Маскот The Misfits — Багровый Призрак

Группа The Misfits (особенно ее основатель Гленн Данциг) просто обожали старенькие хоррор-фильмы разной степени трешовости (и всякую научную фантастику категории Б). Строчки пестрили отсылками — в треке «Horror Business», например, Гленн проводит параллель между смертью Нэнси Спанджен и той самой сценой в душе из «Психо» Хичкока.

А на обложках частенько появлялись всякие твари из ужастиков — на кавер дебютника «Walk Among Us» заглянули монстр, напоминающий смесь крысы, летучей мыши и паука, из «The Angry Red Planet» и летающая тарелка из «Earth vs. the Flying Saucers» (да и название самого альбома — это отсылка на «The Creature Walks Among Us»). Даже свой лейбл Plan 9 Records группа назвала в честь «Plan 9 from Outer Space». В этом, собственно, и главная фишка жанра хоррор-панк, который Гленн, считай, и создал.

Ну и логотип/маскот Мисфитов, который, кажется, стал куда популярней чем их музыка, тоже был взят из подобненького старого хоррора — фильмо-сериала 1946-го года «The Crimson Ghost». Он повествует о злодее в маске скелета и багряной робе, которого, собственно, и называют «Багровым Призраком». Данциг, говорят, сначала просто искал какой-нибудь яркий элемент для концертных афиш, чтобы народ поактивней билеты покупал, затем скелетик потихоньку перебрался на мерч, который фанаты тоже стали охотно раскупать.

Первый раз Crimson Ghost попал на обложку в 1979-м году с выходом EP «Horror Business». Но прям маскотом коллектива Багрянчик стал не сразу. Как упоминал выше, Мисфитс первое время на нем вообще не зацикливались, они ставили на обложки многих других стремненьких существ. На обложке «Earth A.D. / Wolfs Blood», например, помимо Кримсон Госта, стоит еще около двух десятков всяких скелетов и зомби. Полноценно на обложку альбома он попал лишь в 1985-м. А в 1997 Злодею даже полноценный трек посвятили, который так и назвали — «Crimson Ghost».

• Horror Business
• Evilive (1982)
• Earth A.D. / Wolfs Blood
• Legacy of Brutality
• The Misfits Box Set
• Misfits
• Evilive (1987)
• Collection II
• American Psycho

Loqiemean — «ACCEPT ALL COOKIES»

Каждый раз, как вы заходите на какой-нибудь новый сайт, почти наверняка где-то там снизу вылезает плашечка, которая гласит, что сайт этот использует технологию cookie. Куки эти собирают данные о нас, обычных смертных юзерах — какие сайты мы посещали, сколько на них сидели, куда кликали и так далее, а гнусные рекламодатели затем могут использовать эти файлики, чтобы показывать нам более релевантную рекламу. Чтоб вы понимали: за день до того, как мне надо было ехать в Москву на презентацию этого альбома (танцпол, если что, там был разъебан ПОЛНОСТЬЮ), на телефон моей девушки пришло уведомление от какого-то приложения с картами с текстом «прокладывайте себе маршруты по Москве!». Не уверен, совпадение ли это или реально куки постарались, но страшно, очень страшно.

Сбор cookie-файлов можно отключить буквально за пару кликов в настройках браузера, да и те уведомляющие плашки на сайтах часто дают если не отклонить их полностью, то хотя бы настроить, че конкретно с вас будут собирать. Но плевать мы все хотели, правда? Главный прикол в том, что даже если вы не нажмёте ту злосчастную кнопочку «принять все куки», но продолжите сидеть на сайте — куки примутся автоматически. Наверное, принцип «не выказал недовольства — значит согласился» можно применить и к некоторым нашим повседневным жизненным ситуациям.

Обложка, во-первых, — это отсылка на «Матрицу». Вот эта комната с обложки (а ее полностью собрали вживую) один в один повторяет офис Нео, в котором тот сидел работал до того, как пробудился. А вообще, когда смотрю на нее, она вызывает у меня какую-то небольшую лиминальную тревогу. Будто откидывает во времена, когда я играл в Garry's Mod, сидел, че-то там колупался, и в один момент так жутковато становилось — то ли от саунддизайна, то ли от громадного пустого пространства, то ли еще от чего... И только после того, как я подумал, что обложка меня чем-то пугает, я открыл ее на полный экран и заметил лежащего под столом Рому.

Роллаут альбома — вообще сказка. За предшествующие альбому 20 дней на сайте loqiemean.com появился адвент-календарь. Фанатам нужно было заходить на веб-сайт и коллективно тыкнуть на экран n-нное количество раз, чтобы открыть «награду»: какой-нибудь сниппет, выход сингла, оффлайн-ивенты, где, например, по городу каталось «такси», стилизованное под альбомчик, мое самое любимое — игра «Ну, Локимин!», рескин той самой древней игрушки, где волк яйца ловил.

Этот темно-синий цвет, который пронизывает всю визуальную эстетику альбом, отсылает не на конкретно синий экран смерти, а скорее просто на старые компьютерные операционки, в которых преобладали подобные оттенки (взгляните на Windows 1.0). Просто постепенно весь остальной интерфейс становился куда более разнообразным и цветастным, а для экрана с ошибкой (который мы называем экраном смерти/ BSoD) решили оставить стандартный синий. И то, кстати, аккурат перед началом роллаута альбома в бетках Windows 11 экран смерти решили перекрасить в зеленый или черный. То есть вот этот темно-синий скоро вообще останется каким-то пережитком прошлого.

Саня Роши пригласил меня на подкаст 🤯

Круто и душевно поговорили про грибы, про муравьев, про меня, про него, про Звуковые Палитрочки, да и в целом про жизнь

Срочно смотрим:
https://www.youtube.com/watch?v=W7Ee6b8TssI

Лондон бридж ис затонул: Thom Yorke — «The Eraser»

16 августа 2004 года в английских деревушках Боскасл и Крэкингтон-Хейвен случился страшный потоп. Проливной ливень всего за восемь часов выдал месячную норму осадку, реки вышли из берегов и устремились крушить город. К счастью, никто из людей серьезно не пострадал (некоторые газеты в то время писали, что самая серьезная травма, полученная в результате стихийного бедствия, — это перелом большого пальца у местного жителя), зато вот повреждения зданий, автомобилей и прочего оценили аж на 15 миллионов фунтов.

Потоп в Боскасле (именно так его окрестили, забыв про вторую деревню, которая пострадала ничуть не меньше) назвали одним из самых крупных наводнений за всю историю Великобритании. Как раз примерно в этот момент Йорк приступал к записи альбома. Его очень вдохновила статья защитника окружающей среды Джонатана Порритта, который сравнил правительство Англии с Кнудом Великим.

Кнуд (или Кнут, или Канут) Великий — это мужик викингского происхождения, который захватил Англию, стал королем, а после вообще создал империю, присоединив к Англии Данию, Норвегию и кусок Швеции. До нас дошла легенда, как Кнуд поставил на место своих придворных подхалимов, которые настоль сильно пытались подлизаться к его высочеству, что буквально приравнивали короля к всемогущему божеству, что может вообще все, даже погодой управлять.

Кнуда настолько это выбесило, что он пошел доказывать обратное на практике. Король сел на берег и во время прилива пытался «божественной» дланью своей запретить водоёму поднимать свой уровень. Но водичка ослушалась, по одной из версий, аж через три дня такого сидения Кнуд намочил свои сапоги, снял корону, повесил её на христовое распятие и больше не надевал ее никогда.

На обложке, которую традиционно для почти всех альбомов Йорка и его друзей нарисовал художник Стэнли Донвуд, как раз виднеется типа Кнуд в современном прочтении. Только вот если настоящий Кнудик баловался с безобидным стандартным приливом, то у Йорковского за спиной полностью затопленный Лондон. Тот самый защитник окружающей среды этим сравнением наверняка хотел сказать, что правительство Англии не принимает абсолютно никаких профилактических мер по устранению последствий глобального потепление (а кол-во подобных экстремальных приколов от природы кратно растет с увеличением средней температуры земного шарика.

И подобный «укол» в сторону правительства в целом в духе Йорка. На альбоме есть, например, трек, посвященный Дэвиду Кристоферу Келли — инспектору по вооружению, который обвинил США в использовании оружия массового поражения в Ираке, а через несколько дней был найден мертвым у себя дома. Не все верили в официальную версию следствия, которая гласила, что Келли вдруг решил сделать суицид, дело это замяли, буквально будто стерли ластиком (возможно, именно это и подразумевает название альбома), материалы засекретили аж на 70 лет.

Но на легенду о Кнуде можно взглянуть и под другим углом. Мол не можем мы изменить тех вещей, которые нам, людишкам, не подвластны. Какие бы профилактические меры мы там бы не предпринимали, кажется мне, что планетку мы нашу все же разъебем, к сожалению.

Обложки, созданные Питером Сэвиллом

• The Lounge Lizards — The Lounge Lizards
• Joy Division — Closer
• Ultravox — Vienna / Passionate Reply
• Roxy Music — More Than This / India
• New Order — Power, Corruption & Lies
• Pulp — This is Hardcore
• OMD — Dazzle Ships
• Brian Eno, David Byrne — My Life in the Bush of Ghosts
• King Crimson — Discipline

#artist

🎵Создавайте оригинальные треки и работайте с артистами!

На курсе «Продюсер музыкальных проектов» от Skillbox вы с нуля погрузитесь в музыкальную индустрию! 

На курсе вы научитесь:
— разбираться в музыкальной теории;
— писать музыку;
— создавать музыкальные продукты;
— работать с музыкантами;
— заниматься саунд-дизайном;
— продвигать музыкальные проекты.
Вы получите доступ к профессиональному оборудованию и сможете вывести свой продакшн на новый уровень!

Верить на слово не нужно! Получите бесплатный доступ к профессии и оцените качество программы: https://epic.st/XXyOj?erid=2VtzqwyJb1T
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Linkin Park — «Meteora»

Однажды участники группы обнаружили слово «Метеора», которым называют греческие скалы, что славятся своими монастырями, построенными прямо на вершинах. Слово это в ушах музыкантов звучало так ВЕЛИЧЕСТВЕННО, так ЭПИЧНО, так МОНУМЕНТАЛЬНО, так МОЩНО (да и вид самих гор их очень вдохновил), что они моментально захотели назвать свой грядущий — «Meteora». Линкины хотели, чтобы альбом звучал так же круто, как и название.

А значит и обложка альбома должна быть соответствующей — грандиозной, гигантской и прочими подобными прилагательными. Для этого они нашли четыре огроменных панели (размеров которых интернет, по всей видимости, не знает, так бы я его написал) и пригласили граффити-художника Бориса Теллегена, более известного под ником DELTA.

Сперва Дельта с присущим ему мастерством (которым очень сильно впечатлился Майк Шинода) нарисовал какой-то спутник, что растянулся на все четыре панели. А затем стену начали разрисовывать все остальные участники группы, каждый из них изображал какие-то скетчики, зарисовки, всякие надписи и так далее.

К тому моменту музыкальная часть альбома была уже готова, а вот текстовая — нет, группа не до конца понимала, о чем она хочет поведать миру на этот раз. Арт-директор Фрэнк Мэддокс (The Flem) сразу понимал, что вряд ли вот это общее граффити станет обложкой альбома. Он видел в этом рисовании на стене скорее еще один источник вдохновения для музыкантов, чтобы то, что они вывалили на стену, в конечном итоге трансформировалось в какие-то музыкальные образы.

И частично Фрэнк оказался прав, разрисованная стена реально не стала обложкой альбома, её убрали во внутренний буклет. А вот на основную обложку по итогу решили поставить фотографию Бориса Дельты, сделанной, собственно, во время процесса создания стены...

WU SHU × Коля Редькин: коктейли по мотивам знаковых альбомов 🎙

WU SHU запустили коллаборацию с Колей Редькиным (БРОКЕН ДЭНС) и создали три безалкогольных коктейля, вдохновлённых значимыми альбомами King Krule, My Bloody Valentine, Mujuice

А еще 25 числа будет вечеринка: за пультом — Коля и его друзья

Успевайте до 27 апреля! 🪩

📍Трубная, 23

Ах, какая чашечка, какааая чашечка: Sheena Ringo [椎名林檎] — «加爾基 精液 栗ノ»

Изначально альбомчик должен был называться «不思議・猥雑・エキセントリック», что примерно переводится как «Удивительный, Вульгарный, Эксцентричный». Но в последний момент Сиина Ринго услышала, как двое мужчин из ее команды спорят о том, на что больше всего похож запах мужской спермы... «На хлорку» (на самом деле это можно перевести еще как «известь»), — изрекал первый, «на цветок каштана», — поправлял его второй. И Сиину в этот момент осенило, ведь то, о чем спорили мужчинки, идеально перекладывалось на название альбома: хлор — удивительный, семя — вульгарный, цветок каштана — эксцентричный. Так и появилось на свет название, которое мы знаем: «Хлорка, Сперма, Цветок каштана».

Фарфоровая чашечка с блюдечком на обложке были изготовлены любимым производителем Ринго по имени Татэбаяси Корин'ан специально по заказу музыкантки. Изображена на них, судя по всему, веточка каштанового дерева — с цветочками и самим плодом. А на задней обложке на той же тарелочке находятся некие японские десерты, которые называются вагаси (знакомый всем нам моти — одна из разновидностей вагаси). Смею предположить, что справа что-то похожее на каштан, а слева — на цветок. Они, грубо говоря, символизируют весну и осень (цветет каштан весной, а плоды дает осенью). К слову, японцы очень любят употреблять каштаны в пищу и нередко кладут их в те же вагаси в качестве начинки. Для записи некоторых композиций с альбома даже был создан «оркестр каштанового цветка».

Как Ринго работает с треклистом — это вообще сказочка. У каждого трека (кроме одного) есть своя пара. Они похожи, во-первых, инструментами, которые были заюзаны при записи, во-вторых, названием — пары дополняют друг друга, используют одинаковое количество символов, используют одну и ту же японскую систему письма (кандзи — китайские иероглифы, которые японцы позаимствовали; хирагана — грубо говоря, для записи стандартных японских слов; катакана — для заимствованных иностранных слов).

• 1) 宗教 (религия) и 11) 葬列 (похоронная процессия) — кандзи, 2 символа
• 2) ドッペルゲンガー (доппельгангер) и 10) ポルターガイスト (полтергейст) — катакана, 8 символов
• 3) 迷彩 (камуфляж) и 9) 意識 (сознание) — кандзи, 2 символа
• 4) おだいじに (выздоравливайте) и 8) おこのみで (как скажете) — хирагана, 5 символов
• 5) やっつけ仕事 (работа наспех) и 7) とりこし苦労 (лишние волнения) — хирагана, 6 символов
• 6) 茎 (стебель) — одиночка ;(

Майонезный слоник: The Microphones — «The Glow, Pt. 2»

Еще будучи школьником, Фил Элверум (создатель проекта), работал в книжном магазине. В один из своих рабочих дней на полу он совершенно внезапно нашел ее — оторванную обложку от Calvé-Delft's Winterboekje — поваренной книги с зимними рецептами от бренда Calvé-Delft, написанной в 1935 году.

Calvé-Delft — это по сути знакомый всем нам бренд Кальве (ударение, кстати, на последнюю «е»), производящий майонез, соусы, масло и прочие товары. Его основали два французских брата, которые, собственно, и носили фамилию Кальве, а через четыре года после создания бренд слился с фабрикой Hollandsche Oliefabriek, что находилась в нидерландском городе Делфт. Так и получилось название Кальве-Делфт.

Книга просто кишит иллюстрациями со слонами, которые нарисовал художник по имени Лео Виссер. Если хотите полистать рецепты блюд с майонезом (и не только) на нидерландском — скину пдфку в комментарии. Честно говоря, без понятия, почему компания выбрала именно слоников для оформления — все же они никак не связаны ни с Нидерландами, ни с зимой, ни с майонезом.

Но Фила этот вопрос вообще не интересовал, тем более самой книги-то у него не было, только обложка, которая долго висела на стене в его комнате. Вернулся он к ней спустя годы, когда записал полный депрессии альбом «The Glow, Pt. 2». В то время Элверум действительно ощущал себя как слоник с обложки поваренной книги, что в полном одиночестве сидит в темном лесу, пытаясь разжечь костер — частичку надежды, что спасет его от окружающего мрака.

По злой иронии судьбы через 16 лет Фил Элверум повторит приём «ставить на обложку то, что долгое время висело на стене в комнате». От рака умерла жена музыканта, Женьев. На руках у него осталось полуторагодовая девочка, их дочь по имени Агата. Все свои чувства Элверум решил выплеснуть в создание альбома «A Crow Looked At Me» под эгидой проекта Mount Eerie. На обложку этого релиза музыкант поставил листочек с поэмой, что долгое время висел над рабочем месте почившей Женьев. Вот здесь можете почитать отдельный постик, посвященный этой обложке.

Lana Del Rey — «Norman Fucking Rockwell!»

Название альбома можно перевести как «Норман, блять, Роквелл!». Собственно, Норман Роквелл — это художник-иллюстратор. В работах своих он чаще всего изображал абсолют «американской мечты»: счастливую семью, кушающую сочную индейку на день благодарения, бойскаутов, суматоху в день выборов, «Клепальщицу Роузи», которая призывала женщин идти работать на производства во времена Второй мировой и так далее. Счетчик иллюстраций, созданных Норманом за его жизнь, переваливает аж за четыре тысячи.

Почти все работы Роквелла были достаточно весёлыми, беззаботными, жизнерадостными (глянцевыми, одним словом), но сам он был мужичком не слишком веселым, страдал от депрессии. Другие деятели искусств Нормана не слишком любили, считали, что он НЕ художник, а именно что иллюстратор, мол растрачивает своё мастерство на какой-то стыдный позор. Даже термин обидный придумали — «роквелловщина». Тот же Набоков (которого Лана очень любила) писал, что Дали — это брат-близнец Роквелла, которого в детстве украли цыгане. Некоторые считают, что Норман по этому поводу тоже нередко загонялся.

Творчество Ланы часто тоже, во-первых, по-своему обыгрывает вот эту всю американщину, во-вторых, меланхолично. На альбоме есть трек, который называется так же, как и альбом, он повествует о некоем депрессивном парне, который вроде гениальный творец, но думает, что и говна он не стоит. Собственно, и на обложке типа стоит тот самый Норман, блять, Роквелл, которого воплотил Дьюк Николсон (внук того самого Джека Николсона и давний друг Ланы). Снимок, кстати, сделала сестра Дель Рей — Чак Грант.

Если повнимательнее поглядеть на задний план, можно заметить: пожары на берегу (примерно во время записи альбома в Калифорнии бушевали лесные пожары) и нарисованные облачка. Во время записи альбома Лана с продюсером Джеком Антоноффом часто перекидывались всякими безумными новостными заголовками, на которые без мата и не взглянешь. Поэтому меж именем и фамилией художника в названии альбома втесалось это «fucking», мол живём порой мы и правда как на иллюстрациях Роквелла, на Марс вон собираемся полететь, но окружающий хаос не дает пожить в спокойствии.

А еще обложка отсылает на обложку альбома «Summer Days (And Summer Nights!!)» от The Beach Boys. Лана частенько отсылалась на всякие древние альбомчики в своих обложках, когда-то давно делал про это пост, посмотрите.

Подборка обложек, где преобладает зеленые (и около того) цвета

• Porter Robinson — Nurture
• Lil Ugly Mane — Mista Thug Isolation
• Young Thug — So Much Fun
• Nick Drake — Five Leaves Left
• Yes — Close to the Edge
• Luis Alberto Spinetta (Pescado Rabioso) — Artaud
• Yung Lean — Starz
• C418 — Minecraft - Volume Alpha
• Алла Пугачёва — Зеркало души

Открывайте свои медиатеки, ищите там обложки подобных оттенков и кидайте их в комментарии ради всего хорошего в этом мире.

#colors@soundpalettes

🎁РОЗЫГРЫШ 🎁

Ваш главный проводник в современной культуре дарит виниловый проигрыватель, фотик Instax и наушники Marshall.

Условия супер простые:
— Подписаться на НЭТИЗЕН
— Нажать кнопку «Участвовать»

Трех победителей бот определит 14.04 в 19:00. Всем удачи ❤️

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ВСЕХ: Black Country, New Road — «Forever Howlong»

Все эти обложки — дело рук художника по имени Джордан Кин. В своих работах он часто обыгрывает тему, так сказать, взаимоотношений наших давних предков с окружающей средой (сами можете поглядеть в его инсте). В обложках это, конечно, не так ярко выражено, но все же смотрите — во-первых, небесные тела художник наделяет жизнью, подобно древним людям, которые видели в светилах каких-нибудь божеств или еще кого. Во-вторых, на обложке альбома стоит картина под названием «Солнце показывает тебе свою любимую звезду», ну типа, знаете, в древности люди явно считали, что солнце и звезды — это вообще разные объекты, не имеющего ничего общего.

В преддверии выхода релиза группа устроила масштабные прослушивания альбома по Англии, США, Европе, Канаде и некоторым другим странам/регионам. На них можно было купить набор из брендированных мешочков, пеналов, тетрадок и восковых мелков, стилизованных под новый альбом (а некоторым пришедшим вообще это добро выдавалось бесплатно, в Бельгии, говорят, вообще пиво раздавали).

А еще в этом наборе был белый листик 30х30см, где контурно были отмечены глаза Солнышка с обложки и одна звездочка. Фанаты во время сессии прослушивания альбома могли рисовать на этих листочках, стараясь передать свои эмоции от услышанного на бумагу. В основном на таких рисунках многие просто пытались повторить обложку. Но некоторые особенно креативные слушатели могли создать абсолютно уникальные художества, где глаза Солнца могли стать, например, бровями котика, развевающимися волосами или крыльями непонятных существ. Подобные рисуночки кину в комментариях.

На этом креативный маркетинг не заканчивается. Те, кто ранее заказывал какой-нибудь мерч группы или просто указывал свой адрес на оф. сайте, неожиданно обнаруживали в своих почтовых ящиках открытку, стилизованную под клип на трек «Happy Birthday». Причем открытки эти доходили даже до России (как минимум, есть один случай). И да, плату за них, естественно, никто ни у кого не просил. Идея в том, что вы впишите свое имя в специально выделенную для этого графу и подарите эту открыточку какому-нибудь близкому человеку на день рождения.

Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска: Bon Iver — «For Emma, Forever Ago»

Год, предшествовавший началу записи альбома, выдался для Джастина Вернона просто ужасным. Его фактически выгнали из группы DeYarmond Edison, потому что «все устали от моих песен», он проиграл все деньги в покере, переболел пневмонией и мононуклеозом, расстался со своей девушкой. В общем, все шло под откос, Джастин видел лишь один способ выбраться из колеи неудач — просто уехать подальше от всех и побыть наедине со своими мыслями.

Он закинул вещи первой необходимости (в том числе и музыкальное оборудование) в машину и 16 часов без остановки ехал до охотничьей хижины своих родителей в Висконсине. Охотничьей она называется не по приколу, домик реально стоит один-одинёшенек посреди огромного клочка местности, куда не добралась грязная рука цивилизации. Единственные соседи, которые у него были, — это волки, дикие индейки, олени и даже медведи, одного из которых Вернону пришлось гнать ссаными тряпками со своего крыльца, чтобы тот не зарился на свежеприготовленное рагу. А еще ведь зима на дворе была...

По началу Джастин просто лежал на диване, пил пиво и страдал по давно минувшим дням, вспоминая свою первую любовь, чье имя вынесено в название альбома. Отец музыканта раз в неделю привозил ему такой набор продуктов: сыр, яйца и пиво. Но спустя две-три недели Вернон взял себя в руки, выходил на разведку местности, охотился на оленей и, что самое главное, начал записывать музыку. Именно в той хижинке был записан костяк альбома, с которым Вернон по окончании зимы гордо вышел из своей берлоги и отравился на студию допиливать. После такой зимовки появился и никнейм проекта, Bon Iver — исковерканное словосочетание «bon hiver», что переводится как «хорошая зима».

