Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем новых Viagra Boys, которые заметно поменялись — и в лучшую сторону, а также бристольских странненьких Quade и ирландскую странненькую Марию Сомервилль. И всякое по мелочи! .

📽️ ютуб

🔈 все платформы

Viagra Boys — viagr aboys


Иногда бывает очень полезно посмотреть в зеркало. Не на то, какой ты красивый в новых шмотках из любимого скейт-шопа, а на поступки, поведение, мысли, реактивные реакции — и оценить, а норм ли я себя веду и нравится ли мне человек, которого я в этом зеркале вижу. Себастьян Мерфи, фронтмен группы Viagra Boys, всю карьеру занимается тем, что подставляет слушателям это зеркало. Но смотрит ли он в него сам?

Его лирический герой — это мужчина, у которого не так уж и много проблем, но который приносит немало проблем окружающим, сам того не замечая. Мужчина, который обожает говорить о спорте, но главный спорт в его жизни — литрбол. Мужчина, который все бунтарство панк-рока свел к злоупотреблению алкоголем и наркотиками, и думает, что этика панка заключается в том, чтобы плевать на общественные нормы — и больше ни в чем.

В начале карьеры Viagra Boys казались шведским клоном Idles — пели они примерно об одном и том же. Потом пути групп разошлись: группа Джо Тэлбота менялась и искала себя, а Себ Мерфи продолжал писать все о том же и примерно в том же стиле доступного нойз-рока. Новый альбом приятно выделяется на фоне остальных: это уже практически танцевальный пост-панк, куда более легкий по звуку, чем прежде, и за счет отхода от привычных формул куда более интересный. Главное в Viagra Boys — это, конечно, лирика, и она должна проникать прямо в мозг с минимумом препятствий.

Эффект достигается на ура. Даже если ты не вслушиваешься в слова, фразу I am a man that's made of meat and you're on the Internet looking at feet пропустить сложно. Песня Uno II тоже цепляет с первого раза, но она несколько глубже: Себ поет ее от лица своего пса, который ходит к ветеринару из-за проблем с зубами, но на деле это повествование о том, как шведы (или граждане любой другой благополучной страны) относятся к эмигрантам. На песнях типа Medicine For Horses лирический герой, наконец, перестает смотреть на других и начинает говорить о себе и своих эмоциях — и этому герою крайне нелегко, настолько, что он мечтает о том, как бы разбиться всмятку на машине.

В You N33d Me он признается, что все его обаяние и эрудиция и дерзость не имеют никакого значения без Того Самого Человека. И в этот момент кажется, что лирический герой Viagra Boys, этот вечный обличитель таких же, как и он сам, наконец смотрит в зеркало, видит в нем себя и делает правильные выводы. Именно этого поворота мне в творчестве Viagra Boys очень не хватало.


Spotify | Bandcamp

Что слушать в эту пятницу

Viagra Boys — viagr aboys

Литературный прием шведской группы Viagra Boys очень простой: они позволяют мужчинам посмотреть в зеркало и увидеть там неприятные черты. Прием не меняется, меняется музыка — теперь это танцевальный пост-панк, в первой песне даже напоминающий The Hives. За счет разнообразия не надоедает, да и бьет Себастьян Мерфи в своих текстах не в бровь, а в глаз.

Maria Sommervile — Luster

Мария транслирует вайб ранних Slowdive и Cocteau Twins за счет ангельского, растекающегося в пространстве голоса, совершенно неземного. Известность она приобрела как ведущая утреннего шоу на культовой радиостанции NTS, где мешала пост-панк, ирландский фолк и шугейз: вот альбом ровно в таком духе, как утро в Ирландии летом.

Adrianne Lenker — Live At Revolution Hall

Концертный альбом одной из лучших сочинительниц современности, который записан как бутлег: нарочито неряшливо, со всеми ошибками и неровностями, которые присущи ее концертам, с редкими песнями и большими хитами. Альбом не пытается в точности передать звук живого выступления Ленкер, он передает ощущение от него на следующий день, тем и прекрасен.

Samia — Bloodless

И музыкально, и лирически Самиа находится где-то между Фиби Бриджерс (особенно трек Carousel) и Тейлор Свифт (первая половина альбома): запоминающиеся, предельно образные и детальные тексты, акустические аранжировки и песни о том, как все бывает непросто в жизни. Лучший альбом певицы, которой приходится доказывать, что она не просто непо-бейби (Самия из актерской семьи).

Moa Pillar — Boots of Blinding Speed

Первый за шесть лет лонгплей ключевого московского электронщика, обитающего теперь в Лондоне. Впечатляющая и очень цельная работа — булькает, ездит по ушам и крякает как надо, и слушается на одном дыхании, особенно в те моменты, когда Федор доходит до эмоционального пика альбома и врубает брейкбит.

Big Brave — OST

Саундтрек к несуществующему фильму от одной из лучших экспериментальных тяжелых групп. Для этого альбома группа создала новый музыкальный инструмент — что-то типа слайд-гитары, но со струнами от пианино, который и задает тон всему альбому. Самая необычная запись и без того необычной группы, «ебанина недели».

Deerhoof — Noble and Godlike in Ruin

Странный даже по меркам этой великой инди-группы альбом, которому лучше всего подходит слово «идиосинкразический».

KIKOK — Slow Crunch

Веселый и заводной альбом бывшего барабанщика группы Gnoomes, по которому слышно, что он в первую очередь барабанщик. А еще очень классные ремиксы на все треки с альбома — и от Gnoomes, и отAmbidextrous, и еще много от кого.

Nazar — Demilitarize

Ломаная электроника с Hyperdub, которая звучит так, будто в ней нет никакого понятного ритма, но ты вслушиваешься и все становится на свои места. Очень интересная музыка.

Тейк недели — про «биф» Green Day и Чарли на коачелле, а на самом деле про валидацию фанатских чувств.

Мы не спрашиваем, чтобы сделал Иисус на нашем месте, мы спрашиваем, что бы сделал на нашем месте Иен Маккей. Fugazi — это редкий, если не уникальный, пример группы, которая абсолютно всегда все делала правильно, никогда не отступала от принципов и жила по своим заветам и убеждениям. Ее дебютный альбом – а скорее историю становления группы и группу в целом — обсуждают Паша Борисов и Лера Лазарева в спецвыпуске «Альбомов по пятницам».

📽️ ютуб

🔈все платформы

Pulp выпускают новый альбом. Зачем? О чем? Повторяют пройденное? Пытаются написать новый Common People? Вывод можно сделать уже сейчас: почти все песни с альбома группа уже играла живьем.

Ответы (скорее, размышления) на этом вопросы — в новом тейке недели от «Альбомов по пятницам».

https://albumsweekly.com/texts/32

Julien Baker, Torres — Send A Prayer My Way

Еще одна супергруппа — теперь супердуэт — с участием Джулиен Бейкер. С подругой Макензи Скотт они поют квир-кантри: это прямо как кантри, но только девушки поют про девушек, а в остальном все то же самое. Абсолютно душеспасительная музыка.

Divide & DIssolve — Insatiable

Антиколониальный инструментальный дум-метал из Австралии, основная задача которого — передать бесконечный цикл боли и страданий, воспроизводимый человечеством. Каждый монотонный тяжелый трек тут оттеняется интерлюдиями с духовыми: тем страшнее общее впечатление.

Созвездие Отрезок — +7 495 296 2961

Московская инди-супергруппа с Варварой Краминовой дает вайбы старого «Хадн-Дадна» с песнями про бытовое и более роковыми аранжировками. Свою новую эру группа называет «мистическим отрезвителем», и эта музыка действительно отрезвляет и звучит как весточка из мира, где все нормально.

Tunde Adebimpe — Thee Black Boltz

Лидер TV On The Radio на своем первом (удивительно, что первом) сольном альбоме, делает все то же самое, что и в главной группе, только тоньше, изящнее (хотя куда уж, казалось бы) и умнее. Уже в первом же треке Тунде размышляет о судьбе человечества.

Jura Negrebetskiy — Nothing

Монументальный прог-рок (скорее даже прог-все-на-свете), сочиненный Юрием в одиночку в течение десяти лет, и в котором он выразил себя целиком — со всеми страхами, масштабными мечтаниями и замыслами, синдромом самозванца, победами и поражениями. За счет сочетания интимности и монументальности и захватывает.

Quade — The Foel Tower

Post-everything группа из Бристоля, которая насмотрелась на виндмилл-сцену и тоже решила играть пост-панк по-новому, но вместо угара по сложным гармониям выбрала минимализм. Голос тут звучит так, будто подпевает минималистскому джему из соседней комнаты, который временами переходит в нойз и заполняет все вокруг.

KURESHA — это конец!

Поп-панк про то, что очередной красавчик оказался мудаком, про от ношения на расстоянии и прочее жизненное, но главное достоинство ипишки Маши Куреши — это умение сочетать грубость («блядь, какой же ты мудак!» — поет она, не лезя за словом в карман), ангельский голос и сонграйтинг прямо как по учебнику.

Тейк недели завтра будет, я в пасхальной поездке весь день в дороге проведу, сорян.

Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем новый альбом Black Country, New Road, который вызвал бурю эмоций у поклонников группы, делимся впечатлениями от Bon Iver, разбираем музыку Jane Remover и беседуем с Алексеем Пономаревым об альбоме Rodina его проекта Joker James.

📽️ ютуб

🔈 все платформы

Bon Iver — SABLE, fABLE


Джастин Вернон ставит меня в тупик. По всем признакам мне, большому поклоннику фолка, особенно написанного бородачами с тонко чувствующей душой, должны были нравится его первые два альбома, а хит Perth, который совмещает фолк и эмо в духе American Football, обязан был прописаться на репите в моем айподе в 2011 году. Этого не произошло — и сейчас я понимаю, почему. Бон Ивер никогда не был сонграйтером, у которого текст на переднем плане, что довольно абсурдно, учитывая его жанр. Но любят его не столько и не сколько за слова, а в первую очередь за вайб и настроение, которое он голосом и музыкой создает. Я поначалу этого не понял и смотрел не туда, помещая его в одну коробочку с Эллиоттом Смитом и Джейсоном Молиной — и удивляясь невероятной популярности и наградам.

Когда Вернон выпустил 22, A MILLION, музыкальная пресса сравнивала его с Kid A. Параллелей действительно много: это куда более электронная запись, чем первые два альбома Bon Iver, значительно более экспериментальная, и созданная как бы в пику предыдущему успеху. И как раз та самая, на которой я оценил талант Вернона как неконвенционального сонграйтера и понял, что именно и, что самое главное, как именно хочет сказать. Как и в случае Radiohead, необычный эксперимент и отход от привычного жанра никак не помешал его популярности.

Успех сильно на него повлиял — и не в хорошую сторону. Конечно, он стал работать с суперзвездами как соавтор и продюсер, стал собирать огромные залы — но одновременно начал бояться выходить из дома и сходить с ума от напряжения. Он отменял концерты, а в 2023 году и вовсе распродал все концертное оборудование. В конце концов, он пришел к мысли, что его проблемы не такие уж и серьезные, и если ему просто надо перестать турить, чтобы быть счастливым, то надо это перестать делать. Собственно, никаких планов выступать в поддержку нового альбома у Вернона нет.

SABLE, fABLE в целом рассказывает историю человека, который сначала терзается сомнениями и не верит, что делает достаточно, а потом принимает себя, по пути найдя любовь. Чтобы это понять, не нужно открывать тексты.

Первая часть — это минималистичный фолк и грустный тембр: слушаешь и хочется потребать мужика по плечу. А дальше Вернон переходит к соулу в духе Фрэнка Оушена (который сам Бон Ивером вдохновлялся) и Mk.gee (которого вообще без Вернона представить нельзя). Из этой музыки сочится, в отличие от первой половины записи, чувство принятия — и особая сексуальная энергия, которая не связана непосредственно с самим сексом, а скорее передает максимальную близость и желание растаять от мысли, что на свете есть тот самый особенный человек.

Что удивительно, сам Вернон говорит, что не состоит в отношениях: любовь на него сильно повлияла в последние годы, но не привела к созданию семьи. Он вообще сомневается, что способен на это: именно поэтому сонграйтер выбрал песню I think about it all the time, когда Чарли предложила ему поработать над ремиксом для brat. И если Чарли все еще не определилась, чего она от жизни хочет, Джастин признает, что сейчас, в 43 года, максимально далек от своей детской мечты поскорее жениться. И ему, судя по SABLE, fABLE, с этим нормально.


Spotify | Apple Music | Bandcamp

Bon Iver — SABLE, fABLE

Бон Ивер возвращается к фолк-корням — от экспериментальной дилогии 22, A MILLION и i, i на новом альбоме остались лишь намеки. Гитара, баритон — и проникновенные тексты человека, который не понимает, почему мир не отвечает его ожиданиям, он сам не отвечает своим ожиданиям и не понимает, что же с ним не так. Потрясающий альбом артиста с безупречной дискографией.

Ищейка — Не вернусь

Одна из лучших российских рок-групп заметно утяжелилась: уже на первой песне «Ищейка» звучит как Deafheaven времен Infinite Granite (то есть не как просто шугейз-группа, а как блэкгейз-группа, завернувшая в сторону шугейза) и дальше продолжает с таким усиленным напором.

MC улыбочка — EMOJI GIRL

Эмси улыбочка больше всего радует и удивляет сочетанием несочетаемого: невозможно ни жанр ее определить (хип-хоп? инди-поп? гиперпоп?), ни понять, всерьез она поет про хартрейсинг и скайлайны на мкаде или в шутку (конечно всерьез), по-настоящему наивна или это образ (совершенно не важно). На новом альбоме мс улыбочка поет о любви на фоне киберпанк-апокалипсиса — и звучит как саундтрек к Cyberpunk 2077.

Фламандская школа — Сироты Москвы

Текстоцентричная нойзрок-пьеса о московских сиротах, а на самом деле просто о всей нашей жизни. Повествование укладывается в голове далеко не с первого прослушивания, но вопреки обычной в таких случаях практике, это альбому нисколько не мешает — музыка настолька разнообразна и заклекательна, что и так хорошо. Самая ближайшая аналогия по уровню безумия — Butthole Surfers.

Ribbon Skirt — Bite Down

Самобытная канадская пост-панк группа с песнями о том, что никто тебя не знает, включая тебя, о потере корней и о всякой хтони. Ключевая особенность — невероятно эмоциональный голос вокалистки Ташины Басвы, которая и умирать умеет, и орать в истерике, и скрывать эмоции за автотюном, когда поет о пережитой автокатастрофе.

На этой неделе мало альбомов нашел — честно говоря, немного не до того. На следующей неделе исправлюсь. Тейка недели тоже нет по той же причине.

Позоры — 2 девичье 2 горе


Творческий коллектив «Позоры» во главе с Леной Кузнецовой никогда пленных не брал: песни типа «Толпы ебаных мужиков» и «Кухонного боксера» буквально сбивали с ног агрессией и напором, а живые концерты больше походили на сеансы доминирования. Ипишка 2019 года «Девичье горе» произвела на меня неизгладимое впечатление — я знал, что в Томске крайне интересная музыкальная сцена, например, группа «Вхоре», где играла Кузнецова, но не ожидал наткнуться на настолько самобытный и удивительный проект, собранный по приколу, но оставивший неизгладимый свет в российском андеграунде.

Изначальная концепция «Позоров» простая: каждый участник брался за что-то, что никогда не делал. Кузнецова никогда не пела и не писала песни: друзья по группе научили ее «лаять», а сама она, вдохновляясь любимыми артистами, стала думать о том, как вообще пишутся песни — и писать самой. Обычно сонграйтерам требуется какое-то время, чтобы найти свой язык, Лена же с первой попытки попала в точку и написала «Толпу ебаных мужиков» — яростную отповедь толпе бывших (Скотт Пилигрим наоборот), которые бьют лирическую героиню ногами.

На «2 девичье 2 горе» она развивает свой сонграйтинг и пишет песни о пеггинге, противоречит сама себе (в титульной песне за строчкой «сказать, что ты меня заебал, это слишком топорный прием» следует рефрен «ты меня заебал»), сравнивает доминирование с репрессивным законодательством («Я — новый закон, что лишает тебя права на мысль») и проходится паровым катком по слушателю как музыкально, так и в текстах.

И, конечно, признается в любви к «Сузуки Гранд Витаре» 2007 года — в хидден-треке с битом, созданным из звуков «Гранд Витары». Это куда более медленная и разнроплановая музыка, чем прежде, в которой, тем не менее, прослеживается наследние старых «Позоров» несмотря на то, что за музыку тут отвечали совсем другие люди — Игорь Вайман и Вова Седых, а также многочисленные коллабораторы (всего в чате «Позоров» 10 полноценных участников). Неизменен сокрушительный эффект, который производят «Позоры», только теперь у них куда больше инструментов для этого.

Кузнецова всегда умела сочинять запоминающиеся фразы, которые хочется орать в толпе на концерте, но теперь она добавляет к ним мелодику, она шепчет и воет, а не только лает, от ярости до отрешенного безразличия, как в песне «Ноги в белых чулках» один шаг — и шаг всегда оправданный лирикой и композицией песни.

«2 девичье 2 горе» — это альбом о жизни на грани, о тонком балансировании между прямолинейностью и глубиной, о любви и ненависти, о гендерном перевороте, ну и о тачках, конечно. «Большие бабы на больших грузовиках, я паркуюсь как мудак», — попробуйте забыть этот рефрен, у меня вот не получается.


Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp

Подробно о новом альбоме «Позоров», о группе в целом, о творческом методе — и, конечно, о тачках — в интервью Лены Кузнецовой в подкасте «Альбомы по пятницам».

📽️ ютуб

🔈 все платформы

Florist — Jellywish


«Каждый день я просыпаюсь и жду трагедии. Человечество на грани. Может ли быть радость, когда кругом страдание?» — таким вопросом задается вокалистка Florist Эмили Спрог уже на первой песне нового альбома своей группы. И не находит ответа — даже любовь не спасает. Jellywish звучит очень приятно и умиротворенно — это тихий фолк в духе последнего сольника Эдриен Ленкер, но насколько разительно он отличается по содержанию.

Эмили поет об очень хрупких человеческих состояниях — без драмы, без надрыва, а с грустной констатацией, что она опять думает о смерти и представляет, каким образом ее не станет, и что будет потом (встреча с ангелом, конечно). В следующей песне она размышляет о природе любви и о том, что без боли не бывает счастья — об этом, пожалуй, и весь альбом.

В Sparkle Song лирическая героиня волнуется о будущем, отдает должное виду из окна и ценит красоту мира, но куда больше — близость к любимому человеку, с которым можно бегать, пока не упадешь, готовить простую еду и удивляться, как так вышло, что такой прекрасный человек может существовать в таком ужасном мире? Даже в этой умиротворяющей песне о любви очень много тревоги: лирическая героиня не считает себя достаточно хорошей и корит себя за то, что не может отдавать другим так много, как любимый человек. В этот момент мне очень хочется обнять лирическую героиню Эмили — в первую очередь потому, что я вижу в ней себя.

Мне очень близка ее философия. Судя по альбому, она воспринимает мир как бесконечный набор случайностей, хороших и не очень, Она повидала некоторое дерьмо — потеряла близкого человека в 22, как следует из песни Gloom Designs о мрачном взгляде на мире и о том, что она как медуза, без мозгов, но с желаниями.

Без боли не бывает счастья, но в песнях Эмили боли все еще больше, чем счастья. Что ж, это тоже жизнь, и ее надо как-то жить — и такие альбомы лично мне помогают.


Spotify | Apple Music | Bandcamp

Joker James — Rodina


«В войне не будет победителей. "Алик, отводи ребят"», — Алексей Пономарев, он же Joker James, не просто так вставил эту цитату времен первой чеченской в центральную песню своего нового альбома. Его работа — пропускать через себя войну (не только текущую, но и чеченские) и как-то осмыслять происходящее. Результатом осмысления стал альбом Rodina, на котором хип-хоп сочетается с традициями русского рока (есть даже рэп-кавер на 500 «Аквариума», удивительно актуальную песню БГ 2002 года).

У альбома много параллелей с последней записью Нойза Эмси — и похожий жанр, и тематика, оба поют про параллель Белгород — Харьков, но там, где Нойз рвет на себе рубаху, Алексей рассудителен и принимает мир таким, какой он есть, пусть ему этот мир и не нравится. «В этом ебанутом году я уже ничего не жду», — поет он в романтичной песне «Варшава», и с ним нельзя не согласиться. В той же титульной песне он задается тем же вопросом, что и Влади — но если лидер «Касты» тогда, в декабре 2022-го, искренне пытается понять, как это, блядь, возможно, Пономарев все понимает, и вопрос риторический и ответа не требует: «И вроде все понятно, но как это понять? Да что ж это за еб твою мать?» Общественное тут переплетается с личным: на фоне войн, репрессий и эмиграций мы не перестаем любить и жить.

Этот альбом хочется разбирать на цитаты, которые очень хочется забыть — потому что не должны существовать такие строчки, как «давай объясни, если ты эксперт, оправдай город-кладбище Мариуполь, город-призрак Степанакерт». А другие («в телевизоре все ебанутые, в вашем твиттере все ебанутые» из того же трека «Спойлер») хочется вспоминать почаще. Больше всего Rodina похожа на разговор по душам на кухне далеко заполночь с человеком, который, как и ты, все давно понимает, но не может перестать офигевать. Лирический герой Пономарева — человек, у которого болит душа, и который умеет эту боль облечь в слова.

А самое главное, что он может найти в этом мраке свет. Песня «Все переменится» как раз об этом — ужас не бывает вечным, все переменится, когда ты устанешь ждать. Скорее бы устать.


Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp