​​ПЯТЬ ФИЛЬМОВ О ЛЕНИНЕ.

К 155-летию со дня рождения вождя мирового пролетариата «Эстет» собрал для вас пять разных трактовок образа вождя революции в важнейшим из искусств.

1. «Октябрь» (1927).
Первый фильм о Владимире Ленине и Октябрьском восстании – настоящая кинофреска. Эпизоды из этой ленты беспрестанно цитируются и часто ошибочно выдаются за документальную хронику событий февраля – октября 1917-го года. Режиссёр Эйзенштейн выполнил задачу руководства страны – увековечить пролетарскую революцию и её вождя на пленке к её десятой годовщине. Василий Никандров, первый «киноблизнец» Ильича – актёр непрофессиональный. Постановщик возложил на Никандрова, токаря из Лысьвы, миссию изобразить отца и творца новой коммунистической эры. Поэтому Никандров большую часть своего присутствия в кадре возвышается над людскими ордами античным колоссом и принимает грозные позы. По задумке Эйзенштейна, «Октябрь» – это революционный миф, а Ленин – Зевс-громовержец эпохи модерн.

2. «Ленин в октябре» (1937).
Когда-то этот фильм поразил зрителей. Причем не только наших, но и американских – в 1938 году картина Михаила Ромма стала хитом проката в Нью-Йорке и превратилась в учебник для всех режиссеров и сценаристов, снимавших биографические фильмы. В роли кремлевского мечтателя – один из создателей советской актёрской школы, мастер театрального искусства Борис Щукин.

3. «На одной планете» (1965).
Самый неожиданный Ленин вышел у кумира советской интеллигенции Иннокентия Смоктуновского. Фильм «На одной планете» Ильи Ольшвангера, созданный на закате хрущёвской оттепели, вбирает в себя – тревоги и переоценки эпохи. Ленин Смоктуновского не производит впечатление харизматика и пассионария, а скорее – задушевного и глубокого собеседника, с которым приятно вести философские разговоры за чашкой чая или бокалом вина. На экране изображены события одних суток из жизни Ленина с 31 декабря 1917-го по 1 января 1918-го года. Образ Ленина раскрыт через общение с коллегами и подчиненными, идейными противниками и союзниками. Со всеми новоиспеченный государственный лидер одинаково внимателен и вежлив, всем – мягко и легко доказывает свою правоту. Несмотря на очевидную нереалистичность сюжета, обаяние Смоктуновского вдыхает в ленинский образ – вторую жизнь после бесконечных официозных интерпретаций.

4. «Шестое июля» (1963).
Одина из последних «вольных» картин периода «оттепели», которую не затронул новый виток цензуры и пропаганды в СССР в конце 1960-х. Для фильма, созданного к очередному юбилею, он был чрезвычайно смелым: вместо всепобеждающих большевиков – метущиеся люди, которые не совсем понимают, как остановить отряды ВЧК, вместо Ленина-пророка – Ленин-тактик, который руководствуется не всевышним провидением, а холодным разумом, вместо прославления всесоюзной революции – прославление подвига кучки людей, которые не дали эсерам захватить власть в стране.

5. «Доверие» (1975).
Фильмы с Кириллом Лавровым в роли Ленина отличает отсутствие монументальности и революционного пафоса. Вождь мирового пролетариата выглядит увлеченным профессором с богатой фантазией и более всего напоминает человека, описанного Гербертом Уэллсом в «Кремлёвском мечтателе». Корифей сцены Лавров наделил своего персонажа горящим цепким взглядом и холодной, слегка отстраненной манерой общения. Ленин погружен в свои мысли: он скорее обитает в мире идей, нежели среди людей и вещей. Лавровское прочтение образа Ленина выделялось на фоне идеологического догматизма конца брежневского застоя.

P.S. «Комедия строгого режима» (1992).
Руководство колонии решает силами заключенных поставить революционный спектакль к 100-летию Ленина. Заключенные, войдя в роль, начинают думать и действовать подобно своим историческим персонажам. Сюжет довлатовского рассказа, перенесенный в кино точно отражает мифоборческие настроения времени. Главную роль играет главный трикстер российского кино Виктор Сухоруков.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В РИМ: 5 фильмов о Ватикане.

Сегодня мир прощается с Папой Франциском — духовным лидером, оставившим глубокий след в истории современной церкви. Его понтификат стал символом открытости, диалога и милосердия. В память об этом человеке и в размышлении о роли папства в истории и культуре — делимся фильмами, которые помогают по-новому взглянуть на Ватикан, веру и силу личности.

1️⃣ «Конклав» (2024).
Без малого, картину можно назвать одним из самых реалистичных произведений о Святом Престоле. Хотя сюжет и персонажи произведения являются художественным вымыслом, внимание к деталям здесь выше, чем в фильмах, основанных на реальных событиях и биографиях. Фильм не обыгрывает ни одну из множества легенд о Ватикане, так любимых массовой культурой, а повествует о процедуре выбора нового Папы. Отдельно следует отметить операторскую работу и монтаж: зрителю отчетливо покажут как древность и фундаментальное величие, так и нелепость процесса конклава в обстановке современности.

2️⃣«Два Папы» (2019).
Этот фильм — глубокий психологический портрет уникального момента в истории церкви, когда действующий Папа Бенедикт XVI (Энтони Хопкинс) принимает решение об отречении, а кардинал Бергольо (Джонатан Прайс) становится будущим Франциском. Особенно трогательны сцены их бесед в садах Кастель-Гандольфо, где два разных взгляда на веру и церковь находят неожиданные точки соприкосновения. «Два Папы» помогают понять, почему избрание Франциска в 2013 году стало революционным событием.

3️⃣ «Зовите меня Франческо» (2015).
Биографическая лента о молодости Хорхе Бергольо — от его увлечения танго до сложного выбора между наукой и верой. Особенно сильны эпизоды, показывающие его работу в бедных кварталах Буэнос-Айреса, где формировалось его особое отношение к социальной справедливости. Фильм помогает понять, почему став Папой, он выбрал имя Франциск — в честь святого, прославившегося любовью к бедным.

4️⃣ «Алое и черное» (1982).
Историческая драма Джерри Лондона рассказывает о Ватикане времен Второй мировой войны. Рим после капитуляции Италии перед союзниками был оккупирован немцами без боя. Папа Пий XII заключил с нацистской Германией конкордат, регламентирующий главенствующее положение Святого Престола в духовной жизни Италии и обещающий не противодействовать немецким войскам. Но, несмотря на это, нашлись священники, которые отнеслись к войне иначе. Фильм повествует об истории одного из них. Кстати, именно документ тех времен до сих пор регламентирует отношения Ватикана и Германии, хотя в некоторых аспектах теперь и противоречит законодательству ФРГ.

5️⃣ «Башмаки рыбака» (1968).
Золотая классика с Энтони Куинном в роли священника, который после 20 лет в советских лагерях неожиданно становится Папой. Фильм интересен историческим контекстом — он вышел в разгар холодной войны и отражает надежды на то, что церковь может стать мостом между Востоком и Западом. Сцена, где новый Папа отказывается от традиционной коронации, предвосхищает скромность, которую позже воплотит Франциск.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​МАГИЯ, ДИКТАТОРЫ И ПРИЗРАКИ: 5 книг, в которых спрятана душа Латинской Америки.

На 90-м году жизни умер перуанский писатель Марио Варгас Льоса. В 2010 году писатель был удостоен Нобелевской премии по литературе «за картографию структуры власти и яркие образы сопротивления, восстания и поражения индивида». В память о гиганте латиноамериканской литературы мы подготовили пятёрку самых значимых произведений, изменивших не только литературу континента, но и мировую культуру.

1️⃣«Сто лет одиночества». Габриэль Гарсиа Маркес.
Легендарный роман Габриэля Гарсиа Маркеса — колумбийского мастера магического реализма, лауреата Нобелевской премии по литературе 1982 года.Без этого романа невозможно понять латиноамериканскую душу. История семьи Буэндиа — это миф и аллегория одновременно, где магия переплетена с политикой, болью и временем. Маркес рисует континент как вечное возвращение к хаосу и мечтам. Книга гипнотизирует — и не отпускает.

2️⃣«Разговор в «Соборе»». Марио Варгас Льоса.
Один из самых сложных и масштабных романов Льосы. Через разговор двух героев в маленькой таверне — «Соборе» — постепенно раскрывается целая политическая и моральная драма Перу. Роман требует внимания, но награждает читателя глубоким погружением в природу диктатуры и индивидуального бессилия. Это — квинтэссенция Варгаса Льосы: густой текст, ирония, болезненная честность.

3️⃣«Капитаны песка». Жоржи Амаду.
Один из главных романов Жоржи Амаду, самого известного бразильского писателя XX века. «Капитаны песка» — это история банды детей-беспризорников, промышлявших воровством и разбоем на территории штата Баия в 1930-х годах. Именно эта книга легла в основу легендарного фильма «Генералы песчаных карьеров», который приобрел в СССР культовый статус.

4️⃣«Алеф». Хорхе Луис Борхес.
Самый известный сборник рассказов выдающегося аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса. В «Алефе» он обращался к мотивам поиска — поисков смысла жизни, истины, любви, бессмертия и творческого вдохновения. Мастерски пользуясь символами бесконечности (в особенности зеркалами, библиотеками (которые так любил Борхес!) и лабиринтами), автор не столько дает ответы на вопросы, сколько заставляет читателя задуматься над окружающей его действительностью. Смысл не столько в результатах поиска, сколько в самом процессе.

5️⃣«Игра в классики». Хулио Кортасар.
Одно из самых известных произведений постмодернисткой литературы. В этом романе знаменитый аргентинский писатель Хулио Кортасар рассказывает историю Орасио Оливейры — человека, находящегося в сложных отношениях с окружающим миром и размышляющего о смысле собственного существования. В «Игре в классики» читатель сам выбирает сюжет романа (в предисловии автор предлагает два варианта прочтения — по специально разработанному им плану или по порядку глав), и непосредственно от его выбора и будет зависеть содержание книги.

P.S. «Дикие сыщики». Роберто Боланьо.
Постмодернистский роман о жизни, поэзии и потерянных мечтах. Боланьо собирает голоса уличных поэтов, изгнанников и искателей истины, превращая их в песню утраченного времени. Чтение требует терпения — но его эхо останется с вами надолго.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО КОСМОС.

1.Солярис, 1972 г.
Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением.

2. Космическая одиссея 2001 года, 1968 г.
Шедевр Стэнли Кубрика – лента «на все времена». Удивительная точность предвидения (от девайсов, которые сегодня у нас в ходу, до предупреждения об опасностях, связанных с искусственным интеллектом), многоплановое действие, поднимающее важнейшие вопросы о том, кто мы, почему мы здесь и какова наша миссия, тщательная проработка каждого кадра – право слово, «2001» кажется настоящим эталоном «космического» жанра.

3. Марсианин, 2015 г.
Невероятный фильм Ридли Скотта расскажет про жизнь первого «космического робинзона» на другой планете. Марк Уотни – член экспедиции по исследованию Марса. Астронавта случайно оставили на Красной планете, посчитав погибшим. Теперь Марк вынужден выживать в экстремальных условиях, дожидаясь прилета следующей миссии. «Из этого дерьма меня вытащит только наука», – вооружившись таким девизом, ботаник приступил к колонизации Красной планеты.

4. Интерстеллар, 2014 г.
Идеально выстроенный и абсолютно научный (даже странно упоминать, кто был среди консультантов ленты) «Интерстеллар» Кристофера Нолана, тем не менее, прежде всего – история любви отца и дочери. Чувств, которым не подвластно ни пространство, ни время. Ну а всего остального тут тоже в избытке – начиная от игр со временем (любимого конька режиссера) и заканчивая неописуемыми красотами иных миров.

5. Гравитация, 2013 г.
Наиболее впечатляющая передача ощущений невесомости, одиночества космоса – конечно же, «Гравитация» Альфонсо Куарона. Картина абсолютно роскошная во всех смыслах – от описания хронологии выживания в безвыходной ситуации в открытом космосе, до реверансов в сторону осмысления того, что такое вера и воля.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ТОП — 8 ОТЕЧЕСТВЕННЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ.

8 апреля мы отмечаем День российской анимации, посвящённый первому отечественному мультфильму 1912 года. Россия создала уникальную анимационную школу, известную во всём мире. Мы собрали лучшие российские мультфильмы, ставшие частью нашего детства и культурного наследия.

1. «Ёжик в тумане» (1975).
Короткий мультфильм о том, как Ежик блуждает во мраке в надежде встретиться с Медвежонком, — один из главных шедевров импрессионизма в анимации и известный источник вдохновения Хаяо Миядзаки, крупнейшего мирового мультипликатора. Впрочем, и сам Юрий Норштейн претендует на звание одного из величайших режиссеров анимации в мире.

2. «Снежная королева» (1957).
Советский мультфильм, снятый по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Он стал популярным не только в России, но и за рубежом: в 60–70-е годы мультфильм показывали в США в канун Нового года. А Хаяо Миядзаки («Унесённые призраками», «Ходячий замок») признавался, что именно после просмотра «Снежной королевы» решил остаться в мультипликации.

3. «Фильм, фильм, фильм» (1968).
Однажды сценарист задумал гениальный сюжет, а режиссер (смахивающий на Сергея Эйзенштейна) решил его поставить, но это оказалось ох как непросто!
Ранний шедевр Федора Хитрука показывает поворот в стилистике советских мультфильмов, произошедший в 1960-х: от живописности в духе Диснея — к стильной схематичной рисовке, от традиционных сказочных сюжетов — к современному и часто взрослому юмору.

4. «Ограбление по…» (1978).
Начиная с 60-х в советской анимации было много экспериментов. Наряду с детскими хитами появлялись оригинальные работы Андрея Хржановского и Гарри Бардина. Хороший пример того, какими бывали авангардные советские мультфильмы, — эта короткометражка Ефима Гамбурга.
В ней пародируются американский, итальянский, французский кинематограф — в стильной и необычной рисовке показаны комедийные версии того, как в этих странах сняли бы фильм об ограблении. В «ролях» — Марчелло Мастроянни, София Лорен, Жан Габен, Луи де Фюнес. Бонус — «Ограбление по-советски», в котором появляются персонажи, похожие на Станислава Чекана и Савелия Крамарова.

5. «Падал прошлогодний снег» (1983).
Один мужик пошел за елкой на Новый год. А рассказчик решил поведать нам историю этого мужика. И у героя, и у рассказчика получилось нечто невразумительное, но от этого невозможно оторвать глаз! Постмодернистский шедевр Татарского — деконструкция русской сказки, этюд о национальном характере и необузданный поток фантазии. Возможно, лучший пластилиновый мультфильм СССР.

6. «Ух ты, говорящая рыба!» (1983).
Однажды старик поймал говорящую рыбу, которая попросила его отпустить. А затем его посещает злобный волшебник Э-эх, который грозит чем-то страшным. От гнева Э-эха старика и его жену спасет та самая говорящая рыба.
Роберт Саакянц, которого называли ереванским хиппи, создал психоделический стиль анимации, в котором лица и предметы постоянно меняют форму. Для этого стиля идеально подошли сказки Ованеса Туманяна, по мотивам которых Саакянц снял целый ряд удивительных мультфильмов.

7. «Старик и море» (1999).
За этот мультфильм режиссёр Александр Петров в 2000 году получил «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Классический сюжет Эрнеста Хемингуэя воссоздан с помощью масляных красок, которыми рисуют на стекле. Причём рисовали картину не только кистями, но и пальцами. Это первый мультфильм, который показывали в IMAX — можно представить, что чувствовали зрители во время просмотра.

8. «Остров сокровищ» (1988).
Хулиганская экранизация романа Роберта Льюиса Стивенсона — самый популярный и самый рейтинговый советский полнометражный мультфильм (59-е место в топе «Кинопоиска»). Особенность мультфильма — игровые вставки с живыми актерами из одесского театра «Гротеск», элементы пародии (скажем, на «Семнадцать мгновений весны») и игры с формой мультфильма.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ТОП — 5 НОВИНОК ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «Individuum».

С 10 по 13 апреля в московском Гостином дворе на Ильинке, 4 пройдет международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fictioN. А с новинками от издательства «Individuum» приходите познакомиться по тому же адресу, но в рюмочной "Барка".

