Чехов - в самое сердце)) ❤️💔🥸

Рассказывайте, кто приглянулся?) Как вам вообще такие эксперименты?

#несерьезноartbooks

Искусство читать

А чтобы познакомиться поближе и немного разогреться — давайте начнем с небольшой
🥰❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
для любителей книг, искусства и не только)

Попробуете угадать? Ответы — кнопками внизу, честно не подглядываем!❤️

#играartbooks

Искусство читать

Кажется, к нам в гости заглянули новые читатели — добро пожаловать! 👼

Очень рада каждому, кто присоединился в последние дни. Надеюсь, вам тут будет уютно и интересно❤️

Меня зовут Юля, я магистр искусствоведения.
❤️И здесь мы говорим о книгах — любимых, странных, захватывающих и таких, которые хочется перечитывать снова.
❤️Обсуждаем искусство: живопись, выставки, художников, визуальные находки.
❤️Иногда заглядываем в кино — там тоже полно вдохновения.
❤️А ещё — делимся мыслями, историями, наблюдениями из жизни, ищем красоту в повседневности и радуемся, что есть с кем этим всем делиться.

А давайте знакомиться?
Расскажите немного о себе — откуда вы, как узнали про канал, какие книги любите читать?
Можно просто одно-два слова — я правда с удовольствием читаю все комментарии❤️

А для постоянных читателей — обнимаю всех и спасибо, что вы со мной!❤️

Искусство читать

Когда смотришь на эти работы, кажется, что краска оживает.

Она не просто лежит на поверхности — она летит, струится, замирает в воздухе.
Как будто кто-то нажал пауза в моменте творческого взрыва — и ты можешь рассматривать каждый мазок, каждое движение, замершие в невесомости…
😌😌😌
Это скульптуры Фабиана Офнера (Fabian Oefner).
Да-да, именно скульптуры, хотя сначала мозг упрямо воспринимает их как живопись.
А потом вдруг — щелк! — и ты понимаешь: это объём. Это краска, поднятая в пространство, ставшая телом, жестом, почти дыханием.

(Кстати, на фото сам художник.
И да, он правда подозрительно похож на Бена Аффлека 😉— только вместо Голливуда у него вселенная, где краска подчиняется законам физики и воображения одновременно.)

Он говорит, что вдохновлялся тем, как краска в живописи ощущается не только глазами, но и кожей.

(Цитата целиком ниже — не могла её не оставить!)

«Меня всегда завораживала текстура живописи. Для меня такие произведения, как «Дверь к реке» де Кунинга или «Лавандовый туман» Поллока, всегда были не только визуальными, но и тактильными переживаниями. Для меня эти картины — почти скульптуры. Я просто убираю холст и поднимаю краску в пространство, делая её физичность полностью осязаемой».

Но это не просто красивая эстетика.
Офнер — художник и исследователь, он сотрудничает с физиками, CERN и MIT, создаёт фотосерии о природе времени, взрывах, гравитации, исчезновении ледников и рождении Вселенной.

Его работы — это как будто слияние лаборатории и мастерской, поэзии и формулы, цвета и движения.

А ещё — это просто очень красиво.
Завораживающе. Ярко. Живо.
Хочется смотреть, рассматривать, замирать и снова смотреть.
😌😌😌
А больше работ можно посмотреть здесь — они точно стоят вашего внимания.

Ну и, конечно: как вам такое? Вдохновляет?

#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Вот и еще одна неделя пролетела, как будто кто-то нажал на перемотку…

Впереди выходные — пусть они будут у вас теплыми, радостными и именно такими, как хочется! 🤩
🌱
Мы с семьей собираемся съездить в Суздаль. Были там несколько лет назад и остались в полном восторге — удивительный город, где уют и ощущение праздника живут бок о бок. Посмотрим, как он выглядит весной — летом там было просто волшебно. Обязательно потом поделюсь впечатлениями!
🌱
Однако, погода продолжает удивлять. Недавно услышала на Relax FM: «Погода ушла на выходные». Кажется, у нас она вообще в отпуске! Молодая зелень, выглядывающая из-под снега — это, конечно, очаровательно, но… хорошо, что зимние вещи я еще не успела убрать))
🌱
Кстати, когда на днях гуляли с малышом, прямо у подъезда увидела необычную для города птичку — яркую, резвую. Сфотографировала и потом уже посмотрела в интернете, что это зяблик! Честно говоря, я удивилась: в городе ведь в основном только голуби, воробьи, вороны… даже синиц в последнее время почти не видно. А тут вдруг такая встреча) Пожалуй, это был один из самых приятных и неожиданных моментов недели.
🌱
А еще хочу немного пожаловаться на закулисье ведения канала. Ох уж этот телеграм! Столько хочется успеть — поделиться книгами, мыслями, историями… но продвижение порой съедает слишком много времени и сил. Стоит немного ослабить хватку — и цифры сразу вниз. Это немного обидно.
Но я знаю, что вы со мной — и мне это бесконечно ценно. Спасибо, что читаете, откликаетесь, пишете — я каждый раз радуюсь как ребенок. И очень надеюсь быть вам по-прежнему интересной и полезной.
🌱
Теперь — о книгах.
Недавно дочитала «1984» Оруэлла. Очень сильная и, честно, угнетающая книга. Обязательно обсудим ее в следующий раз.

Еще одна прочитанная — роман «Отбросы» Алены Макеевой (Алена, если читаете — передаю вам привет!). Очень хочу рассказать подробнее — и расскажу чуть позже.

Все еще продолжаю смаковать Каталог к выставке натюрмортов. Обожаю вечером, когда все дела позади, сесть с чашкой чая и разглядывать картины.
Хотя обычно у меня на это есть от силы минут десять — мама вечером вдруг всем становится очень-очень нужна))
Но даже эти десять минут — как маленькое путешествие: только краски, цветы и целый мир, оживающий на глазах...

А еще начала читать роман Шарлотты Бронте «Шерли». Интересно будет сравнить с «Грозовым перевалом» её сестры Эмили.
🌱
А теперь ваша очередь: расскажите, что читаете вы?
Можно в комментариях, можно с фото — я обожаю заглядывать в чужие книжные миры!

#мысливслухartbooks
#чточитаемartbooks

Искусство читать

«Грозовой перевал»: книга, которую невозможно отпустить, и ещё труднее — описать

Я прочитала «Грозовой перевал» давно. Но до сих пор не могла собраться с мыслями, чтобы сказать о нём хоть что-то внятное. Потому что внутри — буря…

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍

Роман Эмили Бронте — это не история любви. Это ураган, который проносится по душе, оставляя в ней рваные, не заживающие раны. И потому отзыв о нём дался мне сложнее всего.
🤍
Мрачная пустошь, бесконечные ветра, одиночество, страсть и разрушение — это всё не просто антураж, это и есть главные герои. Как и сам Йоркшир, где жила Эмили.
Представьте: XIX век, девушка из семьи бедного священника, уединённая жизнь, почти без знакомств, без светского общества. Но внутри неё — какая-то бездна, из которой родился Хитклифф. Как? Откуда? Я до сих пор не понимаю. И именно это — самая завораживающая загадка книги.
🤍
Меня поразило, насколько живыми кажутся персонажи. И насколько неприятными.
Хитклифф — не герой, он чудовище. Кэтрин — эгоистка, капризная, жестокая. Но при этом они оба вызывают жалость, интерес, отвращение и сочувствие одновременно.
Их отношения — это не любовь, а одержимость. Беспощадная, разрушающая, но неотвратимая. Они не любят друг друга, они поглощают.
🤍
И да, мне было трудно читать. Очень много боли, злости, мести. Я ловила себя на том, что мне нужно останавливаться — не от того, что скучно, а от того, что тяжело. Каждая сцена требует времени на переваривание.
🤍
Но Эмили знала, что делает. Через хаос характеров и событий она всё-таки приводит к свету. Во второй половине книги начинается другой ритм, появляются надежда, искупление, тишина. Как будто после урагана — рассвет.
🤍
Мне особенно понравился приём двойного рассказчика: Нелли и Локвуд — два фильтра, через которые мы смотрим на безумие этой истории. Без них читатель бы просто не выдержал напора страстей.
🤍
Сильно запомнились сцены, где Кэтрин рассуждает о любви:
«Я люблю Хитклиффа не потому, что он красив, Нелли, а потому, что он — больше я, чем я сама... Я и есть Хитклифф».

Это же страшно. Это не «мы вместе» — это «мы одно». Это не про счастье. Это про слияние до самоуничтожения.
🤍
И вот что я поняла: «Грозовой перевал» — это не роман о любви, а роман о том, что бывает, когда любовь теряет границы. Когда ты не оставляешь другому человеку пространства — ты просто уничтожаешь и его, и себя.
🤍
Эта книга — не про нежность. Она про правду, которую не принято говорить. Про чувства, в которых не хочется признаваться.
🤍
Эмили Бронте прожила всего 30 лет. За всю жизнь она почти не покидала родного дома. Но создала один из самых пронзительных и страшных романов о человеческой природе.

В финале, когда справедливость, как мне кажется, всё-таки торжествует — пусть странно, пусть не так, как мы ожидали — я почувствовала облегчение. Ненадолго. Потому что этот роман остаётся внутри. И кажется, уже навсегда.

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍

#отзывartbooks

Искусство читать

«Я не могу жить без моей жизни! Я не могу жить без моей души!»

❤️‍🩹🦋❤️‍🔥🦋

Это не любовь — это огонь, что выжигает душу. Это не чувства — это буря, которая не утихает ни днём, ни ночью.
Когда один человек становится всем: болью, наслаждением, проклятием и спасением. Когда любовь — это ярость, тоска и вечная жажда.

Иногда чувства вспыхивают так ярко, что пугают своей силой. Бывает ли так в реальной жизни? Или такие страсти живут только на страницах романов?
В следующем посте поделюсь с вами книгой, в которой это описано потрясающе точно и красиво. Может, кто-то узнал, откуда цитаты?

А пока — давайте поговорим: встречали ли вы такие истории? В своей жизни, у друзей или, может, наблюдали со стороны?

#мысливслухartbooks

Искусство читать

Обожаю наблюдать за процессом творчества…🌊

Начнем неделю с красоты и вдохновения🤩🤩🤩🤩

Как вам такие видео?

#искусствоartbooks

Искусство читать

🌺Книги, которые читаются весной

Весна — это особенное время. Когда воздух становится прозрачнее, дни длиннее, а внутри просыпается жажда перемен. Хочется свежих эмоций, новых историй, немного лёгкости, но и глубины тоже.

Давно не было подборки🌺
Я собрала для вас книги, которые идеально сочетаются с весной. Они про любовь, мечты, свободу, поиски себя, про светлую грусть и радость жизни. Читайте, наслаждайтесь и впускайте весну в сердце!

🌺🌺

🌺Фрэнсис Скотт Фицджеральд — «Ночь нежна»
Весна — это не только про обновление, но и про хрупкость, утонченность, мечты. Этот роман — как легкий, пронзительный ветер перемен: любовь, красота, потери, воспоминания о безвозвратно ушедших днях.

🌺Джоанн Харрис — «Шоколад»
Открытые окна, первые теплые дни и аромат горячего шоколада… В этой книге столько весны! Она о переменах, смелости жить так, как хочется, и, конечно, о любви (и не только к людям, но и к жизни).

🌺Туве Янссон — «Мемуары Муми-папы»
Весной хочется свободы и приключений. А у Муми-папы они точно найдутся! История о юности, поисках себя и мире, полном сюрпризов. Обожаю мир муми-троллей🌹

🌺Джейн Остин — «Гордость и предубеждение»
Что может быть весеннее, чем прогулки по английским паркам, диалоги, полные скрытых чувств, и любовь, которая расцветает вопреки всему?

🌺Рэй Брэдбери — «Вино из одуванчиков»
Весна — это обещание лета, и книга Брэдбери идеально передает это настроение. Теплые дни, солнце, детство, открытия — всё, что делает жизнь по-настоящему прекрасной.

Читали что-то из подборки? А может, есть книги, которые вам особенно приятно читать весной?

#подборкаartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

«Субстанция» и «Мария» — два фильма, которые стоит посмотреть каждой женщине
Два фильма, две истории, два взгляда на женщину, её возраст, красоту, одиночество, принятие себя. Оба — сильные, запоминающиеся, непростые. И оба — о нас, женщинах…

🤍🤍🤍🤍

«Субстанция»

Этот фильм оказался пугающим — и не только своей идеей (хотя и она оставляет тяжелое впечатление), но и физиологической натуралистичностью. Здесь много крови, жестокости, агрессии, и визуально он буквально врезается в сознание.

Но за всей внешней жёсткостью скрывается важная тема — женский возраст, принятие себя, право стареть без оглядки на навязанные стандарты. Это фильм о сострадании к себе. О том, насколько для женщин старение — вызов, в отличие от мужчин. Думаю, начиная с определённого момента жизни, многие узнают себя в главной героине.

А Деми Мур в этом фильме — невероятная. Её возраст, её роль, её история здесь сплетаются в одно целое.

«Мария»

Возвращение Анджелины Джоли на экран и история последних дней Марии Каллас. Казалось бы, идеальный дуэт, но что-то в этом фильме мне не зашло. Часть меня просто отказывалась принимать происходящее.

Стареющая, одинокая женщина, погруженная в депрессию, с галлюцинациями… Она осознаёт своё состояние, но не пытается бороться. Это еще одна история о возрасте. Как и в «Субстанции», героиня, у которой когда-то было всё — слава, успех, обожание, — не может принять, что лучшие времена позади. И снова — одиночество. Возможно, будь рядом хоть один близкий человек, всё сложилось бы иначе?..

А еще, досмотрев до конца, я поняла: в финале показаны реальные кадры Каллас — и на них она живая. Она улыбается, кокетничает, говорит естественно. Да, она аристократична, изысканна, статна, но не отстранённая тень самой себя.

А вот героиня Джоли — вечная статуя печали. Даже в флешбеках она кажется застывшей, её позы, жесты, диалоги словно из XIX века. Может, так и было задумано: показать её внутренний мир, её ощущения на пороге вечности.
Но для меня этот образ вышел гротескным. Именно это вызывало дискомфорт.

🤍🤍🤍🤍

Эти фильмы объединяет, безусловно, тема возраста. И главная мысль, которую они оставляют: почему женщинам так сложно принять себя и своё время…
Оба фильма показывают, насколько сложным бывает для женщины принятие своего возраста. Как трудно смириться с тем, что общество ждёт от тебя вечной молодости. Как больно осознавать, что в какой-то момент тебя могут перестать «замечать»…

Вы уже смотрели эти фильмы? Какие впечатления? А может, у вас есть свои киноленты, которые поднимают эту тему и оставляют след?

#итогиartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Цветущие ветки миндаля: картина, которую Ван Гог написал из любви

Большинство из вас выбрало именно эту картину — и неудивительно. В ней столько света, воздуха и весны, что хочется смотреть на неё бесконечно. Но за её нежной красотой скрывается глубокая и трогательная история.
🪻🪻🪻🪻
Представьте: солнечный юг Франции, февраль, но воздух уже наполнен весной. Небо нежно-голубое, а на деревьях — первые бело-розовые цветы. Они хрупкие, но в них заключена невероятная сила — обещание новой жизни.

Именно так Винсент Ван Гог увидел мир в один из самых счастливых моментов своей жизни. В конце января 1890 года он узнал, что стал дядей: у его брата Тео родился сын, которого назвали Винсентом в его честь. Ван Гог был тронут и решил создать для племянника особенный подарок — картину, которая символизировала бы надежду, возрождение и красоту жизни.

Он выбрал миндаль — дерево, которое расцветает первым, пробуждая весну. Его цветы кажутся воздушными, почти невесомыми, но их пронзительная белизна выделяется на фоне чистого лазурного неба.

В этой работе чувствуется японское влияние (особенно японских гравюр, которые Европа в то время открыла для себя): Ван Гог восхищался искусством Японии, и здесь он использовал его принципы — чистый цвет, выразительные контуры, ощущение спокойствия. Глядя на эту картину, можно почти услышать, как сквозь тонкие ветви пробегает тёплый ветер…

Но весна в душе Ван Гога длилась недолго. Через несколько месяцев он снова оказался в плену своих демонов. Это была одна из последних его картин…

Сегодня «Цветущие ветки миндаля» — не просто живопись, а символ веры в лучшее, в перемены, в красоту мира даже в самые сложные моменты.

Как вам эта картина? Какие эмоции вызывает?

#однакартинаartbooks
#искусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Исповедь женщин.
Изначально эта подборка задумывалась, как доброе, ободряющее послание от женщин к женщинам. В итоге получилось многоцветное высказывание о том, чего мы не хотим никогда, с чем не согласны, о чем мечтаем, чего добиваемся. Эти тексты сродни бабьему бунту, медленно, но уверенно прокладывающему путь женщинам в современном мире. И если эти тексты взломают затаенные двери, впустят в укромные уголки души весенний ветерок, разожгут забытую ярость, встряхнут и омоют слезами, значит, наше послание дошло до адресата.
Значит, ты знаешь, что не одинока!

