24/04/25 Cupi Cupita - Goyang Basah
Тег дня: дангдут копло, хотя и другие теги в этом тексте тоже возникают. Вообще я обнаружил стиль breakbeat kota и подумал, что для русского уха он звучит довольно смешно “погладь кота, а то у него брейкбит”. Потом выяснил, что “kota” в данном случае - перевод слова “город”, а в контексте музыки это слово возникло, когда в Индонезии взяли западный хаус, наложили его на индонезийский поп и получили стиль house kota, который потом стал funky kota или просто funkot. Весёлый кот, не иначе. Breakbeat kota, собственно, был ускоренным фанкотом. Параллельно с этим, индонезийский фолк-поп, который назывался dangdut (дангдут - один из самых популярных стилей в Индонезии, между прочим), в ранних нулевых тоже был ускорен и получил название dangdut koplo. Слово koplo - слэнг, обозначающий легкий наркотик, распространенный в Индонезии и это слово прилипло к стилю дангдут, потому что эффект ускорения музыки на некоторых слушателей влиял подобно влиянию того самого легкого наркотика. Примерно в этом месте исследования индонезийской музыки у меня сломалась голова, так что если у дочитавших досюда голова тоже пухнет от информации, я искренне сочувствую, но я ещё не закончил, так что надо чуть ещё потерпеть.
Ещё одна вещь, которую совершенно необходимо упомянуть - это то, что Индонезия - мусульманская страна, где за моралью следит государство, а большинство исполняющих дангдут копло - женщины, которые включают в хореографию то, от чего стиль на государственном уровне называют “аморальным”. В последнее время дангдут копло минус аморальные танцы превратился в pop koplo, где ритм всё ещё ускоренный, и поэтому отсылка к наркотикам остаётся. Вообще от себя добавлю, что как-то странно видеть, как провокативные танцы становятся опаснее пропаганды наркотиков в глазах государственных ханжей, но восток, как говорится - дело тонкое.
Так я всё это к чему? Певица Купи Купита (и в этом месте я уже устал шутить про дословное прочтение индонезийских имён и терминов) исполняла фанкот вперемешку с дангдут копло. Исполняла, как полагалось с танцами, которые включали в себя танец живота, и поэтому бывшими на грани аморальности. Вообще, она помимо музыки - а выпустила она всего один альбом - нашла призвание на телевидении, и является “светской львицей”, за личной жизнью которой следит вся Индонезия. Интересный ли её единственный альбом “Goyang Basah”? Я его, по крайней мере, смог дослушать до конца, чего я не могу сказать о некоторых других представителях стиля дангдут копло, которые совсем махровая попса. Видимо, такое лучше всего слушать с картинкой и коплом, но последнее - опционально.
#DangdutKoplo #Funkot #2016

https://album.link/s/3Z6RzUdaSdVGkacAlfpJGM

23/04/25 Daemonia Nymphe - Daemonia Nymphe
Тег дня: древнегреческая музыка. Музыка при этом - не аутентичная сделанная непонятно когда, то есть в Пре-классическую эпоху, а скорее смоделирована с той музыки, которая могла бы играться тогда. Хочется отметить, что сама идея создания музыки сейчас по образу и подобию музыки, написанной не десяток не сотню, а тысячи лет назад, требует определенного академического мышления, так что дополнительный тег #АкадемическиеСреды вполне уместен.
В качестве исследователей музыки, сочиненной до нашей эры, и создания чего-то похожего, выступает неоклассический неофолк-коллектив Daemonia Nymphe (нимфа-демон). К вопросу они подошли основательно, и большая часть инструментов, на которых они играют - копии реальных античных музыкальных инструментов, ручная работа специально обученного мастера. Часть текстов, которые они используют - тоже из сочиненного тысячелетия назад. Группа существует уже больше тридцати лет, и, возможно, их более новые альбомы тяготеют к обычному нео-фолку, зато в первых работах, как дебютном альбоме с одноименным названием, античности - хоть отбавляй. Точнее - похожего на античность, всё же они провели довольно серьёзную работу по созданию музыки, которая не антикварна, а вполне себе современно звучит, хотя и отсылает к античности. В этом смысле их слушать гораздо приятнее, чем настоящую древнегреческую музыку, а записи таковой тоже при желании можно найти, но вот её, то есть аутентичную древнегреческую музыку, я могу посоветовать только с академической точки зрения.
#AncientGreekMusic #NeoPaganFolk #NeoclassicalDarkwave #2002

https://album.link/s/0FaVif35oyaOZAJgxHIcvJ

22/04/25 Tunic - A Harmony of Loss Has Been Sung
Тег дня: pigfuck. Вчера в еженедельном дайджесте @mclydy_fm удивлялся жанру названному в честь алкоголя. А что вам известно про, извиняюсь, свиноеблю? А ведь именно так переводится название жанра, который в середине восьмидесятых оказался чуть тяжелее и шумнее панк-рока. У жанра есть автор, журналист и критик Роберт Кристгау, который этим термином охарактеризовал ранних Sonic Youth. Соники от жанра довольно быстро отошли, но название осталось, и стало характеристикой групп типа Big Black, Cows и Scratch Acid, и сейчас на сайтах типа RYM имеет место на полноценное существование. Вообще, если посмотреть на то, сколько альбомов в этом жанре выходило и когда, то моно заметить расцвет в конце восьмидесятых, ушедший на спад к середине девяностых, но сейчас снова всё больше и больше альбомов проходят под этим тегом. Ренессанс свиноебли короче говоря. К ним относится и вышедший в конце февраля альбом канадцев Tunic. Вообще про новый альбом, название которого переводится как “Гармония потерь спета” написали почти все, и с наждачкой сравнивали, и депрессивные мотивы упомянули, и сложносочиненность музыки отметили. Добавить особо нечего, кроме как: альбом длится всего 33 минуты, больно будет недолго.
#NoiseRock #Pigfuck #PostHardcore #2025

https://album.link/i/1781791087

21/04/25 Xathrites - Hope Is A Mental Illness
Тег дня: DSBM, депрессивно-суицидальный блэк-метал, ибо #ПонедельникДеньТяжелый . Вот интересно, что обычно тяжелая музыка как-то ассоциируется со Скандинавией и северными странами. Но вот отдельные подразновидности довольно трансграничны. Группа Xathrites появилась в Ираке, потом переехала в Египет, и продолжает петь о грусти, ностальгии, одиночестве и прочем характерном стилю. Вот казалось бы, где суицидальная депрессия, и где Ирак с Египтом, но вот. Альбом, название которого переводится как “надежда - душевная болезнь” - самый последний в их дискографии, вышел пять лет назад, и кажется, что выдаваемые эмоции из тех, которые не получится выдавать чаще. Альбом кажется чуть более длинным, чем хотелось бы, и местами слегка однообразным, но с другой стороны - часто ли мы слышим метал из Ирака или Египта?
#DSBM #Blackgaze #BlackMetal #2020

https://album.link/s/0J6nqf9RSja7vuQVGQwddI

20/04/25 S.E. Rogie - Further Sounds Of…
Тег дня: музыка пальмового вина (palm wine music). Википедия говорит, что по-русски стиль называется пам-уайн, но куда честнее переводить термин, чем писать английское слово русскими буквами. Честно говоря, до изучения этого тега, термин “пальмовое вино” ассоциировалось исключительно с книгой про Муми-троллей и комету, ну там когда в Муми-дол приходит Ондатр, Муми-папа предлагает ему пальмового вина. А на самом деле под музыкой пальмового вина подразумевается смесь традиционного африканского фолка побережья западной Африки и импортированный с карибских островов калипсо. Большая часть этой музыки - просто гитара с простой перкуссией и песни о нелегкой жизни. Сулиман Эрнст Роджерс, известный так же как S.E. Rogie - как раз один из самых ярких представителей этого жанра. Родился в Сьерра-Леоне в 1926 году в не самой богатой семье, и уже в семь лет зарабатывал на школу сначала собирая и продавая хворост, а потом работая подмастерьем у портного. В работе подмастерьем кто-то из клиентов был музыкантом, и так Роджерс заинтересовался игрой на этом инструменте. В сороковые он уже зарабатывал на жизнь песнями, в 60-х собрал группу, но с финансами дела в целом обстояли не особо хорошо, и он в 70-х переехал в Америку, где переделал фамилию на Роджи и подрабатывал в школах, а в 80-х - в Великобританию. В 1994 году именно там он записал свой последний альбом “Мертвец не курит марихуану”, и в том же году в Эстонии умер во время концерта от осложнений на сердце. Как это часто случается, он оставил довольно большой каталог записей, сделанных где попало, и сейчас они постепенно выпускаются. Так, в 2022 году лейбл Mississippi Records выпустил два сборника его песен 60-х годов “The Sounds Of S. E. Rogie“ и “Further Sounds of S.E. Rogie”. Причем на второй из этих сборников вошли вещи, ранее не издававшиеся, и поэтому альбом чуть более интересен не только с музыкальной, но и с исторической точки зрения: всё-таки на своей родине в Сьерра-Леоне Роджерс считается одним из популярных певцов, а за пределами - как наиболее яркий представитель жанра музыки пальмового вина. Говорят, что название стиля родилось от того, что музыканты выпивали по рюмочке этого напитка между песнями. Учитывая тематику песен, типа “люди глупы” или “женщина, не смотри на меня так” есть подозрение, что застольный жанр распространен в миру куда шире, чем может показаться. С национальными особенностями, конечно же.
#PalmWineMusic #Highlife #World #2022

https://album.link/s/0eiosKSEXOhQQK9OOsOJtV

19/04/25 Aïta Mon Amour - Abda
Тег дня: aita, жанр марокканской народной песни. Всё забываю написать то, что уже многие каналы высшего музыкального телеграма и так написали: @eastopia вернулась и пишет про разную любопытную восточную музыку. Один из последних постов был про стиль аита и про марокканцев Aïta Mon Amour его осовременивших или, если быть совсем точным, сделавших с помощью современных электронных инструментов и средств звукозаписи доступным для самых широких масс. И это надо иметь ввиду, если захочется дальше исследовать тег аита, потому что там далеко не всё может быть таким же доступным. В остальном, за деталями можно отправится на Истопию и прочитать подробную рецензию.
#Aita #Electronic #ArabicMusic #2025

https://album.link/s/0RfwLNAVCrDpkxbcIHOCxu

18/04/25 Shibayan - Toho Bossa Bova 2
Тег дня: akishibu-kei. Жили у бабуси в стиле акибуси. Как и в случае с прочими -кей стилями, акибуси-кей не сколько про музыку, сколько про место и визуальную составляющую. Более того, акибуси-кей - гибрид, взявший из сибуя-кей (по названию района Токио) и акиба-кей (более узкая субкультура более широкого Токио), и в музыкальном смысле от сибуя-кей отличавшийся еще более широкой эклектичностью. В альбомах, проходящих под тегом акибуси-кей, есть и музыка к играм и аниме, поп, техно, джаз и даже академический кроссовер. Среди альбомов попался и сборник босса-новы от лейбла Shibayan Records, за которым стоит мультиинструменталист Сибаян, который и собрал команду, записавший несколько дисков японской босса-новы, из которых наиболее интересным показался второй. Неглубокое копание показало, что эти диски относятся еще к парочке субкультур, вокруг видеоигр и фандома, но я боюсь закопаться - там легко потеряться в потоках информации, поэтому вернусь обратно к музыке. Есть такое описание: музыка для кофеен, вот этот альбом - она. Легкая, совершенно не отвлекающая и не заставляющая задуматься босса-нова на японском. Впереди - выходные, как раз для них подойдет.
#BossaNova #AkishibuKei #SambaJazz #Lounge #2013

https://album.link/i/1490976828

17/04/25 Kyle Gordon - Kyle Gordon is Wonderful
Тег дня: пародия. Как говорили в советское время в передаче “Вокруг смеха”, "поэтом можешь ты не быть, но пародистом быть обязан”. В начале апреля комик и ютюбер Кайл Гордон выпустил альбом, на котором представлен как бы хит-парад самых дурацких когда-либо выпущенных песен. В некотором смысле, #ThrowbackThursday . На самом деле, это - пародии на известных исполнителей из разных эпох, большая часть которых исполнена самим Гордоном. В меню хит-парада: нечто очень похожее на хип-хоп нулевых с очень (даже излишне) четко убранным матом, кантри про Сатану-насильника, клон Limp Bizkit с излишним количеством мата и очень чёткими скратчами, рождественский хит про секс с привидением, ну и напоследок рок-н-ролл из середины двадцатого века про женитьбу на тринадцатилетней. Каждый жанр очень хорошо узнаваем, и те, кого пародирует Гордон - тоже, и даже если английский кому не знаком, то можно послушать хотя бы ради музыкального материала, который порой весьма очень близок к оригиналам. “Kyle Gordon is Wonderful” - второй альбом Гордона, и к нему Гордон явно вырос как юморист, и действительно чудесен.
#MusicalComedy #MusicalParody #Satire #Eclectic #2025

https://album.link/i/1792285040

16/04/25 MD Pallavi & Andi Otto - Songs for Broken Ships
Тег дня: konnakol. Коннакол - вокальная техника, пришедшая из южно индийской карнатической музыки, где слоги используются для ритмической основы песни. В общем, если вы слышите песню где вокалист начитывает слоги типа “так-такатак”, а аккомпанирует табла или ситар - скорее всего это именно коннакол. Есть исключения, но пытаясь их понять, я сам запутался, так что лучше не буду никого вводить в заблуждение, а перейду к музыкальной стороне вопроса. Надо отметить, что правильно владеть коннаколом - не хвост собачий, люди учатся этому годами. К мастерам коннакола относится и певица из Карнатаки МД Паллави, так же известная как Паллави Арун. Карнатака, кстати - колыбель коннакола, равно как и один из центров индийской классической музыки (внезапно #АкадемическиеСреды ?). Собственно, Паллави получила степень в индийской классической музыке в университете, а потом еще поверх этого училась карнатическому вокалу у мастеров жанра. Короче говоря, когда она для работы над совместным проектом познакомилась с немецким электронным композитором Анди Отто, у неё за плечами был не один год практики правильного коннакола. Но прошёл не год и не два, прежде чем они смогли объединить усилия и создать прекрасный альбом на стыке европейской электронной музыки и индийской классической музыки. Песни на альбоме Паллави исполняет на родном языке своей провинции, каннада, используя коннакола в том числе. О чем конкретно песни и при чем тут разбитые корабли (название альбома - песни для разбитых кораблей) - понять непросто, но учитывая, что отдельные тексты - из индийских поэтов, скорее всего тут идёт дополнительная отсылка к истории Карнатаки и Индии в целом. Альбом же - довольно неплохое сочетание культур и стилей, причем и западная и восточная музыка здесь сбалансированы и я бы не сказал, что кто-то тянет одеяло на себя. Как написано в одной рецензии “как жаль, что я не узнал(а) об этом альбоме раньше”, и с этим нельзя не согласиться.
#Indietronica #Konnakol #2023

https://album.link/i/1689187262

15/04/25 Yunis - Ninety Nine Eyes
Тег дня: shaabi. Вообще шааби - египетская народная песня, но в последнее время его лепят куда ни попадя, особенно если это приходит из Египта. Поэтому неудивительно, что его прилепили к вышедшему на прошлой неделе альбому египетского электронного музыканта, который выступает под именем Юнис. В своей музыке он черпает из египетской культуры, в частности популярной (отсюда, видимо, и тег), но не только. Альбом “99 глаз” тему берет из ритуала зар, цель которого - изгнать злых духов, и разделён на две части, каждая чуть больше 15 минут длиной. Согласно Юнису, цель первой части - приготовить пространство, а вторая часть, соответственно - проведение ритуала. Ну а музыкально - это арабская электроника с довольно сильной репетивной составляющий, которая может погрузить слушателя или в транс, или в пространство, где вполне возможны злые восточные шайтаны. Есть надежда, что слушатель найдет путь обратно.
#Electronic #Experimental #Shaabi #2025

https://album.link/s/1S8G1Xvp7wgc2R0ymowpny

14/04/25 Briela Ojeda - Andariega
Тег дня: латиноамериканский фолк, хотя для данного альбома нужно много тегов. Но вообще, я возвращаюсь к вышедшим в последнее время альбомам и среди них обнаружил новый альбом колумбийки Бриэлы Охеда. А на альбоме - заявленный латиноамериканский фолк пересекается с инди-роком, и порой звучит как Радиохед, которые оказались в латиноамериканских прериях, а порой как прочие латиноамериканские экспериментаторы типа Наталии Лафуркаде. Как пишут статьи об альбоме, песни - путешествие по звуковым просторам, и одновременно рассказ самой Охеда про её опыт в этих путешествиях, и мысли по поводу мира в целом. Например, про отсутствие безопасности, особенно для женщин
Но при этом чувствуется, что Охеда обращается не в пустоту, а именно напрямую к слушателю. Andariega - второй альбом Охеда и он не только продолжает музыкальные темы, заданные дебютом, но и повышает планку. Кажется, что нашлась ещё одна музыкантка, за которой есть смысл последить.
#SingerSongwriter #HispanicAmericanFolkMusic #IndieFolk #2025

https://album.link/s/37AyRt0ezX4AFtmgJk5cIm

13/04/25 Gavin Friday - Shag Tobacco
Тег дня: dark cabaret. @muzkhronos напомнил про альбом Гэвина Фрайдея, на котором на бэк-вокале поют Боно и Эдж из U2, и который, согласно легенде, вдохновил Депеш Мод на звук их альбома “Ультра”. Впрочем, Фрайдей и Боно дружат с детства и периодически сотрудничают на протяжении многих лет. А вот насчет депешей - истинная правда: продюсер Тим Сименон aka Bomb The Bass выстроил на альбоме звук, который из кабаре переводит через электронику в трип-хоп и именно такого звука депешам не хватало, и поэтому когда они услышали запись альбома “Shag Tobacco”, они немедленно пригласили Сименона к себе продюсировать Ультру. Депеша Сименона в итоге так замучали, что он перестал продюсировать и ушел обратно в музицирование, но это уже другая история. Возвращаясь к Фрайдею и его альбому, который, кстати, отмечает в этом году тридцатилетие, он возможно остался бы малозамеченным, но одна песня вошла в саундтрек “Ромео + Джульетта” База Гурмана, а потом, окрылённый этим, и сам стал сниматься в кино. И это - тоже другая история.
#DarkCabaret #ArtPop #TripHop #AlternativeDance #1995

https://album.link/s/0JYMZvEf6Y1SUN2Xit1HQu

12/04/25 Alex Koo - Blame It on My Chromosomes
Тег дня: бибоп. Так, по крайней мере RYM характеризует вышедший в феврале альбом трио бельгийско-японского пианиста Алекса Ку. Мне кажется, что бибоп - всё же характеристика джаза середины двадцатого века, а не начала двадцать первого, и поэтому тег может и подчеркивает быстрый темп и фразировку отдельных композиций, но не описывает происходящее целиком. Впрочем, многие рецензии стараются сравнить Ку то с Эвансом, то с Джарреттом, но истина где-то рядом. Лучше всех сказал @allthatjazz : “не отметить замечательную игру пианиста действительно нельзя; хороший альбом”. И для выходных очень неплохо подходит.
#Jazz #ModernJazz #Bebop #2025

https://album.link/s/3M781GrXIInbVeFsHXwRhF

11/04/25 HHY & The Kampala Unit - Turbo Meltdown
Тег дня: афрофутуризм. Nyege Nyege Tapes, выпускающие современную африканскую электронную и около-электронную музыку из Уганды и её окрестностей, сегодня выпустили второй альбом проекта HHY & The Kampala Unit, в который входит португальский архитектор электронного звука Джонатан Салданья и угандийский трубач Флоренс Нандавула. Собственно и проект они замутили, чтобы соединить разные культуры и разные стили в одном месте. На новом альбоме эксперименты никуда не делись, и по-прежнему тут - электроника, местами весьма танцевальная, местами весьма шаманская, и поверх всего этого - много-много труб. Нандавула явно не хотел записывать себя по много раз, и пригласил духовой оркестр Уганды, который после определенной обработки стал звучать довольно футуристичным оркестром. Но в целом - альбом очень живой, очень резкий, и ни на что не похожий. Когда мир захватят роботы, те, которые сделают это в Африке, возможно, будут под эту музыку танцевать.
#Afrofuturism #Electronic #Gqom #2025

https://album.link/s/4Ab66gKdLmWIcilrAO1xB4

10/04/25 Half Asleep - The Minutes Hours | Les Heures Secondes
Тег дня: эклектичный лоу-фай. А как иначе назвать вышедший на прошлой неделе альбом Валери Леклерк, так же известной под именем “полу-спящая”? По легенде она с друзьями собралась в своем доме где-то в районе Брюсселя, и там записала музыку на стыке академической музыки, арт-попа, импровизационного фолка (или фолк-джаза? - пойди тут разбери), музыки для кино и чего-то экспериментального. Очень эклектично. Записано хотя и в домашних условиях, но весьма качественно, не то, что некоторые на утюг записывают. И в итоге звучит, как забытый альбом или демо-запись какого-то кино композитора. Картинки, может, кому-то не будет хватать, но можно же додумать.
#Eclectic #Lofi #SingerSongwriter #Cinematic #Chamber #2025

https://album.link/s/6R3084vaAtQphy1GKaauMW

9/04/25 Silesian String Quartet - Witold Szalonek
#АкадемическиеСреды и тег дня: sonorism, то есть сонорика. И это - еще один стиль, который не только про музыку, но и про место. По сути сонорика - академический авангард, где основной фокус сделан на звукоизвлечении из традиционных инструментов новыми способами. Но при этом как самостоятельное течение она выделилась среди польских (в основном, некоторые теоретики включают также прочих центрально и восточноевропейских) композиторов, как Лютославский, Пендерецкий и вот Витольд Шалёнек, музыку которого и играет Силезианский струнный квартет. Довольно куцая энциклопедическая статья про Шалёнека утверждает, что он занимался извлечением новых звуков исключительно из деревянных духовых, но это - явно только часть биографии, потому что струнный ансамбль играет - правильно - работы для скрипичных инструментов и извлекает странные звуки из скрипок, виолончелей и так далее. При прослушивании сначала звучало очень странно, но ближе к середине есть шанс втянуться. Музыка - ни разу ни для всех, но кругозор, как ни крути, расширяет.
#ChamberMusic #Sonorism #2003

https://album.link/i/406851375

8/04/25 Ave Sangria - Ave Sangria
Тег дня: udigrudi. И это - один из тех тегов, которые не столько про музыку, сколько про место и время. На севере Бразилии в начале семидесятых прошел фестиваль Feira Experimental de Música de Nova Jerusalém, который, собственно, и дал начало явлению, которое объединило музыкантов, актёров и художников, и получило несколько названий, из которых самым броским было именно удигруди. В музыке улигруди было синонимом психоделического фолк-рока с сильным влиянием северо-восточной бразильской национальной музыки (фрево, маракату и так далее), как правило с мужским вокалом. Большинство записей жанра/явления были сделаны в небольших, порой любительских студиях, не в последнюю очередь из-за музыки и текстов, идущих вне официальной политики страны того времени. Хорошим примером служит группа Ave Sangria, которая, образовавшись в конце 60-х в Ресифи, как раз на северо-востоке Бразилии, сочиняла постепенно песни, а потом внезапно оказались часть удигруди и на этой волне выпустили в 1974 дебютный альбом. Альбом был на полках магазинов чуть больше месяца, а потом он был запрещен правительственной цензурой из-за текстов и общей пропагандой не тех ценностей и отозван. Удар по группе оказался слишком сильный, и в конце того же года они распались. Через несколько лет удигруди тоже сойдет на нет, став одной из важной вех бразильской музыки. А Ave Sangria соберутся почти 40 лет спустя и запишут второй альбом, песни которого по большей части будут из сочиненных еще тогда, в 70-х, и тег снова возникнет на альбоме. Но это будет уже другая история.
#PsychedelicRock #PsychedelicFolk #Udigrudi #1974

https://album.link/i/1697049978

7/04/25 Jungle Jack, JeanJass - Cognacs & Cigarettes
Тег дня: drumless. У меня со стилями, производными от хип-хопа, не очень, чтобы складывается. Но тема месяца на то и дана, чтобы выходить за рамки зоны комфорта. В последнее время в соцсетях попадалась пара раз реклама курсов французского языка, общий смысл которой - “на французском языке все звучит приятнее”, в смысле пришел грабить банк, говоришь “деньги быстро”, и кассир вызывает полицию, а скажешь “donnez-moi tout les argents”, и уже отношение поменялось. Так вот, за стиль, в котором упор на читке, но не на ритмической составляющей звуковой подложки, а стиль в переводе и называется “без ударных”, пошел гораздо лучше, когда тексты читаются на французском. “Коньяк и сигареты” - совместная работа бельгийца JeanJass (в миру - Жассим Жан Рамдани), который отвечает за музыкальную сторону альбома, и француза Jungle Jack (в миру - Жак Фуракс), читающий тексты. И вот что хочется сказать: несмотря на присутствие ненормативной французской лексики, обращать на нее внимание не хочется, а хочется замечать, что они упоминают современную культуры типа мультфильмо Миядзаки, Футураму, Звездные Войны и аниме, а ещё встречаются тексты типа “мы сидим на пикнике в парке, а мир в это время катится в пропасть” и “это - искусство, а не контент”. Воистину, велика сила французского языка.
#Drumless #JazzRap #FrenchHipHop #2025

https://album.link/s/7gk6n3STBr3SaEVa6zjDiK

6/04/25 Cesária Evora - Café Atlantico
Тег дня: morna. Морна - музыкальный стиль, привязанный к конкретному месту, Островам Зеленого Мыса, и корнями растущий из португальско-бразильской музыки с одной стороны, и с североафриканской с другой. А если морна - то Сезария Эвора, а если Сезария Эвора - то песни о любви, смерти, несправедливости существования и вообще нелёгкой жизни жителей Кабо-Верде (она же Острова Зеленого Мыса). Среди её дискографии альбомов, на самом деле, довольно много, сложно выбрать какой-то один. Пусть будет “Кафе Атлантико”, как весьма подходящий для всех возрастов и поколений. Ну и что, что излишне доступный, но зато легко вписывается в #МузыкаВыходногоДня .
#Morna #Coladeira #1999

https://album.link/s/69n9wWU4RiRlGodII9vgnV

5/04/25 Thomas Naïm - May This Be Love (Acoustic Guitar Takes On Jimi Hendrix)
Тег дня: instrumental guitar. Не уверен, что такой тег есть на RYM, но бэндкамп утверждает, что есть. А если не он, то - тег Covers. Вообще подумал, что с появления “песни дня” кавер-версии ушли исключительно туда, и даже возник тег #КовёрНедели . При этом альбомы с каверами никуда не подевались. Вот, например, вышедший месяц назад сборник версий для акустической гитары песен Джими Хендрикса, Джона Леннона и неких прочих музыкантов того же периода. Хендрикса - больше всего, он поэтому и в названии. Акустическая гитара-соло, конечно, слегка поумерила безумную энергию оригиналов, но и в музыку для кофеен тоже не превратилась, чувствуется, что Томас Нэим подошел к вопросу с душой и гитарой наперевес. Некоторые мелодии узнаются с трудом, как, например, битловская Sgt Pepper, но интерпретации для того и созданы, чтобы отражать вкус интерпретирующего.
#InstrumentalGuitar #Cover #2025

https://album.link/s/2zYAKV7Me9wrDXENnjTmEd

4/04/25 Fulguromatic - Fulguromatic
Тег дня: Canterbury Scene. Сегодня - пятница, и традиционно мир услышал пачку новых альбомов со всего света в совершенно разных стилях. Среди них был альбом как раз в стиле “прог-рок а-ля кентерберийская сцена”, что вообще было довольно смешно, учитывая что группа сама из Франции. Но после прослушивания, и особенно трека “пять лучших высказываний Альберта Эйнштейна” стало ясно, что с ними можно иметь дело. Fulguromatic - не просто французы, а дуэт, где Пол Коссе и Лансело Рио играют на всём подряд одновременно, пересаживаясь с клавиш на ударные, потом беря в руки гитару или ксилофон. Пишут, что часть инструментов - собственного производства, и это тоже заслуживает уважения. При чем тут кентерберийская сцена, указанная не только на RYM, но и на BC - не совсем понятно.
#JazzRock #CanterburyScene #Krautrock #2025

https://album.link/s/5LBPQtptIhpHftCSMQrLTZ

3/04/25 Cacola - Alive
Тег дня: dreampunk. Подумалось, что в электронной музыке столько тегов не разведанных , что можно весь месяц потратить. При этом надо с чего-то начать, поэтому решил изучить не особо известный мне дримпанк. В процессе понял, что если бы меня спросили определить дримпанк, я бы сказал что-то вроде “это когда британские электронные музыканты создают вейпорвейв без ударных, и чтобы на них никто не подумал, прикидываются выходцами из Азии”.
Существуют целые сборники альбомов в стиле дримпанк, при этом представляющие из себя смесь поджанров эмбиента, в результате чего без контекста было бы сложно отличить одно от другого. Википедия, к счастью, довольно чётко определяет дримпанк как электронная музыка, в которой костяком является кинематографичный эмбиент, а в добавку к нему могут идти совершенно разные стили современной электронной музыки, от джангла и техно до дабстепа и вейпорвейва. В этом смысле альбом Келли Джонса ака Cacola относится к дримпанку, потому что на кинематографичный эмбиент накладываются в больших количествах сэмплы из различных жанров современной музыки. При этом сэмплы довольно длинные, что жанр plunderphonics поставить уже нельзя, а жанр mashup - ещё нет, но сами отрывки включают себя от попсы типа Tears for Fears до неизвестного мне пост-метала. В стиле дримпанк выпустили много чего, всё прослушать за один день, разумеется, не получится, но вот конкретно этот альбом привлек внимание к жанру.
#Dreampunk #Electronic #Hardvapour #2023

