Я не твой слуга, я не твой работник

В текущем календарном году нам довелось не раз и не два побывать на старых и не очень сидениях кинотеатра. Результатом одного из таких походов в кино стал просмотр фильма Компаньон, довольно неплохо с феминистских позиций раскрывающего тему мизогинии и сексуальной эксплуатации.

Ряд кинокритиков уже постарался до нас и считал референсы к бессмертной (в буквальном смысле) классике. Таковым стал, например, Кевин Махер из The Times: в своей рецензии он написал о том, что по сути своей Компаньон — лента о «подружке-роботе», отсылающая к фильму Фрица Ланга Метрополис. С этим, разумеется, можно и нужно поспорить, однако подобную забаву мы благоразумно оставим другим рецензентам, но в защиту точки зрения Махера вспомним одну сцену с другой неявной отсылкой к немецкому культурному контексту.

Примерно в середине фильма главная героиня по имени Айрис переключается с английского на немецкий язык, чтобы выдать себя за иностранку и избежать проблем при встрече с полицейским. Говорит она с плохо скрываемым акцентом, что в очередной раз подчеркивает пристрастие американских кинодеятелей карикатурно изображать персонажей с немецким бэкграундом. Так было, например, с отсылкой к группе Kraftwerk в фильме Большой Лебовски, о чем мы подробно рассказали в одном из февральских постов.

В Компаньоне же присутствует все то же крафтверкианство, но со значительными изменениями. Вместо бездушных и максимально обесчеловеченных репликантов в одинаковых выглаженных рубашках и брюках перед нами предстает привлекательная девушка, вполне отвечающая современной феминистской повестке. И, в отличие от своих предшественников из Дюссельдорфа, явно отказывающаяся подчиняться командам, спущенным сверху.

Продолжение следует

После историй, произошедших с Tenacious D и UK Subs, вряд ли у кого-то остались сомнения в том, что администрация Дональда Трампа устанавливает в США настоящую диктатуру. Недавно World Socialist Web Site опубликовал материал, рассказывающий о том, как от политики действующего президента Штатов пострадал ряд известных культурных деятелей. В силу тематики мы подробно остановимся на историях музыкантов, для которых дядя Сэм теперь является запретной территорией.

1️⃣ Андраш Шифф

Британский пианист и дирижер венгерского происхождения 19 марта выступил с заявлением об отмене всех своих выступлений в США на сезон 2025-2026 годов. Шифф известен своими антифашистскими взглядами, критикуя как крайне правый режим Виктора Орбана в Венгрии, так и реакционное австрийское правительство. Он отказался от австрийского гражданства, чтобы стать гражданином Великобритании в начале 2000-х. В 2012 году он заявил, что больше никогда не ступит на историческую родину из-за расизма, антисемитизма и неофашизма правительства Орбана.

В недавнем заявлении он и вовсе рассказал о моральном долге «отказаться от всех обязательств» в США:

Некоторые люди могут сказать: «Просто заткнись и играй». Я не могу, с чистой совестью, так поступить. Мы не живем в башне из слоновой кости, где искусство нетронуто обществом. Искусство и политика, искусство и общество неразделимы. Поэтому, как художники, мы должны реагировать на ужасы и несправедливости этого мира. Разве мы ничему не научились из хода истории — совсем недавно, как в Европе в 1930-х годах? Похоже, нет.

2️⃣ Нил Янг

Примерно в начале месяца имеющий двойное гражданство (Канады и США) артист написал на своем веб-сайте, что он опасается запрета на въезд в США из-за критических комментариев, которые он сделал в адрес Трампа в прошлом, и тех, которые он может сделать во время своего предстоящего европейского турне. 79-летний музыкант выразил обеспокоенность тем, что «когда он играет музыку в Европе, если он говорит о Дональде Трампе, он может оказаться одним из тех, кого по возвращении в Америку не пускают в страну или сажают в тюрьму, чтобы спать на цементном полу с алюминиевым одеялом». Он отметил, что нападения на тех, кто критикует администрацию Трампа, становятся обычным явлением, а также указал на тот факт, что другие страны выпускают новые рекомендации о поездках в США. В другом посте от 31 марта Янг добавил:

Если вы не согласны с нашим правительством, вам запрещают въезд или отправляют в тюрьму.

3️⃣ KARD/Кэсси и Мэгги Макдональд

О том, какую финансовую выгоду благодаря решению Трампа по пошлинам на иностранную сталь извлекла для себя индустрия K-pop, мы писали ранее и распространяться более на данную тему не собираемся. Однако неумение признавать собственные ошибки, вероятно, стало причиной, по которой корейской группе, не замеченной в критике администрации Белого Дома, отказали в получении рабочих виз в США, из-за чего им резко пришлось отменить концерты, запланированные в рамках североамериканского тура.

Что же касается сестер Макдональд из канадской провинции Новая Шотландия, то их история, вероятно, является прямым следствием натянутых отношений США и Канады, которую трамписты на полном серьезе рассматривают в качестве 51-го штата. В Огайо машину исполняющих незатейливый фолк артисток остановил полицейский патруль, вслед за чем обеих допросили с пристрастием. По заявлению Мэгги Макдональд в интервью CBC Nova Scotia, люди в погонах особенно усердствовали в попытках получить ответ на вопрос, где же вольготнее — в США или стране на севере.

Вот лишь немногие истории музыкантов, пострадавших от действий администрации Дональда Трампа, не умеющей принимать в свой адрес критику. Уверены, что они не закончатся на Ниле Янге и UK Subs, а получат продолжение в других странах с откровенно правыми правительствами. Как то было, например, в Италии, с Брайаном Молко, вступившим в открытую конфронтацию с "Братьями Италии".

Ну а музыкантам, желающим поехать в США с гастролями, небольшой совет от нас: почистите от греха подальше соцсети. На всякий случай.

Меньше всего нужны мне твои камбэки

Друзья! Попыток угадать исполнителя по заоблачной цене на билеты на его же концерт было довольно много, и кто-то даже понял, о ком идет речь. На фото — не что иное, как прайс на летний концерт иностранного агента Земфиры в Ереване.

Комментировать здесь что-либо — только портить. Пожелаем артистке лишь одного: найти в столице Армении ~50.000 человек, готовых вывалить за ее шоу от 12.000 рублей и выше.

UPD. Уже от 15.000 рублей.

UPD2. Люди подсказывают, что найти билеты по адекватным ценам все же можно. Как говорится, семь раз отмерь — один раз отрежь.

На первый взгляд некоторые песни Винса Кларка, включая «New Life», бессмысленны и легковесны. Первый куплет «Any Second Now (Voices)» вокальной версии би-сайда «Just Can't Get Enough» и певческого дебюта Мартина Гора в составе «Depeche Mode» идеально иллюстрирует банальность текстов: «She remembered all the shadows and the doubts / The same film / Vivid pictures like a wall that's standing empty and the night so still / Such a small affair, a relapse someone closing like the nightclub door / Here again and when you speak I watch you move away and seem so sure (Она вспомнила все тени и сомнения / Тот же фильм / Яркие картинки, как пустая стена, а ночь так тиха / Такой маленький роман, повтор, который кто-то закрывает, как дверь в ночной клуб / Снова здесь, и когда ты говоришь, я смотрю, как ты отдаляешься и кажешься такой уверенной)». (с)

Джонатан Миллер «Depeche Mode: Подлинная история»

Рубрика "Неочевидное и невероятное"

Прошло практически две недели с тех пор, как квартет Урон (для тех, кто еще не знаком с их творчеством, рекомендуем ознакомиться с треком "Герой", написанным на стихи Бориса Рыжего) выложил в сеть свой дебютный альбом. Однако лишь сейчас на нас снизошло озарение относительно одной пасхалки, о которой сами парни могут и не догадываться. И это вовсе не игра цифр (альбом Сокрушение вышел 4.04 и ошибкой 404 явно не является).

Давным-давно в 1981 году известные лишь в местных кругах базилдонские парни Composition of Sound, взявшие впоследствии имя Depeche Mode, представили свету свой дебютный альбом Speak and Spell. Первый же трек, открывающий пластинку группы, только-только сменившей название, символически называется New Life. Не знаем точно, являются ли "депешистами" музыканты Урона, однако подобный прием был применен и на Сокрушении, где первый трек носит аналогичное название, но на русском языке.

Очевидно, что в обоих случаях решение озаглавить открывающую альбом песню подобным образом вряд ли можно назвать банальным совпадением. Однако здесь мы осмелимся заявить, что концептуально Новая Жизнь выглядит куда интереснее, чем New Life от мастодонтов электронной музыки. Попробуем объяснить, что именно мы имеем в виду, прежде чем получим свою порцию хулы от сравнения великой группы с условными ноунеймами, да еще и не в пользу первых.

Львиную долю материала ранних "депешей" сочинял Винс Кларк, впоследствии ставший хитмейкером у руля Yazoo и Erasure. На тот момент молодой, но уже довольно плодовитый музыкант, по всей видимости, еще не сбросил маску подражателя Kraftwerk, музыка которых зачастую сводилась именно к форме, хотя и не была пустой по содержанию. И все же не в меру чопорные немцы явно большее внимание уделяли инновационному синтезаторному звучанию и визуальной концепции, в которой лирика маячила где-то на заднем плане, а ее минимализм лишь подчеркивал техногенный характер музыки Kraftwerk.

С Уроном же история иная. Оказавшись в непривычных для себя условиях (ребята переехали в Тбилиси, где и проживают на момент написания публикации), музыканты как будто сбросили со своих плеч незримый груз, который позволил по-другому взглянуть на жизнь в инородной для себя среде. Посредством пусть и тривиальных, но довольно броских и понятных образов, а также развитому поэтическому скиллу (неслучайно сразу по завершении альбома Spotify подкинул для дальнейшего прослушивания Петлю Пристрастия) музыканты наделили свой трек желанием жить вопреки обстоятельствам.

Именно потому Новая Жизнь и резонирует гораздо больше, чем абракадабра, которую по воле Винса напел Дейв Гаан, также больше придававший значение образности, нежели смысловому наполнению того, что он исполнял у микрофонной стойки.

Extreme Noise Terror — Raping the Earth

Вторая часть с кратким обзором альбомов, выпущенных в 1989 году, находится в стадии активной подготовки. А пока что расскажем об Extreme Noise Terror, разродившихся в то время дебютным альбомом A Holocaust in Your Head. Рождалась пластинка, что называется, в муках, ибо была записана аж трижды, прежде чем оказаться изданной на независимом лейбле Head Eruption Records. Старания музыкантов оказались не напрасны: первенец и по сей день признается эталоном грайндкора наряду с ранними работами соотечественников Carcass и Napalm Death.

Цепких песен на альбоме хватает с лихвой, однако мы остановимся на Raping the Earth, перезаписанной впоследствии в более медленном темпе и с более прилизанным звуком. Трек, как и подавляющая часть творчества ENT, является политически заряженным высказыванием и посвящен разрушительным действиям человека, безжалостно эксплуатирующего природные ресурсы ради извлечения максимальной выгоды.

Несмотря на то, что сравнение нанесения ущерба с актом изнасилования несколько клишированно в рамках жанра, оно выбрано неслучайно. Призвание грайндкора — шокировать неподготовленного к шумовому насилию слушателя, вызывая у того не просто сильные эмоции, но и осознание того, что происходит с нашей планетой. Да и слово "man" в строчке "Man is superior, he has the might" в некоторых источниках пишется с большой буквы для того, чтобы акцентировать наше внимание на ложном представлении о человеке как царе природы.

Далее Raping the Earth сосредотачивается на последствиях разрушительных действий человека. Фронтмены группы Дин Джонс и Фил Вейн буквально кричат о том, как загрязнение и уничтожение экосистем ведет к гибели животных и растений. И в лучших традициях жанра не скупится на жесткую лексику, подчеркивая серьезность проблемы. Которая, впрочем может быть решена благодаря осознанным действиям, к которым группа и призывает ближе к началу соло-партии ("Compassion not destruction must be learned").

В целом же, Raping the Earth — это не просто песня о гибели окружающей природы, это крик о помощи, который призывает людей задуматься о своих действиях и их последствиях для всей планеты. ENT использует свою музыку как платформу для выражения протеста против потенциальной экологической катастрофы, которая может наступить вследствие человеческой жадности.

Рубрика "Опасения оказались не напрасны"

Говорят, что от добра добра не ищут. Джин Хоглан — не просто почитаемый многими олдскульщиками барабанщик, но и музыкант, который постоянно развивал свое звучание, пробуя себя в совершенно разных проектах от Testament до Fear Factory. Более того, музыкант весьма успешно пошел по стопам Нила Перта, который писал для Rush подавляющую часть лирики.

Но в какой-то момент отлаженный механизм засбоил, и произошла данная неполадка уже в наше время, когда Хоглан не наигрался в олдскул и решил-таки реанимировать один из старых проектов Dark Angel, который в свое время давал жару не хуже Slayer и Metallica. И здесь именно тот случай, когда игра абсолютно не стоила свеч, что прекрасно показала убого выполненная обложка, не просто нарисованная, по всей видимости, с применением технологий ИИ, да еще и имеющая очевидные сходства с другими кавер-артами.

Но полный абзац наступил 11 апреля, когда подтухшие трэш-металисты поделились со своими слушателями синглом с альбома, выпуск которого запланирован на ближайшее время. И здесь не хочется транслировать какие-то банальные вещи в духе "раньше было лучше", но про Dark Angel и песню Extinction Level Event сказать иное язык не поворачивается. Конечно, можно оправдаться тем, что прошло 34 года с момента выхода последнего альбома и группа банально растеряла тонус и дистанцировалась от трендов, включающих в себя, в том числе, запрос на олдскул. Но есть все же примеры, когда после длительной творческой паузы музыкальные коллективы доказывали всем злопыхателям, что порох в их пороховницах никогда не заканчивался.

О них мы поговорим как-нибудь в другой раз. А пока что ставим "незачет" полузабытой группе из далекого прошлого, у которой банально не сошелся пасьянс в попытке обрести вторую молодость.

Жить вопреки

Признаться честно, мы не ожидали такой активности от вас, уважаемые подписчики. Благодаря вашим стараниям этот коротенький пост набрал больше всего реакций за всю непродолжительную историю существования канала. В связи с этим мы хотим рассказать вам одну историю, связанную с запечатленным на фотографии местом.

На снимке вы видите не что иное, как Первопрестольный Святой Эчмиадзин — монастырский комплекс, расположенный в городе Вагаршапат Армавирской области Армении. Здесь жил и работал человек, изображенный на купюре в 10000 драмов — Согомон Согомонян, более известный как Комитас. Именно в Эчмиадзине великий композитор провел наиболее плодотворные годы своей жизни, занимаясь как собиранием народного творчества, так и совершенствованием музыкальной педагогики, а также научно-исследовательской работой.

Стоит отметить, что языковой барьер не стал для Комитаса серьезным препятствием на пути к занятию музыкой. Будучи родом из турецкого города Кютахья, он совершенно не владел армянским языком. Однако в 1881 году он оказался единственным из 20 мальчиков-сирот, которого священник Геворг Дерцакян выбрал для учебы в Эчмиадзинской духовной семинарии. 1 октября он был представлен католикосу Геворгу IV, который заговорил с ним по-армянски, но мальчик ответил: «Я не говорю по-армянски, если хотите — спою». И спел армянский шаракан (духовный гимн) «Луйс зварт» («Свет тихий»), во время которого высшее духовное лицо не смогло сдержать слез.

Лиха беда — начало: время показало, что испытывать терпение Армянской церкви было написано у Согомоняна на роду. Стремление Комитаса к совершенствованию музыкальной теории и педагогики не понравилось консервативному католикосу, который счёл, что Комитас использовал церковную музыку для неправильных целей. В результате этого последний укусил кормившую его руку, отказавшись от дарованной ему протекции как со стороны высших церковных лиц, так и местной элиты. В 1910 году Комитас, успевший отречься от титула епископа, уехал в Константинополь.

В новом для себя городе Согомонян не прекратил заниматься музыкой. Сломать крылья Комитасу оказалось лишь под силу Геноциду армян, жертвой которого он едва не стал. Благодаря вмешательству влиятельных османских интеллектуалов Комитас вместе с группой известных культурных деятелей-армян был возвращён в Константинополь, однако здоровье его оказалось подорвано настолько серьезно, что композитора поместили в психиатрическую клинику. Остаток своей жизни, составивший без малого 20 лет, он и вовсе провел в лечебнице городка Вильжюиф под Парижем.

Тяжело пришлось и творческому наследию Согомона Согомоняна. Большинство его рукописей были уничтожены после ареста в 1915 г. или утрачены. После резни армян из всех записанных им песен сохранилось и дошло до наших дней лишь 1500. Тем не менее, благодаря мировому признанию еще при его жизни, а также последующей работе по восстановлению и сохранению достижений Комитаса мы все еще имеем возможность ознакомиться с произведениями, проникнутыми духом народа, сила которого заключается в единстве.

Делимся прошлогодним материалом о том, как Юрий Гагарин капиталистический Запад покорял и как его турне повлияло на развитие британской музыки. Лучшей даты и придумать нельзя.

Բարև ձեզ !

Сегодня хотели бы рассказать о месте, с которым связаны как минимум две вещи. Первая — некоторый спад активности нашего канала. А вторая — становление великого армянского композитора Согомона Согомоняна, более известного как Комитас.

В его богатой на события жизни особую роль сыграла духовная семинария, находящаяся недалеко от Эчмиадзинского монастыря. Туда Комитас попал в 1881 году посредством отбора: по просьбе католикоса Геворга IV Геворг Дерцакян должен был привезти в Эчмиадзин мальчика-сироту для учебы в местной семинарии. Из 20 юношей был выбран именно Согомон.

1 октября он был представлен католикосу, который заговорил с ним по-армянски, но мальчик ответил католикосу: «Я не говорю по-армянски, если хотите — спою». Когда Согомон начал петь «Луйс зварт», то заметил, как католикос плачет. Своим красивым сопрано он спел армянский шаракан (духовный гимн).

Коротко о том, почему мы немного снизили нашу активность на канале. Наберем десять реакций — расскажем о человеке, чья жизнь тесно переплетена с этими местами.

Попали в уже ставший традиционным понедельничный дайджест от Леши. Не забудьте ознакомиться с материалами всех упомянутых в подборке каналов, материалы крайне интересные!

#дайджест
31.03.25 – 06.04.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

LAKRiCA: Run-D.M.C.: революция, которую показали по телевизору
реальность не всегда справедлива
Факультативный рассказ о том, что сделали Run-DMC.

Spin and Enjoy: Anderson .Paak — Malibu
образ Паака в семейниках за фортепиано
Канал, специализирующийся на классике прошлого века, хвалит нашего современника – это сразу в номер!

Звуковые Палитры: Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска
кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны
Рассказ об этапе жизни Bon Iver.

уголок хип-хопа: Винтажные сайты рэперов
Топовый полный фарш
Взгляд в уже ушедшую эпоху, когда многие из нас имели доступ в Интернет по карточкам, через стационарный телефон.

Groovy Sweets Radio: Неделя польского фанка
традиционная синкопированная ритмическая структура жанра вступает в удивительные реакции с разнообразными мелодическими компонентами
Человек просто взял и неделю рассказывал о польском фанке. Это отвал пизды.

канал: Black Country, New Road — Forever Howlong
black country, new road никогда не будут делать то, чего вы от них ждете
О самом громком альбоме последнего времени.

Out Loud: Плохо ты, брат, хорватов знаешь
он не усташ и не фашист, а патриот
Трагикомичная история хорватского музыканта.

БКЗ: Stormy Six — L'apprendista
отпечаток сосредоточенного интеллектуального усилия
Обрадуйтесь, если когда-то слышали этот альбом – теперь о нём есть прекрасный текст. Или идите слушать альбом, потому что он явно того заслуживает.

Признаки жизни: история "Lovin' You"
проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит
Небольшой рассказ о Минни Рипертон. Не мог не отметить Колю, у него сегодня ДР! Ещё раз с праздничком.

Лучший пост недели
PRNRP: Паша Техник — это ты
Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь»
Из бесчисленного количества текстов о Паше, что я прочёл за последние дни, этот пробрал сильнее всего. Press F.

You motherfuckers get offended by anything

В начале текущего календарного года мы поведали о том, как феерично хлопнул дверью перед собственной смертью Жан-Мари Ле Пен, любивший послушать на досуге Oi! и RAC. Настало время рассказать о музыкальных предпочтениях его дочери, которая вряд ли слушала Match Retour, но уж точно считала, что «рэп - это кал». И доказательством этому может служить занимательная история, произошедшая во Франции аккурат перед началом Чемпионата Европы по футболу 2021.

Футбольные матчи с участием национальной сборной играют в жизни французов особую роль, поскольку вряд ли найдется еще один вид спорта, который является рупором политики мультикультурализма. И хотя периодически подобная система ценностей сбоит, что наглядно продемонстрировали французы в ЮАР, вдрызг разругавшиеся с придурковатым главным тренером, менеджеры команды с тех пор жестко контролируют имидж игроков и стремятся погасить любые противоречия... номинально. В действительности же Французская федерация футбола способна проявить малодушие, как только (ультра)правые популисты, особенно в преддверии важных политических игрищ заводят старую шарманку о миграции и борьбе с преступностью. Примерно так вышло в истории с рэпером Юссуфой, которого чиновники из высших спортивных инстанций попросту отменили, исключив его песню Write My Name in Blue из своей линейки на турнире.

Ранее уроженец Конго, а по совместительству бакалавр литературоведения и весьма успешный рэп-исполнитель, выступающий против расизма во Франции и пользующийся популярностью у молодой аудитории, уже бодался с консерваторами, чью политику он регулярно критикует в своем творчестве. Особенно возбудился от гнева Эрик Земмур — писатель и политик с ультраправой консервативной националистической идеологией. В марте 2009 он оскорбился из-за строчки из песни A Force de le Dire и призвал «заставить рэпера замолчать». Что осталось лишь пустой угрозой, пусть на альбом Sur les Chemins du Retour трек и попал в отредактированном варианте.

Если Земмур отреагировал моментально, то вот Марин Ле Пен то ли в силу завышенной частоты своего процессора, то ли низкой скорости интернета понадобилось аж 15 лет, чтобы полноценно обидеться на Юссуфу, выплеснув свой гнев в Twitter. К ней присоединились и другие правые деятели, одним из которых стал Жан-Лен Лакапель, депутат Национального объединения в Европейском парламенте:

«Важно то, что представляет [Юссуфа]: он символ анти-Франции, презрения к Франции. В то время, когда люди ищут ценности, ориентиры, нам нужен кто-то, кто любит Францию», —
заявил он.

Сам артист подобные выпады никак не прокомментировал, отказавшись что-либо говорить прессе. Несмотря на бурную активность (ультра)правых в интернете, промолчали также представитель правительства Габриэль Атталь и глава Французской федерации футбола Ноэль Ле Граэ. В интервью Le Parisien последний так и не смог доходчиво объяснить, почему трек Юссуфы исчез из списка песен, отобранных для чемпионата Европы.

К счастью, подобная выходка не имела серьезных последствий для артиста, который по-прежнему находится в авангарде французского рэпа. Что же касается Марин Ле Пен, то ее игра в «культуру отмены» лишь ухудшила ее и без того плохую карму, что, в конечном счете привело к поражению на выборах 2022 года, а впоследствии к реальному тюремному сроку. Что большинство французов восприняли как положительный или, как минимум, закономерный итог ее деятельности.

https://meet.google.com/aoa-rbtz-fqz

Девушки, хватит мне письма писать,
Вы можете их начинать высылать (с)

Ждем ваше творчество на разбор. Пишите сюда: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot

Рубрика "Найди десять отличий".

Рубрика "Угадай Мелодию". А точнее, исполнителя по прайсу. Свои версии пишите в комментариях.

В годовщину выхода эпохального альбома The Exploited не лишним будет вспомнить о материале, который мы написали примерно пять лет назад. Переходите по ссылке и читайте.📖

Типа хэви, только не в тему

Dark Angel и раньше не отличались привлекательным дизайном обложек. Вместо этого они уделяли значительное внимание музыке, либо делая упор на запредельную тяжесть звучания, как то было на альбоме Darkness Descends, либо красиво закрывая за собой двери, выдавая релиз Time Does Not Heal, буквально пестрящий переизбытком идей.

Сейчас же Джину Хоглану, барабанщику и лидеру группы, зачем-то понадобилось насиловать давно закопанный в землю труп и выдавать материал, мало чем отличающийся от условных Slayer. Ну, а доказательством того, что идея воскрешения группы, мягко говоря, является ни к селу, ни к городу, служит созданная кустарным способом при помощи ИИ обложка грядущего сингла.

Оригинал статьи пока что не искали, но исследование подтверждается как минимум одним любопытным фактом: самая популярная грузинская метал-группа исполняет депрессивный блэк-метал.

Плохо ты, брат, хорватов знаешь

Одна наша хорватская знакомая как-то задалась вопросом в своей соцсети: а что вообще люди знают о ее родине? Кого из хорватов, кроме Луки Модрича и ряда других футболистов национальной сборной, бравшей бронзовые медали ЧМ-1998 и серебро ЧМ-2018, они смогут назвать, как говорится, с кондачка? Но исправить данную неосведомленность имеет все шансы Марко Перкович по прозвищу Томпсон.

На днях сайт Entrio, продававший билеты на концерт певца, запланированный 5 июля, отчитался о рекордных продажах. Согласно информации, на выступление Перковича на Загребском ипподроме, где когда-то играли Red Hot Chili Peppers и Metallica, было официально продано аж 281 774 билета за менее чем 24 часа. Тем самым артист побил рекорд итальянского музыканта Васко Росси, продавшего 225 173 билета на свой концерт 2017 года в Модене, в парке Энцо Феррари. Звучит как первоапрельская шутка, однако публикации, посвященные достижению Марко, появились в хорватских СМИ еще в конце марта.

Цифры впечатляют еще больше, если рассматривать их в масштабах страны с населением примерно в 4.2 млн человек и ее столицы Загреба, где проживают почти 800 тыс. человек. Иначе говоря, концерт Перковича сможет посетить каждый 15-й житель Хорватии. В тех же США при несравнимо большем населении в 331 млн граждан рекорд принадлежит Джорджу Стрейту, который по данным Billboard продал 110 905 билетов на свой концерт в Техасе в прошлом году.

И вот тут хочется похвалить рок-музыканта Марко Перковича, да еще и фаната Nightwish, Iron Maiden, AC/DC и Dream Theater, за неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры своей страны, да не позволяет его противоречивая репутация. Певец, принимавший участие в войне за независимость Хорватии в 1991-95 гг., очевидно, перенес хорватский антикоммунистический национализм в свое творчество и неоднократно критиковался левой и не только прессой за песни с сомнительным содержанием. В этой связи особенно примечательна следующая история.

В 2002 году, на концерте в городе Осиеке Томпсон исполнил несколько народных песен, относящихся к годам Второй мировой войны. Песни эти были популярны среди усташей (хорватских националистов), состоявших в союзе с Третьим рейхом. Вместе с ними прозвучала песня Jasenovac i Gradiška Stara, где воспевается геноцид, устроенный усташами в концлагере Ясеновац в отношении коммунистов, сербов, евреев и представителей других «расово неполноценных» народов.

В 2004 году, после того как об этой истории стало известно левым хорватским журналистам, группе Перковича было запрещено давать концерт в Амстердаме. Комментируя запрет, Томпсон сказал: «Не имею ничего против евреев, но они распяли Христа», что вызвало ещё большее негодование у хорватских СМИ.

В ответ на это Перкович заявил, что он не усташ и не фашист, а патриот. Параллельно с этим он неоднократно одобрял политику, проводимую в НГХ (Независимое государство Хорватия — марионеточное коллаборационистское государство времен Второй мировой войны) в 1941—1945 гг. Тем не менее, отделение Хельсинкской федерации по правам человека в Хорватии обратилось к президенту Стипе Месичу с просьбой не допускать запретов деятельности Марко Перковича, так как это может «ослабить демократию».

Исходя из вышесказанного следует, что Марко Перкович Томпсон рискует войти в историю еще с одним рекордом: как исполнитель-(крипто)националист с наибольшим количеством проданных билетов на единоразовый концерт. Что выглядит редкостным оксюмороном для Хорватии, чей президент Зоран Миланович критиковал националистические лозунги тех же хорватских усташей, заявляя, что их лозунги ничем не отличаются от «Слава Украине» и немецкого «Зиг Хайль!»

Never gonna give you up

Все знают Рика Эстли и его нетленный хит Never Gonna Give You Up, получивший вторую жизнь благодаря т.н. рикроллингу — популярной шутке, суть которой заключается в подмене ссылок, которые на самом деле ведут к видео на песню. И началось все именно с первоапрельской шутки в 2008 году.

Поначалу может показаться, что Never Gonna Give You Up — обычный голубоглазый соул, затерявшийся где-то в далеких 1980-х. В действительности же это мировой хит, впервые занявший лидирующую позицию в Великобритании в 1987, на которой он продержался в течение пяти недель и стал самым продаваемым синглом года. В результате он возглавил хит-парады 25 стран, включая США и Германию, а также был удостоен нескольких музыкальных премий, например, Brit Awards 1988 года в номинации «Лучший Сингл».

Так что мистер Эстли вполне мог бы почивать на лаврах и дальше, исполняя главный номер своей жизни, но в дело вмешались компьютерные технологии. Всплеск былой популярности Never Gonna Give You Up произошел где-то в 2007 году, когда сайт Rockstar Games рухнул от наплыва посетителей, желавших ознакомиться с трейлером игры GTA IV. Практически сразу в разделе /v/ (видеоигры) имиджборда 4chan появилась ссылка якобы на зеркало страницы с трейлером, которая вела на клип Never Gonna Give You Up на YouTube. В основе розыгрыша лежал алгоритм, получивший название duckrolling. Он начался также на интернет-форуме 4chan, когда его владелец Кристофер Пул сделал автозамену слова "egg" на "duck", превратив "eggroll" в "duckroll". В результате перехода по якобы полезным ссылкам пользователи получали изображение утки с колесами.

К 1 апреля 2008 года пранк вышел из-под контроля, распространившись далеко за пределы 4chan. Согласно опросу SurveyUSA, к апрелю 2008 года не менее 18 миллионов американцев стали жертвами рикроллинга, а клип на YouTube набрал 25 миллионов просмотров. О причинах такой популярности можно только догадываться: то ли рикроллинг банально запечатлел нулевые, когда понятие "интернет-пранк" еще было термином в словаре, то ли сказала свое слово ретромания, набиравшая обороты именно в то время.

Однако хорошего должно быть понемножку. В феврале 2010 года клип Never Gonna Give You Up в связи с нарушением правил размещения был удалён с YouTube (куда обычно и вела ссылка рикролла), однако его восстановили в тот же день. А к 2011 году, когда популярность розыгрыша упала, Never Gonna Give You Up стала вызывать раздражение. Например, читатели Rolling Stone поставили её на 10 место в списке худших песен 1980-х.

Но, кажется, Рик Эстли на подобную реакцию не обижается и спокойно относится к феномену рикроллинга, называя подобную шутку интересной. И хотя сам он заявляет, что не горит желанием монетизировать Never Gonna Give You Up, факты говорят об обратном. Осенью 2008 года певец принял участие в рикроллинге в рамках ежегодного парада Дня благодарения от торговой сети "Macy’s". А в 2017 ВНЕЗАПНО выступил на одной сцене с Foo Fighters, заставив нас снова гадать, чье guilty pleasure вылезло наружу.

Слукавил-таки Рик, создавший образ беззаботного белого мужчины, заставившего в клипе Never Gonna Give You Up плясать под свою дудку и темнокожего бармена, и девушек на бек-вокале. Что, впрочем, происходило в пустом помещении и на таких же пустых улицах.

Never gonna give you up

Все знают Рика Эстли и его нетленный хит Never Gonna Give You Up, получивший вторую жизнь благодаря т.н. рикроллингу - популярной шутке, суть которой заключается в подмене ссылок, которые на самом деле ведут к видео на песню. И началось все именной с первоапрельской шутки в 2008 году.

Поначалу может показаться, что Never Gonna Give You Up — заурядный голубоглазый соул, затерявшийся где-то в далеких 1980х. В действительности же ето мировым хит, первоначально занявший 1-е место в Великобритании в 1987 году, где он оставался на вершине чарта в течение пяти недель и стал самым продаваемым синглом того года. В результате он возглавил чарты в 25 странах, включая США и Германию, а также был удостоен нескольких музыкальных премий, например, Brit Awards 1988 года в номинации «Лучший Сингл».

Так что мистер Эстли вполне мог бы почивать на лаврах и дальше, но в дело вмешались интернет-технологии. До Rickrolling был Duckrolling. Он начался на интернет-форуме 4chan, когда владелец сделал автозамену слова «egg» на «duck», превратив «eggroll» в «duckroll». Появилось изображение утки с колесами, чтобы придать ей представление, и пользователи развлекались, обманывая других, нажимая на ссылки, которые вели к утке.

Эстли появился в истории в мае 2007 года, когда пользователь на игровом форуме 4chan разместил ссылку, утверждая, что это долгожданный трейлер игры Grand Theft Auto IV , но на самом деле она вела к видео Эстли «Never Gonna Give You Up». «Duckrolling» превратился в «Rickrolling», и так родился новый интернет-феномен.

К 1 апреля 2008 года, когда приближается День смеха, более 25 миллионов человек кликают по копиям видео на YouTube. Либо многие люди поддались Rickroll, либо у кого-то нездоровая одержимость танцевальной поп-музыкой 80-х.

"Never Gonna Give You Up" был первым синглом Эстли. Сочиненный хит-продюсерской командой Стока, Эйткена и Уотермана, он взлетел на первое место в его родной Великобритании, а также в Америке. Его следующий сингл в США, " Together Forever ", также попал на первое место, а в Великобритании каждый из его первых восьми синглов попадал в Топ-10. После своего четвертого альбома в 1993 году он отступил от внимания, выпустив всего несколько ограниченных релизов. Тенденция к рикроллингу снова выталкивает его в центр внимания СМИ, но вместо того, чтобы извлечь из этого выгоду с помощью ремикса или другого прибыльного релиза, он продолжает затаиваться, появляясь только для нескольких (высокооплачиваемых) трюков, таких как выскакивание из платформы на параде в честь Дня благодарения Macy's, где он подпевает песне. Он, как правило, забавляется этой тенденцией и воспринимает ее спокойно.

Рикроллинг действительно выходит из-под контроля через неделю после первоапрельской выходки, когда — с почти 5 миллионами онлайн-голосов — песня едва не становится официальным пением восьмого иннинга для New York Mets. Большинство голосов подается шутниками, ищущими смеха, поэтому команда решает провести опрос среди фанатов в день открытия, где «Never Gonna Give You Up» вызывает освистывание толпы.

Белый дом даже вмешивается в это дело несколько лет спустя в Twitter. Когда критик жалуется на скучный брифинг Белого дома по переписке, @whitehouse отвечает ссылкой на забавный "WHChat"... который никогда вас не бросит и не подведет.

Эстли триумфально возвращается в 2016 году со своим альбомом 50 , который становится № 1 в Великобритании. Когда он выступает, «Never Gonna Give You Up» остается в его репертуаре и всегда любима фанатами. Он получает большую поддержку от Дэйва Грола, который выводит его на сцену с Foo Fighters, чтобы исполнить эту песню .

Take This Job and Shove It

Ряд Telegram-каналов сообщает о так называемом Дне "Бросай свою ненавистную работу" (Quit Your Crappy Job Day), отмечаемом во всем мире. По мнению его создателей, мы должны задуматься о смене работы на более приятную и приносящую радость и достойный доход.

Что ж, горячо приветствуем подобную инициативу. Тем более, что ранее мы как-то готовили материал о замечательной песне Take This Job and Shove It, представляющей собой краткое изложение книги Дэвида Гребера "Бредовая работа". Тогда мы услышали трек в исполнении Джонни Пейчека. Сегодня настало время искрометной кавер-версии от Dead Kennedys.

Banned In D.C.

Как любители всевозможных референсов, мы не могли не начать текущую неделю с отсылки, присутствующей в заголовке поста о неудачной поездке UK Subs в Лос-Анджелес. Она является не чем иным, как названием одной из самых известных песен американской команды Bad Brains, продолжившей славные традиции The Clash в попытках скрещивания несочетаемых на первый взгляд вещей: панк-рока, местами перетекающего в хардкор-панк, и регги в лучших традициях Боба Марли.

Изначально Bad Brains базировались в Вашингтоне, где и обзавелись первой фан-базой. Произошло это не только благодаря внешним атрибутам (группа была собрана исключительно из темнокожих музыкантов), но и философии музыкантов, являвшихся последователями растафарианского движения, а также невероятно энергичным выступлениям и неоспоримому таланту. Все это по достоинству оценила столичная публика, чья необузданная деструктивность привела к тому, что к 1979 году коллектив попал в чёрные списки большинства клубов Вашингтонского округа и других концертных площадок.

Переехав позднее в Нью-Йорк, где и был записан дебютный альбом Bad Brains с одноименным названием, группа, чья музыка всегда была окружена протестной аурой, отразила подобный опыт взаимодействия с американской цензурой в песне Banned in D.C. Отдельную известность получил и желтый вкладыш, в который заворачивалась желтая же кассета, из-за чего поклонники группы стали называть дебютник The Yellow Tape. А изображение здания Капитолия, пораженного молнией, и вовсе стало культовым в том числе и благодаря тому, что наилучшим образом отражает мировоззрение Bad Brains, протестовавших против американской мечты и т.н. "западного образа жизни", который культивировали США времен Рональда Рейгана.

Рубрика "Найди 10 отличий"

На картинке слева — первый сингл Петли Пристрастия, выпущенный на белорусском языке.

Справа — сингл тбилисской группы Урон, написанный на стихи Бориса Рыжего.

В кризисное время каждый занимается не своим делом

Но к иностранному агенту Михаилу Козыреву данный тезис, похоже, не очень-то и применим. Ибо занят он как раз своим делом — генерированием ценностей в рамках парадигмы другого иноагента Ивана Алексеева, у которого как раз и брал не так давно интервью, вышедшее в иноагентских СМИ.

Друзья!

При подготовке материала о визитах Иэна Гиллана в Армению мы обнаружили отличную статью на русском языке, опубликованную изданием Mediamax. В ней все рассказано настолько подробно, что мы просто оставим ссылку на нее здесь.

Эмалированное судно
Батончик, тумбочка, кровать
Жить тяжело и неуютно
Я предпочел не выбирать

Правая и левая палочка Twix-попробуй обе и реши на чьей стороне ты!

Неизвестный комментатор с канала @brokendance. Авторская орфография и пунктуация сохранены.

Jeffrey Dahmer Blues

Где-то на стыке таких жанров, как grindcore и deathgrind, редко встречаются концептуальные альбомы, где последовательность треков была бы уложена в стройную историю. Но американцам Macabre, известным благодаря жизнеописаниям американских серийных убийц типа Ричарда Рамиреса и Альберта Фиша удалось провернуть подобное. И помог им в этом Джеффри Дамер, лишивший жизни 17 мужчин и мальчиков в период между 1978 и 1991 годами.

Пластинка, отметившая в этом году 25-летний юбилей и получившая (как ни странно) название Dahmer — типичное пост-модернистское культурное произведение. Помимо откровенно глумливого тона и высоких скоростей, нередко свойственных подобной музыке, и перевернувшегося с ног на голову повествования, в котором натуральный злодей становится главным героем, альбом содержит весьма интересные цитирования, интерпретированные Macabre на новый лад. Так, In the Army Now, рассказывающий о службе Дамера в армии США, довольно недвусмысленно предлагает послушать мелодию песни времен Гражданской войны When Johnny Comes Marching Home. Ну а трек Jeffrey Dahmer and the Chocolate Factory является прямейшей отсылкой к известному произведению Роальда Даля о приключениях мальчика Чарли на фабрике Вилли Вонки.

Несмотря на более listener-friendly направленность в сравнении с ранними записями, альбом Dahmer в силу своей нарочитой антимузыкальности не вывел группу в высшую лигу экстремальной музыки, принеся трио из Macabre известность лишь нишевую. Ибо соткано их творчество совершенно не по канонам более удобоваримых платформ типа Netflix, который выпустил почти девятичасовой мини-сериал о похождениях Джеффри Дамера. Что, конечно же, не чета ультракороткой аудиокниге длиной в 51 минуту 57 секунд.

Рубрика "Культура отмены"

— Вы неоднократно выступали в России с разными группами. Какие воспоминания у вас остались о нашей стране?

— Да, я несколько раз приезжал к вам с Royal Hunt. Вместе с Pain я даже ездил в Сибирь и добрался аж до Иркутска. А наш концерт в Санкт-Петербурге мы выпустили на DVD "2006 Live". Я всегда получал огромное удовольствие от поездок в Россию, и у меня остались самые тёплые воспоминания о вашей стране. Также и с Avatarium я выступал один раз в Москве. Я молюсь о мире, чтобы всё пришло в норму, и мы снова могли посещать Россию с концертами.

Лейф Эдлинг, гитарист групп Candlemass, Avatarium и Krux в интервью российскому порталу Darkside. Ну или просто vatnik, если руководствоваться логикой шведского комментатора из поста выше.

Коротко об отшведятине

Анонсированный Celeste российский тур уже успел наделать изрядную шумиху в этих наших интернетах. И если россияне готовы принять с распростертыми объятьями артиста из страны Евросоюза, то вот у некоторых европейских слушателей произошло натуральное рождение сверхновой, что прекрасно заметно по приложенному скриншоту, сделанному со страницы одного объективного шведского критика. И понять их можно: к группе из стран "загнивающего Запада", приезжающей в нынешних геополитических реалиях в Россию, неизбежно прилагаются неудобные вопросы. И, как замечательно рассказал Олег Кармунин в одном из прошлогодних материалов, желчная критика, основной задачей которой является тотальная аннигиляция и отмена артиста.

Что же до представленного в нашем посте комментатора, то тейков он навалил так много, что разбору каждого из них впору посвящать как минимум отдельный видеоролик. Мы же остановимся на последнем, в котором оратор возмущается тем фактом, что "Орки" (кого он имеет в виду — догадывайтесь сами) турят по Европе и Северной Америке, а украинские группы — нет, ибо им запрещено покидать пределы Украины. И вроде бы претензия по существу: так, в прошлом году из зоны боевых действий пришла грустная новость о гибели бывшего барабанщика Drudkh Миколы Состина, находившегося не по своей воле на боевом задании.

Но как в таком случае быть с концертами группы Антитіла, участники которой вроде как уходили на войну и даже засветились на видео, снятом прямиком на линии боевого соприкосновения? Или со Святославом Вакарчуком, который выступал на руинах "Дворца Труда" в Харькове, а позже исполнил с Coldplay один из главных хитов Океана Ельзи в Брюсселе? Или Таллинн, в котором намечено выступление Jinjer, — больше не Европа?

И так с каждым тезисом, выдвинутым в пропитанной яростью цифровой простыне. Мораль проста: хочешь кого-то обосрать, не забудь снять штаны. Или, как говорил герой Венсана Касселя в первой части Багровых Рек: "Прежде чем стрелять из пистолета, проверь, есть ли в нем пули, кретин".

Banned in D.C. L.A.

Помнится, рассказывали мы как-то о натянутых отношениях американских и британских панков, ссылаясь на замечательную книгу «Прошу, убей меня». Однако на днях Дядя Cэм и Туманный Альбион вступили в новую фазу конфликта, к которому, судя по всему, подключилась администрация Дональда Трампа, так же стойко переносящая критику в свой адрес, как Джорджия Мелони и «Братья Италии» в истории с Брайаном Молко.

По крайней мере, так считают трое участников группы UK Subs, стоящих у истоков панк-рока и ухитрившихся отыграть в Польше времен Холодной войны, да еще и на момент действовавшего в стране военного положения. Однако американские консерваторы очевидно оказались более серьезным препятствием, нежели военная хунта в лице Войцеха Ярузельского и его свиты, поскольку музыканты сообщили о задержании в Лос-Анджелесе с последующей отправкой обратно на родину.

Басист Элвин Гиббс, оказавшийся в числе депортированных участников UK Subs, поделился подробностями инцидента в своем сообщении, опубликованном в запрещенных соцсетях в среду. Что примечательно, оно появилось на фоне многочисленных известий о том, что некоторым людям отказывают во въезде в США. Одним из них стал французский ученый, не добравшийся до конференции в Хьюстон после проверки в аэропорту его телефона, в котором обнаружились сообщения с критикой администрации Трампа.

Гиббс рассказал, что сразу же по приземлении в аэропорту Лос-Анджелеса его вызвали на допрос как минимум по двум причинам. Первая выглядит обычной бюрократической формальностью: неправильно оформленная виза. Вторая так и осталась загадкой для самого музыканта, однако у него есть подозрения на этот счет: UK Subs часто делают во время живых выступлений политические заявления, в том числе открыто критикуя политику Дональда Трампа.

«Я не могу не задаться вопросом, сыграли ли свою роль мои частые и далеко не лестные публичные комментарии в адрес их президента и его администрации, или, возможно, я просто поддаюсь паранойе», —
сказал он.

Однако то были лишь цветочки:

«То, что произошло дальше, было совсем не приятным. Двое полицейских отвели меня в другую часть аэропорта, где я обнаружил Стефана (Хойблейна — барабанщика группы) и Марка (Керри — гитариста), уже задержанных в холодном загоне, вместе с группой колумбийцев, китайцев и мексиканцев. Мой багаж, телефон и паспорт были конфискованы».

В общей сложности Гиббс провел в лос-анджелесском аэропорту около 25 часов, после чего его сопроводили на рейс в Великобританию в 8 вечера следующего дня по местному времени. И, хотя вокалист UK Subs Чарли Харпер все же смог въехать в США и отыграть концерт с музыкантами на подмену, Гиббс не горит желанием снова возвращаться в США:

«Похоже, мои отношения со страной закончились в обозримом будущем», —
резюмировал он.

🤷А ведь еще в январе в своей первой речи в должности 47-го президента США Трамп заявлял о том, «что после многих лет незаконных и неконституционных федеральных усилий по ограничению свободы слова он также подпишет указ о немедленном прекращении всей правительственной цензуры и возвращении свободы слова в Америку». Впрочем, он же ничего не сказал о защите от внешнего влияния со стороны государств, которые Белый Дом заочно считает недружественными в связи с расхождением по некоторым вопросам внешней политики. Так что причин не доверять популистам у нас определенно нет.

The schemes of men have failed us all

Прошло чуть более 15 лет со дня выхода альбома американской дэт-метал группы Immolation, получившего название Majesty and Decay. Он прекрасен чуть менее, чем полностью, и отличных песен на нем хватает. Отдельно мы бы хотели выделить A Glorious Epoch — номер, отражающий характерный для позднего творчества группы мрачный и философский подход к текстам, исследующим темы жизни, смерти и человеческой природы. Повзрослевшие музыканты распрощались с антихристианской тематикой, изобиловавшей в их творчестве раньше, и посвятили себя вопросам екзистенциального характера, таким как концепция времени и его влияния на человечество, цикличность истории и неизбежность общественных трансформаций.

Текст песни A Glorious Epoch начинается с размышлений о времени и его значении. Его первая часть посвящена смене эпох, что может быть интерпретировано как метафора человеческой жизни, где каждый момент имеет значение, но в конечном итоге все уходит в небытие. Далее текст размышляет о цикличности разрушения и возрождения, подчеркивая, что даже в самые темные времена есть почва для нового начала. Здесь можно увидеть отсылки к историческим событиям, когда цивилизации падали, но на их месте возникали новые.

Следующий акт акцентирует внимание на внутренней борьбе человека, его стремлении к пониманию своего места в мире и поиску смысла в хаосе. Эти строчки могут быть восприняты как призыв к саморефлексии и осознанию своей роли в большом контексте времени. В заключительной части звучит нота надежды, что несмотря на все испытания, человечество способно на величие и прогресс. И, несмотря на то, что такой тезис в разрезе современной пост/анти/трансгуманистической философии кажется весьма спорным, он нисколько не умаляет достоинств A Glorious Epoch, похожей не только на подведение итогов прошлого, но и вдохновляющий манифест для будущего.

Трек, равно как и альбом Majesty and Decay, появился на свет очень кстати. В период смены десятилетий мир переживал великое множество изменений, включая экономические кризисы, социальные волнения и стихийные бедствия, а также "готовился" к концу света, начертанному на календаре майя. Музыка Immolation является своего рода слепком, запечатлевшим не просто мрачные аспекты человеческой природы и общества, но и их неутешительный итог. В 2025 году мир снова замер в ожидании ядерной войны, отсчитывая часы и минуты до судного дня, что делает A Glorious Epoch особенно актуальной песней в контексте гнетущей современности.

Взгляни туда, куда смотреть не стоит

А вот второй референс куда интереснее первого. Перестроечные годы сломали казавшийся нерушимым барьер между элитой советской эстрады и тогдашним музыкальным андеграундом. Именно благодаря такому стиранию highbrow и lowbrow страт и появился до сих пор кажущийся чем-то невообразимым дуэт московских нью-вейверов Мегаполис и Льва Лещенко.

Вне зависимости от того, к какой категории вы причисляете каждого из этих артистов, смело можно утверждать, что и группа Олега Нестеренко, и сам мэтр советской песни чувствовали скорые перемены, связанные с неизбежным распадом СССР. А потому и стихотворение выбрали подходящее, сломав еще одну стену между официально издаваемой литературой и т.н. "тамиздатом".

Коим и стало произведение Там за авторством Иосифа Бродского, текст которого лег в основу одноименной песни, пусть и в сильно усеченном виде.

Друзья! Произошла досадная оплошность: сказали "А", но не сказали "Б". А именно — не прикрепили ссылки в некоторых местах нашего воскресного разбора сингла группы Урон, написанного на стихи Бориса Рыжего.

Как мы уже рассказывали выше, группой "Браво" было позаимствовано стихотворение Арсения Тарковского "Звездный Каталог", что в определенной степени наложило свой отпечаток на общее настроение одноименной песни. Но, пожалуй, главным произведением в творчестве Тарковского-старшего, знакомым хотя бы по касательной массовому читателю, было и остается "Только Этого Мало". Вряд ли на постсоветском пространстве найдется человек, не знакомый с одноименной песней в исполнении Софии Ротару, от которой, как и от "Звездного Каталога", за версту тянет нервозностью.

Однако еще раньше "Только Этого Мало" задействовал в фильме "Сталкер" Андрей Тарковский, по чьей воле данное стихотворение читает герой Александра Кайдановского.

Я тебе один прекрасный чант спою, только ты не обижайся. (с)

Поэту не в кайф без героя

Есть такая на постсоветском пространстве увлекательнейшая забава — реанимировать скрытое от массового потребителя наследие прошедших и текущих дней. Так поступили еще в советское время со стихами Арсения Тарковского или Иосифа Бродского, и результаты подобных экспериментов вы наверняка слышали. То же самое произошло и с Эдуардом Лимоновым, некоторые книги которого были переизданы postmortem и перестали быть вожделенным запретным плодом. Кульминацией же переосмысления лимоновского наследия стал вышедший в прошлом году фильм Кирилла Серебренникова «Лимонов, баллада об Эдичке», показанный аж в основной программе Каннского кинофестиваля.

Не миновала сия участь и Бориса Рыжего — екатеринбургского поэта, чьи произведения прекрасно передают атмосферу «лихих девяностых». Первая успешная попытка проанализировать его жизнь и творчество была предпринята еще в 2008 году, когда усилиями нидерландской режиссёрки Алёны ван дер Хорст свет увидел документальный фильм «Борис Рыжий», снятый по воспоминаниям людей, которые знали поэта, трагически ушедшего из жизни в 2001 году. Картина была показана на кинофестивалях в Великобритании, Канаде, Аргентине, Польше, России и Нидерландах и завоевала кучу престижных для документального кино наград.

Впоследствии стихотворения Бориса Рыжего получили новый виток популярности уже во второй половине 2010-х. И произошло это вовсе не благодаря его уральским, или вообще российским соотечественникам, как можно было бы подумать. Новую жизнь в поэзию Рыжего вдохнули белорусы Molchat Doma, записавшие трек «Судно» для альбома «Этажи». Вместо тысячи слов о том, насколько хорошо выстрелила песня, просто порекомендуем посмотреть статистику на Spotify с количеством прослушиваний «Судна» и других песен за авторством данного трио.

А буквально на днях к Борису Рыжему снова обратились за помощью при написании материала уже россияне. Ими оказались ребята из банды Урон, которые в настоящее время проживают в Тбилиси и играют добротный инди. О том, почему выбрали для недавно выпущенного сингла стихотворение «Герой» — «от усталости, что ли, еще от желанья быть услышанным, что ли, читателю (слушателю) в кайф, грехам в оправданье», — можно только догадываться. Тем не менее, их выбор не кажется случайным: лирический герой в творчестве Рыжего — это отражение надстройки, порожденной базисом его неспокойной эпохи, в которой под «рев милицейской сирены» за подлинными героями всегда «устремляются трое»: гопники со Вторчермета или Уралмаша (районы Екатеринбурга), братки в хрустящих кожанках, НС-скинхеды в бомберах или серьезные люди в погонах.

Не знаем точно, насколько явно коррелируют между собой реалии тех лет и матрица настоящего, но, кажется, именно круговорот событий 1990-х и послужил источником вдохновения для музыкантов, проживающих время, в котором воздух постоянно наэлектризован. Будем надеяться, что подобная задумка не только принесет им тысячи прослушиваний на стриминг-сервисах, но и позволит Борису Рыжему не остаться на задворках современной российской культуры. Особенно сейчас, когда на родине фильм о нем же не получает прокатного удостоверения для показа в кинотеатрах.

The schemes of men have failed us all

"A Glorious Epoch" — это песня американской дэт-метал группы Immolation, выпущенная на альбоме "Majesty and Decay" в 2010 году. Эта композиция отражает характерный для группы мрачный и философский подход к текстам, исследуя темы жизни, смерти и человеческой природы.

Песня "A Glorious Epoch" исследует концепцию времени и его влияния на человечество, подчеркивая цикличность истории и неизбежность изменений, которые происходят в обществе.


Текст песни "A Glorious Epoch" начинается с размышлений о времени и его значении. В первой части лирики автор описывает, как эпохи приходят и уходят, оставляя за собой следы в истории. Это может быть интерпретировано как метафора для человеческой жизни, где каждый момент имеет значение, но в конечном итоге все уходит в небытие. Вторая часть текста углубляется в тему разрушения и возрождения, подчеркивая, что даже в самые темные времена есть возможность для нового начала. Здесь можно увидеть отсылки к историческим событиям, когда цивилизации падали, но на их месте возникали новые. Третья часть песни акцентирует внимание на внутренней борьбе человека, его стремлении к пониманию своего места в мире и поиску смысла в хаосе. Эта часть текста может быть воспринята как призыв к саморефлексии и осознанию своей роли в большом контексте времени. В заключительной части лирики звучит нота надежды, что несмотря на все испытания, человечество способно на величие и прогресс. Таким образом, "A Glorious Epoch" становится не только размышлением о прошлом, но и вдохновляющим манифестом для будущего.


На момент выхода "A Glorious Epoch" в 2010 году мир переживал множество изменений, включая экономические кризисы и социальные волнения. Музыка Immolation, как и многие другие группы в жанре дэт-метал, часто отражает мрачные аспекты человеческой природы и общества, что делает эту песню особенно актуальной в контексте современности. В 2025 году, когда мы смотрим на прошлое, можно заметить, как темы, поднятые в песне, остаются важными и резонируют с текущими событиями.

Песенники и пёсенники

Каждый год 21 марта отмечается Всемирный день поэзии, учрежденный ЮНЕСКО с целью «поддержать языковое разнообразие посредством поэтического самовыражения и дать возможность языкам, находящимся под угрозой исчезновения, быть услышанными». Стихотворчество играет особую роль для России — страны с богатыми поэтическими традициями, нашедшими свое применение в произведениях массовой культуры, к коим относятся и некогда контркультурные артефакты (пост)советской рок-музыки. Вот лишь некоторые песни, написанные на стихотворения других авторов, пришедшие нам на ум:

1️⃣ Агата Кристи — Аллергия

Одна из главных групп уральской рок-сцены всегда отличалась от своих коллег из Апрельского Марша или Урфина Джюса тем, что писала тексты к своим песням самостоятельно. И хотя практически полностью этим занимался Глеб Самойлов, на раннем этапе существования «Агаты» за лирику преимущественно отвечал его старший брат Вадим, подаривший нам Viva Kalman! и Пантеру. А также Аллергию, источником вдохновения для которой стало стихотворение неизвестного автора, найденное в книге психиатра Павла Карпова «Творчество душевнобольных».

2️⃣ Черный Обелиск — Меч

Дебютный альбом московской метал-группы, взявшей свое название в честь одноименной книги Ремарка, наверняка помнится многим по песням Стена или Аве, Цезарь, проводящим параллели между объединением Германии, падением Римской империи и распадом Советского Союза. Однако на нем удивительным образом затесалась песня Меч, написанная на стихи бельгийского поэта-символиста Эмиля Верхарна.

3️⃣ Алиса — Энергия

Не Верхарном единым проявилось увлечение франкофонией. Появление Шарля Бодлера в советских книжных кругах оказалось сродни пришествию на Землю инопланетян. Искусство, считавшееся некоторыми особо учеными мужами дегенеративным, послужило источником вдохновения для многих рок-музыкантов перестроечных лет. Так, именно его стихотворения «Литании Сатане» легли в основу раннего творчества упомянутого выше Черного Обелиска, однако прямое цитирование самого известного произведения французского поэта — стихотворения «Падаль» — оказалось на полноформатном альбоме Алисы.

4️⃣ Наутилус Помпилиус — Ястребиная Свадьба

С точки зрения лирики дебютный альбом Переезд — винегрет из текстов Вячеслава Бутусова и стихотворений из сборника венгерских поэтов, случайно оказавшегося у лидера «Наутилуса» под рукой. Из него новоиспеченный коллектив успел надергать произведения Леринца Сабо («В итальянской опере», «Музыка») и Эндре Ади («Битва с магнатом»). Особенно удачным вышел номер Ястребиная Свадьба, кавер на который впоследствии сделали старшие товарищи из группы Урфин Джюс. Впрочем, и его успех достаточно условный: слушателю наиболее всего запомнился Летучий Фрегат в исполнении Насти Полевой, попавший в фильм Алексея Балабанова «Брат».

5️⃣ Браво — Звездный Каталог

Зажигательные песни московского коллектива про столичных стиляг, оранжевые галстуки и желтые ботинки, пожалуй, наименее всего ассоциируются с тревогой и меланхолией, которая по касательной проскакивает в его более позднем творчестве. Тем не менее, в их раннем репертуаре с Жанной Агузаровой у микрофона оказалась вещь, в основу которой легло стихотворение Арсения Тарковского, отца режиссера «Сталкера» и «Зеркала». И которая своим общим, полным напряжения вайбом, несколько выбивается из сет-листа позитивных и светлых Браво.

Вот лишь некоторые из примеров, удачно сочетающих в себе современную по нашим меркам музыку и поэзию. Для более глубокого погружения в тему советуем ознакомиться с плейлистами, которые подготовила Саша с канала «Ушла в музычество».

На него, само собой, следует подписаться.☝️

Подборка самых трушных Rock-Metal-Core каналов
Собрали для вас папку, где можно подписаться сразу на все интересующие вас каналы

♦️ METAL/INDUSTRIAL

@ROCK_Albums - СЕКС не предлагаю, только новые альбомы

@metalhardcorerock - All New Albums

@metal_library - дискографии, новинки

@metalvomit - BESTIAL NECROSOUND. Black, Death, Thrash. FLAC

@topim - территория гитарного безумия!

@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless

@metalindahouse - рецензии, стримы и много метала

@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk

@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!

@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - Новинки металлопроката [FLAC] и архив радио-программы

@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL:Slamming/Gore/Grind... BLACK:Raw/True/Atmospheric…

@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom

@rockandmetallspb - Релизы из мира рок и метал музыки

@musicrockuz - Сообщество Меломанов и Музыкантов

@addictedtothrash - Thrash / Crossover / Death etc.

@metal_rar - терабайты металла

@MyBigPlaylist - Дискографии групп, Саундтреки из Фильмов и Игр

@harddays_chanel - Эстетика металлической музыки

@metalizers - "✠ 𝔐𝔢𝔱𝔞𝔩𝔥𝔢𝔞𝔡𝔰 ✠" Концентрация тяжелого метала

@hnhplus - свежевыжатый хард и хэви

♦️ CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE

@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless

@stateofalternative - свежие и легендарные релизы из мира альтернативы

@fmg_core — Новинки и нетленная классика core-музыки

@myzlo1992 - музыкальный архив с разными жанрами

@thallpedia - максимальная тяжесть, ломаные ритмы и грув (.flac)

♦️ VARIOUS

@rock_metal_covers - 4000 каверов, от Цоя до Burzum

@The_World_of_Rock_Official - Мир Рока в высоком качестве [FLAC]

@RaTWld - Rock/Metal на полную громкость

@VinylManiaTG - физические копии альбомов с треклистом

@hnh022 - только свежий hard, heavy, blues &...

@voiceoftribune2 - Территория Свободной Музыки! ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ!

@Pro_Rock_Podcasts - Авторские подкасты про рок - музыку

@brainrot1 - музыкальный архив на самые разные жанры

♦️ NEWS/REVIEWS/BLOGS

@femalemetalnotes – Ваш полупроводник в мире женского метала

♦️ PROG/BLUES/JAZZ

@iballad - мелодичные гитарные баллады!

♦️ ROCK/PUNK

@sunwoodrise - риффы от автора, творчество, обзоры

Доброе утро, ребята!

Начинаем сегодняшний день с цитат великих иностранных агентов, несущих факелы "демократии" на иноагентских же СМИ. Спасибо, Ваня, теперь мы разбираемся в определении слова "свобода" не хуже Эриха Фромма и Бенедикта Спинозы.

35 лет альбому Violator!

Что и говорить, данная пластинка Depeche Mode воистину эпохальная. Не только благодаря вечным хитам Personal Jesus и Enjoy the Silence, но и тому, какое влияние она оказала на дальнейший ход развития музыки. В том числе и экстремальной.

Само название альбома уже не вписывается в каноны синти-попа, о чем прекрасно говорит существование бразильской бригады, исполняющей бодрый old school thrash metal. Но и сами Depeche Mode, не лишенные специфического чувства юмора, не скрывали того, что так и было задумано. По словам основного автора песен группы Мартина Гора, они
«назвали его Violator в шутку, поскольку хотели придумать самое экстремальное, смехотворно-хэви-металическое название, какое только могли»
Однако понять все тонкости английского юмора смогли далеко не все, особенно люди, живущие за пределами Туманного Альбиона. Одними из них оказались французы из группы Massacra, выпустившие в 1991 году говорящий альбом Enjoy the Violence, выдержанный в лучших канонах дет-метала. Информация о нем крайне скудна, а посему можно лишь догадываться о причинах, по которым музыканты назвали его именно так — в знак уважения или глубочайшего презрения к англичанам, в определенный момент занимавшим первые места во французских музыкальных чартах с песнями, звучавшими буквально из каждого утюга?

Черно-белые дни, черно-белые сны

Олег Бочаров из журнала MAXIM вспомнил знаковые обложки музыкальных альбомов, на которых присутствуют оттенки лишь двух цветов — черного и белого. Кое-какие альбомы в его список не попали — значит, самое время поговорить о них:

Bauhaus — In the Flat Field

Альбом, несколько снимающий вопросы относительно того, кто именно достоин звания пионеров готического рока. И неспроста: наряду с Unknown Pleasures за авторством Joy Division обложка дебютной пластинки Bauhaus сформировала визуальный образ готической музыки, напичканный всевозможными отсылками к романтизму начала XIX века. А помогла ей в этом фотография Дуана Мичэлса — американского фотографа, известного циклами работ с говорящими названиями: "Путешествие Духа После Смерти" (The Voyage of the Spirit After Death), "Возвращенный Рай" (Paradise Regained) или "Падший Ангел" (The Fallen Angel).

Procol Harum — Procol Harum

И снова дебютный полноформатник, на сей раз из далеких 1960-х. Некая элитарность прогрессивного рока, аналогично готик-року, тяготевшему к культурным референсам из прошлого, попала на обложку альбома. На ней музыканты разместили работу жены Кита Рида, которая определенно вдохновлялась произведениями апологета эстетизма Обри Бёрдслея — эдакого Оскара Уайльда из мира графического живописи.

Nirvana — Bleach

Да что ж такое, снова первенец! И такому ребенку Розмари — склизкому и отвязному — нужен был подходящий кавер-арт. Коим и стала фотография с репетиции группы, на которой засветился Джейсон Эверман, ставший на несколько месяцев вторым гитаристом Nirvana. Хотя Эверман не принимал участия в записи, он был показан на передней обложке альбома, и указан в качестве гитариста на задней.

Stone — Emotional Playground

До прихода в Children of Bodom Роппе Ротвала исполнял техничный трэш-метал в составе Stone, которые в 1991 году выпустили заключительный альбом. Кем вдохновлялись финны для создания обложки Emotional Playground, заметно невооруженным глазом. А если все же нет, то рекомендуем ознакомиться с работами нидерландского художника Маурица Корнелиса Эшера, творившего геометрические чудеса в черно-белой графике.

Петля Пристрастия — Мода и Облака

Кажется, именно этот альбом сделал белорусов звездами русскоязычного музыкального андерграунда. Именно на нем одни из самых известных хитов "Петли": и пропитанный безысходностью и жалостью к себе Груз, и размышления в духе социолога моды Питирима Сорокина о "сиюминутном", которое "раньше вечного" в рамках песни Мода и Облака, и великолепный трек Автоматизм об отчуждении от жизни. Обложка песням под стать — своеобразная интерпретация Головы-ластика Дэвида Линча.

Кого-то забыли? Пишите в комментариях о своих любимых черно-белых обложках музыкальных альбомов. Вполне вероятно, что когда-нибудь напишем пару строчек и о них.

Rotting Christ принадлежит уникальное достижение. Пожалуй, они являются единственной метал-группой, посетившей с концертами Россию под тремя разными вывесками.

Бывали они и в Ереване в 2018 году, и вот спустя семь лет благодаря Zhesht Events снова сыграют в Армении. Что показательно, не меняя названия.

Другие ипостаси

В свободное время мы любим посматривать контент наших коллег, чтобы черпнуть вдохновения на создание будущих материалов, а также дополнить озвученные автор(к)ами мысли. При просмотре видео Андрея с канала «Спасибо, послушаю», посвященного Андрею Лысикову ака Дельфин, мы не переставали поражаться его музыкальному мышлению и многогранности. Последняя проявила себя как минимум в том, что музыкант одновременно мог петь пахабные песенки про Секс без перерыва в составе Мальчишника и творить настоящее музыкальное безумие в проекте Дубовый Гаайъ.

Мы решили вспомнить еще пятерых представителей мира музыки, которые, будучи занятыми в своих основных проектах, решились записать что-то совершенно отличное от того, что у них привыкли слушать. И вот кто попал в нашу подборку на этот раз:

1️⃣ Макс Кавалера/Алекс Ньюпорт

К середине 1990-х оба музыканта уже состоялись как звезды экстремального метала: первый в составе Sepultura, а второй — в качестве фронтмена Fudge Tunnel. Тем не менее, оба чувствовали необходимость каких-то перемен, поскольку эра трэш-метала подошла к концу, а сладж на гранжевой основе так и не выбился в авангард тяжелой музыки. Результатом их сотрудничества стал единственный альбом Nailbomb под названием Point Blank, в основу которого лег популярный в те годы индастриал, знамя которого несли Nine Inch Nails, Rammstein и Ministry.

2️⃣ Сандра

Марией Магдаленой она точно не была, а вот к новым вызовам однозначно была открыта. И одним из них стал сольный проект Михаэля Крету — мужа Сандры, которому посчастливилось выступить в роли продюсера на альбоме Майка Олдфилда Islands. И, кажется, такой опыт пришелся ему настолько по душе, что он охотно взялся за работу над сольным проектом Enigma, в который, помимо грегорианских песнопений и экзотических инструментов, попал и вокал его жены. Что получилось на выходе, вы и сами прекрасно знаете.

3️⃣ Илья Черепко-Самохвалов

Похоже, что богатый театральный бэкграунд в сочетании с мастерством перевоплощения и есть тот ключ успеха, который успешно позволяет Илье находиться как минимум в двух образах. Первый — погруженный в депрессию, мизантропию и лабиринт референсов лирический герой песен Петли Пристрастия. А второй — фриковатый лицедей и исполнитель комических номеров вроде Два идеальных человека в составе Кассиопеи, пока что не переходившей на беларускую мову.

4️⃣ Юрий Каспарян

В свободное от бесконечных перезаписей альбомов Кино и довольно странных туров время Юрий Каспарян пробует себя в новых ипостасях. И совершенно внезапно для всех издает трек Under Siberian Stars, выдержанный в жанре black metal. И тут остается только гадать: настолько ли велик его талант как музыканта или его просто не подвела чуйка на современные тренды, которые в том числе задает экстремальный метал?

5️⃣ Майк Паттон

Faith no More, Tomahawk, Fantomas... Вот лишь немногие из проектов, где у микрофона правил балом многоликий Майк — абсолютный победитель в вопросе музыкального перевоплощения. Просто диву даешься, сколь безграничны его энергия и желание творить, ломая традиционные рамки и пробуя себя не только в составе разных проектов, но и кардинально меняя вектор в пределах, например, авангардной музыки Mr. Bungle, которые с большой неохотой рассказывают о своем прошлом, сотканном из трэш-метала, грайндкора и дэт-метала.

Скоро ветер переменится

Помнится, месяц назад, когда инфополе затрещало от нескончаемого потока сообщений о мирных переговорах, цель которых — положить конец боевым действиям в Украине, в новостную повестку пролез Аль Бано. Мэтр итальянской эстрады и завсегдатай радиостанций "Ретро.фм" и "Авторадио" заявил о том, что готов спеть на так называемом "концерте мира", запланированном на Красной площади уже в этом году. Даты, впрочем, не назвал, хотя и намекнул на то, что выступление может состояться в конце августа — начале сентября.

Казалось бы, что тут такого особенного в заявлениях Аль Бано, всего лишь отражающих запрос в обществе на завершение вооруженного конфликта? Да и зарубежные банды худо-бедно посещают Россию c концертами. Однако то были Cenotaph, из лиги довольно нишевого брутал-дэт-метала да из страны, которая, несмотря на большое количество мероприятий и групп, все же считается по меркам метала периферийной.

Но, как говорится, дальше — больше, и вот уже как минимум две группы из стран ЕС готовы отправиться в тур по России. Первые — французы Celeste, заезжавшие в Россию аккурат перед 24 февраля. Однако пост с расписанием майских концертов, включавших в себя не только шоу в Москве и Санкт-Петербурге, мистическим образом исчез с их страницы в запрещенной соцсети. И нам остается лишь догадываться, что заставило музыкантов одуматься.

А вторые — из лояльной по отношению к России Венгрии груверы Ektomorf, также обещающие в мае посетить две столицы, но еще не чистившие страницы в своих интернетах. И похоже, что лейбл Napalm Records, подписавший в прошлом году россиян из Grima, не против.

А вы говорите, что искусство вне политики. Ну-ну.

Yeah, this one's for the workers

Кажется, День святого Патрика постигла та же участь, что и День святого Валентина и Хэллоуин. Нет, его пока что не заклеймили басурманским/оккультным/сатанинским (нужное подчеркнуть), однако у многих он ассоциируется с зеленым цветом, безудержным весельем и литрами алкоголя. И подобная тень буржуазности ложится на группы, исполняющие кельтский панк, вроде Dropkick Murphys, которых многие знают по шутливой песенке I'm Shipping Up to Boston из фильма Отступники.

Тем не менее, в творчестве группы из Бостона есть отличные песни, посвященные рабочему движению не только в Соединенных Штатах, но и вообще по всему миру. Таковой является кавер-версия песни Worker's Song, поднимающая темы классовой борьбы и угнетения со стороны власть имущих. Данные темы были неизменным атрибутом ее оригинального исполнителя — шотландского певца Дика Гогана.

Нам всегда приятно осознавать, насколько важна роль нашей аудитории при создании контента для канала. Ваши реакции убедили нас в необходимости подарить вам материал, посвященный приключениям Иэна Гиллана в Армении. Он уже находится в процессе создания и скоро появится в ленте. Следите за обновлениями.

А пока что предлагаем вам посмотреть выступление Гиллана в Ереване, состоявшееся в мае 1990 года.

Кажется, Иэн Гиллан не забывал заехать и в Ереван, причем не один раз. Наберем десяток реакций — расскажем о поездках фронтмена Deep Purple в советскую и постсоветскую Армению.

Пока все обсуждают запланированный в ноябре текущего года тбилисский концерт Deep Purple и кондиции его участников, не грех вспомнить тот факт, что вокалист группы Иэн Гиллан не понаслышке знаком с Сакартвело. В 1990 году он и его жена Брон сыграли свадьбу в грузинском стиле, о чем любят вспоминать местные.

Другие ипостаси

В свободное время мы любим посматривать контент наших коллег, чтобы а) черпнуть вдохновения на создание будущих материалов б) дополнить озвученные автор(к)ами мысли. При просмотре видео Андрея с канала «Спасибо, послушаю», посвященное Андрею Лысикову ака Дельфин, мы не переставали поражаться его музыкальному мышлению и многогранности. Последняя проявила себя как минимум в том, что музыкант одновременно пел пахабные песенки про «Секс без перерыва» в составе «Мальчишника» и сочинял музыку в составе проекта «Зеленый Гай».

Мы решили вспомнить еще пятерых представителей мира музыки, которые, будучи занятыми в своих основных проектах, решились записать что-то совершенно отличное от того, что от них привыкли слышать. И вот кто попал в нашу подборку на этот раз:

1️⃣Макс Кавалера/Алекс Ньюпорт

2️⃣ Сандра

3️⃣ Илья Черепко-Самохвалов

4️⃣Майк Паттон

5 лет без Дженезиса Пи-Орриджа

14 марта 2020 не стало легендарного музыканта, лидера групп Throbbing Gristle и Psychic TV, идеолога музыкальных направлений industrial и post-industrial Нила Эндрю Мэгсона, в миру известного как Дженезис Пи-Орридж. В первые дни после его смерти мы посвятили ему некролог, с которым рекомендуем ознакомиться.

Коротко о небольшом откате по количеству подписчиков😃

https://open.spotify.com/track/0BxE4FqsDD1Ot4YuBXwAPp?si=e99d70ab53d14c1c

«Текст песни Black Planet, открывающей альбом, очень точно отражает политический климат середины 80-х годов и Холодную войну. В лирическом плане она переносит (Эндрю) Элдрича (фронтмена группы The Sisters of Mercy) в постапокалиптический мир, загрязненный радиацией и кислотными дождями... Но в то время как критика Элдрича была направлена на деньги, отражая дух времени, музыка была чем-то вроде сырой петарды, сосредоточенной на звучании (Уэйна) Хасси (на тот момент гитариста группы), уделяя мало внимания тому, что в нашем понимании называется запоминающимися и мощными риффами...

Выпустив First And Last And Always, The Sisters Of Mercy представили документ, который выполнил обещание тех более ранних релизов, десяти треков, окутанных Армагеддоном, женщинами, наркотиками, ковбойскими шляпами и красными "Мальборо". Только они могли придумать идею рок-музыки как иронического средства для выражения своей желчи. И только The Sisters Of Mercy могли быть поглощены тем, что они высмеивали. Но независимо от того, что было дальше — и, конечно, от хитросплетенной музыки, которая ему предшествовала, — дебютный альбом The Sisters Of Mercy — это решающее заявление, которое хорошо выдержало испытание временем с момента своего выпуска. Для некоторых из нас, по крайней мере, это действительно первое и последнее и навсегда».

Отрывок из ретроспективного обзора Джулиана Маршалека, опубликованного в британском журнале The Quietus по случаю 35-летия дебютного альбома The Sisters of Mercy. Вчера он отметил свой сорокалетний юбилей, и, кажется, общая палитра впечатлений от пластинки First and Last and Always не поменялась.

Истина в вине

О трагической участи иранского певца и активиста Мехди Яррахи мы узнали от его же соотечественников. А если быть точными — от участников группы Bitter Wine, которые также не могут полноценно играть метал у себя на родине, давая концерты в ближайших по соседству безвизовых странах.

Возможно, именно желание сломать барьеры — как языковые, так и культурные, — а также развеять определенные стереотипы относительно Ирана, где "запрещают все и вся", и является катализатором для того, чтобы быть рупором трансляции национальной культуры. И подобное, заслуживающее похвалы стремление отражено в названии, которое, по меркам экстремального метала, выглядит атипично, но заключает в себе весьма интересный культурологический бэкграунд.

Да-да, группа, исполняющая melodic black metal, не эксплуатирует приевшиеся зловещие слова типа blood, kill, death и прочие мертвецкие атрибуты потустороннего мира. Вместо этого музыканты взяли метафору, которую довольно часто использовал для изображения крови Шамсуддин Мухаммад Хафиз Ширази — поэт, произведения которого считают вершиной персидской литературы. Его жизнь и стихи стали предметом большого количества анализов, комментариев и интерпретаций, оказав большое влияние на персидскую письменность после XIV века.

Не уверены, какой именно вклад внесут Bitter Wine в иранскую сцену, находящуюся в полулегальном положении, но в Грузии и Армении квартет уже обзавелся своими слушателями, и в планах группы — покорить европейские площадки. Для этого музыканты изо всех сил трудятся над новым альбомом, который планируют выпустить уже летом.

* 🕺Welcome to my🕺
channel

Меня зовут Влада и у меня тут творческий уголок 🤍

На канале ты увидишь:

🤍Мою музыку
🤍Мои тексты (заметки, истории, рассказы, поэзию)
🤍Лайф стори
🤍Обзоры на музыку
Мои работы/кейсы:
Проект вдох новения (гитарная инструментальная музыка)
Проект Осколок Мха (электронная музыка dark ambient)
Скорее заходи 🐈‍⬛
Подписывайся

🖤КАНАЛ ТУТЬ🖤

Whitechapel — Hymns of Dissonance

Мы не являемся заядлыми поклонниками жанра deathcore, но отдельные треки и даже целые альбомы в нашем плейлисте имеются. Так, мы готовы слушать в режиме нон-стоп увлекательные заигрывания с блек-металом в исполнении Carnifex, шустрых технарей из Beneath the Massacre и "Progressive Guys Inc." в исполнении Rivers of Nihil. Но особое место занимают столпы жанра Whitechapel, которые разродились новым полноформатным альбомом "Hymns of Dissonance".

О том, насколько он хорош или не очень музыкально, напишут наши коллеги по перу. Мы же скажем, что отдельной похвалы заслуживает его концепция. "Hymns of Dissonance", одно название которого уже представляет собой некий оксюморон, а на обложке помещены шесть кругляшей aka шесть участников Whitechapel, был задуман как полноценная история о создателе деструктивного культа, стремящегося распространить свое влияние на окружающих. Гитарист Зак Хаусхолдер в интервью The Rock Pit заявляет о том, что идеи для нового альбома навеяны любовью к фильмам ужасов. И действительно, судя по его рассуждениям, он сам и его боевые товарищи — (не)явные поклонники кинолент вроде "Скрытое" или "Нечто".

Однако стремление сделать альбом нарочито тяжеловесным вопреки экспериментам времен "The Valley" и "Kin" вряд ли можно объяснить одним лишь желанием вернуться к запредельной брутальности, которую все привыкли слышать от Whitechapel. Внутренняя политическая нестабильность в США с дальнейшим поворотом вправо очевидно привела к тому, что музыканты задумали выпуск пластинки, которая могла бы стать идеальным транслятором общественных настроений в стране, где вопросы зачастую решаются применением силы ("Where we come from the saw is the law"). В результате чего у них получилась собственная версия "Жыцце ях жах" в дэткор-исполнении.

Песни в защиту женщин

Незавидна участь женского населения в Иране, за которое решения принимают далекие от идей равноправия и недалекие всем своим естеством мужчины. В декабре организация Amnesty International заявила, что иранские власти ввели новые драконовские законы против ношения чадры, включая угрозы «применения смертной казни, порки, тюремного заключения и других суровых наказаний для подавления продолжающегося сопротивления обязательному ношению чадры».

И все же находятся под слоем асфальта ростки добра, способные ненадолго пробить непроглядную серость. Одним из них является Мехди Яррахи — певец и активист, постоянно проживающий в Тегеране. И благодаря своему политически заряженному творчеству, направленному на критику правящего режима, периодически получающий запрет на публичное исполнение своих песен от всевозможных охранительских инстанций.

На днях Мехди пришлось снести новый удар судьбы. А точнее 74 удара плетью в качестве последнего акта наказания за поддержку протестов, охвативших страну, о чем сообщил в среду его адвокат. По заявлению Захры Минуи, опубликованному в запрещенных соцсетях, наказание, включавшее в себя, помимо порки два года и восемь месяцев тюремного заключения, было полноценно исполнено. В итоге Яррахи отсидел один год своего срока и был оштрафован.

Причиной для ареста певца стала песня Roosarito (в переводе с фарси — «твой платок»), в тексте которой есть такие строки:

«Сними свой платок, солнце садится.
Сними свой платок, распусти волосы.
Не бойся, моя любовь!
Смейся, протестуй против слез»
Государственное информационное агентство IRNA сообщило в 2023 году, что Яррахи обвинили в «выпуске незаконной песни, которая противоречит морали и обычаям исламского общества». Его задержали через четыре дня после релиза, а спустя месяц после ареста певца по стране прокатилась новая волна протестов, приуроченная к первой годовщине со дня смерти Махсы Амини, 22-летней женщины, которая умерла под стражей в иранской полиции нравов, будучи арестованной за то, что она якобы неправильно носила платок.

Мехди Яррахи является далеко не единственным известным культурным деятелем Ирана, получившим в качестве наказания удары плетью. В мае прошлого года за преступления против национальной безопасности к восьми годам тюремного заключения и порке был приговорен известный кинорежиссер Мохаммад Расулоф. А в 2015 году поэты Фатеме Эхтесари и Мехди Мусави получили по 99 ударов плетью за рукопожатие с людьми противоположного пола. Их также приговорили к нескольким годам тюремного заключения за «оскорбление святынь» в своих произведениях, и это решение подверглось критике со стороны активистов, выступающих за свободу слова.

И кажется, подобные демарши со стороны иранской творческой интеллигенции в сочетании со слепой яростью других угнетенных слоев населения говорят о том, что далеко не все в Иране готовы мириться с текущим положением дел. И способствуют движению навстречу равноправию как минимум по нормам светского государства именно женщины, а не вершащие их судьбы мужчины.

Медиа каналы Telegram от: @weekportal

🎷 @vsebudetblues Блюз во всех его проявлениях🎷
🔈 @zacenicho пишем для всех, кто хочет знать о новой и старой музыке чуть больше
⚡ @extravagant_energy Музыка это энергия! Заряжайтесь с extravagant
__

ЭЛЕКТРОННАЯ
@musiclife_djs ТОПовые треки разных электронных стилей
@reallifespb80 Электронная музыка, хип-хоп, обои,видео
@muzzzlospb Незабываемое путешествие в мир электро музыки
@BRUTAL_realizm Слабонервным не рекомендуется
@TranceRY Бесконечная вселенная эмоций и впечатлений
@lounge_stellarwind Lounge, Chillout, Ambient и .. от Stellar Wind
@vlacom_news Миксы и сеты от диджеев со всего мира
@ThreeInOneSW Afro House, Organic House, Indie Dance
@musLatino Latino Music
@musicvsgirls Music & Girls
@cafe_by_stellarwind Насладись Востоком оставаясь дома
@dapa_deep Добавь Свой Deep
@Hause_Butterfly Включи Мой Мир Безумия и Желания
@MusicloverLive8 Окунись в кайфовый музканал вместе со мной
@HardDanceMusic Самая актуальная клубная музыка
@ray_centr Все грани экспериментальной музыки
@MisterMonj Dj/ Soundproducer Label FHM
@MEGA_5_MUSIC Топовый мир музыки
@deep_igor Deep спасёт мир
@FM_2_PORTAL Мир лучших сетов и треков топовых DJ
@ILDARMUSICDANCE Пришёл и залип
@VIPPADRA Гипер мощное музло
@andrey_mogilev Dj Andrey Mogilev Deep House
@musikcase Электронная музыка от мировых диджеев
@classy_public Атмосфера чиллаут музыки
@chillout_infusion Атмосферная музыка чиллаут и эмбиент
@deepmusicnear Море электронной музыки
@electronic_we Актуальные релизы с электронным звучанием
@iconatechnomusic Please fasten your seatbelts and enjoy your flight
@indamix2020 Миксы, подкасты и радио-шоу от ди-джеев
@psytrancechannel2020 Новая и старая Psy Trance музыка
@losslesselectronicmusic303 Электронная музыка в Lossless качестве
@SoundBox_Channel I Love Deep House!!
@musiclife_djs ТОПовый канал HOUSE музыки
@House_CLUBB Top Электронной музыки в разных жанрах
@fm_house_mafia FM House Mafia - Electro- House
@vita1music Включил Послушал Победил

РЕТРО
@Kinookoretrotv Кино Архив и музыка 80х 90х
@Indiya_film_tv Рэтро Инди фильмов, эпохи VHS и DVD
@rodnoekinotv Советское Родное Кино
@DISCO8000 Дискотека 80х-90х-00х

ДЛЯ ДУШИ
@enigmaticamixmusic Enigma "Музыка души"
@Newmusicljudmila Уютный музыкальный канал
@Happimusic24 Музыка, стихи, настроение
@oxyrelax Зайди, расслабься и кайфуй

ДРУГОЕ
@calmmoods Качественная музыка для отдыха!
@musicpopR Музыка в машину 2025
@kar_nks Пой караоке онлайн дома
@Sing&Speak Переводы любимых песен на русский
@screamsandwhispers о музыке и о том, что ее окружает
@muzika_otbornaja Иногда нужно отдыхать
@more_music_two Музыкально-развлекательный канал
@emotionspassion Канал легкой эротики,музыки и картинок
@konfetky_detky Искатели приключений и их родители
@boyhousebe Музыка,видео,картинки
@na_noc Сказки на ночь, мир звуковых чувств
@pusy_pussy мир танцев и музыки
@alinanute43 Цитаты, музыка всех времён
@WitzigSmart Вечно серьезена, лень смеяться
@KaifuiSoul Ощущения радости лайтовой музыкой
@ShansonPesni Шансон, песни на магнитофонах
@muzic_portal45rus Окунись в Мир Чувств Музыки!
@Zona_Komforta Зона Вашего комфорта
@SuperMusis Новинки и не только + Обои
@SuperRington Крутые Рингтоны + Обои
@musicdushevaya "Взрослая" музыка для настроения
@music_room_2 Источник оригинальных поздравлений,обоев
@NoosphereMusic Psychill, psybient, trance, idm, newage, ethno, jazz & more
@myzik17qif Музыка в тачку2025
@a_lle_ya Музыкальная Аллея - Женское соло
@Vdohnoveniya_dushi Музыка, цитаты и стихи
@Cool_M_music Произведения различных музыкальных жанров

PSYCHEDELIC
@PremiumPsy PsyTrance Music Quality Original Music
@LuxPsy FLAC Quality MUSIC PsyTrance Psychedelic Favourite Artists
@PSYTRANCEIRAN Psytrance Music

ФИЛЬМЫ
@Serialtvkinotv Сериалы, фильмы
@filminks Новые фильмы 2025 года
@multinks Мультфильмы для детей и взрослых
@ujas_kinogo Ну очень страшные фильмы

Для детей
Колыбельные песни
Мир Детских Песен
Детские песенки
Детская дискотека
Сказки | песни | мультики
🌙 Колыбелька
Музыкальный Садик
Песенки детям
Kids Music videos
VIP KIDS music
Песенки-заводилки
BABY Танцы💃

Ребятам нужна ваша помощь!🙏

Итак, всем привет! Быстрее чем наши долги растет лишь численность ментов, поэтому сегодня мы ждем помощь
Помощь заключается в молитвах и деньгах, потому что из-за удвоения налогов, повышения акциза и нестабильного курса мы перестали вывозить телегу

В настоящий момент сумма долга Мухи по всем обяз-вам составляет 2700 долларов (1065000 драм или 240000 рублей). Если не собрать эту сумму в определенный срок, нам грозит закрытие. Где тогда мы будем тусоваться с вами?!

Мы гораздо больше любим помогать, чем просить о помощи, но сейчас наше положение, к сожалению, близко к критическому. Нам очень нужна поддержка друзей и всех, кто неравнодушен к судьбе андеграундной музыкальной сцены в Армении и за ее пределами, ведь Муха давно стала домом для музыкантов, художников, любителей кино и другого искусства со всего мира

Реквизиты:

4083060011767734 Ameria Bank
(Anna Borisovna Borisenko)

+7 936 298 3425 Тинёк

Наш boosty и patreon

С начала года закрылось почти что 30 заведений. Давайте не дадим друг другу умереть!

Бесконечность не предел. Не нужно знать армянский, чтобы понять всю конскость прайса на выступление этих ребят.

Даже с учетом того, что некоторые места делятся на двух или четырех человек.

Армянский вояж Мика Мосса

Zhesht Events неиллюзорно радует выбором артистов для концертных площадок Еревана. Благодаря их стараниям в прошедшие выходные нам посчастливилось увидеть не только две хороших группы — South of The Sun, прекрасно справившихся со своим первым концертом, и грузин Hymera, чью заряженную бешеной энергетикой фан-базу смогла обуздать лишь охрана клуба Tonelab.

Главным гостем вечера был Мик Мосс — основатель ливерпульского проекта Antimatter, стилистически напоминающего соотечественников из Anathema, филигранно экспериментирующих с прогрессивным роком и готикой. Оно и неудивительно: некоторое время напарником Мика был не кто иной, как Данкан Паттерсон — основной автор материала на ранних альбомах Anathema, заложивший также основу под их смещение в сторону более экспериментального звучания. В 2005 году его уход превратил Antimatter в one-man-band, позволив Мику Моссу пуститься в бесконечное хождение по звукам самостоятельно.

Результатом такого странствия стало сотрудничество музыканта с армянским коллективом The Beautified Project, вылившиеся в песню "Broken Smile". Вот что об этом вспоминает сам Мосс:

«У меня в голове был этот звук, и я спросил Андре [Симоняна, из The Beautified Project], сможет ли он найти мне восточный смычковый инструмент. Им оказалась кеманча. То, как звучит кеманча… ты не задерживаешься на какой-нибудь одной ноте; оно по всему гребаному шоу. Если у тебя 30-секундное соло, количество нот просто немыслимо. Я бы хотел сыграть на ней во время выступления, но на самом деле могу только просить ребят [из своей группы] браться за менее сложные партии. Это не прямолинейные песни, и я пытался раздвинуть границы того, что делаю, как можно дальше. Я преуспел… но ценой собственного здравого смысла».

Мы бесконечно рады, что связи Мика с Арменией на этом не закончились. Сожаление вызывает лишь то, что The Beautified Project выступили в качестве разогревающей группы только в Тбилиси.

Ты - умничка💋💋💋❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥

There is no deeper wave than this

Раз уж "Оскара" за лучший звук получила современная "Дюна", то не грех прояснить тейк, заложенный в пост о Стинге выше.

Ранее роман Франка Герберта уже экранизировал Дэвид Линч. Большинство критиков сходятся во мнении, что его попытка является неудачной. Мы же так не считаем благодаря тому, что в фильме как минимум засветился (на тот момент) лидер The Police, сыгравший Фейд-Раута Харконнена.

Не знаем ничего насчет мнения Стинга о линчевской "Дюне", но свой опыт он явно запечатлел в песне Love is the Seventh Wave. О чем свидетельствует строчка "Every sand dune in the desert", тонко иронизирующая на тему того, как техническому персоналу картины приходилось подготавливать для съемок мексиканский песок.

Мои коллеги с канала Out Loud перевели отрывок из книги Марко Феррарезе «Banana Punk Rawk Trails: A Euro-Fool's Metal Punk Journeys in Malaysia, Borneo and Indonesia». Глава «Anarchy in Kuala Lumpur» - единственная, находящаяся в свободном доступе - посвящена панк-движу в Куала-Лумпуре и однозначно понравится тем, кто интересуется панком "на периферии" и андерграундной культурой Юго-Восточной Азии в целом.

Вообще читать путевые заметки европейцев и американцев о Юго-Восточной Азии одновременно и забавно, и познавательно. С одной стороны, всегда умиляет двуличие познающих terra incognita туристов из стран Запада. Они вроде и приходят в неописуемый восторг при виде того, как Сингапур или Таиланд встают на правильную, по их мнению, колею, проторенную западными экономическими моделями развития. Но при этом не забывают кинуть шпильку в духе "тьфу, деревня", считая недостаточными все попытки интеграции в мировое геополитическое пространство, имеющие иные, нежели у Японии или Южной Кореи, предпосылки.

С другой же, именно благодаря такой живой и искренней документации рядовой читатель, который, возможно, никогда и не побывает в этих краях, развеет для себя стереотипы об этом регионе как туристической периферии. И откроет для себя заново страны типа Малайзии, которая является ярким примером того, как происходит апроприация атрибутов западной (контр)культуры с учетом местной специфики.

Рубрика "Неизданное"

«Кругом постоянно говорят: будущего нет. В какой-то момент начинаешь чувствовать, что это контрпродуктивно».

Вокалист Architects Сэм Картер в интервью The Guardian 21.02.2025. На днях у группы, которой теперь помогает Джордан Фиш, ответственный за вектор развития Bring Me The Horizon, вышел новый альбом «The Sky, The Earth & All Between». Его материал отчасти проясняет оптимизм музыкантов, творчество которых, тем не менее, преимущественно все еще утопает в гневе и несет в себе следы пост-травматического расстройства, вызванного смертью Тома Сирла.

На днях пришла благая весть из темных недр российского хоррор-панка. Ребята из Chaneys порадовали выходом сингла "Consume, Die Repeat". Который несколько отличается от всего того, что мы привыкли слышать от группы.

В первую очередь, глаз цепляется за визуальное наполнение. С этим у Chaneys никогда не было проблем: их мерч, стилизованный под постеры стареньких фильмов ужасов, вряд ли оставит равнодушным эстетствующих коллекционеров. Не обошлось без этого и на сей раз, однако выбор ребят пал на фильм, который блестяще сочетает в себе все самое лучшее как от хоррора, так и научной фантастики, а также антиутопии. Им стала лента Джона Карпентера "Чужие Среди Нас".

Концептуальная начинка кинофильма плотной тенью легла и на сам трек. С точки зрения смысловой составляющей "Consume, Die Repeat" отходит от формата привычных для Chaneys страшилок/мрачных сказок на ночь и переключается на более злободневную повестку, связанную с манипуляциями сознания и бесконтрольным потреблением, похожим на круг Сансары. Да и в некоторых анонсах парни прямо или косвенно намекают, что, несмотря на свой антураж, они, в первую очередь, контркультурные панки, осуществляющие диверсию под маской культуры массовой.

«В конце я пою: "Every cake you bake, every leg you break". Мне очень нравится использовать песни как модульную систему, в которой можно смешивать и сопоставлять строки из разных песен. Теперь это традиция».

Стинг о самоцитировании в песне Love is the Seventh Wave, больше похожем на подкол в адрес бывших коллег из The Police и главного хита Every Breath You Take. Кстати, в тексте песни есть еще одна пасхалка, тесно связанная с карьерой мистера Самнера. Какая? Пишите в комментариях.

Clear your mind from all the noise

Побочным эффектом взаимодействия с нашими коллегами по перу стало и то, что мы познакомились как минимум с одной прекрасной бандой. Имя ей Death Dealer Union и известна она не в последнюю очередь благодаря участию Lena Scissorhands — фронтвумен молдавской группы Infected Rain. Однако яркая внешность Лены не затмевает собой отличную музыкальную составляющую с актуальными на сегодняшний день трендами. Она хорошо заметна в треке «The Big Blue», в котором искусно сплелись как олдскульные ходы, напоминающие Iron Maiden, так и вполне себе современный саунд с пониженным строем и умелыми переходами от расщепленного к чистому вокалу.

«The Big Blue» отчасти отсылает к роману Станислава Лема «Солярис», в котором ученые безуспешно пытались познать сущность океана, периодически нанося ему вред. Песня представляет собой мощное послание о влиянии действий человека на морские экосистемы: она описывает огромные и таинственные глубины океана, а также привлекает внимание к экологическим проблемам, которые угрожают его существованию.

Текст песни восхищается живой и неумолимой природой океана, изображая его «дикие глубины» («wild depths») и «яркие цвета в постоянном танце» («vivid colors in constant dance»). Образ безумно танцующих течений («currents dancing thoughtlessly») передает чувство освобождения от повседневной рутины, которое дает океан. Однако тон резко меняется, когда песня обращается к темной стороне взаимодействия человека с океаном. Последний ежедневно отравляется пластиком («daily poisoned by plastic») и задыхается в крови собственных детей («suffocating in the blood of your children»), что является следствием разрушительного воздействия загрязнения и чрезмерного потребления морской жизни. Строки «offering water, offering food/radiating energy flux» в сочетании с «now in agony, asking for help!» служат резким контрастом между естественным изобилием океана и вредом, причиненным человеческой халатностью.

Основная тема «The Big Blue» вращается вокруг двойственной природы океана как источника чуда и жертвы человеческой эксплуатации. Песня служит призывом к действию, побуждая слушателей осознать последствия своих действий для окружающей среды. Смешивая поэтические образы с суровой реальностью, Death Dealer Union эффективно передают послание об ответственности и срочной необходимости усилий по сохранению и защите океана и его хрупкой экосистемы.

How Swede It Is🇸🇪

Что объединяет группы Die Antwoord, Imagine Dragons, Scorpions и Black Eyed Peas? Ответ один: все они хотя бы раз играли живой концерт в Тбилиси. Но не только для масс-маркета интересна столица Грузии: в разное время здесь играли такие группы, как Harakiri for the Sky, Saturnus или Nocturnal Depression.

К сожалению, на подобных мероприятиях периодически случаются накладки. Так, поляки Batushka не смогли отыграть концерт в изначально заявленную дату: их приезд был перенесен на более поздний срок. Кому-то повезло значительно меньше: по разным причинам до Грузии так и не доехали Uada, Placebo и Lord of the Lost. А в прошедший уикенд можно было наблюдать всплеск разочарования в связи с отменой выступления doom/death коллектива Draconian.

Как пояснила сама группа, причина, по которой они не смогли порадовать своим приездом грузинских слушателей, кроется в том, что организаторы концерта не смогли купить музыкантам билеты на обратную дорогу в Швецию. Звучит нелепо, однако с чем-то подобным столкнулись итальянцы Forgotten Tomb, которые не смогли отыграть запланированное в Тбилиси шоу по аналогичным причинам. У нас же есть еще одна версия почему гражданам Евросоюза нежелательно задерживаться в стране, с которой у них официально установлен безвизовый режим.

В 2023 году одному из участников нашей команды посчастливилось принять участие в организации крупного модного фестиваля Metrica. В его обязанности входило ведение переговоров с Камиллой — дизайнером из Швеции, который представляет бренд, фокусирующийся на использовании экологически чистых продуктов в производстве одежды. Они прошли так же успешно, как и сама презентация коллекции в дворце, принадлежащем семье грузинского олигарха Бадри Патаркацишвили.

Преисполненная чувством достигнутого успеха Камилла погрузилась в бурное празднование, которое окончилось весьма трагикомично. Поутру незадачливая дизайнерка обнаружила, что потеряла кошелек, в котором было буквально все: от водительских прав до банковских счетов. Ситуация критичная, но поправимая. Однако решившая во что бы то ни стало докопаться до истины фру провела свое собственное расследование, в результате чего ее подозрения пали на одну из моделей, которую она забраковала прямо перед выходом на подиум. По счастью, обвиняемая девушка смогла подтвердить свою невиновность, а надолго ли задержалась Камилла в Тбилиси и нашлась ли ее пропажа, мы не знаем.

Как не знаем ничего о ее дружбе с земляками из Draconian, но определенно можем утверждать следующее: фанаткой Watain она вряд ли является. Ибо они до Тбилиси все же добрались, следуя своему собственному мировоззрению, а не полагаясь на всякий конспирологический бред вроде того, что вы только что прочитали.

1965

Настала пора завершить подборку релизов, вышедших в год Змеи. Признаемся честно, что нечасто слушаем музыку, записанную в 1960-е годы, когда по всему миру происходили события, оказавшие значительное влияние на ее формирование. Несмотря на подобное опущение, мы время от времени обращаемся к данному периоду, чтобы поделиться интересным материалом. Таковой нашелся и на сей раз: им оказалась песня Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues», открывающая альбом «Bringing It All Back Home».

Трек выполнен в лучших постмодернистских традициях и буквально напичкан великим множеством музыкальных отсылок. В попытке систематизировать весь представленный на песне Дилана калейдоскоп американское издание Cash Box описало ее как «рок-кантри-фолк-блюз с четким битом и запоминающимися текстами» и "дикой" игрой на гитаре и губной гармошке». Разношерстность своего творения отмечал и сам артист: в интервью 2004 года, данному изданию Los Angeles Times, он охарактеризовал «Bringing It All Back Home» как микс, сотканный из песен Чака Берри и нескольких скэтов 40-х.

Постмодернизм дилановского произведения подчеркнут и многослойными культурными референсами. Он заявил, что, когда учился в Университете Миннесоты в 1959 году, он попал под влияние бит-сцены, представленной произведениями Аллена Гинзберга, Грегори Корсо и Лоуренса Ферлингетти. Основным же источником вдохновения, предположительно, является роман Джека Керуака «Подземные», опубликованный в 1958 году и посвященный движению битников.

Сами же куплеты «Subterranean Homesick Blues» отсылают к событиям 1960-х. Например, первая же строчка — самая что ни на есть отсылка к дистилляции кодеина и политике того времени: «Johnny's in the basement mixing up the medicine / I'm on the pavement thinkin' about the government». Песня также полна актуальных намеков на важные зарождающиеся элементы в молодежной культуре 1960-х годов, а также хаос, в который погружались Соединенные Штаты. Что было вызвано как минимум двумя факторами: широким рекреационным использованием психоактивных веществ и общественными волнениями, ставшими ответом на войну во Вьетнаме. По словам рок-журналиста Энди Гилла, «целое поколение узнало дух времени в словесном вихре "Subterranean Homesick Blues"». Песня также ссылается на борьбу американских движений за гражданские права («Better stay away from those / That carry 'round a fire hose» — во время движения за гражданские права мирных протестующих избивали и поливали водой из пожарных шлангов под высоким давлением).

Любопытен и тот факт, что, будучи лоскутным одеялом, «Subterranean Homesick Blues» сама стала источником всевозможных аллюзий. Здесь можно вспомнить и песню «Subterranean Homesick Alien» за авторством Radiohead, и группу Firehose, и ультралевую американскую организацию Weather Underground, вдохновившуюся строчкой «you don't need a weatherman to know which way the wind blows». Особой заслугой Дилана в культивировании текстовой прецедентности является и то, что, согласно исследованию 2007 года, певец цитировался судьями и адвокатами чаще, чем любой другой автор песен. А строчка «you don't need a weatherman...» была отмечена как наиболее часто цитируемая.

Рекомендуем к ознакомлению тексты, посвященные альбомам, вышедшим в другие года Змеи:

1977 1989 2001 2013

Милле Петроцца (Kreator) и его отношение к сегодняшним выборам в Германии. Думаем, вы догадались, из какой запрещенной соцсети взят данный пост.

Dreh dich nach links und klatscht in die Hände!

D.A.F. — Der Mussolini. Пояснение: на фото видоизмененный логотип правой партии Alternative für Deutschland, которой нормальные люди победы на сегодняшних выборах не желают.

💟Здравствуйте Уважаемые подписчики!
Добро пожаловать!💟
🧨 МУЗЫКАльно-РАЗВЛЕКАТЕльные
                  КАНАЛЫ🔊🎵🎶 👇

🩷 @MELOFON_city_TOP - Погружайся в атмосферу музыки. Найди свой ритм!

❤️ @AMSHERexotic - У каждого свой Оазис в душе и в сердце.

🧡 @auto3Byk - Нажми на PLAY, и жми на газ!

💛@ABOVE_THE_CLOU - Выше облаков

💚 @ANGELS_595 - Чат Ангелов

🩵 @angelsinspace - Ангелы в космосе

💙 @tmePRO_DVIZH - Общение без границ

💜 @dvoejizn8-Цитаты, музыка, эрогиф

✔️ @MOOD_MUSIC_TG - Музыка на любой ваш вкус

🖤 @WhiteBlack84 - Музыка, чёрно-белые гиф, картинки

✔️ @ChatLove9 - Поделись своей любовью с нами ❤️

✔️ @Sunmoon555 - Музыка, природа, гиф

❤️‍🩹 @DayNight26 - Всё на ваш вкус...

❣️ @mikomusicvk - Пемьеры, Ремиксы, Ретро и музыка разных направлений.

💕 @Organic_beat - Органик хаус музыка, лучшее!!

💞 @Happimusic24 - Музыка, стихи, настроение

💓 @muzika_otbornaja- Иногда нужно отдыхать. Welcome.

💗 @more_music_two- Классные треки, только для тебя.

💖 @chatemocionpossion - красота, общение и хорошее настроение

💛 @Ritmy_vremeni_28region - Музыка для души, Музыкальный каламбур.

💚 @izdrannrni - Самые лучшее треки всех направлений

🩵@listok19 - Всё о разном, больше юмора, музыка

✔️ t.me/+uwwgZsOcc2U3MzVi - Иллюзия Соблазна

💜 @screamsandwhispers - о музыке и том, что ее окружает

❤️‍🔥 @electronic_we - Актуальные релизы с электронным звучанием от различных музыкальных лейблов.

❣️ @house_room_1 Музыка хаус направлений, только самое вкусное!

💕 @Newmusicljudmila - Уютный музыкальный канал

💞@musicpopR - Музыка в машину 2025

✔️ @otvyazan - Коротко о разном, много юмора, высказывания, цитаты, музыка

💗@retrotime71 - Музыка всех времён

✔️ @TRANCE_KONTINENTAL - Чат общения и музыки

Слушайте🔥♥️🔥хорошую музыку
Где много Б💣МБИЧЕСКИХ ТРЕКОВ, вкусных рецептов и юмора🔥
Если есть канал разной тематики, добро пожаловать.
t.me/MuzPodborka8

Girls, girls, girls

Две недели назад Jinjer выпустили новый альбом, о чем подробно можно почитать вот тут. От себя добавим, что с каждым новым релизом донбасские ребята становятся все более предсказуемы в музыкальном плане, что, конечно же, не является минусом группы. Приятно знать, что есть определенная планка, которую квартет изо всех сил старается держать.

Безусловно, главной точкой фокуса Jinjer была, есть и будет Татьяна Шмайлюк, чья компетенция как вокалистки не подвергается сомнению. Однако не Тати единой прекрасен мир female fronted rock/metal, и сегодня мы вместе с @nakathemetalhead решили вспомнить еще несколько примеров девушек у микрофона, которые представляют страны бывшего СССР и активно используют в своем творчестве экстрим-вокал.

🇬🇪 Гванца Гиоргадзе

Харизматичную грузинку знают как в Сакартвело, так и за его пределами по участию как минимум в двух тбилисских коллективах. Во-первых, в Deadsec, исполняющих гремучую смесь из металкора и альтернативного метала и нередко обращающихся в своем творчестве к политическому дискурсу, где Гванца в некотором смысле исполняет роль Харли Квин. А, во-вторых, в Askeesi, играющих atmospheric black metal с ярко выраженной языческой тематикой, где вокалистка становится единым целым с остальными музыкантами, облаченными для создания ореола мистической таинственности в черные балахоны.

🇦🇲 Dev

Так же, как и северные соседи из Грузии, армяне почитают блэк-метал, и хороших групп в этом жанре немало: Ildaruni, Avarayr или Arbor Mortis. Есть среди этой плеяды и коллектив, некогда полностью укомплектованный девушками и исполняющий симфоник-блэк на традиционную для Закавказья тематику язычества. Имя ему Divahar и за плечами его как минимум один доступный к ознакомлению полноформатный альбом. Выступает группа, увы, нечасто: последний концерт у ребят состоялся больше года назад.

🇲🇩 Lena Scissorhands

Лена Scissorhands Катарага — молдавская (с армянскими корнями) вокалистка, которая по виральному потенциалу может вполне потягаться с Тати благодаря мощной харизме, умелому владению экстрим и чистыми техниками вокала и, конечно же, яркой внешности. Лена завоевала известность в родной команде Infected Rain, однако с удовольствием участвует в сайд-проектах, а с 22 года официально присоединилась к американской группе Death Dealer Union.

🇰🇿 Nataha (настоящие имена и фамилии участниц неизвестны)

Об этой группе мы узнали благодаря материалу, предоставленному каналом "Хрущевка". К сожалению, известно о полностью женском коллективе из Казахстана крайне мало: перебрались в Москву, вступили в ряды "Корпорации Тяжелого Рока", играли трэш-метал, быстро распались. Но как минимум один трек для второй части сборника "ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ!" они записать успели. Да и не где попало, а в студии группы "Ария". По звучанию близки к немецкой метал-банде Holy Moses, известной отчасти благодаря вокалистке Сабине Классен.

🇧🇾 Настя Паламар

Exist M — яркое явление на белорусской метал-сцене. Играют бодрый модерн-метал (хотя на более свежих релизах заметен уход в дэт), щедро сдобренный лютым рыком вокалистки Насти. Тексты группы преимущественно на белорусском.

«Следует признать, что музыкальные движения в значительной степени создаются и движимы извне; это удобные ярлыки, помогающие продвигать их на рынке и размещать на полках».

Стивен Маллиндер, основатель Cabaret Voltaire, в предисловии к книге «Assimilate: A Critical History of Industrial Music».

Согласны — 👍
Не согласны — 👎

Гладковыбритая змея

Незадолго до наступления нового календарного года мы посмотрели одно видео с канала "Спасибо, послушаю". В нем Андрей весьма остроумно рассказывал о том, какие филологические кульбиты приходилось совершать российским текстовикам, чтобы заработать себе на хлеб. Одним из мемных моментов его ролика стал вольный перевод песни Адриано Челентано "Confessa" в исполнении Александра Буйнова.

Держа в голове строчку "Гладковыбритая змея тычет в сердце холодной мордочкой" аж целый январь и 20 дней февраля в текущем году Змеи, мы решили вспомнить еще несколько исполнителей/треков/альбомов, которые так или иначе упомянули эту рептилию. И вот что из этого вышло:

1️⃣ Snakefinger — Greener Postures

Об этом представителе авангардного рока мы узнали благодаря его тесному сотрудничеству с великими анонимусами из The Residents. Как выяснилось, сольное творчество Филипа Чарльза Литмана также заслуживает внимания как минимум благодаря двум моментам. Первый — отличительная техника игры слайдом, которую музыкант взял на вооружение благодаря своему блюзовому прошлому. Ну а второй — бесчисленные сюрреалистические зарисовки, ставшие следствием взаимодействия с ребятами в костюмах глазных яблок.

2️⃣ Аспид — Кровоизлияние

Редкий образец поджанра technical thrash metal на постсоветском пространстве, да еще и появившийся за пределами всех возможных музыкальных столиц. Спустя более 30 лет с момента выхода единственного альбома волгодонского квартета как любители олдскула, так и трешеры-неофиты продолжают интересоваться творчеством группы, подобной яркой вспышке в ночном небе. Иначе как объяснить появление CD с ремастированной версией "Кровоизлияния", которая довольно быстро была распродана?

3️⃣ Overkill — Electric Rattlesnake

Как сказал один наш знакомый, нью-йоркцы Overkill стали "Motorkill", имея в виду некую однообразность их поздних альбомов. Замечание справедливое, однако не все так безнадежно. Если бы мы не послушали их поздний материал, они ни за что не оказались бы в данной мини-подборке.

4️⃣ Nautilus Pompilius — Морской Змей

В начале 1990-х свердловский/екатеринбургский коллектив резко сменил курс, отказавшись от нью-вейва в пользу жесткого гитарного звука. Концептуально же "Наутилус" свернули в сторону религиозного мистицизма и эзотерики, оставив в прошлом пляски на распадающемся теле Советского Союза. Результатом такого резкого поворота стала бесподобная пластинка "Чужая Земля", которая слушается на одном дыхании с первых и до последних секунд.

5️⃣ Jinjer — Green Serpent

Про горловских ребят уже многое сказано и без нас, а посему просто насладимся типичным треком с нового альбома банды, которая уже довольно долго держит высокую планку. Выше головы они уже вряд ли прыгнут, но оно, возможно, и к лучшему — Jinjer давно уже всем все доказали.

❗️Не отчаивайтесь, если не нашли свой "змеиный" трек в подборке. Делитесь в комментариях музыкой, где хорошо виден змеиный хвост ну или слышно характерное шипение. 🐍

Сергей Летов о Егоре Летове:

«Мой брат воспринимал роль рок-музыканта, в первую очередь, как бунтаря, революционера, интеллектуала, а не работника из сферы шоу-бизнеса или обслуги. А в то время (период творческой активности "Гражданской Обороны") он, по большому счету, превратился в чистую развлекаловку».

Отрывок из книги Александра Герберта "What about tomorrow: an oral history of Russian punk from the Soviet era to Pussy Riot".

При свете молний становится ясно: у каждого руки в крови

На днях лейбл @holymountainsmusic анонсировал релиз армянской группы Rahvira, исполняющей блэк-метал. И все бы ничего, если бы не тематика, которая подозрительно похожа на ту, что присутствует у типичной музбанды, балансирующей где-то между pagan black и NSBM. И опасения оказались не напрасны: на странице участников коллектива в запрещенной соцсети и правда были материалы (впоследствии удаленные), которые намекали на то, в каком месте политического компаса они находились раньше.

Здесь доставляет даже не то недоумение, которое возникает у слушателей, привыкших ассоциировать NSBM с атрибутами нацистской Германии, а не армянскими хачкарами или цехакронизмом Гарегина Нжде. Особого внимания достоин тот праведный гнев и комментарии в духе "фу, отменить нациков и лейбл, их издающий", вызванные, например, названиями треков Hey You Aryan и I Am Aryan. И действительно, похоже, что, невзирая на интерпретации, данные Rahvira, здесь возникает та противоречивая ситуация, о которой писал, в частности, Эндрю О'Нилл в своем анархистском изложении истории хэви-метала. Возведение правой идеологии в абсолют через призму творчества — предмет, не подлежащий дискуссии.

А с чем действительно стоит разобраться получше, так это с двойными стандартами. Как показывает практика, среди разоблачителей есть минимум один-два человека, кто преспокойненько ходит на концерты групп, чья политическая ориентация уже давно вызывает большие вопросы. Ведь нет же ничего зазорного в том, чтобы приобретать диски с футболками или поддерживать иными способами Marduk, размещающих на своих обложках немецкие вундервафли и "Железные Кресты" и играющих на фестивалях с сомнительной репутацией? Или ходить на концерты безобидных шугейзеров Alcest, лидер которых играл с Peste Noire, причисляющих себя к анархо-националистам?

Еще раз: открытая шовинистическая идеология в творчестве — плохо. Но еще хуже — рыльце в пушку и бревно в собственном глазу.

Ку-Клукс Клан! Это геноцид!

Обожаем, когда от нас отписываются юзеры с подобными фотографиями на аватарке. Как говорится, скатертью дорога.

«The Sleepless Empire — это мир, в котором мы живем прямо сейчас: очень беспокойный мир, в котором мы всегда должны бодрствовать и что-то производить. От нас ждут, что мы будем постоянно на связи с остальным миром, но в то же время мы более разъединены, чем когда-либо, потому что все делается онлайн или удаленно».

Кристина Скаббиа в интервью Kerrang! о новом альбоме Lacuna Coil и восприятии человека в парадигме рыночной экономики. С дедлайнами, коэффициентами производительности труда и почетными званиями "работника месяца".

Jesus, Jesus, what's it all about?

80 лет назад британская и американская авиация осуществили бомбардировку немецкого города Дрезден. Данное решение союзников СССР по Антигитлеровской коалиции до сих пор вызывает споры относительно своей целесообразности, однако, как бы то ни было, оно имело для города с населением примерно полмиллиона человек катастрофические последствия. В результате бомбардировок около четверти промышленных предприятий города и около половины остальных зданий (городская инфраструктура и жилые дома) было уничтожено или серьёзно повреждено. Количество погибших оценивается от 18 до 25 тысяч человек, но и эта цифра не является достоверной.

Стирание Дрездена в труху имело свое отражение в различных сферах искусства. Прежде всего, здесь вспоминают знаменитый роман Курта Воннегута «Бойня Номер Пять, или Крестовый Поход Детей», который, в свою очередь, стал источником вдохновения и отсылок для других деятелей культуры. Мы же всегда держим в голове трек The Hero’s Return с альбома The Final Cut группы Pink Floyd. Многие критики и простые слушатели считают пластинку слабой, списывая ее недостатки на состояние полураспада, в котором находились Pink Floyd к началу 1980-х. Из коллектива ушел клавишник Ричард Райт, из-за чего из музыки "флойдов" исчезли прогрессивные джазово-электронные элементы, а Дэвид Гилмор проиграл Роджеру Уотерсу в борьбе за лидерство, в силу чего последний установил единоличную диктатуру, сочинив весь материал и выступив главным вокалистом на почти всех песнях альбома.

Тем не менее, на наш взгляд, это обстоятельство является одновременно и плюсом альбома: The Final Cut как никакое другое творение группы представляет собой многогранное антивоенное высказывание. На его месседж повлияло два фактора, оба из которых можно отнести к разряду "не было бы счастья, да несчастье помогло". Первый из них — начавшаяся в 1982 году война за Фолклендские Острова между Великобританией и Аргентиной, которая заставила Уотерса целиком и полностью переписать концепцию пластинки.

Второй же — личная травма басиста Pink Floyd, связанная с гибелью отца во время Второй мировой, что проходит красной линией как через его песни, так и его политические заявления. За некоторые из них группу запрещали в странах социалистического блока, как то было с песней Get Your Filthy Hands Off My Desert, однако сама история диктовала такие правила, в которых искусство могло бы служить мощным рупором для пацифистской пропаганды, осуждающей военные конфликты, истолкованные Уотерсом в марксистском ключе.

Который можно заметить и в The Hero’s Return, который, помимо отсылок к дрезденской бомбардировке, содержит, например, предупреждение об опасности посттравматического расстройства — прямого следствия участия в боевых действиях, после которых крайне сложно вернуться целым — что физически, что ментально.