Выпуск №49 рубрики #лучшепочитаю готовили:
▪️Рита Ключак «pobuchteam»
▪️Анастасия Шевченко «Заметки панк-редактора»
▪️Лиза С. «Язык приготовила»
▪️Надежда «Интеллигентка Гадова»
▪️Светлана Рыбакова «ЛАМПА»
▪️Валентина «Books in my hands»
▪️Юлия «Искусство читать»
▪️Вика Козлова «Книжная каша Вики Козловой»
▪️Ирина Епифанова «Старый пёс, канарейка и ужин»


✍🏻Всех собрала
Светлана Рыбакова — основатель медиа и главный редактор «ЛАМПА».
Подборки разных книг каждые две недели. Всегда в поисках авторов.

📚Друзья, я попала в книжную подборку, которую готовит один из моих любимых каналов. Хочу поделиться и с вами!
Может, найдете для себя что-то интересное.

А так как подборка посвящена книгам, написанным женщинами, где героини - женщины, думаю, моим дорогим читательницам она должна особенно понравиться 📖🤩

А еще хуже — если этот человек еще и изучал искусство…

Признавайтесь, это про вас? Или, наоборот, страдали от таких знатоков? 😏

Я вот всегда держусь изо всех сил, но иногда просто невозможно молчать, когда режиссер что-то исказил… или вырезал гениальную сцену!

А после магистерской диссертации по костюмам в кино и истории моды у меня добавился еще один триггер — историческая достоверность. И теперь я не только ворчу на сценаристов, но и присматриваюсь к каждому шву ✌️

Какой фильм, по-вашему, хуже всего экранизировал книгу?

#несерьезноartbooks

Искусство читать

«Прощальное письмо» из Древнего Египта

«Ты держишь в руках то, что веками хранило аромат мирры. Лотос скользит по ладони, а стройная девушка на ручке словно плывет сквозь время. Эта ложечка знала тайны красоты, любви и загробной жизни. Она видела, как возлюбленные оставляли друг другу тайные знаки. Как жрецы возносили молитвы богам. Как молодая женщина, украдкой улыбаясь, наносила каплю душистого масла на шею перед встречей с тем, кого ждет…»
➖➖
В древнеегипетском зале Пушкинского музея я не могла оторваться от одного предмета. Красота, загадочность… столько вопросов и эмоций он во мне поднял.

Сегодня эти изящные предметы называют косметическими ложечками, но так ли они просты?
➖
Эти миниатюрные сосуды хранили ароматические масла и краски, но могли быть и частью ритуалов. Если так, то ложечка содержала драгоценную субстанцию для жертвоприношений: мирру, вино, благовония. Ведь благоухание считалось признаком присутствия божества. Недаром на древних росписях покойные вдыхают аромат лотоса.

Что это — просто утонченное украшение или культовый предмет? Ученые спорят до сих пор. А может, эти ложечки были хранителями чужих желаний? Тайными свидетелями чужой красоты и любви?
➖
Ложечка из Пушкинского - одна из таких жемчужин.
➖Сосуд выполнен в форме цветка розового лотоса, а его крышечка плавно сдвигается в сторону.
➖Ручка из слоновой кости изображает плывущую обнаженную девушку.
➖На ее голове парик из темного эбенового дерева, разделенный на прямоугольные рубчики, имитирующие локоны.
➖Шея украшена выгравированным ожерельем из лепестков лотоса, а на талии — изящный орнаментальный поясок.
➖На бедрах можно различить загадочные изображения — возможно, это татуировка бога Бэса, покровителя женщин и детей, защитника домашнего очага.

Ее лицо полно жизни: миндалевидные глаза обведены черной линией, тонкие изогнутые брови придают взгляду мягкость и таинственность. Кто была эта девушка? Образ прекрасной служанки, наложницы или, может быть, богини?
➖
Изображения на ложечках нередко связаны с женской красотой, плодородием, продолжением жизни. Влюбленные сравнивали нежную кожу с лепестками лотоса, а глаза — с первыми лучами солнца:

«Кожу твою уподоблю кожице нежной плода.
Жизненной силе зерна жизнь уподоблю твою.
Восходящее солнце — твой лик.
Веселости полон твой взор...»

(Из любовной лирики Древнего Египта эпохи Нового царства)

Очевидно одно: эти ложечки — не просто предметы быта. В них запечатлена поэзия древнего мира, в них дыхание истории.

➖➖

Этим постом я завершаю небольшую серию про Древний Египет: все, что взволновало меня во время экскурсии по залам музея. Если вы пропустили предыдущие посты, обязательно загляните:

➖ 6000 лет в ладонях: что может рассказать обычная тарелка…
➖ О покое мумий и утраченных знаниях
➖ Новая гробница в Египте: уникальная и редкая находка 2025
➖ Древние палетки Египта: красота, магия и тайные символы
➖ Загадочный артефакт Египта: викторина для моих самых умных читателей

#древнееискусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Сегодня только визуал)
🌺🌺🌺🌺
«Весна каждый раз возвращалась,
каждый год, с ласточками и цветами,
ей не было никакого дела ни до войны, ни до смерти, ни до печали, ни до чьих-то надежд.
Она возвращалась.
Она и сейчас была здесь. И этого достаточно».

«Искра жизни», Э.М. Ремарк

За окном великолепная погода, поэтому давайте просто посмотрим, как представляли весну художники🌺

Какой весне отдадите свой голос? Выбирайте — и скоро расскажу о самой популярной картине!

👍🏻 - 1. Весна. С.А. Виноградов. 1911.

❤️ - 2. Цветущие ветки миндаля. Винсент Ван Гог. 1890.

🔥- 3. Весна в Ветёй. К.Моне. 1881.

🥰 - 4. Весна. С.Боттичелли. 1482.

👏🏻 - 5. Весна. Большая вода. И.Левитан. 1897.

🤩 - 6. Весна. Джузеппе Арчимбольдо. 1573.

#искусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Эта книга казалась мне чем-то роскошным — почти недосягаемым. Но я так мечтала о ней, что, не раздумывая, потратила заветные тысячи. И, знаете, ни разу об этом не пожалела.

🤍🤍🤍🤍

Мое знакомство с искусством (еще до магистратуры) началось именно с Гомбриха.
Почти три года я читала ее с перерывами — нет, не просто читала, а буквально жила с ней.

Перечитывала, всматривалась в иллюстрации, делала закладки, конспектировала… и не хотела, чтобы она заканчивалась.

Это была не просто книга, а целый мир, в который я погружалась с головой. И главное — я чувствовала, как начинаю разбираться в искусстве.

«История искусства» Э. Гомбриха — это бесценная находка для тех, кто хочет понять искусство, но не знает, с чего начать.
Она написана просто, живо, без заумных терминов и сухих дат.

Все созданное с первобытных времен культурное наследие рассматривается в историческом контексте. То есть Гомбрих не рассказывает сухо факты: когда было создано, кто автор и к какому стилю или направлению относится то или иное произведение. Он максимально доступно объясняет логические, причинно-следственные связи между событиями: что было до, чему научились художники, что открыли и к чему это привело.

Гомбрих буквально ведет читателя за руку, объясняя, почему художники работали так, а не иначе.

«Знакомство с историей помогает понять, почему художники работали в той или иной манере и почему разнились стоявшие перед ними задачи».

Как изобретение перспективы изменило живопись? Почему после эпохи классицизма пришел романтизм? Что вдохновляло импрессионистов? И многое другое…

Книга сверстана так, что иллюстрации всегда рядом с текстом — не нужно ничего искать дополнительно, можно сразу увидеть, о чем говорит автор. И это огромный плюс.

Конечно, есть и минус — в книге почти ничего не сказано о русских художниках, кроме пары строк про Кандинского и Шагала. Но даже с этим «История искусства» остается одной из лучших книг для первого знакомства с искусством.

И, кстати, это не просто учебник, а увлекательная беседа. Гомбрих писал эту книгу, опираясь на свои исследования в области психологии восприятия, поэтому его стиль — дружеский, легкий, без занудства и менторства.

Ну а сама книга — отдельная эстетика: атласные страницы, качественные репродукции, передающие оттенки и краски. Ее хочется не просто читать, а листать, разглядывать, держать в руках.

🤍🤍🤍🤍

В общем, если хотите разобраться в искусстве и получить от этого удовольствие — читайте. Всем!

#книгапоискусствуartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Давно я не рассказывала, что посмотреть.
Сегодня будет не совсем рекомендация, а скорее просто впечатления. И сразу предупреждаю: этот фильм — стопроцентно «для девочек».🌺
Но мне очень хочется им поделиться.
🌿🌿🌿🌿
Сомневаюсь, что среди вас найдется кто-то, кто хотя бы раз не смотрел «Дневник Бриджит Джонс». Я, если честно, в свое время засматривалась. И особенно любила моменты, когда можно было подхватить (читай: прокричать) All by myself, представляя себя певицей не хуже Мэрайи Кэри.
❤️
И вот, в этом году вышел новый фильм — «Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки».

Конечно, он наивный, легкий, даже шаблонный, в духе американских романтических комедий, где обязательный хэппи-энд случается в рождественский вечер. Но ведь иногда именно этого и хочется, правда?
❤️
И все же рассказываю я о нем не только потому, что это уютное кино. Фильм вызвал у меня противоречивые эмоции.

❤️Во-первых, изменившиеся с возрастом актеры. Сильно немолодой Хью Грант, постаревшая Рене Зеллвегер… С одной стороны, это здорово: герои выглядят реальными, живыми, а не идеальной картинкой из глянца. С другой — становится немного тоскливо: время неумолимо и оно действительно летит с какой-то невероятной скоростью.

❤️Во-вторых, тут затронута тема отношений, где женщина намного старше мужчины. Конечно, в таких фильмах не бывает стопроцентной реальности, но роман Бриджит с молодым парнем показан довольно правдоподобно и логично, на мой взгляд. (Да, небольшой спойлер: он закончился, и не «жили они долго и счастливо»).
И здесь мне особенно понравилось, как поступила героиня: без оглядки на «принятые нормы», без страха быть осужденной. Просто слушая себя. Вот этому мне еще точно учиться и учиться.
❤️
Но самое главное — фильм оказался неожиданно теплым, трогательным, очень женским. В нем много материнского, нежного. Я, если честно, всплакнула несколько раз. Потому что каждая женщина поймет главную героиню. Особенно те, у кого есть дети.

Он про то, как сложно собрать себя по кусочкам после потери любимого, особенно когда рядом дети, которые требуют внимания, а тебе бы… просто прийти в себя. Как трудно позволить себе снова кого-то впустить. Как важно слушать только себя и не бояться того, что скажут другие.
❤️
И, наверное, главное — что бы ни случилось, жизнь продолжается. А рядом всегда есть те, кто действительно важен: семья, близкие, любимые.

Так и хочется сказать: время, не спеши. Хочу успеть насладиться каждой минутой: с так быстро растущими детьми, с любимыми и родными...
🌿🌿🌿🌿
Вот такой фильм.
Если кто-то уже смотрел — расскажите, что думаете. Или напишите, когда посмотрите — обсудим!

#киноartbooks
#рекомендацияartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Ответ на загадку: что это за предмет?

Мои подписчики – самые умные! Судя по результатам викторины, большинство из вас выбрали правильный ответ. Браво! Ну а теперь – раскрываю все детали.

Этот загадочный предмет – подголовник, который древние египтяне использовали вместо подушки.
Выглядит не слишком уютно, правда? Но на самом деле это было вполне практично: подголовники помогали сохранять прическу, защищали от насекомых и даже имели магический смысл.

Но что самое удивительное?
Традиция спать на подголовниках сохранилась до сих пор в некоторых регионах Африки!

В Древнем Египте подголовники делали из дерева, камня или металла. Их поверхность иногда оборачивали тканью для удобства, а на самих предметах могли быть выгравированы пожелания спокойного сна.
Каменные подголовники, например, использовали в погребениях. Они имели глубокий символизм: своей формой напоминали иероглиф «ахет» ☀️ (две горные вершины с солнцем посередине - типичная картина для долины Нила) и должны были помочь усопшему пробудиться в загробном мире и защитить тело от утраты головы.

Как вам такой антураж для сна? Смогли бы вы спать на подголовнике вместо подушки?Делитесь в комментариях!

#древнееискусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Сегодня продолжаем тему Древнего Египта (еще про него можно почитать здесь, здесь и здесь).

И у меня для вас необычный артефакт. Выглядит странно, правда?

На первый взгляд — непонятная вещь. Но в древности без нее не обходилась ни одна семья… да и сегодня кое-где ею продолжают пользоваться! Как думаете, для чего египтяне ее использовали?

Выбирайте вариант — правильный ответ расскажу в следующем посте!

#играartbooks

Искусство читать

Египетские палетки: косметика или магия?

Сегодня я продолжаю тему Древнего Египта и хочу показать вам одну необычную вещицу из повседневной жизни египтян. На первый взгляд — совсем простая, но на самом деле куда более интересная, чем кажется.
➖➖
Представьте: маленькие каменные пластинки, гладкие, отполированные. Для чего они могли служить? Кажется, что-то утилитарное, возможно, даже не особо значимое. Но нет! Эти вещицы использовались для макияжа, а значит, были не просто частью быта, но и чем-то сакральным. Ведь для египтян подводка глаз — это не только красота, но и защита: от злых духов, от болезней, от палящего солнца.

Египтологи называют их палетками — плоские каменные пластины, предназначенные для растирания красок для глаз. Первые появились ещё в палеолите, но особенную форму им придали в культуре Нагада I.

Основной пигмент — зелёный малахит. В представлении египтян зелёный цвет символизировал возрождение и плодородие, так что макияж был не только способом защитить глаза, но и ритуальным действием. Использовали и другие минералы: свинцовый блеск (галенит) для создания чёрного кайала, красную охру, гематит. Всё это смешивали с маслами, воском и жиром, превращая в пасту, которую наносили на веки.

Интересно, что палетки редко были просто гладкими пластинами. Они приобретали сложные формы: рыбы, птицы, черепахи, гиппопотама, газели.

Практически все найденные палетки были обнаружены в захоронениях, причём чаще всего в женских. Это подчёркивает их особый статус — ведь в Египте в гробницы клали только то, что должно было пригодиться в загробной жизни.

Косметика, оберег, предмет погребального ритуала — у одной маленькой каменной пластины так много значений.
➖➖
Как вам такая находка? Знали о ней?

#древнееискусствоartbooks
Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Ну что, раскрываем интригу?

Признаемся честно: эта картина оказалась не такой уж простой🥰 Судя по тому, что так мало ответов я получила в последней викторине)

С первого взгляда — просто весна, снег подтаял, солнце пригревает… Но, как водится у Левитана, все не так однозначно. Да-да, художник, который мог написать чистую гармонию, одновременно умел спрятать в картине легкую тоску.
➖➖
Перед вами был фрагмент хрестоматийной картины И. И. Левитана «Март» (1895). Она хранится в Третьяковской галерее и, пожалуй, одна из самых «весенних» работ художника и
одна из самых узнаваемых
(и обманчиво простых!) работ Левитана.

Чем она особенная? Левитан не просто передает весну — он заставляет почувствовать ее. Свет, пробивающийся сквозь деревья, тени на снегу, капли, стекающие с крыши...

Интересный факт
Исаак Левитан считается основоположником «пейзажа-настроения» – направления, в котором природа отражает не только реальность, но и переживания человека. Его работы передают целый спектр эмоций – от щемящей тоски до ощущения полного счастья. И «Март» – один из тех пейзажей, в которых живет радость.

Весной 1895 года Левитан поселился в имении Горка в Тверской губернии. Его окружили теплом, заботой и вниманием хозяйка дома Анна Турчанинова и ее дочери. Именно здесь, в этом уютном уголке, начался новый этап его жизни и творчества. Для художника построили мастерскую, и ее крыша, согретая первыми лучами солнца, запечатлена в «Марте».
➖➖
Картина кажется жизнерадостной, но чем дольше на нее смотришь, тем больше чувствуешь что-то еще. В ней не только пробуждение природы, но и ожидание, пауза между зимой и настоящей весной.

Рыхлый снег еще лежит, но солнце уже по-весеннему теплое. Звонкий воздух, который еще немного – и наполнится пением птиц. Лошади терпеливо ждут хозяина, деревья отбрасывают длинные тени, а с крыши капает талая вода. Даже маленький скворечник на березе говорит: вот-вот вернутся скворцы, а значит, весна действительно пришла. Тишина перед переменами…
➖➖
Для Левитана «Март» стал символом новой жизни и внутреннего обновления. А для нас?

Делитесь в комментариях: какие у вас чувства вызывает этот пейзаж?

#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Друзья, давно не делилась с вами хорошими книжными каналами!

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤📎

➡ Прочитал_Нарисовал.
Не скучно о книгах и книжной иллюстрации. Обзоры, новинки, подборки и общение.

➡ Pro.Путешествия | Елена ПрохороваТурагент
Влюбляет в путешествия через книги и не только! Вдохновляет на отпуск вашей мечты!

➡ Книжная полка 18+
читай только качественную литературу! Тематические подборки, горячие анонсы и честные отзывы

➡ Цитаты I Мотивация
Воодушевляющие тексты, красивые картинки и жизненные советы, эстетика и вдохновение на каждый день!

➡ Безликие Злодеи -
канал где публикуют реальные, интересно страшные рассказы о потустороннем мире... Здесь обмен эмоциями!

➡ Книги не храпят
… и ты не храпи. Обзоры, новинки, цитаты и много пользы

➡ Hello books
Влюбленная в классику. С психологией по жизни (обзоры книг и саморефлексия)

➡ СЕМЕЙНЫЙ ЖУРНАЛ
О том, что можно почитать, посмотреть, приготовить и кое-что ещё...

➡ (не)книжный блог
Читаем книги, листаем мемы и просто приятно проводим время

Ps: Пьер Огюст Ренуар. «Весна (Времена года)». 1879.

Есть канал?
💰Бесплатное продвижение здесь!

Дорогие мои читательницы, с 8 марта! 💋

Я очень хочу, чтобы этот день был для вас по-настоящему светлым, теплым и радостным. Чтобы вокруг было много красоты — той, что мы находим в книгах, в искусстве, в маленьких деталях повседневности. И, конечно, в друг друге.

🪻🪻🪻🪻🪻🪻

Спасибо, что вы здесь. Спасибо, что делитесь мыслями, чувствами, открытиями. Что вместе со мной смотрите на искусство, размышляете, спорите, замечаете важное. Это бесценно.

🪻🪻🪻🪻🪻🪻

Мне так хочется, чтобы в вашей жизни было больше вдохновения, больше солнечного света, больше моментов, когда сердце замирает от восторга. Как перед любимой картиной, хорошей книгой или первой весенней капелью...

🪻🪻🪻🪻🪻🪻

Пусть весна наконец вступит в свои права — не только на календаре, но и в душе. И пусть у каждой из вас будет своя «Весна» Боттичелли — или Левитана, или Куинджи, или кого угодно, но такая, чтобы согревала и напоминала о прекрасном.

Обнимаю всех 💎💜💎
С праздником!


Искусство читать

🎲Пятница — самое время для небольшой игры!
Никаких длинных текстов и сложных идей, просто попробуем угадать картину по фрагменту🌌

Солнце ненадолго показалось, и весна, хотя все еще где-то там, за серыми облаками, уже разлила свой аромат по воздуху. Мы ждем ее прихода — так же, как художник ждал этот светлый момент. Узнаете картину?
➖➖➖
Пишите свои варианты в комментариях, а правильный ответ — в следующем посте!

Искусство читать

Археология продолжает удивлять!

Помните, в прошлом посте мы говорили про мумии? Я тогда задумалась о том, какой путь проделывают знания: как их теряют, потом заново открывают… И вот вам еще один тому пример — только уже не про науку, а про сами находки.
➖➖
В Египте впервые за 100 лет нашли гробницу фараона! Последний раз такое случилось в 1922 году, когда обнаружили усыпальницу Тутанхамона. И вот, спустя век, археологи снова делают сенсационное открытие — гробницу Тутмоса II, правившего в XV веке до н. э.

Открытие совсем свежее: ученые объявили о нем в конце февраля (хотя обнаружили ее еще в 2022 г.), и исследования еще только начинаются. Археологам предстоит проделать огромную работу, чтобы полностью изучить усыпальницу и восстановить ее историю.

Но уже сейчас понятно, что судьба этой гробницы необычна. Например, самого фараона в ней не оказалось — его мумию нашли еще в XIX веке в другом месте. Египтологи считают, что когда-то гробницу затопило, и жрецы вынесли оттуда мумию и погребальные предметы, чтобы спасти их.

Долгое время никто не знал, кому принадлежала эта усыпальница. Ее обозначали просто как «С4» и предполагали, что она могла быть гробницей царицы. Но потом археологи заметили важную деталь: потолок в одной из камер был покрыт синим фоном с золотыми звездами — такой декор полагался только фараонам. Это стало первой подсказкой. А окончательно все прояснилось, когда среди обломков нашли сосуд с надписью, где Тутмос II назван «усопшим царем», а рядом упомянута его жена и сестра Хатшепсут.

Но знаете, что меня больше всего впечатлило?
Такие находки — редкость. Когда читаешь новости, кажется, что в Египте постоянно что-то раскапывают, и новые мумии — это почти рутина. А на самом деле археологи десятилетиями работают на одних и тех же раскопках, надеясь найти хоть что-то значимое. И когда наконец обнаруживают царскую усыпальницу, это по-настоящему великое событие.

В общем, история по-прежнему полна загадок, и это невероятно вдохновляет.

PS: источник
➖➖
А вас удивляет, что такие находки до сих пор возможны? Или, наоборот, кажется, что там еще куча всего неоткрытого?

#newsartbook
#древнееискусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Представьте…
вас тщательно готовят к загробной жизни, обряды, ритуалы, всё по канонам… А спустя тысячи лет вы становитесь музейным экспонатом, на которого глазеют посетители. Странное чувство, правда?

Продолжу свои размышления, навеянные экскурсией по залам Древнего Египта в Пушкинском музее. Начало здесь.

➖➖

Конечно, один из самых притягательных экспонатов — мумии.
Но чем дольше я на них смотрела, тем ярче в моей голове проявлялась мысль, от которой мне стало не по себе: ведь эти люди не могли даже предположить, что спустя тысячи лет их тела окажутся в музее, под стеклом, на всеобщее обозрение.
🤍
Для древних египтян мумификация была не просто погребальным ритуалом. Их тщательно готовили к вечности, это было важной частью пути в загробную жизнь, обретения вечного покоя… Но нашли ли они его, став объектами научного изучения? Или, как говорил прокуратор Иудеи, нет муки страшнее бессонницы — когда покоя нет ни телу, ни душе?..
🤍
Еще один момент, который заставил задуматься: уровень знаний египтян.

Уже за несколько тысяч лет до нашей эры они прекрасно разбирались в анатомии человека. Процесс бальзамирования требовал чёткого понимания строения тела: какие органы необходимо извлечь, какие оставить, как обработать ткани, чтобы предотвратить разложение. Всё это — результат накопленного опыта, который передавался из поколения в поколение.
🤍
Но затем наступило темное Средневековье. Развитие анатомии остановилось, прежние знания были утеряны, а их изучение стало табу.
Церковь жёстко контролировала любые попытки вскрытия человеческого тела, и в Европе вновь пришлось идти по этому пути почти с нуля.

Только в эпоху Возрождения, благодаря учёным и художникам, вроде Леонардо да Винчи и Андреаса Везалия, анатомия снова начала развиваться как наука.
🤍
И вот этот момент меня поразил: представьте, сколько знаний было накоплено ещё в Древнем Египте — и насколько далеко вперёд могла бы шагнуть медицина, если бы их не утратили. Вместо этого человечество на несколько веков оказалось в плену предрассудков, и только потом снова начало исследовать то, что уже было известно задолго до нашей эры.
🤍
Так что мумии — это не только артефакты далёкой цивилизации, но и напоминание о том, как хрупки знания и как легко их потерять.

➖➖

А как вы к этому относитесь? Этично ли выставлять мумии на всеобщее обозрение, или это просто история, которую мы должны изучать?

#мысливслухartbooks
#древнееискусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

«Грозовой перевал» - всё…
Чувствую себя примерно так же))

А вы сразу беретесь за новую книгу или даёте себе время, чтобы отойти от эмоций?

#несерьезноartbooks

Искусство читать

Свет, пространство, цвет — и ничего лишнего…

Я не перестаю радоваться солнечным дням. И на этой волне хочу поделиться с вами картинами голландского художника Яна ван дер Кооя ☀️

Ян ван дер Коой (род. 1957) - один из тех художников, чьи картины хочется разглядывать, буквально чувствуя на себе теплые лучи солнца. Свет для него не просто элемент композиции, а главный герой. Он проникает в открытые окна, мягко ложится на пол, играет в стекле и воде.

Родившийся в Гронингене, он с детства любил наблюдать за тем, как свет меняет мир вокруг. Позже он стал искать его повсюду: путешествовал в Перу, Непал, Израиль, но неизменно возвращался в Италию. Венеция и Тоскана — его особые источники вдохновения.

Хотя пишет он многое — от портретов до пейзажей, — особая магия кроется в его интерьерных сценах. Лаконичные, почти воздушные, наполненные цветами, фруктами, легким беспорядком и, конечно, солнцем. Кажется, что можно услышать, как в комнате тихо потрескивает пол, поскрипывает распахнутая створка окна, а где-то за кадром дует легкий ветер.

Его стиль постепенно отошел от классического северного реализма. После переезда в новый дом и мастерскую его живопись словно ожила: стала светлее, свободнее, дышащей. Теперь он известен своими «натюрмортами на полу» — чашки горячего кофе, корзины с цветами, стаканы с водой, которые ван дер Коой пишет прямо в залитой солнцем мастерской.

В 2002 году о нем сняли документальный фильм, в 2004-м его работы показали в детском образовательном сериале, а спустя несколько лет он выставлялся в Лондоне и Антверпене. Плакаты с его картинами даже украшали голландские железнодорожные станции — настолько его искусство стало узнаваемым.

И всё же, несмотря на признание, его творчество остаётся удивительно личным. Как будто он просто приглашает нас на чашку чая, чтобы вместе понаблюдать за солнечными бликами в стекле.

Как вам такое современное искусство?

#искусствоartbooks
#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Дочитала роман Джейн Остин «Чувство и чувствительность», и впечатления уже успели отлежаться — настолько, что почти сгладились…

🌱🌱

Сказать, что я в восторге, не могу. Всё-таки, для таких книг, кажется, нужен определённый возраст. Видимо, я их уже переросла.
🌿
Пишет Остин хорошо, но местами я буквально продиралась сквозь длиннющие, витиеватые предложения — и это была разговорная речь! Возможно, в XIX веке так и говорили, но что-то мне подсказывает, что нет.
Такие формулировки выглядели бы естественно в письме, но в диалогах? Уловить живость речи было сложно, и это постоянно отвлекало.
🌿
Сюжет тоже не захватил. Всё развивается медленно, даже скучновато. Две сестры, две противоположности с разным взглядом на мир, которые стараются изо всех сил понять друг друга и реагируют на события совершенно по-разному. Название говорит само за себя: автор разделяет чувства и чувствительность, показывая, что справляться с обстоятельствами непросто и тем, и другим.
🌿
Сейчас ситуации, в которых оказываются героини, кажутся простыми и даже не стоящими такого внимания. Но предполагаю, что для современников Остин всё было иначе, раз она об этом писала.

Читаешь и понимаешь: это явно поучительный роман для девушек той эпохи. Немного наигранный, с лёгким морализаторством: не бросайся в омут с головой, будь рассудительной, и тогда сумеешь сберечь сердечко — а заодно и заполучить хэппи-энд в виде удачного замужества, которое (не без навязанности) считалось главной целью женщины.
🌿
Финал, конечно, ожидаемый и счастливый. Уже на последних страницах даже засомневалась, случится ли он, и если бы нет — посчитала бы, что зря потратила время. Но нет, всё сложилось так, как и должно было.
🌿
Но одно признаю: внутренний мир и переживания героинь Остин описывает виртуозно. И, наверное, именно этим роман мне и запомнится. Эмоциональное вовлечение было стопроцентным - я раздражалась на героев, мысленно спорила с ними, давала советы и радовалась за них. А это, согласитесь, уже немало.
🌿
Ради интереса хочу теперь посмотреть фильм «Разум и чувства».
Но Остин оставляю в прошлом. Признаю: её время для меня прошло.

🌱🌱

А у вас как? Любите ли вы романы Остин? Или тоже читали и поняли, что уже не ваш формат?

#отзывartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Уже который день в Москве солнце…☀️

Настроение у меня почти романтичное) и главное, чувствую, что энергии становится все больше, просыпаться - все легче. И все это - свет, море света…

Утренние лучи ложатся на стены крупными мазками…Синее-синее небо, чистейшего, открытого цвета, как на рисунках в средневековых часословах… радужные блики от хрусталиков люстры…

И самое главное - в воздухе уже пахнет весной. А в выходные на прогулке с детьми нашли еще несколько доказательств, что она уже совсем рядом: мягкие пушочки юных почек, отражающееся в льдинках утренней капели солнце и первые проталины там, где еще остался снег…🌺

Как там у вас настроение? Уже чувствуется весна? Может, хотя бы пока только в душе, если вдруг у кого-то за окошком еще снег?))

#мысливслухartbooks

Искусство читать

Начнём понедельник с последних новостей искусства!

Представьте, сколько тайн хранят старые полотна. Кажется, художники прошлого не только создавали шедевры, но и оставляли зашифрованные послания будущим поколениям. И вот сразу два открытия за последнее время: под слоями краски у Пикассо и Тициана скрывались неизвестные ранее портреты!

✅Под поверхностью работы Пикассо обнаружена более ранняя картина

Исследователи из Института искусств Курто в Великобритании изучали «Портрет Матео Фернандеса де Сото» (1901) с помощью инфракрасного и рентгеновского сканирования и обнаружили под ним изображение неизвестной женщины. Судя по всему, Пикассо не раз переписывал холст, накладывая одно изображение на другое. Следы предыдущего портрета можно заметить даже невооружённым глазом — движения кисти выдают скрытый образ.
Кто эта загадочная дама? Ответа пока нет… (Источник)

«Портрет Матео Фернандеса де Сото». Пабло Пикассо. 1901. Холст, масло. 61х46. Собрание доктора Оскара Рейнхарта, Винтертур.

✅Под красочным слоем работы Тициана нашли скрытый портрет

Тициан тоже, возможно, переписывал историю. Исследователи из Кипра обнаружили под слоем краски его картины «Се человек» (1570) изображение неизвестного мужчины. Он держит перо, а рядом с ним — стопка бумаг или книг.
Открытие стало возможным благодаря микроскопу: специалисты заметили пигменты, просвечивающие через трещины в краске, а затем воссоздали скрытый портрет с помощью современных технологий. (Источник)

«Се человек». Тициан (Тициано Вечеллио). 1570. Холст, масло. 109х95.


И каждый раз, когда появляются такие новости, я ловлю себя на мысли: сколько всего ещё спрятано в слоях живописи? Сколько лиц, сюжетов, чужих историй осталось скрытым под новой краской?
В этом что-то есть — искусство как живая ткань, которая постоянно меняется, даже если мы этого не видим… Кто знает, сколько ещё тайн ждёт своего часа, чтобы открыться?…

#newsartbook
#искусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

А меня всё не отпускают натюрморты. Или это уже просто очень хочется весны?..🌸

Недавно National Gallery of Art в одной из запрещённых соцсетей опубликовала замечательную анимацию — и мне очень хочется, чтобы вы тоже её увидели.
🌺🌺
Помните ожившие картины Ван Гога? Я выяснила, что их создал известный аниматор Андрей Закирзянов. (На своей странице художник пишет, что, оказывается, использует 3d программное обеспечение,
«пока еще не ИИ»)
Теперь он вдохнул жизнь в фантазийный сад, изображённый в голландском натюрморте XVII века.

Ваза цветов. Ян Давидс де Хем. 1660. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Но это не просто натюрморт. В XVII веке художники придерживались строгих канонов: симметричные букеты, короткие стебли, ни одного перекрывающегося лепестка. Однако де Хем вышел за рамки традиций, позволив цветам свободно переплетаться, разливаться и наполнять картину движением.

Смешивая цветы, фрукты и насекомых из разных сезонов, он создал целый фантазийный мир — пространство красоты, навсегда застывшее во времени.
🌺🌺
Как вам? Любите натюрморты — или они кажутся вам слишком статичными? А может, у вас есть любимая картина, которую хотелось бы «оживить»?

#однакартинаartbooks
#искусствоartbooks
Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Он ушел, но разрушения остались…

Задолжала обещанный отзыв, поэтому исправляюсь.
«Овод в изгнании» — продолжение романа Лилиан Этель Войнич «Овод», в котором главный герой появляется лишь к середине книги… и все же его тень лежит на каждом событии.
🖤
Много писать не буду, потому что сказать, что я под впечатлением, — не могу. В целом, книга понравилась. Читается так же легко, как и первая часть. Сюжет тоже довольно интересный, герои и характеры достаточно выпуклы, чтобы увлечь.
🖤
Но, по сути, это уже не про самого Овода. Это история его друзей, чью жизнь он, кстати, умудрился испортить не меньше, чем свою собственную — как когда-то в юности.
Войнич верна себе: снова о нелегких взаимоотношениях, снова трагедия обманутого доверия, снова боль, которая разрастается и разрушает всё вокруг. Один безрассудный шаг — и вот уже лавина страданий накрывает всех без разбора.
🖤
Человек против обстоятельств, против собственных демонов, против беспощадной реальности. Есть ли у него шанс? И нужен ли он ему самому?

И всё же не даёт покоя одна мысль. Если судьба была к тебе жестока — даёт ли это право рушить чужие жизни? Особенно тех, кто тебя искренне любит? Не эгоизм ли это? Может, справедливее было бы бороться с болью внутри себя, а не разбрасывать её вокруг? Что, если бы Овод позволил себе снова любить, принимать тепло, доверять?..
🖤
В общем, много вопросов подняла во мне эта книга. Поэтому буду теперь читать «Сними обувь твою», чтобы получить полное представление о трилогии. Но, если честно, скорее просто для галочки — поставить точку в этом вопросе и идти дальше.

А вы как считаете? Если человек сам разбит, может ли он не разрушать всё вокруг? Или боль неизбежно становится заразной?

#отзывartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

6000 лет в ладонях: что может рассказать обычная тарелка…

На выходных мы с дочкой побывали на чудесной детской экскурсии в Пушкинском музее — в залах, посвящённых искусству Древнего Египта:
🪻провели там полтора часа
🪻обошли все стенды в двух залах
🪻дети узнали о богах, канонах, предметах быта, о жизни и смерти (да, мумии, конечно, вызвали особый интерес)).

А меня поразили совсем другие вещи.
Я была там уже не раз. И каждый раз вдохновляюсь разным. В этот — меня захватили простые, обыденные вещи: глиняные и каменные сосуды, тарелочки.
Знаете почему?

Потому что им больше 6000 лет.
И одна эта мысль заставляет моё дыхание замирать от восторга.

🔥Во-первых, мне сразу хочется узнать, кто были эти люди, жившие так давно, но уже тогда чувствовавшие красоту. Да, их изделия далеки от идеала, но именно в этой несовершенности — их особое очарование. Потому что в каждом из них — тепло рук создателя.
Я тут же представляю тёмные, опасные времена, когда человек в первую очередь должен был выживать. И всё же даже тогда он находил время, чтобы запечатлеть окружающий мир: с любовью наносил орнаменты, знаки, фиксировал окружающие пейзажи…
Когда это началось? Где та точка, в которой человек вдруг осознал, что он может творить? Ведь это тоже своего рода революция - революция сознания.

🔥Во-вторых, меня поражает, что эти вещи вообще дошли до нас. Например, в зале Древнего Египта хранится глиняная тарелочка, датированная 4000 годом до н. э.
Вы только вдумайтесь.
Мой мозг отказывается воспринимать такую дату!
Это даже не эпоха фараонов, не расцвет цивилизации, а ещё додинастический период — то время, когда о могучем Египте с его храмами и пирамидами даже речи не шло.
И всё же вот она, эта простая тарелка…

Наверное, именно поэтому курс по первобытному искусству в магистратуре будоражил меня сильнее всего. В какой-то момент я даже думала: а может, заняться только этим?)) Ведь в этом есть что-то волнующее: возможность прикоснуться к самой древней истории, разглядывая, казалось бы, самые обычные вещи…

Интересно, а наши далёкие потомки тоже будут изучать черепки тарелок с Wb с таким же благоговением?😊

Кстати, эта экскурсия натолкнула меня ещё на пару интересных мыслей. Чуть позже обязательно поделюсь — хочется обсудить это с вами.

А вы когда-нибудь задумывались, с чего началось искусство? Где та точка, в которой человек вдруг осознал: он может творить? Мне кажется, это не менее важный момент эволюции, чем, скажем, изобретение колеса. Как думаете?

#мысливслухartbooks
#древнееискусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

«Нулевой номер» vs. «Первый номер» – совпадение или игра смыслов?

Недавно я рассказывала про сериал «Первый номер», где СМИ превращаются в инструмент манипуляции.
А теперь у меня в руках «Нулевой номер» Умберто Эко – романа, в котором журналистика тоже далеко не про правду.
Случайное совпадение или перекличка смыслов? И хотя эти вещи все-таки немного о разном, но ощущение, что темы перекликаются, не покидает.

🤍🤍🤍🤍🤍🤍

Это вторая книга, которую я прочитала у великого Умберто Эко. Скажу честно, роман мне не зашел.

Возможно, дело в неподходящем времени или в ожиданиях, которые не оправдались. Хотя читается он легко — Эко, как всегда, мастер рассказа, а его бессменная переводчица передает текст с великолепным слогом.

Роман строится вокруг трех сюжетных линий.

🤍 Первая — о создании пилотного журнала, где собрались не самые удачливые журналисты, чтобы запустить новый проект в интересах его владельца. Казалось бы, это могло бы быть особенно любопытно: схемы работы современных СМИ, манипуляции, выбор подачи материала и его влияние на общественное восприятие. Однако эта линия внезапно обрывается, оставляя чувство разочарования и даже некоторого обмана.

🤍 Вторая — любовная история, которая, по идее, должна была добавить динамики, но из-за постоянных прерываний превращается в довольно скучное действие.

🤍 Третья — псевдодетективная, в которой незадачливый журналист маниакально ищет доказательства смерти Муссолини. Теории заговора, убийство, паранойя, правдоподобная ложь и невероятная правда — все это могло бы быть захватывающим, если бы не одно «но». Мне, человеку, не слишком знакомому с итальянской историей, этот поток фактов (или вымыслов) о второстепенных деятелях того времени был абсолютно неинтересен. И разбираться в хитросплетениях заговоров и интриг мне, если честно, тоже не захотелось.

В целом, для Эко нехарактерен такой небольшой объем. Кажется, что роман задумывался масштабнее, но получился скомканным, будто автор спешил поставить точку.
И это понятно: «Нулевой номер» стал последним романом Эко, который долгие годы боролся с болезнью.
Смею предположить, что итальянцам этот конспирологический роман читать гораздо интереснее.

📌Кому стоит читать: тем, кто уже знаком с другими работами Эко и хочет пополнить список его книг финальным произведением автора.

Еще об Умберто Эко можно почитать в этом посте ⬅️

#отзывartbooks
Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Если есть повод, давайте поговорим о любви…❤
Расскажу вам историю любви Фриды Кало и Диего Риверы: про страсть, боль и искусство.
🌿🌿🌿🌿
Фрида Кало и Диего Ривера – две невероятные личности, два мексиканских художника начала XX века, чьи судьбы переплелись так тесно, что их отношения стали легендой.

🪻Он – гениальный монументалист, огромный, харизматичный, бесконечно талантливый, создававший масштабные фрески на социальные и политические темы.
🪻Она – женщина с судьбой, в которой все экстравагантно и непредсказуемо. Женщина, пережившая страшную аварию, боль, долгие месяцы в гипсе, но не сломавшаяся, а превратившая свою жизнь в искусство и создававшая автобиографические картины, полные символизма и страсти.

Фрида встретила Диего, когда ей было 15, а ему — 36. И этой встрече дерзкой девчонки со зрелым мастером — в послереволюционном Мехико 1923 года — суждено было изменить всю её жизнь и превратить её в культовую художницу ХХ века.

Их любовь была бурной, болезненной, наполненной страстью, изменами, расставаниями и возвращениями.

«Я пережила две аварии, – говорила Фрида. – Одна, когда автобус врезался в трамвай. Вторая – это Диего».

И всё же она не могла без него, а он – без неё. Они сходились, расходились, женились дважды, причиняли друг другу боль, но всегда оставались связанными чем-то большим, чем просто чувства.
🌿🌿🌿🌿
Если хочется больше узнать не только про их отношения, но и про жизнь и творчество Фриды, рекомендую посмотреть фильм «Фрида» (2002) с великолепной Сальмой Хайек в главной роли.

А вы любите истории о таких сложных и страстных отношениях? Или предпочитаете более спокойные и гармоничные?

#искусствоartbooks
#xxвекartbooks
#киноartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Я очень хочу, чтобы этот канал был для вас полезным и интересным…🦋

Поэтому решила спросить: что вам ближе — книги или искусство?

Я одинаково люблю и то, и другое, но понимаю, что у каждого свои предпочтения. Если вам больше нравятся обзоры книг, разборы сюжетов и книжный клуб — одно дело. А если вдохновляют истории о художниках, гайды по искусству и разборы картин — другое.

Чтобы мне лучше понимать, какие темы вам ближе, я сделала небольшой анонимный опрос.

Выберите тот вариант, который вам по душе!

Искусство читать

Половина перевала преодолена…

Мы в книжном клубе уже прошли почти половину «Грозового перевала», а у меня чтение застопорилось. Понимаю, что надо двигаться дальше, чтобы осилить пороги, но рука не тянется к книге. Хочется вдохнуть поглубже, выдохнуть и сказать: как хорошо, что всё это происходит не в моей жизни))

Возможно, дело в том, что роман — квинтэссенция непростых эмоций. Столько боли, гнева, злости, одержимости, что вместить это сложно. Читать не всегда приятно, временами ловишь себя на попытке объяснить необъяснимые поступки героев, но всё равно не можешь оторваться.

Я дошла до 18-й главы и поняла, что мне нужна передышка. Это не просто мрачная история — она душная, давящая, пропитанная болью и жестокостью. И всё же в ней есть что-то завораживающее. Как буря за окном: страшно, неуютно, но в этом хаосе есть своя странная красота.

А вы любите такие книги? Где тревожно, тяжело, но всё равно невозможно остановиться? Или чтение для вас должно быть комфортным?

#мысливслухartbooks
#книжныйклубartbooks

Искусство читать

В последние недели я поймала себя на мысли, что мне бесконечно не хватает солнца…
Даже цветам пришлось купить фитолампу — что уж про меня говорить! Теперь в их уголке мягкое фиолетовое свечение, и кажется, что они собрались не расти, а колдовать, чтобы вернуть солнечный свет🌸

Давайте и мы включим для себя такую волшебную лампу — добавим в ленту немного тепла и уюта 🕯

Расскажите, какие фильмы и книги для вас — стопроцентный антидепрессант? Те, к которым вы возвращаетесь, когда хочется согреться, отвлечься или просто почувствовать себя лучше.

Я соберу ваши варианты в отдельную подборку, чтобы у нас был запас хорошего настроения на остаток зимы!
✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️

#мысливслухartbooks
Искусство читать

🎬Перед выходными не могу оставить вас без интересных фильмов и сериалов!
По-моему, намечается еженедельная пятничная рубрика)
💫✨
Итак, вот, что успела посмотреть на этой неделе.

📎«Пожары» (реж. Дени Вильнёв, 2010)
Внезапный фильм для меня — обычно не смотрю такого рода кино. Но высокий рейтинг, именитый режиссер, выверенная операторская работа взяли свое. Сюжет захватывает, концовка ошеломляет.

История начинается с завещания женщины по имени Наваль, оставленного ее детям — близнецам Жанну и Симону. В нем мать просит их найти отца, которого они считали давно умершим, и брата, о существовании которого они даже не подозревали. Это отправляет их в путешествие по Ближнему Востоку, где они шаг за шагом раскрывают шокирующую правду о прошлом своей семьи.

Но что больше всего цепляет — это не только сюжетные ходы, а сама атмосфера. Пока смотрела, думала о том, сколько таких искалеченных судеб существует на самом деле, просто мы о них не знаем. Гражданская война — это всегда страшно, но когда она разгорается на почве религии, жестокость приобретает совершенно иной масштаб. Режиссеру удалось показать это точечно, без излишних кровавых подробностей, но от этого даже страшнее.

Судьба героини оказалась невероятно тяжелой. Но вот вопрос: стоило ли рассказывать все шокирующие тайны детям? Я не уверена. Это уже личное восприятие.

И все же во время просмотра меня не покидала другая мысль: сколько таких историй можно было бы рассказать из нашей собственной истории. Я не очень близка к реалиям Ближнего Востока, их нравам и культуре, но понимаю, что подобное могло случиться где угодно.

В общем, если хочется кино, после которого задаешься вопросами: «Так в жизни не бывает?» или «Неужели обстоятельства могли сложиться именно так?», то рекомендую. Но с поправкой на место и время действия.

📎«Первый номер» (реж. Клим Козинский, 2024)
Новый российский сериал с Евгением Цыгановым в главной роли. И мне он точно зашел — смотрела без остановки.

Что особенно приятно — крепкий визуал: продуманный видеоряд, выразительный свет, стильные интерьеры. Драматургия тоже работает: события держат в напряжении, а персонажи вызывают интерес, даже когда поступают неоднозначно.

Сюжет — про главного редактора глянцевого журнала, который пытается удержаться на плаву в мире большого бизнеса, PR-игр и бесконечной борьбы за внимание публики. Понравилось, что главного героя не идеализировали, а показали живым человеком со всеми его слабостями.

Да, местами поступки персонажей казались мне преувеличенными, слишком наигранными. Но потом подумалось, что режиссер не стремится к абсолютному реализму, а скорее исследует типажи, создавая собирательные образы. И тогда это начинает работать. Мир глянца, современное общество со своими ценностями и законами... За этим было любопытно наблюдать.

Финал — условный хэппи-энд, но без излишнего пафоса. В общем, рекомендую.
💫✨
Если кто-то уже смотрел, делитесь в комментариях и рассказывайте, что еще интересного смотрели?

#киноartbooks
Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

🪻В прошлом посте я предложила поискать цветы на картине Брейгеля, но, кажется, эта идея осталась без особого отклика. Ну что ж, тогда расскажу сама!🔥

В этом натюрморте скрывается множество растений, и каждое из них имеет своё значение. Давайте разберёмся, какие цветы можно найти среди архитектурных декораций и что они символизируют.

Итак, в этой пышной цветочной симфонии можно увидеть:

🤩Лимон – да, среди цветов встречаются и плоды!
🤩Гвоздика садовая – символ страсти и верности.
🤩Подсолнечник – один из любимых цветов фламандских художников.
🤩Ирис – благородный и изящный, часто встречается в голландских натюрмортах.
🤩Возможно, гиппеаструм – цветок, напоминающий лилию, но с более широкими лепестками.
🤩Анемона – хрупкая и нежная, часто связана с весной.
🤩Калина – традиционный символ жизненной силы.
🤩Гиацинт – ароматный и яркий, придающий композиции свежесть.
🤩Нарцисс – тот самый, который любуется собой в водах ручья.
🤩🤩Тюльпан сортовой – напоминание о Голландии и знаменитой тюльпаномании.
🤩🤩Ипомея, или вьюнок пурпуровый – нежные колокольчики, тянущиеся к свету.
🤩🤩Мак – яркий акцент среди зелени.
🤩🤩Роза – королева цветов, символ любви и красоты.

Теперь, зная названия, попробуйте снова взглянуть на картину. Какие цветы вам удалось найти?

#однакартинаartbooks
#искусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

🪻Цветы, архитектура и тайные смыслы: разбираем картину Абрахама Брейгеля

Представьте сад, утопающий в цветах, где ароматы весны смешиваются с шелестом фонтанов, а роскошные букеты словно перетекают из ваз и корзин прямо на каменные дорожки…

Именно такую картину создал Абрахам Брейгель (совместно с Давидом де Конинком) в «Цветах среди архитектуры» (1686, холст, масло, Государственный Эрмитаж). Я продолжаю неторопливо и с удовольствием изучать каталог с выставки «Франс Снейдерс», проходившей в Пушкинском. И не могу не рассказать про эту работу.

🪻🪻🪻🪻🪻🪻

🪻Что делает эту картину особенной?

Абрахам Брейгель, сын Яна Брейгеля младшего и внук знаменитого Брейгеля Бархатного, был мастером декоративных натюрмортов. В отличие от своих предшественников, он стремился не к камерным композициям, а к масштабным, живописным сценам.

Здесь перед нами не просто натюрморт — это настоящий праздник цвета и формы.

🪻В центре — роскошные цветочные композиции, расставленные в мраморных вазах и кувшинах. Они настолько детальны, что ученые могут без труда определить каждое растение.

🪻Фон — изящная парковая архитектура, элегантные балюстрады, скульптуры и фонтаны, создающие ощущение гармонии природы и искусства.

🪻В глубине сцены — отсылка к знаменитому «Саду любви» Рубенса: среди деревьев можно разглядеть фигуры самого Рубенса и его молодой жены, Елены Фоурмен.

🪻Но давайте присмотримся внимательнее.
Какие именно цветы выбрал Брейгель? Узнаете их без подсказок?

Я подготовила несколько фрагментов картины с изображением растений — пишите в комментариях, какие узнали! А чуть позже напишу, что растет в этом прекрасном месте🪻

#однакартинаartbooks
#искусствоartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать