Джим Джармуш в 33 года бросил пить кофе, потому что становился из-за него «депрессивной развалиной».

Режиссёр фильма «Кофе и сигареты» пьёт чай. Зато как он поэтизировал кофе в кино)

#мнебезсахара
#funfact

Движение камеры может предвосхищать события. В начале фильма «Молоко скорби» (реж. Клаудия Льоса) героиня, боящаяся внешнего мира, ухаживает за умирающей матерью. Мы видим её в герметичном пространстве, закованную в том числе и в рамки окна.

После смерти матери камера медленно наезжает на девушку, и оконная рама практически исчезает из кадра, мы понимаем, что теперь героине предстоит преодолеть свой страх и выйти наружу.

Оператор Наташа Брайер в интервью говорила: «Весь смысл этого плана был в том, чтобы показать, что случится дальше».

#киноприём

В третьем сезоне «Твин Пикса» Даги Джонс проводит, пожалуй, главное расследование - исследует, как устроены радости жизни, из чего рождается простое удовольствие.

Вот, например, из стаканчика с вкусным горячим кофе.

Стоит признаться, что и лекция про «Твин Пикс» получилась настоящим источником удовольствия. Спасибо всем, кто был на ней, - я вот даже спустя неделю с теплом вспоминаю 💚

А сам сериал - находка для кофейной рубрики. Вот тут агент Купер советует нам радовать себя ежедневно, тут - японская реклама кофе с его участием, а тут можно почитать про любовь Линча к этому чертовски хорошему напитку.

#мнебезсахара

Размышляли с подругой про настольные фильмы: те, к которым мы возвращаемся время от времени, пересматриваем, находим в них источник сил и определённых эмоций. Такая просмотровая аптечка (не обязательно, кстати, с комедийной составляющей, тут у всех по-разному, да и от настроения зависит).

У меня в этой аптечке будут франшиза «Назад в будущее», сериал «Друзья», «Семейный портрет в интерьере» Лукино Висконти и какой-нибудь хороший детектив или триллер (от «Призрака» Романа Полански до почти любого фильма Дэвида Финчера).

А как у вас с этим? Расскажите о фильме, сериале, режиссёре или жанре, которые могут вытянуть вас из любой непонятной ситуации.

#киновчеракиносегодня

Продолжаем вместе с кинокураторами и прокатчиками подсказывать вам, на какие показы стоит обратить внимание. Сегодня нас направляет Антон Куприянов, куратор проекта КАРО.Арт 🔥

Что объединяет фильмы «Событие» (2021), «Прощание» (2019), «Титан» (2020) и «Всё, что нам кажется светом» (2024)?

Помимо того, что у каждого из них внушительная фестивальная история и множество наград, все они сняты женщинами-режиссёрами.

Это важная миссия – подчеркнуть вклад женщин в кинематограф, подсветить их имена. Эту цель преследует программа «Женщина за кадром», которую проводит КАРО.Арт совместно с Еврейским музеем.

Ближайший показ состоится 25 апреля, вместе с востоковедом Александром Симиндейкиным мы обсудим трогательную и смешную драму «Прощание» о столкновении культур, семейных узах, поиске себя и своей идентичности, снятую этнической китаянкой, живущей в Америке, – Лулу Ван.

#идёмвкино

Когда Хильди Джонсон, героиня фильма «Его девушка Пятница», выходит из роли новоиспеченной домохозяйки и возвращается в журналистику, меняются и её шляпки – от кокетливой модели с ломаными линиями к более деловой шляпе с приподнятыми полями в репортёрском стиле.

Вообще роль головных уборов в кино – отдельная тема для исследования, я вот сразу «Ниночку» Любича вспомнила и главный маркер перемен в героине – покупку совершенно не практичной шляпки, вид которой до этого вызывал в ней ужас.

Или, скажем, «Самурай» Мельвиля совершенно невозможно представить без шляпы – это кино вообще во многом про то, насколько она всё-таки идёт Алену Делону.

#киноприём

Когда главный герой «Бартона Финка» приезжает в отель и вызывает администратора в абсолютно пустом зале, то звонок звучит долго и заливисто, даже слишком. Финк успевает нервно оглядеться в ожидании, откуда же выйдет человек, а в итоге администратор отеля Чет вылезает из подвала, как бы намекая, что теперь жизнь Финка будет очень странной.

С творчеством братьев Коэн (или с творчеством Стэнли Кубрика / Терренса Малика) сможет поближе познакомиться @lizok_naumok – она побеждает в розыгрыше, поздравляю!

А я, пожалуй, пересмотрю «Бартона Финка» - это как раз то кино, которое с каждым разом кажется ещё круче.

#киноприём

Ребятушки, вас целая тысяча!

По такому случаю хочу разыграть два билета на любую из апрельских встреч киноклуба в кинотеатре Факел ❤️

В программе – братья Коэн, Терренс Малик, Стэнли Кубрик.

Фильмы представляет и проводит обсуждение киновед Игорь Федянин (я была не раз, обычно это классное, живое и непосредственное общение).

Для участия в розыгрыше необходимо:

❣️быть подписанным на каналы какие мысли какие сюжеты и Киноклуб Факел

❣️указать в комментариях к этому посту ваш любимый фильм (какой угодно: игровой / документальный / анимационный, главное - любимый)

Победителя определим случайным образом - он получит два билета.

Итоги розыгрыша подведём 8 апреля в 13:00.

Удачи!

О плохих переводах названий фильмов спорят часто, но есть примеры, где названия не просто не точные, а обратные по смыслу. Например, корейский фильм «Служанка» (2016), в котором две главные героини – служанка и госпожа, на самом деле называется «Госпожа».

В фильме «Таинственный лес» герои живут в деревне рядом с лесом, но боятся в него заходить, потому что там живут чудовища – в оригинале он The Village, «Деревня» (если знаете, чем там всё закончилось, наверняка понимаете, что оригинальное название лучше).

«Больше, чем секс» с Натали Портман и Эштоном Катчером на самом деле No Strings Attached, «Без обязательств».

И ещё любопытный пример: триллер с Наоми Уоттс и Шоном Пенном «Игра без правил» – в оригинале Fair Game, «Честная игра». Так же было и с фильмом All is Lost («Всё потеряно»), который в России превратился в «Не угаснет надежда».

#funfact

Обсуждали вчера «Пуэнт Курт», и забыла сказать про чёрно-белые фильмы. С одной стороны, раньше зачастую монохромное визуальное решение было обусловлено отсутствием денег на цветную плёнку, с другой – в любом случае в чёрно-белом кино больше акцента на композицию, мизансцены, выстраивание светотени.

Мне даже иногда нравится делать скриншоты цветных фильмов и переводить их в ч/б: например, в «Светской жизни» Вуди Аллена сразу становится заметнее филигранная работа со светом.

#киновчеракиносегодня

А вот тут билетов почти не осталось! Сейчас самое время их купить, если хотите прийти ❤️

К 35-летию «Твин Пикса» в Музее кино пройдет лекция «Как устроен сериал «Твин Пикс»

Сериал «Твин Пикс» вышел в апреле 1990 года, мгновенно завоевав любовь публики и навсегда изменив правила в мире телесериалов.

На лекции 5 апреля расскажут о стилистике сериала, работе создателей с драматургией, музыкой и визуальными приемами, обсудят влияние «Твин Пикса» на телевидение и разберут особенности и отличия каждого сезона.

Лектор — киновед Алиса Мамедова.

Билеты.
Начало в 17:00.
Адрес: м. ВДНХ, Проспект Мира, 119, стр. 36.

В фильме «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо нарастающее напражение между героями отражается в музыкальном решении.

Идиллическая поездка героев на велосипедах происходит под главную музыкальную тему. Она будет звучать ещё не раз, но постепенно её темп станет медленнее, исполнение – мрачнее, а тональность поменяется с мажора на минор.

