую ей восточное звучание, с которым она ассоциируется сегодня. Песня вскоре стала «экзотическим стандартом» среди легких свинговых (лаунж) групп того времени.

Гарри Джеймс записал и выпустил «Misirlou» в 1941 году на лейбле Columbia, и песня достигла 22-го места в американском чарте.

В 1946 году пианист Ян Аугуст записал версию песни на Diamond Records, которая достигла 7-го места в чартах Billboard Jockey в США.

В 1951 году турецко-еврейский певец-полиглот Дарио Морено записал версию песни с текстом на французском языке.

В 1962 году Дик Дейл переделал песню в сольную инструментальную гитарную пьесу. Отец Дейла Джеймс Монсур и дяди были ливанско-американскими музыкантами, и «Misirlou» часто звучала в их домах. Дик Дэйл значительно увеличил темп песни, чтобы превратить в скоростной гитарный боевик. Именно серф- версия Дейла представила «Misirlou» более широкой аудитории в США и, много лет спустя, стала главным хитом "Криминального чтива".

Джазовый пианист Винс Гуаральди записал живую версию со своим квартетом в джаз-клубе Trident в Саусалито, Калифорния, в декабре 1962 года.

Группа Beach Boys записала вдохновленную Дейлом версию «Misirlou» для альбома 1963 года Surfin' USA, закрепив «Misirlou» как неотъемлемую часть американской поп-культуры.

В марте 2005 года журнал Q поместил версию Дейла на 89-е место в своем списке 100 величайших гитарных треков.

Группа Black Eyed Peas активно использует версию песни «Misirlou» в исполнении Дейла в своем сингле 2006 года «Pump It» из альбома "Monkey Business".

Кажется, что кого-то забыл ...
Ах да, забыл японского битбоксера Dokaka, записавшего в 2008 году хор бурундуков для вчерашних титров к "Криминальному чтиву".

Не знаю, был ли в курсе уважаемый Квентин о причастности мелодии "Misirlou" к истории мирового криминалитета, но синергия видеоряда и саундтрека получилась знатная🚀

#история_песни #misirlou

"Misirlou" (произносится "Мизирлу")— народная песня из региона Восточного Средиземноморья, большинством исследователей причисляемая к жанру 🇬🇷греческого городского романса. Первоначальный автор песни неизвестен, но арабские, греческие и еврейские музыканты играли её уже в начале 1920-х годов.

Существуют также арабские версии для танца живота, албанские, армянские, сербские, персидские, индийские и турецкие версии песни. Эта песня была популярна с 1920-х годов в арабских, армянских и греческих общинах США.

Название Misirlou (Мизирлу) переводится как «Египтянка» и происходит от арабского слова «Misr» — «Египет». В песне поётся о запретной любви к египетской девушке.

Точное время и место зарождения песни не известно, предполагается, что это было где-то в Анатолии в 19-ом веке, на границе проживания греков и турков.

Самая ранняя известная запись этой песни была сделана в 1927-ом году греческим музыкантом Tetos Demetriades — исполнителем в жанре рембетика.

Рембетика (также ребетика) - это вид греческого городского фолка, а именно — музыка криминального андеграунда. Своего рода прото-блатняк.

Расцвет рембетики приходится на 20-ые и 30-ые годы. После разгромного поражения Греции в Греко-Турецкой войне в 1922-ом году, в греческие портовые города хлынул поток греческих беженцев из Малой Азии. Репатрианты, не сумев приспособиться и не находя работы, вели преступный образ жизни, промышляли воровством и проституцией.

Типичным времяпрепровождением ребетов было курение гашиша в подпольных кофейнях «теке». Именно в них звучали песни рембетики в сопровождении народных инструментов: бузуки и багламас.

Язык большинства текстов ребетики — криминальное арго, связаннное с курением гашиша и с тяжкой долей преступника, но не редки были среди них и романтические песни про любовь.

С самого появления ребеты и их фольклор подвергались гонениям со стороны правительства, а в годы после Второй Мировой годы власти делали всё возможное, чтобы вычеркнуть ребетику из истории греческой музыки.

По сравнению с современными версиями (к которым относится и сёрфовая Дика Дейла), ранняя "Мизирлу" была значительно медленнее по темпу и менее ориентализированная.

В следующем посте проследим тернистый путь разных версий "Мизирлу" в 20 веке 🔜