https://album.link/s/0ULdk5akQj7pEeA4pjGYug

2/04/25 Victoria de los Ángeles - Zarzuela Arias
Насчет малоизвестных тегов RYM - это была не шутка, если что, а действительно тема месяца. И, поскольку #АкадемическиеСреды , тег дня: Сарсуэла, или испанская музыка, близкая к оперетте и разновидность оперы. Наиболее яркие представители жанра - испанские оперные певцы и певицы, например, Монсеррат Кабалье. Вообще жанр настолько близок к опере и оперетте, что найти чистый представитель жанра - сложно. Но некоторые исполнители записывали набор, который максимально близок, и к ним относится сборник Виктории де лос Анхелес “Арии сарсуэлы”. На нём де лос Анхелес исполняет, как несложно догадаться, испанских композиторов: Херонимо Хименес, Федерико Чуэка, Хосе Серрано и других. По сути - академическая попса, но не из той, которая поётся на всех радиостанциях классической музыки, и поэтому послушать весьма приятно.
#Zarzuela #1969

https://album.link/s/36HowHOylrbvwYGQK5yk4o

1/04/25 Marek Grechuta’s Anawa - Korowód
Новый месяц - новая тема. Долго думал, какую тему выбрать, а потом посмотрев на свой другой канал, - а шутливая ли тема там или нет, мы узнаем завтра, - решил в качестве темы месяца выбрать “теги RYM”, используя всяческие странные теги, которые обычно тут не появляются. В общем всё как @mrmmkd завещал. Тег дня: Poezja śpiewana, то есть поэзия на польском языке, интегрированная в музыкальный материал. “Хоровод” - второй альбом проекта “Анава”, который организовал польский певец и композитор Марек Грехута. Альбом - довольно театрализованная мешанина стилей от академической музыки и поп-музыки до фолка и прог-рока. Но не надо сразу отворачиваться - это эклектическое действие затягивает и не отпускает до конца, да и самое вкусное на альбоме - скорее во второй половине. Поэзии на альбоме как раз довольно мало, но из тегов тег не выкинешь, как говорится.
#PoezjaŚpiewana #ProgressiveFolk #FolkRock #1971

https://album.link/s/4ILYt2i3qJFLV9eVYjfxPB

31/03/25 SKLOSS - The Pattern Speaks
Заканчиваю тему международного женского месяца думгейз-дуэтом SKLOSS, названный по фамилии вокалистки и барабанщицы Карен Склосс. Кроме музыки она ещё сценарист, режиссер и редактор документального и художественного кино. Видимо кино-подход применим и в музыке, потому что сейчас она создает звуковые полотна вместе со своим мужем, гитаристом Сэнди Карсоном. Как это часто бывает, от них двоих шума больше, чем от иных групп с большим количеством людей, а атмосферы в их музыки хватает на целый оркестр. Да, тяжелая музыка, но для очищения мозга такая порой очень даже необходима.
#PostMetal #Doomgaze #2025

https://album.link/s/03raopU84B4OdVeWbgc39W

30/03/25 The 5.6.7.8’s - The 5.6.7.8’s
В предпоследний день темы Международного Женского Месяца - ещё одна целиком женская группа. На днях был день рождения Тарантино, и по этому поводу послушал немного музыки из его фильмов. Одна из групп, которая появилась в первой части “Убить Билла” - японское женское трио с цифровым названием The 5.6.7.8’s. Собственно, их за пределами Японии именно благодаря этому фильму и узнали. Образовавшись почти сорок лет назад, они до сих пор играют рокабилли и гараж-рок в стиле 60-х, и в их дискографии можно найти несколько весьма приятных альбомов. Альбом с одноименным названием выбран скорее потому, что третья песня с альбома “I Walk Like Jayne Mayfield” была записана во время съёмки всё того же Убить Билла”, правда в саундтрек фильма не попала, там звучит всем известная Woo Hoo. Но на альбоме, а он всего чуть больше получаса длиной, задорных песен хватает с лихвой.
#GaragePunk #Rockabilly #SurfRock #2002

https://album.link/s/1AThUiaS09O5I5DDCdZUf1

29/03/25 Mansalva - Mansalva
Тема месяца всё ещё - международный женский месяц, и в последнюю субботу месяца - #МузыкаВыходногоДня , а точнее - уругвайский инди-фолк. Про музыку оттуда, наверное, лучше расскажут другие, да и про группу найти удалось не так много, потому что существует больше одной группы с таким названием. Уругвайский девичий квартет Mansalva, однако, такой один, и они выпустили всего один альбом, дебютный с одноименным названием в 2022 году. На альбоме они довольно умело сочетают акустический фолк с электрическим, сырой звук и довольно хорошо спродюсированный, а так же добавляют некую театральность. Для чего они разделись на обложке, и о чем конкретно их песни - не очень понятно. Звучит при этом довольно интересно, и заставляет в очередной раз обратить внимание на Латинскую Америку, откуда приходит много любопытных релизов, которые остаются малозамеченными. Судя по дизайну их странички, от них, возможно, скоро можно будет ожидать новой музыки, посмотрим.
#IndieFolk #AvantFolk #2022

https://album.link/s/3jggxNJhmchada1qhOBMyJ

28/03/25 aya - hexed!
Вот так бывает, что ожидаешь альбом, ждешь его выхода в пятницу, а потом жизнь не даёт написать о нём сразу, и в итоге, когда садишься написать, обнаруживаешь, что о нем написало половина телеграмма. @albumsweekly : “Айя Синклер — самое интересное, что происходит на лейбле Hyperdub со времен Лорейн Джеймс […] Айя рассказывает свою историю саунддизайном, бесконечной сменой тем и жанров и откровенным аудиотеррором”. @report_from_the_madhouse : “Следить за загадочной британкой под всевдонимом aya стоит хотя бы потому, что она не стесняется бросать слушателя в омут электризованной шизы”
От себя добавлю, что есть deconstructed club, где разнородная электроника нарезается мелкими кусочками и потом собирается вместе, и есть эмо, где певец рвёт себе душу на кусочки, чтобы собрать её в песне. Вот новый альбом Айи Синклер - смесь и того и другого. Альбом, может, и короткий, но - мало не покажется.
#DeconstructedClub #UKBass #Grime #DarkAmbient #2025

https://album.link/i/1790636833

27/03/25 Wu Fei & Abigail Washburn - Wu Fei & Abigail Washburn
Постом @mrmmkd про китайскую музыку навеяло…
А вот если китаянка встретится с аппалачианкой (жительницей местности гор Аппалачи) и начнут вместе музыку их разных культур вместе, то что получится? На этот вопрос отвечают Ву Фей, которая играет на гучжэне и поёт, и Абигейл Уошбёрн, которая играет на банджо и тоже поёт. При этом поют они на своих языках, английском и китайском, зачастую смешивая языки в рамках одной песни, но как же интересно сочетаются эти две культуры и языки. Впрочем, интернет пишет, что они обе - дети бескрайних полей и дорог, и песни примерно об этом же. Знатокам китайского предлагается проверить это утверждение.
#ChineseFolkMusic #AppalachianFolkMusic #World #2020

https://album.link/s/5g5YMRlbLBECA9ba7BQ7Jj

26/03/25 Jess Gilliam - Time
Из серии “на стыке академической музыки и чего-то ещё” возникла саксофонистка Джесс Гиллиам, которая хоть и молода, но добилась уже очень много чего. Она была первой саксофонисткой, которая заключила контракт с академическим лейблом Decca Classic, стала самой молодой ведущей на радиостанции BBC Radio 3, а в двадцать три года за музыкальные заслуги получила степень кавалера ордена Британской Империи. При этом в музыке она играет как джаз, так и академическую музыку, и кроссовер заодно, и её альбомы - смесь и того, и другого, и третьего. Например, на альбоме Time 2020 года она играет Филиппа Гласса, Макса Рихтера, и параллельно - Бьорк и Брайана Ино. При этом, манера исполнения такая, что того и гляди она уйдет в импровизацию. Очень хорошо для фона, и для антистресса в целом. Ну и, как написали в одной рецензии, “цель сделать саксофон снова значимым инструментом выполнена на все сто”.
#ClassicalCrossover #2020

https://album.link/s/0JI3Z1yxCT2j9ZXw4hXriA

25/03/25 Opera IX - Black Opera
Итальянка Раффаэла Ривароло, так же известная как Cadaveria - одна из первых женщин, которые солировали в экстремальном метале 90-х. В 1992 году она присоединилась к группе Opera IX в качестве солистки и клавишницы и, по словам слушателей, период вместе с ней был лучшим периодом группы. Вместе с ней группа записала три альбома, из которых более всего выделяется самый последний, “Черная опера”, вышедшая в 2000 году. Оправдывая название, это - концептуальный альбом, на тему религии, ереси и всякой нечисти, и разделен условно на 6 актов, которые плавно перетекают один в другой. В одной рецензии кто-то написал, что среди разнообразия альбомов блек-метала заслушивают прослушивания только два, и это - один из них. Ну и то, что они закончили альбом кавером на Bauhaus тоже что-то говорит. Кадаверия после Opera IX играла и сольно и с другими, но, кажется, самое лучшее она записала именно тогда, в конце 90-х и начале нулевых.
#SymphonicBlackMetal #GothicMetal #2000

https://album.link/s/6fXqbORYpTEno1Do3vhpYJ

24/03/25 Den Der Hale - Pastoral Light
Тем временем KEXP продолжает открывать широкой публике, и мне в том числе, интересные имена. Неделю назад они выкатили лайв шведской группы Den Der Hale, которые играют психоделическое всё, а их клавишница, и параллельно вокалистка Мимоза Бейкер, натурально перевоплощается в одержимую бесами. Материал лайва - прошлогодний альбом, на котором одержимость, может, и не видно, но звук плотный и бесов там вполне хватает. Трек “Туринская лошадь”, например, отсылает к одноименному фильму про Ницше, который сошел с ума, увидев как в Турине избивают лошадь, причем история рассказывается с точки зрения лошади. А последний трек, например, - отсылка к сказке Шарля Перро “Ослиная шкура”, про принцессу, сбежавшего от отца, который пытался на ней жениться. В общем, с начитанностью и образованностью, как мне кажется, у Den Der Hale, ну а музыка, хоть и полна бесов, не такая страшная. Скандинавская, как ни крути.
#PsychedelicRock #Krautrock #Shoegaze #2024

https://album.link/s/1xiWWwvQwQcJ4Z30qP3f0G

23/03/25 Laura Itandehui - Si Me Ven Alegre
Ещё одна новинка этой недели, на этот раз - из Мексики. Лаура Итандеуи начала играть на первом музыкальном инструменте - скрипке - в четыре года, не без участия родителей. К тринадцати годам она играла уже на нескольких музыкальных инструментах, и среди них скрипка была далеко не на первом месте. Впрочем, именно скрипка помогла ей попасть в музыкальное училище, где она писала песни и обзаводилась контактами. Эти контакты ей и помогли в итоге выпустить дебютный альбом в 2021 году. За три с небольшим года с момента выхода первого альбома она написала ещё немного песен, и вот на этой неделе появился второй альбом. Сравнивая эти два альбома - они оба базируются на латиноамериканском фолке: самба, болеро, ранчера и вот это вот всё. Новый кажется чуть более самобытным, и чуть более доступным. Я слушал альбом в присутствии семейства, оно одобрило и попросило поставить ещё. В общем, дорогая Итандеуи, пора писать песни для нового альбома.
#SingerSongwriter #Folk #World #ChamberFolk #2025

https://album.link/s/14D2HyP0mPGES4T4GBwYjD

22/03/25 AprilBlue - yura
Весна, птички поют, и пора бы уже слушать музыку под весну. А у японской дрим-поп группы AprilBlue (в одно слово, чтобы не путали) не только название весеннее, но и музыка перманентно весенняя, в смысле не холодный шугейз. У них месяц назад вышел второй альбом, который называется “юра”, но имя ли это, написанное с маленькой буквы, или геологический период - сказать сложно. Но зато, как и полагается правильному дрим-попу, воздушный вокал Харуки Фунасоко парит над гитарной музыкой, которая то чуть спокойнее, то чуть шумнее. Единственным недостатком, пожалуй, является его длина, мне показалось буквально на две песни длиннее, чем хотелось бы. Впрочем, альбом в целом сильнее их дебютного альбома, так что и часовая длина принимается.
#DreamPop #Shoegaze #IndieRock #ShimokitaKei #2025

https://album.link/s/6DCKEaArrhu5mdwr5e8vgY

21/03/25 Annie and the Caldwells - Can’t Lose My (Soul)
Международный женский месяц выходит на свою финальную треть, и пятницы продолжают снабжать его новой музыкой. В сегодняшних новинках замечен альбом с довольно любопытной историей. В середине двадцатого века Попс Стейплз вместе с детьми огранизовал вокальный коллектив The Staple Singers, и на выходных они пели в церквях, ну и заодно на всяческих мероприятиях. Постепенно их заметили, и они стали известны локально, получили контракты на запись (всего они в итоге довольно много музыки), появились на телевидении, в общем, приобрели популярность. У них появились поклонники, а так же подражатели. так в штате Миссисипи в семидесятых годах появилась группа Staples Jr. Singers, в которую входили подростки из семьи Браун. Они тоже начинали с пения в церквях, и когда им кто-то сказал: “да вы же поете как Staple Singers, почему бы вам не назваться типа Staple Jr. Singers”, они, не долго думая, и правда себя так назвали и даже записали один альбом, правда похожей популярности им не довелось увидать. Так вот, одна из Браунов, Энни Браун выросла, женилась, взяла фамилию мужа Колдвелл, и вместе с мужем и детьми организовала группу, в которой поёт соул. Сегодня у "Энни и Колдвеллов" вышел дебютный альбом. Причем Энни - не единственная вокалистка, за вокал отвечают её дочери Дебора и Анджессика, и крестница Тони. Муж и сыновья играют на музыкальных инструментах. Вот такой вот семейный подряд. Музыка у них - скорее хобби, но чувствуется, что они любят и петь и играть, и песни явно прожили долгую жизнь, прежде чем оказались записанными и выпущенными на всех носителях. “Соул” - в переводе “душа”, так вот души на этом альбоме более чем достаточно.
#Soul #R&B #GospelSoul #Funk #2025

