"Я не собираюсь делать вид, будто не был тем ещё негодяем всю сознательную жизнь."

- Джек Николсон

Сегодня, 22 апреля, день рождения Джека Николсона.
Не актёр - целый жанр.

Он родился в Нью-Джерси, но мир запомнил его не по прописке, а по взгляду - тому самому, в котором опасность и юмор играют в покер на раздевание.
Детство без отца, юность с болью, правда о матери, открывшаяся только во взрослом возрасте - другого бы это сломало.
У Джека поехала крыша - но в кино.
И с каждым фильмом он доказывал: быть сумасшедшим - это не диагноз. Это талант.
Если ты Джек Николсон.

Просто перечислим 16 фильмов, где блистала его дьявольская улыбка:

Беспечный ездок.
Пять лёгких пьес.
Китайский квартал.
Профессия: Репортёр.
Томми.
Пролетая над гнездом кукушки.
Сияние.
Почтальон всегда звонит дважды.
Язык нежности.
Иствикские ведьмы.
Бэтмен.
Несколько хороших парней.
Лучше не бывает.
Любовь по правилам и без.
Отступники.
Пока не сыграл в ящик.

У него три Оскара, дюжина номинаций, и целый Голливуд, вечно трепещущий, когда он поднимает бровь.

С днём рождения, Джек.
Ты не просто кино.
Ты его чёртово нутро.

Продолжаем погружаться в миры Хаяо Миядзаки! На этот раз мы посмотрели его культовый, но недооценённый «Порко Россо» ☁️

А что вы скажете об этом фильме? Пишите своё мнение в комментариях!

🎸 21 апреля 1947 года родился Игги Поп - не только "крёстный отец панка", но и кинематографический финт, который невозможно не заметить. Его тело, как и голос, всегда говорили громче слов, и жили своей анархической жизнью - даже на экране мастеров.

Он появлялся редко, но метко - у Джима Джармуша он свой человек. "Мертвец" (1995), "Кофе и сигареты" (2003), "Мёртвые не умирают" (2019) - это не просто камео, а инди-киношные манифесты.

🖤 Особенно хорош дуэт с Томом Уэйтсом в "Кофе и сигаретах" - разговор о никотине, джазе и времени, где Игги проявляется как постпанковский мудрец. Не актёр, а достояние республики Рок-н-ролл.

А ещё был "Цвет денег", "Плакса", "Между нами музыка" - фильмы, где он даже в проходных эпизодах не растворяется: его невозможно не заметить, потому что он - живая цитата из подполья.

С днём рождения, Игги!
🥁💥🎂🚬🕶️🎸🍷🖤⚠️

Ты доказал: настоящему панку не нужен сценарий.

Посмотрели классику французской новой волны – «Клео от 5 до 7» Аньес Варда ❤️

Как вам это кино? Пишите своё мнение в комментариях!

🕊 Сегодня - день, когда Победа Жизни над смертью стала главным сценарием всей истории.

Нас объединяет любовь к авторскому кино. Мы ценим его за правду, за глубину, за то, что оно не боится заглядывать в Бездну. Но каждый из нас знает: даже в самых мрачных фильмах есть луч света - слабый, упрямый, как звезда в ночном небе.

Иногда - это взгляд героя. Иногда - просто тишина после финального кадра. Но именно это и есть Свет.

Пусть в этот день не только куличи будут сладкими, но и жизнь - насыщенной, тёплой, настоящей. И пусть она, как и хорошее кино - со смыслом и болью, но - обязательно со Светом.

Добра, мира и вдохновения.

Со светлой Пасхой!

Недавно Леша Леприкон прочитал лекцию «Мультфильмы-призраки» об анимационных фильмах, которые так и не увидели свет или получились совсем другими. А ещё мы посмотрели мультфильм «Вор и сапожник» в максимально близком к авторской задумке виде 🔥

Что скажете об этом фильме? Пишите своё мнение в комментариях!

🎬 19 апреля 1900 года родился Александр Птушко - волшебник советского кино, человек, который первым в СССР освоил язык экранной фантастики. Его фильмы - это порталы в другие миры, снятые с такой любовью и изобретательностью, что до сих пор выглядят завораживающе.

🛡 Свою кинокарьеру он начал с "Нового Гулливера" (1935) - кукольного чуда, где люди и марионетки уживались в одном кадре. Потом был "Садко" (1952), получивший Серебряного льва в Венеции`53. За ним "Илья Муромец" (1956) - с богатырями, трёхглавым Змеем и эпическим размахом. И последний, пушкинский "Руслан и Людмила" (1972). Он создавал мифологию на плёнке - по-русски, по-народному, но с размахом мирового кино.

🕰 Среди всех этих чудес особенно выделяется "Сказка о потерянном времени" (1964). Возможно, самый тонкий его фильм - без былинных героев и мифических морей, но с настоящей магией повседневного. Советский "Интерстеллар". Сюжет вроде и прост: дети теряют своё время впустую - и стареют, а старые ведьмы молодеют, питаясь их ленью. Но за этим - почти бергмановская тоска по утраченному: времени, детству, возможности начать заново.

👁 Этот фильм снят как сон наяву. Полутени, зыбкие проходы между домами и лесами - как будто весь город накрыт заклинанием. Полуразрушенные дома, странные силуэты, зеркала, поглощающие отражения. В городе как будто сквозняк между временем и пространством. В этом мире можно встретить самого себя - и не узнать.

🎞 У Птушко было особое чувство времени - и это видно в каждом кадре. Он не просто экранизировал сказки. Он строил для них дом. Его "Сказка о потерянном времени" - это притча о ценности момента, о хрупкости детства, о том, что время - самый главный волшебник и самый строгий судья.

🧙‍♂️ Снимая сказки, Птушко возвращал нам то, что мы сами потеряли: способность верить, удивляться, бояться по-настоящему. Его фильмы - как старинный ларец: откроешь, а там, под пылью веков - магия. Живая и настоящая.

🎤 Видео приглашение на фильм «Дело "Мальдорор"» от историка и киноблогера Анюты Калиниченко

Смотрим и обсуждаем «Дело "Мальдорор" » уже 22 апреля в 19:15 в к/ц «Большой»!
🎟 Билеты: www.k-ino.ru/220425

ГЕОРГИЙ ВИЦИН: СОВЕТСКИЙ МАСТЕР, ЧЬИ РОЛИ СТАЛИ НАРОДНЫМ ДОСТОЯНИЕМ

Сегодня, 18 апреля, советский народ отмечает день рождения выдающегося актёра социалистического кинематографа, народного артиста РСФСР Георгия Вицина. Его творчество - яркий пример торжества социалистического реализма, где каждая роль служит делу воспитания масс через смех и глубокую человечность.

Вицин - плоть от плоти советской системы: выпускник театрального училища при МХАТ (1935), он прошёл путь от скромного студийца до легенды экрана. Более 300 работ в кино и театре - таков вклад актёра в культурное строительство СССР. Его дебют в фильме "Иван Грозный" (1944, под руководством С. Эйзенштейна) стал первым шагом в большом искусстве, воспевающем историческую правду.

Созданный им образ Труса в гайдаевских комедиях - не просто смех, а острое сатирическое оружие против пережитков мещанства. Фильмы "Самогонщики" (1961), "Операция Ы" (1965) и "Кавказская пленница" (1966) стали народными учебниками доброты, где через юмор раскрывается величие простого советского человека. Даже в роли Хмыря ("Джентльмены удачи", 1971) Вицин показал, как перевоспитывается личность в условиях социалистического общества.

Его работа в "Женитьбе Бальзаминова" (1964) - не просто комедия нравов, а исследование социальных противоречий дореволюционной России, контрастирующих с советской действительностью. Каждый жест актёра, будь то ироничная улыбка или трагикомичная пауза, служил делу партии: разоблачать пережитки прошлого, утверждая оптимизм строителя коммунизма.

Вицин - актёр, чьё творчество воспитывало поколения. Его роли в сказках "Старая, старая сказка" (1968) и "Конёк-Горбунок" (1975) несли детям веру в торжество справедливости, столь актуальную в эпоху борьбы за мир. Даже второстепенные персонажи, как чиновник в "Шинели" (1952), становились гневным обличением царской бюрократии, оттеняя достижения советской власти.

Георгий Вицин доказал: советская комедия - не развлечение, а орудие воспитания нового человека. Его искусство, пронизанное верой в коммунистические идеалы, остаётся эталоном для деятелей культуры, чьё творчество служит интересам народа.

Вернер Херцог снова берёт камеру. И на этот раз — с сёстрами Мара.

Сегодня, в день рождения Руни Мара, появился первый постер к новому фильму Херцога — «Bucking Fastard», драме, основанной на реальной истории неразлучных сестёр-близнецов, живущих на задворках общества.

Впервые Кейт и Руни Мара вместе на экране. И под руководством одного из самых безжалостных режиссёров планеты.

Вернер Херцог — тот, кто водил Клауса Кински по джунглям, слушал крики льда в Антарктиде и утверждал, что «природа — это место убийств и страха». Теперь его героями становятся женщины. Не просто женщины — сёстры. И не просто сёстры — реальные.

Съёмки начинаются весной в Ирландии и Словении. А уже в сентябре, на Венецианском кинофестивале, Херцог получит «Золотого льва» за вклад в мировое кино.

Ждём.

«Город в линиях: скетчинг как способ исследования мира»

Последнее время мы теряем связь с физическим миром.
Все происходит по нажатию одной кнопки.
Вся музыка и кино мира на расстоянии одного клика. Мы больше не пишем физических писем.
А человеку нужна эта связь.
Почему снова популярен винил? Потому что нам нужно физически ощущать музыку.
Нам нужно останавливаться! Нам нужно порисовать! 🙃

И я предлагаю вам скетчинг как ритуал, который, когда вокруг столько визуального шума, вернуть нам умение видеть детали.

Для тех, кто хочет исследовать пространство вокруг себя немного иначе — через линии, звуки, ритмы — чувствовать город.
Для тех, кто ищет альтернативу тысячам неразобранных фото после каждого путешествия.

Мы поговорим о том, почему скетч — это не результат, а способ «замедлить» город и услышать его, почему один скетч стоит сотен фотографий в телефоне и как рисовать скетчи, если ты не художник, и почему навыки рисования здесь не важны.

Спикер: Леша Леприкон, художник, иллюстратор.
Билеты

"Общество хочет, чтобы женщины были приятными, добрыми и спокойными, а не живыми и настоящими. Меня это бесит!"

- Руни Мара.

🎂 Сегодня день рождения Руни Мары. И мы не будем писать "нежная", "хрупкая", "интеллигентная".
Потому что Руни - это лезвие под кожей жанра.

Она входит в кадр, как шрам - в память.
Молчание - её спецэффект.
Боль - её жанр.

Икона посттравматического кинематографа.

🖤 В "Девушке с татуировкой дракона" она изнасилована и мстит.

💔 В "Кэрол" - любит и молчит.

🥧 В "Истории призрака" - ест пирог с таким отчаянием, что сцена становится актом экзорцизма.

☀️ В "Марии Магдалине" - она говорит с мёртвыми и верит, что это жизнь.

Руни Мара не играет - она стирает грань. Между тишиной и криком. Между болью и искусством.

🎬 И вдруг... совсем другая Мара. В "Льве" она тихая, теплая, человечная. Рекомендуем именно этот фильм в день её рождения. Потому что "Когда-то была только тьма. А теперь, как мне кажется, свет побеждает" 🤍

"В один и тот же год, в один и тот же месяц, с разницей всего в несколько дней, родились на земле два младенца - Чарли и Адольф. Будущие Чаплин и Гитлер. Гениальный комический актер и заурядный ефрейтор, претендующий на незаурядность. Гений в роли маленького человека и маленький человек в роли гения. В течение многих лет они не выпускали один другого из вида. Они воевали между собой. Правда, разными средствами. Один использовал все виды оружия, другой лишь одно оружие - смех. "Диктаторы смешны. Моё намерение - заставить публику смеяться над ними". Осмеянный диктатор принял самые серьезные меры, чтобы заставить Чаплина замолчать. Возможно, его обидело, что в фильме "Великий диктатор" его назвали не Адольфом, а Аденоидом, - с намеком на то, что он мешает людям дышать. Диктаторы всегда мешали людям дышать, но смех всегда прочищал им дыхание."

- Феликс Кривин, "Хвост павлина", 1987


🎩 16 апреля 1889 родился Чарли Чаплин - человек, который молчал громче всех

Он вышел на экран, как сбежавший клоун из цирка - в котелке набекрень, с усами-щеточкой и походкой пьяного пингвина. Но за этой нелепостью скрывался гений, который превратил падение в балет, голод - в поэзию, а пинок под зад - в экзистенциальный акт.

Он не говорил, но слышал эпоху. В "Новых временах" Чаплин плясал по зубчатым колесам индустриализации. В "Великом диктаторе" - первым из великих высмеял Гитлера, а потом решился заговорить. Это была его первая речь - и какая! Слова, от которых до сих пор дрожат экраны. Кривин пишет "обидело"... но мы то понимаем - взбесило, разорвало и уничтожило.

Но не всегда молчание - это отсутствие действий. В эпоху, когда все пытаются быть услышанными, Чаплин напоминает: иногда достаточно взгляда.
Жеста. Паузы.
И именно в молчании рождается истина - не громкая, а настоящая.

🎬 Сегодня хороший день для просмотра “Огней большого города”. Если хочется любви без цинизма, печали без безысходности и юмора, которому не нужен перевод.

"Я никогда не была секс-символом. Я просто была актрисой, которую уважают режиссёры"

- Клаудия Кардинале

Сегодня, 15 апреля, свой день рождения отмечает Клаудия Кардинале - актриса, ставшая воплощением утончённой силы и глубокой женственности на экране. Родилась в 1938 году в Тунисе в семье сицилийцев - и стала одной из главных муз европейского авторского кинематографа XX века.

Более 120 ролей. Кардинале снималась у Федерико Феллини ("8½"), Лукино Висконти ("Леопард"), Серджо Леоне ("Однажды на Диком Западе"). Её образы - это не столько красота, сколько внутренняя сложность, трагизм, свобода.

В 18 лет она отказалась от навязанного Голливудом контракта, который требовал сменить имя и придумать вымышленный "роман" для пиара. Вместо этого Кардинале выбрала свободу - творческую и личную. Она снималась у европейских мастеров, воплощая женщин не для обложек, а для памяти.

Её личная жизнь тоже бросала вызов условностям: рождение сына вне брака в 1960-е (на тот момент - настоящий скандал), драматичные отношения с режиссёром Франко Кристальди. Она не играла по правилам - даже когда от звёзд ждали "идеальности".

На пике своей карьеры Кардинале была альтернативой Софии Лорен и Бриджит Бардо - менее гламурной, но более кинематографичной. В ней чувствуется дыхание эпохи, в которой авторское кино ещё боролось за правду через поэзию кадра, а не посредством документальной минималистики.

Сегодня мы отдаём дань уважения актрисе, чьё имя прочно вписано в историю кино. А если вы давно не пересматривали "8½", самое время это сделать. Фильм - метаразмышление о кризисе вдохновения, где Кардинале играет Женщину-Мечту главного героя. Она не на первом плане, но её образ - словно проекция идеала, эфемерный и притягательный. Это кино о творчестве, памяти, и женщине как символе внутреннего пути.

