Top-100. Neuer Deutcher Film

№ 1. Хлеб ранних лет (ФРГ, 1962).

Режиссер: Герберт Веселы.
Первоисточник: Генрих Белль. Повесть "Хлеб ранних лет" (1955).
Жанр: Драма.
Место действия: ФРГ.
Время действия: 1955 г.

В главных ролях:
Вальтер Фендрих – Кристиан Дёрмер.
Улла Виквебер – Вера Чехова.
Хедвиг Мюллер – Карен Блангернон.

Сюжет: Бессобытийная история отношений мужчины и женщины внутри любовного треугольника, протекающая на фоне эпохи Конрада Аденауэра, немецкого экономического чуда и уходящих
в никуда стариков.

Статус: Первый программный фильм немецкой новой волны, снятый одним из авторов Оберхаузенского манифеста, австрийским кинорежиссёром Гербертом Веселы (1931-2002).

Одновременно с этим фильм "Хлеб ранних лет" стал первой экранизацией произведений лауреата Нобелевской премии по литературе, писателя-прозаика Генриха Белля (1917-1985).

Наследие: Фильм и режиссер полностью забыты. Упоминание об этой работе можно встретить только в научной литературе по истории немецкого кино.

#NeuerDeutscherFilm

Философия Жиля Делеза – V

Публикуем пятый семинар медленного чтения книги Жиля Делеза "Кино". На этой встрече
мы прочитали и проанализировали первые главы из книги Делеза "Бергсонизм", дающей ключи
к сложным сюжетам книги "Кино".

Одновременно мы решились ответить на долго откладывавшийся вопрос о необходимости погружения в исторический контекст интуитивизма Анри Бергсона.

Теперь, когда мы с вами зашли уже достаточно далеко, чтобы не возникло трусливой мысли бросить читать Делеза, мы морально готовы к восприятию нового знания о философии, в нашем случае, неизвестной ранее информации о развитии интеллектуального направления "философия жизни".

Стало ясно, что идеи Бергсона, представленные Делезом в книге "Кино", в полноте и цельности раскрываются только при условии хотя бы минимального ознакомления с учениями представителей направления "философии жизни".

Для простоты мы разделили философов жизни на академических профессоров и свободных мыслителей.

Университескими философами были: Вильгельм Дильтей, Рудольф Эйкен, Уильям Джеймс, Георг Зиммель, Анри Бергсон, Хосе Ортега-и-Гассет; свободными неакадемическими мыслителями считались: Эдуард фон Гартман, Фридрих Ницше, Герман Кайзерлинг, Освальд Шпенглер, Теодор Лессинг и Людвиг Клагес.

Мы проанализировали общие для всех вышеуказанных философов понятия "жизни", "переживания", "времени", "воли" и сравнили их
с понятиями Бергсона "длительность", "движение", "память", "пространство"
и "время".

Как и в "Кино", в "Бергсонизме" Делез строит анализ на интерпретации трех правил Бергсона, при помощи которых раскрывается сущность его философии.

Наконец, именно в "Бергсонизме" мы нашли удивительно точное определения образа как зловещей и зримой стороны материи. В то же время мы удержались от трансляции понятия образа из "Бергсонизма" в "Кино", хотя конечно же взяли себе на заметку новый оттенок смысла.

На следующей неделе мы выложим в открытый доступ шестой семинар медленного чтения, где уже успели проанализировать 10 страниц второй главы книги Жиля Делеза "Кино".

Кому удобней смотреть лекции в YouTube, а не скачивать по 2 GB из телеграма, можете заходить на наш канал Sergey Grigorishin, где уже опубликованы два первых семинара: https://youtu.be/oKcZJ_vNiBA?feature=shared
-------
А здесь все так же находится канал
по экзистенциальной философии:
https://t.me/Existenz_philosophie

#КиноЖиляДелеза

Neuer Deutscher Film

Немного эксклюзивного контента. По какой-то причине в открытом доступе нет перевода Манифеста Оберхаузена, программного текста нового немецкого кино.

Пришлось переводить самим, конечно не без помощи онлайн-переводчика. Результат вышел на удивление хороший, следовательно мы имеем моральное право поделиться
с вами этим переводом.

Кто захочет ознакомиться с первоисточником, может это сделать самостоятельно. К этому посту прикреплен текст оригинала на немецком языке.

Манифест Оберхаузена вышел в 1962 г. и именно эта дата считается точкой отсчета нового немецкого кино.

Манифест подписали 26 молодых немецких кинематографистов. Шестеро из их числа впоследствии стали известными режиссерами: Александр Клуге, Ганс Юрген Поланд, Эдгар Райц, Петер Шамони, Харо Зенфт и Герберт Веселы.

Публикуем перевод первоисточника.

Манифест Оберхаузена.

Крушение традиционного немецкого кино приводит к тому, что снимать идеологически чуждые нам фильмы лишено экономических оснований. Это дает шанс ожить новому кино.

За последние годы немецкие короткометражные фильмы молодых авторов, режиссеров и продюсеров получили большое количество наград на международных фестивалях и получили признание международных критиков. Эти работы и их успех показывают, что будущее немецкого кино за теми, кто доказал, что говорит на новом языке кино.

Как и в других странах, в Германии короткометражное кино стало школой и экспериментальной площадкой для полнометражных фильмов.

Мы заявляем о своем стремлении создать новое немецкое художественное кино.

Этому новому кино нужны новые свободы. Свобода от отраслевых условностей. Свобода от влияния коммерческих партнеров. Свобода от опеки со стороны групп интересов.

У нас есть конкретные интеллектуальные, формальные и экономические идеи относительно производства нового немецкого кино. Вместе мы готовы нести экономические риски.

Старое кино умерло.
Мы верим в новое.
--------------------------------------------------

Скоро мы продолжим публикацию эксклюзивного контента, которого нет ни на одном телеграм-канале.

Мы подготовили для вас список 100 фильмов нового немецкого кино. Максимум четверть произведений на слуху у самых искушенных киноманов.

Публикация списка имеет целью продемонстрировать пропасть, разделяющую наше представление о немецком кино и немецкое кино как таковое.

В то же время мы посчитали нецелесообразным давать сухой и бессмысленный перечень фильмов, вследствие чего подготовили ровно сто постов с краткой информацией о каждой картине отдельно.

Подобная стратегия обладает преимуществом объяснительного подхода, а значит читатель получает возможность самостоятельно собирать и разбирать этот довольно сложно устроенный конструктор.

Следует также учесть, что фильмы идут в строгой хронологической последовательности от 1962 г. до 1989 г., т.е. до времени падения Берлинской стены.

Одновременно не стоит забывать о том, что кино обладает исторической инерцией. Режиссеры продолжали снимать кино даже тогда, когда мода на авторское кино безвозвратно ушла.

По этой причине мы будем вынуждены сместить нижнюю границу с 1989 г. на 1999 г. Уже к концу века немецкий авторский кинематограф окончательно исчезает и ему на смену приходит немецкое массовое кино объедененной Германии.

Последнее и самое важное замечание. Авторский кинематограф, в отличие от жанрового и коммерческого, обладает удивительным качеством - наличием едва заметной глазу, глубоко заложенной внутри системы.
По этой причине в список 100 лучших фильмов попали лишь те из них, что обладают не только независимостью духа, но и строгой систематичностью.

Наш взгляд на кино не опирается на киноведческую традицию, а конституирован феноменологической оптикой и нацелен на раскрытие фундаментальных вопросов экзистенциальной философии, куда обычное киноведение, вследствие отсутствия соответствующей подготовки, никакого доступа не имеет.

Европейское авторское кино,
в том числе немецкое, обладает удивительной силой воздействия на сознание человека, открывая ему горизонты возможности раскрытия собственного бытия.


#NeuerDeutscherFilm

⌨️⌨️⌨️⌨️⌨️⌨️⌨️⌨️⌨️⌨️
⌨️⌨️⌨️⌨️

Запускаем новую рубрику Психология кино! Суть - увидеть кино глазами профессиональных психологов. Если нас читают психологи, приглашаем вас к сотрудничеству в рамках новой рубрики. Наш первый гость - София Агамалян, автор канала agamalyansophia.

Плохая девочка (🇺🇸 2024)

Режиссер Халина Рейн

Фантазия

Содержащаяся в бессознательном фантазия о подчинении актуализируется в сцене, где Роми наблюдает за успокаивающим собаку Семьюэлом.

В первой беседе, хоть она формальная и проходит в офисе, ярко видно, как Семьюэл тестирует паттерн власти, а Роми его принимает, выходя из позиции руководителя:
– Как ты смог успокоить ту собаку? Ее интерес, создание общего пространства коммуникации
– Дал ей печенье. Утверждение доминантности
– Всегда носишь с собой? Расширение пространства коммуникации, приглашение к интервенции
– Да. А что, хотите? Его интервенция 1
– Нет. Ее отвержение
– Не стоит пить кофе после обеда. Сколько пьете в день? Его интервенция 2
– Не твое дело. Семь. Ее принятие

Контроль

Вы правда считаете, что автоматизация – путь к устойчивости, или нас просто пытаются заставить полюбить роботов?

Метафора внутреннего конфликта Роми, которая удерживает строжайший контроль над своей жизнью, стараясь быть хорошей матерью своим детям, верной женой мужу, компетентным руководителем для сотрудников.

Подавление и игнорирование желаний, вытеснение их в бессознательное из-за морального или социального запрета влечет психические, а зачастую и психосоматические последствия.

Роми делает инъекционную процедуру у косметолога, отказываясь от анестезии. Игла, проникающая в организм, как метафора намерения принять в себя желаемое и испытать неизбежную боль в связи с этим. Возможность чувствовать боль от инъекции компенсирует парализованное сексуальное желание.

Источник

Детство Роми прошло в религиозной общине, где был гуру культа. Он дал ей имя, как мужчина, реализующий власть в жизни девочки: Фрейд в работе «Психология масс и анализ человеческого Я» сравнивает религиозную и военную группы (церковь и армию), называя их искусственными. Так, для обеспечения контроля над участниками группы требуется авторитарное доминирование. Фрейд отмечает, что каждый индивид в такой группе связан друг с другом, и, что немаловажно, с лидером группы узами либидо. Это послужило формированию сексуального паттерна Роми.

Она проходит лечение EMDR в надежде найти причину своей «ненормальности» и устранить ее. В процессе лечения у нее появляются образы, как гуру касается ее головы и следом собака, стоящая над ее лежащим на земле телом, что перекликается с сексуальным поведением: возрождает воспоминания об эмоциональной связи с лидером общины и актуализирует ее желание воспроизводить поведение собаки в сексуальных отношениях с Семьюэлом.

Борьба

Сцена в баре, где Роми принимает от Семьюэла стакан молока: молоко символизирует материнское молоко – символ удовольствия и успокоения. Принимая его, она дает понять Семьюэлу, что становится его babygirl. После у них случается сексуальный контакт.

Мы отдаем и принимаем власть – говорит Семьюэл, успокаивая моральные терзания Роми, но, чтобы это стало возможным, нужны правила.

Поворотным в их отношениях оказывается появление Эсмэ, которая стала объектом, дублирующим Джейкоба в психике Роми.

– Ты делаешь с ней то же, что со мной?
– Нет, она не такая, поэтому нравится мне иначе, чем ты. И себе я нравлюсь иначе, когда я с ней.

Так Семьюэл легитимирует инкорпорацию обеих частей Роми: и дозволенную (все, кроме секса), и запретную (особенные потребности в сексе), превращая их в продуктивную силу внутри нее. Роми принимает отвергаемое в себе и становится полноценной.

Любовь

Первая сцена фильма – имитация оргазма с мужем, оргазм от мастурбации с порно. Глухой к потребностям жены Джейкоб с устаревшими взглядами на сексуальность в процессе динамики этой истории принимает реальность и выражает готовность идти навстречу пристрастиям жены. Финальная сцена – оргазм с мужем.

Телеграм-канал agamalyansophia

#ПсихологияКино

Философия Жиля Делеза – IV

Предлагаем вашему вниманию видеозапись четвертой встречи
в рамках семинара медленного чтения книги Жиля Делеза "Кино".

Впервые было введено ключевое для кинематографической онтологии Делеза понятие множества, кратко разобранное на примере акторов (именно акторов, а не актеров) фильма Вима Вендерса "Небо над Берлином".

На семинаре удалось пройти всю первую главу, хотя пока на ознакомительном, далеком от совершенства уровне анализа.

На финальном этапе разбора книги мы ещё раз вернемся к первой главе.

Скоро выйдет запись пятого семинара, где наше внимание было приковано к ранней книге Делеза "Бергсонизм".

Бессмысленно лишний раз напоминать о том, что без чтения и понимания "Бергсонизма" нет ни единого шанса разобраться в кинематографической философии Делеза, напомним, главного теоретика кино последних 50 лет.

На шестом семинаре мы читаем вторую главу книги "Кино".

Теперь семинары будут проходить вживую только в закрытом режиме, но, как и раньше, все записи мы опубликуем на канале "Философия кино".

P.S. А здесь вы можете по цитаты философов на языке оригинала и в переводе на русский язык: Existenzphilosophie

#КиноЖиляДелеза

Анонс

В понедельник в 21:00 в рамках онлайн-курса "Neuer Deutscher Film (Новое немецкое кино)" будет прочитана вступительная лекция "Eine Literaturverfilmung: главные экранизации немецкой классики". Участие бесплатное.