https://album.link/s/6VMxoA5PRZAASq1N8NYQCH

20/03/25 Whatever the Weather - Whatever the Weather II
Говорят, что среди тем, на которые жители Великобритании могут разговаривать всегда и везде - это погода. Так что неудивительно, что сайд-проект лондонской электронщицы Лорейн Джеймс не только называется про погоду (перевести можно как “несмотря на погоду”), но и в названии композиций указывает, сколько именно градусов Цельсия эта погода. Кстати о названии. Удивительно, что среди тех, кто в русскоязычном сегменте комментировал название проекта Whatever the Weather, никто так и не вспомнил про детскую скороговорку “we’ll be together whatever the weather whether we like it or not”, которую в отдельных школах английского точно изучали, по собственному опыту сужу. Но вернусь обратно ко второму альбому погодной Джеймс. Температура треков довольно неплохо коррелирует с температурой самих мелодий, и при температуре приближающейся к нулю в звуках слышится лёд, а когда становится теплее 20 градусов, в музыке слышно жужжание и стрекотание насекомых. Разумеется, и то и другое - не покидая пределов электронных инструментов. Впрочем, судя по средней температуре, 12.5° альбом вышел в правильное время - примерно такая погода в Лондоне в марте.
#Ambient #Glitch #IDM #2025

https://album.link/i/1786173473

19/03/25 Barbara Hannigan, Ludwig Orchestra - Crazy Girl Crazy
Канадская сопрано Барбара Ханниган получила вчера премию Polar Music Prize, своего рода Нобелевскую премию по музыке. Получила вполне заслуженно: во-первых, она из тех, кто продвигает современную академическую музыку и у неё за плечами сотни премьер, например она впервые исполняла академические произведения Джона Зорна. Запись работ Зорна “Hannigan Sings Zorn”, кстати, вышла в прошлом году в двух частях. Во-вторых, она всячески поддерживает академических вокалистов при помощи организованной ей программы Equilibrium Young Artists. Ну и главное - она не только поёт, но ещё и дирижирует, при этом зачастую одновременно. При этом не просто поёт, а вокалом часто добавляет театральности в произведения. Лучшим примером, в данном случае, является альбом Crazy Girl Crazy, вышедший в 2017 году, и получивший Грэмми годом позже. На нём она дебютировала как сопрано и дирижерка Ludwig Orchestra. На первой композиции она выдаёт такое шаманство голосом, что просто диву даёшься, впрочем, эта первая композиция - Sequenza III для женского вокала, написанная очень даже современным композитором Лучано Берио, который в своих произведениях исследовал лимиты того, что могут сыграть инструменты, и спеть исполнители. А на последней, давшей название альбому сюите Crazy Girl Crazy, Ханниган показывает, что от академического исполнения до джаза - совсем недалеко, хотя сама эту черту не пересекает. В общем, очень достойный альбом, заслуживший очень достойные награды. Как, собственно, и Ханниган с Polar Music Prize.
#ModernClassical #2017

https://album.link/s/2jdY2Qv1RRugnz8rHPnFZN

18/03/25 Anne Wood - When Mountains Meet
Вот ещё одна история. В 60-х годах двадцатого века один студент из Пакистана, который изучал медицину в Шотландии, влюбился в местную девушку, работавшую в местной поликлинике, где он проходил практику. Роман был недолгим, юноше после окончания курса надо было возвращаться обратно в Пакистан. Однако, он не знал, что уехал, оставив девушку беременной. Так на свет появилась девочка Анн, которая росла в Шотландской глубинке вместе со своей мамой, так и не вышедшей замуж. Девочка интересовалась музыкой, и с ранних лет научилась играть на скрипке и в юношестве играла в разных местных группах. Так в итоге она оказалась в команде музыкантов, работавших над фильмом “Sammy and Rosie Get Laid”, где в актерском составе были как британцы, так и актеры из Индии и Пакистана. И тут Анн задумалась, а не попробовать ей отыскать своего отца? Всё, что она о нем знала - это имя и то, что он учился на доктора и, возможно, доктором и стал. Она позвонила в посольство Пакистана и объяснила кого ищет, и ей на другом конце сначала сказали, что докторов в Пакистане, закончивших британские университеты - очень много. Но по совершенно невероятной случайности, представитель посольства знал отца Анн лично, и помог с ним связаться. Потом было долгое путешествие в Пакистан, знакомство с настоящей семьей отца, и неприятие со стороны общества, где незаконнорожденные дети в независимости от страны рождения, были одной из низших категорий общества. А ещё после этого, она, наладив отличные отношения со своими сводными братьями, решила рассказать эту историю в виде спектакля. А музыку к этому спектаклю Анн Вуд написала сама, объединив как шотландскую народную музыку, так и музыку, характерную для Пакистана и Индии. В прошлом году саундтрек к этому спектаклю вышел на всех носителях и звучит, как… Ну если себе представить, как звучит музыка, где скрипке аккомпанируют ситар и табла, то получится вот примерно это. Горы, которые упоминались в названии альбома - это шотландское высокогорье горы Хайленд и Гималаи, но на самом деле название - не сколько про горы, сколько про культуры, которых вокруг них.
#Folk #World #ScottishFolk #AsianFolk #2024

https://album.link/s/2IgxzuIZMZOBjgSe4sjHv6

17/03/25 Niamh Parsons - Heart’s Desire
В день святого Патрика традиционно слушаю ирландский фолк, а традиции нарушать нельзя. Но поскольку тема международного женского месяца продолжается, и сегодня слушать чего-то совсем зажигательного не хотелось, после непродолжительных поисков в уши попалась фолк-певица Нив (кто помнит позавчерашний ликбез?) Парсонс. Она выпустила в своей жизни довольно много, но доступно на стримингах только то, что когда-либо передавалось, как, например, Heart’s Desire, записанный в 2001 году и выпущенный в 2002-м. В позапрошлом году его переиздали и теперь - доступно почти везде. На альбоме большая часть песен или акапельна, или в минимальных аранжировках. Смысл, видимо, в том, чтобы ничего не отвлекало от голоса и песен. А ещё её сравнивают с Сэнди Денни, и, с поправкой на возраст, в это можно поверить.
#Folk #IrishFolk #2002

https://album.link/s/1bfwq4jX9theTTdC6EnSFM

16/03/25 Meredith D’Ambrosio - Midnight Mood
А давно не было тега #МузыкаВыходногоДня , а между тем в новинках недели обнаружился альбом вокального джаза от старушки Мередит ДАмброзио. Старушки в прямом смысле - ей в этом году будет 84, но сил у неё огого сколько. Вообще ДАмброзио - интересной судьбы человек, и с 70-х годов одновременно работает как художница, и в свое время была резидентом Музея Изобразительных искусств Бостона, и как джазовая певица. Раньше она сама себе аккомпанировала на фортепиано, но годы уже не те, поэтому играть ей помогают французский гитарист Фредерик Луазо и признанный джазовый аккомпаниатор Пол МакУильямс. И пусть большая часть материала - джазовые стандарты, зато - очень приятная музыка для воскресенья.
#VocalJazz #2025

https://album.link/s/2mqqBLsxdmU0gpfaC51O1c

15/03/25 saoirse dream - saoirse dream
Через два дня будет День Святого Патрика и я предлагаю готовиться к этому уже сейчас простым уроком чтения ирландских имён. Итак:
Aoibhe читается как Ива
Caoimhe читается как Куива
Eoghan и Eoin читаются как Оин
Niamh читается как Нив
Oisín читается как Ошин
Saoirse читается как Сирша.
Теперь, дорогие любопытные друзья, вы знаете как без труда прочитать название проекта Кэтрин Эгберт из Портленда, который называется saoirse dream. И этот альбом мне напомнил дебютник underscrores, не только гиперпоп-темами и эмо-гитарами, но и общим настроением. В конце концов, скажи мне, сон Сиршы, можно ли послушать иногда гиперпоп или нет?
#IndieRock #EmoPop #Indietronica #Hyperpop #2025

https://album.link/i/1779391605

14/03/25 Baiba Skride, Harriet Krijgh, Elsbeth Moser and NDR Radiophilharmonie - Sofia Gubaidulina: Triple Concerto for Violin, Cello and Bayan & Rejoice! for Violin and Cello
Вчера умерла София Губайдулина. Многие академические каналы написали много разных слов, поэтому оставлю длинные тексты о очередное упоминание саундтрека к “Маугли” профессионалам. Что любопытно, её творчество мне открыл Кронос Квартет, который записал её четвертый скрипичный квартет в начале 90-х. Прочитанные статьи о Губайдулиной, кажется, упускают из вида то, что она - не российский, а советский композитор, уехала в Германию из Советского Союза, когда тот развалился, и с тех пор так и жила в Германии, почти не возвращаясь. А ещё - что она писала “неудобную музыку”. Соната для скрипки и виолончели “Радуйся” была написана на темы украинского философа Григория Сковороды и, несмотря на отсутствие текста, была не пропущена советской цензурой. А если бы там был текст, то современная цензура тоже вряд ли пропустила. Вместе с одним из самых последних произведений Губайдулиной, тройным концертом для скрипки, виолончели и баяна, “Радуйся” вышла на диске в прошлом году году. Солируют на нем латвийская скрипачка Баиба Скриде, голландская виолончелистка Харриет Криг и швейцарская баянистка Элсбет Мозер. Последняя - самая титулованная из всех них, но в целом компания подобралась знатная, в тему месяца, и произведение из тех, которыми хочется вспомнить творчество Губайдулиной. Такие дела.
#ModernClassical #ChamberMusic #2024

https://album.link/i/1756676553

13/03/25 Sheena Ringo - 加爾基 精液 栗ノ花 [Kalk samen kuri no hana]
@mrmmkd сегодня с утра написал топ альбомов в стиле Shimokita-kei, и на первом месте был альбом Сиины Ринго 勝訴ストリップ (“Стриптиз по случаю выигранного судебного процесса”). Мне казалось, что я про неё писал когда-то, а посмотрел в архивы - не писал, надо исправляться. Впрочем, на этот раз оставлю всю биографическую составляющую в стороне, для этого, в конце концов есть Википедия. А вот про её альбом 加爾基 精液 栗ノ花 (“Известь, Сперма, Цветок Каштана” - ну понятно, что альбомы она называет от души?) надо упомянуть отдельно. Если на прочих её ранних альбомах, музыка различается жанрово, но при этом найти совсем выделяющихся песен не всегда получается, то на “сперме и извести” Ринго не только жанрово разнообразна, но и качество держит на самом высоком уровне с начала и до самого конца. Если про ранние альбомы мне хотелось её сравнить с Корнелиусом в юбке, но здесь она сравнима с Бьорк периода Post, то есть - очень высоко и на мировом уровне. Её высшая точка, по крайней мере субъективно, и по словам многих - один из лучших, если не самый лучший альбом японской поп-музыки.
#ArtPop #ArtRock #ProgressivePop #JazzPop #Experimental #2003

Стриминги раз: https://album.link/i/1385320232
Стриминги два: https://album.link/s/2i4fy6a51XTaZOYA8rIdRK

12/03/25 PLEASURES - Body Pop
Ребята с реддита посоветовали группу Pleasures (часто стилизуется заглавными буквами) из Санкт-Петербурга. Но не из того Санкт-Петербурга, который в России, а тот, который в американской Флориде. В Pleasures - трое участников, но интернет пишет, что эта группа - один из многих проектов вокалистки, мультиинструменталистки и обтатуированной с ног до головы Кэтрин Келли Ларсон. Понять сколько всего тех проектов - довольно сложно, потому что начав исследование, можно очутиться в недрах американской фейсбучной глубинки где описываются места и события, о которых иногда за пределами места, где они происходят, и не знает никто. Но вернусь обратно к Pleasures. Они начинали с прог-рока, смешанным с арт-попом, в какой-то момент свернули скорее в прог-поп. Но привлекло в группе не только музыкальное, сколько оформление их альбомов: на последнем некто делает харакири, глядя на зеленую кобру около розового кактуса, а вот на Body Pop бежит толпа довольно любопытных персонажей. Этот же Body Pop субъективно самый интересный альбом в их дискографии как музыкально, так и бегущими персонажами.
#ArtRock #ProgressivePop #AvantProg #2018

https://album.link/s/2h9GlQj2TO8R24YIQniqsI

11/03/25 Anoushka Shankar - Traces of You
Как было сказано в другом канале, вчера на AM король британский опубликовал плейлист “The King’s Music Room” где рассказал о песнях, которые ему нравятся. Половина исполнителей - из бывших британских колоний, что совсем не удивительно. А удивительно то, что большая часть плейлиста - женский вокал или, как в случае мелодии с альбома Анушки Шанкар - женское исполнение на каком-либо инструменте. Анушка Шанкар - дочь известного ситариста Рави Шанкара, и сама тоже отлично владеет как ситаром, так и сочиняет музыку, которая включает в себя ситар. Достойных альбомов в её дискографии - более чем достаточно, немало было номинировано на Грэмми, и Traces of You - один из них. Собственно выбран он был исключительно потому, что мелодия оттуда возникла в королевском плейлисте. Любопытно, что на альбоме на целых трех композициях поёт сводная сестра Шанкар, Нора Джонс, но король выбрал именно инструментальную композицию. Впрочем, инструментальные композиции на этом альбоме весьма и весьма сильные.
#HindustaniClassicalMusic #ArtPop #2013

https://album.link/s/2YIGIiMYhsnDSeot1MQm0H

10/03/25 Puce Mary - The Drought
О Фредерикке Хоффмайер, ака Puce Mary, я узнал исследуя новинки марта, потому что на днях вышел саундтрек к датскому фильму прошлого года “Девушка с иглой”, где Хоффмайер была ответственной за “гипнотизирующий саундтрек” и “потрясающий индастриал-саунд-дизайн” (обе цитаты из рецензий на фильм, если что). Мне показалось, что саундтрек в отрыве от фильма не то, чтобы слаб, но картинки явно не хватает. Но к творчеству Puce Mary захотелось прислушаться поближе. Дискография её довольно обширна - с начала десятых годов она выпускает либо полноценный, либо мини-альбом раз в год. Не всё доступно везде, но на бэндкампе есть вроде бы вся дискография. Но среди всего творчества Puce Mary самым значительным является The Drought, который называют то “полностью травмирующий шумовой ужас”, то “самый страшный альбом 2018 года”. Говорят, что её живые выступления - это звуковая стена, начисто сшибающая слушателя басами и шумом. А ещё - тем самым тёмным эмбиентом, который проникает внутрь и разрывает душу, большими и не всегда острыми ножницами отрезая по кусочку. Слушая The Dought совершенно этому не удивляешься, потому что темноты там хватает за глаза.
#DeathIndustrial #Drone #Electroacoustic #DarkAmbient #2018

