24 апреля 1866 года состоялась премьера первого скрипичного концерта Макса Бруха, он же его тогда продирижировал. Произведение стало очень популярным еще при жизни композитора, но фактически не подарило ему ни денег, ни эмоционального удовлетворения.

Во-первых, несмотря на устоявшуюся еще при жизни ассоциацию с конкретным произведением, а наверно даже именно из-за нее Брух этот концерт не считал своим лучшим произведением, даже своим лучшим скрипичным концертом. К сожалению, никто не разделял мнения композитора, что его сильно печалило. Однажды он даже сказал так:
Ничто не сравнится с ленью, глупостью и тупостью многих немецких скрипачей. Каждые две недели ко мне приходит очередной, желающий сыграть первый концерт. Теперь я стал грубым и говорю им: «Я не могу больше слушать этот концерт – я что больше ничего не написал? Уходите и раз и навсегда сыграйте другие концерты, которые так же хороши, если не лучше.


С деньгами вопрос обстоял еще хуже. В 1868 права на издание концерта были проданы за бесценок, но Брух сохранил себе копию рукописи, которую также решил продать в конце Первой мировой на фоне невозможности получать роялти от других своих произведений из-за экономического упадка. Рукопись была передана сестрам Сутро, чтобы те продали ее в США и отправили ему деньги. Но композитор умер в октябре 1920 года, так и не получив ничего. Сестры отправили гонорар семье Бруха, но он был в «бумажных» марках. Что происходило с немецкой валютой после окончания войны, думаю, и так все знают.

В качестве исполнителя сегодня героиня одного из постов в нашем Telegram-канале – Хилари Хан.

По мотивам вчерашнего концерта джазового гитариста Джулиана Лажа. Человек в русскоязычных широтах не очень известный, а это большое упущение.

Лично в моей жизни Лаж сыграл заметную роль. Я уже рассказывал, что несмотря на многие годы занятий на гитаре достаточно давно перестал получать удовольствие от музыки, написанной для этого инструмента. Джулиан, с одной стороны, в свое время заново меня влюбил в электрогитару, а с другой, стал последним гвоздем в гроб моих надежд выйти на тот технический уровень, которого я хотел достичь.

Таких людей как Лаж, принято называть вундеркиндами. В 12 лет он выступал на «Грэмми», уже в 15 начал обучение в вузе. Джулиан обучался и академической музыке, а в 2008 закончил Беркли. То есть его феноменальный природный дар дополнен фундаментальным образованием. И в случае с Лажем это не строчки в резюме, а то, что его определяет целиком и полностью.

Джулиан Лаж – безусловный виртуоз. Но в отличие от инстаграмных диванных гитаристов или «шредеров» из металл-групп он не только технический виртуоз, но и теоретический. Вкупе с тем фактом, что он, как и любой джазовый музыкант, постоянно импровизирует, это иногда приводит к неидеальному исполнению. Но это в случае с Лажом объясняется именно постоянным поиском, часто в режиме реального времени – новых аппликатур, новых группировок нот, неожиданных гармоний и проч.

Из-за этого многое из того, что выходит из-под его медиатора, слушать не очень интересно. Никому, кроме него самого или сообщества гитарных гиков. Но вот когда Джулиан спускается со своих небес к нам, смертным, вспоминает про такие банальные вещи, как внятная мелодия или удобоваримая гармония – в эти моменты происходит настоящая магия. В эти моменты создается лучшая музыка для электрогитары за последние десятилетия.

Для знакомства с музыкантом предлагаю следующие видео:
Splendor Riot. Все нарочито просто до сымпровизированного соло, на котором собственно мои музыкальные занятия и закончились.

Nocturne. Это просто лучшее, что было написано для этого музыкального инструмента за долгие годы.

Etude. Пример того, как сложная гармонически вещь, может быть до одурения красивой.

I'll Be Seeing You. Блестящая импровизация в начале и, в целом, прекрасная интерпретация известного стандарта.

Another Half. Самое нестандартное и самое поп из списка, Лаж тут просто аккомпанирует Cautious Clay, но песня дивная.

233 Butler. Еще немного из рубрики взаимодействие с другими музыкантами, в данном случае с Крисом Тили, известным исполнителем на мандолине.

Джулиан Лаж ❤️

Ровно 9 лет назад не стало одного из самых кассовых и влиятельных музыкантов в истории – Принса Роджера Нельсона, более известного как Prince. Об уровне его влияние говорит простой факт: в 2016 году, в год смерти, он стал самым продаваемым артистом в мире с более чем 2 млн проданных копий альбомов. Так фанаты по всему миру почтили его память.

Ну а я предлагаю вспомнить музыканта достаточно необычным образом и послушать, на мой взгляд, лучший кавер из когда-либо созданных. Кори Хенри с оркестром на North Sea Jazz Festival в 2017 и его бесподобная версия Purple Rain.

https://www.youtube.com/watch?v=I8j7XJxew7s

Привлекли ассистента к съемкам

Друзья, мы же с вами любим рейтинги. Даже сложно сказать, что мы любим больше. А на этой неделе во вселенной рейтингов вышло кое-что ультимативное – ТОП-100 самых влиятельных людей мира от журнала Time. Сделаю вполне логичное предположение – если музыкант в этом рейтинге, значит его составители считают, что этот музыкант на данный момент самый влиятельный. Согласны?

Пройдемся по всем исполнителям, кого назвали самыми влиятельными. Аж два попали на обложки. Эд Ширан – человек, который последний раз получал «Грэмми» семь лет назад. Жена подсказывает, что он собирает стадионы в рамках своих туров. Сколько десятков музыкантов, кто собирают стадионы? Это что, рейтинг самых рыжих людей?

Идем дальше – Снуп Догг, тоже есть обложка с ним. Он, кстати, добавлен в список как «инноватор». О каких инновациях идет речь никто не поясняет, но последнее громкое достижение рэпера – выступление на олимпиаде и проходной альбом.

Дальше лучше – то ли певица, то ли модель, то ли танцовщица Николь Шерзингер. Она, видите ли, звезда мюзикла Sunset Boulevard. Без комментариев. Николь настолько влиятельна, что почему-то даже написала мотивировку для включения в список японского музыканта Ёсики Хаяси. За пределами Азии человека особенно не знают. Список очень влиятельных, но почему-то не очень известных людей замыкает британский музыкант Майлз Смит, альбом которого Stargazing 2024 года занял первую строчку чарта Бельгии. Если точнее, то Фландрии.

Также мы имеем в списке певца Hozier, который был влиятельным в 2013 году, когда выпустил сингл Take Me to Church. И наконец замыкает подборку самых влиятельных музыкантов действительно влиятельный на данный момент человек – K-pop певица Rosé, которая с Бруно Марсом исполнила суперхит APT.. Феноменальный КПД составителей рейтинга.

Сказать, что сейчас есть несколько десятков более влиятельных музыкантов это не сказать ничего. Но ни того же Бруно Марса, ни автора самой кассовой песни 2024 года Shaboozey, ни суперзвезды Сабрины Карпентер, ни триумфатора «Грэмми» Кендрика Ламара, ни восходящей звезды Чапелл Рон в рейтинге нет.