Поэтому сперва, когда видишь обложку, думается, что это фотография, сделанная из окна той самой хижины. Но не, это вообще стоковая бесплатная фотография, сделанная польским фотографом по имени Гришка Невядомский. Тот же снимок можно увидеть, например, в новости российского СМИ, которая гласит, что кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны. Вообще изначально Вернон выпускал альбом самостоятельно, а не через лейбл, и там была совсем другая обложка — некие волны, стилизованные под почтовую открытку. А вот во внутреннем буклете винила уже можно увидеть фотографию местности близь хижины, сделанной отцом музыканта.

Непринужденный подход к обложкам исполнителя голость

Все они — это просто рандомные фотографии, которые сделаны на айфон без конкретной цели создать обложку. Как пример — фотка глаза девушки музыканта, случайно сделанная в душе (если, кстати, приглядеться в зрачке можно увидеть сердечко).

Затем автор просто видит фотку в галерее и понимает, что она должна стать обложкой определённого трека, демка которого, например, уже где-то валяется записанной. Иногда вообще получалось так, что сперва появлялась обложка, а уже потом специально под нее писался трек. Я, честно говорю, даже и не припомню случаев, когда трек пишется под обложку, а не наоборот. Иными словами, голость не придумывает какие-то концепты, вся его жизнь сама по себе — это концепт.

Первая фотка из этого поста — это обложка сингла «рок, стиль», который вышел прямо сегодня. Происходит в нём какое-то безумие — голос автора сходит с ума, трек, считай, в прямом эфире пересобирается, раз пять за весь хронометраж чуть-чуть меняя свою структуру (при этом все равно, кстати, не теряет в своей целостности).

Короче, послушайте срочно пожалуйста:
https://band.link/9cGhJ

Паззлик собирается: Jack White показал обложку нового сингла

Вот уже почти 13 лет обложки всех синглов Уайта складываются в одну большую картинку.

На днях Джэк анонсировал издание сингла «Archbishop Harold Holmes» на виниле, его обложка — это вот эта клешня в правом верхнем углу.

Интересно, будет ли Уайт добавлять новым ряды или осталось всего 3 сингла до завершения всей этой эпопеи?

Альбом под названием «какашки»: Green Day — «Dookie»

Дело было так: в туре музыканты часто ели не пойми что, из-за чего потом у всех наблюдались симптомы диареи. У них был целый ритуал — как только кто-то выходил из туалета, у него сразу же спрашивали: «ну как там?». Почти со стопроцентой вероятностью ответ следовал примерно такой: «жиденько!».

И как-то кто-то один из них воскликнул: «а, что если мы назовем свой следующий альбом "жидкое дерьмо" (Liquid Dookie)?». И реально ведь назвали, только слово «жиденькое» пришлось выкинуть, чтоб смотрелось более лаконично.

Художнику Ричи Бучеру, который должен нарисовать обложку, вообще не давали никакого ТЗ. Всё, что у него было — это название альбома. Ну и он пошел творить. Целую ночь Бучер корпел над наброском, пару раз подумывая, чтоб все бросить, лечь спать и слиться со встречи, назначенной на утро.

Но в итоге художник успел дорисовать скетчик и показать его группе — те, были в восторге, и дали Ричи добро на то, чтоб он и дальше дополнял обложку деталями. Как видите, на детали он не поскупился. Все на ней вращается вокруг темы говна: самолет, что скидывает на людей фекальные бомбы (на его создание художника вдохновил второй альбом группы), собаки и обезьяны (Бучер в детстве ассоциировал этих животных с дерьмом).

Обложку можно сравнить с рисунками, где нужно Уолли (или Waldo) искать. Я вот нашел на ней женщину с обложки дебютного альбома Black Sabbath, Patti Smith с обложки ее «Easter», Ангуса Янга из AC/DC с обложки «Let There Be Rock». Их отметил на отдельной картинке, которую скину в комментариях. А вообще на ней миллион интересных деталей, если найдете что-то — делитесь в комментариях.

Если что, не подумайте, что у меня настолько плохо с чувством юмором и единственное, что я смог придумать на первое апреля — перевести название альбома как «Дерьмо» и выдумать историю, как участники Грин Дэя обсирались во время тура. Все написанное в этом посте — абсолютная правда.

Свеча: Sonic Youth — «Daydream Nation»

9 февраля 1932-го года в немецком городе Дрезден на свет появился мальчик по имени Герхард Рихтер. Его родители не слишком разделяли национал-социалистическую идеологию, которая чуть позже окончательно станет государственной с приходом к власти Адольфа Гитлера. Какое-то время им удавалось оставаться более-менее аполитичными, переехав в небольшой городок. Правда, когда мальчику было всего 7 лет, началась Вторая мировая война.

Его отца моментально призвали на поле боя, там он быстро попал в плен, где сидел вплоть до окончания войны. Дядям Герхарда, братьям его мамы, повезло меньше — сначала умер один, затем второй. Рихтер еще долго будет с ужасом вспоминать, как кричали женщины, когда известие это стало явью. Сестру матери, страдавшей от шизофрении, вообще заморили голодом в психиатрической больнице. А самого мальчика в десятилетнем возрасте хотели призвать в ряды патриотичной молодежной организации Гитлерюгенд (о которой я рассказывал в посте про Joy Division, вот так связал).

Под конец войны родной город Герхарда, Дрезден, просто стерли с лица земли. За два дня обильной бомбардировки погибло, по некоторым данным, около 25-ти тысяч человек, среди которых было немало мирных жителей, беженцев, женщин и детей. Рихтер, как и население всей его деревушки, что находилась в ста километрах от Дрездена, вышел ночью во двор, наблюдая за тем, как от целого города остаются лишь руины.

После завершения войны часть Германии, где жил Герхард, перешла под контроль СССР и стала называться ГДР. Со временем он стал художником, получил образование в Дрезденской академии изобразительных искусств (насколько понимаю, бомбардировка ее практически не задела, из-за чего академия, считай, и не переставала функционировать). И вот, когда ему исполнилось уже 50 лет, он начал рисовать серию картин «Kerzen» (Свечи).

Да, это именно серия, в которой официально насчитывается аж 32 работы. Есть изображение с одной свечей, с двумя свечами, с тремя свечами, есть даже свеча с черепом (правда, она входит в серию с черепами). Sonic Youth взяли к себе на обложку единственную «Kerze», датируемую 1983 годом (все остальные были написаны в 1982, одна из них попала на заднюю обложку). Может показаться, что «Свечи» — это не картины, а фотографии, и неспроста: Рихтер сначала реально фоткал свечку на камеру, а после переносил это изображение на холст, стараясь передать все мельчайшие огрехи снимка по типу расфокуса, шума и прочего.

«Свечи» в свое время наделяли каким-то особым сакральным смыслом. Одна часть видела в них дань памяти Дрездену, другая — «тихий протест» против правительства ФРГ. Хоть и оба этих утверждения достаточно логично вытекают из биографии художника, которой я намеренно посвятил большую часть этого поста, Рихтер о таких вещах, приступая к картинам, даже и не задумывался. В год, когда на свет появились «Свечи», пошел шестой десяток жизни Герхарда. Поэтому, скорее всего, об этом он тогда и думал — о том, насколько скоротечна человеческая жизнь, которая может в любой момент прекратиться, как и свеча, чей фитилек может вдруг потухнуть от внезапного дуновения ветерка.

Почему Sonic Youth выбрали картины именно из этой серии — честно, не знаю (ну если мы отметаем тот фактик, что они могли просто визуально понравиться кому-то из группы). Есть на альбоме песня под названием «Candle», лирика в ней настолько абстрактная, что поди разбери, что группа закладывала в образ свечи. Некоторые думают, что трек буквально про выгорание, а мне кажется, что он скорее про наркотики, свеча в данном случае может символизировать жизнь, которая внезапно может прерваться от передоза (то есть идея та же, что и у Рихтера).

Оригинал этой «Свечи» в 2008 году был продан на аукционе за 15,5 миллионов долларов. А Герхард, вопреки тому, что 42 года назад он уже предрекал свою скорую кончину, до сих пор живет и, надеюсь, здравствует.

Путешествие девочки и тюленя из снега по миру динозаров: Candy Claws — «Ceres & Calypso in the Deep Time»

Дебютный альбом группы Кэнди Клоус «In the Dream of the Sea Life» рассказывал про морских обитателей, второй, «Hidden Lands», был посвящен лесной местности. Для третьего им хотелось придумать что-то поинтереснее, и они придумали — историю путешествия девочки и тюленя по мезозойской эре. С текстами у группы всегда не особо выходило, голос в песнях они воспринимали скорее как еще один инструмент наряду с условной гитарой. Но в этот раз им повезло, с ними связалась поэтесса по имени Дженн Мореа, она была большой почитательницей писательницы Рейчел Карсон (на основе ее книги Кэнди Клоус создали свой дебютный альбом), на том и сошлись).

Слово за слово, и музыканты предложили Карсон написать текста для их грядущего альбома. Основная тема и ранние наброски треков у них уже были, поэтому поэтессе нужно было написать поэмы для уже существующих инструменталов. Рейчел подошла к своей работе со всей ответственностью: она читала детские книжки про динозавров, смотрела документальные фильмы, слушала восстановленные звуки древних вымерших существ. Поэтому, кстати, у каждого трека на альбоме два названия, одно из них, которое в скобочках, — это название поэмы, а второе — название инструментала.

В центре сюжета «Ceres & Calypso in the Deep Time» два главных героя: девочка по имени Калипсо и белый тюленьчик по имени Церес (возможно, правильней будет назвать её Церера, так как оба персонажа — это отсылка на древнегреческих/римских божеств). Церес — не простой тюлень, она единственный представитель своего вида, ее тело создано из снега и костей, раньше у нее был плащ невидимка, а ещё она ассоциируется с путешествиями во времени и пещерами.

На такое великолепное описание Цереры музыкантов вдохновила игра Dwarf Fortress. В ней описание могущественных монстров генерируется случайным образом. Помню, как в детстве прочитал об этом на википедии, и у меня просто мозг взорвался, а потом запустил игру и не разобрался в ASCII-графике. Вернулся к ней, когда вышла в стиме, и вот в одном забеге у меня, например, заспавнилось чудовище, чье тело состояло из рвоты.

На обложке, очевидно, как раз и изображены Церес и Калипсо. Ее буквально срисовали с иллюстрации художницы Джесси Уиллкокс Смит из книги «Детский цветник стихов» за авторством Роберта Луи Стивенсона.

Итак, мезозойская эра делится на три периода: триасовый, юрский и меловой. На каждый в альбоме уделено по 4 трека. Эре этой предшествовало массовое пермское вымирание, крупнейшее в истории нашей планеты, в результате которого вымерло около 50-70 % всех существовавших видов, морским обитателям досталось особенно — по некоторым оценкам количество их видов упало аж на 96 % (кстати, я один только сегодня узнал, что Пермский период реально назван в честь города Пермь, так как именно в нем был впервые найден слой, оставшейся от этой эры?).

С этого и начинается первый трек с альбома, Земля пусть и опустела, зато дала возможность появиться новым обитателям. В следующих первых 4-х треках упоминаются черепахи, которые отлично чувствовали себя в тот период, кораллы, стрекозы и суперконтинент Пангея, который в то время начал потихонечку расползаться. Юрский период знаменит тем, что во время него на планете царствовали динозавры, о чем и можно услышать в 5-9 треках. В последнем периоде эры, в меловом, во-первых, появились цветочки, во-вторых, вымерли динозавры — об этом как раз идет речь в последней композиции.

Друзья, чекайте классный канал!

KULT LAB - новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация. Welcome!

САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ

• 2hollis — Star
• Bring Me The Horizon — Sempiternal
• Coldplay — A Head Full of Dreams

Раньше у меня была рубрика #samenergy, где я просто ставил рядом две обложки и говорил «смотрите, похожи». Идея сравнить «Sempiternal» и «A Head Full of Dreams» напрашивалась где-то с рождения канала, но что-то не задавалось. На днях Тухоллис показал обложку своего грядущего альбома «Star», и многие сразу начали сравнивать её и с обложкой Колдплэй, и с обложкой Брингов. В общем, отличный повод, чтобы вернуться к этой теме и рассказать вам, откуда черпают вдохновение все три обложки и почему они так похожи.

Огромное количество разных мировых культур, традиций, учений и прочего часто видело в простейших геометрических фигурах (круг, квадрат, треугольник и тд) что-то, с помощью чего можно хотя бы чуть-чуть понять тайны мироздания вселенной. Якобы условный Бог мог построить всю вселенную из фигур, поэтому человечество время от время может замечать какие-то закономерности, «разгадывая» сложный код мироздания. И вот свод этих представлений/правил как раз и называется сакральной геометрией.

Самый яркий и очевидный представитель — спираль Фибоначчи, пропорции которой встречаются в строении раковин моллюсков, расположении семечек у подсолнухов, чешуек у шишки. Люди часто юзают пропорции сечения в архитектуре, искусстве и много где ещё. Можно вспомнить Платона, который в свое время вывел пять «платоновых тел» — установил соответствие между пятью правильными многогранниками и пятью основными элементами, из которых состоит мир. Огонь — тетраэдр, земля — куб, воздух — октаэдр, вода — икосаэдр, эфир (иногда вселенная) — додекаэдр. Ну и даже Древо жизни из каббалы можно в теории сюда приплести.

На обложках «Sempiternal» и «A Head Full of Dreams» стоит еще один из главных представителей сакральной геометрии — Цветок жизни. Грубо говоря, это просто рисунок из определенного числа окружностей одинакового радиуса, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга. В центре, где пересекаются окружности, создается узор, похожий на цветочек с шестью лепестками. Первыми, если что, цветок заюзали Bring Me The Horizon, а Coldplay поставили его на обложку только через два с половиной года. Сначала Оливер Сайкс, фронтмен Брингов, ворчал, мол «воруют наш steez», а после признался, что погорячился, ведь Цветок жизни — это универсальный символ с огромной историей, и как-то неправильно было присваивать его себе.

Оли прав, иллюстрации Цветка (в том или ином виде) находили и в Древнем Египте, и в Китае, и у византийцев, и у Да Винчи. Некоторые видят в Цветке жизни метафору на зарождение чего-либо (неважно, человека, вселенной или даже идеи). Цветок всегда начинают рисовать с центрального круга, затем, отталкиваясь от его местоположения, добавляют ещё больше окружностей — некая аллегория на то, что у всего есть какая-то начальная точка, которая запускает дальнейший процесс чего-то там. Некоторые видят визуальное сходство между Цветком и начальными стадиями развития эмбриона млекопитающих, сначала есть одна клетка, затем она делится надвое, затем еще парочку раз и с какого-то определённого ракурса эмбрион начинает напоминать Цветок.

Главный прикол Цветка в том, что в нем можно найти кучу других важных для сакральной геометрии фигур: Семя и Яйцо жизни (считай, просто стадии развития Цветка), то самое Древо Жизни и главное — Куб Метатрона. Именно он изображен на обложке «Star» от 2hollis. Правда, вместо Звезды Давида на Кубе Холлиса располагается его фирменный крест (о котором я писал здесь). Оригинальный Куб Метатрона музыкант уже ставил на обложку своего первого (по крайней мере, официально загруженного на стриминги) сингла «SHEDIM». Фигура эта, как понятно из названия, отсылает на Метатрона — высшего ангела. С помощью этого куба ангел типа мог притворять в реальность божественную волю. Куб Метатрона — это, считай, просто 13 окружностей, чьи центры соединены между собой, но если представить его в трехмерном виде, в фигуре можно найти все пять платоновских тел.

Иными словами: Бог — это круг, центр которого везде, а окружность нигде.

Великий художник — просто пиздит: обложки Dean Blunt

Почти все обложки Дина Бланта — это какой-то троллинг (собственно, как и музыка частично). Их можно условно поделить на четыре типа: смешные фотографии, какая-то рандомная дичь (по типу скринов сообщений или смайликов), минимализм в абсолюте (черный/белый цвет, изредка сопровождающийся каким-то текстом).