https://album.link/s/77jlBFzqoBWDHJ0QNyRngK

9/03/25 Clara Mann - Rift
А сейчас трепещите - альбом из будущего. Спотифай пишет, что дебютный альбом британки Клары Манн выйдет 7 апреля 2025 года… На самом деле - это они опечатались, альбом вышел 7 марта, позавчера. И в одной рецензии его уже назвали “самым милым инди-фолк альбомом года”. Учитывая, что год ещё впереди - заявление довольно сильное, но не лишено смысла: запись и правда милая, а Манн поёт песни зачастую просто под гитару, вытягивая текстами и голосом. Что касается текстов - я сначала подумал, что ей не 26 лет, как пишет интернет, а лет на 20 больше, довольно мудрые тексты. Впрочем, согласно тому же интернету она прожила немалую часть жизни во французской глубинке, и там, похоже, повидала всякое. Ну а если кто текст не понимает - #МузыкаВыходногоДня в чистом виде. И ещё одна цитата из другой рецензии: “альбом появился как раз вовремя, когда на небе начинает появляться весеннее солнце… и Клара Манн вместе с ним как весенняя птица”. И вовсе не из будущего альбом, а что ни на есть настоящего.
#IndieFolk #SingerSongwriter #2025

https://album.link/s/0yKC26gD8CXLfTqBKVXcwv

8/03/25 Mayonde - Magic in the Air
По поводу Международного женского дня, как уже отмечено на другом канале, ООН, а точнее его подразделение “ООН-женщины” на стримингах выкатили плейлисты, которые собрали в себя песни, отвечающие задачам организации, то есть гендерного равенства, вопросов прав и возможностей женщин. Плейлист в себя собрал песни со всего света и открыл ранее неизвестных исполнительниц, как, например, Диану Майонде Ндуба, которая выступает под сокращенным именем Майонде. Она сама из Кении, поёт с детства, начав в церковном хоре, в какой-то момент её заметили продюсеры местного лейбла, она попала на телевидение, записала дебютный альбом, потом спела на фитах у пары местных звезд и с тех пор популярность только растет, в основном локальная. Тут надо сделать уточнение: если бы она была не из Кении, а из, например, Калифорнии, то её имя было бы, наверное, на слуху у всего мира. Сколько звезд американской поп-музыки были с подобными начальными данными и оказывались с миллиардами прослушиваний на стримингах? Но Майонде из Кении, и похвастаться миллиардами не может. Но музыка на её дебютном альбоме - а именно он единственный доступный на всех стримингах - показывает потенциал и мощь её голоса, а отдельные песни как раз про верящих в себя сильных женщин, у которых всё впереди. Морали в этой истории не будет, просто поздравляю всех девочек, девушек, женщин и себя с ними идентифицирующих с этим праздником.
#AfroPop #Soul #2015

https://album.link/b/932001841

7/03/25 Jeneba Kanneh-Mason - Fantasie
Семья Каннэ-Мэсон - пример для любых родителей, которые хотят, чтобы их дети занимались музыкой. У бизнес-менеджера Стюарта Мэсона и бывшей университетской преподавательницы Кадиату Каннэ - семеро детей, и родители им всем с юных лет прививали любовь к классической музыке и вкладывали любовь к инструментам. В результате их старшая дочь Исата стала самой молодой пианисткой с которой заключила контракт звукозаписывающая компания Decca, второй сын Брейма играет на скрипке в разных оркестрах типа Филармонического оркестра Лондона, третий сын Шеку солировал на виолончели на свадьбе принца Гарри, и на различных мероприятиях, связанных с королевской семьей была и четвертая дочь Кониа. Короче говоря, пришел через и для пятой дочери Дженебы сиять в мире классической музыки. До этого времени она участвовала в проектах, связанной со старшими братьями и сёстрами, но вот сегодня вышел её дебютный альбом, и можно сказать, что она официально отправляется в самостоятельное путешествие в мир академической музыки. На дебютном альбоме половину альбома она играет Шопена, но я бы обратил внимание на вторую половину альбома, где Дженеба показывает весьма приличную технику и артистизм, исполняя произведения Флоренс Прайс, Маргарет Бондс, Клода Дебюсси и Александра Скрябина. И понятно, что за этим дебютным альбомом - годы практики с малых лет, и что родители вкладывались в Дженебу так же, как и в остальных детей. Мне кажется, они должны быть сегодня очень рады.
#Classical #SoloPiano #2025

https://album.link/s/2VBiMRKdZF0UnlA2UOgOYL

6/03/25 Klymaxx - Meeting In The Ladies Room
Спотифай тоже отмечает тему международного женского месяца, а иначе как объяснить, что сегодня их плейлист #ThrowbackThursday выкатил подборку певиц 80-х, преимущественно популярного жанра. И там, среди известных имен типа Мадонны, Кейт Буш и Кайли Миноуг, мне попались неизвестные, как вот этот лос-анжелесский коллектив Klymaxx с вышедшим уже больше сорока лет назад альбомом. Меня в истории Klymaxx удивило две вещи: самые известные их песни да и название группы построены на игре слов, например The Men All Pause, где обыгрывается термин “менопауза”. А название их альбома “Meeting In The Ladies Room” и одноименной песни с него - для непосвященного знатока английского будет песней про женский туалет. А второе - это то, что группа до сих пор существует, правда как это иногда бывает - в разных вариациях участниц оригинального состава и под тем же самым названием. Видимо, чтобы для зрителя было загадкой, кого он услышит. Впрочем, они новой музыки не пишут с 90-х, и самым известным их альбомом является именно этот.
#ContemporaryR&B #DancePop #NewWave #1984

https://album.link/i/1443404233

5/03/25 Helena Hauff - fabric presents (Mixed)
В пятый день международного женского месяца хочется обратить внимание на представительниц электронной музыки. Так сложилось, что сегодня начал слушать эйсид, а потом скатился в минимал, и там наткнулся на прежде неизвестное имя - Хелена Хауфф, и как порядочные мастера и мастерицы электронной музыки, она из Германии. Нет, не из Берлина, а из Гамбурга, но там и без Берлина есть где развернуться с точки зрения музыки. Так вот, Хауфф изучала физику и изобразительное искусство, но нашла себя в музыке, особенно в минимал-электронике, которую она играет исключительно на аналоговых синтезаторах. За чуть больше десяти лет музыкальной деятельности она выпустила два полноценных альбома и довольно большое количество синглов. А вот самый последний альбом от Хауфф - не её собственный, а вышедшая в 2023 году диджей-компиляция от лейбла Fabric, куратором которого и выступила Хауфф. Музыка на альбоме - от минимал-техно до брейкбита, но без излишеств, всё в рамках её собственного видения электронной музыки. А ещё Mixed версия отлично смикширована, и треки плавно переходят один в другой, создавая непрерывное музыкальное полотно больше часа длиной (компакт-диск под завязку). Что-то давно я сборники от фабрика не слушал, надо возобновить что ли.
#Electro #AcidTechno #EBM #Breakbeat #2023

https://album.link/i/1698285819

4/03/25 Ada Oda - Pelle d’Oca
В международный женский месяц традиционно включаются группы, где прекрасная половина человечества отвечает за вокал. Особенно если группа из Бельгии, вокалистка из Италии и поёт на итальянском, а музыкально - то ли британский пост-панк, то ли европейское инди. Короче говоря, европейская музыка в самом широком смысле этого слова.
#IndieRock #2025

https://album.link/s/5NpGN1XDDbWdWNnZgNkAhA

3/03/25 Rafika Duri - Bossanova Indonesia
Cпонсором сегодняшнего поста является Daily Random, и, соответственно, #tilfeldig . Несколько дней назад в том плейлисте я обнаружил певицу Рафику Дури с альбомом “Боссанова Индонезия”. Что любопытно, альбом реально - босса-нова из Индонезии на самом что ни на есть индонезийском языке. Погуглил певицу - любопытная биография, надо сказать. Рафика Дури была младшей в семье из семи детей, пела с малых лет, в тинейджерстве выиграла конкурс популярной песни, училась в университете дизайну и по его окончанию вышла замуж за педиатра, а параллельно с карьерой певицы работает в рекламе недвижимости. Для альбома индонезийской босса-новы она училась вокалу по записям Аструд Жильберту, и, несмотря на популярность альбома, после записи альбома ушла в поп и в босса-нову если и возвращалась, то только на волне популярности этого самого альбома. Может поэтому в не-индонезийском интернете о ней информации крайне мало, и наткнуться на неё можно только случайно.
#JazzPop #BossaNova

https://album.link/s/233jUL0zXvoTrTws5GCFaH

2/03/25 Yazz Ahmed - A Paradise In The Hold
Международный женский месяц, день второй. Сегодня выдалось несколько часов послушать новинки этой недели и, несмотря на то, что минувшая пятница открыла несколько новых имён, самой запомнившейся новинкой стал альбом, который я ждал. Язз Ахмед - британско-бахрейнская джазовая музыкантка, играющая арабский джаз на трубе и специальной разновидности флюгельгорна, и последние пара альбомов, которые она выпустила, были очень хороши. Как говорится, “я б арабский выучил только за то…”. Впрочем, гораздо лучше написал про этот альбом @allthatjazz: “Мерцающее звучание трубы, переливы электроники, россыпи вибрафона, плач скрипки и воркование бас-кларнета создают иллюзию погружения в воду вместе с ныряльщицами за жемчугом…” Нужно ли ещё больше мотиваторов снова слушать джаз?
#ArabicJazz #JazzFusion #SpiritualJazz #2025

https://album.link/i/1769440779

1/03/25 MUSViT - MUSViT
Новый месяц - новая тема, и не повторяя ошибки прошлого месяца, только в одном месте, здесь. И тема повторяет темы некоторых предыдущих годов: через неделю - Международный женский день, и поэтому тема - международный женский месяц, где исполнители либо относятся к прекрасной половине человечества, либо себя с ней так или иначе идентифицировали или идентифицируют. И для начала - редкий гость на этом канале, мини-альбом, вышедший на прошлой неделе. Но не могу не пройти мимо около-джазовой эклектики с ангельским вокалом на непонятном языке. MUSViT - квартет из Копегагена, которые на своем дебютном мини-альбоме за чуть меньше двадцати минут успевают и в джаз с саксофонами, и в поп, и электронику играют, и даже в нечто похожее на хип-хоп залезают. За вокал и один из саксофонов отвечает Роня дочь разбойника Розе Андерсон, голос которой хочется слушать дольше, но альбом слишком быстро заканчивается. Буду ждать дебютного полноформатника.
#Jazz #AlternativePop #2025

https://album.link/b/2056397321

28/02/25 Gràb - Kremess
Месяц завершается, а вместе с ней и тема языков. Только подойдя к концу темы становится ясно, что тема-то толком и не раскрыта, но это означает только то, что к теме можно будет вернуться как-нибудь в другой раз с новыми силами. На новинки этой пятницы сил пока нет, но есть альбом с прошлой пятницы, а поскольку неделя выдалась непростой, то и альбом будет тяжелый. Итак, альбом баварской блэк-металической группы Gràb на, соответственно, баварском диалекте немецкого языка. Судя по всему, смерть является основным персонажей текстов, и баварский фольклор тоже где-то присутствует. Самих текстов найти не удалось, так что понять что конкретно - сложно, но жужжит знатно.
#AtmosphericBlackMetal #BlackMetal #2025

https://album.link/s/2gqbTA3V3JM2DOMEGFj0G9

27/02/25 Radioactive Sago Project - Tanginamo Andaming Nagugutom sa Mundo Fashionista Ka Pa Rin
Тема месяца - языки, и предпоследним языком месяца становится тагальский язык, который является вторым по популярности в Филиппинах. Почему именно на нем, а не на филиппинском (первым по популярности, как нетрудно догадаться) поёт группа Radioactive Sago Project, и что именно поёт - сказать сложно. Но то, что музыку они играют весёлую и зажигательную, и в одном месте написали, что они - “Фрэнк Заппа, играющий джаз-фанк на непонятном языке”. Добавим к этому поэзию под этот джаз-фанк-рок, между прочим, известного филиппинского поэта Лурда де Вейра, забавную обложку и очень длинное название. Очень весёлый альбом, если бы был на английском, наверняка был бы гораздо более известен.
#JazzFusion #AvantProg #JazzFunk #Ska #SpokenWord #2007

https://album.link/s/435ZAbEcYvQ6jhC7hWAJ67

26/02/25 Chassol - Big Sun
Тема месяца - языки, и языком дня становится диалект французского языка с острова Мартиника, который в некоторых источниках называется мартиниканским креольским. И в тему - околоакадемическая история, походящая при этом под тег #АкадемическиеСреды .
Уроженец Парижа Кристоф Шассоль получил весьма неплохое музыкальное образование, и в частности он заинтересовался творчеством минималиста Стива Райха, но первые пятнадцать лет потратил на сочинение саундтреков для кино и телевидения, а там минимализм используется нечасто. Но в собственных работах он то и дело использовал голос и ритмику разговорной речи для музыкальной основы. Если кто-то знает “Different Trains” Стива Райха, поймет, о чем это я. В 2012 году Шассоль создал музыку на основе речи Барака Обамы, и в том же году вместе с кинематографисткой Мари-Франс Барье создал фильм Indiamore, который на основе снятых фрагментов разговаривающих и поющих людей на улицах Калькутты и Варанаси, которые были гармонизированы. Эксперимент удался, и для записи альбома Big Sun Шассоль и Барье поехали на Мартинику, где собрали аудио-визуального материала, с которым Шассоль засел в студии, чтобы создать свой, наверное, лучший на данный момент альбом. Как нетрудно догадаться, аудиоматериал в основном - запись людей с улицы, и разговаривали они на родном языке, то есть диалект французского, хотя помимо этого используются звуки природы, вроде щебетания птиц. Музыкальная сторона получившегося в итогеальбома черпает как из минимализма Райха и musique concrète Пьера Анри, так и из музыки кинокомпозиторов типа Джерри Голдсмита и арт-попа и лаунжа Себастьяна Телье. В итоге музыка умело балансирует на грани академической музыки, при этом оставаясь, особенно если понадобится, музыкой для фона в кофейнях. Но вообще альбом интересен в первую очередь тем, что человеческая речь на самом деле очень музыкальна, но нужны подобные Райху и Шассоля, чтобы это услышали. Через пару недель альбому исполнится 10 лет, но отмечать можно уже начинать.
#SoundCollage #JazzFusion #Downtempo #PostMinimalism #Soundtrack #2015