1. Алексей Сафронов «Большая советская экономика. 1917–1991».
Труд экономиста и историка Алексея Сафронова — первая книга, вместившая под одной обложкой всю историю советской экономики, от военного коммунизма до перестройки. Вооружившись цифрами и источниками, автор хладнокровно исследует каждый из этапов существования СССР и отвечает на главные вопросы: «что это было?», «почему все закончилось именно так?» и «могло ли быть по-другому?».

2. Пол Халперн «Очарование мультивселенной. Параллельные миры, другие измерения и альтернативные реальности».
Что, если наш мир — не единственный? Эта идея давно завораживает писателей, мечтателей и кинематографистов. Но есть ли у нее реальные основания? Американский физик Пол Халперн рассказывает, как философские поиски и научные открытия последних ста с лишним лет произвели революцию в представлениях человека о мире. От предсказуемой ньютоновской Вселенной мы перешли к запутанному ландшафту теории струн и инфляционной космологии, где звезды и галактики, черные дыры и квантовые частицы становятся кусочками грандиозной космической головоломки. Опираясь на теории Альберта Эйнштейна, Нильса Бора, Эрвина Шрёдингера и других выдающихся ученых, Халперн предлагает взглянуть на реальность как на бесконечный калейдоскоп возможностей. «Очарование мультивселенной» — история одной из самых причудливых, спорных и многообещающих научных концепций.

3. Рустам Александер «Секс был. Интимная жизнь Советского Союза».
Советские рабочие 1920-х рассуждают о поллюциях. Шахтеры 1960-х интересуются петтингом. Архангельских девушек судят за романы с иностранцами в 1940-е. Московский фестиваль молодежи и студентов становится локальной сексуальной революцией. На основе архивных материалов, воспоминаний и врачебных записей историк Рустам Александер создал объемную картину сексуальной жизни СССР.

4. Марк Волвертон «Бомба. Как ядерное оружие изменило мир».
Когда ядерное оружие появилось на свет, мир необратимо изменился. Сегодня существует примерно четырнадцать тысяч ядерных боеголовок — достаточно, чтобы уничтожить цивилизацию и сделать Землю непригодной для жизни. Научный журналист Марк Волвертон исследует историю разработки ядерных вооружений, начиная с самых первых его испытаний, ключевые эпизоды, когда мир стоял на пороге апокалипсиса, а также рассказывает, как ядерное оружие повлияло на мировую культуру.

5. Гаспар Кёниг «Гумус».
Лучший роман о дождевых червях, который вы когда-либо читали. Два выпускника агрономической академии пытаются изменить мир, испорченный человеческим присутствием. Артур отправляется в Нормандию, чтобы восстановить участок земли, доставшийся ему по наследству. Кевин покоряет Париж и создает стартап по переработке отходов. В дождевых червях каждый видит что-то свое — то ли последний шанс спасти планету, то ли способ выбиться в люди и обогатиться. Книга французского писателя и философа Гаспара Кёнига — динамичный и едкий роман об утраченных иллюзиях и экологическом кризисе.

​​6️⃣«Узкая дорога на дальний север», мини-сериал (с 18 апреля).
В 1943 году австралийский военный доктор Дорриго Эванс (Джейкоб Элорди) оказывается в плену у японцев и попадает на строительство Тайско-Бирманской железной дороги, где шансы выжить невелики. Но у доктора есть мощная мотивация вернуться на гражданку — он влюблен в жену собственного дяди. Австралийскую драму сняли по роману писателя (и соавтора сценария «Австралии» База Лурмана) Ричарда Флэнагана, за который тот получил Букеровскую премию. Сериал уже показали на фестивале в Берлине, где он получил восторженные отзывы прессы.

7️⃣«Андор», 2-й сезон (c 22 апреля).
События одного из самых популярных спин-оффов «Звездные войн» происходят за пять лет до случившегося в фильме «Изгое-один». В центре сюжета — Кассиан Андор (Диего Луна), пока еще обычный вор, который лишь знакомится с участниками Повстанческого альянса и конфликтует с одним из лидеров сопротивления Лютеном Раэйлем (Стеллан Скарсгард). За сиквел, как и прежде, отвечает сценарист фильмов про Джейсона Борна Тони Гилрой, в касте пополнение: Алан Тьюдик с помощью motion capture воплотит имперского дроида К-2SO, которым уже был на большом экране.

8️⃣«Ты», 5-й сезон (24 апреля).
«Ты» — один из хитов Netflix, премьера которого состоялась в 2018 году. Этой весной, спустя семь лет, создатели проекта завершат историю. Напомним, что сюжет сериала основан на литературном цикле Кэролайн Кепнес: в первом сезоне главный герой по имени Джо Голдберг (Пенн Бэджли) работает в книжном магазине, влюбляется в одну из посетительниц и начинает ее сталкерить. Зрители следили за похождениями антигероя на протяжении четырех сезонов. В заключительном пятом сезоне появятся новые лица: Анна Кэмп, Гриффин Мэтьюз, Мадлен Брюэр и звезда «Олененка» Нава Мау.
После жизни в Лос-Анджелесе и Лондоне Джо Голдберг возвращается в Нью-Йорк. В родном городе герой пытается жить размеренной и счастливой жизнью. Однако темное прошлое настигает маньяка.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АПРЕЛЯ.

1️⃣«Шерлок и дочь», 1-й сезон (с 3 апреля).
Очередной детективный сериал по мотивам произведений Артура Конана Дойла. На этот раз Шерлока Холмса воплощает обладатель премии Каннского кинофестиваля Дэвид Тьюлис, он же Римус Люпин в «Гарри Поттере». По сюжету великий сыщик объединяется с представительницей коренных американских народов Амелией (Блю Хант из «Новых мутантов»), чтобы с ее помощью раскрыть заговор Мориарти (Дюгрей Скотт) и найти похищенных друзей — доктора Ватсона и миссис Хадсон. Новая напарница недавно потеряла мать и преследует собственную цель: она хочет доказать, что Холмс — ее отец.

2️⃣«Гипнозис», 1 сезон (с 3 апреля).
Частный сыщик Белозеров (Даниил Страхов) умеет читать мысли. Адвокат Орехов (Ростислав Бершауэр) видит будущее. Священник отец Григорий (Кирилл Кяро) знает прошлое и помогает прихожанам начать жизнь заново. Все трое зарабатывают благодаря своим сверхъестественным способностям. Дар каждого начинает давать сбой с появлением в их жизни Лии (Анастасия Куимова) — у девушки тоже есть необычные навыки, а еще она мечтает отомстить этой троице за то, что они однажды совершили. На сериал стоит обратить внимание как минимум из-за интригующей завязки и мистической атмосферы.

3️⃣«Лазарь», 1-й сезон (с 5 апреля).
Новый аниме-сериал от автора культового «Ковбоя Бибопа» Синъитиро Ватанабэ и студии MAPPA, успевшей поработать над множеством громких аниме последних лет — от «Магической битвы» и «Человека-бензопилы» до «Атаки титанов». В недалеком будущем человечество изобретает универсальное лекарство от всего. Только вот незадача — выясняется, что период его полураспада составляет три года. Проще говоря, все, принимавшие лекарство, умрут. Оперативники из группы «Лазарь» выдвигаются на поиски создателя препарата доктора Скиннера и антидота — на все про все у них есть тридцать дней. Ждем прославивших Ватанабэ джазовых саундтреков — на этот раз за них отвечает знаменитый американский саксофонист Камаси Вашингтон — и динамичных боевых сцен (Ватанабэ позвал на помощь режиссера «Джона Уика» Чада Стахелски).

3️⃣«Черное зеркало», 7-й сезон (10 апреля).
Продолжение сай-фай-антологии Чарли Брукера, в которой нам опять расскажут о пугающих последствиях прогресса.
Обещают, что седьмой сезон вернется к классическому жанровому своеобразию «Черного зеркала» и, в отличие от, например, мистического шестого сезона будет больше посвящен научной фантастике и технологиям. Воспоминания, ожившие на похоронах благодаря искусственному интеллекту. Актриса, цифровое воплощение которой отправится в прошлое. Интроверта, одержимого загадочной видеоигрой из 1990-х, арестовывают за убийство. Впервые в истории антологии будет два сиквела: к эпизоду «USS Каллистер» с Кристин Милиоти, которым начинался четвертый сезон, и интерактивному «Брандашмыгу».

4️⃣«Друзья и соседи», 1-й сезон (с 11 апреля).
Новый большой проект Джона Хэмма. Актер стал культовым после роли Дона Дрейпера в «Безумцах» – хите HBO о гениях рекламного бизнеса. Но после Хэмму не хватало свежих ролей. Особенно потому, что в нем все видели Дрейпера. Возможно, его время пришло, потому что «Друзья и соседи» – интересный проект. Хэмм играет прогоревшего финансиста, который начинает грабить богатых соседей. Звучит как основа для топовой комедии, но это драма Apple TV+ о сломанном человеке. Во всяком случае, так она заявлена, а на шоураннере у нас создатель «Воина» Джонатан Троппер – не то, чтобы у него была репутация комика.

5️⃣«Одни из нас», 2-й сезон (c 13 апреля).
Известно, что сюжет второго сезона основан на игре The Last Of Us Part II. После событий в конце первого сезона проходит пять лет. Джоэл и Элли обосновались в коммуне, но их отношения переживают тяжелое время. Новый сезон будет короче первого — планируется семь эпизодов. Авторы также заверили поклонников, что новые серии будут более богатыми на события, чем эпизоды первого сезона. Кроме Педро Паскаля и Беллы Рэмси, в сериале можно будет увидеть Кейтлин Дивер, Кэтрин О’Хару и Джеффри Райта.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

5 МИФОВ О ВИНСЕНТЕ ВАН ГОГЕ.

Сегодня в 1853 году родился Винсент ван Гог. Многое ли из того, что мы знаем об этом удивительном человеке есть истина? Заблуждения, о которых далее пойдёт речь берут своё начало в монографиях немецкого искусствоведа Юлиуса Мейера-Грефе. Он создал легенду о жизни и страстях Винсента Ван Гога и опубликовал её в 1921 году под названием «Роман о богоискателе». Эта история стала популярна сначала в Германии, а затем во всём мире, утвердив за Ван Гогом образ мученика искусства. Приправленная реальными фактами легенда Мейера-Грефе стала ключевым источником ложной информации о личности художника. «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Ван Гоге.

1️⃣ Винсент Ван Гог начал рисовать в возрасте 26-ти лет.
Прародителем данного мифа является упомянутый нами Мейер-Грефе. А после заблуждение закрепилось Ирвингом Стоуном в биографическом романе «Жажда жизни». Однако до наших дней сохранились детские рисунки Винсента, в которых уже угадывается талант и интерес художника. Многие из этих рисунков выполнены твёрдой рукой и довольно профессионально и зрело.

2️⃣ Гением может быть только безумец и дикарь.
Через всю легенду Юлиуса Мейера-Грефе сквозит утверждение, будто Ван Гог, как подобает гению, – безумец, дикарь, фанатик цвета и вообще неотёсанный человек. Но факт того, что Винсент Ван Гог помимо родного голландского языка в совершенстве владел фламандским, французским, английским, немецким языками – рассеивает образ недалёкого и дикого человека. Помимо всего этого Ван Гог был прекрасным другом. Чего только стоят его дружеские отношения с ядовитым на характер Тулуз-Лотреком и с вспыльчивым «пиратом» Гогеном!

3️⃣ Нищий и голодный художник.
Теодор Ван Гог содержал своего старшего брата Винсента, высылая ему 200 франков в месяц. По тем временам средняя заработная плата ремесленника составляла около 20 франков. Винсенту Ван Гогу эти деньги хватали на качественнейшие художественные материалы, питание, на его любимый абсент, и даже на регулярные посещения публичного дома. К тому же у него была собственная коллекция японских гравюр в 200 штук, которую можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.

4️⃣ «Красные виноградники в Арле» – единственная проданная при жизни картина.
Винсент Ван Гог продал около 14 картин. Его частым покупателем был Жюльен-Франсуа Танги, торговец полотнами импрессионистов. Папаша Танги по мере своих сил покупал картины Ван Гога, дабы в этом скромном голландце утверждалось ощущение «своего места» в изобразительном искусстве. Для художника вообще, а тем более для художника, выбравшего данную стезю в зрелом возрасте, жизненно важно, чтобы его работы покупались.

5️⃣ Винсент Ван Гог был неинтересен своим современникам как художник.
Действительно, многие современники не признавали и не понимали гений Ван Гога. Но были и те, кто приходил в восторг от его полотен. По утверждению современного искусствоведа Владимирской Анны Овсеевны некоторые проницательные современники сравнивали руки Ван Гога с руками Микеланджело и видели за ним будущее изобразительного искусства. Однако скромный Винсент полагал, что только-только начинает работать, когда уже создавал шедевры.

🌀В заключении хочется привести слова самого Винсента Ван Гога: «…он чувствует глубоко, он чувствует нежно». И с ними мы безоговорочно соглашаемся!

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок марта на которые стоит обратить внимание.

1. Роман Шмараков. Книга скворцов.
1268 год. Итальянский город наводнен огромными стаями скворцов, что делает передвижение невозможным. Два монаха и юноша-иконописец, подобно героям «Декамерона», остаются в монастыре, развлекая друг друга историями. Они обсуждают птиц, затмевающих небо, размышляя о знамении и его значении. Они также обсуждают сновидения, предвещания, трагедии и представления, а также поучительные и забавные истории. «Книга скворцов» — остроумная повесть, в которой Умберто Эко встречает Хичкока.

2. Алексей Сафронов. Большая советская экономика: 1917–1991.
Трудно представить книгу, которая в одном томе излагает всю историю советской экономики от Ленина до Горбачева. Еще сложнее представить, что автор может избежать субъективных наблюдений, зависящих от его отношения к социалистическому проекту. Преподаватель Шанинки Алексей Сафронов, симпатизирующий социализму, старается объективно проанализировать причины его неудачи. Сафронов убедительно доказывает, что экономическая история Советского Союза колебалась между двумя крайностями: централизацией и децентрализацией. Первая приводила к застою и превращению партийцев в буржуазный правящий класс, вторая давала волю коррупционерам. Это лишь один из множества сюжетов, уместившихся на 700 страницах, — вероятно, минимальный для такой темы и такого хронологического охвата.

3. Лоранс Потт-Бонвиль. Жан-Люк и Жан-Клод.
Жан-Люк и Жан-Клод, друзья из психоневрологического интерната, каждый четверг посещают кафе, чтобы насладиться свободой. Но однажды их привычный ритуал нарушает незнакомец. Автор раскрывает тему уязвимости, человеческих ошибок и случайностей, которые приводят к важным поступкам, через трогательные события. Повествование полно нежности и юмора, герои изображены с пониманием их внутренних переживаний и отношений с миром.

4. Пол Линч. Небо красно поутру.
Первый роман ирландского писателя Пола Линча, получившего Букеровскую премию в 2023 году. Сюжет тесно переплетается с другим произведением Линча под названием «Благодать». Колл Койл, отец ирландской девчушки Грейс Койл, главной героини «Благодати»,, случайно отняв жизнь у человека, вынужден скрываться от правосудия. Он покидает родную Ирландию и отправляется в нескончаемое путешествие, вернее, бегство. А по его следам неумолимо идет нарядчик Джон Фоллер, стремясь совершить справедливость.

5. Энн Майклз. Когда нас держат.
Война не отпускает даже тогда, когда заканчивается. Главный герой книги, в мирном прошлом фотограф, возвращается домой после Первой мировой и снова открывает своё ателье. Но его жизнь никогда не будет прежней: на плёнках он видит призраков. «Когда нас держат» — третий роман канадской поэтессы и писательницы Энн Майклз, номинантки Букеровской премии и лауреатки Премии Гиллер.

6. Гузель Яхина. Эйзен.
Автор романа «Зулейха открывает глаза» написала книгу о человеке-загадке — таинственном Эйзенштейне. Сложный человек, обуреваемый чувствами и не ведающий покоя, он так и не был до конца понят. Создавал ли он пропагандистские ленты во славу Советов или трудился над вошедшими в историю шедеврами? Он был отчаянным ловеласом или никому так и не отдал свое сердце? Был зациклен на себе или стремился познать тайны науки? Эта книга приглашает всех восхититься, ужаснуться и узнать больше о нестандартном и очень ярком человеке.

