Начнем среду с визита на канал KEXP! Их талант, миссия открывать внимаю целого мира интересные локальные коллективы поражает. Безумно нравится их идея устраивать шоукейсы в разных странах.

Один из них Trans Musicales проводился во французском Ренне в декабре 2024 года. И мой глаз, а потом уши и душу зацепило выступление экспериментального трио NOUT. Три девушки - арфа, флейта и ударные. Казалось бы из такого сочетания прекрасных инструментов мозг рождает ассоциации из волшебной и чиловой музыки. А что если эти инструменты пропустить через примочки и сыграть смесь из хард-рока, прога, арта, джаза, как следует приправленного нойзом? Получается залипательный разнос. Мало того, что тебя качает от музла, так ты еще и глазами поражаешься как они пропускают свои эмоции через инструменты. Их музыка - это горки крайностей, когда счастье и радость сменяется стеной ярости, драйвом и истерией. Их музыка - это противоречивые эмоции, из которых соткана вся наша жизнь. И как это преподносится уж очень любо смотреть.

Рафаэлла Ринаудо круто орудует на арфе. Под примочками ее звуки в диапазоне от музыки волшебников до самой настоящей проговой озорной гитары. А что делает со своей флейтой Дэлфин Джусейн - помимо игры на ней, она в нее шипит, кричит, ворчит, декламирует. И эта истерия выливается в такую искреннюю эмоцию, что она тебя завораживает. Не отстает в истерии и барабанщица Бланш Лафуэнте. Ее ритмика те же самые американские горки, а в некоторых моментах она возьмет, да и погроулит как самая настоящая банши.

Залипательное зрелище с мощнейшей энергетикой!

NOUT - Live at the l’Antipode in Rennes, France, Trans Musicales (2024)

#дискавери #nout #kexp

​Внимание! Звучит Колонка!

Начинаем пятницу адреналиновой прытью, на которую заряжает новая пластинка Насти Рейгель - Over And EP, вышедшая 7 марта 2025 года.

Nastia Reigel - продюсер, ди-джей, сочиняющая в своей студии в Берлине гипнотизирующие техно-полотна. Ее послужной список сетов в разных точках мира постоянно растет, она завсегдатай лайн-апов крутых тусовок, у нее собственный пост-панк проект с темными нотками Rosa Damasc, в общем она постоянно в музыке. Ее техно-ландшафты элегантны, от них исходит какая-то естественная животная энергия и магнетизм, который движет кровь внутри тебя. И, казалось бы, ритмичный гул бочки, выбивающий и ускоряющий твой пульс, но какие приятные детали происходят вокруг этого гула, то эмбиентный пэд, вызывающий разный спектр чувств, то перестуки перкуссий и индастриальный шелест, утягивающий в собственную рефлексию.

Люблю ее пластинки Trust, Intimacy и Disarm To Surrender за саспенс тревоги и освобождение от нее. Но вот новая пластинка - это адреналиновый забег, когда кажется, что все потеряно, но ты с настырной упрямостью не хочешь сдаваться и несешься дальше по этому марафону, сбивая коленки в кровь. И этот адреналиновый запах везде: на обложке пластинки, в ее ритмике, словно у сердца развилась аритмия, и ты этими звуками чувствуешь, как оно сейчас выпрыгнет из твоей груди. Особенно ловлю кайф от звуков и перестуков, напоминающих покореженный металл, словно это твоя металлическая оболочка пыхтит, перегревается, но усердно трудиться и пытается чего-то там успеть. Ты, словно Патрик Стюарт в Терминаторе-2, с максимальным количеством вмятин и урона, но тебе все ни по чем. В адреналиновом порыве вмятины затягиваются, а ты продолжаешь двигаться, работать, втаптывать танцпол до одури.

Почувствуйте эмоциональное вовлечение в адреналиновый загул!

Nastia Reigel - Over And EP (2025)

#звучитколонка #nastiareigel #overandep

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня получим в наследство Царство Тьмы и оглушительным галопом промчим по всем его смрадным закуткам. В этом нам поможет четвертая пластинка This Gift Is A Curse - Heir, выпущенная 7 марта 2025 года.

Шведы из This Gift Is A Curse рубят мрачнющий блэк-метал, смешивая его с давящей тяжестью сладжа. На выходе получается очень плотный звук, раздирающий тебя пульсирующими бласт-битами и погружающие на самую глубину темной пучины диссонансные гитары, создающие стены звука с фатальными оттенками. Кажется, что на Heir эта брутальная пятерка пробила двери в ад, и всякая нечисть начала вовсю резвиться на воле. Гитарные риффы здесь тягучие и угрожающие, они хрустят и своей метельностью создают ощущения выжженной земли, когда после Апокалипсиса или великого побоища ты единственный выживший, и сквозь пелену из гари ты слепо пробираешься, пытаясь в этой душной темноте увидеть проблеск света. Мелодии длиннющих треков меняются от стремительного шума до качовых монолитных гитар с метрономной основательной ударкой, а местами атмосферы синтезаторов добавляют новый слой к этому саундтреку погибели.

