Послушать сингл:

У меня ТУТЪ 🎶

или

Spotify / Others

Что касается сингла “Been So Long” и клипа. Отличный размеренный сладкий летний джем. Видео снято в ретро-стилистике с поставленным танцем в стиле классических соул команд 70-х. В кадре Jones, Frazer и Rhein вместе с чикагскими музыкантами Wyatt Waddell и Michael Damani. Лучше увидеть и оценить самим!

GM! ✌🏼

Они вернулись!
Супер-новость для поклонников современного соула - группа Durand Jones & The Indications, о которых мы не слышали ничего с момента выхода их последней пластинки "Private Space" в 2021 году, выпустила новый сингл с видео и анонсировала новый альбом под названием "Flowers"!
В него войдет 11 трэков, которые отражают “a strong sense of the band’s maturation and conviction.” («сильное чувство зрелости и уверенности группы».)

Обложка тоже в наличии. Глубокий синий и прекрасные белые каллы 😍

Спасибо хосту за гостеприимство и подборку своих альбомов! Я был поражен трэками Трикки, с такой стороны он для меня еще не открывался. BB King и Clapton, ну база, великолепная гитара, этот перебор струн и вокал. Мне очень понравился как звучал Синатра, надо больше, в следующий раз я привезу свой сборник! Максимальный эпик в виде имперского марша. Включил с прошлой встречи его и удивился, насколько он там зажатее по сравнению с этой записью, тут он намного ярче и раскатистей (понимаю, что по телефону судить такое себе, но все же).
Ну и Дельфин на десерт из боли и страданий это было очень необычно и интересно, качество записи и продакшена меня поразили. Кайф. С удовольствием послушал бы еще. Отдельное спасибо за то, что показал издание Сэма Кука с этими всеми газетными вырезками и письмами, это какой-то новый уровень! 🤯
Резюмируя, полный восторг от нашего коллективного прослушивания, супер опыт, который надо повторять как можно чаще!
Самые теплые воспоминания останутся об этом дне.

Всем кто дочитал, мой респект и поклон. Надеюсь было интересно. 🙏🏻

Помимо системы, я, конечно каждый раз открываю новую музыку для себя. Спасибо Паше за отличный дерзкий эстетский джаз, волшебную музыку The Cinematic Orchestra и залипательный Bohren & Der Club Of Gore - во всех трех случаях создавалсь какая-то невероятная атмосфера и глубина, в которой мы, затаив дыхание, следовали за мелодией и каждый представлял себя героем своего фильма или обстоятельств.
Ромыч, тебе оргомное спасибо за компанию, за искренние долгие разговоры и провокационные музыкальные комментарии!

По впечатлениям. Эффект от диффузоров понять человеку, который на постоянке не слушает систему нереально, тем более хозяин помимо этого менял и другие компоненты системы с прошлой встречи (тут подсказка друга: "новые акустические провода - были nordost superflatline, стали nordost frey.
Плюс новый блок питания для вертака) ferrum hypsos"). Поэтому тут вопрос к нему, в тот день он однозначно ответить не смог, сказал, что нужно подпривынуть, вслушаться. Может в комменты напишет, изменилось ли что-то спустя почти 5 дней.

Что касается системы, то мой Вау-эффект с прошлого раза никуда не делся, а только укрепился. Впрочем, как и утверждение, что на такой аппаратуре хочется слушать как можно более сложную, многослойную музыку, потому что мельчайшие звуки тут выделяются и заставляют обращать на себя внимание.
Сам процесс при этом превращается по ощущениям не в простое прослушивание музыки, а в новый для тебя экспириенс с полным погружением.
Мне было сложно оценить на месте прирост в качестве звучания по сравнению с прошлым разом (повторюсь, я не аудиофил), Но, судя по видео, записанному на тот же айфон, он есть. Даже с телефона это звучит очень детально и четко.
Ну с хип-хопом понятно - четкие голоса mc и границы сэмпла и ритмического рисунка, качает дай Боже ("Real Hip-Hop"). Тут я получил какой-то новый уровень эпичности в расслушанной давно "The Melody" от The Left.
Что же касается соул музыки - ну голос, ребята, голос звучит объемнее, четче, он буквально возле тебя. Как же напористо и драйвово звучали "War" и "Time" от Edwin'а Starr'a или "Respect" Ареты.