https://album.link/s/4ML85VhWPuIOtXqR1Dl7TW

25/02/25 Jupiter & Okwess - Ekoya
Тема месяца: языки. Из серии “бесполезные факты”, узнал на днях, что городом, где больше всего жителей говорят на английском, является не Лондон и не Нью-Йорк, а Мумбаи. Так же, городом, где больше всего жителей говорят на французском является не Париж, а Киншаса, это в Демократической Республике Конго (когда-то известная как Заир, и не путать с республикой Конго, столицей которой является Браззавиль). Но кроме французского там говорят и на других языках, в частности, на лингала. В общем, таким вот длинным путём я подвожу к языку лингала, на котором - вышедший в прошлом месяце альбом конголезского коллектива Jupiter & Okwess. Коллектив построен вокруг Юпитера Боконжи, музыканта из Киншаса, но поскольку его отец был дипломатом, в юности он поездил по разным странам и свою первую группу организовал в Германии. В 1990 он создал группу Okwess International, с которой в том или ином виде выступает и записывается по сей день. Музыкально он дрейфует между традиционными африканскими стилями типа афробита и сукуса и стилей скорее западных типа фанк-рока. А поскольку он держится корней с одной стороны, и продолжает быть человеком мира с другой, на альбоме Ekoya есть не только разнообразие стилей, но и языков: помимо лингала и суахили (тоже, кстати, язык ДР Конго) есть вкрапления на французском, испанском и португальском, в основном из-за приглашенных гостей. Но в целом альбом - неплохой пример как собрать по нитке с миру, чтобы получилось красивое цветное полотно.
#AfroRock #Soukous #AfroFunk #Afrobeat #FunkRock #2025

https://album.link/b/3920398849

24/02/25 Mortui Vultus - Distant Echoes
Тема месяца: языки, и в годовщину начала войны единственный язык, который могу выбрать - украинский. А поскольку #ПонедельникДеньТяжелый , да и новинки надо постепенно разбирать, то вот - вышедший месяц назад украинский блэкгейз. Тёмный-темный, местами касающийся пост-метала и пост-рока, местами напоминающий скримо, но с металическим вокалом. Тексты - на украинском, но из-за манеры исполнения ничего на слух не понять. В одной рецензии написали, что именно так звучит музыка, рожденная во время войны, и я склонен им верить.
#Blackgaze #PostRock #2025

https://album.link/s/6isIkieZmRuQGOEjIsEuGO

23/02/25 Majid Bekkas, Goran Kajfeš, Jesper Nordenström & Stefan Pasborg - Magic Spirit Quartet
Тема месяца: языки, и арабского языка в этом месяце ещё не было. А так как выходные, то расчехляю тег #СегодняСлушаетОнДжаз , потому что в одном хорошем месте упомянули что одному хорошему альбому, где североафриканская музыка сочетается с европейской, не так давно исполнилось пять лет. А у меня возникло ощущение, что я про этот альбом где-то давно читал. Полез в телеграм искать - и правда писал @recordwors, причем почти ровно пять лет назад - а точнее, пять лет и один день. И написано так вкусно, что я даже не хочу ничего добавлять.
#ArabicJazz #AfroJazz #JazzFusion #2020

https://album.link/s/1Kcnpv8bY2lyKHqw2kJdZb

22/02/25 Yirinda - Yirinda
Тема месяца - языки. В Австралии есть то ли две, то ли три сотни языков австралийских аборигенов. Учитывая, что самих аборигенов меньше миллиона, не удивительно что немалая часть этих языков находится на грани вымирания. К этой категории относится и язык бутчулла, на котором разговаривают на острове К’гари, что на восточном побережье Австралии. Проживает на острове, согласно переписи всего полторы сотни человек - неудивительно, что язык - вымирающий. И поэтому радостно видеть, как музыканты проекта Yirinda привлекают внимание к языку, исполняя песни на нем. Ну если быть совсем точным - не столько песен, сколько напевов, наложенных на фон, состоящего из электронной музыки с элементами эмбиента и современной академической музыки, вроде пост-минимализма. Впрочем, в данном случае музыка кажется вторичной, потому что вокалист Фред Леоне - один из трёх оставшихся людей в мире, который умеет не только разговаривать на бутчулла, но и знает песенную традицию языка, а значит альбом можно рассматривать в контексте сохранения культурного наследия аборигенов Австралии. Ну и вообще это - очень атмосферная запись.
#AvantFolk #ProgressiveElectronic #World #IndigenousAustralianTraditionalMusic #2024

https://album.link/s/7EG4UMHloO3c61O349zJyN

21/02/25 Songhoy Blues - Héritage
Тема месяца: языки, и мне подумалось, что я как-то обхожу тему языков Африки. А ведь зимой, и в феврале особенно, порой хочется оказаться там, где сухо и тепло, а в Африке горы вот такой вышины так бывает довольно часто. В начале этого года коллектив блюзменов из Мали “Блюз Сонгай" выпустил свой очередной альбом, название которого переводится как “Наследие”, а тексты на сонгайском языке. Тут надо сделать уточнение: как подсказывает Википедия, сонгайский - не язык, а семейство языков, более того, народы, разговаривающие на разных диалектах сонгайского не всегда друг друга понимают. На каком именно диалекте поют Songhoy Blues - точно не скажу, но звук, записанный в Лондоне - очень сочный и прекрасно дополняющий песочный ветер, возникающий в песнях. Не то, что слетал в Африку, но на душе стало явно немного теплее.
#SonghaiMusic #World #DesertBlues #2025

https://album.link/s/6eox2hniWAUJ5t8NlVld1u

20/02/25 Raketkanon - RKTKN #1
Тема месяца: языки, и тема была бы неполной без альбома на вымышленном языке. Список групп, поющих на придуманных языках, например на эльфийском, клингтоне, или вовсе языков без названия не так мало, как могло бы показаться. И листая список таких групп, я пару раз про себя восклицал: “ну конечно же, как я мог про это забыть” (это про Сигур Рос, например), но так же открыл для себя пару неизвестных мне имен. К таковым относится бельгийская группа Raketkanon. Очень странная группа: придуманный язык, который и не слышно особо за стеной нойз-рока, названия песен - имена людей, довольно странные клипы и всего три довольно коротких альбома, вышедшие на трех разных лейблах, и отличающихся только номером. По поводу лучшего альбома в их дискографии мнения в интернете разделились: некоторые говорят, что первый лучше второго, другие - что второй лучший, ну и так далее. Я так и не смог определиться и выбрал первый, потому что дебютный. Но - послушать полную дискографию можно меньше, чем за два часа. У некоторых групп один альбом может занять дольше.
#NoiseRock #SludgeMetal #PostHardcore #2012

https://album.link/i/886635013

19/02/25 Rokas Radzevičius, Rimvydas Stankevičius - Jūratė Ir Kastytis (Roko Opera)
Тема месяца - языки, и сегодня языком дня становится литовский. В рамках около-академических сред, вспомнилась рок-опера, давным-давно прослушанная и забытая, но в голове всплыло слово “legendas”, и я провел некое количество времени в латвийских рок-операх, но потом всплыло слово “Юрате” и всё встало на свои места: литовская, не латвийская. Итак, рок-опера “Юрате и Каститис” - одна из известнейших литовских сказок про богиню Юрате, полюбившего простого рыбака Каститиса. Как часто бывает в старинных сказках, сюжет заканчивается печально. Сюжет сказки не раз становился основой для театральных и кино произведений: в 1933 был поставлен балет, в 1955 - опера, а рок-опера появилась в 2002. Написали её композитор Рокас Радзевичус и либреттист Римвидас Станкевичус, и они, как мне кажется, вдохновлялись рок-оперой “Иисус Христос Суперзвезда” с одной стороны, и прог-роком конца 90-х с другой. В том же 2002 году они записали эту рок-оперу. Опять же, субъективно, слушается как неплохой концептуальный рок-альбом, и даже немного жалко, что за пределами Литвы об этой рок-опере мало кто знает. Еще один интересный факт: в 2023, видимо на запоздавшее двадцатилетие, оригинальный состав в Литве давал концерты, показав всем, что есть еще порох в пороховницах и янтарь в янтарнице.
#RockOpera #Showtunes #2002

https://album.link/s/6DvNmVjJslKHGylCiCaqom

18/02/25 Alidé Sans - Eth paradís ei en tu
Тема месяца - языки, и пост сегодняшнего дня был бы невозможен без @rockspain , который рассказал в дюжурном чатике про аранский язык. Дадим ему слово:
Я сегодня случайно узнал о существовании аранского языка. После чего нашёл минимум одного человека, поющего на нём. Это Alidé Sans.На спотике написано, что она поет на окситанском; в двух статьях, которые я о ней прочитал, написано, что она поёт на аранском, который когда-то отпочковался от окситанского. Как их различить - я не знаю, но и в том, и в другом случае это как минимум интересно.

Я же как человек любопытный полез гуглить и выяснил, что аранский - и правда диалект окситанского, причем является третьим официальным языком Каталонии после испанского и каталанского языков. Другими диалектами окситанского являются, кстати, родной язык Дартаньяна гасконский. Разницу между языком и диалектом оставим лингвистам, но в конечном счете на этом языке разговаривают и поют и правда не так много людей, и Alidé Sans - из них. Первые песни она сочиняла на испанском, но потом быстро поняла, что по-настоящему себя выразить она может на том языке, на котором разговаривали в окружении, где она росла. Её первый альбом “Eth paradís ei en tu” включает в себя простые аранжировки, которые привлекают больше, чем например, песни с последнего альбома, где она старается косплеить, и на мой взгляд не всегда успешно, современных поп-звезд. Вот на её первый альбом я и предлагаю обратить внимание, поскольку, как справедливо замечено, “это как минимум интересно”.
#World #SingerSongwriter #NòvaCançon #FolkPop #2015

https://album.link/s/1xyjJHgyfIKkNBYnAEArUl

17/02/25 Danefae - Trøst
Тема месяца: языки, и языком дня становится датский, потому что я изучаю альбомы не на английском, вышедшие в этом году. В 2019 году выпускники консерватории Ольборга решили, что хотят играть вместе и не фолк или классику, которой они учились, а что нибудь потяжелее, и стали играть прог-рок-метал. Впрочем, если судить по вышедшему в конце января их второму альбому Trøst, они всё ещё помнят про академическую музыку, потому что то тут то там всплывет цитата из академической музыки, как, например, в первом треке цитируется Сен-Санс. При этом общая канва альбома - скорее тяжелая с небесным вокалом Анне Ульсен, но поскольку #ПонедельникДеньТяжелый , альбом вполне подходит.
#ProgressiveMetal #ProgressiveRock #2025

https://album.link/i/1788907461

16/02/25 SKRUK - Landet vi kommer fra
Тема месяца - языки, и сегодня будет два в одном. Пара ли дельфин и русалка? Пара ли норвежский и азербайджанский языки? Есть один альбом, который доказывает - да, пара. Хор из Суннмере (аббревиатура - SKRUK), что на юге Норвегии, известны не только тем, что существуют больше 50 лет и активно записываются и концертируют, но и тем, что они сотрудничают то с певицами из Палестины, то с флейтистами из Южной Америки, а в 1997 году записали альбом вместе с музыкантами и исполнителями из Азербайджана. Причем музыка Азербайджана и вокал на норвежском существуют порой в рамках одной и той же песне, плавно переходя от одного к другому. Иногда даже кажется, что вокал на азербайджанском и вокал на норвежском как бы перекликаются, и даже кажется, что у этих двух культур больше общего, чем может показаться на первый взгляд. Поскольку SKRUK - хор, то вполне ожидаемо бóльшая часть песен на альбоме - акапелла. Но мне кажется, что альбом понравится не только любителям хора на малоизвестных языках, потому что просто - красиво.
#Choral #World #Folk #1997

https://album.link/s/2qnJvPxv60l0DgRiaPfXer

15/02/25 Precocious Neophyte - Home In The Desert
Тема месяца: языки. Язык дня - корейский. В одном из плейлистов услышал что-то похожее на шугейз на неизвестном мне языке, но который смутно напоминал то ли корейский то ли японский. Поиск в интернете показал, что это был японский, но корейского шугейзу тоже захотелось послушать, и такого, чтобы не Parannoul. Среди найденных имен больше всего понравились девушка Чихье Хан из Сеула, выступающая под именем Precocious Neophyte. Ну что поделать, видимо сольные проекты - фишка корейского шугейза. В данном случае - она поёт на корейском, но альбом был написан и записан в Чикаго, причем записан практически в домашних условиях с помощью музыкантов, найденных по местным соцсетям. Но качество дебютного альбома - то, что надо: воздушный голос, утопающие в ревере гитары, кивки в сторону Cocteau Twins и My Bloody Valentine и, как сказал один критик, “музыку, которые Smashing Pumpkins пытались записать последние двадцать лет, да так и не смогли”. На прошлой неделе у Precocious Neophyte вышел новый сингл, возможно будет новый альбом. Жду с нетерпением.
#Shoegaze #DreamPop #IndieRock #2022

https://album.link/i/1632673013

14/02/25 Jeroen Reggers - Ten Years from Now
Тема месяца: языки, и языком дня, хотя его и не слышно, становится фламандский диалект голландского.
Сегодня, не без поддержки извне (упоминание Билла Бейли на @chanson_du_jour было жжж неспроста), в голову пришло сочетание “бельгийский джаз”, а поскольку подобное надо выбивать подобным, то послушал немного современного бельгийского джаза, не Жака Бреля. Причем как-то естественным образом обнаружился вышедший в прошлом году дебютный альбом гитариста Йерона Реггерса с ансамблем. Реггерс уже успел поиграть в разных коллективах, например в довольно известном в отдельных регионах Бельгии коллективе Unfinished Business, и поэтому к дебюту смог найти себе единомышленников, с которым записал несколько инструментальных композиций. Настроение альбома варьируется от так называемого “стиля ECM” до вполне себе джаз-рока, но когда гитара - солирующий инструмент, как бы другого не ожидается. Вокала на этом альбоме нет, но мне кажется, что в данном случае музыка говорит сама за себя.
#Jazz #2024

https://album.link/b/1561791927

13/02/25 Piramis - Piramis
Тема месяца: языки.
Наткнулся на необычного диджея, импозантного мужика с густой бородой по имени Владимир Ивкович. Необычное в том, какую музыку он играет: она как правило не танцевальная, варьируется от синт-попа и даба до хард-рока и околоакадемической музыки. Группы и исполнители, которых он ставит, как правило, европейские, но редко англичане и совсем редко - мейнстрим. Собственно, я на него вышел, гугля героя вчерашнего “альбома дня” Пепа Лописа. И вот в плейлисте треков, которые ставил Ивкович в своих разных сетах наткнулся на венгерскую группу “Пирамиш”, которая, согласно энциклопедиям, была в свое время самой известной венгерской рок-группой. При этом из дебютный альбом 1977 года - местами хард-рок, местами джаз-рок, но в целом - прог, и даже удивительно, как такое могло появится в стране, которая в тот момент была частью социалистического блока, где играть откровенно западную музыку было, мягко говоря, опасно. Впрочем, те же энциклопедии пишут, что в своих текстах они были крайне осторожны и пели на максимально абстрактные темы. Так или нет - не могу сказать точно, потому что поют, как можно догадаться, на венгерском.
Возвращаясь к Ивковичу, не очень понимаю, как можно подобную музыку встраивать в диджей-сеты, но люто респектую, что такое возможно.
#ProgressiveRock #HardRock #JazzRock #1977