Следуя трек за треком, ты словно пришел на выставку человеческих страданий. И как заявляет сама группа в своем Bandcamp: Heir - это исследование пустоты, которая лежит внутри всех нас. Слушая пластинку, тебе кажется, что у этой пустоты нет границ, она давит, она, словно запутанный клубок нервов, каждое прикосновение к которому вызывает боль. Словно на этой выставке темной красоты все эти демонические картины увлекают тебя внутрь своей роковой неизбежностью. Несомненно, трудные периоды у всех случаются, но эта музыкальная агония как будто бы испепеляет всю накопившуюся тяжелую рефлексию на атомы и оставляет ее прах вариться за плотно закрытой дверью адской кухни.

Birth is sorrow
And such is life
I drag this mantle
Made of tears...

Увлекательный звуковой апокалипсис!

This Gift Is A Curse - Heir (2025)

#звучитколонка #thisgiftisacurse #heir

​Начнем этот день с темной рефлексии наедине со своими демонами, страхами, обидами, рутиной и ощущением своей хрупкости в этом кусачем и безжалостном мире! Сегодня у нас крутится новая пластинка гёрги - третий альбом, вышедшая 14 марта 2025 года и с тех пор крутящаяся строго на повторе!

гёрги - электронщик из Санкт-Петербурга, который сочиняет хтонический гэридж. Выросший на творчестве Burial'а, гёрги мастерски переводит мрачные урбанистические оттенки Уильяма Бивена в наши широты и нашу действительность. Зная о процессе создания треков изнутри, гёрги все накопившиеся тревоги, невысказанные размышления, свои переживания перекладывает в обволакивающие звуки своих треков. Да, это всем знакомый reese бас, но сколько всего вокруг него происходит. И это полотно из звуков утягивает тебя на глубину собственной пучины, где обитает самое темное, самое злое, самое острое. И часто ты это закапываешь еще глубже, а вот гёрги пытается с этим поговорить, договориться, и тем самым вылечиться. И что важно для развития его музыкального языка - какой бы темной ни была глубина, в этих треках чувствуется свет. А значит есть ориентир, зацепившись за который, ты сможешь вылечиться, найти силы, чтобы выплыть наружу совершенно свободным от того, что тебя тянуло на дно безумия.

На своем третьем альбоме гёрги максимально отточил свое гэридж звучание, а вот добавление элементов witch-house усиливает сопереживательность треков и дает тот самый блеклый лучик света в темной пучине, за который можно зацепиться. И местами ты явно слышишь вайбы Crystal Castles, вызывающие автоматический трепет и шорох мурашек по телу. Кроме музыкального выражения своих страхов пластинка родилась в результате размышлений гёрги об астральных мирах, путешествиях во снах, а среди референсов к пластинке обозначены фильмы Астрал, Звонок, работы Хидео Накаты (Тёмные воды, Чат, Театр Призраков), Бегущий по лезвия (и даже целый монолог Рутгера Хауэра можно обнаружить в треке В темной комнате). И если эти триггеры не сработали, то я могу добавить от себя, что пластинка полна Линча. Начало и конец пластинки начинается звонком самому себе и заканчивается посланием самому себе. Это напоминает самый опасный и нелегкий путь в Белый Вигвам через всякие страшные материи Черного Вигвама. Кому хватит сил дойти до конца - тот очистится.

Пластинка подкупает тем, что здесь главный герой, прежде всего, обычный человек - страдающий, остро переживающий всю внутреннюю боль, постоянно накручивающий себя, одинокий, которому необходима поддержка. И это здорово проецируется на собственное я. И где-то в темноте с этой музыкой в ушах, закрыв глаза, ты начинаешь лечение. Персонаж гёрги кричит, не повышая голоса, но от этого крика трещины по всем внутренним стенкам. Голос гёрги местами напоминает голос ребенка - наивного, обиженного, но такого искреннего, что слушая это, невольно могут навернуться слезы, а зачерствевшие корки души начнут смягчаться. И путешествуя по темным лабиринтам твоего сознания, ты можешь удивиться сколько страшных чуланов в них скрыто. Но эти треки как будто заставляют побороть страх и остаться невредимым в этом приключении.

Отдельно отмечу как органично вписался на один из треков (В яде цифровом) Коля Яковлев из группы ГАФТ - еще один музыкальный целитель. И под рефлексивную музыку гёрги Коля пишет такие слова, которые заденут самые холодные сердца. А лечебная синергия этого трека от начала до конца вырастает по экспоненте.

Нам так нужна любовь
и мы завидуем чужой
и мы хотим ещё, ещё...

Обволакивающее погружение в пучину саморефлексии, сквозь которую можно увидеть свет!

гёрги - третий альбом (2025)

#наповторе #герги #третийальбом

Slipknot - Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004)

#смотриковры #slipknot #vol3

Slipknot - Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004)

#смотриковры #slipknot #vol3

Slipknot - Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004)

#смотриковры #slipknot #vol3

Сегодня мы смотрим ковры обалденной пластинки, которая в свое время свела меня с ума, и между прочим уже прошел 21 год с момента ее выхода. Третий полноформатник Slipknot - Vol. 3: (The Subliminal Verses), на мой взгляд, был пиком банды, когда внезапно после тяжеленной пластинки Iowa банда в масках показала, что способна удивлять, играть мелодичные песни, использовать распевки, как сильную сторону голоса Кори Тейлора, а также не стесняться использовать акустические гитары для баллад на альбоме. Кажется, что все проблемы внутри коллектива на тот момент были выплеснуты в треках этой пластинки. Отсюда она и звучит сильно, цепляюще, торжественно, а местами совсем угнетающе и психологически тяжело. Пишу строки и сразу вспоминаются Prelude 3.0, Circle, Danger - Keep Away. Помню свои эмоции от первого прослушивания пластинки. После Iowa я ждал еще более мощного разноса. И когда пластинка закончилась, я тихо присел в непонимании что это такое было! Может быть я купил пиратский диск и это совсем не Slipknot! В целом я был сильно ошарашен. Но что-то тянуло поставить пластинку снова и снова. И постепенно до меня дошли все настроения, заложенные в ней. И это было просто пиршество, когда тяжелая музыка находит баланс между яростью и агрессией и мейнстримом, и становится доступной. Но как же это лаконично и уместно создано!

Переходим к коврам! Не скажу, что здесь много выдумки. Маски, банда в сборе, тексты песен с глазами, смотрящими из масок, фотки банды в особняке, где происходила запись, немного кредитов. На общей фотографии группы стоит приписка, гласящая: "Поскольку мы поддерживаем хаос, огонь становится топливом, а наши сердца — двигателем. Мы зальем эту систему кровью. Если нам придется, мы будем править миром с помощью холодных сетчаток глаз и огненных верований".

В кредитах мы видим, что продюсировал пластинку старина Рик Рубин. И это его единственный опыт с Slipknot. Рик, как и все его лучшие записи, отправил группу в особняк Mansion в Лос-Анджелесе - страдать и полностью сосредоточиться на процессе. Записал и смикшировал все Грег Фидельман, который впоследствии станет продюсером следующих пластинок банды. Мастерингом пластинки занимался Тед Дженсен - известный и можно сказать культовый звуковой инженер, начавший свою карьеру в далеком 1976 году, за плечами которого около 5000 отмастеренных альбомов. Отметим некоторые из них: Eagles - Hotel California, Billy Joel - The Stranger, Evanescenes - Fallen, Green Day - American Idiot, Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs Here, Norah Jones - Come Away With Me. Величина и легенда! Вся музыка и слова написаны участниками банды. За арты отвечал Шон Клоун Крэхан, он придумал маску мэггота на обложке пластинки, которая была сшита из кожи, и в нее была вставлена молния, закрывающая рот. В кредитах также перечисляется список номеров и имен участников банды, но забавно, что сам список идет не по порядку. Когда верчу ковры пластинки всегда задаюсь вопросом: Почему? Есть ли в этом какая-то пасхалка?

Slipknot - Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004)

#смотриковры #slipknot #vol3

​Здесь есть и нотки душевного трип-хопа в духе Morcheeba в треке Время ничего не ждет и не лечит, который начинается с пронзительной вставки нативного инструмента и создает эффект пробуждения от долгого сна. Приятный и щекотливый бас, пэды с дымкой, горькая романтика от переборов гитары дают забыть прошлый день и потерять все, что было до. И через пелену это трека такое принятие действительности ощущается поистине успокаивающе.

А продолжается наше путешествие в самом моем любимом треке Роза-Сердце-Корабль (Цветаева) - эмбиентная неоклассика на стихи Марины Цветаевой. И это исполнено так, что ты чувствуешь в своих руках, венах, глазах движение жизни. Ее запах, ее изменение и преобразование. Все перед твоими глазами. И с первых звуков трека - перестуки инструмента, похожего на вибрафон, сэмпл урчания кошки Иры, клавишное арпеджио вызывают дичайшие эндорфиновые мурашки. И пока идет этот трек я учусь чувствовать на уровень чутче, видеть вокруг самые важные мелочи, которые добавляют радости, учусь созерцать, любить недостатки, учусь летать без крыльев. И это такой большой спектр эмоций, который так трудно описать словами, что кажется ты действительно понял свое предназначение и разгадал тайну мироздания. Помню, как однажды на фестивале короткометражного кино показывали фильм про то, как слепой с самого детства человек после операции прозрел и начинает понимать как это видеть жизнь вокруг. И именно это восхищение передается музыкой.

А в треке Сердце, продолжай меня греть как ни странно электроника с холодными пульсациями пробуждает твое сердце биться и согревать тебя. Словно ты снова услышал себя через информационный шум и под красивые слова Иры - переболетые, чувственные, крючками тебя цепляющие, ты ищешь умиротворение и свой остров тепла среди мрамора стен, серости уставших лиц, гнет будней. И под пульсацию ударки и наваждение атмосфер на заднем плане, ты как будто прозрел и начинаешь на все это смотреть иначе!

В спину мне молчат этажи
С лицами цветного стекла
Сердце, научи меня жить
В этом дефиците тепла
В первом снеге видеть не смерть
А скупую подступь зимы
Сердце, продолжай меня греть
В теле, кем-то данном взаймы...

Волшебная пластинка! Настоящая палитра чувств для весеннего пробуждения! И почему-то сюда так и хочется вставить строчку из другой известной песни: "Все, что страшно потерять, надо потерять, радостно смеясь..."

Levangur, море кризисов - потери (2025)

#наповторе #levangur #морекризисов #потери

Сегодня у нас пятница, переполненная чувствами, попытками сбежать от суеты, попытками потерять всё и найти себя, и, наконец-то, ощутить как твоя кожа начинает греться под весенними солнечными лучами. И всё это в замечательной пластинке-коллабе Levangur, море кризисов - потери, вышедшей 28 февраля 2025 года и крутящейся с тех пор строго на повторе!

Когда я узнал о предстоящей коллабе, 28 февраля был отмечен красным днем календаря, и я с нетерпением ждал релиза. Балдею от творчества этих талантливых музыкантов. Ира Собянина aka Levangur - сонграйтерка, саундпродюсер из Минска, которая все треки от сочинения до мастеринга и сведения делает сама, - очаровала меня в 2023 году своим синглом Маяковский. С тех пор я наслаждаюсь ее музыкальными полотнами, и удивляюсь насколько здорово она работает со звуком и деталями. Олег Иващенко aka море кризисов из Санкт-Петербурга делает музыку, которая 100% в меня попадает. С момента своего дебюта Олег только расширяет свою палитру и повышает творческую планку. А вместе в своей коллабе они соткали трогательное, душевное, романтичное чудо! И если Ира - это работа с мелодикой, это хрупкость и одновременно сила чувств, это лезвия слов, то Олег дополняет ее музыкальное видение своими эмбиентными атмосферами, вдыхает в ее мысли свою электронику, как пейзажи вокруг нас, которые частенько мы не замечаем, но они влияют на наше эмоциональное состояние и заставляют интуитивно принимать порой странные решения!

"потери" живут с тобой! Эти треки многослойны: и если вначале ты знаешь чего ожидать от музыкантов и ловишь ожидаемые паттерны-триггеры, то уже со следующих прослушиваний ты открываешь третий, четвертый, пятый и прочие слои! Найденные детали дают свежести недавно прослушанным трекам, и ты начинаешь фантазировать, кто какие партии в итоге придумал. А может они учили друг дружку своим наработанным приемам? Олег передал секреты Ире как сделать такую рубленно-слоенную ударку, а Ира, наверняка, подсказала трюки, как сделать треки еще пронзительнее. И от таких мечтаний эти треки слушаются как полотна художников, чувства которых выходят за рамки обычных человеческих.

На пластинке музыканты явно покуражились. Здесь есть и клевый заход на территорию Дельфина в Город меня подхватил и куда-то понес, который начинается с бодрого гитарного рифа, и вот ты не замечаешь, как стихи Иры совпадают с твоим состоянием, и ты, гонимый каменным исполином, мчишься в суете сквозь его лимфу и везде так тесно, а душе так хочется открыться, распустить крылья, освободиться и полететь. И эти радийные "ааааааа" дают ростки чего-то весеннего внутри, а пульсация и скрежет ударных, всяких перестуков, глюков информационного шума создают эффект головокружения, когда вырвался на пустую площадь ранним утром и начинаешь сильно кружиться вокруг своей оси и остро чувствовать жизнь.

Levangur, море кризисов - потери (2025)

#наповторе #levangur #морекризисов #потери

​Внимание! Звучит Колонка!

Иногда хочется начать день неторопливо, с полным ощущением того, что жизнь прекрасна, и ты в целом состоялся. И в этом нам поможет коллаба рэперов Larry June, 2 Chainz и битмейкера The Alchemist с утверждающим названием Life is Beautiful, вышедшая 7 февраля 2025 года.

Мастера флоу, у которых приличных жизненный бэкграунд, делятся накопленным опытом, рассказывают путь своего взросления и личностного становления, ну и конечно же демонстрируют цену успеха. И все это под неторопливый и убедительный продакшн Алана Мамана aka The Alchemist. Следящие за жанром только и успевают ловить релизы с его участием. И везде он делает биты вкусно и интересно. И в Life Is Beautiful, казалось бы, чуваков с совершенно разной подачей (расслабленная и больше олдскульная читка у Larry June с ритмичной и скоростной трэповой подачей от 2 Chainz) Алан соединяет вместе и делает какую-то магическую синергию. С первых секунд пластинки, даже не вслушиваясь в лирику, кажется, что парни здесь для того, чтобы замедлить суетное время, дать как следует поразмышлять, расставить все заботы по полочкам, ну или просто покивать головой где-нибудь в пробке и дать себе отдохнуть от постоянной спешки. И тут Алан большой хитрюга и умелец. Его биты здесь минималистичны в своих деталях, но создают безотказную атмосферу вовлечения в рефлексию наших героев. И этому способствует зацикленная ритмика с кинематографическими интерполяциями из старых пластинок.

Life Is Beautiful увлекает меня в собственные рефлексивные процессы, она меня концентрирует на внимательную работу с чем-то. И пока ты этим занимаешься ты всей своей шкурой ощущаешь свою состоятельность. Не такую, что у тебя Порш на заднем дворе, свое дело и чемодан бабок. А именно состоятельность в истинных ценностях, что у тебя есть стабильный достаток, жизненные цели, которые ты постепенно выполняешь, у тебя есть любимая семья, которая тебя поддерживает, дает необходимые силы и вдохновение к чему-то стремиться!

Пластинка-терапия, чтобы откинуть все лишнее и спастись от суеты! Однозначно такой саунд отлично подойдет, чтобы крутить его на виниле!

Larry June, 2 Chainz & The Alchemist - Life Is Beautiful (2025)

#звучитколонка #larryjune #2chainz #thealchemist

Сегодняшняя пятница у нас начинается с упоительного и шаманского выступления пост-роковой джаз-нойзовой четверки из Манчестера Maruja!

Банда делает проникновенные и упоительные зарисовки, которые зачастую погружают тебя в водоворот из чувств, которые ты достаешь и разбрасываешь вокруг, топчешь их ногами, рвешь в клочья и постепенно, доходя до экстаза, устало смеешься от того, как здорово было сбросить накопившийся рефлексивный груз с плеч!

Четверка из Манчестера вовсю любит скрещивать математику, джаз, нойзовую истерию и словесный поток Гарри Уилкинсона, что рождает эклектичную энергетическую смесь, в которую проваливаешься и переживаешь вместе эти настроения! А какой здесь упоительный саксофон! Терзающий тебя и максимально тревожный! Как будто ты сам выдуваешь из себя все легкие!

Настоящая душевная экспрессия!

Maruja - Live in GARDEN (2023)

#дискавери #maruja #live

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня отправимся в залипательное путешествие по снам, которые надеюсь никогда не сбудутся, а так и останутся снами. И бороздить эти сюрреалистические просторы поможет новая пластинка Всеславъ - Дрёма, выпущенная 21 февраля 2025 года на лейбле Местность!

Всеславъ - это даб-эмбиент проект питерского электронщика, одного из пионеров отечественной сцены Станислава Севостьянихина. Помимо Всеславъ он сочиняет драм-энд-бейс музыку как Dissident, и пишет idm-техно полотна как Kontext. Под псевдонимом Всеславъ Станислав заходит в бескрайние рефлексивные поля эмбиента с дабовой составляющей и преподносит нам вкусные мрачные ностальгические картины, словно ты проснулся после страшного сна и понял, что на самом деле это был не сон.

В Дрёме музыкант работает со спектрами звука, словно он достал с антресоли залежавшийся советский синтезатор АНС. Эти треки звучат так, словно ты поймал эфир стариной передачи, когда мечты были светлыми, когда казалось, что мы на пороге открытия чего-то важного. И это ощущение произрастает в тебе с широкими и монолитными эмбиент пэдами, шумами и шорохами, обрамляющими величие пэдов. Этот круговорот звуков кружит голову и мысли! И ты, такой наивный ребенок, в ожидании чуда засыпаешь под эти шумы, под плескание дабовых волн, обволакивающих твои уши, а после и все сознание. А когда ты просыпаешься, ты понимаешь, что повзрослел, а вокруг тебя все тоже самое, только съеденное годами, покрытое ржавчиной. И в этом некогда беззаботном пространстве не осталось доброты, только одиночество и великая грусть по несбывшимся надеждам. И ты шагаешь мимо рассыпающейся и кряхтящей архитектуры и смотришь вдаль, а перед глазами только каскады воспоминаний таких ярких и впечатлительных. Ты тщательно моргаешь, чтобы сбросить наваждение, но вместо красочных воспоминаний, только искривленная годами рассыпающаяся реальность, как будто никакого развития и не было, а время просто взяло и остановилось. И везде упаднический музей из прошлого. Ты застыл, смотришь на все вокруг, и сердце щемит в острой тоске. И хочется здесь стоять, и ждать пока ветер сотрет тебя до самой мелкой пыли.

Ты слушаешь эти текстурные полотна и растворяешься в них. Ты становишься невесомым словно поток эфира, словно пятьдесят девятый уровень плотности. Прекрасная пространственная левитация, застрявшая в прослойке между ностальгией по прошлому и несбывшимся мечтам. Когда любишь бродить в одиночестве, но там, где городские развалины, но там, где мир забыл, что такое движение и активное существование. Когда любишь фантазировать только постапокалиптические картинки.

Всеславъ - Дрёма (2025)

#звучитколонка #всеславъ #дрема

В далеком 1988 году Рик Смит гостил в Луизиане, в один из дней Рик вместе со своим другом Филом Доре рыбачили в местных болотах. Забавно, что Рик делал запись этой рыбалки, а Фил, поймавший большую рыбу, внезапно скажет на своем луизианском диалекте: I caught bookoo fish in Gravenberg. Забавно, что в 1999 году память об этой записи была сохранена и когда Рик Смит и Карл Хайд придумывали название своей очередной пластинки, Рик вспомнил этот момент и предложил такое странное название. Стив Холл - владелец европейского лейбла, на котором выпускались Рик и Карл, предложил изменить название на Beaucoup Fish (слово beaucoup с французского означает много). Парни посмеялись от души и назвали таким образом свою пластинку, которая станет одной из самых коммерчески успешных работ в длинной дискографии Underworld, и точно станет одной из пластинок-вех всей электроники, которая из подвалов начала 90-ых к концу тысячелетия взлетит на мейнстримовые горы.

Вообще Рика и Карла стоит похвалить, что в свое время не сдались и решили полностью изменить звучание своей группы. Первые две ньювэйвные и синтипоповые пластинки особого успеха не принесли, Рик и Карл решили копить свои музыкальные идеи и переключиться на всякое смежное творчество в коллективе художников, дизайнеров, сценаристов, композиторов Tomato, разрабатывающих различные кроссплатформенные арт-проекты. Там то судьба сведет их с начинающим диджеем Дарреном Эмерсоном. Музыкальные идеи Рика и Карла Даррен поддержит и поможет создать чудесную и атмосферную музыку на стыке техно, хауса и даунтемпо. Именно тогда манера исполнения Карла Хайда поменяется на всякие нашептывания и странный поток сознания, который станет одной из фишек Underworld.

Beaucoup Fish - это вершина сотрудничества Эмерсона со Смитом и Хайдом, после Эмерсон уйдет, а Underworld продолжит свое существование как дуэт. Beaucoup Fish - это настоящий дух британской электроники 90-ых, отточенный, сюрреалистичный, врезающийся в твое сознание и вывертывающий его наизнанку. Треки на пластинке словно демоны, которые сначала соблазняют сделать шалости, а потом сожалеть о случившемся, потому что они оборачиваются в разного рода проблемы, в трип по границам сознания.

Ты закрываешь глаза и оказываешься в бесконечной пятнице. Ночь. Отправиться в путешествие. Сны. Темные пустые хайвэи. Лабиринты световых дорог. Алкогольные бары. Одинокие заброшенные квартиры. Дико жужжащие улицы. Или самая крайняя граница мира...

Гипнотизирующая ритм-секция, выверенные атмосферы, грамотно погружающие в транс и, кажется, эти бесконечные треки, созданы чтобы мчаться где-то на звездном пути, когда ветер бьет в бородатое лицо прохладой, а ночная пыль пустынного хайвэя оседает на плечах косухи. Или вы в фильме "На игле" и не можете понять какой по счету этот приход и где же все происходит на самом деле. Или вы лежите под кайфом в заброшенной комнате с одинокой лампочкой на потолке и стенами без обоев, и вокруг этой лампочки летает моль, борясь за яркую последнюю каплю жизни. Или вы - настоящий человекопес, нюхающий пыльцу и чихающий, как персонажи Джеффа Нуна.

Любая точка пространства... Главное включить... Главное раскрутить йо-йо...

I need sugar, I need a little water sugar
I get thoughts about you, the night wants me like a little lost child
Locked in a safe place, lookin' out the window
The dark move fast past the window
The dark on the other side of the locked door...

Underworld - Beaucoup Fish (1999)

#олдовость #underworld #beaucoupfish

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня все заплутавшие в степи кочевники спасаются от знойной жары и пыли в уютной юрте, в которой свободно и беззаботно звучит вторая пластинка коллектива из Алматы RASPUTNIKI - II, и я хочу сказать, что короли казахстанского андеграунда сделали весомую заявку на попадание в топ пластинок 2025 года!