Четвертый тип — мой самый любимый, это когда Блант просто  берет какой-то чужой визуальный элемент (подбирает, скорее всего, так, чтобы соответствовало названию), ставит себе на обложку в почти неизменном виде, и спустя года какая-то часть визуальных элементов в интернете начинает прочно ассоциироваться с Дином и только с ним, теряя связь с оригиналом. Это какой-то верх абсурда.

• Про обложку «ZUSHI» я писал отдельный пост. Дин просто взял дракона с логотипа древней хип-хоп группы Dru Hill, чуть обрезал его по краям (видимо, тоже троллинга ради) и хуякс — получился элемент, который сейчас известен интернету как «дракон Дина Бланта».

• На обложке «Black is Beautiful» растянутый логотип американского журнала, который, собственно, и называется «Ebony». Журнал посвящен афроамериканской культуре, поэтому идеально подходит альбому с таким названием.

• «The Narcissist»: «Proibito» — это старенький лондонский магазин дизайнерской одежды. Проибито очень славился своим фирменным синим пакетом, на котором название шопа как раз повторялось трижды.

• «The Redeemer»: скорее всего, это отсылка на рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера под названием «Руки молящегося». Не исключено, что конкретно эта иллюстрация — это вообще какая-то стоковая картинка (которую можно взять отсюда, например).

• «Каменный Остров (Stone Island)»: этот Т-образный (или молоточный) узор — это орнамент из бурятской и монгольской культуры под названием «алхан хээ», которым люди украшали костюмы и мебель. Не исключено, что похожие узоры можно было встретить и в других культурах, но всё же чаще всего их приписывают именно к бурятам, да и альбом был записан и выпущен на территории России, где и проживает большая часть бурятского населения.

• «Untitled unmastered unheard unfinished unrehearsed unplugged un...»: что название, что вот этот цвет с обложки — очевидная отсылка на «untitled unmastered» Кендрика Ламара (если что, это я обложку нещадно порезал до квадрата).

• «soul on fire»: это вообще кусок христианского мема, на котором человечек защищается от нападок Сатаны (ложью, печалью и сомнением) щитом веры. Зацените концепт: Блант просто зарисовал (видимо, во встроенном редакторе изображений на айфоне) человека с щитом, оставил только Сатану — вот тебе и «душа в огне» из названия.

• «BLACK METAL 2»: казалось бы, тут просто нечего воровать — черный фон, да цифра 2. Но двойку эту Баласт (мы его так с друзьями ласково называем иногда) просто вырезал с обложки альбома Dr. Dre «2001». Но главный прикол в том, что на этот альбом Дин уже отсылался двумя годами ранее — на обложке «KING OF R’N’B».

• «lucre»: кадр из сериала «Жители Ист-Энда», количество эпизодов которого переваливает за 7 тысяч. Если не понимали, что изображено на обложке, — это букет каких-то желтых цветов, из которых торчит пистолет. Складывается ощущение, что изображение, которое стоит на обложке на стримингах, апскейнули с помощью нейросети, из-за чего оно получилось размытым.

Это явно не все обложки, на которые Блант поставил что-то чужое. Если вы ещё про какие-то случаи знаете — кидайте в комменты. А я в комменты скину все исходники с обложек из поста.

Рябь прекрасна: Low — «HEY WHAT»

Возможно, я слегка умалишенный, но мне всегда очень нравилось разглядывать эту обложку. Одно время она даже стояла у меня на аватарке в тг (можете писать время от времени, рассказывать, как там у вас дела или еще че), а те, с кем я переписывался, не понимали, почему у меня какая-то рябь там мельтешит. Но меня все устраивало.

А недавно вспомнил, что у меня уже как год с небольшим вообще-то канал есть, и я могу официально провести ИССЛЕДОВАНИЕ ряби. Поиск в гугле вообще не дал какой-либо информации, кроме имени художника, ну а самостоятельно трактовать смысл ряби — ну, наверное, можно, но... В общем, я решил написать художнику, спросить, что вообще изображено на обложке, и есть ли в этом какой-то потаенный или высокий смысл. Художника этого зовут Питер Ливерсидж, он создавал визуал к трем последним альбомам группы Low, а еще у него очень милый инстаграм, зацените.

В переписке Питер оказался просто невероятным добряком. Он извинился за то, что заставил меня долго ждать ответа (хотя прошло максимум часа два), рассказал, чем занимается в данный момент, и сказал, что возможность повспоминать свои былые работы — это отличный отдых. А в конце еще и извинился за то, что его ответ получился слишком длинным... Так вот, рябь, которая не давала мне покоя, — это крупный план куска иллюстрации из газеты Illustrated London News 1879-го года. Прикол издания, как понятно из названия, заключался в иллюстрациях, в шикарных иллюстрациях.

Технологию фотографий к тем годам уже изобрели, но она все равно было не слишком распространена, да и у Иллюстрейтед Лондон Ньюс был другой подход к созданию изображений, сопровождающих новостные сводки. Корреспонденты отправлялись в самую гущу событий (будь то похороны какой-нибудь известной персоны или даже война), делали быстренькие зарисовки на бумаге с натуры, дальше превращали её в гравюру на куске дерева, которая становилась формой для печатного пресса. Благодаря такому подходу абсолютно любая иллюстрация, даже к самой заурядной новости, превращалась в шедевр (а выпуски газет выходили каждую неделю, не понимаю, как они все успевали).

Гравюрам очень свойственна вот эта рябь, художники используют её для того, чтобы придать объектам объем или, например, нарисовать тень. Иными словами, сделать нарисованное более похожим на настоящее. То же сделал и Ливерсидж, поместив вот этот «вспомогательный элемент» на обложку (предварительно вырвав его из контекста, ведь контекст в данном случае — сам альбом), чтобы в мир, который рисуется на «HEY WHAT», было как бы проще поверить. То есть это своего рода метафора/ответ на вопрос «что такое обложка?» внутри самой обложки.

The Cars — «The Cars»

Так как альбомчик этот — дебютный, ни у группы, ни у лейбла не было какого-то видения обложки. Поэтому они просто пригласили фотографа Эллиота Гилберта, дав ему полную свободу. Гилберт был молод и горяч, поэтому, как он сам говорил, хотелось удивлять. Поставить машину на обложку альбома под названием «Машины» от группы под названием «Машины» — слишком скучно, но вот зато девушку за рулем МАШИНЫ — другое дело. По первоначальной задумке, правда, женщина должна была не просто сидеть за рулем, а сбивать нахуй двух участников группы.

На съемку обложки одна крайне интересная особа — 19-летняя Наталия Георгиевна Медведева, уроженка Ленинграда, что эмигрировала в США в 17. В штатах она достаточно быстро сколотила себе карьеру модели и манекенщицы, а уже после съемки обложки «The Cars» карьера эта вообще улетела в стратосферу. Позже Медведева станет известна и как поэтесса, и как актриса, и как участница собственной музыкальной группы «Трибунал». Но, наверное, наибольшую известность в наших кругах Наталия получила благодаря 15-летнему браку с Эдуардом Лимоновым, в котором они часто срались, расходились, изменяли друг другу, а потом вновь сходились.

Так вот, как только Гилберт увидел Наталию (а тогда все называли её Natashей), он понял — это она. Как только он увидел её с этой яркой губной помадой, он понял вдвойне — это она. Зацепила Наталия фотографа какой-то вот этой своей пылкостью и «неукротимостью». В кадре затем эта неукротимость показала себя в полной мере, Медведева буквально не могла усидеть на одном месте, постоянно стуча руками по рулю. Забавно, что Гилберт (хоть и, наверное, не специально) всё же смог сделать обложку без машины. Руль, который Наталия крутит в кадре, был вытащен из автомоблия и держался на ящиках из-под яблок и мешках с песком.

Барабанщику группы Дэвиду Робинсону, кстати, идея обложки не нравилась. Поэтому он попутно с фотографом работал над своим гениальным вариантом. Робинсон всего за 80$ (число он прям запомнил) смог сделать коллаж из нескольких черно-белых фотографий, где он и какой-то другой участник группы просто стоят, улыбаются, плачут и дерутся друг с другом. Барабанщик говорил, что эта идея нравилась всем, кроме лейбла, и он продолжает говорить об этом почти в каждом относительно новом интервью. А вот Гилберт, напротив, утверждает, что на Робинсона все смотрели как на дурачка. Но есть вот такие ФАКТЫ: во-первых, группа будет и клепать обложки с женщинами (а это направление им задал Гилберт), во-вторых, с какого-то момента эти обложки станет делать Робинсон. То есть идея ему не нравилась, но сам он при этом клепал что-то подобное.

👨🏿‍🦲 Kanye West не смог выпустить трек из-за проблем с сэмплом.
👱🏼‍♂️ Антоха МС потерял права на 80+ своих треков.
🤷🏼‍♂️ L’One пришлось сменить сценическое имя.

Юридические ошибки стоят карьеры, денег и даже имени. Если ты работаешь в индустрии, важно не только писать хиты, но и защищать свои права.

В Sample Legal мы помогаем артистам, продюсерам и лейблам:

✅ Составлять и согласовывать контракты – без скрытых пунктов и риска потери прав.
✅ Регистрировать товарные знаки – чтобы твой псевдоним и бренд были под защитой.
✅ Оформлять права на музыку – чтобы никто не забрал твои треки и роялти.
✅ Разрешать споры – без затяжных конфликтов и скандалов.

⚡ Первая консультация – бесплатно.
Юридическая защита – не роскошь, а инструмент, который сохраняет твою независимость.

Подпишись 👉 https://t.me/+lphOVj0aBB1kZjAy

Всем здарова, это пост про Kate Bush — «Hounds Of Love»

Первое, что нужно знать об этом альбоме, — он поделен на две части: «Hounds Of Love» (легко запутаться из-за того, что так же называется и сам альбом, и одна песня) и «The Ninth Wave». Почти все треки из первой части, во-первых, выходили синглами, во-вторых, всецело посвящены теме любви. «Гончие любви» из названия — это просто образ накрывающего чувства влюбленности, от которого чут-чут страшно, но противиться ему (убежать) невозможно.

На обложке Кэйт Буш как раз лежит в обнимку с двумя собачками. Это Бонни и Клайд, два милых веймаранера, принадлежащих матери исполнительницы. Пёсики не были натренированы для фотосессий, поэтому... ух, сколько кадров завалили, то на месте им не сиделось, то норовили ткнуться своей мордочкой в лицо Буш, испортив макияж, который делался по несколько часов кряду. По итогу спустя несколько съемочных дней собак удалось загонять на прогулке до такой степени, что они просто тихонечко уснули рядом с Кэйт.

Снимал Кэйт, Бонни и Клайда брат исполнительницы, Джон Кардер Буш. Короче обложку Буш буквально пропитала любовью (да еще и имена собачек отсылают на сумасшедшую любовную историю). Подушню насчет собак — веймаранеры НЕ гончие, они легавые. Гончие на охоте загоняют добычу, а легавые — просто указывают охотнику направление, замирая в стойке.

Часть «Hounds Of Love» заканчивается на треке «Cloudbasting», в котором повествуется об ученом по имени Вильгельм Райх, ученике Зигмунда Фрейда. Райх считал, что он открыл универсальную энергию жизни, называемую оргонической (оргонной). Теоретическое существование этой энергии ставило под вопрос валидность некоторых физических законов. Если научиться управлять оргоном, считал Райх, можно будет вообще лечить некоторые болезни по типу рака. С помощью оргона можно даже было управлять погодой, чтобы доказать это, ученый изобрел клаудбастер — устройство, которое должно было вытягивать энергию из атмосферу, провоцируя дождь. В клипе на этот трек Буш сыграла сына ученого, который успешно запускает клаудбастер после ареста отца, посмотрите в общем.

Если честно, весь прошлый абзац я написал только для того, чтобы сделать подводку ко СНАМ. Что во взглядах Райха, что во взглядах его наставника Фрейда нередко фигурировала концепция сновидений. В концептуальной «Девятой волне» рассказывается история о девушке, что потерпела кораблекрушение и осталась совсем одна посреди ледяного океана. Она пытается держаться на воде и не замерзнуть, пока из трека в трек Буш повествует о предсмертных галлюцинациях героини — та видит, как катается по льду, а что-то большое пытается утянуть её на дно морское, видит, как ее вторая половинка нервно поглядывает на часы, видит, как толпа крестьян называет ее ведьмой и призывает утопить.

Ближе к концу альбома в треках начинают проскальзывать звуки крутящихся лопастей вертолета и голос с мегафона. Героиню вроде как успешно спасают (этой версии придерживается сама Буш), но многие фанаты уверены в том, что девушка все же утонула. Это все неважно, у меня есть куда более насущный вопрос — а были ли события «Девятой волны» на самом деле? Ведь первый трек части буквально о том, что героиня засыпает. Мог ли ей присниться сон, как она терпит кораблекрушение, а после внутри этого сна ей начинался сниться другой сон. Вот у вас бывало, когда вы во сне просыпаетесь, начинаете жить жизнь, а потом оказывается, что не проснулись вы, вы все еще внутри сна, и так по несколько раз за ночь? У меня было пару раз, но они были настолько яркими, что я запомнил их НА ВСЮ жизнь.

Подборка обложек, от которых веет весной

Весна пришла с рассветом и зацвело в груди. Мой пес стал человеком, а я еще в пути...

Календарная весна пришла еще 12 дней назад, но в полной мере ей запахло только сейчас. Снег в моих краях растаял совсем недавно буквально за день. Темнеть стало хотя бы ближе к семи вечера, а не в четыре, блин. На деревьях уже появились маленькие почки. Птички начали суетливо летать и петь, готовясь к своему сезону размножения. Никогда бы не подумал, что так сильно обрадуюсь летящей мухе, как сегодня.

• Joni Mitchell — Clouds
• De La Soul — 3 Feet High and Rising
• Lamp — ランプ幻想
• Adrianne Lenker — Songs
• Stevie Wonder — Songs in the Key of Life
• Егор и Опизденевшие — Сто лет одиночества
• Candy Claws — Ceres & Calypso in the Deep Time
• Sufjan Stevens — Seven Swans
• Nujabes — Modal Soul

ВАШИ обложки, от которых вы чувствуете весенний настрой (или обложки альбомов, которые ассоциируются у вас с этим временем года), кидайте в комментариях, все как обычно.

#podborka@soundpalettes

Godspeed You! Black Emperor — «Yanqui U.X.O»

Слово «Yanqui» переводится с испанского как «янки» — в разное время так называли разные слои населения жителей США: сперва восставших колонистов, затем северян. В наше время выражением «янки» могут назвать вообще любого жителя Штатов, особенно, когда нужно придать высказыванию негативный окрас. Непонятную абревиатуру «U.X.O» группа сама расшифровывает внутри буклета с виниловой пластинки — «unexploded ordnance», то есть «неразорвавшиеся боеприпасы» (или мины/кластерные бомбы).

В общем, сильно упростив, можно сказать, что «Yanqui U.X.O» — это «боеприпасы американцев». На обложке как раз изображены летящие на землю бомбы. Некоторые предполагают, что это MK77 — зажигательные бомбы американского происхождения. Фанаты GY!BE уже с десяток лет пытаются выяснить, откуда группа взяла этот кадр, но тщетно. Все, что удалось найти — музыкальный индийский, если так можно выразиться, дисс-клип на Америку, где те самые бомбы с обложки можно увидеть в движении. Загвоздка в том, что клип этот вышел в 2005 году, а альбом Гадспидов — в 2002.

На альбоме есть трек под названием «09-15-00», отсылающий к 15 сентября 2000 года. В этот день, по словам группы из буклета, началась Интифада Аль-Аксы — вооруженное восстание палестинцев против Израиля на территории Сектора Газа и западного берега реки Иордан. GY!BE, видимо, что-то напутали, принято считать, что конфликт начался 27 сентября, а 15 сентября даже не было зафиксировано каких-то событий, которые могли спровоцировать начало восстания.

Еще к виниловому буклету прилагался «график» связи четырех крупных мейджор-лейблов (AOL Time-Warner, BMG, Sony, Vivendi Universal) к «американским боеприпасам». К примеру, Sony, согласно графику, в сотрудничестве с армией США производила дисплеи, необходимые для военных нужд, и тренировочные сценарии для солдат. Это изображение — такой своеобразный манифест от Гадспидов, что музыкальная индустрия (хотя бы частично) — ещё один инструмент для фарма денег для ведения войны.

Comus — «First Utterance»

«Комус» — это древнегреческое божество веселья и пиршеств (также известен как Комос и Ком). В 1634 году английский поэт Джон Мильтон взял образ бога, выделив ему главную роль в своей пьесе, которая так и называлась — «Comus». Произведение Мильтона повествует о безымянной девушке, именуемой просто как «Леди», которая остается в лесу совсем одна, пока её братья уходят вглубь чащи в поисках пропитания.

Комус в пьесе Мильтона явно отличался от своего древнегреческого образа божества, дарующего празднества. Обманным путем Мильтонский Ком заводит доверчивую Леди в своей замок, обездвиживает ее и собирается провести сеанс некромантии. Все, что ему нужно, — чтобы девушка испила из чаши его особый напиток. Чаша эта в произведении символизирует похоть и сексуальное удовольствие. Несмотря на все уговоры Комуса, Леди отказывается пить эту хуйню, сетуя на то, что нужно оставаться верной своему целомудрию. В итоге девушку спасают братья, все заканчивается хэппи эндом.

Именно в честь Комуса из произведения Мильтона, группа и взяла свой никнейм. Однако их Комус на альбоме «First Utterance» разительно отличается от своего предшественника. Понять это можно даже не включая альбом, просто взглянув на обложку, на которой изображено вот это тощее темное непропорциональное нечто, источающее первобытный крик. Это тело Роджер Вуттон (лид-сингер группы) нарисовал только с помощью... одной шариковой ручки. Изображен на ней либо сам Комус, либо человек, что подвергся его влиянию.

Композиции на альбоме не менее ужасающе-ебанутые, что по звучанию, что по текстовой составляющей. Почти каждый трек там рассказывает какую-то до одури мрачную историю. В «Drip Drip» идет повествование от лица убийцы, который расчленяет труп своей жертвы, припеваючи говоря «я буду с тобой нежным», или вот «Diana», где некто преследует девушку в лесу, а после насилует её. Последний — это явный реверанс в сторону истории Комуса, только без хорошей концовки. Даже имя Диана — это кивок в сторону первоисточника, так римляне величали свою богиню, прообраз который был взят с древнегреческой Артемиды, олицетворения женственного начала, целомудренности (а также плодородия, охоты, лун, перекрестков и так далее).

Мне нравится думать, что все песни на альбоме складываются в единую историю про одного человека, которого мы будем звать просто Комус. Комус на альбоме «First Utterance» — это не какая-то сверхъестественная сущность (некромант или божество), а скорее просто образ человека, который способен на изнасилование, убийство и прочее. Итак, история лирического героя начинается на последнем треке с альбома — «The Prisoner», он лежит в психиатрической лечебнице, где его пытаются вылечить с помощью инсулиношоковой терапии. Лечение не помогает, он выбирается из больницы (непонятно, сбежал, или его выпустили), гуляет по лесу («The Herald»), натыкается на беззащитную девушку и насилует её («Diana», «Song to Comus»), после расчленяет её бренное измученное тело («Drip Drip»). Дальше его ловят и приговаривают к смертной казни («The Bite»).

Я УВАЖАЮ TRICKY

Трики — живая легенда и один из основоположников трип-хопа. Правда, мои знания о нём ограничиваются в основном творческой составляющей, а вот подробности жизненного пути музыканта не слишком известны.

Как удачно, что в прошлом году ребята из независимого издательства Source выпустили автобиографию Трики. А уже в этом году они сотворили полноценную коллаборацию с самим музыкантом!

В сотрудничестве с Трики издательство выпустило лимитированную коллекцию мерча, вдохновлённого жизнью и творчеством легенды. Основой для графики стали детская фотография Трики и строки из трека «Hell is Round the Corner».

Заказать с бесплатной доставкой по РФ можно в группе издательства ВКонтакте или на Ozon.

Death Grips — «Year of the Snitch»

2025 год жесток: сначала из каких-то там не слишком достоверных сливов мы узнали, что Death Grips, походу, окончательно завершили своё существование, а затем увидели тизер пятого Шрека с обновлённой графикой. Наверняка некоторые сейчас чуть ли не закатили глаза, считая прошлое предложение за какой-то крайне стыдный кликбейт. И да, так оно и есть, но послушайте, послушайте, между Дез Грипс и Шреком неиронично есть некоторых сходства, которые, между прочим, подчеркнула сама группа, пригласив режиссёра первых двух мультов о зелёном огре поучаствовать в записи трека «Dilemma».

Но обо всём по порядку. Есть версия, что название альбома «Год снитча» (стукача) отсылает на Линду Касабиан — члена культа Чарльза Мэнсона, того самого, который услышал в песне Битлов «Helter Skelter» послание, приказал убить беременную актрису Шэрон Тейт и многих других невинных жертв, да и в целом немало дерьма сотворил. Касабиан была ключевым свидетелем обвинения в деле против своей «Семьи», за что получила юридический иммунитет и билет на свободу. Ну то есть со стороны последователей культа, она — самый настоящий снитч.

На то, что под «стукачем» Грипсы подразумевают именно Линду, указывают несколько фактов. Самый очевидный — название одного из треков в альбоме, «Linda In Custody». Альбом вышел 22 июня — на следующий день после 69-го дня рождения Линды (просто 21 июня — четверг). В 1969 году как раз арестовали первых членов секты, и против «Семьи» началось судебное дело. Честно говоря, не знаю, есть ли какая-то связь между отсылкой к реально существовавшему культу и тем, к чему я хочу подвести.

Короче, думаю, никто не будет отрицать, что фанаты сколотили вокруг DG настоящий культ (сейчас он не так сильно активен, но все же). И культ в этом во многом строится вокруг МЕМности группы. Топливо для мемов нередко подкидывали сами Грипсы — к примеру, фразу «Death Grips is Online», в честь которой назван первый трек с альбома. Группа могла репостнуть любого фаната, твитнувшего эти 4 слова, — так они прогревали публику к выходу альбома.

Многие трактовали эту фразу так, мол «мы в СЕТИ, и сейчас дропнем новый альбомчик!». Но что, если «дез грипс из онлайн» символизирует вообще другое? В треке «Death Grips is Online» есть такая строчка: «возведи меня в культ, эхо в моей глотке». Складывается ощущение, что Грипсам не нравится, что вокруг них сколотился такой культ, а «эхо в моей глотке» можно трактовать в стиле «я вечно пытаюсь вам что-то донести, но слова мои вы не воспринимаете (не понимаете / делаете из них мемы, условно)». Может, поэтому на обложке и изображены рты — будто фанаты не отдают отчёт, что за словами МС Райда вообще что-то есть.

А теперь к режиссеру первых двух «Шреков», о котором я заикнулся в начале. Конечно, Эндрю Адамсон известен и за «Хроники Нарнии», и за некоторые другие фильмы, но все же Шрек — его главное детище. Вокруг мультфильма в интернете тоже выстроился культ мемов, будто все и позабыли, что под слоем юмора и абсурда, присущих картине, вообще-то скрывалась история о принятии себя, об общественных предрассудках, ну и так далее. Думаю, не стоит говорить, что фанаты и этот фит превратили в мем.

Адамсон появляется в треке «Dilemma», говоря пару предложений: «мы с моими друзьями сидим на студии, у них возникла дилемма, и они знают как ее решить». Дилемма Грипсов, если верить тому, что я написал выше заключается в том, что их не понимают. Как её решить? Выйти в онлайн. То есть покончить с проектом, отделить свои личности от музыкальных образов, оставив это всё фанатам — пусть трактуют, как им хочется.

Возможно, «Year of the Snitch» изначально планировался как последний альбом, после которого Грипсы уйдут в закат (два вышедших в 2021 году сингла не в счёт). А может я просто навертел какой-то хуйни.