Ростов🎴
Вновь приглашаю вас на показ Миядзаки (с моим сопровождением).

15-го апреля (уже завтра) в киноклубе K-INO.ru мы смотрим и обсуждаем самый недооценённый и при этом невероятно личный мультфильм Хаяо Миядзаки «Порко Россо» (в японском «Красная Свинья» звучит не так романтично).

Кинозал маленький, места ещё есть, и это вполне объяснимо, фильм не у многих входит в даже в пятерку любимых картин Миядзаки. Но что может быть прекраснее, чем романтичный образ военного лётчика-асса с лицом свиньи, переживающего кризис среднего возраста, отстаивающего свои политические идеалы и летающего на деревянном красном гидроплане.

Формат и маленькость зала соблазняют на то, чтобы сломать систему обычной мини-лекции и зайти на мою любимую территорию: территорию тела и его трансформаций в анимации (у Миядзаки они прекрасны). Но кажется, времени выделенного нам на обсуждение, будет явно недостаточно. А я очень хочу послушать, что же думаете по поводу Порко Росс именно вы👄


P.S. Фанарты под скетчи Миядзаки перед показами ну просто личное guilty pleasure❤️‍🩹

"Целая жизнь дана, чтобы душу изменить"

- Пётр Мамонов

🌿 14 апреля - день рождения Петра Мамонова. Музыканта, актёра, иконы андерграунда.

Фронтмен группы "Звуки Му", глас и тело абсурда 80-х, искренности 90-х и духовных поисков 2000-х. Не так много ролей в кино, но каждую Мамонов проживал, будто впуская в себя не персонажа, а демона роли. Не играл, а ставил на кон свою душу. Только он мог спеть Покаянную молитву в стиле советского марша так, как будто вся история человечества собралась здесь и сейчас - в нём.

"Остров", "Такси-блюз", "Шапито-шоу", "Игла" - легенды российского кинематографа, которые сложно себе представить без игры Мамонова.

Он не учился актёрскому мастерству - и слава Богу! Режиссёр мог убрать музыку, действие и свет, и оставить в кадре только его - и этого уже было достаточно. Мамонов сам был живым источником звука и смысла, темпоритмом самого кадра, всеобъемлющей формой-содержанием.

Сегодня его нет с нами, но его шёпот, смех, молитва остались в наших сердцах.

"Я не монстр. Я просто... не выспался"
- Хеллбой

🔥 Сегодня - 75 лет Рону Перлману.
244 роли. Глас преисподней, лицо мифологии.

Он родился не для романтических комедий. Его плоть - бронза, его голос - гравий. Он был демоном, мутантом, королём, зверем, философом, бандитом, циником, святым, варваром, гангстером и голосом ада.

🩸 Хеллбой - тот, кто пришёл из тьмы, но выбрал свет.

🕶 Бандит Нино из "Драйва" Рефна.

🧱 Молчаливый силач Уно из "Города потерянных детей" Жан-Пьера Жёне.

🪓 Бескомпромиссный Клэй Морроу из "Сынов анархии"

🎮 Голос Фоллаута, Танглд, Титанов и целой эпохи.

Перлман - тот, кто превращает гротеск в поэзию, уродство в силу, монстра в человека.
Живая ода аутсайдеру. Иконоборец Голливуда.

🎂 Рон, спасибо за ваши роли, за ваш голос и за то, что делаете кино таким эпичным!

🚀 Вот скажите, как они догадались отправить Гагарина в космос именно в День космонавтики?

Ну и кроме шуток, сегодня, 12 апреля, День космонавтики. Предлагаем вам список из двенадцати фильмов, которые сегодня не на слуху, но прекрасны. Один из них было бы классно пересмотреть в этот день.

"Москва - Кассиопея" (1973, Викторов) - фантастический фильм о подростках, отправившихся исследовать далекую планету. Легкий и увлекательный сюжет зайдёт всем.

"Контакт" (1997, Земекис) - если вы верите, что научный прогресс и вера могут идти рука об руку. Джоди Фостер слушает Вселенную - и однажды она ей отвечает. Не экшен, а почти молитва.

"Время первых" (2017, Киселёв) - про Леонова и выход в открытый космос. Стильно и с Мироновым, Хабенским и духом эпохи.

"Луна 2112" (2009, Джонс) - минималистичный триллер про одинокого работника лунной станции, который обнаруживает жуткую тайну своей миссии. Камерно, атмосферно и с отсылками к "Солярису".

"Космический рейс" (1936, Журавлёв) - первый советский фильм про полёт на Луну! Очень атмосферный ретро-футуризм.

"Груз" (2009, Шульц) - швейцарский сайфай триллер о грузовом космическом корабле, где всё идёт не по плану. Загадочно, мрачно-красиво, с неожиданным финалом.

"Через тернии к звёздам" (1981, Викторов) - советская космоопера про спасение чужой планеты. Необычный визуал и размышления о человечности.

"Пекло" (2007, Бойл) - команда астронавтов пытается спасти Солнце и Землю. Визуально потрясающий фильм с Киллианом Мёрфи, где наука граничит с философией.

"Мы не можем жить без космоса" (2014, Бронзит) - трогательная история двух друзей-космонавтов, мечтающих освоить космические просторы. Мультфильм без слов, но с глубоким смыслом.

"Европа" (2013, Кордеро) - триллер про миссию к спутнику Юпитера. Холодная, реалистичная научная фантастика с акцентом на психологию.

"Спутник" (2020, Абраменко) - мрачноватый, но стильный гибрид "Чужого" и "Сталкера" с отличной актёрской игрой.

"Астронавт Фармер" (2006, Полиш) - камерная и очень душевная инди-драма с Билли Бобом Торнтоном.

И помните - от вашего выбора зависит будущее всего человечества!

💘 День Ромео и Джульетты: праздник всепобеждающей любви

11 марта отмечают День Ромео и Джульетты - неофициальный праздник, посвящённый самой знаменитой истории любви в мировой культуре. По легенде, именно в этот день в 1302 году Ромео Монтекки и Джульетта Капулетти были обручены. Их трагическая любовь стала символом чистоты чувств, способной преодолеть вражду, страх и предрассудки.

В этот день хочется вспомнить, как по-разному переосмысливали эту вечную историю на экране:

🎥 "Ромео и Джульетта" (1936), реж. Джордж Кьюкор
Голливудская постановка с упором на театральную игру и роскошные декорации. Первая масштабная адаптация, подарившая пьесе Шекспира кинематографическое дыхание.

🗡 "Вестсайдская история" (1961), реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс
Музыкальная адаптация, где действие перенесено в Нью-Йорк XX века, а противостояние происходит между уличными бандами. Фильм получил 10 премий "Оскар" и стал культовым произведением. В 2021 году вышла переосмысленная Стивеном Спилбергом версия.

🌹 "Ромео и Джульетта" (1968), реж. Франко Дзеффирелли
Легенда среди экранизаций. Оливия Хасси и Леонард Уайтинг в возрасте, максимально приближенном к персонажам оригинала. Эстетика эпохи Возрождения, искренность, музыка Нино Роты. Этот фильм словно оживил строки Шекспира на холсте живописца.

🌆 "Ромео + Джульетта" (1996), реж. Баз Лурман
Шекспир в стиле MTV. Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс. Сохраняя оригинальный текст, фильм переносит действие в постмодернистский Верону-Бич, где револьверы заменяют шпаги, а гангстеры цитируют Шекспира. Энергия, стиль и страсть девяностых.

🌀 "Тромео и Джульетта" (1997), реж. Ллойд Кауфман
Трэш-панк-переосмысление от студии Troma. Шекспир в стиле хардкор - сатира, в которой любовь борется с абсурдом мира.

🪶 "Влюбленный Шекспир" (1998), реж. Джон Мэдден
Хотя фильм и не является прямой экранизацией, он остроумно и трогательно исследует возможные обстоятельства создания пьесы, переплетая вымысел и историю.

🧟‍♀️ "Тепло наших тел" (2013), реж. Джонатан Левин
Зомби-версия истории: мёртвый Р и живая Джули находят друг в друге искру человечности. Любовь сильнее смерти - буквально.

Каждая версия по-своему уникальна, но все они говорят об одном: любовь - это сила, способная разорвать любые цепи. И сегодня хороший повод напомнить себе об этом.

А какая ваша любимая версия вечной истории?

Недавно мы посмотрели новый комедийный хоррор «Смерть единорога». Сошлись на том, что режиссёрский дебют удался 🔥

А как вам этот фильм? Пишите своё мнение в комментариях!

Сегодня, 10 апреля, день памяти Николая Гринько.

Он играл Профессора в "Сталкере" - человека науки, который нёс в Зону бомбу, но так и не смог уничтожить чудо.

И Папу Карло в "Приключениях Буратино" - доброго, немного грустного мастера, который верил в чудо, даже если оно начиналось с полена.

Чехов, Профессор Громов в "Приключениях Электроника", дядя Стёпа в "Фантазиях Веснухина", старец Нектарий из "В начале славных дел", дядя Егор в "Афоне", отец в "Солярисе", Батаг в "Тени забытых предков"… более 130 ролей.

Гринько редко был в центре внимания. Он не играл на разрыв - он присутствовал. Его герои были тихими, но важными. Они держали на себе атмосферу, доверие, смысл.

Всю жизнь актёр мечтал о роли Дон Кихота. Удивительным образом эта мечта реализовалась в недетской сказке "Приключения в городе, которого нет".

Он снимался у Тарковского, Довженко, Параджанова. Его ценили не за громкость, а за глубину, простоту и харизму.

Таких актёров немного. И когда их не становится, мы немножко сиротеем.

🎥 Французская новая волна — это не просто кино, а революция в кинематографе! Режиссеры этого направления ломали устоявшиеся правила, создавая фильмы, которые меняли восприятие зрителя. От мрачных драм до ярких комедий — каждый из этих фильмов стал частью культурного кода. 🌀

💥 Вот несколько культовых фильмов французской новой волны:

"Красавчик Серж" (1958) — Клод Шаброль о безысходности провинциальной жизни, снятое с минимальными затратами и максимальной атмосферой.

"Я — негр" (1958) — Жан Руш, с помощью антропологической документалистики, исследует проблемы африканской независимости.

"Четыреста ударов" (1959) — Франсуа Трюффо о трудном взрослении подростка, символ начала новой волны.

"Хиросима, моя любовь" (1959) — Экспериментальный фильм Алена Рене о любви, памяти и атомной трагедии.

"На последнем дыхании" (1960) — Жан-Люк Годар о криминале и ритме улиц Парижа, ставший символом "новой волны".

"Милашки" (1960) — Клод Шаброль о четырех продавщицах, их мечтах и поисках любви в повседневной жизни.

"Шербурские зонтики" (1964) — Мюзикл Жака Деми о трагичной любви, где каждый диалог пропет на нежную музыку Мишеля Леграна.

"Жюль и Джим" (1962) — Франсуа Трюффо о любовном треугольнике, романтической и трагичной истории с уникальной операторской работой.

💬 Специальный показ фильма "Клео от 5 до 7" — ключевая работа французской новой волны, в которой героиня переживает час ожидания и тревоги, а камера показывает Париж в реальном времени.
🗓 10 апреля в 19:15.
Билеты: k-ino.ru/100425

"Ни за кем не повторять, никого не копировать и никого не слушать. Каждый сам выстраивает свою игру и определяет правила этой игры"

- Бельмондо

🎬🚬 Бебель - баловень киноэкрана

Сегодня, 9 апреля, день рождения Жан-Поля Бельмондо - актёра, который стал живым символом французского кино, человеком, которого запомнили не только за роли, но за саму энергию - необузданную, обаятельную, почти животную. Его называли просто "Бебель" - с нежностью, как зовут давнего друга. Это прозвище будто вместило в себя и "bébé" - малыша, и первую часть фамилии "Бель", что по-французски звучит как "красивый". Красивый ребёнок судьбы - действительно - баловень киноэкрана.

Бельмондо ворвался в кино не с вежливым поклоном, а с оглушительным дыханием нового времени. Его прорыв - "На последнем дыхании" Жан-Люка Годара - стал манифестом новой волны, в которой он был не просто актёром, но её телом и голосом. Он играл не по системе Станиславского, а по системе Бельмондо: искренне, грубо, хищно, но всегда с душой. В его героях было обаяние уличного поэта и лихость циркового акробата. Он прыгал с крыш, дрался в поездах, падал, вставал и снова смеялся. И всё это без дублёров. Он был своим и в авторском кино, и в массовом - из "Безумного Пьеро" он легко шагал в "Профессионала".

Он не захотел Голливуда, предпочтя оставаться верным французскому языку и стилю, где юмор и драма, пафос и шутка ходят под руку. Создал собственную продюсерскую компанию, называл её в честь бабушки, а свою славу носил легко, будто шляпу, надетую наискось.

Он был баловнем судьбы, но не по случайности - за этим образом стояли годы работы, спортивного упорства (Бельмондо был почти профессиональным боксёром) и желание быть не просто актёром, а человеком, которого любят. И его действительно любили. Он собирал у экранов миллионы зрителей - не только французов, но всех, кто верил в живое кино.

В 1989 году Жан-Поль получил "Сезара" за роль в "Биографии баловня судьбы", будто подводя черту - и признавая, что это прозвище, "Бебель", прочно слилось с его образом. Не просто актёр, а часть коллективной памяти - такой, каким был Жан Габен, Луи де Фюнес или Лино Вентура.

Жан-Поль Бельмондо ушёл в 2021 году, но остался там, где жил всегда - на экране и в наших сердцах ❤️ В прыжке, в смехе, в сигарете, в дерзком взгляде и в любви к жизни, которая действительно была взаимной.

🎬✨ С Днём российской анимации! ✨🎨

Друзья, поклонники и мастера волшебного мира движущихся картинок - поздравляем вас с праздником, который наполняет сердца светом, а экраны - чудесами!

8 апреля мы отмечаем замечательную дату. Это день, когда в 1912 году ожила первая российская анимация - "Прекрасная Люканида" Владислава Старевича. С того момента прошло больше века, но огонь творчества только разгорается - в каждом кадре, в каждой нарисованной эмоции, в каждой истории, что оживает на экране.

Сегодня российская анимация - это больше, чем искусство. Это память детства, голос души, язык, на котором говорят мечты. Это "Ёжик в тумане" и "Маугли", "Ну, погоди!" и "Нос, или Заговор ‘не таких’", это новые имена, студии, фестивали и премии. Это мост между поколениями, между культурой и воображением.

Пусть этот день вдохновит вас верить в силу фантазии, рисовать, творить, рассказывать истории, влюблять в добро и красоту. Пусть ваши герои продолжают жить на экранах и в сердцах, а каждый новый кадр приближает нас к чуду.

С праздником, волшебники анимации!
Пусть ваши миры будут яркими, как палитра художника, глубокими, как кадр Юрия Норштейна, и живыми, как сама мечта.

💫🎞️

Уже завтра 8 апреля в 19:15 в к/ц «Большой» мы смотрим и обсуждаем комедийный хоррор «Смерть единорога» вместе со сценаристом Дарьей Алимовой!
🎟️ Билеты: http://k-ino.ru/080425

А пока мы приготовили для вас небольшой тест, чтобы подготовиться к просмотру и узнать, какой же вы единорог из мира поп-культуры 🦄

https://uquiz.com/lBRTq4

Делитесь своими результатами в комментариях!

Уже сегодня 7 апреля лекция «Мультфильмы-призраки»👻📺

По крупицам соберем историю краха амбициозных проектов, которые обрели культовый статус даже не будучи законченными.

Поговорим о:
- Мультфильме Генндия Тартаковского о моряке Попае;
- Неудачной попытке ремейка "Желтой подводной лодки" Роберта Земекиса;
- Мультфильме «Вор и сапожник», который делали еще десятки лет после официальной премьеры;
- Нелегкой судьбе мультфильма, который вдохновил Хаяо Миядзаки на создание «Небесного замка Лапуты»;
- О «Шреке», каким он должен был быть изначально;
- О фильме, съемки которого завершились лишь спустя десятилетия после смерти автора;
- О новой части «Скуби-ду», павшей жертвой налоговых махинаций.

И кроме того, посмотрим мультфильм «Вор и сапожник» в максимально близком к авторской задумке виде.

Спикер: Леша Леприкон, художник, иллюстратор, киноблогер
Когда: 7.04.2025 в 19:15
Где: кн. магазин «В порядке» (Баумана, 2/12)
Для записи пишите @donleprikon (1 билет – 400 р., 2 – 700)

"Финансовый успех - худший враг художника"

- Ф. Ф. Коппола

7 апреля Фрэнсису Форду Копполе исполняется 86 лет

Безумец, гений, последний титан Голливуда. Он перевернул индустрию, банкротил студии, чуть не лишился рассудка в джунглях - и всё равно создавал кино, которое меняло всё.

Коппола ненавидел "Крёстного отца". Он хотел снять камерную драму, а не гангстерский эпос. Но всё изменилось, когда Марлон Брандо пришёл на кастинг после стоматолога - с полным ртом ваты. Голос - бубнящий как у старого дона, и режиссёр - визжащий от восторга. Студия была в ужасе. Зрители в восторге. 250 миллионов долларов кассовых сборов против бюджета в 6. После этого спорить с ним стало невозможно.

"Апокалипсис сегодня" - не просто фильм, а крик в пустоту. Шестнадцать месяцев в филиппинских джунглях. Мартин Шин с сердечным приступом, Харви Кейтель уволен за "избыточную нью-йоркость", дом Копполы заложен, бюджет вырос почти в три раза. И всё это ради путешествия в самое сердце тьмы. А в итоге - чистый, сияющий ужас.

Он мог убить Голливуд. И пытался. В 80-х он купил Zoetrope, чтобы снимать кино без правил. Первый проект - "От всего сердца", с бюджетом в 26 миллионов собрал жалкие 636 тысяч. Коммерческий провал. А сегодня - культ. Так же, как и "Такер: человек и его мечта". Фильмы, опередившие своё время, как и сам Коппола.

Он и сегодня продолжает бунт. "Мегалополис", завершённый в 2024 году (на секундочку, ему уже 85!) - фильм, в который он вложил $120 миллионов собственных средств. Ни одна студия не решилась его поддержать. Слишком рискованно, слишком непредсказуемо. Но разве Копполу когда-то останавливало чьё-то мнение?

Он - единственный и неповторимый - остался художником в мире, где стриминг заменил искусство. Его фильмы - как рукописи, написанные кровью и потом, монтажом и безумием.

Auguri, Don Coppola.

Oggi celebriamo non solo un regista, ma un Patriarca del cinema.
Un uomo che ha dato al mondo storie di sangue e onore, di famiglia e tradimento, di gloria e follia.

Che tu possa vivere cent’anni, come ogni vero Don merita.
E che il tuo nome - come quello dei Corleone - resti immortale.

Tanti auguri di cuore, Maestro!

"Когда я приехал в Лос-Анджелес, был период хиппи. Мы все были на мели, поэтому скинулись еще с двумя парнями на крохотную квартиру за какую-то смешную плату. Лео жил в шкафу… Но это был большой шкаф!"

- Барри Левинсон

Барри Левинсон: мастер сатиры согретой человечностью

Сегодня, 6 апреля, празднует день рождения Барри Левинсон - прирождённый рассказчик, чьи фильмы, как острая бритва, режут и высмеивают абсурд политики и шоу-бизнеса, но тут же, как тёплое одеяло в холодный вечер, укутывают нас ностальгией, смехом сквозь слёзы и напоминанием о самом важном...

В них правду говорят комики, а не политики. Даже не говорят - кричат. В "Доброе утро, Вьетнам" шутка звучит громче выстрела, в "Хвост виляет собакой" режиссёры фальсифицируют войну, чтобы отвлечь от скандала, в "Игрушках" сказочный завод становится метафорой милитаризма. И вдруг - почти шёпотом. В "Завтраке", "Авалоне", "Высотах свободы" он показывает нам, как дорог утренний разговор с братом, сэндвич в старом кафе, голос бабушки по телефону.

В "Человеке дождя" он сделал невозможное - объединил оба своих мира: сатиру на культ успешности и трогательную история двух потерянных братьев. Сложив их в шедевр, после которого зрители уже не могли остаться прежними.

У Левинсона герои почти никогда не говорят в лоб. Они спорят о пустяках, шутят, отвлекаются - и именно в этих обводках, в разговоре "вокруг" истины, проступает настоящая боль, любовь, память. Будь то семейная ссора в Авалоне или заговор в Хвосте, чувства всегда под поверхностью - но они и есть суть.

Своими фильмами Барри Левинсон напоминает: мы - не идеология, не цифры, не заголовки. Мы - семья, друзья, память. И у каждого из нас своя песня по радио в 6 утра.

С днём рождения, замечательный режиссёр!

5 апреля 1942 года родился Питер Гринуэй.

Мастер, который дирижируя оркестром символов, превращает кино в сакральную геометрию страсти и метафизический поиск философского камня.

Гринуэй - Ньютон и Парацельс кинематографа, режиссёр-алхимик, вскрывающий тело культуры с хирургической точностью. Его фильмы не для сопереживания, а для наблюдения, считывания, расшифровки. Это визуальные партитуры, написанные ландшафтами, телами, тайными знаками.

"Повар, вор, его жена и её любовник", "Контракт рисовальщика", "Зед и два нуля" - каждый из них словно снят не камерой, а циркулем. Не сценаристом написаны, а архитектором построены.

Его влияние - необратимо. Без него не было бы Пак Чхан-ука, не было бы Ари Астера, не было бы новой волны телесного барокко. Он научил нас смотреть внутрь формы.

С днём рождения, мастер.
Время по-прежнему тонет в твоих кадрах.
И мы по-прежнему ведём отсчёт в этой "The great death game"

Всем привет! На связи Лёша Леприкон!

В 2022 году в сеть слили полный аниматик мультфильма «Попай» Генндия Тартаковского. Это проект, который режиссёр много лет разрабатывал для Sony — проект, от которого компания в итоге отказалась, оставив за бортом все наработки.
Но к счастью, в сеть попал полностью смонтированный и озвученный аниматик (анимированная грубая раскадровка — да простят меня мультипликаторы за это упрощение), по которому мы всё же можем понять, каким мог получиться финальный мультфильм. Мультфильм, которого никогда не будет.

После этого мне стало интересно: а есть ли ещё анимационные проекты с столь же непростой судьбой? Их оказалось немало, что навело меня на мысль систематизировать всю собранную информацию и оформить это в формат небольшой лекции-беседы.

«Жёлтая подводная лодка» Роберта Земекиса, мультфильм, которым вдохновлялся Миядзаки при создании «Небесного замка Лапута», оригинальный концепт «Шрека», продолжение «Скуби-Ду», которое лежит на полке студии уже несколько лет — и многое другое.

Обо всём этом поговорим 7 апреля в 19:15 в книжном магазине «В порядке» (Баумана, 2/12).

🎤 Спикер: я, Лёша Леприкон — художник, иллюстратор, киноблогер
🗓 Когда: 07.04.2025, 19:15
💬 Запись: пишите @donleprikon
🎟 Билеты: 1 билет — 400 ₽, 2 билета — 700 ₽

Вчера посмотрели историческую драму «Падение короны» о последних днях французской монархии 👑

Как вам это кино? Пишите своё мнение в комментариях!

4 апреля: День тех, кто научил нас любить кино

Кино - это не просто развлечение, а искусство, которое пробуждает эмоции, заставляет переживать, задумываться и восхищаться. Сегодня день рождения у людей, которые сделали кино частью нашей жизни.

📚 Юрий Герман (1910) - отец Алексея Германа-старшего, писатель и сценарист, по чьим произведениям сняли "Семеро смелых", "Дело Румянцева", "Мой друг Иван Лапшин". Он создавал суровые и честные истории о людях, чьи судьбы ломались о время.

🎥 Эрик Ромер (1920) - мастер французского кино, который показал, что интеллектуальные диалоги могут быть захватывающими, а банальные разговоры - философскими. Его "Цикл моральных историй" - кино для тех, кто любит наблюдать за тонкими играми выбора, случая и морали.

🎼 Элмер Бернстайн (1922) - композитор, чья музыка стала голосом Голливуда. Он подарил саундтреки к "Великолепной семёрке", "Охотникам за привидениями", "Убить пересмешника" - мелодии, которые делают фильмы вечными.

🎭 Элина Быстрицкая (1928) - красавица, актриса, легенда. Её Аксинья в "Тихом Доне" - страсть, боль, сила. Образ, запечатлённый в истории.

🎬 Андрей Тарковский (1932) - человек, который доказал, что кино - это поэзия. Его фильмы - "Зеркало", "Сталкер", "Солярис" - это не просто истории, а медитации о времени, памяти и душе.

🎭 Энтони Перкинс (1932) - навсегда останется Норманом Бейтсом из "Психо". Он показал, как тихая вежливость может быть страшнее громких угроз.

🎬 Аки Каурисмяки (1957) - финский минимализм, где один взгляд заменяет целую сцену. Его фильмы о тех, кто не говорит лишнего, но чувствует глубже всех.

🎭 Хьюго Уивинг (1960) - культовый агент Смит из "Матрицы", жуткий и гипнотический, а ещё V из "V значит Вендетта" - голос революции.

🎭 Роберт Дауни младший (1965) - человек, который пережил падение и восхождение, став не просто Железным человеком, но и символом возрождения.

🎭 Хит Леджер (1979) - его Джокер - не просто злодей, а философ, анархист, хаос в чистом виде. Роль, после которой трудно дышать.

Эти люди по-разному влияли на кино. Одни говорили через кадр, другие через звук и текст, одни прятали эмоции за минимализмом, другие бросали их в лицо. Но всех их объединяет одно - они сделали так, что мы не просто смотрим кино, а любим его.

🎶 Сегодня - 3 апреля - National Film Score Day. День музыки в кино. День, когда вспоминаем, что музыка - не просто фон, а отдельное искусство.

Саундтреки могут создавать атмосферу, манипулировать эмоциями и даже стать культовыми сами по себе, как это случилось с "Песенкой о медведях" из "Кавказской пленницы" или "Over the Rainbow" из "Волшебника страны Оз".

Давайте вспомним яркие саундтреки, без которых фильмы воспринимались бы совсем иначе:

🎼 "Интерстеллар" (2014, Ханс Циммер) - органные аккорды, превращающие космос в нечто величественное и пугающее.

🎼 "Мэри Поппинс, до свиданья" (1984, Максим Дунаевский) - мелодии, наполняющие фильм волшебством, ностальгией и ощущением полета.

🎼 "Разделение" (2022, Теодор Шапиро) - тревожная, минималистичная музыка, идеально передающая атмосферу абсурда и эмоциональной отстраненности.

🎼 "Твин Пикс" (1990, Анджело Бадаламенти) - гипнотические джазовые мотивы, создающие сновидческую, загадочную атмосферу.

🎼 "Обыкновенное чудо" (1978, Геннадий Гладков) - волшебные, запоминающиеся мелодии, без которых сказка Шварца не была бы столь живой и чарующей.

А какие саундтреки из фильмов запомнились вам? 🎬🎧

Совсем скоро мы смотрим комедийный хоррор «Смерть единорога» с Дженной Ортегой и Полом Раддом в главных ролях. Это отличный повод вспомнить, что единороги далеко не всегда связаны с радугой и беззаботным волшебством. Иногда за милой внешностью скрываются хаос и разрушение. Вот несколько историй, в которых единороги не боятся рушить стереотипы:

🦄 «Гравити Фолз» — местные единороги — эгоцентричные снобы, которые самодовольно решают, достоин ли человек их благословения. Они смотрят на всех свысока, оскорбляют, а ещё устраивают рейвы с невозможной музыкой. Чтобы получить волос единорога, героиням пришлось с ними подраться.

🦄 «ЛЕГО. Фильм» — здесь есть кошечка-единорог Кисонька, которая на первый взгляд источает сплошную розовую радость. Но на самом деле она постоянно находится на грани нервного срыва и прячет свои эмоции за милым фасадом. Так что, когда её наконец-то выводят из себя, последствия оказываются по-настоящему разрушительными.

🦄 «Бегущий по лезвию» — в режиссёрской версии фильма единорог является герою во сне, а позже появляется и в виде бумажной фигурки. Он становится не только символом чего-то невозможного, но и деталью, способной полностью изменить взгляд на происходящее.

А ещё единороги появлялись в «Легенде» Ридли Скотта, диснеевской «Фантазии», «Звёздной пыли» Мэттью Вона и даже в «Гарри Поттере». Но ещё никто не показывал единорогов так, как это делает «Смерть единорога»!

🎬 Смотрим и обсуждаем «Смерть единорога» уже 8 апреля в 19:15 в к/ц «Большой»!
🎟️ Билеты: http://k-ino.ru/080425

Он видел такое, во что мы, обычные люди, просто не поверим.
Метафизические корабли, пылающие над Верасетакуном.
Он наблюдал Си-лучи, пронизывающие феноменологию близ врат Лантимоса…
Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы в дожде…

Сегодня день рождения отца основателя @kinoru61 Евгения Миронюка @jjazzme

В отличие от животных, которым было ведомо только настоящее, Человек обрел прошлое - и начинал искать пути к достижению будущего

- Артур Кларк

🚀 57 лет назад человечество шагнуло за пределы звезд

🎥 2 апреля 1968 года на экраны вышла "Космическая одиссея" Стэнли Кубрика - фильм, изменивший научную фантастику и перерисовавший границы кинематографа. Это не просто история о полёте в космос. Это путешествие разума, столкновение с неизвестным и попытка заглянуть за грань человеческого восприятия. Кубрик превратил экран в зеркало, отражающее и наши страхи, и наше любопытство.

🌓 Монолит. Он молчалив, но говорит больше, чем любые диалоги. Он - толчок к эволюции, вызов, оставленный нам без ответа. Человек покоряет звёзды, но остаётся ли он человеком?

🤖 HAL 9000 - красный глаз машины, что видит всё и понимает слишком многое. Его "I’m sorry, Dave" звучит страшнее, чем "Нет ничего интереснее, чем пробовать новое" Ганнибала Лектера.

✨ В 1968 году зрители впервые увидели, как можно показать невесомость без дешёвых трюков. Как можно превратить фильм в симфонию света, тишины и движения. Как можно говорить без слов и быть услышанным. Кубрик не просто снял кино - он создал целую галактику смыслов, в которой до сих пор блуждают зрители, критики и режиссёры.

🌍 Но есть одно "но". Будущее, которое нарисовал Кубрик, было величественно-прекрасным. Чистым. Стремящимся к звёздам. Мы так и не построили орбитальные станции с гравитацией, не высадились на Европу, не сделали космические путешествия повседневностью. Шагнув за пределы звёзд, мы остались на Земле.

❤️ Но, может быть, это и к лучшему? Может, человечеству стоит научиться быть человечнее, прежде чем разносить себя по Вселенной?

🎟️ Спасибо, мистер Кубрик, за этот билет в прекрасный вариант сегодняшнего дня - и за напоминание, что самое важное путешествие всегда ведёт внутрь нас самих.

Пять причин посмотреть «Дело „Мальдорор“» от историка и киноблогера Анюты Калиниченко:

1. История. Этот детективный триллер основан на реальных событиях, которые шокировали Бельгию и весь мир в 90-х гг. Фильм расскажет о поисках серийного убийцы с точки зрения молодого детектива Поля Шартье, который присоединяется к секретному расследованию.

2. Приём. Премьера фильма состоялась во внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля 2024 года, однако многие журналисты писали, что это картина идеально вписалась бы и в основной конкурс. Фильм получил положительные отзывы критиков — его называют изобретательным и очень яростным.

3. Режиссёр. «Дело „Мальдорор“» снял интересный бельгийский постановщик Фабрис Дю Вельц, начинавший с хорроров, но продолживший всматриваться в бездну и в криминальных экшенах («Послание от Кинга»), и сентиментальных драмах («Поклонение»).

4. Главная роль. Роль детектива исполнил молодой французский актёр Антони Бажон, который с пугающей точностью передал трансформацию своего персонажа: он напоминает детективов из старых нуаров, но при этом сохраняет свою индивидуальность. Сильнейшая актёрская работа!

5. Традиция жанра. Фильм удачно наследует традиции триллеров 70-х гг. и культовых фильмов-расследований нашего времени — «Зодиака» Дэвида Финчера и «Воспоминаний об убийстве» Пон Джун Хо: держит в напряжении и точно высказывается о природе зла.

Смотрим и обсуждаем «Дело „Мальдорор“» 22 апреля в 19:15 в к/ц «Большой»!
🎟️ Билеты: http://k-ino.ru/220425

3 апреля в 19:15 состоится специальный показ с лекцией и обсуждением «Падения короны» Джанлуки Йодиче, костюмной драмы о Людовике XVI, его жене Марие Антуанетте.
Поэтому мы решили вспомнить о любимых нарядных картинах.

«Амадей» (1984) - Экранизация театральной постановки Питера Шеффера от культового режиссера Милоша Формана.
«Барри Линдон» (1975) - Костюмная экранизация плутовского романа Уильяма Теккерея про виртуозного мошенника Барри Линдона от Стэнли Кубрика
«Маленькие женщины» (2020) - Грета Гервиг экранизирует американскую классику
«Фаворитка» (2019) - Жестокая сатира на дворцовые интриги от режиссера «Лобстера» Йоргоса Лантимоса
«Отверженные» (1998) - Экранизация Гюго с Лиамом Нисоном и Джеффри Рашем
«Мадмуазель Паради» (2017) - Историческая драма о слепой пианистке
«Дракула» (1994) - Фильм ужасов Фрэнсиса Копполы с хорошим актерским составом
«Лев зимой» (1968) - Выдающийся дуэт Питера О’Тула и Кэтрин Хепберн в экранизации бродвейской пьесы

Билеты на специальный показ: k-ino.ru/030425

В детстве я любил смотреть как снежинки тают, коснувшись ладони

- Эмиль Гросс

75 лет Эмилю Гроссу - самому загадочному гению авторского кинематографа!

Если бы Эмиль Гросс не существовал, его пришлось бы выдумать. Загадочный режиссёр, не дававший интервью, не появлявшийся на премьерах собственных фильмов и считавший искусство выше автора, каждая картина которого стала настоящим событием. Его почерк - гипнотический монтаж, статичная камера, выжженная цветовая палитра и невероятного уровня эмоциональность.

Родившийся в 1950 году в Вене в семье музыканта и портнихи режиссёр с детства страдал редкой формой диссомнии, из-за чего часто не мог различить, где заканчивается реальность и начинается сон. Его мать, одержимая идеей, что сыну уготована великая судьба, водила его по театрам и галереям, а отец - молчаливый перкуссионист Венского барочного оркестра - привил ему любовь к структуре и ритму. В 16 Эмиль убегает из дома и отправился в Италию, где несколько лет работает помощником оператора на съёмках картин Виторио Де Сика, а затем возвращается в Австрию, уже одержимый идеей собственного кино. Вот и всё, что мы знаем о нём. И всего 3 фильма. Но какие!

"Пыль и резонанс" (1978)

Дебютная работа Гросса - это фильм, в котором сюжет растворяется в текстурах заброшенного города. Каждое движение камеры как шаг в неизведанное, а каждый кадр - симфония одиночества. Здесь нет героев в привычном смысле: есть лишь голоса за кадром, пересекающиеся, словно радиоэфиры, и создающие иллюзию присутствия.

"Гипнагогия" (1984)

Критики описывали этот фильм как "кошмар, снятый с точностью хирургического скальпеля". Гросс исследует состояние между сном и бодрствованием, где персонажи теряют идентичность, а время закручивается в петли. Монтаж разорван, сцены сменяются, как вспышки воспоминаний, и ключевая фраза фильма - "А ты уверен, что проснулся?" - остаётся звучать в голове ещё долго после финальных титров и западает в сознание юных ещё Вачовски.

"Макбет Y" (2001)

Постановка шекспировской трагедии, о которой до сих пор ходят легенды. Мрачный, искажённый мир, где тени вытягиваются до безумия, а лица актёров, будто вылепленные из воска, тают в свете свечей. Макбет, словно состоящий из теней и отражений, декорации - нарочито угловатые, кривые, как кошмарный сон: замок Дунсинан напоминает сломанную корону, а Бирнамский лес - чёрные, скрюченные пальцы, тянущиеся к зрителю. Здесь нет реализма, только чистая, тревожная экспрессия, где каждый жест, каждый блик света кричит о безумии вины.

Гросс исчез так же внезапно, как и появился. После "Макбета" он будто растворился в своих же кадрах, оставив лишь слухи, намёки и три безупречных фильма. Но теперь, спустя 24 года, кинематографическое подполье взорвала новость: в 2026-м выходит его "В поисках утраченного времени" - семичасовой прустовский опус, снятый на плёнку. Нетфликс вёл переговоры, но Гросс отказал. «Фильмы должны пахнуть пылью проектора и трескаться в тишине полупустых залов», - цитирует его IndieWire. Если это правда - мир снова не готов. Если нет - тем лучше. Для всех нас.

🎉 С праздником, Великий Загадочный Гений Авторского Кинеметографа!

Искусство должно быть опасным. Оно должно бросать вызов, разрушать табу и заставлять зрителя чувствовать дискомфорт

- Нагиса Осима

31 марта: день творца, разрушающего табу

Сегодняшние именинники - люди, которые не просто творили, а меняли саму ткань искусства. Они создавали жанры, рушили догмы и оставляли след, который не вытравить ни временем, ни модой. От прозы, заставляющей сомневаться в реальности, до кино, стирающего границы возможного, - каждый из них раздвигал рамки привычного и строил свои миры.

📚 Джон Фаулз (1926 - 2005) - автор, превращавший экзистенциальные вопросы в загадочные притчи. "Волхв" - настоящий лабиринт смыслов, а "Коллекционер" задолго до триллеров Финчера вскрыл болезненную природу одержимости.

🎥 Нагиса Осима (1932 - 2013) - японский режиссер, разрушавший табу. "Империя чувств" взорвала границы между эротикой и искусством, а "Смертная казнь через повешение" - шокирующий политический эксперимент. Его кино - вызов обществу и морали.

🇩🇪 Фолькер Шлёндорф (1939) - классик немецкого кино, мастер экранизаций. "Жестяной барабан" принес ему Золотую пальмовую ветвь, а герои его фильмов - вечные изгои, добавляющие реальности милого очарования невыносимой жестокости.

🇸🇪 Рой Андерссон (1943) - великий шведский сюрреалист. Его мир - театр абсурда, замерзший в кадре. "Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии" - как будто картины Босха ожили в стерильном офисе XXI века.

🕶 Кристофер Уокен (1943) - человек, чье присутствие в кадре гипнотизирует. Его пугающая харизма делает даже эпизодические роли культовыми, что уж говорить о главных? От "Охотника на оленей" до танцевального видео в "Weapon of Choice".

🇬🇧 Юэн Макгрегор (1971) - актер с редкой пластичностью, свободно переходящий от независимого кино к голливудским блокбастерам. От разрушительного реализма "На игле" до эпического масштаба "Звездных войн" - его герои всегда на грани света и тьмы, но неизменно харизматичны.

You can go with this, or you can go with that - сегодня отличный повод пересмотреть хотя бы один фильм этих мастеров, и вдохновиться их искусством. 🎬✨

Верещагин, уходи с баркаса!

Белое солнце, под которым тени исчезают

30 марта 1970 года, ровно 55 лет назад, на экраны вышел фильм, ставший даже не легендой, а частью культурного кода. Его цитируют так, словно это часть какого-то древнего эпоса, смотрят перед полетом в космос, пересматривают бессчетное количество раз, не пытаясь объяснить, в чем его магия. "Белое солнце пустыни" - не просто советский истерн, а притча, где пыль степи смешивается с вечными вопросами, а герой, как в античной трагедии, движется вперед, потому что иначе сам мир свернётся в точку.

Федор Сухов - не ковбой и не рыцарь, а человек, в одиночку сражающийся с обстоятельствами, которые давно вышли из-под контроля. Он просто хотел вернуться домой, но оказался между прошлым и будущим, долгом и свободой, верностью и неизбежным предательством. Его дорога тянется сквозь пустыню, где время плавится в жаре и реальность становится зыбкой. Где у каждого - свой путь: Саид жаждет мести, но в финале растворяется в пустыне, Верещагин скорбит о державе, но отказывается от борьбы, а гарем Абдуллы, будто призрак прошлого, дрейфует между чужими мирами.

Эта пустыня - не столько география, сколько состояние. Она поглощает и обнажает, превращает человека в мираж, заставляя его заново искать свою истинность. Как бы далеко ни шагнул Сухов, за спиной у него всегда будет песчаная пыль, вечное "душа моя рвется к вам, ненаглядная Катерина Матвеевна" и взгляд Петрухи, который еще не понял, что его уже нет.

Можно, конечно, разбирать феномен фильма аналитически - говорить о жанровых играх, о влиянии Серджо Леоне, о сплетении мифа и истории, о том, как Мотыль интуитивно схватил культурный код эпохи. Но проще честно сказать: эта история пережила свое время. Она не про революцию и не про Гражданскую войну - она про человека, который оказывается один перед бескрайним пространством и вынужден идти дальше. Потому что если остановиться - останешься лишь следом на песке.

Через 55 лет после выхода на экраны "Белое солнце пустыни" не потеряло своей магии. Картина все так же остается на границе жанров, эпох, смыслов. Все так же остается фильмом, который помнят, любят и пересматривают. Как пароль, как ритуал, как вечный взгляд человека в бескрайнюю пустоту, где на горизонте сияет белое солнце.

Я любопытна. И точка. Мне все кажется интересным. Реальная жизнь. Вымышленная жизнь. Объекты. Цветы. Коты. Но больше всего - люди. Если вы будете смотреть на мир с открытыми глазами и душой, все на свете может быть интересным. Секрет в том, что нет никакого секрета

Сегодня - день памяти Аньес Варда, великой режиссёрки, которая всегда оставалась свободной и искренней в своём искусстве. Она видела кино как способ говорить с миром - честно, поэтично, иногда игриво, но всегда глубоко.

Самая знаковая её работа, "Клео от 5 до 7", - это путешествие сквозь время и ожидание; философский "Без крыши, вне закона" - взгляд на одиночество и свободу; а проникновенный "Лица, деревни" - радость встреч и памяти. Она любила людей, улицы, случайные моменты - и превращала их в истории, которые остаются с нами навсегда.

Аньес всегда шла наперекор правилам, разрушала границы между документалистикой и художественным кино, между личным и политическим. Её фильмы - это письма к будущему, полные света и любви.

Спасибо, Аньес, за все кадры, улыбки и тихие откровения. 💜

В 2020 году выдающееся аниме Хаяо Миядзаки 1992 года, признанное японской киноакадемией лучшим фильмом года, вдохновило часовщиков из компании Seiko на создание новых Seiko Presage.

Две модели передают страсть к инженерной механике и технологиям, тема которых проходит красной нитью через весь фильм, и сплаву функциональности и дизайна, который режиссер фильма передает через эмоциональное описание самолета Порко – Savoia S-21.

Красота и индивидуальность вымышленного самолета 1920-х гг. Порко – модели Savoia S-21 – отображены в каждой детали часов. Циферблат с его четкими стрелками и цифрами напоминает о приборной панели самолета. Seiko сделали все возможное, чтобы передать теплую красоту материалов, которые использовались в самолетах 1920-х гг.

15 апреля в 19:15
смотрим и обсуждаем с режиссером анимации Сашей Фэнди
Билеты: https://k-ino.ru/150425

Информационный партнер киноклуба:
Деловые мероприятия Ростов-на-Дону 👈🏃‍♂️
Хотите знать все о бизнес событиях, конференциях и форумах нашего города?

Ко дню российской анимации мы проведем лекцию «Мультфильмы-призраки»👻📺

По крупицам соберем историю краха амбициозных проектов, которые обрели культовый статус даже не будучи доделанными.

Поговорим о:
- Мультфильме Генндия Тартаковского о моряке Попае;
- Неудачной попытке ремейка "Желтой подводной лодки" Роберта Земекиса;
- Мультфильме «Вор и сапожник», который делали еще десятки лет после официальной премьеры;
- Нелегкой судьбе мультфильма, который вдохновил Хаяо Миядзаки на создание «Небесного замка Лапуты»;
- О «Шреке», каким он должен был быть изначально;
- О фильме, съемки которого завершились лишь спустя десятилетия после смерти автора;
- О новой части «Скуби-ду», павшей жертвой налоговых махинаций.

И кроме того, посмотрим мультфильм «Вор и сапожник» в максимально близком к авторской задумке виде.

Спикер: Леша Леприкон, художник, иллюстратор, киноблогер
Когда: 7.04.2025 в 19:15
Где: кн. магазин «В порядке» (Баумана, 2/12)
Для записи пишите @donleprikon (1 билет – 400 р., 2 – 700)

Было в моей жизни много всякого: и плохого и прекрасного. Одного только не было и, наверное, никогда не будет - лёгкости и беззаботности

Ровно 100 лет назад, 28 марта 1925-го, родился Иннокентий Смоктуновский

Ночное небо усыпано звёздами - одни светят ровно и неизменно, другие вспыхивают, озаряя вселенную ослепительным сиянием, и гаснут, оставляя в вечности след. Кинотеатральный небосклон живёт по тем же законам: есть актёры-спутники, мерцающие в тени, есть долгоживущие солнца, а есть сверхновые - редкие, быстрые, и по-настоящему великие явления. Уникальность Иннокентия Смоктуновского в том, что его пламя было невероятно ярким, и дарил его нам он целых 40 лет.

Смоктуновский - фигура не просто масштабная, а почти мифологическая. Он был человеком, чьё лицо стало символом интеллектуального актёрства, а голос - нервом целой эпохи. Его игра была настолько многослойной, что казалась откровением, а взгляд - будто прожигал время, заставляя его одновременно и кипеть, и течь медленнее.

Путь актёра в искусство был извилистым и полным испытаний. Родившись в сибирской глубинке, он пережил войну, плен, побег, службу в армии - и лишь потом, через периферийные театры, постепенно пробился в большой мир кино. В нём не было привычной театральной выучки столичных актёров, но была жажда искать, чувствовать, переосмыслять.

Долгое время режиссёры не знали, что с ним делать - слишком необычная пластика, нестандартный темп речи, нервный, почти болезненный взгляд. Но именно эти качества сделали его гениальным. Настоящий успех пришёл после "Идиота" и "Гамлета" - ролей, в которых Смоктуновский перевернул представление о том, каким может быть актёр. Он не просто играл персонажей, а превращался в них, создавая образы, которые и сегодня невозможно забыть.

Гений, умеющий исчезать в образе, в "Берегись автомобиля" он был скромным интеллигентом, мечтающим о справедливости; в "Гамлете" - человеком, проживающим каждое сомнение, каждое слово; в "Зеркале" Тарковского он стал текстом - автором, который не нуждался в теле. Он мог быть кем угодно, но всегда оставался собой - тонким, интеллигентным, настоящим.

Смоктуновский - артист редчайшей природы. Его талант был не актёрским приёмом, а способом существования. Не играл, а жил. Именно поэтому даже сегодня его голос, интонация и взгляд цепляют глубже, чем спецэффекты самых дорогих блокбастеров.

Интересное, конечно, сейчас в кинотеатрах расписание...

"Волшебный единорог" в кино с 27 марта 🪄🦄
"Смерть единорога" в кино с 3 апреля 💀🦄

Специальный показ хоррора от студии А24 "Смерть единорога" с лекцией и обсуждением и оригинальной озвучкой c субтитрами 8 апреля в 19:15 в к/ц "Большой"
Билеты: k-ino.ru/080425

Большие Идеи портят кино. В кино самое главное - сделать хорошее кино. И если в процессе работы тебе в голову придет идея, это отлично. Но это не должна быть Большая Идея, это должна быть маленькая идея, из которой каждый вынесет что-то свое

Сегодня, 27 марта, человечество отмечает Международный день театра и день рождения Квентина Тарантино - человека, не поставившего ни единой пьесы!

Однако, если задуматься, его фильмы - это почти театральные постановки. Минимум локаций, максимум диалогов, сцены, растянутые в напряжённые акты, а герои говорят так, будто вышли из пьесы Теннесси Уильямса, но застряли в мире Сэма Пекинпа.

Вообще, Тарантино - это тот случай, когда человек стал режиссёром не потому что учился в киношколе, а потому что работал в видеопрокате. Он поглощал фильмы, как другие читают книги (тогда это было принято). Если обычные режиссёры вдохновляются мастерами прошлого, то Тарантино вдохновляется всеми подряд: от безвестных трэш-фильмов 70-х до редких самурайских картин, которые никто и не видел.

А ещё у него есть необычная привычка писать сценарии от руки, потому что он убеждён, что так текст получается более живым. Возможно, именно поэтому его персонажи разговаривают так, будто каждая строчка - это их личный театр.

Кроме того, Тарантино снимает только на плёнку. Сравнивая цифровую съёмку с "вегетарианским бургером", он считает, что цифра убивает магию кино. Его любовь к старому доброму кинопрокату зашла настолько далеко, что он купил собственный кинотеатр в Лос-Анджелесе и показывает там исключительно фильмы на 35 мм.

Так что если уж мы сегодня отмечаем День театра, давайте не забудем про режиссёра, который превратил кино в сцену, диалоги - в искусство, а кровавые разборки - в поэзию.

С днём рождения, Квентин! 🎈🎭🎥

🎬 А уже 3 апреля состоится специальный показ с обсуждением фильма "Последняя корона" Джанлука Йодиче 🎬

Почему стоит посмотреть этот фильм?

🙊 Интимный взгляд на исторические события: Фильм предлагает уникальную перспективу на личные переживания королевской семьи в период революции. ​
🎭 Выдающаяся актёрская игра: Главные роли исполнили Гийом Кане и Мелани Лоран, чьи образы получили высокие оценки критиков. ​
MovieRama
🏰 Аутентичная атмосфера эпохи: Детально воссозданные декорации и костюмы погружают зрителя в конец XVIII века.​

🎤 Фильм представит и обсудит со зрителями доктор филологических наук, заведующая кафедрой теории и истории мировой литературы ЮФУ Ольга Джумайло.

Не упустите возможность окунуться в историю и поразмышлять о судьбах монархии и революции в хорошей компании! 🤝
Билеты: k-ino.ru/030425

Коротко о новостях к этому часу:

Открыли:
08 апреля - "Смерть единорога" Алекса Шарфмана 🦄💀
🎟 Билеты: https://k-ino.ru/080425

10 апреля - "Клео от 5 до 7" Аньес Варды 👁
🎟 Билеты: https://k-ino.ru/100425

Я не хочу писать нормальные фильмы. Я хочу, чтобы зритель не понимал - смеяться ему или плакать.

🎈 Сегодня исполняется 55 лет Мартину Макдоне - драматургу и режиссёру, который превратил жестокость и абсурд в высокое искусство. Его фильмы это всегда смесь чёрного юмора, поэтичного насилия и экзистенциальной тоски, где даже самые мрачные сцены звучат как горькие шутки.

Начав с провокационных пьес, он быстро перешёл в кино - и каждая его работа стала событием:

🎭 "Залечь на дно в Брюгге" (2007) - история киллеров, застрявших в сказочном городе, где вина и искупление переплетаются с абсурдом.

🎬 "Семь психопатов" (2012) - безумный мета-триллер о том, как жизнь копирует искусство, а искусство - убивает.

🔥 "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (2017) - яростная драма о мести, где гнев становится единственным смыслом.

💔 "Банши Инишерина" (2022) - ирландская притча о дружбе, которая разрывается, как старая плёнка, оставляя только боль и тишину.

Макдона заставляет смеяться над ужасным и плакать над смешным. Его диалоги бьют наотмашь, а сцены навсегда врезаются в память.

🎥 А что в фильмах Макдона нравится вам? Делитесь в комментариях! 👇✨

💃✨ Юбилей Сары Джессики Паркер: стиль и вдохновение! 🎉

Для миллионов зрителей она, конечно же, Кэрри Брэдшоу - смелая, ироничная, неунывающая героиня, которая показала, что можно говорить о любви, моде и жизни в большом городе без стеснения и с блеском в глазах.

"Некоторые люди ищут вечную любовь. Другие - идеальную пару туфель", говорила Кэрри, и, кажется, это идеально описывает лёгкость и энергию самой Сары, которая и сама не долго думая создала собственную линию обуви SJP Collection 👠

Но карьера актрисы - это не только "Секс в большом городе". Она блистала в театре, романтических комедиях и даже у Тима Бёртона! Если хотите увидеть Сару Джессику Паркер в неожиданной роли - посмотрите "Эд Вуд" (1994). Это фильм о "худшем режиссёре всех времён" с Джонни Деппом в главной роли, снятый с любовью к кино и аутсайдерам Голливуда.

Сара Джессика Паркер передала характер Долорес Фуллер - подруги и соратницы главного героя - с обаянием и теплотой, добавив персонажу человечности. Её роль подчёркивает не только трагикомичность вселенной Вуда, но и искренние, трогательные отношения между Эдом и Долорес.

Сегодня ей 60, и её образ - по-прежнему символ вдохновения ❤️

26 лет Матрице: от первого показа до материализации

Сегодня, 24 марта, исполняется 26 лет со дня выхода "Матрицы". Интересный факт: первый показ нашего кинокружка состоялся 15 октября 1999 года, и именно этот фильм стал началом клуба. Тогда мы еще не осознавали, что станем свидетелями не просто кинопремьеры, а явления феномена, меняющего сознание. "Матрица" - не просто научная фантастика. Это вирус в системе, философская провокация, кинематографический разрыв шаблона.

Братья Вачовски задумывали "Матрицу" не как фильм, а как графический роман. Их вдохновляли манга, аниме ("Призрак в доспехах"), гонконгские боевики, а главное - философия. Вачовски и Ривз досконально изучили "Симулякры и симуляция" Бодрийяра. Сценарий был готов уже в 1994 году, но студии не понимали, как можно воплотить такое в кино. Чтобы доказать свою состоятельность, Вачовски сняли "Связь" (1996) - скромную, но стильную криминальную драму. После этого Warner Bros. дали им шанс. И этот шанс воистину взорвал реальность.

"Матрица" уничтожила границы привычного киноязыка. Bullet time - эффект замедленного времени с вращающейся камерой - стал символом новой эпохи. Сочетание киберпанка, философии и восточных боевых искусств создало визуальный код, который копировали и пародировали десятилетиями. Черные плащи, тёмные очки, дождь из зелёных символов - теперь это не просто стилистика, а культурная икона.

Картина заставила зрителей усомниться в реальности самой реальности, открыв портал в бездну философии и психических расстройств. Платоновская пещера, в которой узники принимают тени за реальность, теперь предстала как виртуальная симуляция. Декартовское "Я мыслю, следовательно, я существую" обернулось осознанием Нео, что его мир - фикция с единым центром принятия решений. Теория симуляции, которую позже популяризировал Ник Бостром, здесь становится кинематографическим фактом: сознание заперто в цифровой тюрьме.

"Матрица" взломала массовую культуру. "Выбери красную таблетку" стало символом пробуждения от иллюзий, "Ложки нет" - кодом для посвящённых. Фильм вдохновил "Начало" Нолана, "Вавилон" Снайдера и целое поколение киберпанка. Даже его эстетика - длинные плащи, латекс, гладкие безвинтовые очки Silhouette (словно созданные самой Матрицей), неоновый мрак мегаполиса - породила новую волну моды.

🐇 За четверть века, прошедших с премьеры фильма, мир неузнаваемо изменился. Если в 99-м человечество стояло на пороге цифрового века, и тогда это казалось фантастикой, то в 2025 мы уже полностью погружены в новую реальность со всеми признаками киберпанка "Матрицы". И если сейчас тебе кто-то предложит следовать за белым кроликом, ты, конечно последуешь, потому что можно будет сделать много классных сториз для инсты. Но выберешь ли ты красную таблетку после всего, о чём знаешь?

Сегодня, 23 марта, день рождения Акиры Куросавы - легендарного японского режиссера, чьи фильмы оставили неизгладимый след в мировом кино. Его работы, такие как "Семь самураев", "Расёмон" и "Ран", сформировали кинематографический язык, повлияв на режиссёров от Спилберга до Тарантино. Но сегодня хочется вспомнить один из его самых личных и необычных фильмов - "Сны" (1990).

"Сны" представляют собой сборник из восьми притч, основанных на реальных сновидениях самого Куросавы. Это своего рода автобиографический взгляд мастера на жизнь, искусство и будущее человечества. Каждый эпизод - самостоятельное произведение, наполненное символизмом, философией и визуальной поэзией. В них режиссер размышляет о природе, человеческой алчности, последствиях техногенных катастроф и утрате гармонии.

Куросава начинал свой путь как художник, и его визуальный стиль в "Снах" достигает невероятной выразительности. Это настоящий калейдоскоп красок и форм, где каждое движение камеры похоже на мазок кисти. Особенно выделяется эпизод "Ворон", где режиссёр отправляет зрителя в мир Ван Гога (которого в фильме играет Мартин Скорсезе), буквально погружая в живописные полотна художника. Этот фрагмент - не просто оммаж великому живописцу, но и размышление о самой природе творчества и одиночестве человека.

"Сны" нельзя смотреть как обычное кино - это скорее медитативное путешествие в сознание гения. Здесь нет привычного нарратива, нет четкого сюжета, а есть лишь поток образов и размышлений. Это фильм, который нужно не столько анализировать, сколько чувствовать. Он приглашает зрителя задуматься о своём месте в мире, о времени, о памяти и о том, что остаётся после нас.

Акира Куросава говорил: "Когда человек мечтает, он - гений". И "Сны" - это большая мечта гения, воплощённая на экране. Мечта о красоте, о поиске смысла и о том, что остаётся за гранью бодрствования. Это фильм, который стоит посмотреть хотя бы раз - чтобы услышать голос одного из величайших философоф кинематографа и заглянуть в его сны.

22 марта. Удивительный день в истории кино

Наверняка вы знаете, что первый доступный для зрителя киносеанс состоялся 28 декабря 1895 года. Но самый первый (закрытый) показ "фильмы" на большом экране прошёл 22 марта того же года. На конференции, посвящённой развитию французской фотопромышленности, братья Люмьер показали "Выход с завода".

Удивительным образом, 22 марта стал днём рождения многих значимых фигур в мире кино - актёров, режиссёров, композиторов и сценаристов.

Кто же родился в этот день?

📽 Леонид Утёсов (1895) - легенда советской эстрады, но и в кино он оставил значимый след. Его роль в фильме "Весёлые ребята" не только сделала его кинозвездой, но и определила стилистику музыкальной комедии в СССР.

🎬 Григорий Козинцев (1905) - режиссёр, мастер экранизаций. Он превратил "Гамлета" и "Короля Лира" в мрачные философские притчи, показав, что Шекспир на русском языке звучит по-особенному.

🎭 Георгий Жженов (1915) - актёр с судьбой, достойной отдельного фильма. Он прошёл лагеря и тюрьмы, но стал одним из главных экранных героев СССР, сыграв в "Ошибка резидента" и "Берегись автомобиля".

🎼 Анджело Бадаламенти (1937) - человек, подаривший голос снам Дэвида Линча. Его музыка для "Твин Пикса", "Шоссе в никуда" и "Малхолланд Драйв" создаёт атмосферу, в которой грань между реальностью и фантазией растворяется.

🎭 Бруно Ганц (1941) - актёр с гипнотическим взглядом. Его ангел в "Небе над Берлином" воплощает тоску по утраченной гармонии, а реинкарнация Понтия Пилата в "Тайной жизни" превращет библейский образ в вечную метафору выбора и нравственной ответственности.

📝 Эрик Рот (1945) - сценарист, чьи истории заставляют нас верить в судьбу. Он написал "Форреста Гампа", "Звезда родилась" и "Дюну" Вильнёва, мастерски сочетая эпическое с личным.

🎼 Эндрю Ллойд Уэббер (1948) - человек, которого можно назвать Голливудом мира мюзиклов. "Призрак оперы", "Иисус Христос - суперзвезда" и "Кошки", его музыка стала неотъемлемой частью музыкального театра и кино.

🎭 Фанни Ардан (1949) - воплощение французского шика. Она работала с Франсуа Трюффо, играла страсть, элегантность и опасность, превращая каждую роль в нечто незабываемое.

🎼 Горан Брегович (1950) - композитор, чья музыка звучит так, будто сам мир пляшет и рыдает одновременно. Его саундтреки для фильмов Кустурицы - это буря, смех, тоска и безудержная энергия Балкан.

🎭 Лена Олин (1955) - актриса с утончённой харизмой. Она одинаково органична в интеллектуальном европейском кино и голливудских триллерах, от "Нестерпимой лёгкости бытия" до "Шоколада".

В кино ничего не бывает случайно

Кинематограф - это не просто искусство, а мистерия, которая рождается из случайностей, совпадений и предначертаний. 22 марта вбирает в себя сразу несколько эпох кино - от немых фильмов до постмодернистских экспериментов, от классических мелодий до самых смелых музыкальных решений.

Кажется, что этот день навсегда останется особенным для кинематографа. Или, может быть, дело не в дате, а в том, что магия кино - это и есть рождение чего-то великого каждый день? 🎥✨

Вчера посмотрели фильм «Шоугёрл» с прекрасной Памелой Андерсон в главной роли ✨

Кино уже вызвало споры, так что пишите ваше мнение в комментариях! ❤️

Я романтик, но не в том смысле

🧠 Славой Жижек сегодня отмечает день рождения. Один из самых известных современных философов, он прославился не только своими работами по идеологии, психоанализу и марксизму, но и уникальным подходом к анализу кино. Жижек смотрит на фильмы не просто как на развлечение, а как на сложный механизм, через который проявляются глубинные структуры бессознательного и господствующих идеологий.

🔴🔵В своих книгах и фильмах ("Киногид извращенца", "Киногид извращенца: Идеология") Жижек показывает, как кинематограф не только отражает реальность, но и формирует её. Он утверждает, что кино учит нас, как желать, и формирует наши представления о добре и зле. Например, в анализе "Матрицы" он объясняет, что выбор между красной и синей таблеткой - это иллюзия свободы в рамках господствующей системы, а в "Темном рыцаре" рассматривает Джокера как фигуру, которая обнажает скрытую нестабильность капиталистического общества.

🎬 Влияние Жижека на кинематограф очевидно. Его идеи перекликаются с работами Ларса фон Триера, Кристофера Нолана и братьев Вачовски, как в идейном, так и в эстетическом плане. Например, философская основа "Догвилля" фон Триера во многом пересекается с жижековским анализом насилия и власти, раскрывая механизмы подавления и скрытой жестокости социального устройства. В "Начале" Нолана можно увидеть лаканианские мотивы снов как уровней психической реальности, где реальность и иллюзия сплетаются в невозможность однозначного выбора. А "Облачный атлас" Вачовски предлагает сложную интерпретацию идеологии, истории и структуры времени, подчеркивая повторяющиеся модели господства и освобождения, что созвучно анализу Жижека о цикличности идеологических структур.

🚬 Жижек не просто интерпретирует фильмы, он делает их частью философского дискурса, заставляя нас видеть за экранными образами глубинные механизмы культуры. Его влияние на кинематограф заключается не только в том, что режиссёры вдохновляются его идеями, но и в том, что его подход изменил сам способ восприятия кино многими зрителями.

🌀 Сегодня, когда кино всё чаще становится пространством для идеологических сражений, философия Жижека напоминает нам, что фильм - это не просто история на экране. Если вас заинтересовал такой взгляд на кино, обязательно посмотрите "Киногид извращенца", где Жижек подробно разбирает культовые фильмы через призму психоанализа и идеологии.

https://t.me/larisamalukova/8994 😢

Ксавье Долану сегодня 36. Канадский вундеркинд, родившийся 20 марта 1989 года в Монреале, он с детства был связан с кино, дебютировав как актёр в четыре года. Его фильмы - это эмоции, зафиксированные в симметричных кадрах, музыка, доминирующая над диалогами, и свет, который рассекает пространство, будто вырезая силуэты персонажей из реальности. Долан известен своим уникальным взглядом на мир и умением материализовать сложные эмоциональные структуры всей палитрой кинематографических средств. В его работах часто затрагиваются темы самоидентификации и коммуникационных стен, и даже рефлексия автора тут мастерски превращается в его уникальный киноязык.

Один из таких фильмов - "Это всего лишь конец света" (2016). История писателя, который возвращается в семью после долгого отсутствия, чтобы сообщить о своей болезни. Но слова застревают в горле, теряются в гуле старых обид и недосказанности. Каждый взгляд, каждый жест здесь важнее диалогов. Долан строит кадры как живописные полотна, где даже тишина приобретает вес и ощутимую текстуру.

Фильм собрал невероятный актёрский состав: Венсан Кассель, Лея Сейду, Марион Котийяр, Натали Бай и Гаспар Ульель, который исполнил главную роль. Ульель, талантливый и утончённый актёр, трагически ушедший из жизни в 2022 году, создал образ Луи пронзительным и хрупким. Его молчание в фильме говорит громче любых слов.

Этот фильм - о невозможности быть услышанным. О любви, спрятанной за раздражением. О боли, которая не поддаётся вербализации, но ощущается в каждом жесте и взгляде. Автобиографические мотивы пьесы философа-драматурга Жан-Люка Лагарса добавляют картине дополнительную эмоциональную глубину.

Если вы ещё не знакомы с Ксавье Доланом, начните с "Это всего лишь конец света". И, возможно, откроете для себя нового режиссёра, чьи фильмы говорят с вами на языке чистых эмоций.

✨ Приглашение на специальный показ фильма «Шоугёрл» от сценариста и киноблогера Дарьи Алимовой:

Сегодня мы видим, как всё больше актрис переосмысляют и переизобретают свою карьеру. Женщины, которые когда-то стали популярными благодаря статусу «секс-символа», возвращаются в большое кино, предоставляя зрителю нечто более многогранное и сложное. Всё чаще свой драматический потенциал раскрывают те, от кого этого совсем не ожидали. Или же те, в ком этот потенциал даже не пытались разглядеть за чересчур красивой обложкой. И вот к тенденции саморефлексирующих фильмов и ролей присоединилась Памела Андерсон.

Нельзя, конечно, сказать, что изначально свою популярность Памела снискала только из-за работ на ТВ и в фильмах. Свою роль сыграли и постоянное пребывание на обложках Playboy, и скандальная видеозапись. Что совершенно культовости её личности не отменяет. Не зря ещё в «Друзьях» персонажи называли её «идеальной женщиной» и восхищались тем, как прекрасно она бежит, желая, чтобы она продолжала так бежать вечно. Но вот прошли десятилетия, и Памела Андерсон, похоже, наконец-то перестала бежать и остановилась. В самом лучшем смысле этого слова.

За годы соответствия стандартам женской красоты Андерсон устала от тонн макияжа, так что сейчас почти полностью от него отказалась и отдаёт предпочтение естественной красоте. На интервью она раскрывается как тонкий и эрудированный человек, который может с упоением и знанием дела говорить о кино. При этом она как никогда раньше готова показывать свою уязвимость. И ничто не демонстрирует этих перемен в публичной жизни актрисы сильнее, чем «Шоугёрл».

Это действительно очень красивое и эстетичное кино, которое бережно исследует хрупкость главной героини и персонажей вокруг неё. Показывает, как можно быть преданным своему делу профессионалом, даже когда окружающие считают твою карьеру пустяковой глупостью. Исследует темы красоты, принятия старения и любви к себе. И делает всё это невероятно чутко, эмоционально и точно.

Это небольшое кино, в котором не происходит масштабных событий, но при этом мир главной героини действительно рушится на глазах. Ведь что делать женщине, которая десятилетия отдала тому, чтобы быть красивой, когда мир её больше таковой не считает?

«Шоугёрл» прекрасно запечатлевает человеческую хрупкость и неидеальность во всех её проявлениях. А ещё показывает, что зачастую люди, вещи и даже шоу с обнажёнными женщинами могут представлять собой куда больше, чем кажется на первый взгляд. Думаю, это применимо и к самой Памеле Андерсон, которая сейчас сияет сильнее, чем когда-либо.

И хоть «Шоугёрл» радует целой россыпью ярких перформансов (особенно хочется отметить Джейми Ли Кёртис и Дэйва Батисту на втором плане) всё же это кино можно назвать бенефисом Андерсон. И хочется верить в то, что она продолжит раскрываться с новых сторон и впечатлять нас не только своей безусловной красотой, но и глубиной таланта.

Приглашаю вас вместе посмотреть и обсудить это прекрасное кино уже 20 марта в 19:15 в к/ц «Большой»!
🎟 Билеты: k-ino.ru/200325

Коротко о новостях к этому часу: 🗞

Открыли:
15 апреля - "Порко Россо" Хаяо Миядзаки 🐷✈️
🎟 Билеты: https://k-ino.ru/150425

22 апреля - "Дело "Мальдорор"" Фабрис Дю Вельц🕵️‍♀️
🎟 Билеты: https://k-ino.ru/220425

Если мне страшно, значит я в нужном месте и в нужное время

Сегодня, 19 марта, мы отмечаем 70-летний юбилей легендарного Брюса Уиллиса. Его роли в таких фильмах, как "Крепкий орешек", "Криминальное чтиво" и "Шестое чувство", стали легендами и оставили неизгладимый след в истории кино. Несмотря на завершение карьеры три года назад из-за проблем со здоровьем, Брюс остается в сердцах миллионов поклонников по всему миру.

Хотя Уиллис во многом ассоциируется с коммерческим кино, он неоднократно участвовал в проектах авторского кинематографа. В "Криминальном чтиве" Квентина Тарантино он воплотил образ трагичного антигероя, в "12 обезьянах" Терри Гиллиама показал себя в нестандартной и многослойной драматической роли, а сотрудничество с Найтом Шьямаланом ("Шестое чувство", "Неуязвимый") открыло новые грани его актёрского таланта. Также он снялся у Уэса Андерсона в культовом "Королевстве полной луны", что стало редким примером его участия в инди-кино.

Помимо актёрской карьеры, Брюс Уиллис пробовал себя в музыке. В 1980-х он записал два альбома в жанре блюз-рока: The Return of Bruno (1987) и If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger (1989). Его кавер на Respect Yourself даже вошёл в топ-10 Billboard Hot 100. Уиллис нередко демонстрировал свои вокальные способности и на экране, но всё же музыка для него оставалась скорее увлечением, чем главным призванием.

Особое место в его фильмографии занимает "Пятый элемент" (1997) Люка Бессона, в котором Уиллис исполнил роль Корбена Далласа. Этот фильм сочетает элементы научной фантастики, экшена и комедии, создавая неповторимый кинематографический вайб. "Пятый элемент" стал культовым благодаря своему уникальному визуальному стилю, вдохновленному европейской фантастической графикой (в частности, работами Жана Жиро), нестандартному сочетанию жанров и незабываемым персонажам - от эксцентричного Радио-Ди-Джея Руби Рода до загадочной Лилумин'Ай Лекат'Ариба Ламинач'Ай Экбат Дэ Сэб'Ат. Саундтрек и постановка также внесли огромный вклад в создание атмосферы фильма.

В честь юбилея Брюса Уиллиса и в качестве запоздалого поздравления Люку Бессону, которому вчера исполнилось 66, а так же держа в уме послезавтрашний день рождения Гари Олдмана, предлагаем пересмотреть "Пятый элемент" и насладиться мастерством прекрасной команды картины.

В начале фильма персонаж Гари Олдмана цитирует Ницше: "То, что меня не убивает, делает меня сильнее". Брюс, держись ❤️ Ты - сильный, мы - верим.

Недавно посмотрели смешное, увлекательное и уникальное в своём роде кино — «Монтажёр»! 🎬

А что вы думаете об этом фильме? Пишите своё мнение в комментариях! 🔥

Вчера продолжили наслаждаться магией Хаяо Миядзаки и посмотрели его замечательный «Небесный замок Лапута» 😍

А как вам это кино? Пишите своё мнение в комментариях! ✨

Она пришла на пробы на высоких каблуках, с ярким макияжем, уложенными волосами… Для нее это было событие, она думала, что должна выглядеть идеально. И вот её нет. Жизнь порой бывает невыносима. Она была слишком молода, у неё было еще столько впереди.

- Люк Дарденн

16 марта 2025 года ушла из жизни бельгийская актриса Эмили Декенн.

Эмили Декенн получила мировое признание благодаря своей дебютной роли в фильме "Розетта" (1999) бельгийских режиссеров Жана-Пьера и Люка Дарденнов. В возрасте 17 лет она исполнила роль молодой девушки, отчаянно стремящейся вырваться из нищеты и найти свое место в обществе. Ее глубокое и эмоциональное исполнение принесло ей "Пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль.

Фильм представляет собой мощное философское исследование природы нравственности и общественных ценностей. Главная героиня, Розетта, живет на обочине общества, сталкиваясь с бедностью и отсутствием поддержки. Ее борьба за выживание поднимает вопросы о человеческом достоинстве, морали и социальной несправедливости. Розетта готова на все, чтобы обрести стабильность, даже если это означает нарушение общепринятых норм. Фильм заставляет зрителя задуматься о том, как общество относится к самым уязвимым своим членам и какие моральные компромиссы люди готовы принять в борьбе за существование.

Роль Розетты в исполнении Эмили Декенн стала символом стойкости и человеческой борьбы за жизнь. Память об актрисе будет жить в ее работах, которые продолжают вдохновлять, рассказывая нам о самом важном.

Розетта 💔

Лукино Висконти: поэзия заката

Лукино Висконти не снимал фильмы - он создавал поэтику исчезновения. Никто не прощался с эпохами, классами и иллюзиями так красиво и безжалостно, как он. Висконти показывал одновременное великолепие и декаданс роскоши старого мира, чтобы подчеркнуть, как зыбко она растворяется в ветре перемен. Изучая вечную красоту, он выводил алхимическую формулу её обречённости. Его герои не боролись за жизнь, они величественно покидали сцену, словно дирижируя оркестром революционных масс, исполняющих Trauermarsch zum Tode Siegfrieds Вагнера.

В его фильмах смерть не была финалом, а скорее торжественным актом освобождения, где крах и утрата становились неотъемлемой частью великого цикла. Висконти фиксировал конец эпохи, создавая нечто большее, чем кинематограф - он оставил нам наследие, в котором заключена вечная напряжённость между красотой и разрушением, между былым величием и неминуемой гибелью.

Его собственная жизнь стала свидетельством того, что даже уход может быть вечным, оставляя в наших сердцах красоту, которая возвращается в новых формах. Фильмы Висконти - это послания, где прекрасное всегда связано с трагедией, а трагедия с величием. Каждый кадр - не просто изображение, а часть вечного цикла, вдохновляющего и тревожищего зрителей и новых творцов.

Сегодня, в день памяти выдающегося режиссёра, мы чтим его философию ухода. Во имя будущего.

🤓 Интересные факты об аниме-блокбастере «Небесный замок Лапута»:

🔸Лисицы-белки — белколисы с Лапуты впервые появились в работе Миядзаки «Навсикая из долины ветров».

🔸Робот Лапуты идентичен роботу, который появился ранее под участием Миядзаки в «Lupin III», в телесерии «До свидания, Прекрасный Люпен». Модель этого робота в натуральную величину находится на крыше музея Studio Ghibli в Токио.

🔸Слово «Лапута» Хаяо Миядзаки позаимствовал у Джонатана Свифта ("Путешествия Гулливера"). Свифт же, вероятно, взял его из испанского языка, в котором оно означает «Женщина легкого поведения». Поэтому в испаноязычных странах и в США фильм демонстрировался без неприличного слова в названии.

🔸Имя «Сита» и ряд легенд, использованных в фильме, позаимствованы из индийского фольклора.

🔸Studio Ghibli была основана Хаяо Миядзаки и Исао Такахатой специально для создания этого фильма.

🔸При создании образа города шахтеров Хаяо Миядзаки опирался на свои воспоминания о посещении Уэльса. Особое впечатление на режиссера, бывшего профсоюзного лидера, произвели рассказы о рабочих выступлениях, направленных против закрытия шахт. Они нашли отражение в фильме.

Специальный показ с обсуждением пройдет уже завтра 17 марта в 19:15 в к/ц "Большой"
Билеты: k-ino.ru/170325

Возможно неспроста экран назвали экраном… он экранирует нас от остального мира

16 марта 1941-го родился Бернардо Бертолуччи, из "итальянского кузена французской новой волны" за 40 лет своей творческой карьеры превратившийся в настоящего большого творца. Что мы вам можем рассказать о гении, чего вы еще не знали? Правильно, ничего. Но можем порекомендовать неочевидный фильм. Посмотрите или пересмотрите "Перед революцией" 1964-го года. Там все такие красивые!

Да здравствует Новая Плоть

Сегодня, 15 марта, свой день рождения отмечает великий Дэвид Кроненберг. Не можем пройти мимо этой даты, значимой фигуры мирового кинематографа и его культового фильма.

Дэвид Кроненберг и "Видеодром": кино как вирус, медиа как плоть

Дэвид Кроненберг - режиссёр, препарирующий реальность, выворачивая её наизнанку. Его "Видеодром" (1983) - не просто боди-хоррор, а манифест эпохи, в котором экран становится кожей, а изображение живой материей. Это фильм-пророчество, где страх перед медиа-мутантами сливается с восторгом перед их трансформирующей силой.

Кроненберг вырос в интеллектуальной среде, напитанной идеями Маршалла МакЛюэна, канадского медиатеоретика, утверждавшего, что "медиа - это продолжение нервной системы человека". "Видеодром" превращает эту концепцию в плоть и кровь: главный герой, Макс Ренн, поглощается телевидением буквально - экран становится частью его тела, а сигнал Видеодрома изменяет его сознание.
Брайан О’Бливион (персонаж, чья фамилия буквально переводится как "забвение" и явно вдохновлённый образом самого МакЛюэна) говорит: "Телевидение заменит реальную жизнь", и в эпоху социальных сетей и реализованных виртуальных миров это звучит не как фантастика, а как проверенный временем диагноз.

Энди Уорхол называл "Видеодром" "Заводным апельсином" 80-х, и в этом сравнении - ключ к его шоковой философии. Если в "Заводном апельсине" Кубрика человека программируют насилием, то в "Видеодроме" программирование идёт глубже - через тело. В эпоху VHS главный ужас фильма заключался в идее, что запись на кассете может содержать не просто информацию, а заразную реальность, способную изменить плоть зрителя. Эта идея опередила время: в 2020-х вирусным становится не только контент, но и само восприятие мира. Фейки, deepfake-видео, нейроинтерфейсы - "Видеодром" предсказал мир, в котором экран становится второй кожей.

Кроненберг гениально играет на контрасте: в фильме есть Дебора Харри (Blondie), чей образ объединяет поп-культуру, сексуальность и опасность. Её героиня - и соблазн, и разрушение, медиа-икона, которая одновременно манит и уничтожает.

Картина Кроненберга не просто шокирует, а заставляет задуматься:

- Как далеко медиа могут проникнуть в тело и сознание?
- Где заканчивается зритель и начинается объект манипуляции?
- Что страшнее - насилие в реальности или его виртуальный аналог?

За 40 лет мы прошли путь от VHS до нейроинтерфейсов: пророчество сбылось, а Кроненберг оказался провидцем. Сегодняшний мир выглядит так, будто "Видеодром" стал нашей новой реальностью: тактильные экраны воплотили концепцию "живого видео"; алгоритмы управляют вниманием так же, как сигнал Видеодрома управлял людьми; биотехнологии и гаджет-интеграции превращают тело в медиаплатформу.

Кроненберг не просто предсказал будущее - он нас в него погрузил. "Видеодром" перестал быть фильмом и стал реальностью. Или реальность стала его продолжением.

PS
10 июля на экраны выйдет новый фильм философа боди-хоррора "Саван". Поговаривают, что глубоко внутри своего тела некоторые ценители творчества режиссёра уже нашли VHS с копией копии. Но, безусловно, это тот случай, когда источником вируса должен стать большой экран. И не ведитесь на низкий рейтинг его фильмов. Мастер избыточно умён для массового зрителя, получившего наконец в свои руки заветную кнопку дизлайка.

Открыта продажа билетов на специальный показ документального фильма «Лебединая песня».

🎬Что: спецпоказ с лекцией и обсуждением со зрителями после просмотра
📅Когда: 19 марта в 19:30
🗣Спикер: фильм представит Дарина Гегиева, музыкальный и театральный критик, руководитель литературной части и пресс-секретарь Ростовского музтеатра
🎟Билеты: по ссылке — clck.ru/3HLDrh

«Лебединая песня» — честная и красиво снятая история о балетном закулисье, о том пути, что проходит труппа от зарождения идеи до поклонов после премьеры. Всемирно известная балерина Карен Кейн, партнёрша Нуреева и модель Энди Уорхола, танцевала Одетту и Одиллию в разных редакциях, но ей всегда не хватало эмоций, что заставили бы зрителей плакать. Завершив балетную карьеру, Карен возглавила Национальный балет Канады и смогла реализовать мечту — поставить свою редакцию «Лебединого озера». Но путь к премьере оказался не так прост.

🎬 Открыли продажи на специальный показ 3 апреля в 19:15 в к/ц «Большой»!

👑 Смотрим и обсуждаем историческую драму от продюсеров «Жанны Дюбарри» – «Падение короны»!

XVIII век, разгар Французской революции. Людовик XVI с семьей арестованы и заключены в тюрьму вдали от Версаля. Великолепие светской жизни сменяются изоляцией и беспомощностью. Привыкшая к роскоши беззаботной жизни, Мария-Антуанетта впервые оказывается уязвимой в страхе перед собственным будущим и судьбой короны.

🎤 Спикер: доктор филологических наук, заведующая кафедрой теории и истории мировой литературы ЮФУ Ольга Джумайло

🎟 Билеты: k-ino.ru/030425

Сегодня в 19:15 в книжном магазине "В порядке" смотрим и обсуждаем фильм от очень необычной канадской студии Астрон-6".

Для тех, кто не в курсе, Astron 6 — это команда из пяти канадских кинематографистов, снимающих низкобюджетные фильмы, чьи работы пересекают жанры ужасов, комедии, культового кино и эксплуатационного кино: Адам Брукс, Мэтью Кеннеди, Стивен Костански, Коннор Суини и Джереми Жильспи. Эти парни пропитывают свои фильмы своими потом и кровью, и их новая работа, "Монтажер", не исключение.

Сегодня 14.03 в 19:15, книжный магазин "В порядке", вход - донат книжному.
Всех ждем! Будет весело 🙂

Странно слышать, что такие, как я, развращают людей, толкая их к насилию. К насилию людей толкает государство

Если бы мы не были таким инди-каналом про авторский кинематограф, мы, безусловно, написали бы сегодня про великого Майкла Кейна. Ну что уж теперь... терпите!

14 марта 1988 года родилась Саша Грей - личность, вышедшая далеко за рамки своего скандального прошлого. Отказавшись от ярлыков, она попробовала себя в кино, литературе, музыке и стриминге, доказав, что всегда можно переосмыслить свою роль.

В кино она оставила любопытный след. Главная роль в "Девушке по вызову" (2009) Стивена Содерберга показала её в новом амплуа - хладнокровной, но уязвимой героини, существующей в мире расчёта и отчуждённости. В техно-триллере «Open Windows» (2014) с Илайджей Вудом её персонаж оказывается в ловушке цифрового наблюдения.

Помимо кино, Саша Грей также активно занималась музыкой. Она была вокалисткой индустриальной группы aTelecine, которая выпустила несколько альбомов и EP. Её музыкальные проекты часто включали элементы экспериментальной и авангардной музыки, что еще больше подчеркивало ее творческую свободу.

Вклад в литературу. Саша написала книгу "Общество Жюльетты", которая стала бестселлером и была переведена на несколько языков. Книга представляет собой смесь эротики и философии, что еще раз демонстрирует разнообразие ее творческих интересов.

Саша Грей остаётся фигурой, которая ломает стереотипы. Кто-то помнит её за одно, кто-то - за другое, но важно третье: она не стоит на месте. Можно ли назвать её работы великими? Вряд ли. Ну и что? Возможно, главное - это стремление к поиску, способность пробовать новое и не бояться меняться.

Вчера посмотрели драму «Мелочи жизни» с Киллианом Мёрфи в главной роли! Кино, которое тронуло большинство зрителей до глубины души, хотя кого-то и оставило равнодушным 😭

А какие эмоции подарил этот фильм вам? Пишите своё мнение в комментариях! 💔

Жизнь бессвязна, но иногда вдруг удается ухватить какую-то нить, прошивающую, связующую что-то, и увидеть целое, вроде того как мир отражается в капле воды. Внезапно на каком-то отрезке времени жизнь открывается в удивительной полноте, и поразительно много понимаешь, причем по деталям, казалось бы, мелким и незначительным.

13 марта - день памяти Кшиштофа Кесьлёвского (1941–1996), режиссёра, который превратил кинематограф в инструмент философского поиска. Его фильмы это глубокие размышления о судьбе, выборе и человеческом существовании. Он исследовал моральные дилеммы в "Декалоге", свободу в "Трёх цветах", а в "Двойной жизни Вероники" заглянул в мир необъяснимых связей между людьми.

В этот день мы обратим внимание на фильм "Случай" (1981). Это история о молодом человеке, чья жизнь меняется в зависимости от того, успеет ли он на поезд. Три версии его судьбы - коммунист, оппозиционер, аполитичный врач - показывают, как одно событие может предопределить ход жизни. Это не просто эксперимент с нарративом, а размышление о том, свободен ли человек в своих решениях, или всё же обстоятельства оказываются сильнее. Решать зрителю.

Кесьлёвский не давал простых ответов, но его фильмы заставляют задуматься. Сегодня - хороший день, чтобы посмотреть "Случай" и поразмышлять о том, что формирует нашу жизнь: воля, экзистенциальная предопределённость или обычный случай?

Кто верен в малом, тот и во многом верен

— Лк. 16:10

Этот фильм — одно из сильнейших моих впечатлений последних лет от кино. Таким оно и должно быть, настоящее искусство. Я очень рад и за Киллиана Мерфи — эта роль войдет в его биографию, как одна из лучших. И за режиссера, и за оператора картины. Но особенно за Мэтта Деймона и Бена Аффлека — послуживших своей волей и недюжинной славой созданию этого фильма, этого редкого по нынешним временам и могучего высказывания. Именно такие фильмы и должны поддерживать звездные деятели кино в ответ на пустопорожнюю зацикленность на доходах современных продюсеров.

— Андрей Звягинцев.

«Мелочи жизни»: кино о тихом подвиге

Эта рецензия является результатом переживания и осмысления как минимум двух внимательных зрителей, и всё что вы прочтёте дальше предполагает, что вы уже посмотрели фильм «Мелочи жизни» Тима Милантса, желательно, не отвлекаясь на сполохи смартфона. Надеюсь, вы разделите это переживание со мной.

Немного философского контекста

В истории Билла Ферлонга переплетаются экзистенциализм, феноменология и этика, превращая его выбор не просто в сюжетный поворот, а в глубокую философскую дилемму. Сартр говорил, что человек обречён на свободу, а значит, несёт полную ответственность за свои решения. Билл, несмотря на давление общества, поступает по совести, из действия и бездействия выбирая действие.

Этот выбор коренится не только в экзистенциальном бунте, но и в его личном опыте, что отсылает к феноменологии Эдмунда Гуссерля. Прошлое, воспоминания, внутренний мир Билла становятся решающими в его моральной ориентации, определяя его восприятие добра и зла.

Наконец, с точки зрения этики Канта, Билл следует императиву долга: он помогает, потому что иначе не может, несмотря на угрозу разрушить привычный уклад жизни. Его поступок — не вопрос расчёта, а вопрос внутреннего закона, который требует поступать правильно, даже если это несёт последствия.

При этом, безусловно, мы понимаем, что угольный работяга из небольшого ирландского городка не мог быть знаком с работами гениев философской мысли, но... мог наблюдать звёздное небо над всеми нами.

Сила маленьких действий

Фильм показывает, как главный герой, Билл Ферлонг, отказывается следовать общепринятым нормам и ожиданиям. Он выбирает свой путь, который часто противоречит общественным ожиданиям, но соответствует его внутренним убеждениям. Это подчёркивает, как важно оставаться верным себе.

Небольшие, казалось бы, незначительные действия, показанные нам в этой истории, могут иметь глубокое влияние на жизнь людей. Билл совершает поступки, которые могут показаться простыми, но они требуют большого мужества и внутренней силы. Это показывает, что великие подвиги не всегда бывают масштабными, но могут заключаться в небольших, но значимых решениях.

Принятие решений часто сопровождается внутренней борьбой и сомнениями. Билл сталкивается с трудными выборами, которые заставляют его сомневаться в себе и своих мотивах. Это отражает сложность человеческой природы: глубину психики и сам процесс принятия решений, когда человек должен ориентироваться в своих эмоциях и ценностях.

Начал я с цитирования Андрея Звягинцева, и закончу практически точной его цитатой:

Эта история не о том, что же нас ждет “за стенами монастыря”. А о выборе человека — остаться внутри конвенциональной лжи; винтиком в колесе земного ада — или выйти на битву со злом и тартюфовой ложью. Он о подвиге духа — вошедшего в платонову пещеру и отказавшегося верить в картинки на стене. Это настоящий, не мнимый христианин. Фильм о нем. Фильм о том, кто есть Соль земли.

— Андрей Звягинцев.

12 марта - день рождения Лайзы Миннелли, одной из самых ярких актрис и певиц XX века. Дочь легендарной Джуди Гарленд и режиссёра Винсента Миннелли, она унаследовала блестящий талант и сама стала культовой фигурой. Миннелли - редкий пример артистки, покорившей одновременно кино, театр и музыку, получившей премии "Оскар", "Тони", "Эмми" и "Грэмми".

Её самая знаменитая роль - певица Салли Боулз в мюзикле "Кабаре" (1972) Боба Фосса. Этот фильм стал не просто классикой жанра, а настоящим произведением искусства. Смелый, экспрессивный, с мрачным оттенком надвигающегося нацистского ужаса, он раскрывает глубину трагичности эпохи и человека в ней. Миннелли создала образ, который невозможно забыть: её Салли - это огонь, отчаянный гедонизм, мечта о славе и страх перед реальностью.

Но если сегодня вы хотите увидеть Лайзу Миннелли в другой, не менее значимой роли, обратите внимание на фильм Мартина Скорсезе "Нью-Йорк, Нью-Йорк" (1977). В этой музыкальной драме она играет вместе с Робертом Де Ниро, и их дуэт - это магия экрана. Фильм стал любовным письмом золотой эпохе Голливуда и джазовой музыке, а заглавная песня, исполненная Миннелли, позже была переосмыслена Фрэнком Синатрой и стала неофициальным гимном Нью-Йорка.

Лайза Миннелли - икона, чей образ, энергия, голос продолжают вдохновлять поколения.

Сегодня Антону Ельчину могло бы исполниться 36 лет. Актёр с глубокой душой, редким обаянием и неподдельной искренностью, он оставил после себя роли, которые светятся живой энергией. От "Сердец в Атлантиде" до "Зелёной комнаты" - его персонажи всегда были настоящими, трогательными, а иногда и пугающе правдивыми.

Антон родился в семье известных фигуристов, но вместо льда выбрал съёмочную площадку. В его глазах всегда была особая глубина - будь то юный Джейкоб в "Альфа Доге", нежный и ранимый Чарли Бартлетт ("Проделки в колледже") или отважный Чехов из перезапуска "Звёздного пути". Он одинаково органично существовал и в независимом кино, и в блокбастерах, находя смысл в каждом своём персонаже.

Но Ельчин был не только актёром, он был художником во всех смыслах. Фотография, музыка, письма, поиск красоты в странном и мимолётном - всё это жило внутри него. В документальном фильме "С любовью, Антоша", который снял его отец Виктор Ельчин, раскрывается многогранный портрет Антона: его страсть, его юмор, его борьба с тяжёлой болезнью. Это фильм-послание, в котором звучат голоса его друзей и коллег - от Кристен Стюарт до Уиллема Дефо.

Сложно представить, какие роли он мог бы сыграть, какие фильмы мог бы снять. Но, может быть, искусство и заключается в том, чтобы оставить после себя нечто вечное, несмотря на короткий путь.

❤️ Если вы ещё не видели "С любовью, Антоша" - посмотрите. Это не просто документальный фильм, это откровенный разговор с тем, кто умел видеть и чувствовать мир иначе.

#др #март11 #ельчин #слюбовьюантоша

КИНОПОКАЗ В РОСТОВЕ!

14 марта в книжном «В порядке» смотрим неоэксплоатейшен «Монтажёр» Адама Брукса.

Канадское творческое объединение Astron-6 подхватило знамя культовых трэшеделов из «Тромы». Каждая их работа – это признание в любви к малобюджетному кинематографу 80-х со всеми его атрибутами: жанровыми клише, литрами бутафорской крови, неоновыми бликами, потрясающей музыкой, черным юмором с толикой абсурда, сексапильными героинями и брутальными героями. В «Монтажере» все эти ингредиенты насыпаны с избытком, но получается веселое и визуально красивое кино, умудряющееся не только развлекать, но и создавать метакомментарий об ушедшей эпохе экспло. Приходите смотреть и обсуждать!

📍Место: Книжный магазин «В порядке»
🗓 Дата: 14 марта в 19:15

🎟 Цена: Донат от 200р (для записи пишите @donleprikon)

1️⃣ Принцесса в изгнании, интеллектуалка с магнетической красотой, кинематографическая амазонка - Оливия Уайлд сочетает в себе противоречия, которые делают её по-настоящему завораживающей.

9️⃣ Она родилась 10-го марта 1984 года - того самого, что стал символом антиутопии. В 2017 она сыграла в мощной театральной постановке по Оруэллу, вживаясь в роль Джулии, чья любовь, как последний акт сопротивления в мире, где даже мысли преступны. Сама жизнь Оливии Уайлд - это поиск грани между свободой и системой, желанием вписаться и стремлением выйти за рамки.

8️⃣ Её фамилия это не просто сценический псевдоним. Взяв его в честь Оскара Уайльда, Оливия провозгласила свою верность искусству, дерзости и эстетическому вызову. Её притягательность не только во внешности, но и в остром уме, который сверкает наравне с глазами цвета вертикально падающих буковок в матрице.

4️⃣ Ей было всего 18, когда она встретила своего первого мужа, Тао Русполи, на фестивале гедонистов в Bopoнeжe. Итальяно-американский кинодокументалист, наследник древнего рода Русполи, он, по сути, сделал её принцессой. Их свадьба состоялась в заброшенном школьном автобусе, где они произнесли клятву: "Мы сошли с ума, но любим друг друга, и эта любовь делает нас счастливыми". Этот брак был похож на произведение искусства, но продлился лишь до тех пор, пока счастье оставалось в игре. Позже Уайлд скажет: "Титул принцессы не делает тебя счастливой автоматически".

🌀 Мы помним её как Тринадцатую в "Докторе Хаусе" - роковую загадку с редкой болезнью и ещё более редкой эмоциональной стойкостью. Мы видели её в "Троне", где она играла Куорру - грациозную, кошачью, вдохновлённую Жанной д’Арк воительницу. Её роли - это всегда что-то большее, чем просто персонажи. Это образы, через которые она говорит с миром.

Интеллект против магнетизма. Контроль против страсти. Бунтарство против титула. Оливия Уайлд не даёт нам выбрать что-то одно, потому что она - всё сразу.

🟦 Фильм на вечер.

Достаточно редко фантастика становится мощнейшим киновысказыванием. Обычно - эта аттракцион гаджетов и уау-эффектов. Но не всегда. Трон: Наследие - не просто зрелищный киберпанковый аттракцион с саундтреком Daft Punk. В нём заложены глубокие философские темы, которые делают его куда более значимым, чем может показаться на первый взгляд.

👩‍💻 Цифровой мир как метафора реальности
Сеттинг фильма - виртуальная система, но её законы, борьба за власть и поиск смысла это, по сути, отражение нашего мира. Вся система, построенная Кевином Флинном, превращается в тоталитарное государство под управлением Клу - искусственного разума, который был создан как идеальный порядок, но, став абсолютным, он уничтожает всё несовершенное. Это критика идеологий, которые стремятся к "совершенному обществу", подавляя живое и естественное.

⚡ Идея Бога и его творения
Кевин Флинн в Троне играет роль демиурга, создателя цифровой реальности. Его творение - ИСО (изоморфные сущности), к которым принадлежит Куорра (персонаж Оливии Уайлд), - это что-то вроде цифровых ангелов или пророков, несущих новое знание. Но демиург теряет контроль над своим миром, его творение восстаёт против него.

💾 Куорра как живая душа в цифровом мире
Оливия Уайлд говорила, что вдохновлялась образом Жанны д’Арк, создавая Куорру. Это не просто воительница - это последний носитель знаний, "цифровая муза", та, кто обладает способностью изменить мир, потому что она - чистая возможность, не связанная с устоявшимися алгоритмами системы. В некотором смысле, она даже важнее самого Флинна, потому что символизирует надежду на будущее.

🏍️ Борьба между порядком и хаосом
Клу, стремящийся к совершенству, становится антагонистом именно потому, что его идеальный порядок оказывается деструктивным. В то же время, Флинн, осознавший свои ошибки, выбирает путь даосской невмешательности - он больше не диктует системе правила, а лишь наблюдает и в конечном итоге... но нет, посмотрите всё сами.

#др #март10 #уайлд #трон

В комментариях пишите, что больше всего удивило в этом тексте 👇👇👇

🧢 «Острые козырьки» на большом экране?!

Стивен Найт анонсировал полнометражный фильм с Киллианом Мерфи — Netflix срежиссирует!

Фанаты культового сериала, приготовьтесь к настоящему шоку: Томми Шелби готовится покорить большой экран!

Стивен Найт анонсировал кинотеатральную полнометражку, и это обещает быть настоящим взрывом.

Следим, как «козырьки» переходят в новый формат.

Меня четыре раза звали замуж. Дважды в начале отношений и дважды - в конце. Я никогда не говорила "нет". Я просто не давала ответа!

🎬 Жюльет Бинош: многогранная муза кино

9 марта 1964 года родилась Жюльет Бинош - актриса, которая умеет быть разной: нежной, трагичной, свободной. Она покорила и Голливуд, и авторское кино, работая с Караксом, Кеслёвским, Киаростами и Ханеке.

📌 Коротко о пути в кино
Актерская карьера Бинош началась в детстве с участия в любительских театральных постановках. В 17 лет она поставила школьный спектакль по пьесе Эжена Ионеско "Король умирает". В 18 будущая актриса поступила в Национальную Академию Драматического Искусства в Париже. Её кино-дебют состоялся уже через год в телевизионном фильме Жака Фанстена. Но путь в по-настоящему большое кино актрисе открыл Леос Каракс и его фильм "Дурная кровь" (1986).

Жюльет Бинош известна своей активной общественной позицией и участием в культурных проектах. В 2019 году актриса была председателем жюри Берлинского международного кинофестиваля, а в 2024 году она возглавила Европейскую Киноакадемию.

🏆 Роли-лауреаты:
🎭 "Три цвета: Синий" (1993) - "Сезар" и Кубок Вольпи за роль женщины, теряющей семью и ищущей свободу.
👩‍⚕️ "Английский пациент" (1996) - "Оскар" и BAFTA за проникновенный образ медсестры в годы войны.
📽 "Копия верна" (2010) - Каннская ветвь за лучшую женскую роль.

Сегодня мы хотели бы предложить к просмотру незаслуженно забытый фильм «Невыносимая лёгкость бытия», снятый Филипом Кауфманом по одноименному роману Милана Кундеры.

🔄 "Einmal ist keinmal" ("единожды - всё равно что никогда")
Роман Милана Кундеры (1982) исследует двойственность человеческого существования. Противопоставляя "тяжесть" и "лёгкость" бытия, он развивает философскую идею Ницше о вечном возвращении. В мире Кундеры повторение придает действиям значимость, в то время как уникальность этих действий делает жизнь невыносимо лёгкой, а осознание их последствий - невероятно весомой.

Роман ставит вопрос о личной свободе и морали. Кундера показывает, как персонажи - Томаш и Тереза - сталкиваются с выбором, который меняет их судьбы.

⚖️ "Невыносимая лёгкость бытия" - это вызов традиционной морали и размышление о смысле жизни в мире неопределённости.

💡 Кауфман прекрасно передал глубину и атмосферу романа, а Жюльет Бинош, Дэниэл Дэй-Льюис и Лена Олин великолепно справились с задачей донести его сложные идеи через стильную и прекрасную игру.

#др #март9 #бинош #невыносимаялегкостьбытия

"Никогда не говори «никогда»: Amazon захватывает вселенную Джеймса Бонда" 🔫

В мире 007 назревают перемены. Как сообщает The Hollywood Reporter, Джефф Безос выкупил права на франшизу Джеймса Бонда после конфликта с продюсером Барбарой Брокколи. Сделка обошлась Amazon примерно в 1 млрд долларов, а инсайдеры утверждают, что её итог предрешила одна фраза: "Неважно, сколько это стоит - избавьтесь от неё", - якобы заявил Безос после того, как Брокколи назвала руководство Prime Video "гребаными идиотами".

Что теперь ждёт величайшего шпиона в истории кино?

🔹 Новый Бонд, соответствующий современной эпохе?
🔹 Разветвлённая вселенная в духе Marvel?
🔹 Полный пересмотр канонов?

За 60 лет существования франшизы агент 007 уже менял лица, эпохи и тональность. Но одно остаётся неизменным: он всегда адаптируется. И если "The World Is Not Enough"... готов ли Amazon взяться за его аутентичное продолжение?

🎥 Кино и весна: фильм, который стоит посмотреть 8 Марта

Дорогие подписчицы, поздравляем вас с 8 Марта🌷 Этот день - о вас: о нежности, красоте, любви, вдохновении и силе! Пусть рядом будут те, кто вас ценит, а день будет наполнен радостью и теплом!

А чтобы сделать вечер по-настоящему особенным, мы выбрали величайший фильм всех времён, который идеально подходит для этого дня:

💫 "Унесённые ветром" (1939)

Это история невероятной женщины - Скарлетт О’Хара, чей характер, упорство и независимость делают её одной из самых важных героинь в истории кино. Вопреки всем испытаниям она никогда не сдаётся и смотрит в будущее с решимостью.

Этот фильм - о любви и прощании, о силе духа и надежде. И пусть время меняется, но одна фраза остаётся вечной:

"Я подумаю об этом завтра"

✨ С праздником! Будьте счастливы! ✨

50 лет фильму "Зеркало"

Сегодня исполняется 50 лет со дня выхода фильма Андрея Тарковского "Зеркало", премьера которого состоялась 7 марта 1975. Став важной вехой в истории мирового кинематографа, этот фильм считается одним из самых значимых и личных произведений режиссёра.

"Зеркало" - автобиографическая кинодрама, в которой главный герой, умирающий поэт Алексей, через воспоминания и сны возвращается к ключевым моментам своей жизни. Повествование фильма нелинейно и переплетается с историческими событиями: архивные кадры Великой Отечественной войны, советско-китайских отношений и других ключевых моментов XX века дополняют личные воспоминания героя. Особую атмосферу создаёт закадровое чтение стихотворений Арсения Тарковского, отца режиссёра.

Несмотря на ограниченный прокат и критику со стороны властей в момент выхода, "Зеркало" впоследствии был признан вершиной творчества Тарковского и вошло в списки лучших фильмов всех времён. Спустя полвека картина продолжает не только вдохновлять, но и вызывать споры. Время от времени раздаются голоса, критикующие Тарковского, но это лишь подтверждает: великие художники редко бывают однозначными для всех.

Фильм поднимает глубокие философские и моральные вопросы, связанные с нравственностью и жизненными принципами, исследуя сложные истоки духовного мира человека и роль памяти в формировании личности.

Живите в доме - и не рухнет дом.
Я вызову любое из столетий,
Войду в него и дом построю в нем.
Вот почему со мною ваши дети
И жены ваши за одним столом, -
А стол один и прадеду и внуку:
Грядущее свершается сейчас,
И если я приподымаю руку,
Все пять лучей останутся у вас.
Я каждый день минувшего, как крепью,
Ключицами своими подпирал,
Измерил время землемерной цепью
И сквозь него прошел, как сквозь Урал.

Нежнейшая рекомендация от отца-основателя