Раз уж я писал про сегодняшнюю встречу про "Непосредственную фотографию", на которую и сам собирался, то обратите внимание, что её переносят на пока неизвестную дату.

Через час начнём.

В ближайший вторник (8 апреля, 19.00) выступлю с рассказом о своей коллекции фотоальбомов в пространстве сообщества ПЕРСПЕКТИВА. Классные ребята, классное пространство, кто не был - рекомендую.

Всё это, разумеется, не случайно, а в довесок к не менее классному кураторскому проекту Александра Гайворона "Забытый дневник", снимки из которого отпечатаны Перспективой и висят там же у них в пространстве.

Вероятно, как и всегда притащу некоторые альбомы* с собой. Вечная проблема оставлять ранее показанные хиты или добавлять новинки. Но скучно не будет )) Приходите, пожалуйста. Буду рад новым знакомствам.

*вечная оговорка, что речь идёт не про печатные фотоальбомы, а составленные случайнымси людьми

Добавил лайки

Там же в Нижнем отдельная драма в связи с выставкой уличной фотографии "Свой город" в Арсенале. Придумал и сложил с командой эту выставку известный нижегородский художник Синий карандаш. Но как мы знаем он, во-первых, сам не так давно попал под патриотическую раздачу усмотревших крамолу в его работе "общественников", во-вторых, в ГМИИ сменилось глобальное руководство и, очевидно, метла начала мести по новому.

Судьба художника в России, просто фиксируем. Тексты в картинках и подписи незначительно, но различаются в объёме и деталях.

https://t.me/bluepenciltoo/1313 (отмотать вверх, ссылки на посты с картинками работают странно)

Что делать когда твою идею и работу крадут бывшие коллеги?
Арсенал (ВВФ ГМИИ им. Пушкина) открыл выставку про российскую уличную фотографию, которую я придумал и над которой работал два года.

Но на открытие меня не позвали. И в целом  музей решил не указывать, что у этой выставки есть автор идеи, куратор, архитектор в моем лице.

По какой причине? Арсенал пропал и молчит. Наверное есть что скрывать.

Мне важны тут две вещи:
чтобы стало известно - автор выставки Синий Карандаш
и чтобы тайное поведение Арсенала и его команды стало явным, а сама ситуация публичной.
Это полезно для понимания российской и нижегородской культурной ситуации. И важно для будущего.

Этим текстом я также хочу призвать Пушкинский музей и его филиал в Нижнем Новгороде вернуть имя автора и куратора выставки.
А также прошу всех не стесняясь говорить/писать/репостить о том, что выставка придумана Синим Карандашом.

На выставку всех приглашаю и советую на нее сходить. Там есть на что посмотреть.
В архиве Якубовича, представленном в первой части, нашлось много интересного про время, пространство и чувства (личные и социальные). Он увлеченный и «мастерский» фотограф.
Вторая часть «Другие города» - для нее были отобраны карточки известных российских фотографов из Новокузнецка, Йошкар-Олы, Курска, Москвы, Петербурга и др. Хотя Арсенал, убрав изначальную кураторскую концепцию и тексты, превратил все скорее в сухую формальность. Но фотографии работают сами по себе. Плюс на выставке масштабная архитектура, отсылающая к городскому пространству и памяти места, по которой любопытно побродить.

В следующих постах я расскажу о том, как устроена выставка, про разделы и части, о ходе работы над ней и иных вещах, чтобы показать второй убранный и спрятанный музеем слой. И про более широкие аспекты современной музейной жизни тоже расскажу.
Подобный случай хороший повод.

Арсеналу стыд и суд.

Так что делать когда музей крадёт идею и работу?

Простите за ошибки - чувств много!

рs: «...мне бы хотелось сказать искреннее спасибо всем тем людям, которые готовили проект на протяжение всего его долго пути, на всех этапах».
это правда - спасибо!

#синийкарандаш
#пушкинскиймузей
#музейарсенал
#арсеналоткрытдлявсех
#2024
#2025

к новостям

1. Опубликован список галерей, которые буду представлены в рамках нового фотораздела ярмарки "Контур" в Нижнем Новгороде. В большей части имена знакомые, хотя не без неожиданностей. Где-то даже догадаться сложно, кто там будет представлен. В целом, пока непонятно, насколько это вдохновляюще будет, если будет.

Сохраню их сюда названиями, потому что там картинка, а мы знаем, что случается с картинками (они исчезают): Flor et Lavr Gallery, Ruarts Gallery (урааа, Розанова привезут!), Elohovskiy Gallery (по составу художников как-то непонятно, кого покажут), Pop-up Gаllery (интрига), Open You Gallery, 159F Gallery, Общество "А-Я", Devyatnadtsat` Gallery, Фотодепартамент, PENNLAB Gallery, Галерея "ГЛАЗ", 11.12 Gallery, Anna Nova Gallery (Марков и Филиппов?), a—s—t—r—a, Shift, pop/off/art (Куприянова привезут?), Inloco (Дубай инда хаус), Jessica Gallery (Гронский), ПиразелиLAB, CHU Gallery (три автора), САБСТАНЦИЯ (стритхудожники под прикрытием).

2. Любопытно, что видел посты возмущения решением World Press Photo о награждении ТАССовца Михаила "освобождение Мариуполя" Терещенко в stories и совсем не видел в постах. Вместе с тем там хорошая серия Алёны Кардаш "It Smells of Smoke at Home" с очень интересным цветом, настолько выразительный цвет до этого только у Арбугаевой и Гатауллина видел. А Фотографика поздравляет Татьяну Чипсанову, ставшею победителем World Press Photo в категории «Долгосрочный проект» с историей «Те Уревера – живой предок народа Тухоэ».

3. Наташа Подунова у себя в канале выложила аналитический пост "Как устроена инфраструктура современного искусства в России сегодня". Не уверен, что возникнет дискуссия. Могу только присоединиться к одному из позитивных советов "больше тусоваться с художниками всех медиумов" (или как-то так, по памяти воспроизвожу).

1. Александр Птицын "Нефть Сибири". 1962
2. Олег Колимберт из фотопроекта «Так далеко, ТАК БЛИЗКО. В поисках острова Беринга»
3. Александр Шарр из проекта "Между двух озер"

О, как интересно

Еще одно мероприятие в рамках дней открытых дверей!

10 апреля в 19:00 ждем вас в Школе Родченко на беседу с Владиславом Ефимовым и Марией Бавыкиной.
На встрече «Рассказы о «Непосредственной фотографии» Владислав и Мария расскажут о деятельности творческой группы и совместной книге, которая будет опубликована в скором времени.

* Группа «Непосредственная фотография» — неформальное объединение фотографов, существовавшее в конце 1980-х начале 1990-х. В группу входили: Владислав Ефимов, Игорь Мухин, Алексей Шульгин, Александр Слюсарев, Борис Михайлов, Илья Пиганов, Сергей Леонтьев.

🗓 10.04 | 19:00
📍 2-й Красносельский переулок, 2
🔗 Регистрация по ссылке

Все прощаются с Валентином (Мария Тиль Вальгрек) Самариным (Валентином Прохоровичем Смирновым), умершем вчера в возрасте 96 лет.

"Алхимик", "главный метафизик", "нестандартность поведения и необычность того, как он фотографировал, и того, что из этого получалось, закрепили за ним репутацию городского чудака", "альтруизм, легкость, преданность искусству были столь безграничны, что вызывали у некоторых недоумение и сомнение в психической полноценности." Есть авторы, которые саму свою жизнь делают художественным высказыванием.

Сохраним пару ссылок наиболее явно раскрывающих автора:

— Биография в так и не напечатанном журнале Контраст (осторожно пдф).
— Хорошее живое интервью на aroundart, взятое Натальей Сидоровой.

Евгений Лихошерст. «Я и я», 1981, серия

хештег каррентмуд

Любопытная статья, рассказывающая о том, почему может быть опасно фотографировать и использовать в коммерческих целях фотографии объектов паблик-арта.
Неожиданно появился человек, который нашел этого ваятеля, заключил с ним договор о передаче интеллектуальных прав на «произведения» и взыскал с туристической компании 1,2 миллиона рублей за неправомерное размещение изображений скульптур в Интернете. А таких компаний, купивших у программистов готовую «электронную витрину», было много по всей стране, и с каждой попытались взыскать такую сумму.
С возникновением права на интеллектуальную собственность появилось и такое явление как «фишинг» (с англ. — рыбалка), когда недобросовестные фотографы или художники специально выкладывают свои профессиональные работы в Сеть и ждут, когда кто-нибудь (организация или человек) «поймается» и по неосторожности разместит изображение его произведения или его фотографию у себя. И тогда автор произведения или фотографии подаст на «пойманного» нарушителя иск о взыскании денег за неправомерное использование изображения его произведения или фотографии.

Скачал видео для тех у кого проблемы с youtube.

На самом деле у меня был припасена к открытию выставки отличная ссылка ассоциация. Как будто менее известная широкому кругу зрителей. В тексте к выставке Оли Пеговой говорится, что "мы не знаем, что там за фасадом в действительности". В этой своей работе Олег Кузнецов как будто предлагает, если не войти в него, то перейти через него. Очень её люблю.

False Cut, Up the Ladder
2022, 4:55 мин.
Самодельная лестница на фальш-фасаде.

https://www.youtube.com/watch?v=ANsLorKvl1A

В принципе на кураторскую выставку фальшфасадов мы уже накопили: Кирилл Кто и его глаза, Володимер и Maxim Ajer. Приватизация, Кунштюк Оли Пеговой, Самоколлажи Олега Кузнецова.

В Pennlab jоткрылась выставка Оли Пеговой "Кунштюк" (12/03/2025 -15/04/2025 ), который я очень давно ждал и очень рад этому событию. Предыдущее уличное воплощение проекта в Калуге я, увы, не видел. Но, знаете, это довольно дурацкое чувство, когда тебе хочется что-то написать, но нечего добавить к кураторским текстам. Очень рекомендую сходить, времени ещё много, а 15-го марта вообще будет медиация с автором.

А тексты их сразу два - от Насти Цайдер и от Константина Бударина можно почитать на сайте.

Сайт Оли с проектом:
https://olyapegova.com/kunstst-ck

Два фото с лежащими в гробах из коллекции Николая Шпаковского. Юмористический подтекст виден в деталях.

Николай Андронов “Автопортрет в гробу”. 1966-1967. На выставке его нет, но выглядит серьёзнее.

#казус

Сходили на выставку "Тёмная оттепель" в Центре Вознесенского. Выставка лично для меня ложащаяся в одну линию с "За стеной идеологии", про которую я совсем недавно писал. Была некоторая неясность, что же там за этой стеной, кроме упражнений в формализме, которые были представлены в Beton`е без всякого указания на природу этих поисков.

Выставка в Центре Вознесенского хотя вовсе и не про фотографию - но культурное поле-то у нас общее? - оказалась несколько честнее, вполне ясно указывая на природу аналогичных поисков в живописи и графике. Завёрнуто, это, конечно в несколько комичные сентенции вроде "густой ночи человеческои‌ души и источники мирового хаоса". Тем не менее, один из центральных и самых интересных залов оказывается стилизован под питейное заведение. За стеной идеологии оказалась Оттепель. Но тёмная. Похожая на пиво.

Видел не мало восторгов о выставке и в плане отбора материала и в плане его экспонирования. Вполне их разделяю. Это действительно очень профессиональное, прежде всего кураторское, высказывание. Остальные залы (всего их четыре) предлагают прогуляться по ночному городу с отличными работами Арефьева (да там все хороши), "небольшому склепу", в том числе с достаточно неожиданно подобранными работами Дмитрия Краснопевцева и даже приобщиться "к духу горных восхождений" (ни шагу даже без бывших кинетистов). С другой стороны по итогу не оставляет чувство, что наткнулся на чей-то старый , пусть и очень качественный tumblr, где тщательно отобраны работы под тегами creepy и sovietart.

На фотографиях выше предлагаю, впрочем, посмотреть на единственную, как я понимаю, современную работу с выставки. В небольшом, буквально размером с будку, выгороженном пространстве на стенах, оклеенных довольно яркими обоями, представлены пара десятков старых черно-белых фотографий в строгих черных рамках. Мне эта коллекция показалось очень удачной. С одной стороны, мы видим довольно простые сюжеты - девчонка с медведем (у меня самого в коллекции уже штук 100 таких фотографий), ряженых (деревенский обычай ещё живой в те годы), сценки с черепами (скорее всего, медики) и т.д. Каждый из них сам по себе забавен, но в обычной череде семейных фотографий воспринимается, скорее, как прикол, им же и являясь. Тут работает именно количество этих странных снимков, когда некоторая типическая странность при сближении рождает новое впечатление. Жаль, ничего не гуглится о хозяине коллекции.

В каком-то смысле отдельная эта работа, является ключём и ко всей выставке. Её мини версией. Сгущение тёмного.
Бу испугался не бойся
Я друг, я тебя не обижу
Иди сюда, иди ко мне
Сядь рядом со мной
Посмотри мне в глаза
Ты видишь меня
Я тоже тебя вижу
Давай смотреть друг на друга
Пока наши глаза не устанут
#впечатления

Коллекция Николая Шпаковского
Найденные фотографии 1960-х - 1970-х

Написал огромную простыню по итогам дискуссии «Фотография под принципами. Кризис смыслов» .
Как говорит один мой любимый блогер из мира музыки "много букв, был взволнован".

https://telegra.ph/V-smysle-krizis-02-26

#впечатления

Борис Орлов - Гербарий 1997

Не знаю как это работает, но оно само притягивается. Этой фотомонтажной работы на выставке в Beton нет, но сам Орлов со Сталиным есть.

Архитектурные элементы сталинского ампира, сами имеющие растительную природу, прорастают и колосятся. К каждой работе указано конкретное название.

1. Злаки
2. Колючка
3. Дельфиниум
4. Салат
5. Копытник
6. Колос
7. Борщевик
8. Бамбук

#подобия

п.с. занятно, что в автохронобиографии на сайте фамилия Сталин встречается 6 раз, уступая лишь фамилии близкого друга Пригова Д.А.

Clément Poché - Fix Nature (2017-2024)

Оля Титова почти сразу поделилась ссылкой на этого автора. Здесь, правда, не производится новый вид, но чинится старый или составляется своего рода букет с помощью липких лент (скотч, изолента и т.п.). В описании к проекту упоминаются экология и место преступления. И вот с последним всё больше хочется согласиться, потому что чем больше встречаю так проектов, тем грустнее думать о растениях. Но не то, чтобы их ждала какая-то другая участь, конечно.

#подобия

(2/2)
Главное впечатление от выставки - это возможность прислушаться к себе и попытаться донастроить свои личные отношения с формальными упражнениями в фотографии. Лично я ходил по выставке, навернув два или три полноценных круга, не пропуская ни одной работы. "Полиморфизмы" Китаева - фотограммы прозрачных объектов 1994 года - тоже уже как-то сильно после идеологии - кажутся суховатыми старомодными штудиями. Взрывная и действительно абстрактная фотография Николая Матрёнина прямиком из 70-ых года, наоборот, буквально дышит современностью. В работах Букашкина ощущаются самодеятельность и небрежность, недаром он назыал себя «Панк-рок-скоморох», что очень конрастирует с расположенным на противоположной от него стене по звериному серьёзным, но озабоченным поиском тайны, Смеловым. Между ними Самарин плывёт перед глазами бензиновыми пятнами своей авторской техники Sanki, которая оставляет, впрочем, совершенно равнодушным. Ленинградскую стену натюрмортов и брандмауэров (в некоторой степени формальных, если очки снять,но очень жанровых при этом) логично продолжают Гран-Борис Кудряков и Алексей Зеленский (но тоже уже из 90-ых или это печать?). Затем дело перемещается на природу и на городские окраины. Сразу восемь работ Евгения Лихошерста рассматривают следы хозяйственной деятельности человека на поверхности земли - стройка как источник абстрактных форм и супрематизм заснеженных деревенских огородов. Два снимка Слюсарева - один из них с тряпочкой на веревке в Малаховке, снятой так как умел это делать только он. Дальше три чудных мусорных пейзажа Льва Звягина, которые опять же выглядят ни капли не устаревшими и не оставляют равнодушными. Дальше, напротив, кажущиеся из сегодняшнего времени идеальными и ужасно старомодными работы литовцев Дыхавичюса и Кальвялиса. Ещё дальше - отрада для глаз - четыре фотографии не побоюсь этих слов великого фотографа Вячеслава Тарновецкого. Выставка, которую когда-то с Центре братьев Люмьер организовала Катя Зуева до сих пор является одним из моих самых больших художественных переживаний (в фотографии так точно). А замыкают круг на оборотной стороне входной стены Владимир Куприянов и Андрей Чежин - начали с человека (те самые фотомонтажи) им и закончили. Нельзя не отметить как это всё хорошо сгруппировано и закольцовано.

В одном из текстов к выставке Ольга Мичи, основатель Центра Béton, отмечает, что «знаете, в чем удивительный парадокс? Эти фотографы вовсе не стремились бороться с системой. Они просто творили, погружаясь в чистую эстетику, в поиск новых форм и смыслов за пределами идеологии». Сложно сказать, кому адресовано это наблюдение, но, вероятно, ныне живущим авторам это тоже рекомендуется. Думаю, фотографы сами разберутся, тем более что уход искусства в целом от острых тем - в сказки, мифы и садоводство уже давно оформился и закрепился. С другой стороны, спорить с тем, что многое из представленного в зале или тихая форма сопротивления, или разного рода эскапизм, тоже сложно. Поэтому в нерв времени выставка некоторым образом вполне попадает.

#выставки

(1/2) Как я уже писал сходил в ЦВК Béton на выставку "За стеной идеологии", которая будет идти ещё до 16 марта. Завтра к тому же её можно посмотреть бесплатно. И вы знаете, мне понравилось.

Там, во-первых, всё довольно просто. Хотя в тексте предваряющем выставку всё ровно наоборот. Он почему-то разительно отличаются от довольно внятного текста на сайте, который я и рекомендую вам почитать. В тексте с выставки через "сухую проекцию действительности", фотографию "как абстракцию", но при этом "не результат художественного обобщения", а "принципиально другую ситуацию" прорваться достаточно сложно, а содержательно там как будто не добавлено ничего относительно короткой версии.

Во-вторых, всё не так страшно как на титульной обложке со Сталиным на трибуне Мавзолея. В целом, это обложка вызывает недоумение хотя бы потому, что фотографий сделанных при жизни означенного персоны на выставке ровно пять штук - занятные упражнения в фотомонтаже Б.Смирнова и неизвесного автора в 20-ые - 30-ые годы. Сам Сталин на выставке встречается лишь в виде скульптур Бориса Орлова, которые видимо, должны заполнить некоторую пустоту помещения, которое предстоит обойти по кругу. И хотя авторы выставки творили, скорее, уже в период распада идеологии, видимо, Сталин всё равно выступает универсальной первопричиной, объясняющей происходящее на стенах, такой своеобразный культ Сталина шиворот-навыворот.

Всего выставлены около 76 фотографических работ от 16 фотографов (кого-то буквально парой снимков как Слюсарева, кого-то достаточно масштабными сериями как Букашкина или Валентина Самарина), но все уже, безусловно, классики позднесоветской фотографии. Тут и Смелов, и Китаев, и Лихошерст, чтоб вы понимали масштаб имён. И всё же насколько это всё занятно и разнообразно. Поделюсь чисто зрительским опытом.

земли - стройка как источник абстрактных форм и супрематизм заснеженных деревенских огородов. Два снимка Слюсарева - один из них с тряпочкой на веревке в Малаховке, снятой так как умел это делать только он. Дальше три чудных мусорных пейзажа Льва Звягина, которые опять же выглядят ни капли не устаревшими и не оставляют равнодушными. Дальше, напротив, кажущиеся из сегодняшнего времени идеальными и ужасно старомодными работы литовцев Дыхавичюса и Кальвялиса. Ещё дальше - отрада для глаз - четыре фотографии не побоюсь этих слов великого фотографа Вячеслава Тарновецкого. Выставка, которую когда-то с Центре братьев Люмьер организовала Катя Зуева до сих пор является одним из моих самых больших художественных переживаний (в фотографии так точно). А замыкают круг на оборотной стороне входной стены Владимир Куприянов и Андрей Чежин - начали с человека (те самые фотомонтажи) им и закончили. Нельзя не отметить как это всё хорошо сгруппировано и закольцовано.

В одном из текстов к выставке Ольга Мичи, основатель Центра Béton, отмечает, что «знаете, в чем удивительный парадокс? Эти фотографы вовсе не стремились бороться с системой. Они просто творили, погружаясь в чистую эстетику, в поиск новых форм и смыслов за пределами идеологии». Сложно сказать, кому адресовано это наблюдение, но, вероятно, ныне живущим авторам это тоже рекомендуется. Думаю, фотографы сами разберутся, тем более что уход искусства в целом от острых тем - в сказки, мифы и садоводство уже давно оформился и закрепился. С другой стороны, спорить с тем, что многое из представленного в зале или тихая форма сопротивления, или разного рода эскапизм, тоже сложно. Поэтому в нерв времени выставка некоторым образом вполне попадает.

"За стеной идеологии" ЦВК Béton до 16 марта 2025 года.

Состояние, когда хотел написать пост, а не успеваешь.

фото Валентина Самарина

Не фотографией единой и в приятной компании. А завтра напишу как в ЦВК Бетон сходил.

Для любителей культуры – подборка каналов, посвященных разным видам искусства 🎨 🎭

Выбирайте, изучайте и вдохновляйтесь ❤️

Архитектура

• Struktura (об архитектурных объектах разных стилей)

Искусство

• Арт | Библия (библейское искусство)
• Искусствоведческие Полины sorrows (искусство 18 века)
• Сам бы так нарисовал (современное искусство)

Кино

• Синдром отложенного кино (о просмотренных фильмах и киноновостях)
• Самсон и Данила (визуал в кино, киноприемы)
• Философия кино (философский разбор фильмов)

Литература

• Книга вместо водки (о прочитанном и о культуре)
• Острые страницы (о прочитанных книгах и литературе)

Музыка

• Нормальный инди-рок (об инди-роке и не только от музыкального обозревателя)
• Музыковеточка (о творчестве и трендах в современной музыкальной индустрии)

Театр

• Мама, какая драма (театр и культурный туризм)
• Партер | Блог о театре (театр, театральные события Урала)

Фотография

• Фотоулов/Photoulove (о фотографии от фотографа)
• Портреты и котлеты (выставки современной фотографии и книжные фотоновинки)

✅Все эти каналы собраны в папке

Автор подборки - Самсон и Данила

Евгений Молодцов - Гербарий Земли (2013-2016)

Как забыл, не понимаю. Трёхчастная работа, первая часть которой наиболее явно обращается опять же к гербарию. Фактически единственная из всей подборки наиболее явно обращающаяся не только к исторической традиции гербария и формотворчеству в кадре, но и затрагивающее более глобальные смыслы. На мой вкус, тот самый пример хорошей сложности, о котором в последнее время так много говорит Надя.

Было какое-то чувство незавершенности с этими гербариями, пусть тут вместе полежат. Всё похожее собираю под тегом #подобия

- Катя Исаева из серии «Невозможный гербарий» (2017-2023) ЗДЕСЬ

- Полина Филиппова проект "Насквозь" (2023- ) ЗДЕСЬ

- Джоан Фонткуберта "Herbarium" (1983-1985) ЗДЕСЬ

- Jennifer Latour проект "Bound Species" и вариации сюжета (вокруг 2023-го) ЗДЕСЬ

- Гербарий петербургского военного медика и ботаника-любителя Абрахама Энса / Abraham Ens (1713-1770) собран им с 1732 по 1753 ЗДЕСЬ

- Евгений Молодцов - Гербарий Земли (2013-2016) ЗДЕСЬ

картинки для этого поста я украл у лучшего знатока ар-брюта в русско-язычном телеграме канала "дерево и стекло"

"...гербарий петербургского военного медика и ботаника-любителя Абрахама Энса / Abraham Ens (1713-1770) собран им с 1732 по 1753 и оформлен по тогдашней моде в виде барочных букетов, помещенных в декоративные вазоны. Один из старейших гербариев в коллекции Ботанического института РАН"

Зато сам я нашёл полное электронное издание книги, "Травопознание Абрахама Энса, доктора медицины". Авт.-сост. А.К. Сытин, Д.Д. Сластунов (СПб, Любавич, 2020), в которую и были включены эти картинки и она полностью погружает в контекст. Там уже книга и со вторым гербарием поспела, если походить по ссылкам на странице.

особое удовольствие в разглядывании вазонов, конечно #подобия

Jennifer Latour - Bound Species и вариации сюжета (вокруг 2023-го)

Прошлой весной постил вариации на гербарии. Сейчас постом ниже соберу их в кучку, а этот сети принесли значительно позже. С тех пор всё время хотелось его добавить.

Канадская художница конструирует и снимает такие цветки-"франкенштейны" (во всяком случае, против такого определения в интервью она не возражает). Работа где-то на стыке гербария, скульптуры и фотографии.

п.с. из забавно в описании работы художницы на сайте представляющей её галлереи особо подчеркнуто. #подобия
"In an era of AI and sophisticated digital tools, one of the most impressive elements of Jennifer’s practice is that each species is created by hand. "

Подзабытый в этом канале режим новостей:

1. В школе Родченко зреет вторая конференция о фото «Punctum: фотография» 2025. Это неформальная конференция, где можно не быть учёным. Тема нового сезона «Тело: физическое, альтернативное, цифровое, гибридное». До 7 марта 2025 приём заявок на участие, а сама конференция - 16-17 апреля. Все подробности на их странице.

2. "Фотография под принципами. Кризис смыслов, московская дискуссия" 23 февраля в Москве на Винзаводе. Делаем себе пометки в календариках. Тоже второе событие, но уже от Фотодепартамента. Много знакомых имён среди приглашённых спикеров, но зал тоже участвует в дискуссии, тем и любопытно. Первый питерский заход смотрел в записи на ютуб. Понравился Надин манифест. А вот на сцене как будто случился клуб анонимных(нет) фотографов, Тем любопытнее сравнить с полностью новым набором говорящих. Все подробности в этом посте в телеге.

3. У Кати Соловьёвой вышло очень динамичное интервью о её собирании старых архивов. В принципе, всё то же, что появлялось в Ленте, но как-то живо и с некоторыми деталями. Самое интересное о взаимодействии с местными.
"На Совеге меня упрекнули: в тексте упомянула, что у одного товарища стеклянный глаз. Позвонили: «Убери». Я говорю, что это не хорошо и не плохо, это просто так. «Не надо». Этот персонаж совершенно чудесный, у него прозвище Щукарь. Все его так зовут, и я несколько раз писала про него. Мне снова пишут: «Почему он у тебя Щукарь? Он Александр Владимирович». Но какой же он Александр Владимирович? Посмотрите на него!"
4. Семейные ценности и фотография как повод провести вместе чудесное время на выставке Марии Юмашевой «Моя бабушка – первая леди». Можно успеть посмотреть до 1 марта в Москве. Вспомнились куда более концептуальные работы дочери Собянина (так говорили ). Такая вот фотография в принципе.

5. Легендарный Фред Ритчин рассуждает про фотографию и ИИ и, разумеется, на английском. (Просто хотелось предложение, где было бы четыре "и" подряд).

6. Немного о фотографиях на фоне церквей.
«Любая фотография сама по себе этически нейтральна, а все остальное — вопрос интерпретации. Что именно человек хотел сказать этим изображением и может ли оно кого-то оскорбить — другой вопрос», — пояснили агентству в епархии.
впрочем
"Московскую патриархию РПЦ обязали заплатить 20 тысяч рублей за использование двух фото"
интересно на сколько прибыльный это бизнес системное взыскания средств за использование фотографий через суд? Приходили ли к вам или вашим знакомым дельцы такого толка?

Ну и всё, наверное.

Подзабытый в этом канале режим новостей:

1. В школе Родченко зреет вторая конференция о фото «Punctum: фотография» 2025. Это неформальная конференция, где можно не быть учёным. Тема новго сезона «Тело: физическое, альтернативное, цифровое, гибридное». До 7 марта 2025 - приём заявок на участие, Сама конференция 16-17 апреля. Все подробности на их странице.

2. "Фотография под принципами. Кризис смыслов, московская дискуссия" 28 февраля в Москве на Винзаводе. Делаем себе пометки в календариках. Тоже второе событие, но уже от Фотодепартамента. Много знакомых имён среди приглашённых спикеров, но зал тоже участвует в дискуссии, тем и любопытно. Первый питерский заход смотрел в записи на ютуб. Понравился Надин манифест. А вот на сцене как будто случился клуб анонимных(нет) фотографов, Тем любопытнее сравнить с полностью новым набором говорящих. Все подробности в этом посте в телеге.

3. У Кати Соловьёвой вышло очень динамичное интервью о её собирании старых архивов. В принципе, всё то же, что появлялось в Ленте, но как-то живо и с некоторыми деталями. Самое интересное о взаимодействии с местными.
"На Совеге меня упрекнули: в тексте упомянула, что у одного товарища стеклянный глаз. Позвонили: «Убери». Я говорю, что это не хорошо и не плохо, это просто так. «Не надо». Этот персонаж совершенно чудесный, у него прозвище Щукарь. Все его так зовут, и я несколько раз писала про него. Мне снова пишут: «Почему он у тебя Щукарь? Он Александр Владимирович». Но какой же он Александр Владимирович? Посмотрите на него!"
5. Семейные ценности и фотография как повод провести вместе чудесное время на выставке Марии Юмашевой «Моя бабушка – первая леди». Можно успеть до 1 марта в Москве. Вспомнились куда более концептуальные работы как говорили дочери Собянина.

Друзья, мы с Мишей Доможиловым из проекта "Сквозь" @nevidnonizgi и Аней Беловой из Музея истории фотографии @mifsbp задумали устроить лабораторию по исследованию слайдов (диапозитивов).

Первое собрание будет закрытое, а дальше я надеюсь, что из этого получится открытое мероприятие для широкой публики.

Просьба: если вы знаете кого-то, кто изучает или коллекционирует советские слайды (или более ранние диапозитивы, например автохромы), или использует их в художественных практиках, или как-то по-другому имеет к ним профессиональное отношение — напишите мне в комментариях или в личные, или перешлите им пожалуйста этот пост и форму для знакомства. Мы будем рады познакомиться с теми, кого ещё не знаем.

на картинке — стереодиапозитив из семейного архива А.В.Гарбарука

Вдруг кто-то из вас коллекционирует или работает со слайдами или знает того, кто этим занимается. Дайте знать.

Сходил на выставку "Будущее воспоминаний" в доме Демидовых. Видел работу Вероники Георгиевой "Между собакой и волком" - меланхоличная видео инсталляция под классическую музыку, на которой сканы цветных найденных слайдов последовательно наслаиваются друг на друга. Полное описание на первой картинке и небольшой фрагмент.

#выставки