🌸 И к слову о французском кино и новой волне – напоминаю, что завтра в кинотеатре «Октябрь» смотрим и обсуждаем дебютный фильм Аньес Варда «Пуэнт-Курт». Буду рада увидеться)

#киноприём

А вот скажите: у вас есть 24 часа, которые вы можете провести с любым режиссёром, из любого времени и любой страны. Кого бы вы выбрали? Можно максимум двоих)

Нюанс ещё в том, что речь именно про общение, совместный досуг какой-то. Бывают режиссёры, чьи фильмы нам нравятся, но общаться с ними желания большого не возникает.

А бывают те, чьи фильмы слишком дороги (вроде Ларисы Шепитько в моём случае), и потому личная встреча может вызывать тревогу несовпадения.

Так что я бы, пожалуй, пообщалась с Михаилом Роммом (там явно много юмора, знаний и человеколюбия) и сходила бы в кино с Дэвидом Линчем (есть что-то завораживающее и неуловимое и в его мыслях, и в его фильмах, страшное и тёплое, интригующее и смешное – уверена, обсуждать кино с ним можно с самых неожиданных ракурсов).

А вы?

#киновчеракиносегодня

Много пишу о классических лентах, а говорить о том, что идёт в кино, важно и нужно, поэтому – новая рубрика ❤

Буду время от времени делиться рекомендациями прокатчиков – сегодня речь пойдёт про фильм «Девушки на балконе». В кино – уже с завтрашнего дня!

👍 Рассказывает Дарья Дьякова, которая отвечает за пиар в A-One

«Девушки на балконе» — бойкий фильм с необузданной энергетикой и выкрученной на максимум абсурдностью. Фем-оптика режиссёрки и актрисы Ноэми Мерлан, написавшей сценарий в соавторстве с Селин Сьямма, не только освежает поджанр Rape-Revenge, но и благодаря обилию чёрного юмора приводит к освобождению от травм для всех женщин.

Надо сказать, что я вообще нежно люблю A-One (в этом году они, кстати, устроили классное обсуждение в зуме с Франсуа Озоном после премьеры его фильма), слежу за их релизами, а года два назад проводила в «Иллюзионе» обсуждение другого Озоновского фильма, вышедшего благодаря им.

Ну, а в трейлере «Девушек с балкона» движуха и довольно мощный градус безумия, явно будут жанровые эксперименты. Мне кажется, должно быть любопытно)

Прокат осуществляется совместно с RWW – от них тоже будет как-нибудь рекомендация 🔥

👍 Расписание показов.

#идёмвкино

В «Земле» Александр Довженко находит гениальный способ заставить звучать немое кино. Когда в одной из сцен мы видим вдруг падающего героя, через монтажную склейку нам показывают встрепенувшегося коня, который опускает уши, и мы понимаем, что был выстрел (после этого видим и убегающего стрелявшего). А из-за того, как выстроена эта сцена, нам кажется, что выстрел действительно прозвучал.

Этот пример приводил ещё Андрей Тарковский в своей статье «Запечатлённое время», об этом мы когда-то говорили во вгике на семинарах с прекрасной Ниной Александровной Дымшиц, и я на своих лекциях люблю упоминать этот эпизод как яркий пример визуализации звука в немом кино.

#киноприём

Когда-то меня поразил её фильм «Салют, кубинцы!». Лёгкость, владение ритмом, мягкий юмор и местами завораживающий монтаж.

Вообще в её творчестве здорово сочетаются внимание к форме и стилю с каким-то сдержанным оптимизмом и совершенно неудержимым любопытством. И если вы когда-то хотели поговорить про Аньес Варда, то сейчас самое время.

➡️ 30 марта, в ближайшее воскресенье, в кинотеатре «Октябрь» представлю и проведу обсуждение «Пуэнт-курта», дебютного фильма Аньес.

Присоединяйтесь)

➡️ Билеты.

#афиша

Несколько увлечений голливудских актеров.

Джонни Депп коллекционирует кукол, картины с клоунами и вещи Джека Керуака (у него есть чемодан, куртка и плащ писателя). Анджелина Джоли собирает холодное оружие, а Том Хэнкс — печатные машинки. Киану Ривз, Шэрон Стоун и Квентин Тарантино увлекаются настольными играми, а Вин Дизель и Мила Кунис — компьютерными. А Николас Кейдж такой фанат «Супермена», что назвал сына Кал-Эл.

#funfact

В ближайшее воскресенье, 23 марта, приму участие в первом
киноклубе Фонда поддержки регионального кино 🔥

Посмотрим документальное кино и обсудим его.

Буду рада увидеться!

UPD. Друзья, все места заняты, всем большое спасибо ❤

🌸 ПЕРВЫЙ КИНОКЛУБ ФПРК!
[23 марта в 18:00]
друзья, настало историческое событие — не больше, не меньше: открываем первую большую творческую встречу «новой волны русского дока» совместно с уютным киносообществом La Commune. Это будет нечто больше, чем просто киноклуб — это погружение в глубины документального киноискусства.

🌸 ПРОГРАММА:
кинопоказ, обсуждение с экспертами + мк по рукоделию.

🖤 смотрим один из флагманских проектов нашего Фонда — докуфикшн «ТОНКОЙ НИТЬЮ», авторское киноисследование Софьи Горленко, посвящённое переосмыслению связи уходящих культур и традиций с настоящим временем. Альманах из пяти новелл о художниках, которые отправляются в те регионы России, с культурой и традициями которых они неразрывно связаны тонкой нитью. Герои обращаются к своим духовным корням, заново прочитывая традиционный уклад жизни предков, находящийся на пороге исчезновения.

🖤 обсуждаем фильм вместе с генпродюсером ФПРК Эллой Тухарели, драматургом, худруком театр.doc Иваном Угаровым, киноведом и преподавателем МШК Алисой Мамедовой, основателем театра «Циники», режиссёром Андреем Донцовым. По зуму из первых уст узнаем самое интересное у композитора картины Марата Файзуллина и одной из главных героинь картины — дизайнера Маши Андриановой. Дарим подарки за лучшие вопросы экспертам.

🖤 своими руками собираем оберег «Птица-счастья» вместе с художницей Полиной Дешкиной

🌸 23 марта в 18:00
[воскресение]

🌸 локация:
концептуальная кофейня «Вспышка». Адрес: Нижняя Красносельская 35, стр. 2.

🌸 условия:
🖤 показ + обсуждение с экспертами — БЕСПЛАТНО, но для того, чтобы мы знали, что вы точно придёте к нам в гости, необходимо внести небольшой депозит [250₽ за человека], который учитывается при заказе в кофейне — ТУТ. После оплаты оставьте комментарий под этим ПОСТОМ: «+», «++»
[по количеству мест].

🖤 мастер-класс по рукоделию [800₽] — оплачивается заранее отдельно. Для бронирования места пишите: @eva_shatti.

спешите — количество мест ограничено! До встречи! 🧡

дизайн афиши: Юлия Дубовицкая
#фпрк_киноклуб
поблагодарить: буст
🌟 Фонд поддержки
регионального кинематографа

Диапазон зрительских знаний о происходящем – то, на чём можно выстроить настоящий саспенс.

Хичкок в знаменитом разговоре с Франсуа Трюффо приводил в пример гипотетическую сцену, где два героя непринуждённо ведут беседу, а в это время под столом находится бомба. И если она взрывается, а зрители о ней ничего не знают, то для них это, конечно, будет удивительно и неожиданно. Если же они знают больше, чем герои, то в такой ситуации безобидный разговор становится захватывающим, зрителю захочется предупредить героев, заставить их уйти как можно дальше от этого стола.

В первом случае зритель получает 10 секунд удивления, во втором – 10 минут саспенса. И то, и другое важно, главное – чтобы режиссёр хорошо понимал, с какой целью он выстраивает сцену каким-то из этих способов.

Кадр взяла из фильма «Психо» Хичкока, потому что эта картина – готовая методичка по работе со зрительскими ожиданиями.

#киноприём

«Малыш Кенкен» Брюно Дюмона во многом напоминает «Твин Пикс»: провинциальный городок, всякие странности, неперсонифицированное зло и абсурдистский юмор. А ещё – заигрывание с детективным жанром и полное, вопреки жанровым конвенциям, нежелание раскрывать тайны.

И если у Линча в название вынесен город, то у Дюмона – сам Малыш Кенкен. И выбор Дюмоном именно этой точки зрения, возможно, лучше всего объясняет его подход: всё-таки детям интересен процесс, они зачастую не нуждаются в логических развязках.

В конце концов самое приятное в детективе – поиск, в нём и скрыта тайна (и это, кстати, блестяще продемонстрировал Дэвид Финчер в «Зодиаке», подробнее об этом писала тут).

#киновчеракиносегодня

Шон Коннери отказывался от съёмок во «Властелине колец» и «Матрице», потому что «не понял сценарии» и посчитал, что люди просто не пойдут на непонятные фильмы.

Когда оба этих фильма успешно прошли в прокате, Коннери подумал, что на свой вкус не стоит ориентироваться, и снялся в ещё одном потенциальном блокбастере, сценарий которого не понял – «Лиге выдающихся джентльменов». Этот фильм в прокате провалился.

#funfact

Линча я вспомнила не случайно: 5 апреля в Музее кино прочитаю лекцию про Твин Пикс ❤️🖤

Поговорим о стилистике сериала, работе создателей с драматургией, музыкой и визуальными приёмами, обсудим влияние «Твин Пикса» на телевидение и разберём особенности и отличия каждого сезона.

➡️ 5 апреля, 17:00, Музей кино на ВДНХ
➡️ Билеты

#афиша
#мнебезсахара

В одной из бессчетных книг о Дэвиде Линче цитируется его разговор с продюсером Тоби Килером. Тот спросил, о чем фильм «Дикие сердцем». Режиссер ответил: «Ну, это фильм про один час и сорок пять минут». Килера ответ абсолютно устроил. Проблема в том, что «Дикие сердцем» идут два часа и пять минут.

Так начинается статья Ксении Рождественской про Линча.

Очень люблю тексты Ксении, но здесь, мне кажется, важно учитывать оригинал. Потому что история во многом про спонтанную игру слов)

Судя по всему, диалог был такой:
– what is this movie about?
– it's about 1 h 45 min

About же значит не только «про», но и употребляется в значении «примерно».

Мне кажется, каламбур очень в духе Линча, и в данном случае история не про тайные смыслы в этих цифрах, а про то, что для него нет ничего хуже, чем прямо проговаривать, о чём кино.

#киновчеракиносегодня

А расскажите, есть ли у вас герой фильма / сериала / мультфильма, с которым вы себя ассоциируете?

У меня, если так с ходу вспоминать, это Пеппи Длинный Чулок - прежде всего, конечно, из книжки Астрид Линдгрен, но ещё из серии мультфильмов конца 90-х. Я их смотрела в детстве на видеокассетах, и каждый раз в этом было что-то радостное и приободряющее.

Всегда нравилась любознательность Пеппи, её смелость иметь собственное мнение, спонтанность и в то же время какая-то недетская самостоятельность.

#киновчеракиносегодня

В итальянском фильме «Банда честных» (1956) ежедневный ритуал приготовления кофе в баре становится метафорой, с помощью которой один герой описывает другому абсолютизм современного капиталистического общества.

Планирую теперь философски обогатить и свои кофе-брейки.

#мнебезсахара

В фильме «Настоящая боль» Джесси Айзенберга есть эпизод, когда один из братьев после конфликта в ресторане начинает играть на фортепиано.

Эта музыка, звучащая в кадре, продолжает звучать и после завершения эпизода, становясь закадровой. Мы при этом наблюдаем уже за вторым братом.

И это, мне кажется, хороший способ показать, что второй брат всё ещё мыслями находится в том ресторане, всё ещё переваривает конфликт.

#киноприём

Смотрела на днях «Леди исчезает» Хичкока и поняла, что ещё один маркер перехода от немого кино к звуковому – желание режиссёров выстраивать комические эпизоды, используя героев из разных стран и подчёркивая связанные с этим сложности в коммуникации.

То, что в реальности разрушило множество актёрских карьер (из-за незнания языков или наличия акцента многие актёры с приходом звука были вынуждены уйти из кино), на экране стало хорошим материалом для шуток.

#киноприём

Я уже не раз добрым словом вспоминала Докер, а сейчас активно вам рекомендую обратить внимание на бесплатный курс лекций, которые организуют как раз создатели фестиваля (совместно с фондом поддержки регионального кино).

Завтра, 28 февраля, пройдёт лекция Александра Гоноровского «Формула документальной драматургии».

На ней вы узнаете, чем отличается драматургия в игровом и документальном кино, поймете, как выстраивать историю и формулировать идею фильма, а заодно определите, насколько вообще важен сюжет в документалистике.

Александр с 1994 года преподаёт сценарное мастерство. Ещё он автор сценария фильма «Первые на Луне», получившего главный приз в секции «Горизонты» Венецианского кинофестиваля. А фильм «Край», снятый по его сценарию, был номинирован на премию «Золотой орёл» и вошёл в лонг-лист «Оскара».

➡️ 28 февраля, 18:30, центр визуальной культуры beton
➡️ регистрация тут

В «Мостах округа Мэдисон» герои Мэрил Стрип и Клинта Иствуда знают, что не могут быть вместе, и всё же не в силах преодолеть тягу друг к другу.

И вот эти завтраки с утренним кофе, которые вообще-то неотъемлемая и привычная часть любых отношений, для героев - возможность на время забыть о преградах и получить удовольствие от совместных ритуалов.

#мнебезсахара

Иногда мне нравится, разглядывая картины, размышлять, с каким фильмом или режиссёром они у меня ассоциируются.

Сразу и про себя что-то узнаешь, и про стилистику вспомнившегося режиссёра – невольно её анализируешь, сравнивая его фильмы с картиной.

Я к чему. Вот эта работа Виктора Пивоварова у вас с каким фильмом / режиссёром / направлением вызывает ассоциации? У меня аж с несколькими, но, чтобы никого не сбивать, поделюсь ими чуть позже в комментариях.

#киновчеракиносегодня

В хичкоковском фильме 1930 года «Убийство!» есть знаменитая сцена, в которой главный герой бреется, а голос за кадром под музыку озвучивает его мысли.

Знаменита она потому, что Хичкок одним из первых использовал внутренний монолог персонажа в кино, да ещё и наложил на него саундтрек – звук же тогда только появился, и надо было его как-то осваивать.

Снято это довольно изобретательно: звук писали синхронно, поэтому голос Герберта Маршалла, игравшего главную роль, записали заранее на пластинку, а недалеко от бреющегося актёра находился оркестр из тридцати музыкантов.

#киноприём

• «Семейка Тененбаум» (2001, реж. Уэс Андерсон)

• Картина «Сара Вандербик в своей ванной», художница Хоуп Гэнглофф

Надо сказать, у Уэса Андерсона много любопытных отсылок к современному американскому искусству. А тут вообще двойная. С одной стороны, к работам Хоуп Гэнглофф, с другой, девушка на картине – Сара Вандербик – тоже художница, а ещё скульптор и автор концептуальных фотографий.

И это всё изящно дополняет богемный творческий вайб, исходящий от литературно одарённой героини Гвинет Пелтроу в фильме «Семейка Тененбаум».

#параллели

📚 Битлы в 1960-х уговаривали Стэнли Кубрика экранизировать «Властелина колец» с ними в главных ролях.

Маккартни был бы Фродо, Ринго – Сэмом, Харрисон – Гэндальфом, а Леннон – Голлумом. Им отказали и Кубрик, и Толкин.

#funfact

Книги играют важную роль в фильмах Уэса Андерсона. Герои их перелистывают, пишут, издают, читают, берут с собой в путешествия и походы.

О некоторых примерах использования книг в фильмах Андерсона рассказывает киновед Алиса Мамедова →

P.S. Смотрим «Королевство полной луны» вместе с Алисой завтра в «Октябре».

В фильме «Скачи по высокогорью» (1962) Сэма Пекинпы главный герой уединяется, чтобы изучить контракт с нанимателем, но тут тонкий момент, он не просто хочет прочесть всё наедине: чтобы ознакомиться с контрактом, он вынужден надеть очки, что лишний раз напомнило бы о его возрасте.

Я не то чтобы большой знаток вестернов, но вот так с ходу не вспомню там героев, носящих очки. Очень понравилась эта деталь, как что-то и возвращающее к реальности (даже эти статные мужчины в шляпах стареют), и выпадающее из привычных жанровых конвенций.

#киноприём

Планы на ближайшее время ❤

🍂 сегодня в 20:00 в Зотове представлю фильм «Счастье» Александра Медведкина (в Зотове всегда немое кино показывают с неожиданным и крутым музыкальным сопровождением, и этот раз не исключение)

🍂13 февраля в кинотеатре «Октябрь» в рамках «Каро.Арт» представлю и проведу обсуждение фильма Уэса Андерсона «Королевство полной луны»

Буду рада увидеться!

#афиша

ну, поехали, мне почему-то нравится подводить итоги именно в день рождения)

такой был год, что приятно оглянуться: познакомилась с каким-то огромным количеством классных людей, стала точнее улавливать свои сильные и слабые стороны, много ходила по заснеженному карельскому лесу, съездила в баку, научилась лепить пряники в туле, устроила себе два небольших путешествия по европе (в италии и во франции я аж немного прослезилась, так этого не хватало), а ещё неожиданно важным и активным получился год в профессиональном плане.

продолжаю получать удовольствие от ведения этого канала, и приятно, что кто-то его читает.

радуюсь своим студентам, слушателям, подписчикам – это большое счастье, когда тебя где-то ждут, задают вопросы, дают обратную связь. мне бы, конечно, хотелось воодушевлять людей на что-то хорошее)

и особенно радуюсь моим друзьям – лучшие сердешные пупсы на свете.

много идей и замыслов - осталось набраться решительности для их воплощения. и вам, друзья, желаю решительности в том, что вам кажется важным!

всё хорошо и всё можно. и всё будет. let it be.

p.s. в прошлом году я публиковала фото в футболке со спойлерами из берлинского музея кино, в этом – фото с мельесовской луной из парижской синематеки.

спасибо, что вы тут ♥️

#дорогойдневник

В фильме «Каникулы господина Юло» мы видим, как отдыхают гости курортного отеля. Сначала небольшая компания на переднем плане что-то тихо обсуждает, но Юло, находясь за ними, играет в пинг-понг ощутимо громче. Звук подсказывает, что смотреть надо на него.

Позже в этой же сцене игра в пинг-понг идет вовсе без звука, и всё наше внимание приковано к коммуникации между игроками в покер на переднем плане. Наличие и отсутствие звука мячика для пинг-понга помогает нам сориентироваться в происходящем, расставить акценты.

Это вообще очень любопытная история – когда кинематографисты довольно нереалистично обращаются со звуком, играя с нашим восприятием и переключая наше внимание на то, что в данный момент важнее.

В триллерах и детективах иногда с помощью такого приёма нас специально отвлекают от чего-то важного, но незаметного.

#киноприём

Малозаметное синефильское кино о том, как сложно быть синефилом.

«Срок годности» / La Vida Útil
(реж. Федерико Вейрох, 2010)

Нерешительный сотрудник уругвайской синематеки ведёт программу на радио, устраивает показы малоизвестных фильмов, а заодно разбирается с поломанными креслами, старыми лампами и низкой прибылью.

Это, конечно, ещё и просто столкновение с реальностью (поэтому кино местами кажется документальным) – слишком часто любимое дело тонет в бюрократической волоките.

А когда синематеку закрывают из-за нехватки финансирования, герой от растерянности уже смотрит на окружающий мир как на кино (улавливает эту магию то в старом автобусе, то в рыбе, плавающей в университетском пруду), пока не решается что-то в своей жизни поменять (тут нам прямо музыкально подчёркивают важность момента).

Хороший такой бесхитростный фильм с неожиданным выводом, что всё-таки иногда важно забывать о своей синефилии и просто жить.

#киновчеракиносегодня

В фильме «Вавилон» (реж. Алехандро Иньяритту, 2006) глухая героиня приходит на дискотеку в тот момент, когда музыка в клубе должна набрать максимальную громкость. Но тут мы переходим к субъективному плану героини, и музыка резко обрывается. Мы слышим субъективную тишину: с помощью такого контраста нам лишний раз напоминают об изолированности девушки от всего происходящего вокруг. И в то же время о её желании и готовности эту изолированность преодолевать.

#киноприём

«Считается, что есть тысячи способов снять сцену. На самом деле их два, один из которых неверный», - как-то подметил Эрнст Любич.

Он родился 29 января 1892 года в Берлине и в 1922-м, после успеха «Принцессы устриц» и «Мадам Дюбарри», переехал в Голливуд. Жан Ренуар утверждал, что именно Любич придумал Голливуд в том виде, которым восхищается мир, Хичкок же называл его «человеком кино в чистом виде».

Грета Гарбо всю жизнь на экране изображала таинственность и непостижимость, а Любич в «Ниночке» (прекрасное кино!) показал её смешной и трогательной.

А я рекомендую вам по случаю дня рождения Любича посмотреть его фильм «Магазинчик за углом», благодаря которому, кстати, в 90-е появился культовый ромком с Мэг Райан - «Вам письмо».

#киновчеракиносегодня

К слову про «Инопланетянина» – есть известный в узких кругах узбекский фильм «Абдулладжан, или Посвящается Стивену Спилбергу» (1991).

1991 год – это, собственно, Советский Союз развалился, доллар на черном рынке продают за 33 рубля, в кинотеатрах крутят второго «Терминатора» Кемерона и «Капитана Крюка» Спилберга, а в Узбекистане режиссёр Зульфикар Мусаков, вдохновившись зарубежной фантастикой, снимает своё кино.

Закадровый голос там вообще принадлежит сторожу, который на днях посмотрел кино про инопланетянина (E.T.) и так вдохновился, что решил написать письмо его режиссёру – Стивену Спилбергу. А в письме он рассказывает про реальное вторжение НЛО в их колхоз)

Снято это совершенно кастрюльно, но с юмором и обаятельно: режиссёр, кстати, не просто с мороза пришёл – окончил Высшие курсы, мастерскую Никиты Михалкова. В самом фильме и вовсе появляется Владимир Меньшов.

Но отдельное удовольствие – фанатское комьюнити вокруг этого фильма. Эти ребята увидели сцену с пролётом осы в «Абдулладжане» (снято, кстати, очень круто!), вспомнили, что есть похожая очень сцена в «Людях в чёрном», которых – на минуточку – продюсировал Спилберг, сложили два и два и решили, что Спилберг посмотрел узбекский фильм и так изящно передал привет коллеге)

Крайне маловероятно, но так красиво, что хочется в это верить. А вообще пост – лишнее напоминание о том, что в кинематографе близлежащих республик много таких вот маленьких историй, из которых иногда вырастают очень любопытные фильмы.

#киновчеракиносегодня