7. Хан Ган. Я не прощаюсь.
Новый роман южнокорейской писательницы лауреатки Нобелевской премии Хан Ган. «Я не прощаюсь» — исторический роман. Он посвящён событиям, который разворачивались в 1948–1949 годы на острове Чеджудо. В апреле 1948 года там вспыхнуло восстание — люди выступали против разделения Кореи на северную и южную. Оно было подавлено и повлекло за собой смерти тысячи людей. В центре повествования дружба двух женщин — Инсон и Кенхи, которые оказываются на острове, каждая по своим причинам.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​🏛ОТКРОЙТЕ ТАЙНЫ ВРЕМЕНИ: 7 книг, раскрывающих суть истории.

Сегодня, в Всемирный день историка, мы говорим не только о событиях прошлого, но и о самой исторической науке – её методах, смысле и значении. История – это не просто список дат и фактов, а способ осмысления человеческого опыта. И лучше всего это раскрывают книги, о которых мы сегодня расскажем подробнее.

1. Марк Блок – «Апология истории, или Ремесло историка».
Марк Блок – один из основателей школы «Анналов», революционизировавшей историческую науку в XX веке. В этой книге он размышляет о методах работы историка: как находить источники, проверять их достоверность, анализировать свидетельства прошлого. Блок настаивает, что история – это не только о политиках и войнах, но и о повседневной жизни людей. Эта книга – своеобразный «учебник» для тех, кто хочет понимать историю глубже.

2. Йоахим Хейзинга - «Осень Средневековья».
Одна из первых и важнейших книг, заложивших основы современной «культурной истории». Автор рассматривает социокультурный феномен позднего Средневековья с подробной характеристикой придворного, рыцарского и церковного обихода, жизни всех слоев общества. Источниками послужили литературные и художественные произведения бургундских авторов XIV-XV вв., религиозные трактаты, фольклор и документы эпохи.

3. Мишель Фуко - «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук».
Книга классика интеллектуальной истории, посвященная истории понятий и идей. Подзаголовок ее — «Археология гуманитарных наук». Фуко исследует здесь те исторически изменяющиеся структуры, которые определяют условия возможности мнений, теорий или даже наук в каждый исторический период, и называет их «эпистемами». Автор вычленяет в европейской культуре нового времени три «эпистемы»: ренессансную (XVI век), классическую (рационализм XVII—XVIII веков) и современную (с конца XVIII — начала XIX века и по настоящее время).

4. Эдвард Саид - «Ориентализм».
Великая книга американского литературоведа и историка Эдварда Саида не столько рассказывает об истории древнего и средневекового Востока, сколько пытается ответить на вопрос: как развивались отношения между Востоком и Западом. Вопросы идентичности, столкновение традиций, взаимное притяжение и антагонизм — всё это есть в книге Саида и помогает построить новое понимание сложной переплетённой истории Европы и Ближнего Востока. В книге разработана современная концепция постколониализма.

5. Фернан Бродель - «Материальная цивилизация, экономика и капитализм, ХV–ХVIII века».
Когда изучаешь такие масштабные эпохи, удобнее опираться на какую-то теорию — это помогает уложить исторические события в понятные и ясные схемы. Историк Бродель как раз предлагает такую схему. В его изложении история — это чередование миров-экономик, миров-систем, со своими центрами, своими особенностями и ритмами. Взгляд и подход Броделя, в общем, полезен будет не только для понимания Нового времени, но и современности.

6. Карло Гинзбург – «Сыр и черви».
Этот труд – один из самых известных примеров микроистории. Гинзбург изучает жизнь мельника из XVI века, Меноккьо, который имел удивительно сложные философские взгляды. Его история – пример того, как один человек может быть отражением целой эпохи. Книга показывает, что иногда самые незначительные на первый взгляд детали позволяют заглянуть в глубины прошлого.

7. Карл Ясперс - «Смысл и назначение истории».
Сборник работ немецкого философа и психолога, в котором наибольший интерес представляет сочинение "Истоки истории и ее цель", в котором вводится концепция "осевого времени". В определенном смысле это - развитие идей Гегеля, представление о том, что движущей силой является духовная борьба человека.

📜 Какие книги по истории повлияли на ваше мировоззрение? Делитесь в комментариях! ⬇️

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

​​КИНО, СОЗДАВШЕЕ ТАРАНТИНО.

Сегодня мы отмечаем день рождения одного из самых культовых режиссёров нашего времени — Квентина Тарантино! ! Его фильмы стали настоящими шедеврами киноискусства, а его уникальный стиль и мастерство рассказа историй вдохновляют миллионы поклонников по всему миру. Но какие фильмы формировали его вкус? В книге «Киноспекуляции» Тарантино делится историями о своих любимых фильмах детства и юности, которые оказали огромное влияние на его режиссёрский стиль.

1️⃣"Военно-полевой госпиталь" (1970)
Этот фильм стал для Тарантино настоящим откровением. Анархистская военно-сексуальная комедия Роберта Олтмена поразила его своей смелостью и нестандартным подходом к жанру. Тарантино признавался, что этот фильм стал для него примером того, как можно сочетать комедию и драму, не боясь экспериментировать с формой и содержанием.

2️⃣"Герои Келли" (1970)
Этот австралийский фильм, снятый в жанре вестерна, произвёл на Тарантино неизгладимое впечатление. Его анархичный дух и необычный подход к классическому жанру навсегда запали в его память. Тарантино часто упоминает этот фильм как один из своих любимых, который повлиял на его собственное творчество.

3️⃣"Человек по имени Конь" (1970)
Этот фильм с Ричардом Харрисом в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать напряжённые и захватывающие сцены. Обряд инициации, который проходит главный герой, навсегда остался в памяти Тарантино как образец мастерства.

4️⃣"Буллит" (1968)
Фильм с участием Стива Маккуина стал для Тарантино эталоном крутого кино. Он восхищался тем, как Маккуин играл свою роль, и как режиссёр Питер Йетс создавал атмосферу и напряжение в каждой сцене. Этот фильм стал для него примером того, как можно снимать динамичное и захватывающее кино.

5️⃣"Грязный Гарри" (1971)
Классический фильм с Клинтом Иствудом в роли инспектора Гарри Каллахана стал для Тарантино примером того, как можно создавать сложных и многогранных персонажей. Тарантино восхищался тем, как Иствуд играл свою роль, и как режиссёр Дон Сигел создавал атмосферу напряжения и опасности.

6️⃣"Избавление" (1972)
Этот фильм Джона Бурмана по одноимённому роману Джеймса Дики стал для Тарантино примером того, как можно создавать напряжённые и захватывающие сцены. История о четырёх друзьях, которые отправляются в сплав на каноэ по реке, навсегда осталась в его памяти как образец мастерства.

7️⃣"Таксист" (1976)
Этот фильм Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать глубокие и сложные персонажи. Тарантино восхищался тем, как Де Ниро играл свою роль, и как Скорсезе создавал атмосферу напряжения и отчаяния.

8️⃣"Рокки" (1976)
Этот фильм с Сильвестром Сталлоне в главной роли стал для Тарантино примером того, как можно создавать вдохновляющие и захватывающие истории. Тарантино восхищался тем, как Сталлоне играл свою роль, и как режиссёр Джон Эвилдсен создавал атмосферу борьбы и триумфа.

А какой ваш любимый фильм у Тарантино? Делитесь в комментариях! 😊👇

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Эстет 2.0

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Микки 17 (США, 2024)

Режиссер Пон Джун Хо

Навязчивые повторы и ритуальная жертва в фильме «Микки 17».

Фильм Пон Джун-хо «Микки 17», основанный на научно-фантастическом романе Эдварда Эштона «Микки-7», представляет собой многогранный и сложный текст, в котором переплетаются темы вины, воспоминаний и ритуальной жертвы. Этот фильм позволяет провести глубокий анализ с точки зрения психоанализа и философской антропологии. Давайте рассмотрим основные аспекты картины через призму идей З. Фрейда и Р. Жирара.

1. Фрейдовская оптика.

• Жертва навязчивого повторения и чувство вины.

Главный герой фильма, Микки, становится пленником навязчивого повторения — феномена, который Фрейд описывает как бессознательное стремление к повторению травматических событий. В фильме Микки оказывается в плену чувства вины, которое становится неотъемлемой частью его психики и судьбы. Это чувство вины возникает из-за подавленных воспоминаний о трагической смерти его матери.

• Навязчивое повторение как влечение к смерти.

Фрейд описывает навязчивое повторение как проявление влечения к смерти, когда человек бессознательно стремится к деструктивным паттернам, которые могут привести к самоуничтожению. Для Микки это повторение становится механизмом, через который он вновь и вновь возвращается к своим внутренним конфликтам и трагедиям. Это символизирует его внутреннюю борьбу между жизненной энергией и деструктивными импульсами.

• Процедура активизации подавленных воспоминаний.

Ключевым моментом в фильме становится процедура, в ходе которой Микки активирует свои подавленные воспоминания. Этот процесс можно описать как катарсис, позволяющий герою осознать свою вину в смерти матери. Здесь фрейдовский подход проявляется в идее, что подавленные эмоциональные переживания могут внезапно вырваться наружу, заставляя человека столкнуться с неразрешёнными внутренними конфликтами.

• Религия как ответ на коллективную вину.

Из акта насилия и запрета возникает нечто большее — зарождение религиозных практик, которые служат для преодоления чувства вины. Согласно Фрейду, религия возникает из коллективной вины перед убитым отцом, и ритуалы становятся способом смирения и искупления. В «Микки 17» это отражается через установление нового символического порядка, где запрет на «копирование человека» выступает как современная аллегория древнего табу на инцест.

2. Жираровская оптика.

• Карикатурный отец-патриарх и миметизм.

Рене Жирар известен своей концепцией миметического желания и жертвенного насилия, которое является двигателем социальных изменений. В фильме присутствует карикатурный образ отца-патриарха, напоминающий о республиканских фундаменталистах. Этот образ высмеивается и одновременно подчёркивает иррациональность и жестокость, присущую таким системам власти.

• Контакт с инопланетным Другим и закон возмездия.

Контакт Микки с инопланетным Другим, который следует строгому закону возмездия, является ключевым элементом, подчеркивающим тему жертвенного насилия. Жирар утверждает, что жертва необходима для установления и поддержания социального порядка, и именно через этот жест насилия происходит очищение сообщества от внутренней распри и конфликтов.

• Насилие как элемент священных уз.

В фильме насилие не является случайным или хаотичным, оно встроено в ткань социальных и культурных отношений, связывающих персонажей между собой. Это насилие становится своеобразным священным актом, жертва в котором — не только физическая потеря, но и символическое очищение, позволяющее восстановить гармонию в обществе.

Продолжение следует...

Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"

#ТекстыИзвне

​​ТОП — 5 ФИЛЬМОВ ГЛАВНОГО САМУРАЯ МИРОВОГО КИНО.

23 марта родился Акира Куросава — выдающийся режиссёр, который за 50 лет карьеры создал 30 картин и получил признание во всем мире. Куросава был талантливым и гениальным рассказчиком, чьи идеи и методы отражаются в современных фильмах и сериалах, включая «Мандалорца», работы Спилберга, Скорсезе, Копполы и Кубрика. «Эстет» предлагает вспомнить пять его лучших фильмов.

1️⃣«Расемон», 1950.
Перед нами детектив с элементами мелодрамы, мистического триллера, комедии — одна из вершин мирового кинематографа. Куросаву интересует тема субъективного восприятия действительности, отражающая философские поиски, культурные и политические преобразования в послевоенном мире. Фильм снят по мотивам рассказов «В чаще» (1922) и «Ворота Расёмон» (1915) японского писателя Рюноскэ Акутагавы (1892–1927). Действие происходит в Японии XI века, терзаемой социальными конфликтами и клановыми междоусобицами. «Расёмон» стал первым японским фильмом, получившим «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и награжденным «Оскаром» как лучший иностранный фильм. Так уже 40-летний Куросава превратился в режиссера с мировым именем.

2️⃣«Жить», 1952.
Прекрасно поставленная, трогательная гуманистическая история о человеке, столкнувшемся со своей смертью. Главную роль исполнил один из любимых актеров режиссера — Такаси Симура. Кино раскрывает историю персонажа, которого в русской литературе бы назвали «маленьким человеком». Он обычный офисный клерк, который большую часть жизни провел в одиночестве, не имея особой цели, но однажды его жизнь меняется после того, как он узнает, что болен раком. Перед кончиной Кандзи хочет превратить мрачный пустырь в детскую площадку, оставить миру напоминание о себе. Ради благородной цели он терпит кучу бюрократических проволочек, но стремление наполнить жизнь смыслом стоит всех усилий.

3️⃣«Семь самураев», 1954.
Интерес Акиры Куросавы к самурайской культуре был заметен еще в «Расёмоне», но более явно раскрылся в этой киноленте. Эпичная драма — одна из самых нашумевших работ режиссера, поэтому неудивительно, что она породила огромное количество ремейков и подражаний. Фильм получил две номинации на «Оскар».В центре истории маленькая деревушка, беззащитная от произвола эпохи междоусобных войн. Крестьянину Рикити удается подслушать разговор бандитов, готовящихся напасть на деревню после сбора урожая. На собрании селяне решают нанять отряд свободных самураев, готовых защитить их. С этим они отправляются в город, где встречают старого ронина Камбэя (Такаси Симура). Тот соглашается помочь им, но требует нанять еще шестерых воинов.

4️⃣«Рай и ад», 1963.
Великолепная работа с пространством и напряжением Куросавы нашла свой отклик в его самом нестандартном взгляде на социальное классовое расслоение японского народа. "Рай и ад", смесь детективного процедурала и камерной драмы о чести и самопожертвовании, берёт самый лучший нарратив из проектов Альфреда Хичкока, доводя до предела потрясающую сценарную композицию и работу с персонажами. Лента делится на условные две половины, где первая представляет из себя локальную историю о мести в будто бы театральных декорациях дорогих апартаментов протагониста, а вторая - прописанный и запутанный триллер, меняющий героя и злодея ролями.

5️⃣«Дерсу Узала», 1975.
«Дерсу Узала» стал первым проектом, снятым режиссером после серьёзного творческого кризиса, что делает его невероятно важным. . Фильм был снят в сотрудничестве с кинокомпанией «Мосфильм» и стал единственной работой Куросавы на иностранном языке. История дружбы исследователя Владимира Арсеньева с охотником Дерсу Узала и их приключения в путешествии по Уссурийской тайге была тепло принята не только в СССР, но и в Европе. Картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм, два приза национальной кинопремии Италии и воскресила карьеру японца.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

​​7 КНИГ О СЧАСТЬЕ В РАЗНЫХ СТРАНАХ.

Сегодня, 20 марта, — Международный день счастья! 🎉 Каждый народ ищет и находит своё счастье по-разному: кто-то в уюте, кто-то в созерцании природы, а кто-то в неспешных беседах с близкими. Предлагаем отправиться в книжное путешествие по миру и узнать, как к счастью относятся в разных уголках планеты.

1. Хелен Рассел, «Хюгге или уютное счастье по-датски».
Книга в основном посвящена тому, что счастье находится внутри человека, а не вокруг него. Необходимо просто научиться быть счастливым и исполнять собственные желания, не обращая внимания на мнение окружающих. Хелен Рассел, автор, описывает жизнь в Дании, куда она переехала вслед за мужем после его работы. Хюгге в переводе означает уютную светлую берлогу. Но счастье – это не только убранные вещи и натертая до блеска плита. Это внутренняя гармония, позволяющая наслаждаться жизнью в любых условиях.

2. Лола Экерстрём, «Лагом. Lagom. Секрет шведского благополучия».
Шведское лагом — это философия умеренности и баланса: не слишком много, не слишком мало, а ровно столько, сколько нужно. Экерстрём рассказывает, как шведы находят счастье, избегая крайностей. В книге много примеров о том, как лагом проявляется в быту, еде, работе и отношениях.