RASPUTNIKI - это четверка парней из Казахстана, которые не стесняются смешивать жанры, оставляя свою идентичность и нативность, от чего их звучание свежо, интересно, грязно, красиво. В их музыке живет жизнь, которая кипит страстями, приключениями и неуемной энергией. Здесь гул и грув ритмики от Дмитрия Щеголихина (ударные) и Данияра Разиева (бас) пускается в дикие пляски с гитарами Никиты Бабакова и Жени Гриднева. Это действительно какой-то шабаш посреди степи, сосредоточение всего животного естества, что спит в тебе внутри, это пробуждение всех твоих инстинктов и обострение чувств. Отдельно выделяется аутентичная подача Жени, интонации которого цепляют своей искренностью и проницательностью.

На своей второй пластинке RASPUTNIKI после пятилетнего перерыва с дебютника и перепетий внутри коллектива максимально расширяют свою музыкальную палитру. Настоящие распутники! И как на одной пластинке уместить заигрывания в Viagra Boys, пост-панк, фолковые напевы, кантри, блюзовые гитары, синтовые арпеджио, камерную балладу о любви, интонации Стинга и словесную ритмику Цоя, выкрутив эмоциональность Виктора на максимум? Запросто. На этой пластинке соседствуют перегруз от фузза до фанковых ритмов RHCP, а ухающая, гулкая, индастриальная ударка так и бухает в сердце, создавая с басом такие проходочки, которые уносят тебя в канву повествования. Открываешь глаза, а перед тобой степь, кожа обожжена палящим солнцем, губы обветрились, на зубах чувствуется песок, а внутри бушуют ураганы бурь. И вся жизнь - это огромное приключение, вестерн, где свобода - это неотъемлемое первобытное состояние, которое опьяняет. Где любовь, которая до гроба, где победа - любой ценой, где праздник - это значит пляски до беспамятства, где, если хочется петь, так значит до срыва глотки.

Жаркий день
Больше льда в вино
Больше слов в нутро
Мы лежим в траве
Вязко в голове
Дай еще глоток
Я и ты - цветок...

Очаровательный задор, заряжающий тебя энергетикой первобытного естества! Прекрасная многогранная пластинка! Обязательно к прослушиванию в этом году!

RASPUTNIKI - II (2025)

#звучитколонка #rasputniki #II

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня мы отправимся в путешествие по миру гротеска, структурной педантичности, в котором господствует триангуляция звука, выверенность и иерархия! Сегодня у нас крутится увлекательный даб-техно трип на дебютной пластинке трио электронщиков Duo Woo0 One - Space Sport, выпущенной буквально несколько часов назад.

Duo Woo0 One - это DreamSystem (Ташкент, техно), Пациент Огонь (Выкса, Никита Вознесенский - idm), Prognostiq (Новосибирск, бэйсовая музыка). И вместе эта троица пишет улетнейший даб-техно с вязким бассейном из звуков и прямой бочки. Их музыка - медитативное исследование собственного внутреннего мира, но при этом в ней есть что-то колоссальное, гротескное, утопичное и тем интереснее рисовать в голове целые миры и путешествовать по ним, расслабляясь после суеты.

Все началось с обложки пластинки, увидев которую, я сначала залип. Футуризм и нечто притягательное (то ли сочетание цветов, то ли авангард советских художников, панно которых украшались здания институтов и разных НИИ) приклеивало меня к рассмотрению обложки. Внутри также оказалась залипательная вкуснятина. Их музыка неторопливо развивается, она словно разливается по твоему сознанию, постепенно заполняя все твое нутро и запуская генератор фантазий. И ты блуждаешь завороженный, разглядывая огромные здания и их острые углы. Величие этих архитектурных памятников пугает тебя. Ты не уверен, что такое могли возвести люди. А сердце колотится в ритм бочки, которая мягкими щелчками отбивает каждый новый шаг в придуманном утопичном мире. Эта троица создала красивейшие огромные пространства, в которых запросто заблудиться. Но это блуждание наполнено огромным интересом постичь неизведанное и прикоснуться к труду Создателей.

На треках пластинки много объемного звука. И кажется, он проникает во всей щели твоей комнаты, преобразуя ее в калейдоскоп из картинок в голове. Эта музыка полностью погружает тебя в творческий процесс, направляя мысли в конструктивное и созидательное русло. И ты, взбудораженный этими звуками, эмбиентными пэдами и гулкой пульсацией бэйсов, незаметно для себя принимаешь эти волны и становишься частью этого удивительного придуманного преувеличенного мира!

Прекрасный трип, который сосредоточит на выполнение рутины, отправит в самосозерцание в ночное время суток, а также станет отличной платформой для погружения в волны творческих процессов!

Duo Woo0 One - Space Sport (2025)

#звучитколонка #duowoooone #spacesport

​Внимание! Звучит Колонка!

Хочется завершить неделю прекрасным волшебством, теплотой и красотой! И как раз сопровождением к такому состоянию у нас крутится 8-мая пластинка группы Tunng из Лондона под названием Love You All Over Again, вышедшая 24 января 2025 года.

Tunng играют фолктронику. Это шестерка талантливых музыкантов под предводительством поэта-песенника Сэма Гендерса и электронщика Майка Линдсея, которые основали Tunng, а также Эшли Бейтса, Бекки Якобс, Мартина Смита и Фила Винтера. Tunng - это акустические гитары, шелесты и шорохи бытовых предметов, под атмосферу глитч-электроники. Tunng для меня - это прежде всего тепло, когда одел шерстяной свитер и тебе очень комфортно, это состояние, когда ты наедине с собой и пересматриваешь свой любимый фильм, это добрая грусть, когда тебе действительно хочется похандрить, но так поверхностно и ностальгически, это когда твой любимый человек принес тебе кружку какао, и вы уселись вместе и просто болтаете ни о чем и явно от этого кайфуете! Кажется, что их голоса способны создать нужный внутренний уют даже когда снаружи штормит от ветра и дождей. Их акустика уютная, магическая и сказочная, их голоса мягкие, утешительные, мечтательные, а электроника как будто воссоздает аутентичный мир, в котором в стиле Уэса Андерсона нарисованы сюжеты из твоей жизни, и как бы там не было, в этих сюжетах всегда побеждает добро.

Свой двадцатилетний юбилей группа отметила восьмым студийником. И как все предшествующее творчество, альбом красив и изящен, все ходы отточены и это точно та музыка, от которой ты знаешь чего ожидать, вот только средства выражения стали еще лучше, пронзительнее и прекраснее. Ощущение, как будто каждый трек - это отзвук твоих будних дней, но не таких, что тебе они кажутся серыми, а, наоборот, когда ты кайфуешь от этой обыденности (сразу в голове играет трек Laundry, слушаешь и как будто сидишь в постирочной, а мир вокруг и время замерли, и ты наслаждаешься этим гудением стиралок, и высвобождаешь разные мысли, крутящиеся в голове).

Love You All Over Again - это тихое и интимное признание в любви. И в этом признании какая-то огромная любовь к жизни, не к той с огромными амбициями, а именно к жизни простой, наполненной разными мелочами, порой причудливыми, но Tunng своей музыкой находят эти обыденные мелочи прелестными. Их музыка погружает тебя в это состояние и действует на тебя лечебно!

Levitate a little
So that we don't quite touch the ground
Meditate on sadness
Don't let your madness keep the crown...

Tunng - Love You All Over Again (2025)

#звучитколонка #tunng #loveyoualloveragain

​Внимание! Звучит Колонка!

Собрались как-то снова Йеспер, Микаэль, Никлас, Петер и Даниэль и, недолго думая, решили поиграть мелодичный дэд-метал как в старые добрые времена в начале 90-ых. Эти шведы захотели снова насладиться Гётеборгским звуком, как говорят оттуда пошел мелодик дэд-метал. И вроде бы сначала казалось, что это будет просто увлечение, проект. Но работа над новыми треками, энтузиазм и мастерство команды сделали свое дело. И теперь это больше, чем проект. Сегодня это клевая группа, которая делает качественное жанровое музло. И если их первая пластинка звучала на удивление крепко и приятно, то следующий лонгплей заставляет слушать его снова и снова!

Сегодня у нас звучит вторая пластинка The Halo Effect - March Of Unheard, вышедшая 10 января 2025 года. Для тех, кто не в курсе, The Halo Effect состоит из бывших участников In Flames и по сравнению с In Flames, творчество которых давно шатает из стороны в сторону, ребзя выдают очередную классную работу. Слушая пластинку, ты словно возвращаешься в свою молодость, и в твоих ушах как будто звучит золотая середина между In Flames и Dark Tranquillity. Здесь есть и переливчатая мелодика, стремительный гитарный напор, качовые риффы, и умелые заходы на территорию Iron Maiden, и величественное холодное сияние вокала Микаэля Станне, который понятно и членораздельно гроулит, так и красиво подводит черту в припевах чистым вокалом с нотками фатальности и декаданса. Слушая пластинку, невольно создается впечатление, как будто тебе перед сном рассказывают страшные сказки, где главные герои пробираются сквозь тьму к свету, и где от постоянных сражений с тьмой и болезненных поражений тебя пробирают мурашки, но эта гитарная красота не только заставляет тебя снова бороться, но и быть крепче и никогда не вешать нос. И эта уверенность оживает в тебе в финальной инструментально-акустической Coda, где есть и тревога, и красота, и новый ты, выдержавший испытание тьмой!

This is the fire and there is no end
We turn to our anger to burn out the pain
This is the fire and there is no end
We turn to our anger to burn out the pain...

Тяжелый и при этом идеально усваиваемый мелодик дэд-метал с крутыми и запоминающимися каскадами гитарных рифов, где все треки прекрасно построены и увлекают тебя в фантастическое кинематографичное путешествие во мраке ночи!

The Halo Effect - March Of The Unheard (2025)

#звучитколонка #thehaloeffect #marchoftheunheard