Почему так? Ответ на этот вопрос нам даст герой гениального романа Айн Рэнд «Источник» Эллсворт Тухи:
Какое достижение для критика — похвалить хорошую пьесу? Никакого. Тогда критик — всего лишь прославленный посыльный между автором и публикой. […] Мне это надоело. Я имею право желать навязать свою личность людям. Иначе я стану фрустрированным — а я не верю в фрустрацию. Но если критик способен продвинуть совершенно никчемную пьесу — ах, вы понимаете разницу!

Едва ли в истории кино и музыки найдется такой же целостный тандем как режиссер Дэвид Линч и композитор Анджело Бадаламенти. Два торца сотрудничали больше 30 лет и за это время не просто стали друзьями, а научились понимать друг друга без слов.

Этот творческий союз привел к созданию удивительных, местами загадочных, местами пугающих, часто не поддающихся рациональному осмыслению миров, главным из которых стал, конечно, Твин Пикс.

О том, как Линч и Бадаламенти сделали подсознательный мир реальным и научили нас любить ужас – новое видео на канале КОНТРАПУНКТ.

https://www.youtube.com/watch?v=UXuyhj4Mg74

За время что я веду этот Telegram-канал, я сформировал свое мнение о разделе «Культура» главных мировых изданий. И с уверенностью скажу, что The New York Times буквально впереди планеты всей.

В NYT выходит по-хорошему оторванные, абсолютно гиковские материалы про академическую музыку. Сложно поверить, что это кому-то интересно читать (кроме меня и, надеюсь, вас). Ты ждешь подобный контент на специализированных площадках, но они, к слову, выпускают что-то гораздо более банальное и скучное. Судите сами, Паркер Рэмзи, звездный арфист, и его длинное эссе про сложную жизнь исполнителя на этом музыкальном инструменте (вроде бы по этой ссылке должно открыться у всех).

Ключевые тезисы из материала
1️⃣ Инструмент сложно устроен. У арфы 47 струн, они настроены как белые ноты фортепиано, а ногам исполнителя поручено «подключать» бемоли и диезы с помощью семи педалей. Звучание гулкое, а металлические басовые струны - неровные и нечеткие, как органные педали. Легко расстраивается и гораздо хуже справляется с быстрыми модуляциями и эмоциональной окраской произведений, нежели фортепиано.

2️⃣ Последние канонические произведения для арфы принадлежат Дебюсси и Равелю.

3️⃣ История про сложности с созданием новых произведений для инструмента. Как-то композитор Маркос Болтер спросил Рэмзи, можно ли взять 12 последовательных струн и настроить их на четверть тона друг от друга, при этом чтобы педальный механизм, зависящий от сопротивления струны, работал нормально. Спустя три дня и несколько сотен долларов, потраченных на струны для арфы, Рэмзи разобрался. Но изуродовал свою арфу до такой степени, что она стала совершенно непригодной для другой работы, если только не обратить процесс вспять.

4️⃣ Арфа тоже подвержена общему музыкальному прогрессу, так для нее производят звукосниматели вроде гитарных. Но и тут есть проблемы. Каждый акустический нюанс усиливается, делая некомфортно явным для аудитории все то, чему подвергается арфа. Зубцы шестеренок на струнах слышны при каждой смене педали, как и кажущийся топот ног в сложных пассажах.

5️⃣ Рэмзи упоминает коллегу Зеену Паркинс как человека, которая переизобрела арфу. Чтобы оценить на что способен инструмент, можно послушать ее Three Harps, Tuning Forks & Electronics (SF, AM, ЯМ). Кроме того, из коллег он выделяет Урсулу Холлигер, для которой произведения писали такие современные композиторы как Тору Такэмицу, Эллиотт Картер и Харрисон Бёртуистл.

6️⃣ Рэмзи не только пишет статьи для NYT, но и сам старается популяризировать арфу. 9-го мая он дает концерт, на котором будут представлены произведения, которые он заказал у современных композиторов: Артуна Чекема (Artun Çekem), Аиды Ширази (Aida Shirazi) и уже упомянутого Маркоса Болтера (Marcos Balter).

На Tiny Desk вышел замечательный, очень остроумный концерт. Джазовое трио TBN Trio в составе одного из лучших барабанщиков современности Нейта Смита, басиста Бена Уильямса и японского пианиста Такеши Охбаяши объединилось с японским же вокалистом Ю Сакаи.

Получился уникальный фьюжн на базе джазового бэкграунда трио и J-POP базы Сакаи. Звучит свежо и очень необычно.

https://www.youtube.com/watch?v=IJm5sOkFSZ4

Друзья, а я ведь должен перед вами извиниться. В конце прошлого года в этом канале вышел пост по итогам The Eras Tour Тейлор Свифт. Никогда в жизни не смотрел концерт певицы, не воспринимаю ее музыку, но в том посте признавал ее феноменальную работоспособность, значение этого тура как культурного явления и отмечал позитивный эффект The Eras Tour для индустрии. Это все верно, если бы не одно «но»… Тейлор пропела турс автотюноми частично под фонограмму.

В июне прошлого года фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол на концерте группы сказал следующее:
У нас было более чем несколько эпох (отсылка к названию тура – примечание КОНТРАПУНКТа), а также более чем несколько ошибок. Всего несколько. Это потому, что мы действительно играем вживую.

Это тогда разлетелось по СМИ и вызвало гнев фанатов певицы, но дальше никуда не пошло. Во-первых, живое исполнение и честность в этом вопросе на Западе — абсолютный must для артиста. Во-вторых, это уж очень было похоже на извечный конфликт между рокерами и эстрадными музыкантами.

Вчера мне попалось видео блогера Wings of Pegasus. Он взял аудиодорожки с нескольких концертов Тейлор в рамках тура и максимально очистил вокал от всех посторонних шумов, включая инструменты и шум толпы. Местами это привело к потере отдельных частей, и это важная деталь, запомните ее. И дальше прогнал дорожки через специальный софт, который проанализировал их звуковысотность.

Начнем с очевидного – сплошной автотюн, но это вообще бич современных эстрадных музыкантов. Везде идеальное попадание в ноты, которого не может добиться ни один даже самый великий певец, который поет сам вживую. Смотрим скриншот с цифрой один, где друг НАД другом блогер расположил отрывки дорожек с двух разных концертов. Концерты разные, а звуковысотность идентична, вплоть до микроколебаний эха. И это при том, что есть фактор акустики зала, фактор размера и активности аудитории, да в конце концов способа записи звука концерта. Все эти факторы должны влиять на конечный результат, а они не влияют.

Но есть скриншот под номером два. Здесь наложены друг НА друга аудиодорожки с двух разных концертов. Вы помните, выше я сказал, что часть информация утеряна в процессе отделения голоса. Так вот дорожка с одного концерта с более полной информацией идеально дополняет неполную дорожку с другого. Это видно по насыщенно желтому (там, где наложились две дорожки) и бледно-желтому цветам (там, где есть информация только с одного концерта). Конечно, вживую с точностью до миллисекунды дважды так же идеально попасть в ноты невозможно. Просто использовался один и тот же аудиофайл в качестве плюса.

Нет проблемы в фанере как таковой. В комментариях к ролику пользователи вспоминают концерт Кейт Буш 1979 года, когда из-за сложной хореографии слушателей заранее предупредили, что две песни будут исполнены под плюс. Проблема в обмане и позиционировании этого обмана как величайшего достижения в истории поп-музыки.

Видео на канале Wings of Pegasus вышло пять месяцев назад и набрало около 800 тысяч просмотров, для них это средний показатель. Для тех, кому интересно погрузиться еще глубже в тему. Второе и третье видео на канале, где автор отвечает на критику фанаток певицы и устанавливает, что «живые» (но полностью заавтотюненные) куски все же есть, но исполнение все равно зачастую происходит под плюс. Но Тейлор даже ни разу не пришлось что-либо прокомментировать. И именно это меня пугает больше всего. Во-первых, Тейлор Свифт настолько влиятельный персонаж, что, боюсь, многие предпочтут просто не рисковать и не ввязываться в открытую критику певицы. Во-вторых, у меня есть стойкое ощущение, что ее коллеги и в целом индустрия все прекрасно знают, а в дурочках здесь только те, кто принес ей два млрд долларов. Ну а в-третьих, похоже всем просто все равно.

Последние годы все активно говорят про то, как ИИ убьет музыку, пишут письма протеста, устраивают перфомансы. Может быть, стоит на секунду перевести взор с будущего на настоящее и всерьез обсудить текущие проблемы? А то ведь выяснится, что убивать уже просто нечего.

​Херби Хэнкоку — 85

Сегодня, в День космонавтики, свое 85-летие отмечает великий Херби Хэнкок. По случаю предлагаем ещё раз изучить гид по главным альбомам великого музыканта, который специально для «Джазиста» подготовил Олег Соболев.

Херби Хэнкок — одна из ключевых фигур в истории джаза. Уроженец южной стороны Чикаго (традиционно бедной и криминальной части этого города), он еще в детстве прославился на локальном уровне как вундеркинд классического фортепиано.

В одиннадцать лет маленький Херби исполнил один из фортепианных концертов Моцарта в сопровождении Чикагского симфонического оркестра. А к своим двадцати годам Хэнкок приобрел репутацию мощного молодого джазового пианиста, влившись в состав группы Дональда Бёрда.

Уже первая опубликованная авторская композиция Хэнкока, «Watermelon Man», стала хитом, забравшись в версии кубинского музыканта Монго Сантамарии на десятое место синглового чарта Billboard в начале 1963 года. Дальше последовала работа в знаменитом квинтете Майлза Дэвиса 60-х годов, в составе которого Хэнкок записал ряд пластинок, общепризнанно повлиявших на развитие джаза. Все 60-е и 70-е работа в качестве сайдмена вообще была очень важной для пианиста: его фамилию можно найти в буклетах множества альбомов самых разных исполнителей, от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл.

Тем не менее по-настоящему прославила Хэнкока его работа в качестве бэндлидера и композитора. Он начал с серии инновационных постбоповых альбомов в 60-х, а к концу десятилетия отбросил лиричность и задумчивость, ставшие на тот момент визитными карточками его музыки, и принялся развивать музыку на стыке джаза, фанка и рока.

Другим прорывом стало использование синтезаторов Хэнкоком и музыкантами его группы. Кульминацией этого творческого периода музыканта стал альбом «Head Hunters», продавшийся многомиллионным тиражом и впоследствии ставший источником сэмплов для многих артистов, работающих вне джазовой музыки.

Как талантливый пианист стал титаном американского джаза? Как менялась его музыка на этом пути? Давайте разбираться и слушать.

Часть I | Часть II

Рекомендация выходного дня, особенно для любителей современного джаза – альбом Игоря Яковенко The Music Machine (ссылка на BandLink, где можно выбрать удобную вам площадку).

Игорь – очень разносторонний музыкант и композитор и обладает крайне необычным бэкграундом для джаза. Среди прочего он учился в Московской консерватории на кафедре исторического и современного инструментального исполнительства и, например, играет на клавесине. Кроме того, он сочинил оперу «Виновны» для Театра Станиславского и Немировича-Данченко, а на последнем альбоме Promenade он вдохновился Мусоргским. Но и чисто джазовых альбомов у Яковенко достаточно, и вышеупомянутый The Music Machine – отличная возможность познакомиться с музыкантом.

Одна беда – как бы Игорь ни старался, какое бы образование ни получил, шансов быть приглашенным на «джазовый» фестиваль CHESS & JAZZ у него нет. Ну если, конечно, у него удостоверения гроссмейстера не завалялось.

Пропустил громкую новость. Известный актер Рэйф Файнс поставит свою первую оперу — в «Опера Гарнье» в Париже, премьера состоится в январе следующего года. И для своего дебюта он выбрал «Евгения Онегина». Дирижером выступит Семен Бычков, а среди исполнителей — Борис Пинхасович, Рубан Монташян и Богдан Волков, которого я видел в Мадриде.

Файнс – большой фанат русской культуры, в том числе классической литературы, которую он старается читать в оригинале. Эту любовь он унаследовал от мамы, писательницы Дженифер Лаш. Кроме того, Файнс играл Онегина в одноименном фильме 1999 года, а еще он большой фанат академической музыки и даже сам играет Баха.

Кажется, что более удачное сочетание опера-постановщик придумать невозможно. Уверен, что это будет одно из главных культурных событий в Париже в начале следующего года. Сам актер уж точно настроен серьезно:
Лучшие впечатления – когда ты теряешь дар речи на какое-то время, потому что тебя изменили, тронули [душу]. Именно такого эффекта я хочу добиться.

Извиняюсь за качество, лучше на просторах интернета нет, но послушайте эту замечательную песню Overs Саймона и Гарфанкела. Особенно момент, когда Арт вступает со своей партией.

Пик творческого взаимодействия двух прекрасных музыкантов. Тут они еще не знают, что совсем скоро их дружба и профессиональный тандем разрушатся навсегда.

Колтрейн – Baby shark
0 – 1

Кто бы мог подумать, что под этим невинным постом с комментарием случайного пользователя про навыки Хендрикса за сутки набежит 94 комментария. Мне есть что сказать по мотивам вашей дискуссии, и мыслей хватит на полноценный пост. Все, что дальше будет написано, касается поп-музыки, джаз и академическая часто априори предполагают виртуозность исполнителя.

Вот мы говорим в нашем видео, что Хендрикс – величайший гитарист всех времен. Пользователь (и далеко не он один) пишет, что мы сошли с ума, ведь Хендрикс играет криво. Парадокс в том, что мы оба правы (особенно в части сумасшествия).

Джими Хендрикс, как и любой рок-музыкант того периода, очень ограничен технически. За пределами блюзовых вертушек он и правда не в состоянии играть быстро. Он не умеет и не хочет нормально глушить струны, поэтому звучит грязно. И только учится взаимодействовать с новыми гитарными технологиями, которые в тот момент как раз и получают первый импульс развития. Но все вокруг него играют еще примитивнее, еще медленнее, еще более мимо метронома. Фактически ему не у кого учиться, нет никаких стандартов, как должен звучать техничный гитарист, а у аудитории нет на это запроса. Таким образом, у Хендрикса даже в теории нет шансов быть техничным гитаристом по современным меркам. И в этих условиях он все равно переворачивает рок-музыку с ног на голову, он делает так, чтобы спустя десятилетия гитаристы научились играть так, как самому Джими и не снилось. Это все происходит благодаря одному человеку. И поэтому он величайший.

Я не просто так употребляю слово «десятилетия». В 60-х техничнее Джими не играл никто. Но ведь и в 70-х ситуация не сильно изменилась. В комментариях приводили в пример Джими Пейджа, но его живые исполнения слушать невозможно. И любой человек с опытом игры на электрогитаре музыки сложнее Nirvana сразу услышит, насколько Пейдж и большинство гитаристов тех лет буквально зажаты в однообразных технических паттернах. В прогресив-роке ситуация принципиально иная? Иная, но не принципиально. Стив Хау старается играть быстро, но делает это криво (говорю как когда-то большой фанат этого музыканта). Роберт Фрипп как исполнитель не выдерживает никакой критики. Но в 70-х в рамках фьюжн-музыки начинается зарождаться концепт виртуозного гитариста – Эл Ди Меола и, например, Джон Маклафлин это люди, которые играют на гитаре уже на другом уровне. 80-е – эпоха, когда гитарная виртуозность возводится в культ, что в конечном итоге негативно сказывается на рок-музыке в целом.

Но ведь есть еще один немаловажный фактор. Необходимо отделять исполнительские и композиторские навыки. Вышеупомянутые Джими Пейдж и Роберт Фрипп по современным меркам посредственные гитаристы, но великие композиторы. Исполнительские навыки The Beatles по тем же меркам вообще смешно обсуждать, но кого это волнует, если эти люди сочинили самые любимые мелодии человечества? И в конечном итоге сделали для музыки кратно больше, чем самые техничные исполнители более поздних лет.

Казалось бы, запрос на виртуозность вообще не должен быть массовым. Как, например, запрос на сложную музыку. Но происходит интересное явление. Проявляется «эффект ореола», когда человеку хочется, чтобы исполнители его любимой музыки были наделены всеми возможными позитивными качествами, в том числе виртуозностью. Не знаю, я бы расслабился и просто получал удовольствие от любимой музыки.

Нападало новостей для второго выпуска нашего дайджеста (первый можно прочитать тут). Напоминаю правила – у рубрики нет регулярности, новый пост выходит, когда для него появляется достаточно инфоповодов.

Подписочный рынок в 2024 году вырос на 11,6% или 84,8 млн пользователей по всему миру. Количественный рост обеспечивается за счет стран «глобального юга», они дали около 80% новых пользователей. Spotify – безоговорочный лидер рынка с 236 млн пользователей. В тройке также Tencent Music Entertainment и Apple Music, у которых 121 и 95 млн «юзеров» соответственно.

Музыка из Латинской Америки сгенерировала в 2024 году 1,4 млрд долларов доходов в США, установив рекорд для региона. В лидерах - Bad Bunny, Peso Pluma и Karol G. Две новости хорошо друг друга дополняют, в частности показывая растущее значение так называемого испанского мира для музыкальной индустрии.

В 2024 году на 50 млн больше американцев покупает музыку по подписке, чем в 2014 году. В прошлом году таких людей набралось 132 млн. Кто-то может возразить, что в 2014-м году подписочных опций было гораздо меньше, но в статье представлены данные о росте продаж винила и билетов на концерты. Да, проблема пиратства не решена полностью, но позитивная динамика очевидна, она заметна во всем мире, и лично меня это очень радует.

Лейбл Interscope Geffen A&M (IGA) занимает самую крупную долю рынка звукозаписи по итогам первого квартала 2025 года или 12,67%. На лейбле представлены среди прочих Кендрик Ламар, Грейси Абрамс, Билли Айлиш и Леди Гага. С минимальным отрывом его преследует REPUBLIC – у них 12,52% и The Weeknd, Морган Уоллен, Сабрина Карпентер и Чапелл Рон. Но более проницательные читатели знают, что оба вышеупомянутых лейбла, которые объединяют десятки других лейблов, на самом деле, часть Universal Music Group. И вот у UMG общая доля 36,82%, а у преследователей, Sony Music Group, 27,37%.

Также, 7-го апреля 1805 года в Вене состоялась публичная премьера блестящей симфонии № 3 Людвига ван Бетховена. Прикрепляю в исполнении Бернарда Хайтинка и Национального оркестра Франции.

Фотокарточки из Валенсии

Давно ничего не было в рамках моей любимой рубрики «Фестивали, называющие себя джазовыми, но к джазу отношения не имеющие». И вот со дна постучали российские CHESS & JAZZ. И я прекрасно знаю, что организаторы этого действа никогда не были разборчивы, но «лайнап» на 2025 год – за гранью.

На данный момент объявлено восемь артистов. К джазу из них имеет отношение только Тигран Амасян, который последнее время так часто ездит в Россию, что буквально спасает в стране джазовую сцену. Все остальные семь позиций – абсолютные поп-музыканты, многие это рэп/хип-хоп исполнители. Больше всего меня умиляет эта игривая приписка jazz set у Feduk, «Обстоятельств» и «Тима ищет свет». То есть все-таки на этих выступлениях люди, заплатившие 7 000 рублей за два дня фестиваля, смогут услышать несколько септаккордов и, возможно, увидеть на сцене саксофониста. Четыре оставшихся музыканта решили не запариваться и не привозить на джазовый фестиваль новые аранжировки. И абсолютно правильно, негоже достопочтенным мэтрам выходить из зоны комфорта.

Есть ряд вопросов к организаторам. Вас забанили в поисковиках? Вы не можете привлечь консультантов? Не можете посмотреть афиши хотя бы московских джазовых клубов? Вы забыли, как называется ваш фестиваль? ВЕДЬ МОЖНО НА ФЕСТИВАЛЬ, В НАЗВАНИИ КОТОРОГО ЕСТЬ СЛОВО JAZZ БОЛЬШИМИ БУКВАМИ, ПОЗВАТЬ ХОТЯ БЫ ЕЩЕ ОДНОГО ПРОФИЛЬНОГО МУЗЫКАНТА? Даже в нашем канале мы пишем про Алину Енгибарян и Антона Чекурова. Они бы с большим удовольствием оказались на одной сцене с Тиграном. Есть замечательный и известный на Западе Дмитрий Илугдин. И куча других музыкантов, кого можно было бы пригласить.

Должна же быть хоть какая-то еще в жизни цель, кроме зарабатывания денег. И ведь даже это можно было бы сделать гораздо остроумнее. Год вся страна обсуждает группу «конец солнечных дней» - им не надо делать никакой jazz set, это уже готовая ровно та приджазованная попса, которая вам нужна. Но нет, вы забьете «лайнап» теми же именами, которыми забивают их в России все последние годы в подобных ситуациях. У нас массовая музыка, но чуть-чуть для умненьких, для нетакусек.

Короче, вашему программному директору – жирная двойка. А в целом для дирекции даже оценки правильной не придумали. Вместо того, чтобы продвигать культуру в рамках своего «джазового» фестиваля, вы засоряете людям мозги.

Друзья, я вам в клювике такую умору принес. Новорожденная кантри-рок группа Something Out West для своего второго сингла You Better Run сделала клип по мотивам «Форреста Гампа» и даже привлекла Тома Хэнкса. Вы спросите, как Something Out West удалось задействовать одного из самых влиятельных и авторитетных деятелей Голливуда последних десятилетий?

Да все элементарно, один из участников группы – его сын Чет Хэнкс. Вы вдумайтесь, речь тут не просто про непо-бейби, не просто про бесталанного непо-бейби без какого-либо собственного голоса – послушайте песню, это же Nickelback в эпоху, когда все ненавидят Nickelback. Чет настолько безнадежен, что, видимо, лейбл их согласился подписать только при условии такого сюжета в клипе и участия в нем папы.

Я представляю себе разговор боссов и Хэнкса старшего:
— Том, простите, тут ваш сын стучится в дверь, но он за гранью допустимого!
— Ладно, я все понял, но хотя бы грим за ваш счет!

Некоторых зрителей так просто не обвести вокруг пальца

Франц Шуберт – человек-загадка. Музыковеды до сих пор жарко спорят по поводу отдельных эпизодов его жизни, причин смерти и даже – количества написанных произведений. Сходятся все лишь в том, что речь идет про одного из величайших композиторов эпохи романтизма.

В новом видео на канале КОНТРАПУНКТ разбираем биографию и творчество гения, который всё отпущенное ему судьбой время посвятил сочинительству, но закончил далеко не все свои произведения. Композитора, который познал успех только в самом конце жизни и который так и не увидел исполнение своих главных произведений. Человека, чье имя ассоциируют с эпохой романтизма, но который в реальности был очень далек от романтики.

https://www.youtube.com/watch?v=i-ZOJ4jJapk

Господа, за последнюю неделю на канал подписалось достаточно много новых людей, которые узнали о нас не на YouTube, поэтому самое время обновить пост-знакомство.

Меня зовут Никита Симонов, мне 34 года, я создатель проекта КОНТРАПУНКТ. Этот Telegram — продолжение нашего канала на YouTube. Конечно, я его делаю не в одиночку, над проектом трудится большая команда.

Раньше на YouTube мы делали попытки рассказывать про эстрадную музыку, но после серии неудач сконцентрировались на темах, более близких редакции проекта: академической музыке, джазе, кинокомпозиторах, рок-музыке в разных ее проявлениях.

Если вы совсем не пересекались с нашим творчеством в формате видео, то вот список наших самых популярных работ:
Тейлор Свифт (да, один раз у нас получилось)
Людвиг ван Бетховен
Ференц Лист
Emerson, Lake & Palmer
The Beatles

Также, без привязки к количеству просмотров, очень гордимся нашими видео про Роберта Шумана, Сергея Рахманинова, Марию Каллас и Джими Хендрикса.

В нашем Telegram мы позволяем себе еще больше вольности в плане выбора тем, часто здесь можно увидеть публикации и про современную эстрадную музыку. Здесь встречаются личные публикации, контент объединен моим авторским видением и моим собственным интересом в рамках огромного мира музыки.

Ну и закончим нашей коронной фразой с YouTube. Любите музыку, это лучшее, что придумало и когда-либо придумает человечество ❤️

Наконец-то официально подтвердили актерский состав тетралогии про The Beatles, над которой работает Сэм Мендес. Фильма планируется четыре, по одному на каждого участника группы. Все фильмы должны выйти в 2028 году.

Пол Мескаль сыграет Пола, Харрис Дикинсон – Джона, Барри Кеоган – Ринго (как будто родился для этой роли), а Джозеф Куинн – Джорджа. Уже сейчас можно сказать, что это самый звездный фильм про группу с точки зрения съемочной команды. Кроме того, это будут первые байопики про музыкантов, в создании которых будут участвовать все оставшиеся в живых «битлы» и семьи Леннона и Харрисона. А значит есть все основания рассчитывать на хороший конечный продукт.

Посмотрите, какие крутые видео с Караяном выложил Берлинский филармонический в соцсетях

Известный австралийский скрипач Рэй Чен на своем YouTube-канале проранжировал скрипичные концерты по сложности. Кроме самой сложности он еще использовал фактор соотношения сложности и производимого на публику эффекта. Финальный результат – на скриншоте. S – наивысший уровень. За процессом можно проследить по ссылке.

Скрипачи, да и в целом профессиональные академические музыканты, есть с чем поспорить?

Причем, желательно, чтобы это было одно видео

Только что закончил просмотр документального фильма про Пола Саймона In Restless Dreams: The Music of Paul Simon («В беспокойных снах: Музыка Пола Саймона»). В один присест сделать это не удалось, хронометраж у картины внушительный – три с половиной часа. Без преувеличения скажу, что это один из лучших биографических музыкальных фильмов, которые я видел. И интересен он должен быть далеко не только фанатам музыканта или группы Simon & Garfunkel.

Пол Саймон прожил яркую и очень насыщенную жизнь, в рамках мира музыки и за его пределами, в рамках всеми любимой группы и за ее пределами. Поэтому такой хронометраж оправдывает себя. В фильме очень много музыки, архивных кадров и интервью разных лет, которые позволяют не только услышать позицию Пола по спорным моментам, но и составить свое мнения. А добиваются этого создатели фильма очень просто – они приводят мнения «противоположных» сторон, в частности Арта Гарфанкела по поводу разрыва двух музыкантов. И это, пожалуй, главное достоинство этой кинокартины – она объективна, хоть повествование и идет от лица Саймона. В общем, попробуйте найти время – уверен, что не пожалеете.

Сетап стоимостью два миллиона долларов. Задействована продукция Thorens, Dan D'agostino и Wilson Audio

Вижу дату, связанную с Пуччини – делаю пост. 27 марта 1917 года в Опере Монте-Карло состоялась премьера его оперы La rondine («Ласточка»).

На видео великий Лучано Паваротти разбирает самую известную арию из оперы Chi il bel sogno di Doretta вместе со студенткой Джульярдской школы.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, когда артисты больше зарабатывали – в эпоху стриминга или до? Или, например, сколько денег для индустрии зарабатывает хит? Лично мне такие вещи интересны, и СМИ стали все чаще публиковать исследования с конкретными ответами на эти вопросы. Больше всего подобной информации исходит, конечно, от Billboard.

«Золотой» хит в 1999 году (500 000 продаж) приносил индустрии около 6 млн долларов. Если перевести на современные деньги с учетом инфляции, то речь идет приблизительно об 11 млн. 1999 год берется не случайно, ведь именно он считается рекордным по доходам в современной истории музыкального бизнеса.

В 2024 году самым большим хитом с точки зрения сгенерированного дохода стал A Bar Song (Tipsy) от Shaboozey. Billboard оценивает совокупный доход от этой композиции в 10,7 млн. Цифры сопоставимые, но дальше начинается интересное. В достриминговую эпоху сингл или альбом зачастую имели краткосрочный эффект с точки зрения продаж, после пика они падали на 60-80%, а дальше и вовсе пропадали с радаров. Сейчас не так, любой релиз становится гораздо более долгоиграющим.

Второй момент – если человек купил себе в пользование альбом, то маловероятно, что он второй раз заплатит за ту же самую музыку. В случае со стримингами пользователь фактически платит за одну и ту же музыку каждый месяц. Это и позволяет воротилам музыкального бизнеса привлекать деньги со стороны - они убедили инвесторов, что музыкальные роялти это полноценный актив. Компания Concord, например, привлекла таким образом около 5 миллиардов долларов.

Есть данные, что индустрия в целом заработала в 2023 году около 41 миллиарда. По итогам 2024 цифры должны быть выше. И это рекордные показатели со времен того самого 1999-го. Стали ли сами артисты или те, кто вовлечены в процесс, зарабатывать больше?

Скорее всего нет, меньше. Дело в том, что сейчас в создании музыки задействовано гораздо больше людей. В 70-х в среднем для создания хита N1 нужно было 1.8 специалистов, в 2010-х – 5.3. У песни Бейонсе Alien Superstar, например, указано 24 автора.

Бонусом прикладываю к посту данные по топ-хитам 2024 года с точки сгенерированных доходов, но только на основании цифрового потребления

Всем хорошего вечера, а наш вечер - вторая Малера

О сколько нам открытий чудных… Наверно, что-то подобное могло крутиться в голове у Роба Фриса, владельца маленького магазина пластинок в Ванкувере, когда он недавно решил послушать одну из своих записей, на которой было написано Beatles 60s Demos. Роб приобрел ее давно и все это время думал, что у него хранится какой-то очередной фанатский бутлег.

При прослушивании его сразу ошарашило качество записи. Дальше Фрис провел расследование и отследил, кто изначально привез ее в Канаду. Удалось установить, что это был Джек Хершорн, бывший «топ» одного канадского лейбла. Тот в свою очередь получил записи в 70-х от продюсера в Лондоне, которые предлагал продать копии в Штатах и хорошенько на них заработать. Теперь Роб уверен, что у него на руках мастер-записи с прослушивания The Beatles на лейбле Decca, которое состоялось 1-го января 1962 года.

Фрис постит видео в своих соцсетях, утверждает, что не собирается продавать это сокровище, но готов бесплатно отдать копию Decca или лично Полу Маккартни.

Надеюсь, молодого человека потом вызвали на бис

Набралось несколько новостей, слишком коротких для отдельного поста, но все равно интересных, так что дам их в формате дайджеста. Посмотрим, приживется ли такой формат, и насколько он будет регулярным.

Warner Music Group и Bain Capital обсуждают создание совместной компании на один миллиард долларов, которая займется скупкой каталогов артистов. Тут рассказывали, что мейджоры проявляют интерес не только к поп-звездам, но и академическим музыкантам. А тут — про последнюю громкую покупку, каталог Pink Floyd, который ушел Sony за 400 млн. Желание мейджоров скупить все и вся привело к тому, что они уже сами не тянут эту гонку вооружений, приходится привлекать сторонних инвесторов.

Элтон Джон получит премию имени канадского пианиста Гленна Гульда. На мой вкус, более странного сочетания премии и награждаемого придумать сложно. Посмотрел предыдущих лауреатов: cемь академических композиторов/музыкантов (логично), Оскар Питерсон (допустим), Леонард Коэн (он хотя бы канадец, но тоже странно) и вот, Элтон Джон (сова успешно натянута на глобус). Как будто бы, премия решила немного в хайп.

Spotify запускает новый персонализированный плейлист «Концерты рядом с тобой». Он обновляется каждую среду 30 песнями артистов, которые выступают поблизости и соответствуют вашим музыкальным предпочтениям. Песня сопровождается информацией о билетах. Все это функционирует на основании интеграции с сервисами AXS, DICE, Eventbrite и Ticketmaster. По-моему, отличный инструмент, который, в том числе, может помочь в продвижении малоизвестных артистов.

На фото композитор Бела Барток, родившийся 25-го марта 1881 года.

Алгоритмы соцсетей иногда работают даже слишком хорошо, и это пугает. На днях YouTube мне подбросил канал новой группы Punch trio. Откуда я знаю, что она новая? Да просто на канале 69 (!!!) подписчиков и два видео, на которых в сумме 1 600 просмотров.

А теперь сопоставьте эти цифры с уровнем музыки и видеопродакшна. Ребята в описании к каналу задают вопрос, что было бы, если бы великий джазовый гитарист Джанго Рейнхард не умер в 1953 году. Так что нас ждет джипси-джаз (джаз-мануш), но с поправкой на 2025 год.

Давайте устроим флешмоб и поддержим творчество музыкантов? Ссылки на их Daahoud и Dolphin Dance.

Песня Bed Chem c последнего альбома Сабрины Карпентер Short n’ Sweet на прошлой неделе залетела на первое место чарта Billboard’s Pop Airplay. Казалось бы, что за достижение такое, чтобы писать о нем.

Но, во-первых, альбом вышел семь месяцев назад, то есть эффект от него более чем долгоиграющий. Во-вторых, это четвертый трэк с альбома, которому покорилось подобное достижение. Последний раз 4+ песни с одной пластинки занимали первую строчку этого чарта 10 лет назад – это был 1989 Тейлор Свифт.

Ну а в-третьих, это просто шикарная песня, на мой взгляд, лучшая с очень хорошего альбома, вы знаете, что я очень котирую. Не помню, когда последний раз столько раз переслушивал настолько массовый музыкальный продукт. Особенно в этой аранжировке с Tiny Desk. Киньте в меня камень те, кто после просмотра этого исполнения скажут, что это очередная поп-однодневка.

Если вы так же, как и я, раньше не видели клип к песне Пола Саймона You Can Call Me Al, то вас впереди ждут очень приятные четыре с половиной минуты. Песня вышла в рамках великого альбома Graceland 1986 года, музыкант получил за него «Грэмми» в номинации «Альбом года».

Название трэка, оказывается, родилось из реального инцидента, когда имя Саймона на светском мероприятии перепутал не кто-нибудь, а дирижер Пьер Булез. Вместе с Полом в кадре видео актер Чеви Чейз, и их двоих хватает с головой, чтобы подарить массу позитивных эмоций.

https://www.youtube.com/watch?v=uq-gYOrU8bA

Из соцсетей Джека Уайта
Знаете, каково это, когда вы идете на матч MLB между «Кабс» и «Доджерс» в Токио (Япония) в поношенной майке «Кабс» того года, когда вы родились (75-й), с вашим любимым номером на ней, которую Эдди Веддер подарил вам перед игрой, и вы подходите к своему месту и понимаете, что Билл Мюррей по воле вселенной сидит рядом с вами и смотрит эту игру. Вам знакомо это чувство, верно?
Нет, нам это чувство не знакомо, Джек, можем только позавидовать 😂

Джими Хендрикс – главный революционер в истории рок-музыки. И это ровно тот случай, когда подобное клише – единственный способ адекватно описать наследие музыканта. С момента начала самостоятельной карьеры до смерти гитариста прошло всего четыре года, а за это время он успел изменить целые музыкальные жанры и, вероятно, навсегда застолбить за собой звание главного гитариста всех времен.

Но наследие Хендрикса выходит далеко за пределы музыки, а его история – хороший повод разобраться в том, способно ли человечество как следует осмыслить личность такого масштаба.

В новом видео на канале КОНТРАПУНКТ разбираем такую короткую и такую яркую судьбу великого музыкального революционера и доказываем, что Хендрикс – и есть главная жертва собственной революции.

https://www.youtube.com/watch?v=zsHTFRHP76s

Так как Стиви Рэй Вон – музыкант, чья судьба достойна отдельного видео, то одним постом в Telegram мы не отделаемся. Алгоритмы YouTube сразу предложили мне вот такой шортс с того же концерта. Как решить вопрос с порванной струной, чтобы тобой восторгались спустя десятилетия

Перед релизом видео про Чарли Паркера мы сыграли с вами в небольшую игру. Я запостил живую версию композиции Birdland в исполнении Weather Report и попросил угадать героя следующего видео. Интересно, что на Чарли Паркера подумал только один человек. Логическая связка очень простая – Birdland это джазовый клуб, названный в честь Чарли Паркера.

Кажется, что подобную игру мы можем сделать постоянной практикой. Я выкладываю видео или другой визуальный элемент, связанный с героем следующего видео, вы выдвигаете свои версии. Правило только одно – это никогда не будет в лоб, но логика постфактум будет очевидна. На примере прошлого поста – если я выкладываю Weather Report, то видео на нашем канале будет точно не про Weather Report или кого-то из участников этой группы.

Сегодняшний тизер – один из моих любимых гитаристов Стиви Рэй Вон и его Tightrope в эфире Austin City Limits, 1989 год.

https://www.youtube.com/watch?v=uu7haLxD2WM

Это Ларри Бэлл. Обладатель коллекции 12-струнных гитар, насчитывающей около 300 экземпляров. Самая дорогая стоит порядка 10 тысяч долларов. По словам Бэлла несколько раз у него брали гитары знаменитости и не возвращали. Сейчас он раздумывает раздать свою коллекцию людям, которые потеряли инструменты в недавних калифорнийских пожарах.

Но коллекционирование гитар для Ларри лишь хобби. Ведь Бэлл – известнейший скульптор и художник, который работает в жанре минимализма. Он наиболее известен своими стеклянными коробками и крупномасштабными иллюзионистскими скульптурами, его работы находятся в коллекциях многих крупных культурных учреждений.

Продолжим вокальную тему. Еще никому не известный Бруно Марс в начале нулевых выступает на свадьбе у брата. Тот момент, когда гости аплодируют не новобрачным 😂

Свежая live-версия композиции Dive одной из моих главных фавориток среди современных исполнителей Оливии Дин. Вот уж точно пишут в комментариях – певица, которая не способна выдать плохое живое исполнение.

Если бы мы были радиостанцией, то мог бы сейчас написать что-то вроде: «Предлагаю стремглав нырнуть в эту рабочую неделю под зажигательное исполнение Dive Оливии Дин». Но мы не на радио, и, честно говоря, когда речь о рабочей неделе, то можно и на берегу побольше времени провести.

https://www.youtube.com/watch?v=d8iuUDam0Fo

Те, кто с нами давно, знают, что мы делали попытки рассказывать на нашем Youtube-канале про современную эстрадную музыку. Хорошо с точки зрения просмотров получилось единожды – с Тейлор Свифт. Под одним из таких видео пользователь как-то написал что-то вроде: «Я подписался на вас после видео про Бетховена, а вы сейчас публикуете контент про Ариану Гранде. Что будет дальше – Bad Bunny?».

Вопрос тогда поставил меня в тупик, потому что никакого особенного отношения к пуэрто-риканскому музыканту Бенито Антонио Мартинесу Окасио aka Bad Bunny у меня не было. Как-то очень отдаленно я понимал, что он безумно популярный музыкант в рамках испаноязычного мира, даже своего рода мем, музыку которого вне этого испаноязычного культурного кода полюбить достаточно сложно. В январе вышел его шестой альбом DeBÍ TiRAR MáS FOToS, который попал на первую строчку Billboard 200. Так же, как и три предыдущих пластинки артиста. А трэк NUEVAYoL надолго залетел в тренды TikTok. Если ты большая звезда в рамках испаноязычного мира, то ты большая звезда worldwide, и это касается не только музыки, конечно.

Но так я и жил с мыслью, что мистер Bunny – очередной современный музыкант, деятельность которого находится в параллельной от меня вселенной. До вчерашнего дня, когда узнал про его предстоящий тур. Дело в том, что вместо мирового тура Бенито решил дать 30 концертов в родном Пуэрто-Рико. Изначально речь шла про 21 концерт, но все билеты на них были раскуплены за четыре часа, поэтому пришлось добавить несколько дат. Концерты пройдут с 11 июля по 14 сентября, и на первые девять билеты могли купить только местные и только физически в точках продаж.

По подсчетам аналитиков эта акция должна привлечь в страну от 200 000 туристов и около 200 миллионов долларов. Сказать, что это колоссальная помощь для острова, который до сих пор толком не восстановился от урагана «Мария» в 2017 году – это не сказать ничего. И ведь это решение музыканта на 100% соответствует его творчеству – его музыка плоть от плоти с латиноамериканскими корнями, его тексты посвящены политическим и социальным проблемам Пуэрто-Рико. А сам тур называется No me quiero ir de aquí или «Я не хочу уезжать отсюда».

Да, Бенито потом поедет в мировые гастроли, он обещал это в анонсирующем видео. И да, мое отношение к его музыке вряд ли изменится. Но с человеческой и гражданской точки зрения это один из самых сильных и красивых поступков в истории поп-музыки, который, надеюсь, будут помнить еще долго.

В четверг дирижер Густаво Дудамель и Нью-Йоркский филармонический оркестр исполнили «Семирамида: Прелюдия и Танец» Мориса Равеля. И это не просто очередное мероприятие в честь 150-летия со дня рождения композитора, а полноценная премьера, ведь партитуру нашли только недавно в архивах Национальной библиотеки Франции, куда в свою очередь она попала в начале нулевых вместе с другими документами, купленными на аукционе.

Произведение было создано между 1900 и 1902 годами, когда Равель ещё учился в Парижской консерватории и искал свой стиль. Это часть незавершённой кантаты о царице Семирамиде, вдохновлённой, в том числе, Римским-Корсаковым.

Часть, исполненная Дудамелем, длится все пять минут, но в партитуре есть еще и ария для тенора, которая прозвучит в декабре в Париже под руководством Алена Алтиноглу. Интересно, что в рукописи отсутствует обозначение темпа в начале, и есть несколько пропущенных нот, например, в партии арфы. Так что у музыкантов есть и пространство для творчества 🔥

Музыкальный подгон для позитивного завершения рабочей недели и не менее позитивных выходных. Французский саксофонист Лион Фаль (да простят меня французы, если неправильно произношу его имя) не просто играет contemporary jazz, но делает это с оглядкой на европейскую сцену и свои 33 года. Поэтому на его последнем альбоме Stress killer вы одновременно услышите как французский нуар, так и электронную музыку с молодецкой дерзостью и напором. 40 минут пролетят на одном дыхании, гарантирую.


Послушать можно на AM и SF. Также заглавный трэк с альбома есть на YT в живом исполнении. На русскоязычных площадках альбом, к сожалению, не обнаружен.

Посмотрите, какой крутой Альбан Берг

Billboard делится интересными наблюдениями на тему концертной деятельности. По мнению издания и опрошенных экспертов после пандемии фестивали переживают тяжелые времена, испытывая проблемы с привлечением звезд первой величины в качестве хедлайнеров. Сольные стадионные концерты выгоднее как для музыкантов, так и фанатов: первые могут в таком случае «поднять» 10-12 млн долларов против 5-6, вторые потратить 200-300 против 400-700.

Понятно, что материал в первую очередь касается США. В частности, приводятся примеры только-только отремонтированных стадионов, которые способны вместить аудиторию музыкантов первого эшелона. Но мне кажется, что безотносительно региона противопоставление фестиваля и сольного концерта неверно.

Во-первых, это принципиально разный пользовательский опыт. К примеру, я не люблю фестивали, а кто-то, наоборот, может объехать пол-Европы или США в погоне за ключевыми массовыми «ивентами». Во-вторых, есть большое количество регионов, куда суперзвезды просто не приедут вне большого фестиваля ровно по той же самой финансовой причине. Кроме того, даже в статье авторы признают, что из этих 10 млн, заработанных на standalone концерте, значительную часть придется отдать на промо и другие расходы.

Но есть еще один немаловажный фактор. Большой фестиваль – это бренд. Одно дело проехаться по миру с сольным туром, а совсем другое – «возглавить условный Glastonbury. Это принципиально разные гештальты в жизни любого артиста. К примеру, в июне 2024 года Оливия Родриго была в Мадриде в рамках своего сольного тура, в июне уже 2025 возглавляет Glastonbury вне тура (на что ругаются ортодоксальные фанаты фестиваля), а в июле этого года – уже Mad Cool в том же Мадриде. И для певицы это три разных события, каждым из которых она гордится.

Поэтому я думаю, что у фестивалей все не так плохо, как описывают Billboard. Ну а как вы относитесь к фестивалям? В каком формате вам больше нравится слушать любимого артиста – в формате сольного концерта или в рамках фестиваля? И какой у вас любимый посещенный фестиваль и почему?

На YouTube все большую популярность набирает формат, когда профессиональных музыкантов приглашают исполнить партию на своем инструменте вместо исходной, которая есть в песне. По задумке музыкант должен быть не знаком с композицией (и да, иногда в это поверить очень сложно) – так ему будет проще проявить себя, а не повторить оригинал. Сейчас уже не сказать, кто первым запустил этот формат, но по количеству просмотров и звездности гостей лидирует, конечно, канал для барабанщиков Drumeo. На самом деле, они далеко не единственные, кто эксплуатирует подобный контент, и, возможно, даже не лучшие. Сделал для вас микроподборку.

Начнем все же с Drumeo. Подкупают широченным спектром как приглашенных гостей, так и предлагаемых композиций. Поэтому на канале можно увидеть, как джазовый барабанщик ZackGrooves пытается исполнить Animals as Leaders, а барабанщик Megadeth – The Killers.

Канал Pianote – все то же самое, только для пианистов/клавишников. Рубрика ровно та же, и не удивительно, ведь Pianote и Drumeo – это одна и та же компания. Но несмотря на ту же логику и такой же высокий уровень гостей (клавишник Snarky Puppy, Джон Батист, Джордан Рудесс), магия шоу пропадает полностью. Все дело в том, что для пианистов из аудиодорожки вырезают все кроме барабанов и вокала, и приглашенные музыканты фактически просто сочиняют новый трэк, который вообще никак не соотносится с оригиналом. Но клавишникам все равно должно быть интересно.

Моя новая находка - Scott's Bass Lessons. Гости не такие звездные (хотя это все равно бас-гитаристы, которые концертируют с артистами уровня The Who, Джоном Мейером, Jane Addiction, то есть профессионалы высочайшего уровня), участники шоу сидят не в одной студии, а общаются по зуму, но удовольствия от просмотра почему-то получаешь больше. С какой-то особой любовью здесь относятся к исходному материалу.

Помимо очевидной образовательной пользы такой контент решает еще одну немаловажную задачу – сбавляет градус снобизма внутри музыкального сообщества. Вот, оказывается какие скиловые музыканта у условного Чарли Пута. А вот эта поп-песня, оказывается, совсем не так проста, как кажется. А этот барабанщик из метал-группы вовсе не так однообразен, как мы думали. Жаль, что этот контент весь исключительно на английском языке, ведь по уровню того самого снобизма русскоязычное сообщество даст всем другим 100 очков форы.

Достопочтенный артист R. Kelly, приговоренный к 30 годам за многочисленные сексуальные преступления, объявил, что за три года заключения уже успел записать 25 альбомов. С учетом многочисленных злодеяний нельзя ждать от певца какой-то деликатности, но на фоне всех мировых катаклизмов его признание выглядит как последний гвоздь в гроб нашей цивилизации.

Скоро к нему по похожим статьям присоединится P. Diddy, и этот станок шедевров заработает с удвоенной мощью. Последние дни доживаем, господа.

В какой день еще опубликовать вакансию, если не в день рождения канала! Мы ищем сценариста для YouTube КОНТРАПУНКТ.

В первую очередь нас интересует умение писать хорошие тексты в крупной форме. Быть успешным блогером в заблокированной сети X отлично, но не для нашего проекта. Опыт работы с YouTube – преимущество, опыт работы с музыкальным YouTube – очень мощный козырь в рукаве.

Да, опыт копирайтинга в рамках музыкальной тематики для нас важен. Но если вы до этого выдавали крутые тексты про кино/искусство/историю, а музыка прошла мимо вас, то мы все равно обязательно рассмотрим вашу кандидатуру. Умение хорошо писать для нас первично.

Пишите на contrapuntoyt@gmail.com с темой «Сценарист». Просьба в письме рассказать про себя и приложить к нему портфолио.