3. Эктор Гарсиа, Франческо Миральес, «Икигай: Японские секреты долгой и счастливой жизни».
Икигай — понятие смысла жизни, которое каждый человек находит по-своему: для кого-то это любимая профессия, для кого-то — серьезное увлечение, для кого-то — семья и дети. Суть икигай в том, что нет одинаковых путей к счастью, ведь счастье и дорога к нему у каждого свои. В книге авторы не только знакомят с принципами икигай, но и рассказывают о жизни японцев, приоткрывая завесу тайны долгой и счастливой жизни.

4. Джоанна Найлунд, «Sisu. Финские секреты упорства, стойкости и оптимизма».
Жители Финляндии умеют быть счастливыми благодаря своему духу sisu. Он заключается в жизненной стойкости и внутренней силе, которые формируют сильную личность, способную сохранять оптимизм. Книга Джоанны Найлунд рассказывает о способах борьбы с проблемами и поиска выхода из сложных ситуаций. Главный секрет финского счастья — не жаловаться на судьбу, а действовать. Не ждать помощи, а идти вперёд самому и вести за собой других. Sisu учит не соперничать с окружающими, ведь главный соперник — это сам человек. Только побеждая собственные слабости, можно добиваться цели, а не стараться обойти кого-то на повороте.

5. Лилия Илюшина, «Жизнь в стиле Палли-палли или Особенности южнокорейского счастья».
Автор книги, прожившая в Южной Корее несколько лет, делится секретами стиля палли-палли, сочетающего скорость и умение получать удовольствие от жизни. В книге не только рецепты счастья от южнокорейцев, но и история успеха страны, которая за полвека вырвалась из отстающих в лидеры. Лилия Илюшина приглашает читателя в увлекательное путешествие по стране, чтобы каждый мог найти свой источник вдохновения и радости.

6. Камин Мохаммади, «Bella figura или итальянская философия счастья».
Автор книги переехала в Италию, чтобы научиться быть счастливой. Хмурый туманный Лондон сменился солнечной Флоренцией, а в жизнь Камин Мохаммади вошла философия любви к себе и принятия себя любой. Bella Figura – это философия жизни, открытая итальянцами и описанная автором книги. Она учит любить себя и жить без стресса. Нужно прислушиваться к себе, находить маленькие и большие источники радости. Главное, делать всё не спеша, получая удовольствие от процесса. И тогда всё в жизни наладится, и судьба сама постучится в двери.

7. Шунмио Масуно, «Искусство заботы о душе».
Автор — буддийский монах и архитектор дзен-садов. В книге 100 простых практик, которые помогают находить счастье в повседневных мелочах: правильное дыхание, осознанность, красота простоты. Это не философия отшельничества, а способ внести больше гармонии в повседневную жизнь.

✨ Какой из этих подходов к счастью ближе вам? Делитесь в комментариях! 😊

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

​​❤️ ЛЮБОВЬ КАК ИСКУССТВО.

📆 18 марта 1980 года ушел из жизни Эрих Фромм – выдающийся философ, психолог и гуманист, чьи идеи продолжают вдохновлять нас и сегодня. Его книга «Искусство любить» – это не просто размышления о любви, а глубокий анализ человеческой природы, одиночества и потребности в подлинном соединении с другим.

🔹 Любовь — это не пассивное переживание, а активное состояние души. Мы часто думаем о любви как о чем-то, что случается с нами, но Фромм подчеркивал: любить — значит действовать, развивать себя, заботиться о другом, уважать и понимать.
🌀 Какие бывают виды любви?
1️⃣ Братская любовь – основа человеческой солидарности, заботы и уважения ко всем людям.
2️⃣ Материнская любовь – безусловное принятие, нежность и забота.
3️⃣ Эротическая любовь – глубокая интимная связь, в которой двое сохраняют свою целостность.
4️⃣ Любовь к себе – не эгоизм, а уважение к своей личности и внутреннему росту.
5️⃣ Любовь к Богу – стремление к духовному единству и высшей гармонии.

🔹 Проблема современного общества — путаница в понимании любви. Люди чаще озабочены тем, чтобы быть любимыми, чем любить. Они хотят быть привлекательными, успешными, но забывают, что настоящая любовь — это умение отдавать, а не потреблять.
✅Фромм отмечал деградацию любви в современном западном обществе, где ее место занимают псевдоформы, такие как «любовь» как работа в команде, взаимное сексуальное удовлетворение, невротическая любовь, любовь-обожание и сентиментальная любовь. Он подчеркивал, что подлинная любовь требует преодоления нарциссизма, развития объективности, смирения, веры и внутренней активности.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

Читать не вредно, вредно не читать. Лучшие образовательные каналы от настоящих гуру гуманитарного телеграма. Присоединяйтесь!

🐱Cat_Cat — cборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз;

🌐 VATNIKSTAN — проект о русскоязычной цивилизации. Пишем об истории и культуре. Издаем книги. Проводим открытые лекции и культурные мероприятия;

⚔️ Великая Война — Первая мировая - война, которая перевернула мир. Все о мировой бойне: тактика и стратегия, великие сражения и окопный быт, боевая техника и оружие;

📚 История и истории — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;

🛡 Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там!;

🏛 Эстетика Византии — История Рима античного и Рима средневекового в картинах, артах и других произведениях искусства. Ну и, конечно, классическая филология: латынька, греческий — куда без них? Иногда стримим и разыгрываем книжечки;

🇩🇪БундесБлог — авторский канал с уникальными текстами. История, лингвистика, беллетристика. Здесь каждый найдет что-нибудь интересное. Коротко, остро, с юмором;

🔥Ave Historia! - статьи на тему истории, ежедневные викторины, архивные фото и реконструкция;

💣 Lace Wars | Историк Александр Свистунов — канал известного историка. Статьи и циклы, а также авторские переводы иностранной литературы, которая едва-ли будет издана на русском.

📊 Research and data analysis — авторский канал с уникальным исследовательским контентом на тему демографии, экономики, социологии, истории;

⛪️ Лаборатория Культур — расскажем, как ИИ изменил секс-индустрию, почему мусульманам нельзя торговать криптовалютой а чтобы понять «Гарри Поттера», надо перечитать Библию;

🇸🇪 Чертог Медведя — авторский канал о Швеции, викингах и путешествиях. Автор живёт в Стокгольме и делится уникальным контентом из Скандинавии и не только;

🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;

🌃 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве;

🔮NHistory - по-настоящему сложные тесты и оригинальные статьи на малоизвестные темы для тех, кто хочет узнать новое из мировой истории, этнологии и географии. Проверьте знания и узнайте новое!;

📜Свиток Клио — разворачиваем свитки музы Клио и знакомимся с вечно актуальной историей Античности (и не только!);

​​8 ЛУЧШИХ КНИГ ОБ ИРЛАНДИИ.

Сегодня отмечается День святого Патрика, покровителя Ирландии и «Эстет» собрал для вас лучшие книги об этой замечательной стране.

1. Рэй Брэдбери — "Зеленые тени, Белый Кит".
Этой книги не было бы, если бы известный голливудский режиссер Джон Хьюстон в 1953 году не предложил Рэю Брэдбери приехать в Ирландию, чтобы написать сценарий к фильму "Моби Дик". По словам самого писателя, роман "Зеленые тени, Белый Кит" - запоздалое признание в любви к людям, стране и народу, с которым его свела судьба много лет назад.

2. Мартин Макдонах — "Человек-подушка и другие пьесы".
Мартин Макдонах действительно один из великих драматургов нашего времени. Глубочайший, труднейший драматург. Ничем не проще Островского, Чехова, Олби, Беккета. Его "Человек-подушка" глубже, чем любые политические аллюзии. Там есть и мастерски закрученная интрига, и детективная линия - так что зрители следят просто за выяснением тайны. Но там есть еще и напряженная работа мысли. Пьеса об ответственности за слово, о том, что вымышленный мир способен быть сильнее реальности. О том, что в самом жутком мире, где все должно закончиться наихудшим образом, все-таки есть чудо - и оно побеждает неверие в чудо.

3. Джеймс Джойс — "Дублинцы".
Сборник психологически тонких новелл "Дублинцы" - первое зрелое произведение Джонса. "Моим намерением - писал Джойс, - было написать главу из духовной истории моей страны, и я выбрал местом действия Дублин, поскольку, с моей точки зрения, именно этот город является центром паралича". Паралич для Джойса - это символ ненавистных ему пороков современной ирландской жизни: косности, низкопоклонства, коррупции, культурной отсталости и бездуховности. Значение "Дублинцев" выходит за рамки лишь творчества Джойса. Это первое реалистическое произведение ирландской литературы XX века. И наконец, "Дублинцы" - новый этап в развитии европейской новеллистики, не менее важный, чем чеховская проза.

4. Александра Рипли — "Скарлетт".
Отвергнутая мужем Скарлетт отправляется в Ирландию на родину своего отца. Но чем дальше пытается убежать красавица, тем сильнее становится взаимное притяжение между Скарлетт и Реттом. Великая любовная история получает свое второе рождение. Среди горя и радости их вечная всепоглощающая страсть достигает потрясающей силы.

5. Генрих Белль — "Ирландский дневник".
«Ирландский дневник» состоит из восемнадцати небольших очерков. Дневниковый характер книги, родившейся на основе поездок в Ирландию, где Бёлль в течение многих лет отдыхал, столь же несомненен, сколь и условен. Это великолепное по тонкости письма художественное произведение, вне зависимости от того, встречал или не встречал Бёлль описанных в нем людей, происходили или не происходили в действительности описанные в нем факты. Он открывает книгу предуведомлением: «Такая Ирландия существует, однако пусть тот, кто поедет туда и не найдет ее, не требует от автора возмещения убытков».

6. Уильям Батлер Йейтс — "Кельтские сумерки".
Кельтские сумерки включает в себя самое значительное, написанное выдающимся писателем. Это не только собрание увлекательной прозы, но и путеводитель по ирландской истории и мифологии, которые вдохновляли У. Б. Йейтса.

7. Айрис Мердок — "Алое и Зеленое".
Во "дни гнева". Во дни геройства. Во дни? когда "юноши воюют, а девушки плачут". Только тогда, поистине на лезвии бритвы, по-настоящему познается многое. Высока ли цена жизни? Велика ли сила мужества и любви? И каковы они - суть и смысл бытия?

8. Киаран Карсон — "Чай из трилистника".
Магическая субстанция позволяет героям "Чая из трилистника" проникнуть внутрь знаменитой картины Яна ван Эйка "Двойной портрет Арнольфини", и они обретают способность с предельной ясностью воспринимать окружающее. Хитросплетения сюжета и многослойность тематики (средневековая цветовая символика, жития святых, судьбы Ирландии) превращают повествование в замысловатое кружево. Все связано со всем, и весь мир можно увидеть в капле воды - как считал Артур Конан Доил, который также является одним из героев этой удивительной и волшебной книги.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

🥰🥹😊😍🥰🤪
🥲🤣😄🙂🥹

Гостевой пост канала Эстет 2.0

Дюна 2 (США, 2024)

Режиссер Дэни Вильнев

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

«Дюна: Часть вторая» — философия власти, миф и экология в эпосе будущего.

«Дюна: Часть вторая» Дени Вильнёва — это не просто масштабная экранизация романа Фрэнка Герберта. Это глубокий философский трактат, в котором переплетаются мифологические архетипы, религиозные символы, экология и психология власти. Фильм ставит перед зрителем вопросы, которые волнуют людей во все времена: как найти баланс между долгом и личным выбором, между духовным поиском и циничной борьбой за власть, между человеком и стихией.

1. Античная традиция Атрейдесов: Род, пропитанный проклятием и местью.
Корни Атрейдесов уходят в античную традицию, где дом Атридов, подобно Агамемнону, несёт на себе груз истории мести за отца и семейного проклятия. Этот мотив отражается в судьбе героев, чьи действия окутаны наследием предков. Как и в древних трагедиях, фильм показывает, что личная участь неотделима от коллективной истории, и каждый шаг в борьбе за справедливость таит в себе эхо древних грехов и искуплений.

2. Библейский пейзаж и идея пустыни.
Пустыня — это не только арена битв, но и символ духовного испытания. Как в священных текстах авраамических религий, пустыня становится местом откровения и возрождения. Отголоски «семи столпов мудрости» Лоуренса Аравийского, мессианства и бунта пассионарности создают ауру пророчества: здесь рождается фигура, способная разрушить старые устои и воздвигнуть новый порядок. Эта интертекстуальность открывает нам возможность видеть в Поле не только лидера, но и воплощение вечного поиска смысла.

3. Экологическое фэнтези: взаимосвязь человека и природы.
«Дюна» — это экология, превращенная в эпическую сказку. Пустынный мир Арракиса демонстрирует, как человек становится не просто властелином над природой, но её неотъемлемой частью. Здесь каждое действие героя влияет на экосистему, а сама планета, со своей уникальной флорой и фауной, обретает почти сакральное значение. Это напоминание о том, что судьба цивилизаций тесно связана с умением жить в гармонии с окружающим миром.

4. Странствие героя: мономиф по Кемпбеллу.
Путь Пола Атрейдеса — классический пример «Тысячеликого героя». Его путешествие по этапам мономифа, как описано Джозефом Кемпбеллом, наполнено призывом к действию, испытаниями, встречей с наставниками и предательствами, ведущими к окончательной трансформации. Фильм показывает, что истинный герой рождается через преодоление внутренних и внешних конфликтов, и лишь пройдя все испытания, он способен принять свою судьбу.

5. Юнгианская психология: отказ от прошлого и преодоление страха.
Согласно Карлу Юнгу, путь к самопознанию проходит через отказ от прежних установок и встречу со своим внутренним теневым я. Пол, отказавшись от прошлого, вынужден столкнуться со своими глубочайшими страхами, чтобы обрести подлинную сущность. Это не просто борьба за власть, а внутренний процесс, где страх превращается в двигатель для личностного роста и духовного пробуждения.

6. Джессика: воплощение женской мудрости и техники владения собой.
Джессика предстает как хранительница древнего женского ордена — матерь Пола, одновременно символ мощи и самодисциплины. Её умение удерживать власть через тонкое сочетание рациональности и интуиции демонстрирует, что техника владения собой — залог настоящего лидерства. Эта концепция напоминает идеи Фуко, где диктатура разума (ratio) переплетается с «диктатурой крови», подчеркивая, что истинная сила кроется в контроле над своими страстями и инстинктами.

7. Дилемма Пола: чтобы победить дракона, надо стать драконом.
Пол не предстает как идеальный герой. Его путь — это путь трансформации, где, чтобы победить врага, он вынужден принять в себе черты самого того существа, против которого борется. Эта метаморфоза отражает древний парадокс: сила, рожденная в борьбе, таит в себе опасность превращения в тирана. Становясь «драконом», герой оказывается на границе между спасителем и разрушителем.

Даниэль Платонов,
специально для канала
"Философия кино"

​​«ДУМАЙ КАК ИМПЕРАТОР».

Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми.

Главным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями.
Из книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен":
1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела.

2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием».

3. Процесс переживания страстей делится на три стадии:
• Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога
• Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему».
• Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать.

4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать.

5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут.

6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик.

7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

​​7 КНИГ ДЛЯ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ.

Календарная зима уже закончилась, но тепла, солнца и весенней капели все нет и нет. «Эстет» собрал для вас книги, которые растопят лёд и раскрасят ваше настроение в яркие краски весны.

1. Рэй Брэдбери «Апрельское колдовство».
Это коротенький рассказ настоящего мастера о девушке, способной незримо летать над миром и вселяться в каждое живое существо, о другой девушке, с мраморной красотой и холодным сердцем, и об одном весеннем вечере, полном колдовства

2. Юкио Мисима «Весенний снег».
Память — зеркало миражей. Иногда в нем всплывают такие далекие образы, что мы не в силах их разглядеть. Иногда — такие, что только кажутся близкими. Это как созерцание жизни цветка лотоса: от бутона до увядания. И при этом кто-то мудрый сидит рядом и указывает на нежнейшие оттенки цвета. Странный весенний снег: не то благословение, не то проклятие.

3.Харуки Мураками «Май на морском берегу».
Харуки Мураками умеет писать про вечное так, как никто другой. В отличие от большинства своих работ, здесь автор всего на десятке страниц смог выложить целую вечность и человеческую жизнь в ней. После 10 лет странствий главный герой возвращается в родной городок. Кажется, тут изменилось все... Все, кроме моря. Оно неизменно и помнит все.

4. Андре Моруа «Фиалки по средам».
Именно этот сборник рассказов сделал из Эмиля Эрзога Андре Моруа - лучшего французского творца вечного и прекрасного.
Истории, вошедшие в книгу, хоть и полны местами черной иронии, несут в себе уйму романтики для тех, кто ее достоин.
Читатель вслед за Моруа проникнется судьбой этих персонажей, за что-то их пожалеет, над чем-то от души посмеется, а иногда и всерьез задумается.

5. Кадзуо Исигуро «Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках».
Пять поразительных историй о волшебной силе музыки и сгущающихся сумерках объединены не только тематически и метафорически, но и общими персонажами, складываясь в изысканное масштабное полотно. Здесь неудачливый саксофонист ложится на пластическую операцию в расчете, что это сдвинет с мертвой точки его карьеру, звезда эстрады поет в Венеции серенады собственной жене, с которой прожил не один десяток лет, а молодой виолончелист находит себе в высшей степени оригинальную наставницу...

6.Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия».
Вершина прозы 20 столетия, где Кундера остро раскрывает все глубины человеческой души. Самый честный роман писателя, который сложно понять с первого раза. Но после осознанья он засядет внутри навсегда. Переплетенные судьбы, страшные вехи истории и мысли, от которых мурашки еще долго будут бегать по коже. Обязателен для прочтения именно весной, когда, как никогда, чувствуется зарождение жизни в каждом из нас.

7.Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон».
Без лишней скромности Ричарда Баха можно назвать гением современной литературы. А его «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» уже стала классикой. Не сомневаясь в эрудированности наших читательниц, мы уверены, что каждая из вас читала эту замечательную вещь. Однако именно весной книга начинает играть новыми красками. Честная, переполненная веры и любви к жизни, книга пробуждает в нас новые силы жить и верить в чудеса.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

ТОП — 5 ФИЛЬМОВ О СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИНАХ.

1. «Эрин Брокович» , 2000.
Роль, за которую Джулия Робертс получила «Оскар». Эрин Брокович – мать-одиночка, воспитывающая троих детей. На работе у нее все стабильно, но совсем не наблюдается карьерных перспектив. Однако для уверенной в себе женщины достаточно одного маленького шанса, чтобы раз и навсегда изменить свою жизнь.

2. «Малышка на миллион», 2004.
У Мэгги была совсем нетипичная для девушки мечта — стать чемпионкой в боях без правил. Ну кто из твоего окружения действительно может похвастаться подобными стремлениями? Скорее всего, все отнеслись бы к таким амбициям с недоверием: откуда у девчонки столько силы и воли? Но Мэгги сумела доказать, что она способна на многое, ведь у нее есть самое главное — желание победить.

3. «Подмена», 2008.
Фильм, основанный на реальных событиях. В 1928 году в Лос-Анджелесе случилась серия похищений и убийств мальчиков. В том числе был похищен девятилетний Уолтер, сын Кристин Коллинз. Это похищение используют в качестве доказательства коррумпированности и бездействия местной полиции. Через несколько месяцев полиция сообщает Кристин, что ее сын найден живым и скоро будет возвращен матери. Только это не Уолтер. Это совсем другой ребенок. Анджелина Джоли блестяще сыграла Кристин, но, кажется, эта история дорогого ей стоила. Потому что в эту страшную ситуацию не хочется верить. Но это было на самом деле.

4. «Зимняя кость», 2010.
Первая серьезная роль Дженнифер Лоуренс и любимый фильм Квентина Тарантино. 17-летняя Ри узнает, что ее отец исчез сразу же после освобождения из тюрьмы и, скорее всего, уже убит. Казалось бы, кому нужен старый наркоторговец — пропал и поделом ему. Но дело вот в чем: оказывается, он заложил дом, и если дочь не приведет его в суд или хотя бы не докажет его смерть, то у ее семьи конфискуют все имущество. Ри отважно отправляется на его поиски и стойко проходит через все круги ада американской глубинки. Ее избивают местные реднеки, а глава криминальной структуры даже угрожает убить. Однако ради семьи, а точнее, младших брата и сестры, она готова идти до конца.

5. «Жила-была одна баба», 2011.
Начало ХХ века. Тамбовскую крестьянку Варвару выдают замуж — насильно, как, собственно, почти всех женщин в те времена. Она пытается выжить в условиях патриархата, пройдя через снохачество, изнасилование и голод. Вокруг нее рушится мир: Первая мировая, Октябрьская революция, Гражданская война и Тамбовское восстание. Как во всем этом Варваре удается не только выжить, но и полюбить — и есть та самая загадка о душе простой русской бабы.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

​​ПЯТЬ КНИГ ПРО ЖЕНЩИН И О ЖЕНЩИНАХ.

«Эстет» поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.

1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».
Удивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.

2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».
Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.

3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика».
Комедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.

4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве».
Симона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.
Итак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.

5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый».
Гигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️ Подписаться.

​​СЕМЬ ФИЛЬМОВ С ВЕСЕННИМ НАСТРОЕНИЕМ.

Зимние холода наконец подходят к концу, и весна вот-вот распахнет свои объятия. В подборке «Эстет» — картины, которые помогут пробудить чувства и расцвести.

1. «Ноттинг Хилл» (1999).
Северный район Лондона, случайная встреча и никаких шансов на отношения — события культовой комедийной мелодрамы на рубеже веков развиваются стремительно и по-весеннему неожиданно. Анна Скотт — изысканная кинозвезда с длинным шлейфом достижений и восторженных рецензий критиков, Уильям Тэкер — разведённый и простой владелец маленького магазина. Но что-то свяжет этих двоих очень надолго.

2. «Амели» (2001).
Весна — время чудес и мечтаний, а кто знает о чудесах больше, чем Амели Пулен? Режиссёр Жан-Пьер Жёне, композитор Ян Тьерсен и актриса Одри Тоту воплотили на экране современную романтическую сказку о необычайных событиях из жизни француженки Амели, живущей в мире своих фантазий. Волшебство пронизывает фильм так же, как в первые весенние дни: сутки становятся длиннее, лучи солнца теплее, а люди вокруг улыбчивее. Чудачка-героиня мадемуазель Пулен заставляет зрителя взглянуть на мир под другим ракурсом.

3. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003).
«Весна, лето…» — кино терапевтическое и проникающее под кожу, а окружающая красота в нем куда важнее содержания.
Дом-пагода посреди озера. Здесь проживают монах и мальчик, который учится у наставника понимать природу и буддийскую философию. Однажды идиллия героев рушится — в монастырь приезжает девушка, которая тотчас очаровывает юношу. Предупреждения старика об опасности страсти не останавливают героя. Времена года идут одно за другим, всё понемногу меняется и вновь возвращается к началу. Никто из нас не в силах остановить круговорот жизни.

4. «Крупная рыба» (2003).
Фильм Тима Бёртона пронизан мягким светом, который неизбежно рождает мысли о весенней поре. Весна словно бы запечатана в картину главного сказочника Голливуда, как в бутылку. Стоит только открыть сосуд, и зритель в миг переносится в сезон звонких трелей и капелей. «Крупная рыба» предстает не только коллекцией удивительных легенд и оживших фантазий человека, но и собранием живописных пейзажей — чего стоит только поле цветущих желтых нарциссов. Продолжая традицию Амели Пулен, Эд Блум учит людей простой магии — находить волшебство в мелочах и ни в коем случае не переставать мечтать.

5. «Всегда говори „Да“» (2008).
Карл одинок, плохо ладит с людьми и любой авантюре предпочитает отдых в четырёх стенах. Однако всё меняется, когда он посещает семинар, рекомендующий давать положительный ответ на все поступающие предложения, какими бы абсурдными они ни казались. Карл апатично принимает условия игры, и вскоре его жизнь переворачивается. Какой ещё фильм способен так зарядить энергией для покорения неизведанных вершин?

6.«Весенние надежды» (2012).
Они женаты уже более 30 лет. От былой страсти не осталось и следа, а отношения медленно, но верно угасают. Помочь разрешить ситуацию должен доктор Фелд — специалист по семейным проблемам. У режиссёра Дэвида Френкеля получилась нежная и трогательная лента, наполненная нелепыми ситуациями, сценами на грани приличия и, конечно, надеждой. Остаётся только добавить, что главные роли в фильме исполнили Мэрил Стрип, Томми Ли Джонс и Стив Карелл.

7. «Ла-Ла Ленд» (2016).
Музыкальную шкатулку Дэмьена Шазелла хочется открывать каждый раз, когда ощущаешь дефицит романтики. Два путника сливаются в танце, и каждое их движение наполнено жизнью, но ведет к неизбежному финалу — и фильма, и любви. Отношения Миа и Себастьяна развиваются на протяжении всех четырех сезонов. Весенняя цветовая гамма знаменует начало отношений героев: от легкой неприязни до поцелуя в обсерватории — всё это происходит в теплую пору. Обратите внимание, как весной в фильме преобладают желтые, фиолетовые и зеленые оттенки — цвета перемен и гармонии. Именно это ощущали Миа и Себастьян в первые дни романа, именно это чувствует каждый с окончанием зимы.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​🌟 Топ-каналы для вдохновения и развития! 🌟

Ищете места, где можно узнать что-то новое, глубже понять мир и получить свежие идеи? Вот подборка каналов, которые раскроют перед вами горизонты знаний и творчества:

🧔🏻Зона Довлатова — лучшее из Довлатова и лучшее о Довлатове. Тексты, факты, мемуаристика;

👩‍🏫Зачем мы такие? — Научно-популярный канал о human sciences от двух девушек-ученых. Обсуждаем актуальные исследования, научную жизнь и разбираем вопросы в подкасте через призму психологии, нейробиологии, социологии и других наук о человеке.

🎬 Философия кино — единственный канал в телеграме с философскими рецензиями на кинофильмы. С нами вы научитесь самостоятельно применять методы интеллектуального анализа кино и получать удовольствие от нового взгляда на любимые фильмы.

📊 Research and data analysis — здесь я рассказываю о современных тенденциях мирового развития: социология, экономика, демография, история. Строго научный подход.

🎓Literary Minds — Уникальный канал о современной литературе, который ведет доктор философских наук и профессор СПбГУ. Здесь мы обсуждаем книги, где главные герои — это умные и образованные представители академического и научного мира, чьи мысли и приключения вдохновляют и открывают новые горизонты для размышлений;

🎩 ЭСТЕТ 2.0 — Ваш личный гид в мир культуры, который поможет выбрать, что посмотреть и что почитать. Мы регулярно публикуем анонсы кинопремьер, новинки литературы, а также статьи о философии, саморазвитии и истории;

🗂А если вы хотите подписаться сразу на все каналы из подборки за один клик, то мы собрали ПАПКУ, но не забудьте вытащить её из архива! 🚀

​​СИНДРОМ ГЕНИАЛЬНОСТИ: МИКЕЛАНДЖЕЛО.

Сегодня исполняется 550 лет со дня рождения великого итальянского скульптор, художника и поэта Микеланджело Буонарроти. Многие исследователи искусства обращают внимание на его уникальную личность. В своей книге "Аутизм и творчество" британский ученый Майкл Фицджеральд предполагает, что Микеланджело мог страдать синдромом Аспергера.

🎨 Синдром Аспергера характеризуется серьезными трудностями в социальном взаимодействии, стереотипными интересами и поведением. Фицджеральд описывает Микеланджело как эгоцентричного, чувствительного и трудного в общении. Он отмечает, что художник проявлял бесчувствие даже на похоронах брата.

🎨 Микеланджело был изолированным человеком, глубоко погруженным в свое искусство. Его сложности в общении могли вызывать конфликты с другими художниками, например, с Рафаэлем. Тем не менее, благодаря этим особенностям, он создал множество великих произведений искусства, таких как роспись Сикстинской капеллы. Если вспомнить, как происходила роспись Сикстинской капеллы, как скрупулезно мастер выписывал каждый фрагмент на протяжении долгих часов, и сопоставить это с характеристиками расстройства, то можно найти подтверждение синдрому, приписанному Микеланджело британским ученым.

🎨 Хотя синдром Аспергера, возможно, влиял на творческий процесс Микеланджело, его великий гений и трудолюбие также сыграли решающую роль в создании неповторимых произведений, таких как "Сотворение Адама", "Давид" и "Страшный суд". Таким образом, хотя синдром Аспергера мог оказать свое воздействие, он является всего лишь частью сложной мозаики творчества этого великого мастера.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

В этот четверг, 6 марта в 19:00 в Московском доме книги на Новом Арбате пройдет презентация книги юнгианского психолога Екатерины Давыдовой «Сила архетипов: Как работа с бессознательным помогает изменить жизнь и обрести смысл».

Через осмысление хорошо знакомых архетипических сюжетов из книг, фильмов, сказок и мифов книга помогает научиться видеть судьбу как партнера, а не как диктатора, претворяя свои самые смелые планы в реальность. На презентации автор поделится своими профессиональными знаниями о том, как взять процесс творения жизни в свои руки и наполнить ее душевно значимым смыслом.

Вход свободный.

8️⃣«Нарковоры» (с 14 марта).
Шоураннером выступил сценарист действительно отличного второго «Топ Гана» Питер Крэйг, а еще «Вор дури» (или уж давайте его называть по-английски, Dope Thief) основан на одноименном романе 2009 года Денниса Тафойи с довольно закрученным сюжетом. Два лучших друга (их играют звезды «Падения империи» Вагнер Моура и «Атланты» Брайан Тайри Генри) обчищают дома наркоторговцев под видом агентов УБН — и вроде хорошее дело делают, и зарабатывают в придачу. Но однажды они выходят на по-настоящему крупных шишек — тогда-то начинаются проблемы. Ну и на сладкое — пилотный эпизод срежиссировал не абы кто, а сам сэр Ридли Скотт.

9️⃣«Убийство в Белом доме» (с 20 марта).
Мартовским флагманом Netflix выступит комедийный детектив «Убийство в Белом доме». Название очень недурно подсказывает, в чем суть сюжета. Во время банкета в том самом Белом доме происходит убийство, а расследовать его поручают странной детективше, по манере поведения напоминающей Бенуа Блана из «Достать ножи». Подозреваемые – все. Все 157 человек, кто был внутри. И у многих из них есть интересные истории.

🔟«Киностудия» (с 26 марта).
Самоироничная и трогательно-меланхоличная комедия о «фабрике грез», написанная дуэтом Эвана Голдберга и Сета Рогена. Последний играет нового руководителя студии Continental Studios, который пытается продолжать снимать полнометражное кино, когда оно стремительно теряет значимость.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАРТА.

1️⃣«Почка», 3-й сезон (с 1 марта).
Инспектор пожарной службы Наталья Кустова возвращается в третьей части сатирического драмеди Марии Шульгиной и Елизаветы Тихоновой. В главной роли, как и прежде, Любовь Аксенова — одиссея в поисках здоровой почки закончилась еще в первом сезоне; второй был посвящен помощи другим — хотя и не бескорыстной. В третьем сезоне основная коллизия уже иная — начальницу Кустовой Любовь Чарскую (Ирина Розанова) посадили за взяточничество, и героиню, занявшую ее место, ждет та же участь. Чтобы избежать тюрьмы (и не попасть под действие закона о пропаганде чайлдфри), Кустовой необходимо родить ребенка. Срочно.

2️⃣«Девять тел в мексиканском морге» (с 2 марта).
Название сериала неслучайно. Его сценарист и создатель Энтони Горовиц – писатель-детективщик, известный серией о 14-летнем шпионе MI6 Алексе Райдере и апокрифической историей о Шерлоке Холмсе «Дом шелка». «Девять тел» отсылает к «Десяти негритятам» Агаты Кристи. Сюжет напоминает знаменитый роман: в результате авиакатастрофы девять человек оказываются в мексиканских джунглях, где начинаются убийства. Кто виновен? И зачем? История будет подаваться флешбэками, а тизер завершается картинкой мексиканского морга с мертвыми телами. Интересно, как погиб убийца. И погиб ли?

3️⃣«Сорвиголова: Рожденный заново» (с 4 марта).
От старой сериальной вселенной Marvel практически ничего не осталось. Но все, что Кевин Файги решил сохранить, напрямую связано с «Сорвиголовой» – лучшим сериалом Marvel тех времен. Незрячий адвокат-супергерой Мэтт Мердок снова встает на защиту Адской кухни и даже всего Нью-Йорка. Преступный босс Кингпин баллотируется в мэры города, чтобы наконец захватить власть. В продолжении «Сорвиголовы» на радость фанатам возвращаются Чарли Кокс, Винсент Д’Онофрио. Среди режиссеров — звезды американского инди-хоррора Джастин Бенсон и Аарон Мурхед.

4️⃣«Леопард» (с 5 марта).
Новая экранизация этапного романа итальянского писателя Джузеппе Томази ди Лампедузы о знатном сицилийском дворянине доне Фабрицио Корбере, князе Салине, о крушении Королевства обеих Сицилий и привычного ему социального порядка и образа жизни. Князя Салину в новой адаптации сыграл Ким Росси Стюарт, роль Танкреди Фальконери досталась Солу Нанни, а Анжелику сыграла Дева Кассель. В 1963-м роман уже блестяще экранизировал Лукино Висконти.

5️⃣«Между нами химия» (с 6 марта).
Драмеди, удостоенное титула «Открытие „Нового сезона“» на одноименном фестивале. Там же приз за лучшую женскую роль получила Александра Бортич. Она сыграла мать-одиночку Таню, которая по ночам водит такси, чтобы прокормить двух детей, а потом узнает о смертельном диагнозе.Чтобы уберечь дочерей от детдома, Таня решает найти им надёжного опекуна и бросается в поиски партнёра. Однако неожиданно для себя она оказывается в центре событий, где потенциальных «претендентов» становится всё больше.

6️⃣«Алая река» (с 13 марта).
В романе Лиз Мур "Алая река" (2020 год) в филадельфийском районе Кенсингтон, охваченном опиоидным кризисом, убивают проституток. Полицейская Мики Фитцпатрик расследует дело, преследуя наркоторговцев. Дело осложняется исчезновением ее сестры Кейси, работающей в секс-индустрии. Роман Мур стал важным социальным высказыванием, а его экранизация 2025 года с Амандой Сейфрид в главной роли может стать комментарием к середине нашего турбулентного десятилетия.

7️⃣«Подросток» (с 13 марта).
Снова социальный комментарий — на этот раз на тему подросткового насилия, снятый одним кадром. 13-летнего школьника Джейми Миллера (Оуэн Купер) арестовывают за убийство одноклассницы; его отец, Эдди (Стивен Грэм), пытается во всем разобраться. Придумал «Юность» исполнитель главной роли Стивен Грэм вместе со сценаристом «Энолы Холмс» и «Чуда» Джеком Торном. Режиссером всех четырех серий выступил британец Филип Барантини, больше всего известный по снятой одним кадром драме «Точка кипения».

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание.

1. Виктор Таки. Турецкие войны России. Царская армия и балканские народы в XIX столетии.
Канадский специалист по истории Юго-Восточной Европы Виктор Таки предлагает изучить с самых разных ракурсов почти столетнюю историю конфликта между Россией и Османской империей на Балканах. На примере многочисленных документов, малоизвестных широкой публике, автор монографии демонстрирует сложнейшие военно-политические хитросплетения, которые пронизывали европейскую периферию и лишь по касательной задевали официально заявленную защиту христиан, оказавшихся под игом.

2. Жиль Делез, Феликс Гваттари. Капитализм и шизофрения. Анти-Эдип.
«РИПОЛ классик» с помпой перевыпустили двухтомник «Капитализм и шизофрении», причем первый том — в новом переводе. «Анти-Эдип» Жиля Делеза и Феликса Гваттари, написанный в 1972 году, — это яростная шизоатака на психоанализ, авторы обвиняют корпус фрейдовских идей в том, что он воспроизводит структуры традиционной семьи, которые, по их мнению, служат опорой для капитализма. Их идея заключается в том, что желание не должно быть заперто в клетке Эдипова комплекса, оно должно быть освобождено, чтобы создавать новые формы жизни, новые связи, новые миры. Они предлагают концепцию «машин желания» — механизмов, которые непрерывно производят реальность, соединяя людей, объекты и идеи в бесконечных потоках.

3. Чарльз Хаскинс. Ренессанс XII века.
Книга одного из основателей американской медиевистики Чарльза Хаскинса, впервые переведенная на русский язык, — не просто классическое исследование по истории средневековой культуры. Именно в ней 100 лет назад в мировую науку было введено понятие «Ренессанс XII века». И именно здесь впервые на широком материале показаны корни новой европейской культуры.

4. Андреа Дзандзотто. На плоскогорье.
Сборник ранней прозы одного из самых известных итальянских поэтов XX века — Дзандзотто. Это одна из его ключевых книг, по которой можно проследить за творческим развитием поэта. В книге собраны меланхоличные воспоминания, размышления о одиночестве и собственной непохожести, а также трепетные описания родных мест, окружающих людей и своей судьбы.

5. Ребекка Уэйт. Сочувствую, что вы так чувствуете.
Перед нами классический пример прозы о «дисфункциональной семье» на стыке семейной саги, истории взросления и психологической драмы. Трагический и вместе с тем очень смешной рассказ о двух сестрах, святой и грешнице, которые взрослеют, каждая по-своему, пока обеим не становится ясно: в жизни ничего не получится, пока они не разберутся в отношениях между собой и с матерью и либо все починят, либо сожгут дотла. Все темы и коллизии Уэйт нам как будто бы знакомы, но британская элегантность и ироничность стиля позволяет взглянуть на уже привычные конфликты с другой, неожиданной стороны.

6. Пейдж Шелтон. Тонкий лёд.
История, объединяющая в себе элементы триллера, классического и уютного детектива. Главная героиня книги Бет Риверс много лет пишет триллеры, пока однажды сама не становится героиней остросюжетного романа: её похищает безумный фанат. Бет удаётся сбежать, но она теряет память. В поисках спокойной жизни Бет приезжает в город Бенедикт на Аляске. И узнаёт, что незадолго до её прибытия здесь произошла загадочная смерть местной жительницы. Девушке хочется расследовать трагедию, но она ещё не знает, что это пробудит забытые воспоминания о её собственном похищении.

7. Марк Принс. Латинист.
Тесса Темплтон, переживая смерть отца и не веря в свои возможности, восемь лет спустя успешно заканчивает диссертацию по поэме Овидия «Метаморфозы». Её научным руководителем и другом становится Кристофер Эклс, лучший профессор античной литературы и искусства. Он помог ей получить оксфордскую стипендию и стал её наставником. Тесса отправляет резюме в 12 университетов, но в день защиты диссертации понимает, что её никто не ждёт. Таинственное письмо раскрывает причину её неудач.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ИСКУССТВО ЖИТЬ ДОСТОЙНО: правила жизни Мишеля де Монтеня.

28 февраля 1533 года недалеко от Бордо родился французский философ Мишель де Монтень. Если вы думаете, что чтение философии — удел седобородых учёных, значит, вы не знакомы с «Опытами» Мишеля де Монтеня. Многотомный труд эпохи Ренессанса открывается незамысловатой фразой, задающей тон всему повествованию: «Это искренняя книга, читатель». Размышления о природе памяти соседствуют здесь с книжными рекомендациями. Политический анализ — с разговорами о любимых блюдах (мясу Мишель предпочитает рыбу, а из всех фруктов ест только дыню). Французский литературовед и профессор Коллеж де Франс Антуан Компаньон в своей книге «Лето с Монтенем» проводит увлекательную экскурсию по «Опытам» великого французского философа. Мы выбрали десять «правил жизни» Мишеля де Монтеня — о его отношении к дружбе, искренности, путешествиям и книгам.

1️⃣Больше читай: «Книги сопровождают меня на протяжении всего моего жизненного пути, и я общаюсь с ними всегда и везде».

2️⃣Будь искренним: Монтень ценил честность и прямоту в отношениях. Он считал, что искренность является основой доверия и человеческих отношений. Для него искренность была важнее общественного мнения или личной выгоды.

3️⃣Не планируй — импровизируй: «У случая и своевременности имеются свои исключительные права, и нередко они предоставляют народу то, в чём отказывают королям».

4️⃣ Путешествуй: Монтень видит в них лучшее средство приобретения знаний: они открывают нам богатства природы, они выявляют относительность любых обычаев и верований, они вселяют сомнение в том, что кажется нам достоверным; словом, они учат скептицизму, который составляет стержень убеждений философа.

5️⃣Совершенствуй свои вкусы: «Каковы бы ни были блага, дарованные нам судьбой, надо ещё обладать способностью ощущать их прелесть. Не владение чем-либо, а наслаждение делает нас счастливыми».

6️⃣Лови момент: лучший образ жизни в этом мире скромный, естественный, во всей простоте и полноте человеческий.

7️⃣Не проводи время праздно: «Если не занять наш ум определённым предметом, который держал бы его в узде, он начинает метаться из стороны в сторону, то туда, то сюда, по бескрайним полям воображения».

8️⃣Не беспокойтесь о смерти: умирая, мы засыпаем, считал Монтень, погружаемся в приятную дремоту. Мы не видим смерти непосредственно: она приходит, когда нас уже нет, мы в глубоком сне. Смерть и есть сон, зачем же о ней беспокоиться?

9️⃣Полюби свои недостатки: «Я мог бы усыпить и обессилить мой ум и мою проницательность… не упражняя и не совершенствуя своих собственных сил, если бы, облагодетельствованный хорошею памятью, имел всегда перед собою чужие мнения и измышления чужого ума».

🔟Внутренняя свобода спасает от добровольного рабства: каким-то странным образом люди влюбляются в своих тиранов, как будто зачаровываются ими, теряя волю. Если человек будет работать над собой, изучать историю, накапливать опыт, он сможет освободиться от своей зачарованности.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​#ТайнаОднойКартины

«Что есть истина? Христос и Пилат», Николай Ге. 1890 г.

194 года назад в Воронеже родился выдающийся русский художник второй половины XIX века, который был признан современниками, и остаётся в кругу величайших творцов по сей день. «Эстет» рассказывает об одной из самых значимых и скандальных работ мастера, которая была снята с выставки за кощунство.

Художник, один из лидеров товарищества передвижных художественных выставок. Николай Ге прошел очень необычный жизненный и творческий путь. Ярый приверженец правды жизни, мастер портрета, имевший удивительный талант к изображению психологических типов и характеров людей, он главной своей темой в живописи считал Евангелие.
Неоднократно он своим творчеством умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Размышление о смысле жизни и поиски наиболее правильного способа приложения своих сил привели Николая Ге к знакомству, дружбе, и тесному сотрудничеству с Львом Толстым. Хотя нельзя сказать, что два этих незаурядных человека всегда были во всем согласны, все же, Николай Ге был единственным художником, который глубоко воспринял основные принципы толстовства и воплощал их в жизни и творчестве.
В данной работе мы видим любимый мотив Ге - два человека, поставленные друг против друга, представляющие собой два полюса, два мира. Но конфликта между ними нет и быть не может. Нет одной истины для этих двух людей, потому и обсуждать им нечего, и спорить н о чем. И вот, что удивительно удалось передать Ге – конфликта нет, а драма – есть. Она появляется именно из-за этой абсолютной невозможности дотянуться от человека к человеку.
Картина обладает бедным и грубоватым колоритом. Один из персонажей, фигура которого занимает большую часть полотна, стоит к нам практически спиной. Христос повернут к нам, и взгляд его великолепен.
За ним – глухая рыжеватая стена, которая составляет фон картины. Освещение простое, яркое, южное.
Ге никогда не стремился к украшению, если правда жизни требовала грубых форм, и на этой картине он еще и минимизирует вещественный мир, оставляя только двух героев, стену, тень от стены и свет солнца. Все не только просто, но как-то неудобно для взгляда. Куда ни посмотри – натыкаешься или на широкую спину Пилата, или на стену сзади, или – на Христа, которого не очень-то хочется рассматривать.
Христос выглядит так, как человек, которого только что вытащили из заключения, где он провел некоторое время. Разодранная грязная одежда, всклокоченные волосы написаны достоверно и просто.
«Он выглядит именно так, как человек, которого мучили целую ночь и ведут мучить» - писал Толстой, защищая картину перед Третьяковым. И еще, в ответ на критику: «Они хотят, чтобы им показали казнь, и чтобы это было как благоуханье роз».
И еще: «Со времен Христианства красота и добро не совместимы». Необходимость красоты объявляется атрибутом языческого мира. А христианин должен уметь обходиться без нее, и уметь различать добро и в самом безобразном облике.
Таким образом, «Что есть Истина?» - это самая «толстовская» из картин Николая Ге. В ней всё сошлось: облик Христа понятен и логичен, понятен и облик Пилата – чиновника и губернатора, не способного понять пророка-идеалиста, и сама тема картины – об истине, о ее поисках. Это очень важная тема для Толстого.
Саму картину публика не приняла настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​МАСЛЕНИЦА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.

Сегодня начинается масленичная неделя. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Масленица, как и все языческие обычаи, должна была кануть в Лету. Но она выжила. Более того, она нашла довольно широкое воплощение в русской литературе.

1. А. С. Пушкин, "Евгений Онегин".
«Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины:
У них на Масленице жирной
Водились русские блины»

2. А. И. Куприн, "Юнкера".
«Блин красен и горяч, как горячее всепрогревающее солнце, блин полит растительным маслом – это воспоминание о жертвах, приносимых могущественным каменным идолам. Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей»

3. Антон Чехов.
«Если у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними».

4. И. А. Бунин, "Чистый понедельник".
«…В трактире Егорова в Охотном Ряду было полно лохматыми, толсто одетыми извозчиками, резавшими стопки блинов, залитых сверх меры маслом и сметаной, было парно, как в бане. В верхних комнатах, тоже очень теплых, с низкими потолками, старозаветные купцы запивали огненные блины с зернистой икрой замороженным шампанским»

5. Иван Шмелев, "Лето Господне".
«Теперь потускнели праздники, и люди как будто охладели. А тогда… все и все были со мною связаны, и я был со всеми связан, от нищего старичка на кухне, зашедшего на «убогий блин», до незнакомой тройки, умчавшейся в темноту со звоном. И Бог на небе, за звездами, с лаской глядел на всех, масленица, гуляйте! В этом широком слове и теперь еще для меня жива яркая радость».

«Масленица… Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны – вызывает оно во мне; пылающие свечи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую, снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи…»

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ШОПЕНГАУЭР КАК ЛЕКАРСТВО: Как философия помогает жить.

Сегодня — день рождения Артура Шопенгауэра, философа, чьи идеи оказали огромное влияние на многие умы последующих поколений. Его пессимистичный взгляд на мир и философия до сих пор вызывают интерес и споры.
Шопенгауэр вдохновлял многих, в том числе и знаменитого американского психотерапевта и писателя Ирвина Ялома.
Ялом, почетный профессор психиатрии Стэнфордского университета, известен своими глубокими и проникновенными произведениями, которые объединяют увлекательные сюжеты с психотерапией и философскими размышлениями. Среди его знаменитых книг можно выделить “Мамочка и смысл жизни”, “Когда Ницше плакал”, “Лжец на кушетке”, “Вглядываясь в солнце” и “Проблема Спинозы”. Эти романы завоевали сердца миллионов читателей и стали бестселлерами во многих странах.

📚 Одной из самых примечательных книг Ялома является “Шопенгауэр как лекарство”. Герой книги, Джулиус — опытный психотерапевт, узнает о смертельном диагнозе и переосмысливает свою жизнь. Он встречает Филипа — человека, вылечившего себя от страданий с помощью философии Шопенгауэра. Казалось бы, пессимизм философа должен только усугубить отчаяние, но на деле он даёт ясность:
🔹 Принятие неизбежного. Шопенгауэр считал, что страдание – неотъемлемая часть человеческого существования. Принятие этого факта может освободить нас от постоянной борьбы с негативными эмоциями и позволить сосредоточиться на том, что действительно важно.

🔹 Отказ от иллюзий. Мы гонимся за счастьем, но оно ускользает. Философия Шопенгауэра учит видеть мир без розовых очков и искать покой в отказе от бесконечных желаний.

🔹Одиночество и самодостаточность: Шопенгауэр подчеркивал важность развития внутренней независимости и способности находить удовлетворение в самом себе. В мире, полном поверхностных связей, его идеи напоминают нам о ценности уединения и самопознания.

🔹 Сила разума. Пока нас ведёт воля — слепое стремление к желаниям, мы остаёмся несчастны. Но разум способен обуздать волю, и тогда наступает внутреннее равновесие.

🔹Осознание смертности: Размышления о неизбежности смерти могут помочь нам ценить каждый момент жизни и сосредоточиться на том, что действительно важно.

✅Книга Ялома показывает, что даже в самые тяжёлые моменты философия может стать спасением. Философия Шопенгауэра – это не призыв к унынию, а приглашение к глубокому самопознанию и осознанному отношению к жизни. Его идеи могут стать ценным инструментом для тех, кто ищет ответы на вечные вопросы о смысле жизни и страдании.

💬 Как вам такой взгляд на философию? Может ли она быть лекарством?

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ВЕСЬ МИР — ТЕАТР?

С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.

В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.

В итоге философ делает неутешительный вывод: “Вся жизнь обществ проявляется как необъятное нагромождение спектаклей. Все, что раньше переживалось непосредственно, теперь уходит в представление”.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​Джордано Бруно: мученик науки или еретик?

17 февраля 1600 года в на площади Кампо ди Фьоре в Риме был сожжен на костре Бруно Ноланец (по месту рождения — Нола, город в Италии). «Эстет» выясняет за что именно сожгли Джордано Бруно?

Долгое время казнь Бруно неоднократно интерпретировали как попытку католической церкви остановить распространение гелиоцентрической системы Коперника, за которую ратовал Ноланец.
Но в последнее время историки наконец напали на след нескольких секретных документов времён сожжения Бруно и пришли к выводу, что главной причиной его казни было нечто иное — не наука и не магия.
В 1925 году префект Секретного архива Ватикана выяснил, что 37 лет назад там нашли инквизиционное дело Бруно, но тогда папа Лев XIII приказал передать дело лично ему и спрятал документы. На поиск папок ушло ещё 15 лет, и только в годы Второй мировой дело было опубликовано. Основываясь на опубликованных документах теперь мы можем точно развеять целый ряд мифов, укоренившихся со школьной скамьи в нашем сознании.

Миф №1. Бруно был молодым, когда его сожгли.
На сохранившейся гравюре XIХ в. Ноланец действительно выглядит молодо, однако на момент казни ему было 52 года, что по тем временам считалось весьма преклонным возрастом.

Миф №2. Бруно -крупный учёный.
Он действительно преподавал во многих университетах (откуда его нередко со скандалом изгоняли за еретические суждения) и защитил две диссертации, но в его времена гипотезы в научных трудах требовали математических подтверждений. Работы Бруно были выполнены в образной, поэтической форме. Монах-еретик верил в реинкарнацию, в одушевленность и разумность небесных тел, земли, насекомых и т.д. Единственная верное предположение о множественности миров, подобных солнечной системе, но его допускали еще Демокрит и Эпикур.

Миф №3. Бруно был атеистом.
К 1590-х годов он все яснее видел себя религиозным проповедником и апостолом реформированной религии и науки. Вопреки распространенной версии, согласно которой ученый выступал против церкви и священнослужителей, он не был атеистом, и этот спор не был конфликтом науки и религии. Несмотря на радикальность своих суждений, Джордано Бруно оставался верующим человеком, хотя считал, что у современной ему религии масса недостатков. Он выступил против основополагающих догматов христианства – о непорочном зачатии, божественности Христа и др.

Миф №4. Инквизиция казнила Бруно за пропаганду идей Коперника.
В доносе, написанном венецианским аристократом на своего преподавателя мнемотехники (искусства запоминания) Бруно Ноланца в 1592 г., сообщалось о его еретических взглядах, «что Христос совершал мнимые чудеса и был магом, как и апостолы, и что у него самого хватило бы духа сделать то же самое и даже гораздо больше, чем они; что Христос умирал не по доброй воле и, насколько мог, старался избежать смерти; что возмездия за грехи не существует; что души, сотворенные природой, переходят из одного живого существа в другое; что, подобно тому, как рождаются в разврате животные, таким же образом рождаются и люди, … что надо прекратить богословские препирательства и отнять доходы у монахов, ибо они позорят мир». Принципиальными для Джордано Бруно были прежде всего религиозно-философские, а не научные идеи. В его обвинительном приговоре о гелиоцентрической системе речи не шло – ему вменялось в вину отрицание догматов христианства.

Миф №5. Церковные власти хотели непременно казнить Бруно.
Разбирательство инквизиции по его делу длилось 8 лет, в течение которых его пытались убедить в том, что его еретические утверждения полны противоречий.
Бруно лишили сана, отлучили от церкви и передали в руки светских властей. Ноланец производит впечатление человека, который умышленно "лез в петлю", не собираясь спасать себя от смертной казни. Бруно высказывал свои идеи открыто и откровенно без страха за свою жизнь. Он хвалил протестантов в самый разгар противостояния католического и протестантского миров; открыто практиковал магию, которая преследовалась и светскими, и церковными властями.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​🎭ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ: волшебство сквозь века.🎶

С 14 февраля по 4 марта 2025 года Венеция вновь превратится в театр под открытым небом — начинается легендарный Венецианский карнавал!

🔹 Как всё начиналось?
Первые упоминания о карнавале в Венеции датируются 1094 годом. Считается, что традиция зародилась после победы над патриархом Аквилеи в 1162 году, когда жители устроили грандиозное празднование на площади Сан-Марко. Однако официально он стал городским праздником только в 1296 году, когда Сенат Венеции объявил день перед Великим постом временем веселья. 🎉
В эпоху расцвета Венеции карнавал длился почти полгода — с 26 декабря до Пепельной среды. Это было время, когда стирались все социальные границы: крестьянин мог нарядиться вельможей, а аристократ — шутом. Маски давали свободу быть кем угодно.

🎭 Интересные факты о карнавале:
🔹 Запрет на маски — в XVIII веке карнавал достиг своего пика, но в 1797 году Наполеон запретил его, опасаясь, что под масками будут скрываться заговорщики. Вернули традицию только в 1979 году!

🔹 Самая популярная маска — это баута (bauta). Она скрывала лицо и позволяла носителю даже есть и пить, не снимая её. Такой маской пользовались не только во время карнавала, но и в повседневной жизни для тайных встреч.

🔹 Женщины носили маску "Моретта", которая крепилась к лицу с помощью зажима во рту. Это делало обладательницу загадочной и молчаливой — идеальный образ для таинственной дамы.

🔹 Карнавал был не только про веселье! В XVIII веке под прикрытием масок здесь проводили политические интриги, а известный авантюрист Джакомо Казанова пользовался этим, чтобы устраивать свои знаменитые любовные похождения.

🎭 Как проходит карнавал сегодня?
В 2025 году главной темой карнавала станет 300-летие Казановы, и гостей ждут невероятные театрализованные шоу, роскошные балы и парады.
✨ Венецианский карнавал — это не просто праздник, а волшебное путешествие в прошлое, где каждый может стать частью великого спектакля.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​КВАДРАТ ДЕКАРТА: как философия XVII века может помочь в решении современных проблем.

11 февраля 1650 года ушел из жизни великий философ и математик Рене Декарт. Его идеи изменили науку, логику и сам способ мышления. Но может ли философ XVII века помочь нам в решении современных проблем? Несмотря на то, что жизнь Декарта завершилась почти четыре века назад, его наследие живёт в каждом методе, который помогает нам разобраться в сложностях современного мира. Один из таких методов – знаменитый «квадрат Декарта», способный структурировать наши размышления и помочь принять взвешенные решения в условиях неопределённости.

💠«Квадрат Декарта» – это простая, но эффективная техника принятия решений, которая помогает увидеть проблему под четырьмя разными углами. Суть метода заключается в том, чтобы на чистом листе бумаги разделить пространство на четыре равных квадрата и последовательно ответить на следующие вопросы:

1️⃣Что будет, если я приму это решение?
Здесь записываются все позитивные последствия, выгоды и возможности, которые открываются перед вами, если вы сделаете выбранный шаг. Этот блок помогает найти мотивацию для действия.
2️⃣Что будет, если я не приму это решение?
В этом разделе фиксируются преимущества сохранения текущего положения дел – то, что останется неизменным и что вас уже устраивает. Такой анализ помогает осознать, какие выгоды вы уже имеете.
3️⃣Чего не будет, если я приму это решение?
Здесь вы выявляете потенциальные утраты или риски, связанные с реализацией идеи. Это позволяет заранее оценить возможные негативные последствия и быть готовым к их минимизации.
4️⃣Чего не будет, если я не приму это решение?
В этом квадрате фиксируются упущенные возможности и те преимущества, которые вы потеряете, отказавшись от перемен. Этот анализ помогает увидеть, что может остаться недостижимым, если вы не решитесь на шаг вперёд.

🔹Этот метод можно применять в самых разных сферах – от личных решений до глобальных проблем. Например:
✅ Карьерные выборы. Стоит ли менять работу? «Квадрат Декарта» поможет рассмотреть плюсы и минусы каждого варианта.
✅ Бизнес и экономика. Перед принятием стратегического решения можно оценить возможные выгоды и риски.
✅ Этика и технологии. Вопросы развития ИИ, экологии, медицины требуют анализа последствий – именно то, в чем хорош метод Декарта.

☑️Сегодня, в мире сложных вызовов, рациональный подход Декарта остается актуальным. Его философия учит нас сомневаться, анализировать и строить прочные аргументы. В этом смысле Декарт не просто философ прошлого – он наставник будущего.

💡 А как вы используете логику и анализ в своей жизни? Пробовали ли применять «квадрат Декарта»? Делитесь в комментариях! ⬇️

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ПРАВИЛА ЖИЗНИ БОРИСА ПАСТЕРНАКА.

К 135-летию со дня рождения Бориса Пастернака предлагаем вспомнить его жизненные принципы, отраженные в его произведениях, и подкрепить их цитатами великого поэта.

1️⃣ Ставь себе задачи выше своих сил.
«Надо ставить себе задачи выше своих сил, во-первых, потому, что их все равно никогда не знаешь, а во-вторых, потому, что силы и появляются по мере выполнения кажущейся недостижимой задачи».

2️⃣Все люди, посланные нам — это наше отражение.
«Все люди, посланные нам — это наше отражение. И посланы они для того, чтобы мы, смотря на этих людей, исправляли свои ошибки, и когда мы их исправляем, эти люди либо тоже меняются, либо уходят из нашей жизни».

3️⃣Не стремись быть как все.
«Меня с детства удивляла эта страсть большинства быть в каком-то отношении типическим, обязательно представлять какой-нибудь разряд или категорию, а не быть собой. Откуда это, такое сильное в наше время поклонение типичности? Как не понимать, что типичность — это утрата души и лица, гибель судьбы и имени».

4️⃣Любовь — первооснова мира.
«Любовь также проста и безусловна, как сознание и смерть, азот и уран. Это не состояние души, это первооснова мира».

5️⃣Имейте мужество искать и говорить правду.
«Неумение найти и сказать правду — недостаток, которого никаким умением говорить неправду не покрыть».

6️⃣Идите на риск.
«Самопознание не есть задача с готовым ответом. Надо идти на риск. Душевный риск — профессиональный долг поэта, вернее, это поле его деятельности, то же, что высота для верхолаза, мина для сапера, глубина для водолаза…».

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​📖 Чтение как философская практика: уроки от Роберта Пирси. 📖

Что происходит с нами, когда мы читаем? Роберт Пирси в своей книге «Чтение как философская практика» утверждает: чтение — это не просто способ получения информации или развлечение, а форма философского размышления, способ осмысления мира и самого себя.

🔹 Читать — значит философствовать
Пирси показывает, что чтение связано с тремя фундаментальными философскими вопросами:
📌 Кто я? (тема самости)
📌 Как мне жить? (этический аспект)
📌 Как устроен мир? (онтологический вопрос)

Для многих из нас чтение — это способ искать ответы на эти вопросы, даже если мы не осознаем этого.

🔹 Не важно, что читать, важно — как.
Чтение философично не только тогда, когда мы изучаем философские труды. Даже обычный роман или биография могут стать отправной точкой для размышлений о жизни, морали и человеческой природе. Главное — не просто следить за сюжетом, а видеть глубже.

🔹 Чтение — это больше, чем слова на странице.
Пирси предлагает мыслить о чтении как о практике. Это не просто механическое восприятие текста, а сложный процесс, включающий:
✔️ Выбор книг и размышление о том, что и зачем мы читаем.
Выбор книг – это не просто случайный акт, а сложное переплетение желаний, целей и представлений о себе. Мы покупаем книги не только для того, чтобы их прочесть, но и ради "грез наяву" о людях, которыми могли бы стать. Выбор может быть продиктован как мгновенными желаниями (например, почитать развлекательный роман), так и более долгосрочными стремлениями (например, стать человеком, который ценит сложную литературу). Этот процесс формирует наше читательское "я" и влияет на то, какие философские вопросы становятся для нас значимыми.
✔️ Перечитывание и сравнение новых смыслов с предыдущими.
Перечитывание – это не просто повторное прочтение текста, а возможность углубить наше понимание, заметить детали, которые упустили в первый раз, и пересмотреть наше первоначальное впечатление. Перечитывание позволяет увидеть книгу в новом свете, на фоне изменения нашего собственного опыта и восприятия. Этот процесс может раскрыть нам не только о книге, но и о нас самих. Хотя часто есть предубеждение против перечитывания, так как есть "новые" книги которые следует прочесть, это может быть очень ценный философский опыт.
✔️ Обсуждение прочитанного и взаимодействие с сообществом читателей.
Обсуждение прочитанного позволяет нам сформулировать свои мысли, увидеть текст с других перспектив и расширить наше понимание. Читательские группы создают пространство для диалога, где мы можем делиться своими страхами, заботами и желаниями, обсуждая щекотливые темы на уровне абстракции, как бы от лица литературных героев. Эти разговоры способствуют развитию критического мышления и цивилизованному обсуждению спорных вопросов.

🔹 Читатель как философ.
Настоящее чтение — это не пассивное поглощение информации, а диалог с текстом, автором, самим собой. Каждый раз, открывая книгу, мы разыгрываем новый философский спектакль в своем сознании.

📚 А что для вас значит чтение? Это просто развлечение или что-то большее? Поделитесь в комментариях!

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

7️⃣«Тысяча ударов» (с 21 февраля).
Друзья-боксеры с Ямайки приезжают в викторианский Лондон, чтобы заработать на жизнь участием в подпольных поединках. Судьба сводит их с группировкой воровок «Сорок слонов», реально орудовавшей в Британской империи на рубеже XIX и XX веков. Ее участницы должны помочь героям разрешить конфликт с одним из боксеров. За сценарий отвечал Стивен Найт — автор «Острых козырьков» и байопиков Пабло Ларраина («Марии» с Анджелиной Джоли и «Спенсер» с Кристен Стюарт).

8️⃣«1923», 2-й сезон (с 23 февраля).
Успешный спин-офф любомого зрителями «Йеллоустоуна» Тейлора Шеридана возвращается со вторым и, судя по всему, последним сезоном, с Харрисоном Фордом, Хелен Миррен и Тимоти Далтоном рассказывает о предках Джона Даттона, Джейкобе и Каре, бездетной паре, воспитывающей племянников Спенсера и Джона Даттона-старшего как своих детей. Впереди их ждет сухой закон, биржевой крах и Великая депрессия, а также Первая мировая война, в которой побывал Спенсер Даттон. Они пытаются спасти себя и свою землю, ранчо в Монтане, которое, как и в других проектах Тейлора Шеридана, является метафорой Земли вообще.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ФЕВРАЛЯ.

1️⃣«Яблочный уксус» (с 6 февраля).
В 2013–2014 годах Аннабель Натали Гибсон, предпочитавшая называть себя Бель, убедила сотни тысяч людей в том, что исцелилась от рака мозга с помощью специальной диеты. Разумеется, диета предполагала детокс от традиционной медицины — врачей, больниц, химиотерапии, etc. «Была только одна проблема, — напишут пять лет спустя журналисты Бо Донелли и Ник Тоскано. — У нее не было рака». Австралийская девушка заработала баснословные деньги на интернет-блоге, а затем на приложении The Whole Pantry и кулинарной книге. Утверждалось, что деньги идут на благотворительность. Как раз после того, как благотворительные организации заявили, что не получили от Бель ни копейки, ложь и вскрылась. Сериал Netflix сосредоточится не столько на личности аферистки, сколько на социальных механизмах интернет-эпохи, которые позволяют таким персонажам купаться — хоть и недолго — в лучах славы.

2️⃣«Аутсорс» (c 13 февраля).
Сериал, победивший на фестивале «Новый сезон», обращается за вдохновением к лихим девяностым. Накануне отмены в России смертной казни новый надзиратель тюрьмы особого назначения в Петропавловске-Камчатском (Иван Янковский) становится индивидуальным предпринимателем. Суть его бизнеса — казнь смертников «на аутсорсе», руками родственников жертв. Пострадавшие получают возможность отомстить, работники тюрьмы — подзаработать. Других надзирателей играют Даниил Стеклов, Эльдар Калимуллин, Леонид Тележинский и Дмитрий Сумин, а вообще за проект отвечают сценаристка «Медиатора» Анна Козлова и работавшие над «Трассой» режиссер Душан Глигоров и оператор Батыр Моргачев. Звучит внушительно.

3️⃣«Шершни», 3-й сезон (с 14 февраля).
Жуткая история о женской футбольной команде, разбившейся на самолете, ритуальном каннибализме и последствиях много лет спустя – лучший наследник «Остаться в живых». У «Шершней» потрясающий состав, мощнейшие персоналии главных героинь и гигантская коробка с секретами.Второй сезон не всем зашел так же, как великий первый, но это не значит, что он был плохим. Он просто пошел не туда, куда ожидали зрители. И тем сильнее интригует третий сезон.

4️⃣«Белый лотос», 3-й сезон (с 16 февраля).
Долгожданное продолжение одного из главных хитов HBO. «Бeлый лотос» уже побывал на Гавайях и Сицилии, а в третьем сезоне отправляется в Таиланд. Главная любимица публики — Дженнифер Кулидж — в сериал, к сожалению не вернется, зато нас традиционно ждет немало новых героев в исполнении самого звездного каста: от Мишель Монахэн и Джейсона Айзекса до Эйми Лу Вуд и Патрика Шварценеггера. Роль русского инструктора йоги досталась Юлиану Костову, который заменил уволенного из сериала Милоша Биковича. Также в свежем трейлере мы обнаружили любимца российской публики Юрия Колокольникова.

5️⃣«Джек Ричер», 3-й сезон (с 20 февраля).
Идеальный сериал, чтобы смотреть и не думать ни о чем. «Ричер» от Amazon – это правильный «Ричер» по книгам Ли Чайлда, в отличие от неправильного фильма с Томом Крузом. Главный герой – двухметровый шкаф, который не задает много вопросов и не очень долго думает перед тем, как сломать кому-то ноги. Алан Ричсон нашел лучшую роль в карьере, а «Ричер» стал любимым простым сериалом для огромного количества людей.

6️⃣«Нулевой день» (с 20 февраля).
Невиданная по масштабам кибератака. Америка погрузилась в хаос. Уже погибло более трех тысяч человек и, очевидно, пострадает еще больше. Чтобы урегулировать ситуацию, правительство собирает Комиссию по нулевому дню и предлагает возглавить ее бывшему президенту Джорджу Маллену. Маллен немолод, и к дезинформации со стороны влиятельных айтишников и белых воротничков с Уолл-стрит добавляются его собственные когнитивные проблемы. Роль бывшего президента в новом триллере от сценариста «Нарко» Эрика Ньюмана исполняет Роберт Де Ниро — это его первый сериал и наша главная причина смотреть шоу.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

КАК РУССКИЕ КЛАССИКИ ПОМОГАЮТ НАМ ЖИТЬ ЛУЧШЕ?

Русская литература — это не только трагедии и размышления о судьбе, но и мощный источник жизненных уроков. Вив Гроскоп в книге «Саморазвитие по Толстому. Жизненные уроки из 11 произведений русских классиков»» показывает, что великие писатели дают нам ключи к самопознанию и преодолению жизненных трудностей.

1️⃣Лев Толстой: Как найти настоящего себя.
📖 «Анна Каренина» (урок: не стоит бросаться под поезд)
Толстой считал, что главное — жить честно, быть самим собой и стремиться к внутреннему равновесию. Однако, как он сам признавал, «мы лишь тогда истинно живем для себя, когда живем для других». Вив Гроскоп пишет:
«Толстой пытается скрыть свои сомнения, но именно его борьба делает его лучшим учителем жизни».
Анна Каренина разрывается между долгом и страстью, но в конечном счете её внутренний конфликт оказывается неразрешимым. Толстой словно предупреждает нас: без самопонимания и гармонии жизнь становится невыносимой.

2️⃣. Фёдор Достоевский: Как бороться с внутренними демонами.
📖 «Преступление и наказание» (урок: твои поступки определяют тебя, а не оправдания)
Достоевский всегда ставил перед героями моральные дилеммы, заставляя их столкнуться с собственными демонами. В книге Гроскоп отмечает:
«Достоевский напоминает, что самые страшные наказания мы выбираем сами, когда начинаем оправдывать свои ошибки».
Раскольников пытается убедить себя, что его преступление оправдано, но чем дальше, тем больше осознаёт, что душа не терпит компромиссов. Этот роман учит нас брать ответственность за свои поступки.

3️⃣ Антон Чехов: Как научиться жить в моменте.
📖 «Три сестры» (урок: счастье — здесь и сейчас).
Чеховские герои часто мечтают о будущем, но так и не решаются что-то изменить. Вив Гроскоп пишет:
«Чехов не говорит нам, как жить, но он показывает, как мы сами усложняем себе жизнь, откладывая счастье на потом».
Героини «Трёх сестёр» мечтают уехать в Москву, но продолжают жить прошлым. Чехов напоминает: если хочешь изменений — действуй, а не жди «правильного момента».

4️⃣Александр Пушкин: Как не потерять любовь.
📖 «Евгений Онегин» (урок: цени людей, пока они рядом)
История Онегина и Татьяны — это урок о том, что иногда мы осознаём ценность человека слишком поздно. В книге Гроскоп отмечает:
«Пушкин показывает, что страсть без осознания своих чувств ведёт к разочарованию».
Онегин отвергает Татьяну, а когда понимает, что любит её, уже слишком поздно. Этот роман напоминает: не бойся чувствовать и не упускай важных людей.

📚А какой урок из русской литературы запомнился вам? Делитесь в комментариях! 👇

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ПРАВИЛА ВОСПИТАННОГО ЧЕЛОВЕКА ОТ А.П.ЧЕХОВА.

Сегодня исполняется 165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова — великого русского писателя и одного и самых известных драматургов мира.. Специально для эстетов писатель в письме к брату указал 8 правил воспитанного человека. Давайте проверим себя, подходим ли мы под определения воспитанного.

«Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:

1) Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних...

2) Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом...

3) Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.

4) Они чистосердечны и боятся лжи как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии... Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат.

5) Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие и помощь. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: меня не понимают!..

6) Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями, восторг встречного в Salon’e, известность по портерным...

7) Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой...

8) Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплёванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... ... Воспитанные же в этом отношении не так кухонны. Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот, ... не ум, выражающийся в умении надуть фальшивой беременностью и лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность ...... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Пьют они только, когда свободны, при случае... Ибо им нужна mens sana in corpore sano.

И т. д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться и не стоять ниже уровня среды, в которую попал, недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Недостаточно сесть на извозчика и поехать на Якиманку, чтобы через неделю удрать оттуда...

Тут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Поездки на Якиманку и обратно не помогут. Надо смело плюнуть и резко рвануть... Иди к нам, разбей графин с водкой и ложись читать... хотя бы Тургенева, которого ты не читал...»»

А вы согласны с классиком?

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​872 ДНЯ МУЖЕСТВА: Блокада Ленинграда на экране и в литературе.

Блокада Ленинграда продолжалась 872 дня – до 27 января 1944 года – и унесла жизни (только официально) около 650 тысяч людей. «Эстет» рассказывает, какие фильмы и книги помогут лучше понять трагедию города.

🎥«Жила-была девочка» (1944).
Виктор Эйсымонт начал снимать фильм в 1943 году, сразу после прорыва блокады, когда в город еще прилетали снаряды. Кадры полуразрушенного Ленинграда — документальная съемка: операторы выходили на улицы с камерами в перерывах между обстрелами. . В этой картине режиссер показывает весь ужас, который пришлось пережить горожанам, глазами детей. Главные героини – две девочки, 5-летняя Катя и 7-летняя Настя. Они стойко переносят все трудности, голод и холод, бомбежки, но при этом остаются детьми – играют в куклы, поют песенки. Для съемок были использованы известные фотографии времен войны.

🎥«Балтийское небо» (1960).
Черно-белая драма «Балтийское небо» была поставлена в 1960 году по книге Николая Чуковского, который в годы войны был военкором в 3-м гвардейском истребительном авиаполку. Прототипом главного героя был герой СССР Георгий Костылев, который за время войны совершил 418 боевых вылетов. История про летчиков требовала изобретательности в изображении воздушного боя, поэтому к съемкам привлекли ленинградских спортсменов-авиамоделистов. Они создали модели и советских, и немецких самолетов, которые во время съемок поднимались в воздух около сотни раз.

🎥«Мы смерти смотрели в лицо» (1980).
Фильм Наума Бирмана по сценарию Юрия Яковлева, написанному по его собственному роману «Балерина политотдела». Конец первой блокадной зимы 1941–1942. Лейтенант Борис Корбут, до войны работавший балетмейстером в ленинградском Дворце пионеров, получает от политотдела задание создать из подростков танцевальную группу для поддержания боевого духа солдат. Корбут вывозит из блокадного города на фронт своих бывших учеников, чтобы уже через несколько дней те дали свой первый концерт. Роль Корбута стала последней для 39-летнего Олега Даля. Его не стало через 11 дней после выхода ленты на экраны.

📽«Ленинград в борьбе» (1942).
Первый документальный фильм о блокадном Ленинграде — команда режиссера Романа Кармена сняла, смонтировала и выпустила его к 1942 году. Фильм рассказывает о событиях, происходивших в городе в течение нескольких лет: от объявления войны и реакции граждан на начало блокады до деталей бытовой жизни в первую зиму изоляции.
Впервые картину показали через год после начала войны: за первые сутки только в Ленинграде его посмотрели больше 100 тысяч человек. Газета «Правда» в рецензии на фильм написала, что он «имеет большое воспитательное значение».

📚«Блокадная книга» Даниил Гранин и Алесь Адамович.
Впервые напечатанная с купюрами в «Новом мире» в 1977 году, много раз переизданная с тех пор. Одна из самых известных книг о блокаде Ленинграде. Основанная на интервью с очевидцами, документах и письмах тех лет, эта книга – подлинное свидетельство тех лет.

📚«Неизвестная блокада. Путь к победе» Владимир Никитин.
Наиболее полное собрание блокадных фотографий – их несколько сотен. Душераздирающие в своей правдивости, они расскажут о блокаде лучше любых цифр. Кроме того, здесь представлены письма и документы тех лет.

📚«Сохрани мою печальную историю… Блокадный дневник Лены Мухиной».
Всем, кто пережил пионерское детство, известен «Дневник Тани Савичевой»; собственно, он состоит из фраз, коротких, как надпись на обелиске: умер тот-то, умерла такая-то, умерли все, осталась одна Таня. Это форма, в которой в СССР допускалось знать о блокаде: главное, без деталей. Детали — в другом детском дневнике, Лены Мухиной. Он страшен именно своей простотой. Мучительный, унизительный, обесчеловечивающий, трагически-мелочный быт, где с зимы 1941 года детства больше нет вообще.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

КНИЖНЫЕ НОВИНКИ ЯНВАРЯ.

«Эстет 2.0» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.

1. Гаспар Кениг. Гумус.
Перед нами художественно-философский манифест «аналогового» отношения к жизни. Двое студентов-агрономов, Артур и Кевин, полуслучайно попадают на лекцию чудаковатого профессора, отдавшего всего себя изучению люмбрицидов, то есть дождевых червей. Полуторачасовое выступление переворачивает сознание Артура и Кевина, которые тут же клянутся тоже отдать всех себя изучению люмбрицидов — существ, способных, как выясняется, спасти планету от глобальной экологической катастрофы. В родной Франции роман получил множество национальных премий.

2. Олег Воскобойников. Фридрих II и его интеллектуальный мир.
Перед нами результат тридцатилетних научных трудов историка-медиевиста, видного знатока культуры Западной Европы. Воскобойников рисует историко-культурный портрет императора Священной Римской империи и короля Сицилии Фридриха II Гогенштауфена (1220–1250) на фоне его бурной эпохи. Он был просвещенным, политиком и культурным новатором. Император, владевший несколькими языками, поддерживал ученых и поэтов, основал Неаполитанский университет и писал трактаты. Он провел бескровный крестовый поход, вернул Иерусалим и вступил в конфликт с папством, за что был отлучен и прозван "чудом света". Под его руководством Сицилийское королевство стало образцом государственного устройства, а его двор – синтезом арабской, греческой и латинской культур.

3. Ши Чэнь. Убийство на Острове-тюрьме.
Остров-тюрьма – место, где правит безумие. Директор лечебницы сошел с ума, а потом его убили в запертом изоляторе под наблюдением камер. Убийца невидим, а оружие – загадка. Только математик Чэнь Цзюэ, известный логическими умозаключениями, способен раскрыть преступление. Он шаг за шагом собирает картину преступления, превращая невозможное в логическую цепочку. Но загадка острова бросает вызов даже его гениальности.

4. Карина Шаинян. Саспыга.
Новый роман мастерицы фантастики и саспенса Карины Шаинян заставляет заблудиться где-то между объективным и кажущимся. Это наваждение, или в горах бродит загадочное существо Саспыга? На Алтае пропадают люди, или они сбегают по собственной воле? Мимо пробежали кони-призраки. или мы просто наткнулись на пейзажи, непривычные для нашего взгляда?

5. Джон Бэнвилл. Снег.
Джон Бэнвилл — букеровский лауреат, и даже вполне заслуженный, хотя во многом это тот тип прозы, который нужно читать, если у вас все слишком хорошо в жизни. Конец 1950-х, в библиотеке ветшающего поместья находят труп священника, полковник растерян, его молодая жена не в себе, инспектор, ведущий расследование, поеживается в своем околоаристократическом статусе, за окнами нападало снегу, но это не старая добрая Англия, а новая, кипящая подспудным гневом Ирландия, и если убит священник, то дело будет вести католическая церковь.

6. Брэнди Скиллачи. Убийство в заброшенном поместье.
Американка Джо Джонс не ожидала, что наследство обернется головной болью. Вместо уютного дома ее ждал мрачный особняк в Йоркшире: дыра в крыше, плесень, заброшенный сад… А потом — убитый смотритель, исчезнувший портрет и подозрения в убийстве. Теперь Джо предстоит выяснить, что скрывает ее новая собственность. Помогут в этом торговец антиквариатом, местный детектив и болтливая хозяйка паба. Но Джо быстро понимает, что ее семья и жители деревни хранят опасные тайны. Сможет ли она раскрыть их, прежде чем убийца нанесет новый удар?

7. Ариф Анвар. Ураган.
Шахрияр, только что закончивший аспирантуру, планирует покинуть США. Перед отъездом он рассказывает своей девятилетней дочери Анне о своей жизни и семейных преданиях. Он повествует о разрушительном урагане, который уничтожил рыбацкую деревню на берегу Бенгальского залива, о крушении японского летчика во время Второй мировой войны, о бегстве семьи из Калькутты в Восточный Пакистан во время военных беспорядков, о потерях и новом начале. Шахрияр напоминает Анне, что жизнь может быть трудной, но всегда можно положиться на доверие, любовь и детей.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ПЯТЬ КНИГ О СТУДЕНЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.

Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.

1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.

2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.

3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.

4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».

5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.