После чего довольные и со спокойной совестью по-культурному под пивчанский принялись общаться и слушать разное.
Тем кто видел мои субботние сториз, сорямба, тут немного повторюсь. Но зато с контекстом и эмоциями.

Я притаранил с собой немного хопчика и соула:
- классический бум-бэп золотой эры от Das EFX - Hold It Down
- сборник приуроченный к 50-тилетию хип-хопа Raised By Rap: 50 Years Of Hip Hop
- сашину копию переиздания андерграунд проекта Apollo Brown и Journalist 103 The Left - Gas Mask
- ну и Apollo Brown & Guilty Simpson - Dice Game который брал и в тот раз(по просьбе хозяина, надеюсь тебе это что-то дало))
- новодельную королеву соула Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra – A Brand New Me
- любимого Edwin Starr в тот раз был Soul Master, а в этот War and Peace

Далее из того что запомнил и где-то даже снял.
Хозяин системы демонстрировал нам ее возможности с помощью:
- классики трип-хопа Tricky - Tricky Presents Grassroots
- классики блюз рока B.B. King & Eric Clapton – Riding With The King
- Синатровская "I've Got You Under My skin", чистый восторг
- остшки Star Wars в исполнении Лондонского симфонического оркестра (имперский марш стал уже традицией)
- удивительного по качеству мастеринга и пресса Дельфин - 442

Свежую кровь в этот раз представлял Паша (шатаут!), как он мне сам признался поклонник инструментальной музыки разных жанров от прогрока до нью джаза.
Он захватил с собой:
- джазовых канадцев BADBADNOTGOOD - III
- эпичных и эклектичных The Cinematic Orchestra – To Believe
- нуарный кинематографичный Bohren & Der Club Of Gore – Midnight Radio

Присаживайтесь поудобнее, сейчас будет небольшой (но больше, чем в прошлый раз) отчет о наших выходных меломанских посиделках у моего друга Саши. Он уже второй по счету (первый был ТУТЪ).
В этот раз мы совместили приятное с полезным, сначала повесили три панели 30/40 кг деревянных диффузоров над диваном.
Эти штуки должны расеивать эхо и корректировать распространение звуковой волны исходя из помещения. Изготавливаются они под заказ по расчетам производимым в специальном калькуляторе. Если эта тема кого-то заинтерисует, можете оставлять вопросы в комментах, думаю, Саша с удовольствием ответит. 🙃

GM! ✌🏼

Начните свой день с прекрасной "smoove like butter" соул-баллады в исполнении Jackie Ross под названием "The World Needs More People Like You" (1980).
Слушать и наслаждаться 🎶

Хорошего дня! ☀️

Вернемся ненадолго к теме русского хип-хопа, заодно будет дружеская рекомендашка.

В конце октября того года группа Krec анонсировала долгожданный выпуск на виниле своих главных альбомов. Но первым релизом, как ни странно, стали не столь ожидаемые фанатами (мной в том числе) «Нет Волшебства» или «По реке», а акустический альбом 2014 года «Воздух Свободы». Альбом качественный, душевный. Артём Бровков, более известный как Фьюз, написал отличные тексты (всегда держит планку), в которых много рефлексии, красивых метафор и та самая "добрая грусть". Но в моем плейлисте, честно, он надолго не осел, в отличие от упомянутых выше. Поэтому винил брать не стал. Но и просто проходить мимо этого начинания не хочется.

Хороший друг нашего канала - Руслан, приобрел данный винил и написал небольшой обзор в январе на своем канале «У винила на игле». Мне импонирует лаконичный формат его обзоров: один альбом - рецензия на несколько предложений, один выбранный трэк и эстетичное видео с ним.
А ещё у Руслана был пост про альбом Белого соул-исполнителя Teddy Swims’а "I've Tried Everything, But Therapy (Part 1)", я про него писал в преддверии только готовящегося тогда альбома, но винил так и не взял и до обзора не добрался, хотя материал мне пришелся по нраву (а в конце января вышла вторая часть, надо будет послушать).

Помимо таких пересечений вкусов, что меня ещё лично подкупает, так это мультижанровый подход при выборе новых тем для поста (никогда не знаешь, что будет следующим: сладкий соул Тедди Пендерграсса или гимн футбольного клуба)) и интересные факты, истории о композициях.
Ну вы поняли, я с удовольствием читаю, респектую и советую «У винила на игле»!👌🏻

Ссылки на стриминги:

Spotify / Vk / Others

Enjoy! 😎

Обожаю такое. Искали трэк, накопали на альбом!
Выпустили правда только в цифре (подписчик подсказал, что его все-таки выпускали, но другой лейбл - Jazzman в 2011 году на CD и LP), а семерка увидела свет в 2020 году.
Справедливости ради, все-таки разыскиваемый трэк является самым сильным, но я выделю еще парочку. “If You Can Dance” отличный танцевальный джем с запоминающимся рефреном, четкой басовой линией и «лягушками».
И “Plastic Lady”, несмотря на сомнительное качество записи, может похвастаться потрясающей запоминающейся партией духовых в припеве.

Послушать можно ТУТЪ 🎶

Но и ссылку на полный альбом тоже оставлю конечно.
#se_gems

Интерес представляет не только сам трэк, но и история его поиска от лейбла Athens Of The North, который загорелся перевыпустить семерку с ней. Вот что рассказывает об этом автор песен и продюсер Avelino Pitts:

«Я все перерыл, начал ходить и спрашивать, и никто не знал, где эта запись", - вспоминает Питтс. "Ни у кого - ни у студий, ни у моего брата - ни у кого не было копии записи. Но у моего отца был сарай на заднем дворе. Это в Лас-Вегасе - без кондиционеров - и это сарай. И спустя все эти годы в сто с лишним градусов он сказал: "Почему бы тебе не заглянуть в сарай?". И вот я роюсь в коробках, весь в пыли, пауках, и натыкаюсь на эту коробку с записями!
И вот с тех самых записей выходит этот долгожданный альбом! Не слышанный человеческими ушами с 1974 года, это суперзвук психоделического соула, танцевального фанка и проникновенных баллад, поражающих своей силой и красотой.»
#se_gems

Сап! ✌🏼
Всем позитивной маленькой пятницы.

Наткнулся на классную и редкую фанк/соул композицию “What About the Child” 1977 года от малоизвестной команды Gold и спешу поделиться с дорогими единомышленниками.

Да, вдруг кто пропустил, на той неделе Jalen Ngonda выпустил новый сингл под названием "Just As Long As We're Together".

Слушац 🎶

P.s. Мои посты посвященные его дебютной пластинке, можно изучить вот отсюда.
#se_modern

Закинул небольшую подборку последних синглов группы на зацен СЮДА 🎶

Вполне возможно, что нет. Коллектив только набирает обороты последнее время.
И у вас есть шанс услышать их до того, как они выпустят свою "Can I call You Rose" и это станет мейнстримом 😄

The Charities - это соул/фанк команда из шести участников из Южной Калифорнии: вокалист и автор песен Brock Van Pelt, клавиши Mike Butler, гитара Alec Kersenboom, эл. гитара Sage Provins, бас Derek Doszkocs, барабаны Shane Nowak.
West Coast baby!
Когда точно коллектив образовался я затрудняюсь ответить, но первые работы датированы 2018 годом, и это уже было хорошо (The Charities- "Do The Right Thing", The Charities - "Mistakes"). Отличное аутентичное звучание, приятный вокал и общий вайб, про который принято сейчас говорить «музыка, которую мы потеряли».
Ну с оговоркой на широкого слушателя, конечно, поскольку у участников нашего кружка такое всегда лежит на самом видном месте 😉

Вотс гуд! ✌

А таких ребят кто-то знает?

https://www.youtube.com/watch?v=46Zph_sHGwM&list=LL&index=3

Всем привет! ✌🏼
TGIF! 🎉

Не могу не рассказать.
Диггнул на мешке любимого Willie Hutch’а запечатанного 1977 года. Пришлось посражаться там с одним врачом из Липецка, который последнее время выгребает всех черных артистов у меня из под носа. Но тут заднюю нельзя было давать!
Пластинка чистый кайф! 💎
Обзор конечно же будет.

#se_funk_clc

Не устану повторять, благодаря S&E я уже обрел очень хороших друзей из разных городов нашей страны и в Белоруссии, открыл много классной музыки и интересных каналов.
А сколько прекрасного ещё наш ждёт впереди!
Салютую вам всем и ценю каждого!
Good things going!
Stay tuned!
Keep spinning!
Keep grooving!
Keep digging!
Enjoy! 😎
Обнимаю, дорогие! ✌🏼

Yay! 🎉
Spin and Enjoy 3 года! 👏🏻

Поздравляю нас! Уютный кружок любителей черных музыкальных жанров и винила S&E продолжает свою работу благодаря вам, вашей любви к музыке, интересу, комментариям и реакциям. Спасибо, что читаете! 🙏🏼
Я по-прежнему делаю посты для души, собираю это время по крупицам в обход работы и семьи, поскольку верю, что это нужно вам и ещё огромному количеству людей, для которых ещё просто не дошла новость о существовании нашего канала.
Такого контента объективно очень мало на русском языке. А запрос есть точно.
Но, буду честен, я до сих пор не разобрался, где та самая наша ЦА с этим запросом обитает😃
Поэтому прошу вас делиться нашим каналом с людьми, которым вы считаете небезразлична эта музыка. Это очень важно!
А коллегам, кто на меня подписан, не стесняться упоминать дружественный канал почаще, если я вас вдохновил чем-то или если вы считаете, что материал достойный. В свою очередь обещаю делать это тоже как можно чаще. Пару таких постов на подходе.

Помните, я ТУТ искал трэк и парни с канала наконец ответили.
Это исполнитель из Детройта Richard "Popcorn" Wylie.
У него выходил всего один альбом в 1974 под названием "Extrasensory Perception", зато какой!

Композиция, что играла в сэте называется "E.S.P.", что, как я понял, является аббревиатурой названия альбома.
Но помимо этой песни, на борту хватает еще классных штук. Бодрый соул/фанк, жаль, что редкий.
Надо диггать и брать! ☝🏼

GM, друзья! ✌🏼

Весна в городе! Как долго мы этого ждали. Настраиваемся на позитивный понедельник!

С меня прекрасный кроссовер прямиком из 1972 года в исполнении исполнителя Walter Jenkins. Любопытно, что меня цепанул этот трэк с side B, а сторону A этой же семерки мы уже вспоминали. 😄

Слушаем и пританцовываем 🎶

#se_soul_clc

Сегодня от всего меломанского сердца хочется поздравить с праздником прекрасную и лучшую половину человечества! 💐🧡

Любви вам, гармонии, тепла, взаимопонимания, позитивных эмоций, ценящих вас людей вокруг! Пусть во всех сферах жизни вас ждёт успех! Вы озаряете мир своими улыбками, дарите мотивацию и вдохновение! Пожалуйста, продолжайте. Сияйте! Творите! Танцуйте! Живите полной жизнью и по своим правилам!
Вы лучшие! 🫶🏻

​Roy Ayers (1940–2025)

Принято думать, что Рой Эйерс создавал музыку для хорошего настроения — feel good music, — подразумевая, что она легкомысленна, в быстрых треках танцевальна, в балладах — предельно расслаблена. Но в его творчестве всегда было двойное дно. Многие композиции в исполнении Эйерса будто намекали на затишье перед бурей. Послушайте великолепную, восьмиминутную версию «You Send Me» Сэма Кука: на первый взгляд, это действительно благость, но грув намекает на внутреннюю драму, а струнные к концу песни переходят в поистине демонические крещендо. Рай так не звучит.

Многие его фанковые вещи — такие, как мощнейший боевик «Freaky Deaky» с альбома «Let’s Do It», — вообще звучат как часть той жесткой реальности, в которой музыканту пришлось работать — окрашенной в сепию атмосферой американских 70-х. Под несколько хаотичную, тревожную ритм-секцию этого трека легко почувствовать себя даже не в сказке, не в «блэксплотейшне» (Эйерс писал музыку для фильмов этого жанра), а действительно на улицах большого города со всеми их опасностями и проблемами.

Да и в той же «Everybody Loves the Sunshine» рефрен вовсе не кажется оптимистичным. Назойливый звук синтезатора ARP, сопровождающий песню, словно мешает музыке оставаться расслабленной. Эйерс часто рассказывал, что написал «Everybody Loves the Sunshine», вспоминая детство в Лос-Анджелесе, когда достаточно было выйти на улицу, чтобы погрузиться в яркий солнечный свет. Но постоянный жар солнца приносит не только радости, как и детство не бывает без тайных, иногда страшных воспоминаний.

В этом кроется, пожалуй, важнейшее достоинство Роя Эйерса: он не был ослепительным показным дураком, продающим образ беспроблемной жизни. Несмотря на то, что его музыка порой звучала «фирменно», даже буржуазно, в ней всегда оставалось место для интерпретации. Это многослойное искусство, которое нельзя свести к простым словам или стилистическим ярлыкам, — оно требует внимательного слушателя, а не фонового использования.

При этом Эйерс всё-таки умел дарить чистое счастье, особенно вживую. Вспоминаю его концерт в московском клубе «Б1 Maximum» в 2008 году. Несмотря на относительно большой зал, это было камерное выступление — без лишних выкрутасов, без долгих погружений в плотный грув. Музыка была аккуратной, плавной и совершенно волшебной. На дворе стоял ранний октябрь, и, кажется, тоже светило солнце.

Олег Соболев

На 84 году жизни не стало легенды джаза, джаз-фанка Roy Ayres.
Великое наследие оставил за собой этот Музыкант в виде бессмертных трэков, а сколько его сэмплировали и будут еще сэмплировать.

(10.09.1940 - 04.03.2025)
R.I.P. 🕊

Ссылки на стриминги:

🟢 Spotify
�� Vk
🟣 Others

Всех обнимаю, скоро продолжим.

Enjoy! 😎
Keep Grooving & Digging! 🙌🏼

До самых последних дней своей жизни Руфус был максимально активен и энергичен - вел радиошоу, выступал. Его не стало 15 декабря 2001 года, сердце.
Он был многогранной личностью и за свои музыкальные заслуги незадолго до смерти в 2001-м был введен в Зал славы блюза. Но что самое, пожалуй, главное, он был прекрасным отцом, сумевшим привить любовь к музыке своим детям: Carla Thomas выросла в известную фанатам соула вокалистку, сын Marvell стал клавишником, а второй сын, Vaneese стал владельцем студии.
В нашей стране несправедливо мало информации об этом артисте и его музыке. А ведь такого заряда позитива и драйва мало что может подарить! 🙏🏼

P.s. На фото справа, он с юным Майклом Джексоном.

Послушать трэки, можно как всегда ТУТЪ 🎶

Возвращаясь к личности артиста, для понимания роли Руфуса в музыке достаточно прочитать это фрагмент его биографии на одном из зарубежных ресурсов:

"Руфус сыграл решающую роль в рождении двух великих звукозаписывающих компаний Мемфиса - Sun и Stax. Когда Сэм Филлипс основал Sun Records в начале 1950-х, Руфус Томас начал свою звукозаписывающую карьеру с песни под названием «Bear Cat». Написанная как «песня-ответ» на хит Большой Мамы Торнтон «Hound Dog», «Bear Cat» принесла Sun первый настоящий успех. А в 1960 году, когда открылась компания Satellite Records, Руфус уговорил лейбл записать дуэт с ним и его дочерью-подростком Карлой. Песня называлась «Cause I Love You» и стала первым хитом Satellite. Вскоре после этого Satellite сменил название на Stax Records, а остальное - уже история."

А вы, думаю, понимате, что значят эти лейблы для фанк/соул музыки в принципе.

Вторым влетает техничный, отличный запоминающийся фанк-кавер на «Тутти Фрутти» Литтл Ричарда, как по мне, не оставляет шанса оригиналу.
И дальше в самую девяточку "Фанковый робот", ну тоже чистый жир!
Далее у нас небольшая передышка в виде блюзовых номеров "I Wanna Sang", кайфую от атмосферы этого трэка, эти выкрики из зала дают эффект присутствия.
Далее милота, баллада "Baby It's Real" и милота в виде дуэта с дочкой "Steal A Little".
На предпоследнем номере еще один хайден гем, награда для искушенных любителей духовых и бодрых качающих ритмов - темповая разудалая, пропитанная романтикой, "I'm Still In Love With You".
И супер завершение кивком-подколом в сторону "Funky Worm" Ohio Players яркая и танцевальная “Funky Bird”.

Rufus Thomas – Crown Prince Of Dance (1st 1973 US)
https://www.discogs.com/release/1072929-Rufus-Thomas-Crown-Prince-Of-Dance

Я давно хотел в коллекцию одну из этих работ и вот наконец свершилось - «Наследный принц танца» у меня на вертаке. Это сверх-динамичная (за исключением нескольких вещиц), грувовая и юморная работа, записанная при участии музыкантов Isaac Hayes “Movement” и the Hi Studio Band. Смесь фанка и южного соула.
Разбираемся по-трэково. Офигительная открывашка-мотивашка "Git On Up And Do It" образцовый фанк-номер, раскачает любого. Вторым идет игривый кавер под настроение «I Know You Don't Want Me No More» на песню 1961 года Barbara George. Следом идет, выражясь футбольным языком, фанковый "хет-трик": сначала пушечный удар с сочными басами и барабанами и текстом-самовосхвалением «Funkiest Man Alive», она же звучит в рилсе. Так, кстати, позже назовут книгу о нем.

Руфус Томас легенда мемфисской сцены, соул/фанк-исполнитель со своими уникальными эпатажным стилем и танцевальными движениями, комик, известный так же как “world’s youngest teenager”. Потрясающая карьера длиной более 75 лет (!), в которой он успел побывать менестрелем, шоуменом, диджеем на радио, параллельно работая на ткацкой фабрике, вплоть до 60-х, когда получил известность как уже исполнитель блюза/фанка/соула, а ещё снимался в сериалах и фильмах. Образы животных всю жизнь привлекали его творческую натуру, в 6 лет он играл лягушку в школьном спектакле, а позже в его хитовых песнях фигурировали коты, псы, цыплята и даже пингвины. В 1953 году добился первой известности со своей записью-пародией «Bear Cat», которая стала одним из первых успехов студии Sun. В 60-х гремели его хиты «Dog», «Walking The Dog». И, конечно, 70-е, хиты «Do the Funky Chicken», «(Do the) Push and Pull» и «The Breakdown» и на Stax в 1970-1973 выходят три его хорошо продаваемых альбома.

Всем хорошего воскресного вечера!✌🏼

Планов у автора канала было громадье, но как всегда жизнь смешала все карты, пришлось снова пропасть на время, сорямба.
Будем наверстывать. Расскажу обо всем по порядку. Для начала рилс, который я все откладывал.
Гифка эта не просто так.
Речь пойдет об одном фанк-отце. Мож кто догадается, пока я не начал. 😀

Ссылки на стриминги:

Spotify / Vk / Others

Enjoy! 😎

Рилсыч из инсты тут 👇

В общем, "Fанаты Fанка" это мы, это те молодые и дерзкие, бесстрашные пацаны с блоков, увлекшиеся этой субкультурой, вписавшие тогда давно в свой культурный код, далекие от российской жизни хип-хоп, соул, фанк, баскетбол, граффити и брейкданс, да и винил, че уж там. И ни одной гребаной секунды в жизни я не жалел об этом. Я горячо салютую себе тому, молодому и всем нашим людям, прошедшим тот же путь! Спасибо Gunmakaz. Вы навсегда вписали свои имена в игру. Вам и нам есть что вспомнить! А теперь и послушать, достав в любой момент заветный винил с полки.

Послушать избранное ТУТЪ 🎶

Мне до сих пор остается непонятным, что им было делить, творили они в стилях, находящихся на разных полюсах, развивающихся параллельно. Они двигали жанр вперед, но каждая по-своему. И слушателю отдавать кому-то предпочтение было совершенно необязательно. Как-то обидно было за культуру в этот момент.
Возвращаясь к "оруженйникам". После альбома FF, выпущенного на cd, они записали еще немало достойных песен («Boogie Gunz» к примеру). Вошли в объединение Def Joint, в котором состояли лучшие представители питерской рэп-сцены (Смоки Мо, Каже Обойма, D. Masta, Lil’Kong, Fike и др.) и принимали участие в записи их альбомов. Но их собственному второму релизу не суждено было выйти. Уже в начале 2008 года группа по сути перестала существовать. По-настоящему жаль, что эта история так быстро закончилась.
Но за этот небольшой срок им удалось феноменально заявить о себе, собрать огромную фанбазу, вдохновить множество начинающих mc. Заглавный трэк отпечатался в памяти тысяч поклонников и продолжает качать и по сей день!

В те времена оверсайз еще не был на каждом втором моднике, за широкие штаны и дерзкий прикид можно было легко отхватить в любом городе страны. Скинхеды калечили людей под предлогом идеологии. На самом же деле это была банальная зависть и/или желание обуть. Они не видели, что за этим стоит, корни (да и им было все равно). Невдомек то, что из смешения культур получался по-настоящему качественный, крутой и аутентичный продукт, вбиравший крутые фишки из обеих и просто популяризирующий искусство без привязки к цвету кожи. История музыки это демонстрировала неоднократно.
Я и мои друзья, узнавали в лирике себя, свои увлечения, разделяли правильные ценности ("желаю мир во всем мире" - ком в горле на этом месте), за исключением запретных веществ (наркотики зло, вам не нужна эта гадость!). Огромную шумиху в то время произвел биф между группой и тоже мной любимым коллективом Krec, окончившийся дракой лидера группы Артема Fuze и Big D.

GunMakaz – Fанаты Fанка ЕР (2025)
https://www.discogs.com/release/33112566-GunMakaz-F%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8B-F%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D0%95%D0%A0

"Оружейники" в то время, произвели настоящий фурор своим уникальным стилем, запоминающимся флоу двух MC - Big D и L-brus и фирмовым цепляющим продакшеном от одного из самых талантливых битмарей страны Beat Maker Beat (BMB Spacekid). Их рифмы, неймдроппинг (отсылки на великие имена соула и фанка), панчи, уличные зарисовки выгодно отличались от всего того, что привыкли слушать на русском поклонники жанра. Те, кто следил помимо наших, еще и за зарубежными исполнителями, сразу прониклись и считали у парней этот дух, подачу и энергетику NY, им удалось максимально органично вписать лучшее из афрокультуры, жизни в гетто в наши реалии, для всех кто мог вместе с Big D зачитать "хоть я и белый как мои сникерсы Nike".

Привет, дорогие! ✌

Сегодня немного отдохнем от соула и фанка и обратимся к хип-хопу, да еще и на русском. Повод отличный - на виниле вышел культовый альбом 2007 года питерской команды Gunmakaz.
Немного понастольгируем и попробуем разобраться в феномене того релиза. Эта пластинка для меня лично много значит.

Ссылки на стриминги:

Spotify / Vk / Others

Enjoy! 😎

Возможности и глубина понимания процессов записи Куинси были по истине безграничны и поражали. И в итоге это нашло отражение в суперхитах для Майкла Джексона, которые оценил весь мир - Thriller стал самым продаваемым альбомом в истории. Люди поколениями будут восхищаться и вдохновляться его творчеством, находя в нем все новые и новые грани. Эта музыка навсегда останется в наших сердцах и сердцах потомков. 🙏🏼 R.I.P. 🕊

Трэки на зацен ТУТЪ 🎶

Хочется выделить его работы для различных шоу - фанки грув “Ironside” для одноименного сериала о детективе (ага, эти узнаваемые саспенс-сирены Тарантино позаимствовал именно отсюда) и ритмичная немного хулиганская «Hikky-Burr» с участием Билла Косби для «Шоу Билла Косби». Отличная джазовая версия хита Марвина Гэя - “What’s Going On”, в которой он сам поет (не самая сильная черта маэстро, но не отталкивает, ведь главное общая картина). Опять же чудесная заглавная вещь - его фанковая версия песни Кэрол Кинг. А как хороша плавная умиротворяющая “Cast Your Fate To The Wind”.
Оформление пластинки притягивает взгляд: теплые летние оттенки, улыбающиеся глаза автора и чудо-рубашка-пейзаж. А это ещё и гейтфолд-на развороте, счастливый Куинси в полевых цветах. Душа!

Quincy Jones – Smackwater Jack (1st 1971 JP)
https://www.discogs.com/release/2616428-Quincy-Jones-Smackwater-Jack

Яркий и эклектичный 9-й студийный альбом от не нуждающегося в представлении выдающегося музыканта и продюсера Куинси Джонса, ушедшего от нас в конце 2024 года в возрасте 91 года (кто не в курсе его гения и влияния на мировую музыку или просто хочет заполнить пробелы, советую док «Куинси»).
В нем проявляется, появившееся в конце 60-х, начале 70-х стремление к смешению жанров, уход от классического джаза и биг-бэнд оркестровок к более модному фьюжн звучанию с элементами фанка, попа и госпела (но при этом использование того же биг бэнда). Помогают ему в этом великие музыканты среди которых басист Bob Cranshaw, барабанщики Grady Tate и Paul Humphrey, гитарист Eric Gale.
#se_vinyl

Йоу! ✌🏼
Всем хорошего вечера пятнички!

Ну вы поняли, сегодня поговорим об альбоме Q! 🙏🏻

Сначала свежеиспеченный рилсач, который дублирую сюда, конечно. 👇🏼

И еще одна находка.
Исполнитель американского происхождения, но снискавший успех в Италии и по сути популяризирующий жанр там в 60-х - Wess Johnson, записывающийся просто как Wess. Красивейший вокал. Глубокий соул номер "Two Wrongs" с его альбома 1975 года "In Action".
Послушайте трэк и уверен кайфанете. 🎶

Надо будет поизучать его творчество и биографию. К своему стыду ничего не знал про эту историю с итальянской соул-сценой.

Кто-нибудь слышал про это и его творчество раньше?

Доброе утро! ✌🏼

Позитивного понедельника вам!

Для настроения закину композицию с первого альбома The Whispers 1969 года. 🎶

Песня "You Made Me So Very Happy" является кавером на Brenda Holloway, при чем один кавер на нее уже был у нас, когда я писал об альбоме группы Hearts Of Stone.
Но мимо этой отличной версии тоже категорически невозможно пройти. 😌

Привет!✌🏻

Сходили с семьей в Дом музыки на джаз-программу из фильмов и мультфильмов прекрасной Мариам Мерабовой (певица, была в шоу Голос, озвучивает мультфильмы, была бэк-вокалисткой на Евровидении у Билана) и ее друзей.
Красиво, тепло и душевно. Одна босса-нова версия Колыбельной Медведицы чего стоит!
Поющие девочки-воспитанницы просто замечательные!
Сердце наполнено добром и любовью.
Рекомендасьон. 👌🏻

Но вторая половина вновь выводит на довольно провокационные заявления - достается классике, автор перечисляет ее минусы для него. Вот откуда негативные комментарии на озоне. Поклонникам только классики лучше и правда пропустить эту главу 🙂

В общем чтиво занятное. Обложка только подкачала, больно попсовая и игривая на мой вкус (еще этот модный перенос в названии), не отражает содержания. 🤷🏼‍♂️