https://album.link/s/2w0V9oNjDHwMx8gIfpSOeS

12/02/25 Pep Llopis - Poiemusia La Nau Dels Argonautes
Тема месяца: языки, и в данном случае - каталонский, плюс #АкадемическиеСреды . Когда в восьмидесятых в Америке Филипп Гласс соединил академический минимализм с синтезаторной музыкой эпохи Нью-эйдж и результатом был, не побоюсь этого слова, столп минимализма Koyaanisqatsi, у него появилось много подражателей по всему миру. К ним относится и испанский композитор Пеп Лопис, который в середине восьмидесятых выпустил довольно любопытный альбом. Взяв за основу вдохновленную минималистами и испанским фольклором музыку, он пригласил поэта Сальвадора Хафера, чтобы тот почитал своих произведений под музыку. Хафер пригласил актрису Монсе Анфрунс и вместе они под минимализм Лописа полу-читали, полу-пели стихотворения из цикла “Navegant Obscur”, написанного на каталонском языке. А если добавить, что вдохновлялся Лопис не только минимализмом, но и электроникой 80-х, в частности упомянутым выше нью-эйджем и эмбиентос, то результат был весьма и весьма прогрессивен для своего времени. Короче говоря, слушатели его не поняли и альбом оказался забыт, хотя в узких кругах приобрел статус раритета. Но в 2017 году лейбл экспериментальной электронной музыки переиздал альбом и после этого и слушатели и множество музыкальных медиа были в полнейшем восторге. Лопису это тоже было на руку - он не переставал писать музыку, и успех переиздания помог привлечь внимание и к другим его альбомам. К сожалению, на стримингах доступен только переизданный “Poiemusia La Nau Dels Argonautes”, но кто знает, может найдется ещё один лейбл, который и их тоже переиздаст.
#PostMinimalism #Poetry #Ambient #Electronic #NeoclassicalNewAge #1987

https://album.link/i/1236306680

11/02/25 Altan Urag - Made in Altan Urag
Тема месяца: языки. Когда мы говорим монгольский рок, первая ассоциация, наверное, The HU. Но не только ими полнится земля монгольская. Вот, например, фолк-рок группа Altan Urag, у которых в ассортименте и игра на традиционных инструментах, к которым относятся морин хуур, бишгуур и их хуур, а также горловое пение и песни про Монголию на монгольском языке. Может не так тяжело, как The HU, зато с душой.
#FolkRock #World #2006

https://album.link/i/471419071

10/02/25 Srklet - Povratak Nepismenih
Тема месяца: языки. Вчера вечером спотифай как будто угадав тему месяца, накидал мне сборник пост-всякого на всяких разных языках, запихнув в один плейлист словенский пост-метал, белорусский пост-рок и боснийский пост-панк. О последнем и пойдет речь. На самом деле, речи особенно не будет, потому что об ансамбле Srklet из Сараево найти информации в не-боснийском интернете невозможно, да и в нём тоже не так много всего. Максимум, что удалось узнать, что Srklet образовался в 2019 году как школьный ансамбль, но в отличие от других групп они продолжили играть вместе после окончания школы и в прошлом году выпустили довольно экспериментальный альбом “Возвращение неграмотных”, где их музыка варьируется от панка до нео-психоделии. И, похоже, они просто пишут песни, которые им самим нравятся. Ну а что если альбом похож на формат радиостанции, где принципиально не ставят популярную музыку - может быть так и задумано.
#PostPunk #NeoPsychedelia #IndieRock #2024

https://album.link/s/1t5kGoStUTprE4vg33FtVa

9/02/25 Sakerock - Life Cycle
Я этот альбом откладывал для темы духовых - там играет тромбон, но поскольку тема месяца - языки, альбом ложится в тему японским языком. Про японскую музыку есть стереотип о её безумности. Может быть, не вся японская музыка безумна, и не вся безумная музыка - японская, но периодически встречаются довольно интересные альбомы, и Life Cycle ансамбля Sakerock - один из них. Энциклопедии про Sakerock пишут, что они - инструментальный коллектив, но вокал, если можно так сказать, тут тоже есть. Ну как вокал: кто-то то ли декламирует, то ли извлекает горлом звуки. Стиль где-то на стыке “пьяного джаза”, как называют сами участники, фолка (латина, нечто похожее на кантри, и нечто азиатское тоже) и театра абсурда. На одном треке даже отбивают чечетку. В меру безумно, и при этом не отпускает до конца - всё интересно, чем же закончится. Спойлер: последние 30 секунд - тишина. При концентрации всего остального в предыдущие 2700 секунд - ничего удивительного.
#JazzRock #ContemporaryFolk #ArtRock #Exotica #2005

https://album.link/s/6r0TSBPo1pgCyv93anN8Jd

8/02/25 Kelompok Penerbang Roket - KOMA
Тема месяца: языки.
У меня есть плейлист, в который я иногда складываю понравившиеся песни на языках, которых я не знаю. Часть песен в плей-листе добавлены очень давно, лет восемь назад, часть - относительно недавно. И вот тут решил посмотреть, а что же герои того плейлиста делают сейчас. И выяснил, что индонезийская группа Kelompok Penerbang Roket, песню восьмилетней давности которых я отметил примерно тогда же, в прошлом году выпустила мини-альбом. Группа играет довольно грязный инди-рок, на стыке с гараж-роком, периодически уходя в альтернативу. Именно это привлекло в их творчестве тогда и, судя по всему, ничего не растеряли. Как тогда, так и сейчас поют по-индонезийски (или по-малайски? - читал статью про диалекты, не очень понял), звук может менее хулиганский, чем на их первых альбомах, но при этом местами даже тяжелее. Слушать - по-прежнему интересно. Ну а то, что альбом всего двадцать с небольшим минут - может и не минус вовсе.
#IndieRock #PsychedelicRock #HardRock #2024

https://album.link/s/0CnO0vcgFtQr5NYp0r7nGc

7/02/25 Fanou Torracinta - La Belle Vie
Ну вот это я понимаю - пятница. В том смысле, что музыки снова начало выходить много, и музыки той, которой хочется послушать побольше. Сегодня захотелось сфокусироваться именно на вышедшем сегодня, и пришлось потратить довольно много времени для обзора новинок и выбора чего-то необычного. А поскольку тема месяца - языки, то язык в итоге получился то ли французский, то ли корсиканский. Именно с Корсики гитарист Фану Торрачинта, который в юности настолько вдохновился Джанго Рейнхартом, что учился играть на гитаре, подражая стилю великого Джанго. В семнадцать лет создал свой первый джазовый квартет, когда ему было двадцать - ещё один. Четыре года назад вышел его дебютный альбом, а La Belle Vie (“жизнь прекрасна”) - уже его третий и, как и предыдущий - гитарный джаз, который ещё называют jazz manouche. Именно такую музыку, согласно стереотипам, запросто можно услышать на улицах Парижа в солнечные дни, когда в воздухе веет теплом. Любопытно, что очень летний и солнечный альбом выходит посреди зимы, но иногда именно такой музыки не хватает тогда, когда на улице совсем не май месяц.
#JazzManouche #Jazz #Swing #2025

https://album.link/s/5CY1AVeZ3lOHKGKSUcRDFo

6/02/25 Mão Morta - Viva la Muerte!
Тема месяца: языки, и язык сегодня - португальский. Несмотря на то, что в исследовании темы подмывает скатиться в полный throwback, времени на новые релизы хоть и немного, но тоже находится. Ну или относительно новые: новый альбом столпов португальского рока Mão Morta вышел в середине января. Я не могу сказать, что хорошо знаю их творчество, скорее наоборот, но именно поэтому мне кажется, что эта группа находится в той стадии, когда приходит либо мудрость, либо деменция, и в их случае скорее первое. Название альбома намекает на Танатос, а в текстах - социальные темы, что как бы подтверждает. Цепляет гораздо больше одного трека, и гораздо больше, что всегда как бы показатель качества. Надо, пожалуй, послушать их творчество повнимательнее, а они за сорок лет существования написали очень много чего.
#ExperimentalRock #AlternativeRock #2025

https://album.link/s/5WZuLyO63v5z2wkSJS7fTK

5/02/25 Uulliata Digir - Uulliata Digir
Тема месяца: языки. В данном случае - шумерский, хотя нельзя сказать наверняка. Я вообще нашел информацию об альбоме и думал сначала отложить альбом на попозже, типа понедельникденьтяжёлый, или рассмотреть для “песни дня”, потому что там играют на трубе в частности. А при внимательном прослушивании понял, что совершенно невозможно откладывать, и надо написать прям сейчас. При этом определить эту музыку довольно сложно и в данном случае я бы оставил это для экспертов. Одни говорят - авангардный метал, и с этим нельзя не согласиться, другие - пост-всё, и в этом тоже есть доля истины. Вокалистка Юлита Дабровска творит чудеса, переходя от академического вокала в рыки ведьмы, из которой изгоняют демонов, второй вокалист Михал Сосновски то рычит зверем, то декламирует голосом диктора телевидения. Поверх этого - труба, и может поэтому их сравнивают с Imperial Triumphant. Ну и вишенкой на торте - язык, который, как говорят сами участники группы, вдохновлен шумерским, тем самым который как бы вымерший. Звучит совершенно нереально, как тут пройти мимо.
#AvantGardeMetal #2025

https://album.link/b/1059418437

4/02/25 Etnika - Maddalena's Marvellous Tripfolk Klabb
Тема месяца: языки. Мальтийский язык - довольно любопытное явление. Формально Мальта - часть Европы, но мальтийский язык корнями уходит в арабский язык и мальтийцы понимают арабов не хуже чем, например, живущих по соседству итальянцев. Разговаривающих на мальтийском всего полмиллиона, и, поскольку Мальта - бывшая британская колония, в музыке этой страны скорее услышишь мальтийских исполнителей, поющих по-английски, а если кто-то поёт по-мальтийски, то это, как правило, народная музыка. Исключения, к счастью, есть, и среди них - группа Etnika (часто стилизуется как *etnika - c маленькой буквой и звездочкой в начале). Они образовались как проект одного мальтийского композитора Рубена Захра и британского учёного, изучавшего мальтийские инструменты Стива Борга. Первые концерты Etnika были по сути привлечением интереса к традиционным мальтийским инструментам. И первые лет 10 они занимались скорее фолк-музыкой, но потом, взяв довольно большую паузу в 8 лет и поменяв почти полностью состав, они вернулись и в 2016 году записали альбом в стиле “трипфолк”, то есть внедрение фолк-мотивов в трип-хоп, инди-рок и прочие относительно современные музыкальные течения. И, надо отметить, слушается действительно очень интересно, хотя трип-хопа как такового там почти нет. Ну и мальтийский язык - та ещё экзотика.
#IndieRock #DarkCabaret #IndieFolk #2016

https://album.link/s/3OfKLiDnCl6RWyx4Fg3vcZ

3/02/25 Los Angeles Philharmonic / Gustavo Dudamel / María Dueñas - Gabriela Ortiz: Revolución diamantina
Тема месяца: языки. Язык дня - испанский. Вообще у меня есть традиция на этом канале - на следующий день после Грэмми рассказывать об альбоме, который получил приз, но который прошел скорее мимо ушей слушателей. В этом году, глядя на список номинантов и победителей, что-то стало как-то грустно. Но - нашелся альбом и в тему, и в котором есть не-английский язык, и который к тому же даже получил не одну, а несколько наград в разных категориях классической музыки. Это - сборник работ мексиканской композиторки Габриэлы Ортис, в частности балета “Revolución diamantina”, по названию феминистского протеста в Мексике 2019 года. Этот балет, кстати, единственное произведение на альбоме, где есть какой-то текст, и, как нетрудно догадаться - на испанском. Но даже в отрыве от текстов в балете, сборник - очень достойный, и - отличный повод познакомиться с Ортис и её музыкой.
#OrchestralMusic #Ballet #ModernClassical #2024

https://album.link/s/3yVyzfq6GlUXIGWDwxRwDc

2/02/25 Joona Tolvanen Trio - Gravity
Тема месяца: языки. Язык дня - финский. На нём разговаривает пианист Йона Толванен, равно как и участники его трио. У них вышел альбом в пятницу, и музыка, во-первых, подходит для зимнего вечера, а во-вторых - редкий пример использования то ли препарированных инструментов, то ли очень хороших примочек, потому что ударные порой звенят как будто дождь стучит по крыше, а бас, на котором играют смычком - как свист ветра за окном. Очень атмосферный джаз, местами на стыке с эмбиентом, но скандинавы - они ж такие.
#Jazz #NordicJazz #2025

https://album.link/b/4219124995

1/02/25 Kaskezur - Deus
“Не пора ли в феврале замутить какую-нибудь тему?”, подумал я, но ведь дурная голова не даёт покоя прочим частям тела, и в итоге замутил темы #НаВсехДюжурах .

“Этнолог”, наиболее известный справочник по языкам мира, насчитывает более семи тысяч языков, существующих на планете. Согласно нему, у двух языков, английского и китайского, насчитывается более миллиарда разговаривающих, при этом по разным другим подсчетам у английского более двух миллиардов на нём разговаривающих. Короче говоря, тема месяца: языки, и каждый день будет либо посвящен какому-то очередному языку, либо музыкантам, на нём разговаривающим в обычной жизни. По возможности постараюсь избегать языков из первой тройки “Этнолога”, то есть английский, китайский (мандарин) и хинди.

Итак, язык дня: баскский. Тут в очередной раз надо отдать должное @rockspain за малоизвестные, но при этом очень интересные альбомы из Испании. Откуда бы я ещё узнал про группу Kaskezur. И я не могу сказать, что про группу ничего не найти, но большинство информации, как и статья в википедии - исключительно на баскском. Из этих статей можно узнать, что группу из Бастана за примерно двадцать лет существования кидало из жанра в жанр, оставаясь в рамках гитарной музыки. Впрочем, послушав их дискографию, доступную на стримингах, мне кажется это так же, как сказать “Радиохед кидало из стиля в стиль”, вроде бы и правда, но по сути - не совсем. На альбоме, вышедшем в конце прошлого года они звучат примерно как ранний Радиохед, собственно поэтому и захотелось с ними сравнить. Ну вокал, разумеется, совсем не Йорк, точнее - так: два вокалиста и ни один из них не Йорк, но “никто не идеален”. Если получится - рекомендую послушать предыдущие доступные альбомы, тоже очень и очень интересно, но открывающий трек “Lotsaren Teoria” с последнего альбома может быть основной причиной, почему надо начать их дискографию именно с Deus, а уже потом слушать предыдущие.
#AlternativeRock #IndieRock #2024

https://album.link/s/6sL1jr74RPAK1RnDzJf5dV

31/01/25 Marianne Faithfull - Negative Capability
Заканчивается месяц на грустной ноте, но #Эпитафошная по поводу Марианны Фейтфул просто необходима. Откопал свой же пост 2021 года, где я писал тогда: “История Марианны Фейтфулл - яркий пример истинной рок-звёзды. Первое попадание в чарты в середине 60-х, потом Мик Джаггер из Rolling Stones в качестве бойфренда, потом наркозависимость, потом потеря высоких нот и проседание голоса как последствия от сопутствующих наркозависимостям болезням. Потом возвращение в музыку с новым низким и хриплым вокалом, борьба и победа над зависимостями, больше музыки, совместные проекты с Ником Кейвом и ПиДжей Харви и непрекращающаяся деятельность до последнего времени... Возможно, когда-нибудь и про неё снимут биопик а-ля Рокетмен, тут явно есть про что. “
Коронавирус явно подорвал её и без того хрупкое здоровье, а зимние простуды наверняка подкосили её окончательно, потому что вчера Фейтфулл не стало, увы. Если кто не знает её творчество, рекомендую (да и не только я) начать с Broken English. А я хочу вспомнить её предпоследний альбом, Negative Capability 2018 года. Она уже довольно пожилая на этом альбоме, и это слышится не только в вокале, но и в тематике песен: смерть, одиночество, старость. Но при этом она звучит, как будто безысходности не существует, ум ясный, и она знает точно, что именно она хочет сказать. Чем-то по вайбам напоминает альбомы из серии American Джонни Кэша, правда каверов меньше, и Рик Рубин не продюсировал. К тому же у Фейтфулл на этом альбоме играет Ник Кейв и Уоррен Эллис, с последним она потом запишет свой последний альбом в 2021 году, где она будет читать поэзию, окончательно потеряв певческий голос после коронавируса. И правда, такая жизнь, о которой и не стыдно будет потом биопик снять. Такие дела.
#SingerSongwriter #ChamberFolk #ChamberPop #2018

https://album.link/i/1435145254

30/01/25 Naniwa Express - No Fuse
#ThrowbackThursday
Один из комментов на этот альбом на RYM звучит примерно так: “Японское правительство что, вело программу поддержки джаз-фьюжн групп в начале 80-х?”. Не знаю насчет других групп - этот вопрос ещё надо отдельно изучить - но группа Naniwa Express из Осаки явно вдохновлялось Return To Forever, и звучат они по-западному, особенно на своём дебютном альбоме “No Fuse” 1982 года. Ритмическая секция, бас и ударные, очень хороши, особенно в сочетании. Более того, качество на уровне на протяжении всех 37 минут альбома. Даже и не скажешь, что в тот момент они были какими-то японскими нонеймами. Это уже потом о них Википедия напишет, что Naniwa Express - одна из самых известных фьюжн-групп Японии. Первый альбом - наверное самый джазовый, потом они начали постепенно уходить в сити-поп, то есть уже в более японскую версию поп-музыки, а в середине 80-х и вовсе распались. Что любопытно, группа собралась в начале десятых годов уже двадцать первого века, причем ровно в том же составе, что и тогда в 80-х, и существуют до сих пор. Вот что называется музыка жить помогает.
#JazzFusion #SmoothJazz #1982

https://album.link/s/1WzpfKD6z4ZYCiCv9dIaEY

29/01/25 Rundfunk-Sinfonie-Orchecter Saarbrücken - Ye: The Last Paradise / Winter / Pipa Concerto / Horizon
Сегодня - Китайский Новый год, и официально начинается год Змеи, а я отмечаю это #НаВсехДюжурах . Тема змеи раскрыта на @chanson_du_jour , а тут есть смысл сосредоточиться на Китае, особенно в контексте того, что #АкадемическиеСреды . Но вообще это я в какой-то момент полез на реддит с вопросом про современную китайскую академическую музыку, а там уже кто-то этот вопрос спросил, и ему накидали пачку композиторов по большей части мне ранее не известных, а значит - есть повод познакомиться. Вот, например, Сяоян Е: родился в Китае, в Шанхае, учился музыке сначала в Британии, потом в США, и в итоге пишет произведения, которые одновременно основаны как на европейской традиции, так и на китайской. Пишут, что самым значительным его произведением является симфония “Великая стена”, которая использует традиционные восточные инструменты вместе с инструментами симфонического оркестра, но она, похоже, не записывалась. Зато среди записей обнаружился альбом, куда входят как вполне традиционные для западной академической музыки произведения “Зима” и “Последний рай”, так и концерт для пипы (китайская лютня) с оркестром, где отдельные части - совсем не западная музыка. Исполнители тоже с разных концов мира: симфонический оркестр Саарбрюккена играет вместе с китайскими солистами и музыкантами на тех самых традиционных восточных инструментах. С Новым годом по китайскому календарю, дорогие все.
#ModernClassical #OrchestralMusic #2004

https://album.link/s/6Yc3OTaz4rfGgPTOZ7srZf

28/01/25 De Mannen Broeders - Sober Maal
Тот случай, когда день не самый удачный, но тег “дорогой дневничок” ставить не хочется, равно как и не хочется вдаваться в подробности. Но спотифай как будто угадав предложил послушать дарк-фолк и в частности голландский проект De Mannen Broeders, в котором встретились лидер метал группы и фолк-певец, и в итоге наваяли альбом довольно безысходных песен про смерть и грусть. Записывали они её в церкви 18-го века, чтобы уж для полного впечатления.
#DarkFolk #DarkAmbient #2024

https://album.link/s/1uy8dJqSIz8HTyV31gNfiH

27/01/25 Mary Halvorson Quartet - John Zorn’s Bagatelles Vol. 1
Минутка музыкального образования. Багатель - музыкальная форма, которая как правило представляет собой небольшую пьесу, часто для фортепиано и довольно простую для исполнения. Самая известная багатель написана Бетховеном и называется “К Элизе”.
Определение “небольшая” и “простая к исполнению” явно не относится к творчеству Джону Зорну, но факт остается фактом: в 2015 году Зорн сочинил 300 произведений, сборник которых он назвал “багатели”, а потом разные джазовые коллективы начали записывать их в своей интерпретации, а Зорн с помощью верного лейбла Tzadik их складывал в коллекцию альбомов для выпуска в дальнейшем. Квартет Mари Халворсон записал 9 багателей Зорна ещё в 2019 году, и прошло “всего-то” чуть больше пяти лет, прежде чем они увидели свет - альбом вышел в прошлую пятницу. Всего на сайте, посвященного багателям Зорна упоминается о 16 альбомах из серии, последний из которых был записан в 2022 году, а выйдет Зорн-его-знает-когда. Но вообще любопытно, как в очередной раз современный джаз не просто сталкивается с академической традицией, но и в некоторой степени её переосмысляет. И да - багатели Зорна гораздо сложнее, чем то самое “К Элизе”, вовсе не используют фортепиано, по крайней мере на этом альбоме, но вызывают интерес к тому, что же выйдет дальше. Будем ждать.
#AvantGardeJazz #2025

https://album.link/s/5IYKfKnExWq9zD37LAJ5Ux

26/01/25 Rupa - Disco Jazz
Всем недавно прибывшим - добро пожаловать. Хотел было написать новый технический пост, объясняющий, чего тут происходит, а потом подумал, что закрепленный пост уже всё описывает весьма хорошо. А сегодня в Индии отмечается День Республики, и поэтому индийская музыка просто необходима. Тем более, если есть соответствующая история. В 1981 году Рупа Бисвас вместе с семьёй отдыхала в Канаде и, поскольку она любила петь традиционную музыку, приняла участие в концерте традиционных индийских песен, который проходил в кампусе Университета Калгари. Там её заметили братья-музыканты Аашиш и Пранеш Хан, которые написали музыку, где диско сочеталось с традиционной индийской музыкой и искали вокалистку. Рупа Бисвас оказалась весьма кстати, и после концерта они предложили спеть на альбоме “Диско Джаз”. Она согласилась, записалась, ей вручили пачку дисков, которые она кое-как продала по друзьям-знакомым и во время поездки в Великобританию, потом вернулась домой и навсегда пропала с музыкального небосклона. Спустя тридцать лет альбом обнаружил сначала один индийский режиссер, который использовал музыку в своём фильме, а потом сын Рупы, Дебаян Сен, нашел дома пластинку, которая к тому времени была раритетом, который продавался на аукционах за большие деньги. Карьеру Рупы интерес к альбому не воскресил, но зато в 2019 году лейбл Numero Group переиздал альбом на всех возможных платформах и теперь мы можем послушать этот альбом, который не зря называют “единственный в своём роде”. В самом деле, где ещё встретишь всего-то четыре трека, где фанк и диско пересекаются с индийскими песнопениями и даже прог-роком?
#Disco #Funk #1982

https://album.link/i/1449797947

25/01/25 Keith Jarrett - The Köln Concert
В этом году дважды отмечает день рождения одна из самых знаменитых джазовых записей - сольный концерт Кита Джарретта в Кёльне. Дважды: потому что он был записан 24 января 1975 года, и вчера концерту исполнилось 50 лет. А второй раз в ноябре отметит день рождения уже альбом с записью концерта. Опуская историю с “неправильным” роялем и прочими несовершенствами, предшествующим тому концерту, а также теории о том, что этот концерт - свидетельство существования сверхъестественного, нельзя не отметить, что Джарретт - музыкальный волшебник, и концерт в Кёльне - тому свидетельство. Ну как еще объяснить феномен записи, которая запечатлела час импровизации на рояле, где разные направления джаза встречаются с академической музыкой, в частности минимализмом. Несовершенство может привести к совершенству, и запись - тому подтверждение. Пятьдесят лет - серьезная дата, и хочется пожелать Джарретту пожелать еще долгих лет жизни, даже несмотря на то, что он не может больше играть. Ну а запись - бессмертна.
#Jazz #SoloPiano #Minimalism #Live #1975

https://album.link/s/0I8vpSE1bSmysN2PhmHoQg

#Технический пост
В этом году снова участвую всеми дюжурами в подборке музыкальных каналов. Список с прошлого раза расширился, качество повысилось. Выбирай - не хочу, как говорится.

Папка Telegram для подключения

Партнёр сезона: Коллекция великолепных Rock-Metal-Core каналов по версии METAL_SHEET
И вот ещё партнёр сезона: Музыкальный журнал Vintage Mag. – Funk, Soul, Jazz, HIP-HOP

Classic / Blues / Jazz / Soul / Funk / R&B / Disco

@Omnishift
Фанк, Джаз, Хип-Хоп

@right_music_taste
Правила хорошего музыкального вкуса

@discor
JAZZ по-русски - рецензии новых альбомов и радио JazzWeek

@importedrock
Архив блюза и джаза, рок музыки, металла

@thefeelingofjazz
Jazz is an art that makes a person completely naked

@kaifov100500
Alternative point of view on jazz, rock, punk, blues

@psichonavt
Музыка не для всех. Рок, джаз, классика, малоизвестные исполнители

@buymysnakeoil
Cheaper Therapy – джаз, панк, метал, экспериментальная

@souls_fm
Soul's FM небесный блог

@world_music_geek
Фольклор, музыкальная этнография, традиционная и нетрадиционная музыка

@jazzblogvioletta
Новости ДЖАЗА от Виолетты

@oldtimerschoice
Старая музыка в тематических плейлистах

@Stygianshellac
Dusty sounds related old vinyl, rare

@hornytrumpet
Канал о трубе в джазе, о джазе в трубе

Rock / Metal / Alternative

@myzlo1992
Музыкальный архив с разными жанрами

@LesLegionsNoires
Black Metal, Dark Ambient from France

@metalvomit
Own CD/Tapes rips, Black, Death, Thrash

@BlackTwilightCircle
Black Metal, Dark Ambient from USA

@mondblutt
All discography of this cult band from Germany. Black Metal

@metallicalegend
Металлический канал! Редкие фото, интервью и рецензии

@Postrockcafe
Ежедневные обновления огромной коллекции релизов Post-Rock/Metal

@TheSlider04
Рецензии на классику рока от музыкального исследователя и коллекционера

Experimental electronic / Ambient / Drone / Field / IDM

@atmospherik_carousel
Карусель крутится, музло мутится

@ambientelectro
Мир Амбиента, Нью Эйдж, Електроники

@dronerecords
Drone Records. Back catalogue of this label

@mnmnrec
СМИ про IDM, Bass, Jungle, Ambient, Post-Club и экспериментальную музыку

@Stygiangrave
Ambient, drone, field, classical, vintage blues&jazz

@fonbient
Звуковые коллажи и алеаторика

@treschmnesh
Кривая музыка: экстремальная авангардная и психодельная

@DroneAmbientField
Атмосферная и дроновая музыка: звуковые пейзажи, глубокая и медитативная

@sic_mu_sic
Экспериментальная музыка: джаз, электроника и импровизации

Rap / Hip-hop

@rapaxenews
AXE NEWS – Хип-Хоп СМИ

@kultlaba
KULT LAB субкультурное медиа

@vntmg8
Funk Soul Jazz Hip-Hop

@g_wylx
Канал Джи Вилкса (Big Black Boots) о хип-хопе

@ugolokhiphop
Субъективно о зарубежном и российском хип-хопе

@slooshaysyuda
Cлушай современный хип-хоп, электроника

@hiphop4real
Old School Hip-Hop

@bebaslite
Our Honest Reaction о Хип-Хопе

@lakrica_hhep
Дипломированный канал о хип-хопе

@hiphopep
Rapeat СМИ о хип-хопе

@botanique812
Интеллигентный хип-хоп

@avtoxor
Основатели Джуси-Хопа

@hip_ma
Рожденный в 90х - на плече магнитофон

Pop electronic / Chill / Urban / Dance / Techno

@digitalmachine
Digital pop music, russian syth-pop & hyper-pop

@prognostiq
Атмосфера и ломаный ритм

@importedpopmusic
Архив популярной музыки

@videorelax
Музыка разных жанров для чиллинга

@gunshotairhornrewind
Dance music, experimental, distorted guitars

@warmboost
Канал Techno саунд-продюсера, электронные релизы, юмор

@tunebyrs
Отборная музыка в авторских миксах

@NoosphereMusic
Psychill, psybient, psydub, goatrance, ethno, classic, jazz

Various artists / News / Reviews / Blogs

@screamsandwhispers
Нам музыка строить и жить помогает

@album1001music
1001 альбом который вы должны услышать

@femalemetalnotes
Читай о метал-музах!

@poslooshano
Поток музыки, одобренной Pitchfork, от эмбиента до металла

@kilohertzproject
Новости электронной сцены. Музыка и обзоры на ди-джеев