Сверху - постер фильма "Фауст" (ФРГ, 1960). В роли Мефистофеля - Густаф Грюндгенс, актер, прототип главного героя романа Клауса Манна "Мефистофель. История одной карьеры" (1936) и экранизации
Иштвана Сабо "Мефисто"
(ФРГ, Венгрия, 1981).

🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼

На канале Sergey Grigorishin вышел второй подкаст!

Наш новый гость - Регина Хабибуллина, автор канала
Via Regia.

Мы поговорили с Региной
о фильме Ларса фон Триера "Догвилль" (2003).

Смотрите, наслаждайтесь
и не забудьте подписаться
на наш YouTube канал!

https://youtu.be/9ytJ1PCNl7g?si=y_IL4_wtDTDPHAS1

Телеграм-каналу "Философия кино" исполнился 1 год!

День рождения канала был
20 марта, но так уж получилось,
что пост выходит только сейчас.

Анонс наших планов
на ближайшие полгода:

1. Видеозаписи в открытом доступе:

A. Семинар медленного чтения
по книге Жиля Делеза "Кино".

B. Видеоподкаст в формате интервью с киноблогерами на ютюб-канале Sergey Grigorishin

C. Лекторий "Экзистенциальная философия первой половины XX века" (в режиме онлайн на нашем втором тг канале Existenzphilosophie)

2. Платные онлайн-курсы:

A. Философия Йоргоса Лантимоса (29 апреля - 5 мая).

B. Философия Ларса фон Триера (май/июнь).

C. Философия Дэвида Линча
(июль/август).

При покупке любого курса в качестве бонуса идёт бесплатный доступ к уже прочитанным ранее лекциям и семинарам.

3. Платные курсы под заказ
(в случае набора группы
из 10-12 слушателей) :

A. Курс "Экзистенциальная философия в европейском авторском кинематографе"

10 лекций:

1. Французский авторский кинематограф
2. Итальянский авторский кинематограф
3. Испанский и португальский авторский кинематограф
4. Немецкий авторский кинематограф
5. Австрийский и швейцарский авторский кинематограф
6. Голландский и бельгийский авторский кинематограф
7. Шведский авторский кинематограф
8. Датский авторский кинематограф
9. Норвежский и финский авторский кинематограф
10. Исландский авторский кинематограф

B. Курс "Женщины-режиссеры
в авторском кинематографе"

15 лекций:

Лекция 1. Жермен Дюлак
Лекция 2. Майя Дерен
Лекция 3. Маргерит Дюрас
Лекция 4. Аньес Варда
Лекция 5. Мишель Розье
Лекция 6. Шанталь Акерман
Лекция 7. Клер Дени
Лекция 8. Катрин Брейя
Лекция 9. Лилиана Кавани
Лекция 10. Лина Вертмюллер
Лекция 11. Маргарета фон Тротта
Лекция 12. Лариса Шепитько
Лекция 13. Кира Муратова
Лекция 14. Вера Хитилова
Лекция 15. Агнешка Холланд

C. Курс "Советский авторский кинематограф (1957-1991)"

10 лекций

Лекция 1. Михаил Калатозов
и Марлен Хуциев.
Лекция 2. Михаил Калик
и Александр Аскольдов.
Лекция 3. Лариса Шепитько и Элем Климов
Лекция 4. Алексей Герман-старший
Лекция 5. Отар Иоселиани и Тенгиз Абуладзе
Лекция 6. Сергей Параджанов
и Юрий Ильенко
Лекция 7. Александр Зархи, Александр Алов и Владимир Наумов.
Лекция 8. Андрей Кончаловский
и Никита Михалков
9. Андрей Тарковский: фильмы советского периода
10. Андрей Тарковский: фильмы периода эмиграции

4. Бесплатные онлайн-курсы:

A. Курс "Новое немецкое кино: авторский кинематограф ФРГ, Австрии и Швейцарии (1962-1990)"

B. Курс "Скандинавское авторское кино в контексте теологии и религиозной философии (1919-1995)"

C. Курс "Авторское кино Бенилюкса: Бельгия, Нидерланды, Люксембург (1971-2000)"

5. Наши гостевые рубрики:

A. Тексты извне

B. Психология кино

C. Семантика цвета

6. В мае мы перезапускаем канал Existenzphilosophie. Приглашаем к нам всех желающих.

7. В полном объеме сохраняются авторские рубрики Сергея "Сто великих режиссеров" и Никиты "Философия аниме".

8. Подписывайтесь на тг-канал "Философ в Германии", где рассказываем о путешествиях автора по городам и музеям Германии.

9. Подписывайтесь на наш совершенно новый YouTube канал Sergey Grigorishin.

10. Важная информация. Поскольку соавторы канала с головой ушли в изучение немецкого языка, немецкой философии и немецкого кинематографа, ближайшие полгода посты будут выходить
три раза в неделю.

По вопросам записи на курсы обращайтесь к автору: @Grygoryshyn

#ФилософияКино

МОРЕ КИНО - папка для настоящих ценителей хорошего кино

Мы собрали самые интересные каналы с лучшими фильмами, чтоб Вам не приходилось думать, что же посмотреть

Добавляйте папку и узнавайте много нового из мира киноиндустрии и из жизни любимых актеров

И не забудьте убрать папку из архива

https://t.me/addlist/RbwXnpDoT3tlM2Yy

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала
agamalyansophia

Эмилия Перес (🇫🇷 🇲🇽 🇧🇪 2024)

Режиссер Жак Одиар

Вступление

Фильм несправедливо скудно заявлен в жанрах комедии и мюзикла. В действительности же «Эмилия Перес» – драматический фантастический триллер, в котором зачем-то поют, временами смешно от абсурда происходящего, а местами взаправду больно до слез от социальной проблематики.

Женское/мужское

Я всегда состоял из двух частей: мое настоящее Я и зверь, который ходит за мной как тень.

Генерально вся история построена вокруг антагонизма женского и мужского. Половая актуализация представлена плоско: не в дополнении, а в противостоянии, где женщина – желанна и желаема, несет созидание и объединение, мужчина же – источник насилия, жестокости и автор угнетающей несправедливой системы. То есть борьба противоположностей есть, а единства нет (Гегель этому не рад). И даже в эротической любви что Манитас, что Эмилия предпочитают женщин.

Вы не знаете, как это – быть королевой, когда вы родились сражаться, когда вас учили убивать.

В таком топорном противоборстве женщина если и проявляет агрессию, то только праведную (даже Джесси в конце концов прониклась сочувствием к мужу после его извинений, конечно же, затем ополчилась на своего любовника и дала заднюю в кровавом замысле).

Мужчина в этой вселенной не может быть сострадающим, чутким и пр. Любовь к детям у Манитаса тоже принадлежит его женской природе (Вито Корлеоне не согласился бы с такой риторикой). Хотя известно, что криминальным личностям свойственно чадолюбие. То есть на самом деле это не безоружная Эмилия любит детей, а вполне себе убийца Манитас. Одиар тут запутался в психических тонкостях. Может позвать меня консультантом на следующий проект, я спасу положение.

Вся эта половая идея умещается в три строчки диалога Эмилии с Ритой.

– Ты хочешь детей?
– Да, хочу. Просто нужен отец.
– Купим! Скажи, кого ты хочешь, и я его тебе куплю.

Насилие и искупление вины

Изменение тела меняет общество. Изменение общества меняет душу. Изменение души меняет общество. Изменение общества меняет все.

Эмилия, выдавая себя за сестру Манитаса, возвращается в криминальный мир в качестве миротворца и добродетеля, что настолько нелепо, как и то, что Джесси с детьми не узнали в ней мужа и отца. В реальности человек никак не способен одну половину жизни быть хрестоматийным мачо и криминальным авторитетом, а другую – нежной женщиной и искренним законопослушным социальным активистом. Но все же это метафора непринятия своей индивидуальности и открытая критика среды, обуславливающей вынужденность подобного уродования личности (как возник Манитас).

В картине наслаиваются вопросы сексуализированного и социального насилия, замалчивания этих проблем в судах, трудовых сложностей женщин в виде невысоких зарплат и неуважения со стороны системы, расовой дискриминации, коррупции и нелегальных денег, пропажи и убийства людей. Есть даже землетрясение.

Заключение

Фильм хорошо вписывается в современную повестку. Каким бы раздражающим не было сочетание помещенных в него посланий, надо понимать, что умеренная норма в обществе возникает после допущения радикальных идей, и именно благодаря открытой и громкой борьбе удается достигать прогресса взглядов.

В итоге вопрос только один: зачем французскому режиссеру понадобилось делать эклектичное нереалистичное кино в рамках актуального мексиканского социокультурного контекста с огромным количеством фактических недочетов? Даже сама идея звучит абсурдно. Фильм настолько странный, что его просто стоит посмотреть.

София Агамалян,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

Философия Жиля Делеза – III

Предлагаем вашему вниманию запись третьего семинара медленного чтения по книге Жиля Делеза "Кино".

На этой встрече основной акцент был сделан на раскрытие предпосылок Делеза, дающих представление о логике построения двухтомника.

Это сложная работа, требующая терпения и выдержки, не говоря уже о необходимости предварительной подготовки к подобному ходу рассуждений.

К числу открытий третьей встречи относится тезис о трех режимах чтения книги: в режиме Theoria (линия Кант-Пирс-Бергсон), в режиме Praxis (линия Маркс-Беньямин) и в режиме Poesis (режиссёры авторского кинематографа и новой волны).

Мы впервые включили в семинар чтение работы Вальтера Беньямина "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости", взятой с точки зрения одной из множества предпосылок Делеза.

Избранный подход привёл к тому, что за три часа мы одолели всего одну страницу текста книги "Кино", зато на собственном примере показали значение понятия длительность.

Напомним, мы дали себе ровно год на чтение книги "Кино", поэтому имеем право на роскошь неспешного погружения в текст.

Все больше складывается ощущение, что избранный подход фиксации потока мышления на видеокамеру как нельзя точно отвечает поставленным задачам и ведёт к нашей главной цели - дать первый большой комментарий к Делезу.

Как мы ранее и предполагали, у нас появилась возможность проводить две встречи в неделю. Совсем скоро ждите запись четвёртого семинара.

Пятая встреча пройдет в среду или четверг. Точный день и время будут указаны в открытой группе семинара. Участие бесплатное. Вход по ссылке https://t.me/+Rw5PuRHP-TNiYmZi

P.S. Идёт интенсивная подготовка к платному курсу "Философия Йоргоса Лантимоса", а также к бесплатному курсу "От Фасбиндера к Вендерсу: история нового немецкого кино (1962-1990)".

#КиноЖиляДелеза

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала
Киноклуб K-INO.ru

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Мелочи жизни (Ирландия, 2024)

Режиссер Тим Милантс

Этот фильм — одно из сильнейших моих впечатлений последних лет от кино. Таким оно и должно быть, настоящее искусство. Я очень рад и за Киллиана Мерфи — эта роль войдет в его биографию, как одна из лучших. И за режиссера, и за оператора картины. Но особенно за Мэтта Деймона и Бена Аффлека — послуживших своей волей и недюжинной славой созданию этого фильма, этого редкого по нынешним временам и могучего высказывания. Именно такие фильмы и должны поддерживать звездные деятели кино в ответ на пустопорожнюю зацикленность на доходах современных продюсеров. 
— Андрей Звягинцев.

Сила маленьких действий

Фильм показывает, как главный герой, Билл Ферлонг, отказывается следовать общепринятым нормам и ожиданиям.

Он выбирает свой путь, который часто противоречит общественным ожиданиям, но соответствует его внутренним убеждениям.

Это подчёркивает, как важно оставаться верным себе.

Небольшие, казалось бы, незначительные действия, показанные нам в этой истории, могут иметь глубокое влияние на жизнь людей.

Билл совершает поступки, которые могут показаться простыми, но они требуют большого мужества и внутренней силы.

Это показывает, что великие подвиги не всегда бывают масштабными, но могут заключаться в небольших, но значимых решениях.

Принятие решений часто сопровождается внутренней борьбой и сомнениями.

Билл сталкивается с трудными выборами, которые заставляют его сомневаться в себе и своих мотивах.

Это отражает сложность человеческой природы: глубину психики и сам процесс принятия решений, когда человек должен ориентироваться в своих эмоциях и ценностях.

Начал я с цитирования Андрея Звягинцева, и закончу практически точной его цитатой:

Эта история не о том, что же нас ждет “за стенами монастыря”. А о выборе человека — остаться внутри конвенциональной лжи; винтиком в колесе земного ада — или выйти на битву со злом и тартюфовой ложью. Он о подвиге духа — вошедшего в платонову пещеру и отказавшегося верить в картинки на стене. Это настоящий, не мнимый христианин. Фильм о нем. Фильм о том, кто есть Соль земли.
— Андрей Звягинцев.

Евгений Миронюк,
специально для канала
"Философия кино"

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Киноклуб K-INO.ru

Мелочи жизни
(Ирландия, Бельгия, 2024)

Режиссер Тим Милантс

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Эта рецензия является результатом переживания и осмысления как минимум двух внимательных зрителей, и всё что вы прочтёте дальше предполагает, что вы уже посмотрели фильм «Мелочи жизни» Тима Милантса, желательно, не отвлекаясь на сполохи смартфона. Надеюсь, вы разделите это переживание со мной.

Нарратив

Синопсис фильма на Кинопоиске минималистичен:

«Ирландия, 1985 год. Накануне Рождества скромный угольщик и преданный отец семейства Билл Ферлонг случайно становится свидетелем ужасающих событий за стенами местного католического монастыря. В поисках справедливости ему приходится столкнуться с неодобрением семьи и бросить вызов обществу».

Но так ли прост сюжет?

Повествование фильма построено нелинейно и фрагментированная временная структура может несколько смутить неподготовленного зрителя, но не думаю, что у вас возникнут трудности с выстраиванием хронологии.

Очень внимательный зритель может даже заметить «временной баг» в сцене, когда главный герой - Билл Ферлонг - рассматривает витрину магазина с рождественскими подарками, где среди прочего находится лего-модель «Creator 3in1 Космический шаттл», выпущенная в 2023 году.

Но давайте пока сосредоточимся на трёх деталях, которые скорее всего ускользнули от большинства зрителей, но, по моему глубокому убеждению, именно они являются ключевым кодом фильма.

1. В одной из сцен Билл отвечает на вопрос своей жены, Айлин, что ему подарить на Рождество:

При этом ранее нам показывали, что в детстве он читал Диккенса, а благодетельница их семьи, миссис Уилсон, дарила ему Копперфильда на Рождество.
Кажется, что эти сцены имеют особое значение.

Я дам вам свою трактовку, но не настаиваю на её верности.

Говоря, что не читал Копперфильда, Билл отделяет себя-ребёнка (прочитавшего) от себя-отца (не прочитавшего).

Это разделение важно, потому что оно перекликается с третьим вопросом.

Про пазл. Безусловно, ответ нашего героя метафоричен, и под формулировкой «однажды он мне подарил пазл» он имеет в виду, что однажды ему подарили жизнь, а точнее - мелочи жизни - разрозненные маленькие кусочки пазла, которые ему предстояло собрать.

Ответ на третий вопрос для меня предполагает некоторую трансформацию самого вопроса. Что если сам вопрос - «Почему ты оставил меня, Отец?». Да, в этом случае перед нами открываются невиданные пространства библейской символики…

Или… ссылка на фильм «Интерстеллар» Нолана, точнее, на момент встречи Купера с умирающей Мёрфи:

– Никто мне не верил, но я знала, что ты вернёшься.
– Откуда?
– Потому что мой папа пообещал мне.

В этом случае становятся понятны и временные петли фильма, в том числе «временной баг» с шаттлом, который сам по себе становится символом. Да, возможно, это звучит менее патетично, но ведь никто не отменял культурологический контекст «Интерстеллара».

Но давайте перейдём от сюжета и мелочей жизни к философии фильма.

Продолжение следует...

Евгений Миронюк,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

Приняли участие в новой папке
с каналами о кино.

Почитайте, ознакомьтесь и подпишитесь на интересные вам каналы.

https://t.me/addlist/Kzkc0FrBEzhjN2E6

⚡️Это не первоапрельский розыгрыш, а тотальная подготовка к весне!

Разыгрываем:

- стильный шоппер с Ринатом Госляковым, основоположником теории Драйва

- бутылку для воды из «Игры в кальмара» - незаменимый аксессуар для любого туриста и обычного жителя городских джунглей

- набор стикеров на телефон с постерами культовых фильмов

Для участия нужно быть подписанными на каналы:

Feel Movie Spirit
Before your night 18+
Философия кино

Победителей объявим 7 апреля.

Желаем удачи! 🤍

Участников: 220
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 16:00, 07.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Танюша - 2s81k7
2. Yankee - 2qts0j
3. Alo Loda - 2saqt9

Философия Жиля Делеза – II

На втором семинаре медленного чтения книги "Кино" мы успели проанализировать предисловие и две страницы первой главы. Соответственно задача остаётся прежней - читать и перечитывать
первую главу.

Дополнительное задание: чтение первой главы книги Анри Бергсона "Материя и память". Как наверное вы уже поняли, без Бергсона понять Делеза в принципе невозможно.

В свободное время можете подумать о значении понятий длительность, движение и множество. Постепенно мы зафиксируем дистанцию между
их трактовкой у Бергсона и Делеза.

На семинаре мы успели затронуть тему отличия семиотики Фердинанда де Соссюра от семиотики Чарльза Сандерса Пирса. Нужно свыкнуться с мыслью, что чтение первого и второго томов книги "Кино" подразумевает наличие представления о двух указанных семиотических системах.

Обратите внимание на глоссарий
к Кино-1 и Кино-2 на стр. 616-619.
Проработайте понятия образ-движение, образ-перцепция, образ-действие, образ-переживание и образ-импульс.

Дату следующего семинара мы сообщим дополнительно. Сейчас рассматриваем возможность проведения в неделю сразу двух встреч. Участие бесплатное. Вход по ссылке https://t.me/+Rw5PuRHP-TNiYmZi

#КиноЖиляДелеза

🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼

Ну что же, это свершилось!

Мы записали свой первый видеоподкаст и теперь планируем делать это на регулярной основе.

Идея состоит в том, чтобы приглашать админов тг каналов по кино и говорить
с ними, естественно, о кино.

Нашим первым гостем стала
Анна Митина, автор канала Анечка-людоедка о кино

А обсуждали мы с Аней фильм Вуди Алена "Матч Пойнт".

Это наш первый опыт, не судите строго.

Уже на следующей неделе ждите второй подкаст с новым гостем.

Пишите в комментариях, кого из админов тг каналов вы бы хотели видеть в нашем видеоподкасте.

Что ж, с Богом...

https://youtu.be/XM6Rdv4mZ-k?feature=shared

P.S. Второй семинар по книге Делеза выложим на канале завтра.

Добрый день!

Сегодня в 20:00 по Мск мы проводим второй семинар медленного чтения по книге Жиля Делеза "Кино".

Читаем предисловие и первую главу.

Участие бесплатное. Заходите по этой ссылке https://t.me/+Rw5PuRHP-TNiYmZi

Завтра на канале выложим запись семинара. До встречи!

#КиноЖиляДелеза

Тревожность, прокрастинация, экзистенциальный кризис?
Поздравляем, вы живёте в XXI веке.

Но хорошая новость: человечество уже сталкивалось с этим всем.

▪️Сократ советовал «познай себя»,
▪️Стоики учили не реагировать на то, что вне нашей власти,
▪️Юнг показал, что внутри нас живёт целая цивилизация.

Aretè Journal — канал, где философия, психология и история помогают собраться в эпоху хаоса. Без воды. Без кричащих заголовков. Только смысл.

Подпишись — и стань чуть мудрее, чем вчера.
Это тоже прогресс.

https://t.me/+Myz0rVPfQLMzMGZi

#Реклама

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Эстет 2.0

Вступительное замечание от админа канала "Философия кино".

Перед публикацией текста мы попросили автора написать более развернутое заключение, чтобы круг поднятых в рецензии вопросов получил ряд ответов в систематической форме.

Даниэль решил оставить текст в первой редакции, на что он как автор имел полное право.

Несмотря на не до конца реализованный потенциал рецензии, пост Даниэля Платонова остаётся лучшим текстом в телеграме о новом фильме Пон Джун Хо.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

"Микки 17" (США, 2024)

Режиссер Пон Джун Хо

3. Финал фильма.

• Двойственная жертва и символический порядок.

Финал «Микки 17» поражает своей символичностью: умирают не один, а двое персонажей, каждый из которых представляет разные аспекты жертвенности.

Одна жертва идёт на смерть добровольно, символизируя сознательное принятие ответственности за прошлые ошибки и внутреннее очищение.

Другая — активным способом уничтожает супертехнику, которая угрожает устоям символического порядка.

Такой дуализм подчёркивает сложность выбора между пассивным принятием судьбы и активной борьбой за сохранение идентичности

• Установление нового табу.

Кульминационным моментом становится установление нового запрета — запрета на копирование человека.

Этот современный табу можно рассматривать как метафору для запрета на инцест, отражая древние запреты, с которыми связаны глубокие психологические травмы и коллективная вина.

Таким образом, фильм завершается не просто трагическим финалом, а ритуалом обновления, где жертва и очищение становятся фундаментом для нового социального порядка.

Заключение.

«Микки 17» Пона Джун-хо — это произведение, где психоаналитические и антропологические концепции переплетаются, создавая сложную систему смыслов.

Фрейдовская интерпретация навязчивого повторения, чувства вины и подавленных воспоминаний дополняется жираровским взглядом на миметизм, жертвенное насилие и ритуальные практики.

В результате фильм становится не только киновоплощением личной трагедии, но и глубокой аллегорией социальных и культурных трансформаций, отражающих вечные вопросы человеческой природы и коллективного бытия.

Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Эстет 2.0

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Микки 17 (США, 2024)

Режиссер Пон Джун Хо

Навязчивые повторы и ритуальная жертва в фильме «Микки 17».

Фильм Пон Джун-хо «Микки 17», основанный на научно-фантастическом романе Эдварда Эштона «Микки-7», представляет собой многогранный и сложный текст, в котором переплетаются темы вины, воспоминаний и ритуальной жертвы. Этот фильм позволяет провести глубокий анализ с точки зрения психоанализа и философской антропологии. Давайте рассмотрим основные аспекты картины через призму идей З. Фрейда и Р. Жирара.

1. Фрейдовская оптика.

• Жертва навязчивого повторения и чувство вины.

Главный герой фильма, Микки, становится пленником навязчивого повторения — феномена, который Фрейд описывает как бессознательное стремление к повторению травматических событий. В фильме Микки оказывается в плену чувства вины, которое становится неотъемлемой частью его психики и судьбы. Это чувство вины возникает из-за подавленных воспоминаний о трагической смерти его матери.

• Навязчивое повторение как влечение к смерти.

Фрейд описывает навязчивое повторение как проявление влечения к смерти, когда человек бессознательно стремится к деструктивным паттернам, которые могут привести к самоуничтожению. Для Микки это повторение становится механизмом, через который он вновь и вновь возвращается к своим внутренним конфликтам и трагедиям. Это символизирует его внутреннюю борьбу между жизненной энергией и деструктивными импульсами.

• Процедура активизации подавленных воспоминаний.

Ключевым моментом в фильме становится процедура, в ходе которой Микки активирует свои подавленные воспоминания. Этот процесс можно описать как катарсис, позволяющий герою осознать свою вину в смерти матери. Здесь фрейдовский подход проявляется в идее, что подавленные эмоциональные переживания могут внезапно вырваться наружу, заставляя человека столкнуться с неразрешёнными внутренними конфликтами.

• Религия как ответ на коллективную вину.

Из акта насилия и запрета возникает нечто большее — зарождение религиозных практик, которые служат для преодоления чувства вины. Согласно Фрейду, религия возникает из коллективной вины перед убитым отцом, и ритуалы становятся способом смирения и искупления. В «Микки 17» это отражается через установление нового символического порядка, где запрет на «копирование человека» выступает как современная аллегория древнего табу на инцест.

2. Жираровская оптика.

• Карикатурный отец-патриарх и миметизм.

Рене Жирар известен своей концепцией миметического желания и жертвенного насилия, которое является двигателем социальных изменений. В фильме присутствует карикатурный образ отца-патриарха, напоминающий о республиканских фундаменталистах. Этот образ высмеивается и одновременно подчёркивает иррациональность и жестокость, присущую таким системам власти.

• Контакт с инопланетным Другим и закон возмездия.

Контакт Микки с инопланетным Другим, который следует строгому закону возмездия, является ключевым элементом, подчеркивающим тему жертвенного насилия. Жирар утверждает, что жертва необходима для установления и поддержания социального порядка, и именно через этот жест насилия происходит очищение сообщества от внутренней распри и конфликтов.

• Насилие как элемент священных уз.

В фильме насилие не является случайным или хаотичным, оно встроено в ткань социальных и культурных отношений, связывающих персонажей между собой. Это насилие становится своеобразным священным актом, жертва в котором — не только физическая потеря, но и символическое очищение, позволяющее восстановить гармонию в обществе.

Продолжение следует...

Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

Философия Жиля Делеза – I

Запись первого семинара по книге "Кино" Жиля Делеза. Мы ознакомились с вводной статьей Олега Аронсона.

Следующий семинар пройдет в субботу 29 марта в 20:00.

Читаем предисловие Делеза и первую главу книги.

Дополнительное задание.
Прочитать текст Вальтера Беньямина "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости".

#КиноЖиляДелеза

Внимание!

Сегодня, 23 марта, в 20:00 по Берлину (22:00 по Москве) пройдет 1 семинар медленного чтения по книге
Жиля Делеза "Кино".

Участие бесплатное.

Семинар можно посетить по этой ссылке:
https://t.me/philosopher_grigorishin

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала
Колючая Оптика

Внимание! В тексте есть спойлеры.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Девушка с иглой (🇩🇰 🇸🇪 🇵🇱 2024)

Режиссёр Магнус фон Хорн

Действующие лица.

Каролина - главная героиня фильма, работает на швейной фабрике, но из-за без вести пропавшего на войне мужа не может продолжать вести привычный образ жизни. Через год одиночества начинает она нисхождение в пучины безысходности послевоенной Дании, не принимавшей участия в войне.

Дагмар - женщина предпреклонного возраста с шестилетней дочуркой-ангелочком. Владелица магазина сладостей, делающая жизнь обездоленных датских женщин чуть слаще. Как минимум менее горькой.

Питер - вернувшийся с фронта супруг Каролины буквально без лица. Его отсутствие скрыто под неподвижной маской-протезом, заботливо скрывающей от окружающих послевоенные ужасы на лице одного конкретного человека. Но маска не способна скрыть чистую всепринимающую душу. Зато её отлично различает жена. Сначала расценивая как слабость, но в итоге находя успокоение в его чистоте и красоте.

Йорген - начальник Каролины. Красавец мужчина, видный жених. Директор ткацкой фабрики, шьющей форму на фронт, о которую постоянно ломаются хрупкие женские иглы. Почти в самом начале фильма война заканчивается и производство возвращается к прежнему щадящему льну. Но раны на изломанных швеях так быстро не заживут. Сам Йорген - маменькин сынок, умилительно плачущий в платочек в самый ответственный момент.

Эрена - предположительно дочь Дагмар. Будущее Дании. Белокурый ангел, способный из-за прихоти и обиды убить невинного младенца. Рядом с матерью у неё один исход: стать её копией, такой же психопаткой. И она уже на пути к этому.

Гендерные роли.

Мужчины в фильме максимально пассивны. Раз за разом их отвергают, ими руководят и они покорно соглашаются на свою судьбу.

Женщины наоборот деятельны. Они не плывут по течению. Они и есть настоящие борцы за свое место и лучшую долю под хмурым датским небом.

Каролина берет судьбу-иглу в свои руки и хотя извещения о смерти пропавшего мужа у неё нет, идёт к директору фабрики просить о помощи, запуская тем самым цепочку роковых событий. Далее она будет раз за разом делать первый шаг. Да, неизбежно сомневаясь и ошибаясь, ведь каждая новая ситуация будет всё страшнее и беспросветнее. Но обладая колоссальной силой воли, она будет пытаться доводить дело до конца. И что бы ни случилось, свой внутренний стержень Каролина не потеряет.

Дагмар построила свою маленькую империю по решению женских проблем, переехав в город из деревни. На собственном горьком опыте столкнувшись с пятью случаями мертворождённых детей, она знала о тяжести женской участи не понаслышке.

Столкновение двух судеб.

Встретив в женской бане Каролину, пытающуюся решить свою самую главную проблему с помощью очень большой и крепкой иглы, Дагмар проявляет к ней максимум сострадания, предлагая отдать будущего ребенка в заботливые руки какой-нибудь благопристойной бездетной пары врачей или адвокатов. По итогу всех своих мытарств Каролина начинает жить в доме Дагмар в качестве помощницы-кормилицы. Они вместе пьют эфир, вдыхают пары керосина и беззаботно смеются в кинотеатре, заворожённо глядя на волшебство на экране.

Конец и новое начало.

В последний совместный день они просыпаются в обнимку, перед тем как их пути резко разойдутся в противоположные стороны. Одна под руки полицейских отправляется на суд с гордо поднятой головой и обличающей речью для матерей, которые закрывали глаза на судьбы своих нежеланных дитяток. Вторая делает последний решающий шаг, буквально улетая в небеса, где под покровом циркового шатра, полного иных и отщепенцев, находит так неистово искомую весь фильм любовь в статусе жены и матери.

Дарья Яновская,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала
Колючая Оптика

Внимание! В тексте есть спойлеры.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Девушка с иглой (🇩🇰 🇸🇪 🇵🇱 2024)

Режиссёр Магнус фон Хорн

Что?

Основанная на реальных событиях история детоубийцы Дагмар Овербю, жертвой которой оказались от 9 до 25 новорожденных детей. Номинант на Оскар-2025 в категории "Лучший фильм на иностранном языке". Совместное производство Дании, Швеции и Польши. Жанр по словам автора балансирует между драмой и хоррором.

Как?

Чёрно-белое кино, завораживающее камерой и звуком. Чёткость изображения колет глаз. Камера, осуждающе выглядывает из окон верхних этажей и безразлично взирает с небес. Тревожные индастриал мотивы датчанки Фредерикке Хоффмайер звучат на фоне аскетичных видов польских двориков, притворяющихся Копенгагеном начала двадцатого века. Сердцебиение героини вторит стуку бездушных машин на фабрике, смешивается со звуками улицы и шумом дождя. Вкрадчивые мелодии разливаются туманом и постепенно нагнетают мрак по тёмным углам.

Для фильма было создано множество миниатюр зданий ради исторической подлинности и для поддержания атмосферы страшной "сказки для взрослых" времён немецкого экспрессионизма, и даже ранее - до индустриальной Англии Диккенса. Реконструируя прошлое на основе фото- и киноматериалов тех лет, авторы отправляют зрителя в путешествие во времени. Поддерживая достоверность, в том числе через тактильность показанных фактур и материалов. Смог, грязь, трещины на мостовой и стенах. Всё призвано создать эффект присутствия, дать ощутить показанное на себе, вплоть до запахов, стоящих в сточных канавах и затхлых каморках под самой крышей.

Мультиэкспозиция на искорёженных лицах-масках в первые минуты, а затем в переломный момент сюжета, напоминает о портретах художников экспрессионистов от Отто Дикса до Фрэнсиса Бэкона.

Диапазон зрительских эмоций при просмотре фильма - от замешательства и недоумения до чёрной меланхолии и панических атак. Нет, этого не может быть. Да, только это и может быть правдой, ведь это настолько безапелляционно честно.

Зачем?

Молодой польско-шведский режиссёр Магнус фон Хорн снял свой третий полнометражный фильм о победе света над тьмой на максимально уничтожающем аудиторию материале, не терпящем никакой двусмысленной трактовки действий персонажей. Чёрное здесь чёрное. Белое - белое. Хоть святые и выглядят как уродцы из глубин ада. А досточтимая продавщица лакричных леденцов оказывается Дьяволом во плоти. Между ними мечется главная героиня Каролина, а вместе с ней и зритель, делающие в конце однозначный выбор, вставая на сторону добра и надежды.

Место и время действия: Копенгаген, Дания, 1919 год.

Официально Дания не участвовала в Первой мировой, придерживаясь нейтралитета. Но более 30 000 датчан из Южной Ютландии служили на стороне Германии; погибло около 5300 человек.

Нельзя не отметить, что сюжет разворачивающийся в другое время и в другой стране, оказался крайне актуальным для режиссёра, отца двоих детей, иносказательно говорящем о сегодняшнем положении дел в ставшей родной Польше.

продолжение следует...

Дарья Яновская,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

🎬 ФИЛЬМОТЕКА В ТВОЕМ КАРМАНЕ 🎬

Добро пожаловать в нашу коллекцию КИНОКАНАЛОВ! Найдётся всё: от разборов культовых фильмов до обсуждений новых трендов в киноискусстве.

Мы собрали только самых лучших, чтобы вы могли максимально наслаждаться кинематографом с чашкой чая в руках.

И главное — мы предлагаем максимум интересного контента. Подписывайтесь, делитесь с друзьями и ПОГРУЖАЙТЕСЬ в мир кино вместе с нами!

P.S. Только не забудьте достать папку из архива.

По приглашению телеграм-канала
"Руки Брессона" канал "Философия кино" принял участие в проекте "Дуальность", где более 100 админов рассуждали об итогах прошлого кинематографического года.

Результаты коллективных рефлексий собраны под одной обложкой в pdf файле.

Мы очень благодарны за возможность участия в проекте "Дуальность" и со своей стороны обязательно подготовим давно обещанный "Рукам Брессона" большой материал по фильму Вима Вендерса "Небо над Берлином".

На фото режиссер Робер Брессон собственной персоной.

https://t.me/handsoffbresson/25978

#Дуальность

Наткнулся на канал с личными отзывами на фильмы и сериалы, написанными приятным лёгким языком и вызывающими бурные дискуссии в комментариях.

🌟Бриджит Джонс 4
🌟Плохая девочка
🌟Сериал Озарк
🌟Скрытые фигуры
🌟Локерби. В поисках правды

Но в нем не только про кино. Там вы найдете историю, как автор видела голого Оззи, как ее подставила Бейонсе, а еще найдете много поводов для обсудить и (не) осудить, а также ежедневные поводы для праздника.

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Эстет 2.0

Дюна 2 (🇺🇸 2024)

Режиссер Дэни Вильнев

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

8. Песчаный червь: владыка вечности и символ дракона.

Песчаный червь — не просто элемент экзотического ландшафта, а древний символ, корнями уходящий в арабскую традицию. Как аллегория дракона, он олицетворяет вечность, цикличность и первозданную силу природы. Стать наездником червя — значит научиться понимать природу, научиться управлять собственной судьбой и, в конечном итоге, найти себя в симбиозе с окружающим миром.

9. Ницшеанский миф о сверхчеловеке.

В фильме прослеживается ницшеанский мотив сверхчеловека, который стремится преодолеть ограничения обыденного бытия и подняться над массой. Но, как и в трудах Ницше, эта концепция сопряжена с опасностью: чрезмерное стремление к трансценденции может обернуться разрушением человеческой сущности. Путь Пола — это попытка выйти за пределы традиционных норм, что поднимает вопрос: действительно ли сверхчеловек может существовать без утраты гуманности?

10. Цивилизация песка: главный герой романа.

Возможно, самым поразительным аспектом является идея, что настоящим героем «Дюны» становится не отдельный персонаж, а сама цивилизация песка. Пустынный мир Арракиса, со своей суровостью и загадками, формирует новую парадигму жизни, где каждая песчинка — это носитель памяти и силы. Этот образ напоминает, что культура и природа неразрывно связаны, а развитие цивилизации происходит в диалоге с её средой обитания.

11. Империализм: Супергерой или Суперзлодей?

Наконец, фильм поднимает важные вопросы, касающиеся империализма. История Пола не только о его личном возрождении, но и о противоречиях, которые возникают при реализации имперских амбиций. Граница между супергероем и суперзлодеем становится размытой: всё зависит от точки зрения. С одной стороны, мессианство Пола можно рассматривать как освобождение народа, а с другой — как установление нового деспотизма. Зритель должен сам решить, где заканчивается путь героя и начинается путь завоевателя.

Заключение.

«Дюна: Часть вторая» — это многогранное произведение, в котором каждая деталь — от античных традиций до юнгианских архетипов, от библейской пустыни до экологической философии — приобретает особое значение. Фильм ставит вопросы о природе власти, о цене трансформации и о том, как найти себя в мире, где прошлое, природа и культура сливаются воедино. Каждая сцена и символ, будь то песчаный червь или мятежная душа героя, становятся приглашением к глубокому самоанализу и переосмыслению нашего отношения к силе, идентичности и судьбе цивилизаций.

Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Эстет 2.0

Дюна 2 (🇺🇸 2024)

Режиссер Дэни Вильнев

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

«Дюна: Часть вторая» — философия власти, миф и экология в эпосе будущего.

«Дюна: Часть вторая» Дени Вильнёва — это не просто масштабная экранизация романа Фрэнка Герберта. Это глубокий философский трактат, в котором переплетаются мифологические архетипы, религиозные символы, экология и психология власти. Фильм ставит перед зрителем вопросы, которые волнуют людей во все времена: как найти баланс между долгом и личным выбором, между духовным поиском и циничной борьбой за власть, между человеком и стихией.

1. Античная традиция Атрейдесов: Род, пропитанный проклятием и местью.

Корни Атрейдесов уходят в античную традицию, где дом Атридов, подобно Агамемнону, несёт на себе груз истории мести за отца и семейного проклятия. Этот мотив отражается в судьбе героев, чьи действия окутаны наследием предков. Как и в древних трагедиях, фильм показывает, что личная участь неотделима от коллективной истории, и каждый шаг в борьбе за справедливость таит в себе эхо древних грехов и искуплений.

2. Библейский пейзаж и идея пустыни.

Пустыня — это не только арена битв, но и символ духовного испытания. Как в священных текстах авраамических религий, пустыня становится местом откровения и возрождения. Отголоски «семи столпов мудрости» Лоуренса Аравийского, мессианства и бунта пассионарности создают ауру пророчества: здесь рождается фигура, способная разрушить старые устои и воздвигнуть новый порядок. Эта интертекстуальность открывает нам возможность видеть в Поле не только лидера, но и воплощение вечного поиска смысла.

3. Экологическое фэнтези: взаимосвязь человека и природы.

«Дюна» — это экология, превращенная в эпическую сказку. Пустынный мир Арракиса демонстрирует, как человек становится не просто властелином над природой, но её неотъемлемой частью. Здесь каждое действие героя влияет на экосистему, а сама планета, со своей уникальной флорой и фауной, обретает почти сакральное значение. Это напоминание о том, что судьба цивилизаций тесно связана с умением жить в гармонии с окружающим миром.

4. Странствие героя: мономиф по Кемпбеллу.

Путь Пола Атрейдеса — классический пример «Тысячеликого героя». Его путешествие по этапам мономифа, как описано Джозефом Кемпбеллом, наполнено призывом к действию, испытаниями, встречей с наставниками и предательствами, ведущими к окончательной трансформации. Фильм показывает, что истинный герой рождается через преодоление внутренних и внешних конфликтов, и лишь пройдя все испытания, он способен принять свою судьбу.

5. Юнгианская психология: отказ от прошлого и преодоление страха.

Согласно Карлу Юнгу, путь к самопознанию проходит через отказ от прежних установок и встречу со своим внутренним теневым я. Пол, отказавшись от прошлого, вынужден столкнуться со своими глубочайшими страхами, чтобы обрести подлинную сущность. Это не просто борьба за власть, а внутренний процесс, где страх превращается в двигатель для личностного роста и духовного пробуждения.

6. Джессика: воплощение женской мудрости и техники владения собой.

Джессика предстает как хранительница древнего женского ордена — матерь Пола, одновременно символ мощи и самодисциплины. Её умение удерживать власть через тонкое сочетание рациональности и интуиции демонстрирует, что техника владения собой — залог настоящего лидерства. Эта концепция напоминает идеи Фуко, где диктатура разума (ratio) переплетается с «диктатурой крови», подчеркивая, что истинная сила кроется в контроле над своими страстями и инстинктами.

7. Дилемма Пола: чтобы победить дракона, надо стать драконом.

Пол не предстает как идеальный герой. Его путь — это путь трансформации, где, чтобы победить врага, он вынужден принять в себе черты самого того существа, против которого борется. Эта метаморфоза отражает древний парадокс: сила, рожденная в борьбе, таит в себе опасность превращения в тирана. Становясь «драконом», герой оказывается на границе между спасителем и разрушителем.

Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤
"🔤🔤🔤🔤"

Анонс

Со следующего воскресенья по вечерам мы планируем проводить онлайн-семинары медленного чтения по книге Жиля Делеза "Кино".

Встречаемся здесь,
на канале "Философия кино".
Участие бесплатное.
Донаты приветствуются.

Первый семинар 23.03.25.

Читаем вводную статью Олега Аронсона "Язык времени".

Делез Ж. Кино. М: Ad Marginem, 2004. C.11-36.

#Анонс

1️⃣0️⃣0️⃣ 🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆
🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆🔆

#️⃣ 2️⃣3️⃣

Через несколько дней каналу "Философия кино" исполнится год. На раннем этапе развития у нас было много рубрик, постепенно ушедших в забвение. Пришла пора возродить хотя бы одну из них. Название "Сто великих режиссеров", с дистанции полугода, пока не выходили посты, кажется не совсем точным. Скорее речь идёт о сотне забытых массовым зрителем режиссеров XX века. Но все же мы оставим за рубрикой генуинное, исходное название, ведь оно отвечает сущности кинематографа,
а сущность кинематографа заложена в экзистенциальном устройстве внутреннего мира лучших режиссеров ушедшего века.

Джилло Понтекорво (1919-2006) - итальянский режиссер, представитель марксистского кинематографа. Долгое время был членом Коммунистической партии Италии, однако с момента подавления Венгерского восстания, как и многие западные интеллектуалы, стал на позиции новых левых.

Понтекорво пришел в кино как режиссер-документалист. В общей сложности он снял 11 документальных фильмов. Все они так или иначе посвящены теме социальной несправедливости и борьбе за социальные и политические права. И все же вклад Понтекорво в мировое кино связан с созданием игровых фильмов.

Дебют "Большая голубая дорога" (1957) был снят в традиционной на то время стилистике итальянского неореализма, не снискал славы и затерялся среди множества фильмов на ту же тему.

Прорывом режиссера стал второй фильм - "Капо" (1959). Это история о 14-летней еврейке Эдит, которую фашисты отправили в Освенцим, где она стала "капо", заключенной, сотрудничающей с надзирателями лагеря.

Фильм был номинирован на премию Оскар в категории Лучший фильм на иностранном языке, но проиграл "Девичьему источнику" Бергмана, одной из самых слабых работ в фильмографии шведского режиссера.

Ещё одной причиной, почему Понтекорво не получил Оскар было то, что в той же номинации присутствовал югославский фильм Франце Штиглица "Девятый круг", где также присутствовала рефлексия о трагедии Холокоста.

Два фильма на одну тему автоматически попали в категорию не оригинальных сюжетов, тогда как шведское прочтение "Расемона" Куросавы академикам показалось достойным награды.

Через семь лет Понтекорво вновь появился на горизонте, на этот раз с фильмом "Битва за Алжир" (1966). Это визитная карточка режиссера и его главный вклад в мировой кинематограф.

Как ясно из названия, это история освободительной антиколониальной войны алжирцев против Франции.

Фильм получил Золотого льва на Венецианском фестивале и снова номинировался на Оскар, где проиграл "Мужчине и женщине" Клода Лелуша. Без комментариев.

Четвертый фильм Понтекорво, "Кеймада" (1969), продолжил тему африканского сопротивления колонизаторам.

В картине много перекличек с фильмом "Капо", в особенности в точки зрения осмысления проблемы предательства и искупления, линии, хорошо известной по многим фильмам той поры от "Генерала Делла Ровере" Росселлини до "Проверки на дорогах" Германа-старшего.

В 1979 г. вышел последний художественный фильм Понтекорво "Операция "Чудовище'", посвященный борьбе басков за независимость от Испании.

Этой работе сильно не хватало революционной бодрости "Битвы за Алжир" и наивной проникновенности "Капо".

Вероятно режиссер тоже осознал, что начал заниматься самоповторами, вследствие чего вообще перестал делать игровые фильмы.

Ностальгия по временам, когда нас не было, но было время больших свершений, наверное главное, чем может вдохновить творчество Джилло Понтекорво.

© Сергей Григоришин

#100великихРежиссеров

Чертов камень (🇷🇺 2024)

Режиссер Арсений Гончуков

Новый фильм Гончукова с точки зрения философии интересен прежде всего адаптацией к местным реалиям хорошо известной истории о коллективном поиске выхода из сложной ситуации.

Пять школьниц и два студента должны уничтожить проклятый камень, на котором участники тайного культа приносят в жертву заблудившихся в лесу путников.

Герои фильма заходят в пространство с искаженным временем, оказываясь в особняке со слугами из начала ХХ века, приблизительно в последний период правления царской династии Романовых.

Пять девочек попадают в имение и становятся гостями его загадочных жителей. Чтобы выбраться из ловушки им необходимо найти способ разрушить Чертов камень.

Пусть первые попытки сделать это оказываются неудачными, зато девочкам удается спасти двух жертв колдунов, молодых ребят, которые в свое время заблудились в лесу.

Общими усилиями они находят способ противостоять колдунам и вряд ли мы можем сомневаться в том, что история закончится хэппи-эндом.

Как было сказано, философский взгляд прикован к вопросу о способе коллективного принятия решений в кризисных ситуациях.

Важно отметить, герои фильма а силу возраста и гибкости мышления практически мгновенно адаптируются к предложенным условиям.

Конфликт между членами коллектива возникает всего один раз и только лишь по той причине, что двум девушкам симпатичен один молодой человек. Вопрос разрешается в классических традициях - кто больше любит, тот больше и достоин любви.

Если говорить о недостатках фильма, следует отметить не всегда качественную игру главных героинь, особенно заметную на фоне игры профессиональных актеров.

С другой стороны, то что показано как недостаток картины, можно одновременно отметить и как достоинство, ведь искренние переживания людей лучше видны, когда они не обременены знаниями определенной актерской школы.

Вообще от фильма веет редкой в наши дни наивностью и добротой, что вероятно говорит о взгляде на мир режиссера Арсения Гончукова.

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Про "Анору" мы сделали 3 философских поста. Текст Регины раскрыл фильм с психологической точки зрения. Сегодня мы предлагаем вам взгляд на "Анору" психолога Софии Агамалян. Представляется небезынтересным сравнить все проекции.

Введение

Американский режиссер, специализирующийся на фильмах о секс-работницах, снял матерную картину про русских и армян. Точнее, документальную картину. А еще она про материнство. I’m speaking – можно, да – on Russian? (с) Ваня

Эни/Анора

Эни – добродушная, по-американски социально справедливая: напоминает менеджеру стрипа про отсутствие соцпакета, пенсионного и медицинского страхования – актуальная трудовая проблематика работающих ньюйоркцев.

Требует к себе базового человеческого уважения. Также она легкая, милая, вульгарная. Непосредственная, наивная. Еще раз вульгарная. Веселая. Вообще при любых обстоятельствах вульгарная. И, наконец, бесполезная.

Имя Анора впервые звучит, когда они с Ваней (он вам не Иван) женятся. А полноту символизма Аноры-граната/света/яркой раскрывает доблестный Игорь-воин. Крепкая метафора противопоставления витающих в облаках незрелых Эни и Вани принимающим реальность трезвыми (во всех смыслах) Аноре и Игорю.

«Анора»/«Красотка»

Диалог, где Эни и Ваня договариваются о стоимости за неделю, безусловно, отсылает к «Красотке». Но вот, почему этот фильм не «Красотка».

Беседа на массаже:
– Ani, are you happy?
– Yes, very happy. Are you happy?
– Yeah, I’m always happy.

Ваня счастлив вне обстоятельств, а Эни стала счастливой от беззаботного и щедро оплачиваемого отпуска. Вместе с тем герои «Красотки» при всем блеске совместного отпуска оба несчастны.

История Вивьен и Эдварда закончилась хеппи-эндом, не потому что миллионер встретил свою любовь, а потому что Вивьен принесла ему конкретную и измеримую пользу (если не знаете, спросите меня, какую), в то время как Эни не привнесла в жизнь Вани совершенно ничего – просто сопроводила в его же собственном лабиринте инфернального инфантилизма.

Эни/мать

Ваня передает Эни бокал для шампанского, который принадлежит его «fucking mother». Так малыш назначил себе новую маму, и развернулся эдип – они проводят время в родительской постели, где Ваня присваивает себе образ отца, обладающего матерью, домом, деньгами.

После свадьбы он говорит: «Мои родители уеб*и». Его отношение к родителям (в частности, к матери) предвещает, что именно так вскоре он станет относиться и к своей жене Эни.

«Ты уже большой» (напрашивается добавить «сынок») – говорит ему Эни, нежно поглаживая после сцены в суде. А как только появляется его настоящая мать, он трогательно к ней прижимается, и никакая Эни уже не нужна.

Анора говорит Галине Степановне, что они с Ваней влюблены, и ей бы хотелось, чтобы она приняла это. Та отвечает в точности аналогичной фразой, только с выраженным отрицанием. Эдакая битва двух мам за инвестиции. А когда эдип не пройден, в таких боях всегда впереди та мать, что вскормила.

Ваня объясняет Эни, что придется развестись, мол, ты глупая что ли? И как только он начинает также пренебрежительно относиться к Эни, она из веселой милой девушки превращается в унижающую его стерву, как и Галина Степановна.

Игорь

В сцене подписи бракоразводных документов наш доблестный рыцарь зачем-то совершает достаточно неправдоподобную попытку призвать присутствующих к справедливости и говорит, что Ване хорошо было бы извиниться. Если уж Игорь имеет дело с такими влиятельными людьми, то точно знает, что они оплачивают время и труд других для того, чтобы те играли по их правилам, а не занимались моральным проповедничеством.

Кстати, одновременно со всей брутальностью и благородством, даже Игорь подключен к символической женской фигуре: живет в бабушкиной квартире и ездит на бабушкиной машине, в которой даже Анора разглядела его самого.

– This car is very you.
– Do you like it?
– No.

Заключение

Русские думают и говорят матом. Олигархи защищают свои инвестиции. Эротические танцовщицы работают. Вечеринки гремят. Снег идет. Motherland Russia. На что рассчитывала Анора?

София Агамалян,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

ТВОЁ КИНО - папка для настоящих ценителей хорошего кино

Мы собрали самые интересные каналы с лучшими фильмами, чтоб Вам не приходилось думать, что же посмотреть

Добавляйте папку и узнавайте много нового о кинематографе.

И не забудьте убрать папку из архива

https://t.me/addlist/MXRdIJQoXUxiM2Qy

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Бедные-несчастные
(🇺🇸 🇬🇧 🇨🇮 2023)

Режиссер Йоргос Лантимос

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Вспомним, что она появилась на свет лишь как объект для науки. По мере своего развития она меняет форму своей объектности и меняет своих обладателей, которые упорно пытаются её контролировать.

Её пытаются удержать в разных метафорических тюрьмах, используя в разных целях.

Сначала она эксперимент, потом объект удовлетворения сексуальных утех, потом инструмент для зарабатывания денег в борделе, позже когда она возвращается в свое прошлое, она попадает в ловушку психопата, который хочет сделать ей обрезание и зачать ребенка, используя её как инкубатор.

По мере своего развития она сбегает из одной ловушки в другую, постепенно освобождаясь от контроля внешнего, она обретает контроль внутренний.

Пока она объект для других, все остальное для неё тоже не лишь неодушевленные предметы... и есть ли предел её жестокости?

Откровенно говоря, эмпатия у человека появляется не с рождения. Но что же можно сказать про Беллу?

Будучи на ранних стадиях развития, она смеясь убивает лягушку, выкалывает глаза трупу, усыпляет своего жениха, чтобы сбежать с Дунканом. Да и Дункана она знатно расколола как орешек... ни один психопат с ней не сравнился. 

Даже садисту Алфи, который довел её "мать" до суицида, она пересадила мозг козы, хотя могла бы использовать его тело для того, чтобы продлить жизнь Годвина. Но месть ... хотя, может там и другой мотив...

Она собирает все деньги и отдает их людям, которые якобы передадут их нуждающимся. 

Но там очевидно, что никто никому ничего не передаст. И, кажется, она тоже понимает как это. Да и деньги то... Дункана.

Она их крадёт, чтобы помочь нищим. Робин гуд просто! Хотя в её мире она просто деньги берет. Для неё Дункан - вещь, и все, что у него есть - её данность.

Так стала ли она человечна? Чуть позже выясняется, что она знала, что Годвин снабдил её деньгами, но свои деньги она не отдала бедным, умирающим людям.

Да и потом, когда она начала активно зарабатывать деньги проституцией, её волонтёрская деятельность не имела продолжения...Что это было? Желание сделать мир прекраснее?

ДУНКАН

Скользкий тип, эгоистичный, мерзкий адвокатишка. Он привык использовать наивных дев.

И тут еще одна забавная самочка. Чудная, красивая и немного ку-ку.

Идеальная игрушка. Он хочет её использовать, он делал так много раз с другими женщинами, он всегда был жесток.

В этот раз все было сценарию: поездка, секс, рестораны, секс. Но что-то пошло не так.

Белла открыла портал удовольствий. Она не понимает, почему нельзя ещё.

Дункан объясняет ей, что три раза за день - это ого-го и ей ещё крупно повезло. Тут она осознает, что мужчины ограничены в своих оргазмах, а она - нет. Фи.

А Дункан не унимается, рассказывая о том какой он искусный и как хорош.. он говорит ей с насмешкой: "Не вздумай в меня влюбиться, если ещё не поздно".

Но Белла не женщина. Она ещё больший монстр, чем Дункан. А таких придурков берет только отвержение.

Так он спивается, попадает в психушку и становится таким жалким, что немного тошнит.

Белле неинтересна любовь и милосердие, ей интересно познание.

Именно поэтому она дважды двигает в сторону Макса, который был дан ей "Богом-отцом" как муж, оставляя его на потом. 

Она та самая Ева, которая будет вкушать яблоко познания вновь и вновь, нарушая любые заветы, и не нужны ей райские пущи в саду Годвина. Она через все искушения идёт к познанию мира и себя.

Она трансформируется и меняет свой фокус внимания от непроизвольного пипи, "хочу мороженное", "хочу секс" до философии, политики, науки.

Она от творения "божьего" проходит путь становления "богом".

Последнее  становление Беллы происходит, когда она возвращается в дом Господа Бакстера, получая ответы: "Ты твой ребенок, а еще ты твоя мать, а еще никто из них".

Так взросление человека происходит тогда, когда он готов сам себе быть ребёнком и родителем.

И быть взрослым человеком,  который и не родитель, и не ребёнок.

Но стала ли Белла человеком?

Регина Хабибуллина,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

В преддверии онлайн-курса "Философия Йоргоса Лантимоса" публикуем новый текст Регины, автора канала VIA Regia.

Бедные-несчастные
(🇺🇸 🇬🇧 🇮🇪 2023)

Режиссер Йоргос Лантимос

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Фильм имеет оригинальное название "Poor things", что дословно, на мой взгляд лучше описывает идею. Здесь не столько про бедненьких людей, сколько про бедные вещи. Да, да. Люди - вещи. Люди не как субъекты, а объекты.

Психопатический сюрреалистичный рассказ. О чем? Для меня о поиске себя. Нет, я не думаю, что он сильно про феминизм. Да и о том, как стать человеком тут не особо пахнет. Ну не пахнет "человечьим духом", но вся человечья нутрянка есть. Как-то так... нутрянка есть, а человечьего духа нет.

ГОСПОД

Мистер а-ля "Франкенштейн" по имени Годвин, который называет себя просто God, Господен.

Гениальный хирург, учёный, творец. Он творит невероятные "вещи". Все его эксперименты за гранью гуманистической этики.

По его дому бегают модифицированные создания, он решает кому жить и как - он дал себе право распоряжаться жизнями. Он считает цели науки самыми важными.

И с этой своей наукой он словно выше всех нравственных, моральных ценностей и принципов. Все теряет смысл кроме науки. Наука - наивысшая ценность, все! Точка.

Но вы видели этого парня? Он весь словно ужасный коллаж из запчастей. Он сам предмет, объект, вещь. Родной отец проводил над ним абсурдные опыты.

Без эстетики, пластики, грубо, садистски, глупо. И God оправдывает это все. Ведь это ж для науки. Ведь только так он может объяснить поступки отца. Только так он не жертва изверга, а средство для науки. А это что-то священное.

Здесь он солдат или можно сказать мясо материал, который отдает свое тело во имя идеи. В общем во имя науки все живое лишь средство, не наоборот.

Но с другой стороны он обычный человек. И в нем парадоксально живёт тот, кто все же способен уважать право живого существа на свободу воли:

📎Беременную девушку, которая покончила с собой, он даже не пытался оживить (ведь Виктория решила умереть, здесь он дает ей право на смерть), он сразу решил её модифицировать: внедрить мозг еще живого дитя в тело матери. Так он сотворил Белу Бакстер.

📎 Тот факт, что он дал ей свою фамилию говорит о том, что все же он готов ее однажды признать как самостоятельное существо. Он готов ее воспринимать как дочь. Хоть и часть его считает недопустимым испытывать чувства к объекту эксперимента.

📎 Когда Белла заявляет, что она решила сбежать, он отпускает ее жить. Он позволяет её волеизявлению быть.

Хотя повторю, изначально она была не более, чем эксперимент.

БЕЛЛА БАКСТЕР

Взрослое тело женщины с мозгом младенца. Все фазы развития человека, в том числе и человечества Белла Бакстер проходит очень быстро и очень вычурно.

Сначала все плохо с координацией движений, речь только зарождается, мир ограничен домом. Потом у нее появляется свое "хочу" и "дай". И ее детское "хочу" превыше всего.

Инфантильное эгоистичное создание растет и развивается проходя поэтапно путь к "становлению человеком".

Стала ли она человеком в итоге? Нет. Это моё скромное видение, которое могут не разделять другие зрители и даже режиссёр. Но без сомнения, она очаровательна.

Сказать, что она аморальна - ничего не сказать. Но она честна и проста. И в этом её сложность. Она как и её "отец" стоит вне контекста морали, этики, нравственности, человечность.

И она тоже исследователь. Она исследует мир и себя. И для нее это превыше всего. Её мир такой же предметный, как и она сама.

⁉️В чем эта предметность

Продолжение следует...

Регина Хабибуллина,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

Дорогие друзья,
к прекрасному празднику мы подготовили третью часть коллаба "Картины в кино".

В новой коллекции представлены:

1. «Благовещение» Леонардо да Винчи из фильма «Изгнание»

Канал Самсон и Данила

2. «Гипноз» Саши Шнайдера из фильма «Такешиз»

Канал Синдром отложенного кино

3. «Голова клоуна» Бернара Бюффе из фильма «Осенний марафон»

Канал Снято по ГОСТу

4. «Семейный портрет» Артура Дэвиса из фильма «Семейный портрет в интерьере»

Канал какие мысли какие сюжеты

5. «Путница» Пьера Огюста Ренуара из фильма «Доброе утро»

Канал лера пишет о кино и шлёт фоточки

6. «Сусанна и старцы» Франца Ван Мириса Старшего из фильма «Психо»

Канал Регин, не матерись

7. «Бродяга» Маргарет Кин из фильма «Большие глаза»

Канал KINOVIDENIE

8. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли из фильма «Приключения барона Мюнхгаузена»

Канал Via Regia

9. «Семейный портрет» Артура Дэвиса из фильма «Семейный портрет в интерьере»

Канал Валерия и неделя чудес

Вас также может заинтересовать:

Первая коллекция
Картины в кино

Вторая коллекция
Картины в кино

#КартиныВкино

​​🌟 Топ-каналы для вдохновения и развития! 🌟

Ищете места, где можно узнать что-то новое, глубже понять мир и получить свежие идеи? Вот подборка каналов, которые раскроют перед вами горизонты знаний и творчества:

🧔🏻Зона Довлатова — лучшее из Довлатова и лучшее о Довлатове. Тексты, факты, мемуаристика;

👩‍🏫Зачем мы такие? — Научно-популярный канал о human sciences от двух девушек-ученых. Обсуждаем актуальные исследования, научную жизнь и разбираем вопросы в подкасте через призму психологии, нейробиологии, социологии и других наук о человеке.

🎬 Философия кино — единственный канал в телеграме с философскими рецензиями на кинофильмы. С нами вы научитесь самостоятельно применять методы интеллектуального анализа кино и получать удовольствие от нового взгляда на любимые фильмы.

📊 Research and data analysis — здесь я рассказываю о современных тенденциях мирового развития: социология, экономика, демография, история. Строго научный подход.

🎓Literary Minds — Уникальный канал о современной литературе, который ведет доктор философских наук и профессор СПбГУ. Здесь мы обсуждаем книги, где главные герои — это умные и образованные представители академического и научного мира, чьи мысли и приключения вдохновляют и открывают новые горизонты для размышлений;

🎩 ЭСТЕТ 2.0 — Ваш личный гид в мир культуры, который поможет выбрать, что посмотреть и что почитать. Мы регулярно публикуем анонсы кинопремьер, новинки литературы, а также статьи о философии, саморазвитии и истории;

🗂А если вы хотите подписаться сразу на все каналы из подборки за один клик, то мы собрали ПАПКУ, но не забудьте вытащить её из архива! 🚀

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала
agamalyansophia

Комната по соседству (Испания, 2024)

Режиссер Педро Альмодовар

Введение

«Раку меня не одолеть, если доберусь до себя первой» – эту фразу героини Тильды Суинтон можно выделить как генеральную идею фильма. Женщина теперь может решать не только, как ей жить и кого любить, но и когда умирать.

Альмодовар любит сильных женщин, феминистские идеи и делает кино, в котором о вечных вопросах, которые, как известно, ответов не имеют, размышляют именно женщины, только все это в его исполнении для нас не ново.

Подруги

Героиня Джулианны Мур очень боится смерти и, исследуя эту тему, пишет книгу. Судьба сводит ее со старой подругой, которая неизлечимо больна. И вот в мире, где у людей нет времени даже на живой разговор по телефону, у героини Джулианны в Нью-Йорке откуда-то оно находится сначала на регулярные посещения героини Тильды в госпитале, а затем и на переезд вместе с ней за город на целый месяц. Хотя воссоединение старых подруг показано деликатно и красиво.

Дочки-матери

Также узнаваемо в стиле Альмодовара заняться переосмыслением отношений матери с дочерью. Он даже дублирует Тильду в роли дочери после смерти ее материнского персонажа, и тем самым хочет показать эту женскую родовую преемственность (тут воспоминается что-то из репертуара репера Басты про голоса моих детей).

Для героини Джулианны не стало Тильды-матери, но появилась Тильда-дочь, которая закономерно сразу же отправилась прилечь на ее шезлонг, переночевать в маминой комнате и спать на ее кровати.

Эстетика

Альмодовар – неоспоримый мастер цветового эксперимента.
А еще он любит моду. Сумки Gucci и Bottega Veneta в фильме на очень видном месте, столовый фарфор от Hermès прямо перед глазами, не заметить невозможно.

«На первый взгляд кажется, что вся мебель с помойки» – иронично говорит словами своего героя режиссер про винтаж в связи со всеобщей обсессией последних нескольких лет, и про то, что в случае его неумелой стилизации вы получаете просто старые вещи.

Вся эта интерьерная модернистская красота и пестрота служит усилением внутреннего духа двух женщин и их витальности.

В сцене ухода из жизни героиня Тильды лежит на зеленом шезлонге в желтом костюме от Valentino с яркими красными губами, и этот кадр заявляет, что жизни в ней больше, чем смерти, хоть физически она мертва.

Своим поступком она победила немощь и безжизненность вида пациента больничного содержания паллиативного медучреждения.

Контекст

Героини фильма в несвойственном для Нью-Йорка медленном темпе (это вам не Испания) упоминают об изменениях климата – риторика сытых представителей upper middle class, хотя она и служит метафорой в отрывке из Джойса про падающий снег и последний час. Повесть Мертвые становится окном, через которое женщины смотрят смерти в глаза.

Снегопад появляется три раза в разных частях картины, как бы соединяя их воедино, и становится символом неизбежности изменений, перед которым бессилен человек.

Моральная дилемма

Слова полицейского ближе к концу фильма формулируют антагонистическую позицию моральному выбору героинь: «Как человек веры я против любого, кто совершает преступление и против любого, кто этому пособничает».

И в этом, конечно же, проглядывается этическая концепция меньшего зла, принадлежащая разделу прикладной этики. Читаем утилитаристов (Бентам, Милль), размышляем.

Важное заключение

В самом деле эту картину следует сравнить не с предыдущими работами Альмодовара, а с фильмом Истинные ценности (1998) с Мерил Стрип и Рене Зельвегер (которая в нем совсем не Бриджит Джонс).

Фильм также о моральной проблематике добровольного ухода из жизни в связи с неизлечимым заболеванием, отношениях матери и дочери, комплексно семейных отношениях, и конечно же в духе актуальных времени феминистских идей и личностных выборов.

София Агамалян,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Продолжаем нашу рубрику Тексты извне. Сегодня публикуем очень жесткий пост Анны о "Носферату" Роберта Эггерса.

Гостевой пост канала
Анечка-людоедка ПРО КИНО

Носферату (США, 2024)

«Носферату 2024»: как проститутка-истеричка вызвала инкуба и чуму впридачу (Дефо не помог).

А можно было так круто переосмыслить мрачную классику. Но, увы.

Томас продает сомнительную вторичную недвижку деду из Румынии. Случайно он подписывает договор о продаже своей жены Эллен — скандальной истерички с расстройством сна. Томас её почему-то сильно любит, но эту тайну нам не раскроют.

Вкусы Эллен весьма специфичны. В детстве она вызвала древнее зло (деда) и хорошенечко с ним трахнулась. Потом застыдилась, прикинулась скромницей и решила жить жизнью нормиса с обычным смертным.

Дед-вампир недоволен, поэтому и обманывает Томаса, устраивая трюк с подписью на другом бланке. После переезжает в домик по соседству с новобрачными, насылает на город чуму и потихоньку косит друзей Эллен. Всё, чтобы снова затащить её в постель — даже тут без добровольного согласия ни-ни. Эллен принимает бывшего, чтоб прекратить мор и задержать деда до рассвета. Это опасно! Томас пытается уберечь жену с помощью врача-фанатика Дефо, но тщетно. Эллен показывает деду солнышко и умирает сама. А надо было звать юриста…

В оригинальном фильме 1922 года условность влюбляет. Театральная игра идеально сочетается с драматичной и мистической историей.

Это увлекает, а потому — веришь. В новой версии — полный рассинхрон. Режиссёр пытается сделать документалку с заученными репликами. Неестественно, пошло, неубедительно.

Из-за того, что Эггерс бессмысленно миксует романтизм с реализмом, герои выглядят односложными уродцами.

Эллен — недотраханная нимфоманка, Томас — куколд, Носферату… «Одно слово — румын». Если бы режиссёр выбрал говорить возвышенно и отказался от всякой достоверности — хотя бы телесной и исторической — эти же качества заиграли иначе. Абстрактность превратила бы Эллен в страстную леди, Томаса — в рыцаря, Носферату — в обречённого монстра-любовника. Но… Эггерс облажался.

Все герои раздражают. Даже врач Дефо. Его роль объёмнее прочих, да и больно хорош актёр. Но даже авансируемая любовь не спасает от кринжа. Эггерс позиционирует его праведником, но поступает врач как подлец.

Чувства Эллен и вампира — не эротизм, а поебень. Сексуальная одержимость подаётся как факт, но вообще не видна зрителю.

Предыстория пары просто смешна и подчеркивает слабость сценария. Приспешник деда — начальник мужа его бывшей. Волшебное совпадение! А как Эллен и дед расстались? Почему Носферату годы не донимал героиню? Она же ещё подростком дала ему обещание любить вечно. «Обещать — не значит жениться?» Логическое дно.

Последовательно поступает только Фридрих, друг Томаса. Он не верит в вампиров и не потакает истерикам Эллен. Здраво! Но Эггерс так не считает. Потому Фридрих насилует труп жены и умирает верхом… Вот так тут поступают с голосом разума.

Красивая картинка? Да. Спасает ли она эту пафосную суходрочку без единой шутки? Нет. Иду смотреть классику столетней давности. А это говно уже через год забудут.

Анна Митина,
специально для канала "Философия кино"

#ТекстыИзвне

Когда кино было маленьким, оно переживало всяческие изменения и новшества крайне экспрессивно.

Тут вам и первая хроника приезжих французов, и первая кинокритика Максима Горького, и первая мультипликация с жуками в главных ролях! А чего уж говорить о том, что кино могло прийти к нам не из Франции, а именно из России.

Сегодня рассказывают об истории русского кинематографа от самых его истоков в гротескных, но вполне исчерпывающих заметках в канале «приходите завтра».

Речь, конечно, заходит не только о важном и не вполне известном, но и о горячо любимом кино — его авторы рекомендуют еженедельно.

Приходите!

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост
канала Via Regia

Сказка о том, как тебе сначала продали "американскую мечту", а потом заставили задуматься:"нахер тебе это надо?"

Свобода на двоих: «Анора» как анатомия утраченной идентичности

Анора продаёт своё тело, Ваня — свою судьбу. Оба бездомны в самом глубоком смысле слова: не имеют места, где можно сказать «я здесь дома», и не знают, что значит быть собой. Они встречаются как два беглеца — но не от закона, а от предписанных ролей, которые проживают вместо себя.

Эни, которая не Эни

Её настоящее имя — Анора, но его почти никто не использует, даже она сама.
Как в дешёвом бурлеске, жизнь сменяет костюмы, оставляя под ними пустоту. Но она не актриса — её роль давно превратилась в кожу, и теперь любая ласка — это ласка не для неё, а для той, кем её хотят видеть. В зеркале стриптиз-клуба отражается не женщина, а проекция чужих желаний. Она ценна только в движении, в соблазне, в том, как играет её тело, но не душа.

Встретив Ваню, она не ищет любви — ей нужно хоть что-то настоящее, что не продаётся за наличные. Но может ли иллюзия спасти от другой иллюзии?

Потеря её идентичности усугубляется еще и тем, что она пытается избавиться от имени, данного ей родителями, как от части прошлого, с которым не хочет ассоциироваться. Ведь «Анора» — это не её выбор, а роль, в которую её вписали обстоятельства рождения.
Получается, что даже её имя — это нечто навязанное. Она не Анора, но и не Ани. Она никто. Или, точнее, она — только то, что видят в ней другие.

Этот нюанс делает её историю ещё более трагичной: даже если бы она захотела «стать собой», ей пришлось бы сначала решить, кто она — та, кем она родилась, или та, кем её сделала жизнь?

Ваня, который тоже не Ваня

Он мог бы быть кем угодно, но не стал никем. В родном доме он всего лишь «сын олигарха», в Америке — богатый русский мальчик, и его судьба так же не принадлежит ему, как и тело Эни — ей. Всё, что он делает, лишь производит иллюзию свободы: загул, импульсивная свадьба, побег от родителей, как некий протест, типа он готов откпзаться от роскоши. Но его деньги не исчезают, а присутствуют в каждом его шаге. Он не отказывается от своего мира, он просто хочет, чтобы кто-то сказал ему: «Теперь ты не его часть».

Но может ли чужая боль стать спасением?

Человечность в социальном маскараде

Шон Бейкер рисует мир без прикрас — яркий, липкий, холодный. Здесь люди не просто играют роли, они забывают, что когда-то были настоящими. Клиенты в клубе покупают не тела, а ощущение власти. Родители Вани не видят в сыне человека, только наследника. Друзья Игоря из прошлого — не друзья, а цепи, которые готовы сомкнуться снова.

Но среди этой отчуждённости есть проблески чего-то живого.

Ваня смотрит на Эни не как на товар, а как на человека. Эни видит в Ване не только деньги, но и желание сбежать. Их союз — наивная, отчаянная попытка быть свободными, но свобода не даётся бегством. Она требует борьбы, а ни один из них к ней не готов.

Зачем нужен Игорь?

Игорь, в исполнении Юры Борисова, — тот, кто не потерял себя. Он помнит, кем был Ваня, и напоминает ему об этом. Он единственный по-настоящему сочувствует Эни, говорит ей, что Анора - красивое имя. Игорь — живое доказательство, что можно быть «кем-то», даже если ты не олигарх и не сын олигарха. Он — альтернатива, которой у Вани никогда не будет.

Борисов играет без фальши, его персонаж — не фон, а призрак прошлого, который тянет Ваню назад и показывает, что свобода — это не просто порвать с родителями. Свобода — это принять себя.

Контраст: искренность в мире игры

«Анора» — это не просто драма. Это жестокая насмешка над идеей, что любовь спасает. Это история о том, что человек может быть потерян не только в большом городе, но и в себе. И если в жизни каждого есть место для переодевания или гардеробная — остаётся ли там кто-то настоящий, когда снимает все наряды?

Этот фильм не даёт ответа. Он заставляет почувствовать, каково это — искать себя в чужих глазах и находить там лишь собственную пустоту.

Регина Хабибуллина,
специально для канала "Философия кино"

#ТекстыИзвне

Пока мы готовили для вас лекции по Лантимосу и фон Триеру, автор канала Buká сделал бесплатный курс по франшизе "Матрица".

Правда, сам он понял это лишь спустя 30 постов о философских и сюжетных отсылках, уникальном музыкальном и визуальном сопровождении, включая «Аниматрицу» и серию игр.

Александр пишет не только о кино. В его канале вы найдёте цикл по дискографии Radiohead, переводы книги Рика Рубина и редких интервью артистов, философские заметки на полях. А также новеллы и музыкальные произведения собственного сочинения.

Мы нырнули в эту кроличью нору и не пожалели

💊 Подписывайтесь и вы

🟣🟣🟣🟣🟣 🟣🟣🟣🟣🟣
🟣🟣 🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣🟣

В новой рубрике мы планируем отвечать на себе же заданные вопросы.

Вопрос

Фильм "Анора" - он простой или сложный? Есть ли в нем скрытые смыслы или вся история лежит на поверхности? Когда мы радуемся за "Анору", уверены ли мы, что оценили его по тем же критериям, что и киноакадемики?

Ответ

Часть первая. База

Анализировать визуальную сторону кинематографа важно и нужно, и есть ряд хороших примеров, когда этот подход применяется творчески и профессионально.

Однако способность и навык оперировать зрительным мышлением создаёт иллюзию, что визуальная оптика направлена на раскрытие смыслов, в то время как смыслы - это всецело сфера компетенции философского мышления.

Умение думать глазами и думать умом, когда они идут
в связке, хорошо и полезно.

И наоборот, когда зрение эмансипирует себя от мышления, тогда анализ мутирует в мнение, в основании которого заложено обычное эмоциональное восприятие.

В таком случае цель интерпретации состоит в максимально точном описании своих эмоций, а не в доказательстве способности проанализировать увиденное.

Этот ход рассуждений приводит нас к необходимости раскрыть отличие мышления глазами от мышления умом.

Поставленная задача никого не должна вводить заблуждение. Отнюдь не каждый, кто смотрит кино глазами, а не умом, способен оперировать визуальным мышлением.

Визуальная сторона фильма - это искусство анализа формы, пропорций, пеоспективы, света и цвета, то есть способность анализировать и понимать видимую глазами сторону фильма.

Кроме наличия врожденного вкуса, визуальное мышление построено на взгляде изнутри творческого процесса, прямой вовлеченности в художественное ремесло.

Философское мышление, в отличии от зрительного мышления, целиком независимо от кино- видео- и теле- индустрии. Ценность философского взгляда состоит в умении встроить отдельные художественные смыслы в универсальную структуру эстетики, созданную задолго до возникновения кинематографа.

Итак, есть три способа понимать кино:

1) на эмоциональном уровне, без умения мыслить глазами или умом;
2) на интеллектуальном уровне, с помощью зрительного мышления;
3) на интеллектуальном уровне, с помощью философского мышления (сюда же: логическое, психологическое и прочие производные от философии формы мышления).

Оскар для Аноры

С учётом этой схемы посмотрим на восприятие фильма "Анора".

Эмоциональное восприятие

Нижний уровень интерпретации заняли носители двух противоположных эмоций. Апологетов и хейтеров объединяет отстутствие понимания заложенных в "Аноре" смыслов, что никак не препятствует как любить фильм Шона Бейкера, так и его ненавидеть.

Визуальное восприятие

Как уже было сказано, доступ к визуальному восприятию имеют люди так или иначе вовлеченные в реальную киноиндустрию, независимо от своего ранга и места в ней.

Здесь ключевой фактор - наличие специального образования, благодаря которому скрытая сторона фильма открывается с помощью техники и ремесла.

Визуальное мышление имеет огромный спрос, а потому ему часто навязывают неественную роль - толковать смыслы.

Эта путаница возникает из отстутствия минимального представления о дифференциации визуального и философского мышления.

Объясгим: визуальное мышление отвечает на вопрос "как", а философское - на вопросы "что", "почему" и "зачем".

Интеллектуальное восприятие

Последний тип восприятия уходит корнями в "Поэтику" Аристотеля, где проведено различие между действием и действующими лицами, а также между образом мысли и характером действующих лиц.

Задача интеллектуального анализа заключается в раскрытии смысла действия драмы благодаря умению отличать характер героя от его образа мысли.

Указанная дифференциация проливает свет на образ действия героев и позволяет перейти к сложнейшей теме - причинно-следственной связи в поступках действующих лиц.

Выявление причинно-следственной связи обнаруживает скрытые мотивы в действиях героев, а сами мотивы исходят из дурной или хорошей природы, заложенной в сущность героев. Природа (онтология) героев ведёт их
к гибели или преображению.

© Сергей Григоришин

#КогдаНиктоНеСпрашивал

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Анечка-людоедка ПРО КИНО

Взгляд на фильм "Субстанция" Регины, автора канала Via Regia.

Пост Василия на ту же тему.

Субстанция (США, 2024)

Режиссер Корали Фаржа

🍳 О чем фильм?

«Субстанция» говорит о страхе забвения, проще — смерти. Хит от режиссера Корали Фаржа рассматривает все формы гибели. Главная героиня Элизабет полвека в шоу-бизе. Все вокруг, особенно мерзкий продюсер в помпезных казачках, убеждены, что артистке пора на покой. Но она не может смириться с окончанием карьеры. Для неё работа на камеру — единственное способ получить любовь. Раздавленная эйджизмом, она решается на сомнительный эксперимент с зелёной сывороткой. Препарат женщина достает в каком-то помоечном, богом забытом районе. Что поделать — конспирация загадочной фармкомпании. «Лекарство» позволяет ей создать «лучшую версию себя» и каждую неделю меняться с ней местами. Молодуха выползает из тела Элизабет и зовётся Сью. ГГ блуждает между старым и новым телом. Со временем Сью обретает волю, и женщины начинают конфликтовать. Их противостояние заканчивается монструозными трансформациями обеих и окончательной физической смертью. The End.

🍳 Сильные стороны «Субстанции»

— Красивые метафоры.
Режиссёр красочно иллюстрирует, насколько непринятие себя опасно для психики и качества жизни. Это дельное предостережение. Элизабет буквально разделяет себя на недостижимый идеал и ненавистного урода. Личности отвергают друг друга. Раскол ужасен как визуально, так и смыслово.

— Стиль. Фильм безумно эффектный. Он ошеломляет, пугает и смешит. Крупные кадры, мелкие детали, мощный саунд, сочные цвета — все это в ленте на высоте. Особенно хорош грим. Он в меру наивен, где-то крайне реалистичен, а в сумме — омерзительно прекрасен.

— Актерские работы. Маргарет Куолли нам в основном известна только по той самой рекламе, но она отлично справилась и с большой ролью (часто бесит и вызывает недоумение). Деми Мур — выше всяких похвал. Наверняка на съемочной площадке стоял дикий ржач, когда она наряжалась в монстрячьи костюмы. А лысенькая старушка Мур🐱 в носочках и цветастой юбочке — ну просто прелесть.

🍳 Слабые стороны «Субстанции»

— Надуманное отчаяние. В обреченность Элизабет не особенно веришь. Героиня подчеркнуто богата. У неё роскошные апартаменты, прекрасный гардероб, дорогой образ жизни. С такими деньгами и известностью уход с ТВ — не конец, можно найти любовь как-то ещё. Трудно поверить, что вокруг Элизабет не вертятся люди-паразиты: похотливые мужички или пустые подружки. Нет, в фильме она совсем одна. Единственный, с кем она мило болтает — бывший никчемный одноклассник, последняя надежда на счастье. Серьезно? Вы показываете мне Деми Мур. У неё даже в плохом освещении и с гримом попа как орех, лицо ангела, волосы богини, осанка тигрицы. Понятно, что это утрирование — даже такие женщины утопают в комплексах. И все же это убивает веру в происходящее.

— Слишком много условностей. Помимо искусственного одиночества ГГ, в фильме много брошенных на «авось» событий. И речь даже не про действие сыворотки, тут работает «правдоподобие невероятного». Здесь о прогулке монстра через весь штат, (никто не позвонил 911, хотя Элизабет стала выглядеть безумно) о автономии героинь (если Э не помнит, что делала Сью, не проживает эту жизнь молодухи — на кой она ей вообще сдалась?!) И много других огрехов.

— Отсутствие вывода. Авторы ленты говорят: мир жесток, тут место только упругим ягодицам. Но со временем они сдуваются. Что делать? Думаю, логично ответить — понять, простить. Но фильм не даёт нам возможности закрепить предположение. Кажется, он лишь злобно хохочет, что после 60 секса жизни нет. Я не прошу утешения. Я прошу не просто констатировать сомнительные установки глупцов о жалкой старости. Мир шире. Дайте мне эту широту.

🍳 В «Субстанции» много спорного. Что однозначно — фильм смотреть стоит. Особенно зайдет любителям «Чёрного зеркала» и пасхалок («Сияние», «Кэрри»). Не относитесь к ленте, как к философскому трактату. Это аттракцион чёрного юмора. И он захватывает дух.

Анна Митина,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

Тася Филина – проводник
в мир киноязыка.

Она раскрывает ключи к смыслам культовых режиссеров и помогает осознанно потреблять видеоконтент, чтобы зритель унес с собой больше, чем потратил, – своё драгоценное время.

На канале “Кинозапой” вас ждут анонсы, онлайн-дискуссии и практические разборы, дающие глубину понимания вместо пустой вкусовщины.

От “Субстанции” до “Моих черничных ночей” Вонга Кар-вая – кино становится ближе и понятнее.

#Реклама

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Мы продолжаем рубрику
с постами подписчиков!

Как вы вероятно уже заметили, в рамках рубрики на один фильм мы публикуем два отзыва: подписчика и автора канала.

Поскольку же мы не смотрели и вероятно никогда не будем смотреть "Субстанцию", то у нас есть прекрасная возможность опубликовать в рубрике сразу два поста с анализом фильма.

Пост Регины, автора канала
Via Regia, вы найдёте здесь. А сегодня публикуем текст Василия.

Дорогие друзья, если у вас есть желание стать частью "Философии кино", пишите нам
в личные сообщения.

Лучших из лучших мы опубликуем в рубрике
"Тексты извне".

Субстанция (США, 2024)

Режиссер Корали Фаржа

Корали Фаржа начинает свое повествовование там, где Голливуд традиционно ставит точку. Звездный путь Элизабет показан в виде "барочного натюрморта" - от момента открытия звезды на аллее Славы до жирного пятна от гамбургера из ближайшего Мака.

Возраст, казалось бы, не самая важная категория - возраст это и опыт и уверенность... но не в этой жизни... и не в шоу - бизнесе тем более. Что делать? Сдаваться рано, силы есть... И тут появляется некая "Субстанция".

Субстанция как понятие существует в классической философии как то, что существует самостоятельно, само по себе. Субстанция в фармакологии - основа, действующее начало. Пожалуй, ни одно из них неи обьясняет происходящее на экране.

На экране - некое странное действо - после иньекции происходит мутация с организмом Элизабет и не порождает, как заложено в женской сути, а исторгает из себя, с полным разрывом в позовоночнике некую внешне новую сущность.

Сущность молода, красива, но ведь она не может быть полностью автономной, ибо неспособна полноценно существовать без очередной иньекции от основного организма.

Кроме того задается определенный ритм жизни обоих персон - Элизабет и той самой Сью (имя рождается спонтанно, существо по началу даже не понимает - кто и что она такое : Su... su - практически не Substans.

Сью действует практически так же, как бы действовала Элизабет. Она идет на кастинг "своего же " шоу, одевается не у D&G или R Louren - а в бутик со спортивной одеждой, подчеркивающей ее формы.

По сути Сью некая идеальная версия Элизабет - красивая, успешная, агрессивная, но не ведающая неудач мук творчества, устремленная только вперед и практически, как классический паразит, имеющая ту самую Элизабет, к силам которой она прибегает постоянно, не задумываясь о последствия, ведь условия использования субстанции предполагали ограничения и паузы.

Простую истину - если где-то прибыло, то где-то точно убыло, она забыла в гонке за успехом.

Вместо сосуществования - конкурентная гонка, игра без правил. Но увы, такова наша жизнь - та самая, гонка за успехом и славой обращает все в ничто.

Финал истории закономерен - личность уничтожена. Без личности это нечто рухнет, оставив мокрое пятно на той самой аллее Славы. Срок существования - всего лишь пара секунд

Внешне очень яркий почти кичевый фильм с неожиданно глубоким смыслом о сути того ,что мы называем и считаем успехом и того, как важно при этом оставаться личностью.

Фильм неожиданный для традиционного представления о продукции made in USA - брутального, мужского, с сильными характерами и едва намеченеными женскими персонажами, чисто фоновыми, история женщины рассматривалась исключительно на мужском фоне.

Корали Фаржа создает фильм с мощными, яркими женскими персонажами, это настоящий феминистский фильм, не вызывающий отторжения и у мужской аудитории.

Хотя мужские персонажи в лучшем случае вызывают недоумение (накачанные и набриолиненные бойфренды Сью), а то и отвращение - вечно жрущий, дымящий и орущий продюсер - истинный паразит женщин, по сути сводня в барочном пиджаке.

И, разумеется, блестящая актерская работа Деми Мур, действительно достойная "Оскара" - смелая, не боящаяся выглядеть не лучшим образом.

Зритель фильм оценил.
В отечественном прокате "Субстанция" стала кассовым хитом среди иностранных фильмов. Для смелого и почти артхаусного эксперимента это большое достижение.

Василий Морозовский,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

🤩 На это стоит взглянуть…

Обязательно загляните на канал наших знакомых
📢КИНОВЕЧЕР

Там вы найдите короткие рецензии к лучшим кинокартинам, вечерние киноподборки и безумно красивые цитаты и кадры из любимых фильмов

Нам будет очень приятно, если вы поддержите подпиской этот уютный канал

#Реклама

Весь Брэди Корбет

Бруталист (США, 2024)

Часть 1. Вокруг да около

Критика

Многие уважаемые <нами> люди в разных модуляциях одинаково негативно высказались о фильме Корбета, не забыв заранее подстраховаться избитым риторическим приемом - противоставлением своего мнения мнению большинства.

Но вышло как раз обратное: большинство высказало претензии к фильму, хотя и на правах крикливого меньшинства.

Подстрахованное недовольство, как это обычно бывает, вышло облаченным в тяжелые латы экспертного мнения.

Давно пишущие об архитектуре Марк Лэмстер, Александра Ланге и Каролина А. Миранда даже не поленились объединиться и записать подкаст "Почему "Бруталист" ужасный фильм".

Мнению экспертов вторит журналист "The Gardian" Оливер Уэйнрайт, выдающий позицию этой троицы за общее мнение всех архитекторов мира: "Нет ничего более раздражающего для энтузиастов, чем когда мейнстрим пытается изобразить их нишевый мир и ошибается".

Архитектура

Когда архитекторы восстают против ложной, по их мнению, реконструкции стиля брутализм, они отказываются понять вполне очевидную вещь - профессия главного героя занимает подчиненное место в замысле Корбета, рефлексирующего о проблеме сущности человека.

Колумнист "Вашингтон пост" Филипп Кенникот смог точно охарактеризовать эту идею: "Бруталист" неправильно понимает архитектуру, но правильно понимает гениальность.

О теме гениальности, но с другой расстановкой акцентов, говорит Кристофер Хоторн из The Yale Review: "Сюжет фильма поддерживает сомнительное представление об архитекторе как об одиноком гении, троп, которые многие из нас пытались похоронить навсегда".

Кенникот и Хоторн выводят уровень дискуссий о "Бруталисте" на качественно новый уровень: они понимают, что феномен гениальности в трактовке Корбета основан не на волюнтаризме героев Эйн Рэнд в романе "Атлант расправил плечи", а на противоположной интенции: неведомая сила поддерживает гения в том случае, когда тот позволяет событиям определять его жизнь, а не диктовать жизни свою волю.

Гениальность

На подобной глубине постановки вопроса Корбет сознательно или нет задевает самолюбие тех, кто всю свою жизнь в системе ценностей профессионализм и социализацию ставили выше гениальности и одиночества.

Гений в фильме Корбета это не столько баловень судьбы, сколько некто, сознательно подчинённый ее воле.

Эмигрант

Жизнь эмигранта проходит под печальной звездой человека второго сорта, о чем, не боясь показаться надоедливым, постоянно напоминает Корбет. Но вслед за этим добавляет: независимость от людей зависит от подчинения судьбе.

Тождество

Взлеты и падения в жизни Ласло Тота отнюдь не следуют стереотипу американской мечты. Гениальность состоит не в умении проектировать дома, а в искусстве оставаться собой.

Быть собой в этом случае ознает быть идентичным себе, не отождествлять себя с кем-то другим и отсутствие желания прожить чужую жизнь вместо своей.

"Старомодность" Корбета не только в желании снимать кино на плёнку, но и в переоткрытом заново понятии тождества.

Время

Быть собой означает в первую очередь быть, но как раз глагол "быть" остается в этом словочетании не менее загадочным, чем местоимение "собой".

Быть значит пребывать во времени. Время же существует не само по себе, а как течение жизни того, кто есть собой.

Длинные диалоги "Бруталиста" фиксируют состояние пребывающего во времени бытия, тогда как возможное раздражение от "бессмысленности", "затянутости" и "дублирования словами действия" объясняется простым фактом, что некто не познал на опыте раскрытие способов осуществления своего бытия в потоке времени.

Гениальность Ласло Тота состоит декларации своего есть во что бы то ни было, а вовсе не в профессии архитектора.

Других героев фильма раздражает не личность Ласло Тота, но сам факт его бытия.

Таких людей, по их мнению, уже давно не должно быть. Они обязаны исчезнуть как любой другой вымирающий вид. Но этого не происходит.

Корбет дарит существу, забывшего о своём бытии, три часа бытия другого, в надежде напомнить нам через бытие Ласло Тота о нашем собственном бытии.

© Сергей Григоришин

#ВесьБрэдиКорбет

⛩ Философия аниме

«D: Жажда крови» от Ёсиаки Кавадзири под философским углом зрения

Никита Кривов,
специально для канала «Философия кино»

#ФилософияАниме