"Это тебе" Никиты Славича в Театре в Театральном музее

Это спектакль без актёров, но с подарками - неизвестно ещё, что лучше. На сцене коробки. В каждой - послание из прошлого. Мы тут сталкиваемся с разными историями, озвучивая предметы и выполняя нехитрые действия, наделяя их своим голосом, энергией, органикой. И все вместе на протяжении полутора часов создаём пространство, в котором у каждого есть право проявиться, говорить и быть услышанным.

Для меня спектакль сложился так, что стал похож на гадание по книжке. Вот выбрал коробку, а там твоё персональное предсказание. Я всё смотрела на одну, но её открыл другой человек - и в ней оказалось то, чего я и хочу, и боюсь одновременно. А в коробке, которая в итоге досталась мне случайным стечением обстоятельств (как справедливо отметил Никита, главный двигатель его спектаклей - понимание, что, если сейчас никто не выйдет, то мы никогда не уйдём, а спектакль не закончится), была история, которая так близко соприкасается с моим детским опытом, что, пожалуй, её могла бы написать и я.

В общем, это приятное времяпрепровождение в тёплой, хоть и незнакомой, компании. Удивительное чувство единения возникает в коллективном музыкальном пикете, и даже (чуть-чуть) ощущение лёгкой реабилитации от всего потенциально небезопасного, что поджидает за пределами этого пространства, коробок и голосов далёких людей.

И солнце когда-нибудь выжжет всё дотла, а пока я - твой дом, который ты ещё отчего-то не нашёл.

И тут, правда, как дома.

Следующие показы:

24 мая в 19.00

25 мая в 16.00

По промокоду podarok20 скидка на билеты 20%

Мои друзья с командой затеяли тут важный проект в Москве

Он направлен на поддержку нормотипичных сиблингов (братьев и сестёр) людей с особенностями развития.

К участию приглашают нормотипичных сиблингов от 14 до 45 лет,  а также их родителей. Они будут заниматься игровыми и театральными тренингами, смогут принять участие в создании и показе итогового перформанса.

Занятия бесплатные, для участия нужно заполнить анкету, но надо успеть запрыгнуть в последний вагон - до 11 мая.

Подробности.

А вот и Оля пришла в комментарии, все вопросы можно задавать ей в лс⬇️

[ премьера | Черная лихорадка | 11.05 ] в "Узле"

Я очень люблю театр ТРУ и вам рекомендую (тут, конечно, не для тех, кого тянет на буржуазное, а для тех, кто любит, чтоб отбито и хорошо-хорошо).

 «Для того, чтобы попасть в экзистенциальную Россию, тебе нужно встретиться с пятью нашими друзьями, пятью нашими приятелями. И первый дружок-приятель уже лежит на твоей груди – это твой черный баян, держи его и никогда не отпускай. Тряска баяна или же Черная лихорадка – это то, что должно сопровождать твой путь. Без тряски не состоятся другие встречи. Держи баян и тряси его».


Премьера пост-блэк мюзикла от театра «ТРУ» — новая, еще более мрачная и веселая версия спектакля «Гость из USA».

Режиссер и композитор:
Александр Артемов
Авторы пьесы:
Александр Артемов, Настасья Хрущева 

По адресу ул. Некрасова, 3-5 в пространстве «АТС».

[ билеты по ссылке ]

По промокоду БАЯН скидка на билеты 20%

С 22 по 29 мая в ТЮЗе им. Брянцева пройдёт фестиваль "Молодёжь. Театр. Фест".

В программе спектакли Галины Зальцман, Тимура Кулова, Екатерины Корабельник, Марины Брусникиной, бразильские, армянские и другие театры.

Подробности.

Не про театр)

В Нижнем Тагиле мне казалось, что я попала во временную петлю: десять дней одним маршрутом по одним улицам мимо зелёного дома, краска которого, будто стекает к земле, как растаявшее мороженое, с подбитыми глазами и огромной надписью, выглядывающей из-за кустов: "Вход строго воспрещён".

Вчера вот дочитала начатую в Тагиле книгу. Её посоветовал Митя Мульков, потом прочитала Юля, и они всё обсуждали неожиданный финал, до которого я никак не успевала добраться.

Я редко пишу про что-то вне спектаклей, потому что всё личное, впечатления, желание поделиться с кем-то подмеченным удивительным, радостным или грустным сжалось до пространства собственного тела - всё кажется неловким, неуместным, ненужным и неважным, не стоящим того, чтобы стучать в чужие двери. Дочитывая книгу, я думала о том, что несколько лет назад мы с другими приятелями, которые тогда плотно наполняли жизнь, так же читали "Рану" - передавая её из рук в руки или оставляя в метро, чтобы мог прочитать кто-то случайный, кого мы и не знаем вовсе (где она теперь?). Не потому что каждый из нас не мог купить свою книгу, а потому что в этом жесте было что-то сакральное - радость со-бытия и разделения сильного впечатления с другим, близким и далёким. Помню, что ту книгу я дочитывала в самолёте, захлебываясь слезами и глядя на надпись на крыле: "Не пересекать. Опасно для жизни". А потом ещё смотрела по ней спектакль - 23 февраля 2022 года. И день этот тоже болезненной зарубкой, в мелких деталях, навсегда остался в памяти.

Вчера, читая текст Еганы Джаббаровой о её умершем русском брате, я думала о том, что только позавчера шла по кладбищу, на которое случайно забрела во время спонтанной прогулки (не в одинокого), как день медленно переходил в тягучий вечер, как мы говорили о потерях, расставаниях, смерти. И как я думала потом о том, что что-то в жизни кардинально изменилось, а что я не могу сформулировать. Но ощущаю даже не тоску, а странное ноющее лирическое чувство - и от него всё время хочется плакать. Без боли, без надрыва, без истерики - а так, будто отпускаешь. Не знаю что, кого и зачем. Но чувство это есть и есть острое нежелание прощаться (это я осознала чуть раньше - на перформансе, который смотрела в Тагиле), потому что невозможно уже терять - через смерть или долгую разлуку - неважно. Возможность увидеться вновь всё равно висит тяжёлым вопросительным знаком, который никак не разрешается. А все воспоминания кружат вокруг, как призраки, превращаясь в пустоту, которую не очень-то ясно, чем заполнить.

И вот, читая эту новую книгу, которую мы передавали друг другу из рук в руки, я как будто настроилась с ней на одну волну, бесконечно гугля гиперссылки на уральскую поэзию, где было много знакомых имён из какой-то уж совсем далёкой жизни, но которая тоже была. И так отчаянно я прикипела к авторской потере, пустоте и дому, которого никогда нет. И поскольку я не придумала, с кем бы мне этим нахлынувшим поделиться было бы ловко, я написала сюда - это как будто всем и никому. В общем, если вы тоже чувствуете, как что-то внутри вас безнадёжно отсыревает, а фундамент идёт мелкими трещинками, вы устрашающе истончаетесь с каждым днём и ни чем не можете это объяснить - попробуйте "Дуа за неверного" Еганы Джаббаровой в качестве собеседника.

Чтобы переход от прогулок по тагильскому району Вагонка к дому не был слишком резким, пошла после самолёта на гастроли спектакля "Где ты был так долго, чувак?" Антона Фёдорова

Описывать его нет никакого смысла. Это пример горизонтального сочинительства, где из обрывков фраз, музыки, цитат собирается целое. Сознанию не нужен нарратив, не надо прямо и обстоятельно рассказывать о ходе событий и смене времён года - и так ясно, что жизнь зациклена в одном круге. Весь спектакль состоит из таких символов, по которым мозг достраивает картину реальности, характерную для российского постсоветского пространства.

Здесь нет ничего линейного: сцены наслаиваются одна на другую, как в похмельном сне. Семейная пара - Петя и Нина - когда-то встретились. И всё у них было, как у людей: первая встреча, первая песня, неловкое сближение с переминанием с ноги на ногу, а потом уж и свадьба, дети, и вечные пьянки, отсидки, скандалы, побои. В спектакле Фёдорова скупо с вертикалью - это даже не горизонтальный, а хаотично взрыхленный, как грядка, мир, лишённый стремления ввысь. Но всё же, когда Петя говорит о том, как встретил Нину - это его большое, что-то вырывающееся за пределы обыденности ("Как будто мы рождены друг для друга, как будто она видела меня в минуты страшного отчаяния"). Но судьба здесь - не обещание счастливой жизни, скорее апатичной обречённости. Наталья Рычкова и Дмитрий Куличков блестяще играют этих жителей какой-то глубинки - неважно какой, потому что Икша или Выкша - всё едино. Инфернального персонажа - Чебурашку ли, падшего ли ангела-оборотня с последним пером на спине - играет Роза Хайруллина, органика которой всегда позволяет перевести историю в плоскость надбытового, экзистенциального. И, когда все бегают вокруг этого непонятного братана-чувака-другана, никого не удивляет, что он сидел и что сидел, конечно, ни за что (хотя от лучшего друга Гены остались только сапоги из крокодильей кожи). Мир упорядочивается только в тюрьме, где всё "попремя", то есть ровно, понятно и строго по расписанию или по понятиям - в общем, объяснимо.

Где-то за пределами аскетичного мира с мутным оконцем, одиноко болтающемся в воздухе, идёт вечная война. И Нина учит попутчика-американца произносить слово "война", но у него получается только "why now" - и диалог может идти бесконечно, как в пьесах абсурдистов или стихах обэриутов. Основная скрепа этого мира - борщ, который и всему голова, и звучит гордо, и многоуважаемый, как чеховский шкаф - любая цитата, любая отсылка - всё это наш борщ. Квинтэссенцией безумного потока становится, конечно, ницшеанский борщ, который начинает вглядываться в тебя. В спектакле вообще, надо заметить, много по Ницше обреченного, потому что в своём трактате "По ту сторону добра и зла" он писал: "Кто сражается с чудовищами, тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем. И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя". И вот сценический мир Фёдорова и компании, место, которое они бесконечно ищут в спектакле, точно лежит по ту сторону добра и зла. Персонажи вроде неприглядные, но щемяще узнаваемые, родные. И через гомерически смешные диалоги (а спектакль, правда, смешной), через нескладную чудовищную любовь Пети и Нины, через отсидевшего ангела-оборотня в сапогах из лучшего друга, через дискошар как единственную дешёвую, но отчаянную, красоту жизни, через дурацкие песни - плейлист культурного кода поневоле - проступают и нежность, и тоска.

И вот так ржешь себе ржешь весь спектакль, а в финале нестерпимо хочется плакать, когда окровавленная Нина в тонкой сорочке некрепкими ногами переминается, как когда-то в тот неловкий первый раз, и переминается рядом Петя - утомлённый долгим избиением жены и уже явно раскаивающийся, обмягший. И ясно, что ничему не будет конца. И ничего никогда не изменится. И уже не смешно. Потому что вся Россия - наш борщ, наш Чебурашка и наш дискошар, мелькающий лучами своей убогой красоты.

И тоска неизбывна и неизлечима: мы слишком долго смотрели в бездну. Gott ist tot, - сказал нам Ницше, и, быть может, закинул ногу в крокодильем сапоге на наш стол.

Включение из Нижнего Тагила. "Обломов" Мити Мулькова

В мае в Театре на Разночинной фестиваль "Лес"

В 2019 году Борис Павлович запустил в Петербурге театральный проект «Лес» — драматическое изучение текстов философа Владимира Бибихина. Постепенно камерная лаборатория превратилась в театральную грибницу: десятки спектаклей возникли по всей России от Калининграда до Владивостока. Каждый желающий мог сочинить свою версию того, как философия может воплощаться на сцене.


В Петербурге можно будет увидеть московские части "Леса", а также самую известную его часть - "Лес. Ангелина".

Сейчас вспомнила, как впервые пришла на "Ангелину" (а я смотрела раз 6-7, писала здесь) сырым зимним вечером в бар на Некрасова. Идти не хотелось, но это был просмотр по "Золотой маске" - вариантов не было. И как он мне понравился, а потом уж полюбила вместе со спектаклем и саму Ангелину. Ещё мне очень нравился "Лес. Сел" Кеши Башинского (писала тут), а фразой из "Лес. Письма", где герои ходили, как персонажи The Sims, мы до сих пор пользуемся с друзьями: "Владимир Вениаминович, душно".  В общем, каждая часть "Леса" - самостоятельное законченное произведение. Можно смотреть по отдельности, можно вместе.

Афишу прилагаю, ссылку на явки и пароли тоже.

Гриши много не бывает. Написала в ПТЖ про спектакль "Гриша - не свидетель" Саши Чеботарёва в РАМТе

ptj.spb.ru/blog/god-derzosti/

Друзья, опрос.

Маша говорит, что надо открывать рубрику с моими донорскими сказками.

У меня, действительно, записано много историй, как с мужиком в автобусе. Есть трогательные: про вахтовика в поезде, который мечтал быть художником, но его суровый отец считал, что это не мужицкие забавы. И вот он вырос, живёт с женой, которая его не понимает и не пытается понять, а только орёт и пилит, жизнью не слишком доволен. Но наш герой едет на Ямал, в бескрайние снега, и варит там трубы щепетильно и долго (за что его ругает начальник). А он делает так, потому что считает, что "везде должна быть красота, даже если её никто не увидит". Ещё он собирает коллекцию снежинок - снимает их на макрорежиме, потому что у каждой свой неповторимый узор. Скажите, да?

Есть безумные, грустные, про отчаяние и безнадегу - когда людям остро надо кому-то рассказать, и тут, конечно, что? Только свистни, он появится. На их пути встречаюсь я.

Ну что? Открываем редкую рубрику (ну не каждый день со мной такое) "Идеи для ваших пьес"? Историй про театр у меня больше нет)

30 апреля в 19.30 в Театре Поколений "Церковь Пресвятого Макчикена"

Спектакль для подростков - выросших и не очень.

Постановка-воспоминание о молодости, которая простит всё. Или почти всё.
Погружение в юность, историю любви из русской классики, которая знакома каждому, ситуации из жизни и открытия, через которые прошли все мы, а кому-то только предстоит их пройти — разговор о хрупкости чувств, силе переживаний и важности вовремя проговоренных слов. Но порой не так-то просто следовать установленным правилам, даже если ты провозгласил их сам.
Писала про спектакль здесь.

По промокоду КАКАЯДРАМА скидка на билеты 20%

Подробности.

Я нашла идеальный рецепт прогулок по Нижнему Тагилу. Шла вчера в театр под группу "Порез на собаке" - реальность мгновенно становится перформативной, оптика задаётся абсолютно подходящая. Я шла под "Окошко в тонкий мир", но чувствую, что другие треки тоже хорошо пойдут. Благо дней ещё много, плейлист большой.

А вообще начали работать с нашими горожанами - чудесные интересные люди. Помогают нам актёры Молодёжного театра (в нём, кстати, стены разрисовывал Покрас Лампас - вот не ждёшь, а тут такое). Когда актёры ведут тренинги, мы в них, конечно, тоже участвуем вместе с горожанами. Вот вчера разглядывали, трогали, поглаживали руки друг друга, пытаясь понять что-то о человеке через наблюдения/прикосновения.

Мне сказали, что по моим рукам понятно, что человек я нежный и ранимый, а вообще у меня ручки барыни. Ручки барыни меня ужасно рассмешили - достойно строчки в CV. Шутки шутками, но вообще это, конечно, любопытно, потому что руки говорят о нас больше, чем наше социальное "Я". Потому что его конструкт все-таки строится из соображений безопасности, а ручки не врут, не защищаются.

На другом тренинге мой партнёр спросил у меня, что меня больше всего расстраивает в жизни. Я крепко задумалась, потому что лукавить не хотелось, а повседневная гонка вообще-то не даёт отрефлексировать всё, как следует. Обычно ж набегу подумаешь: "Опять хрень какая-то", - и затолкнешь поглубже. А тут так обстоятельно погрузилась в тему, сформулировала и до сих пор об этом думаю. Вернусь домой, как после ретрита - окошко в тонкий мир абсолютно точно открыто. Как минимум на проветривание.

Ну и вот премьеру Мити Мулькова ждём, а вам афишу сфотографировала. Все мы нынче здесь - в нашем тагильском саду)

Это длинная история о любви к театру, произошедшая со мной несколько дней назад в автобусе. Отправила её сразу по происшествии четверым друзьям/коллегам, половина из них затребовала рассказать всем. Ну я ж послушная - лонгрид для вас в рубрику #такогомыещеневидели


Я захожу в автобус. Сажусь. Подходит пьяненький мужик. Ну такой спивающийся интеллигент. Говорит:
- Сяду?
Я: ну садитесь
- Как тебя зовут?
- Александрина
- Мою бывшую жену звали Александра, это ещё туда-сюда. А ты как с таким именем живёшь?
- Нормально, привыкла.
- Чем занимаешься?
- Театром.
- Театр - хуйня. Я его не люблю. До 35 лет прям ненавидел. Но потом меня насильственно погрузили.
- Что за способ?
- Да мы на Красноармейской жили на одной площадке с Реутовым Колькой и Юркой ну как его? Вот улицу проезжаем, Дом Бернарды Альбы поставил.
- В МДТ?
- Точно!
- Кордонский
- Точно! Юрка Кордонский!  вот они мне говорили театр это ооо, а я им: да говно это! Один только спектакль мне понравился.
- Какой?
- Гаудеамус.
- Это Додин.
- Это Додин. Я ещё лет 20 назад был на закрытии премии этой, как её, Золотая Маска. Там Фурману приз давали за Мольера. Как его?
- Тартюф
- Вот. И в зале кто-то сказал: опять все евреям, а он ответил: а пидорасам сегодня не дали. Нет, я не хочу сказать, что у вас все в театре такие. Но многие. Вот у меня подруга была, я её очень любил, не в сексуальном даже смысле, а вот любил, понимаешь? Мы в одном классе учились. Зойка. Училась она в этой вашей херне кино, музыки...
- На Моховой?
- Да, на курсе с этим Максом, ну как его - Секрет
- Леонидов
- Да. Её все любили. Она была весёлая и классная. И что Зойка? Снялась во второсортном говне, в говеной роли второго плана, уехала в США и убилась там в автокатастрофе. Проехала Зойка мимо своей судьбы, блять. И что толку, что все любили?
- А вы чем занимаетесь?
- (с чувством) Хуйней!
Пауза
- Телефон дашь?
- Свой?
- Ну не аппарат, а номер. Только быстрее. Блять, не успею, остановка.
- Не судьба
- Снова мимо судьбы проехал.

P. S. Нехитрый рисерч позволил понять, что Зойка должна была учиться на курсе Кацмана и Додина 1983 года выпуска. Тот, что "Ах, эти звезды!" Я честно прочитала воспоминания о постановке "Звёзд", но следов Зойки не нашла. Вопрос остаётся открытым: девочка или видение?

Уже завтра mader nort представляет музыкально-пластический VR- перформанс о психологических проблемах нашего времени и попытке их преодоления

пляс на костях нашей нервной системы, измотанной бесконечным потоком информации, погоней за успехом и продуктивностью. пляс из непроизвольных движений рождает те самые «танцы дьявола» – рефлекторные, болезненные и трогательные в своей беспричинности

музыка: симеон тен хольт
режиссёр: владислав фёдоров
хореография: елена васильева
VR-художница: надежда бей
фортепиано: владислав фёдоров
запись: ярослав коваленко

26 апреля в 19.00 на площадке "Узел"

По промокоду ПОКОЙ скидка 20% на билеты

Посмотрела вчера перед самолётом на фестивале LOFT спектакль "Мой брат умер", который в Театре Наций поставил Максим Соколов.

Последний сценарий Балабанова в спектакле представлен в форме читки (в меру ироничной, в меру отстраненной). И ход этот кажется правильным: сценарий не был снят, текст мало кто знает - такая дань уважения - первоисточник выше собственных амбиций. И всё же кажется, что Соколов ставит не столько сценарий, и не про Балабанова даже, а про балабановский след в нас - тех, кто вырос на его фильмах. Про то, как мы стоим на треснувшем льду в реальности, которая должна была остаться в родительских телевизорах конца 90-х. Соколов, как он умеет (писала тут как-то, что меня очень увлекает его способность превращать в поэзию то, где место есть только грубой прозе), без надрыва, парадоксально - холодно и нежно - легко ведёт нас по последним балабановским строчкам, рифмуя прошлое с настоящим на уровне ассоциаций, а не проговаривания.

Анастасия Юдина - постоянная соавтор Соколова - придумала отличное художественное решение. Мир спектакля предельно аскетичен, но многофункционален. Фактурные бетонные стены - это одновременно и кладбище, и заброшка, и набережная, а под определённым светом - уже и храм. Под ногами героев - битое стекло, как растрескавшийся лед - мир, закованный в тяжёлые стены, хрупок и трещит под ногами - на опору надеяться не приходится. Рифмуется этот ломкий хруст и со сценарием Балабанова, где по реке шёл лёд, и с Лесковым, которого в спектакле даже больше, чем в первоисточнике.

Это такой монументальный, статуарный и предельно чистый спектакль, ностальгическую интонацию которого поддерживает бутусовская "Звезда моя" (звучавшая в фильме "Война", где главный герой после Чеченской войны не может встроиться в жизнь): "Лучи звезды меня не греют, она ведёт меня на крайний Север, и никогда не скажет - да, не понадеется на чудо". И перебрасывает мостик к дню сегодняшнему - к скупому, но очень точному, музыкальному оформлению, созданному Николаем Комягиным, и к его тоже монументально скорбному голосу в финале, отпевающему этот треснувший мир и его маленьких обитателей: "Мы будем ранками, Христа огранками. О ком не помнят, с того не спросят, из старых комнат цветы выносят". На первых показах в Москве и на гастролях в Екатеринбурге Комягин сам играл на фортепиано и сам пел в финале. Живо представляю, как мощно работает такой финал.

"Мой брат умер" - большое стихотворение длиной в 40 минут, абсолютно поэтичное сценическое полотно, в котором тихий хрупкий мир проявляет одиночество героя, его неустроенность, а насилие и смерть, одни из магистральных тем Балабанова, только мерцают - они не артикулируются, но всегда присутствуют - и в бытовом, и в глобальном, как бы надмировом уровне. И в общем-то это всё действительно уязвляет на уровне тонких вибраций, проникая внутрь и бесконечным крайним Севером, доставшимся в наследство от Бутусова, и предельной честностью музыкального высказывания Комягина (быть может, претендующего на такого же героя нашего времени, каким был когда-то Данила Багров).

Саш, написала тебе постик, а он ушёл в рубрику "Блиц" журнала Театр. Ну, Кубань ликует, слышу отсюда. А ведь я ещё в блог ПТЖ отправила текст)))

oteatre.info/aleksandrina-shakleeva-o-spektakle-grisha-ne-svidetel-v-ramte/

Подведены итоги Российского Национального фестиваля и премии театрального искусства для детей "Арлекин"

Лучший спектакль - "Как я стал художником", Театр Наций, Москва
Режиссёры - Дмитрий Максименков, Дмитрий Мышкин

Приз зрительских симпатий "Глазами детей" - "Бегемот - невидимка", Томский ТЮЗ
Режиссёр - Роман Каганович

Специальная премия "Эксперимент" - "Не зря. Звук", партнёрский проект БДТ и фонда "ПРО АРТЕ", Санкт-Петербург
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин

Лучшая работа режиссёра - Артём Устинов, "Школа для дураков", Ульяновский театр драмы

Лучший актёрский ансамбль - "Ключ от 505-й", Театральный проект 27, Санкт-Петербург
Режиссёр - Дмитрий Мульков

Лучшая мужская роль - Александр Курзин, Виталий Мялицин ("Школа для дураков"), Андрей Ушаков ("Перевал", Няганский ТЮЗ)

Лучшая женская роль - Мария Жежела ("Школа для дураков"), Антонина Введенская ("Ключ от 505-й")

Лучшая работа художника-постановщика - Марина Завьялова ("Биография из леса", Тюменский театр драмы)

Лучшая работа художника по костюмам - Софья Шнырева ("Гроза", Саратовский ТЮЗ)

Лучшая работа художника по свету - Денис Солнцев ("Школа для дураков")

Лучшая работа хореографа - Никита Беляков ("Гроза")

Лучшая работа композитора - Дмитрий Мульков и Андрей Платонов ("Ключ от 505-й")

26 апреля в 16.00 и 19.00 в Театре в Театральном музее в гостях спектакль Никиты Славича "Это тебе"

«Это тебе» — возможность замедлиться и задуматься от том, что нас окружает и наполняет, почувствовать свою сопричастность с другими людьми — разных взглядов, возрастов и культур.

Актёры представляют старших: они оставляют собравшимся материальные послания и просят сохранить их. Зрители принимают на себя роль представителей нового поколения: им предстоит решить, как распорядиться подарками. Этот спектакль — коллективное действие и одновременно социальный эксперимент, в котором нет контролирующих субъектов. Зрители сами выбирают степень своего участия, выстраивают взаимодействие друг с другом и с полученными артефактами, создают новые смыслы и проживают уникальный для каждого показа совместный опыт.
Авторы:
Режиссёр - Никита Славич
Драматурги - Элина Петрова, Алексей Синяев, Павел Лаптев, Дмитрий Трундуков
Архитекторы декораций — Владимир Изаксон, Елена Митрофанова
Предметные художники — Екатерина Андреева, Надежда Ишкиняева
Звук — Станислав Редков, Виктор Михалевский

По промокоду podarok скидка 20% Билеты здесь.

Большой Детский фестиваль объявил результаты конкурсного отбора в театральную программу

В Москве (осенью) можно будет посмотреть:

🎭 "Перевал", Няганский ТЮЗ
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
Писала тут
(Всего в конкурсной программе сразу 3 спектакля Няганского ТЮЗа, с чем особенно поздравляю Юлию Баранову - режиссёра мюзикла "Кошкин дом" ❤)

🎭 "Ленинградские сказки", РАМТ
Режиссёр - Филипп Гуревич

🎭 "Школа для дураков", Ульяновский театр драмы
Режиссёр - Артём Устинов

🎭 "Зима, когда я вырос", Театр для детей и молодёжи "Малый", Великий Новгород
Режиссёр - Надежда Алексеева

🎭 "Иммануил Ч.", театр "Поиск", Лесосибирск
Режиссёр - Виктория Печерникова

🎭 "Сказка о царе Салтане", Томский ТЮЗ
Режиссёр - Сойжин Жамбалова

Полный список спектаклей (драма, куклы, музыкальные, инклюзивные), а также итоги отбора на БДФ - Книгу здесь.

Написали тут немного про "Ёлку у Ивановых" Романа Муромцева в Театре на Садовой

ptj.spb.ru/blog/o-spektakle-romana-muromceva-yolka-u-ivanovyx/

Завтра, 19 апреля, в 19.00 в театре кукол "Бродячая собачка" премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич "Алые паруса"

Режиссёр о спектакле:

С этой книгой связано множество стереотипов. Обычно «Паруса» представляются «розовыми» и романтичными. А мне захотелось сделать эту историю про тот самый алый оттенок, о котором писал автор — ярко-красные, цвета жизни и молодой крови паруса. И в том числе цвета революции — революции молодой жизни. В спектакле я оставляю четырех героев, отцов и детей: Грей и его мама, Ассоль и ее папа. У старшего поколения есть свой опыт, но есть новые, молодые люди, которые, как мне кажется, совершенно другие. История повторяется, и скорее всего, как говорит Лонгрен, им еще придется увидеть много грязных, а не алых парусов. И все же хочется довериться этим новым людям и поверить в то, что у них может быть по-другому, иное счастье, в которое стоит включиться, отпустив свой бэкграунд, – вот за это хочется посражаться. И ещё одна важная, возможно, основная вещь у Грина — о том, что мы все можем «вытащить себя за волосы» из любой ситуации, даже когда это кажется невозможным. Сделать это своими руками. Только нужно хотеть этого «чуда». Жаждать его. Прислушиваться.

Продолжительность спектакля - 1 час без антракта.

Рекомендован зрителям от 16 лет.

Подробности.

В Москве успела зайти ещё и в Театр.doc, в котором летом планируется один интересный фестиваль, но об этом позже.

А пока о фестивале молодой драматургии, который пройдёт в Театре. doc с 26 по 28 апреля.

26 апреля

12.00 - 14.00 "Веппские женщины в заговоре на жизнь"

14.30 - 16.00 "Рыба"

17.00 - 19.00 "Инферно. Традиции"

20.00 - 21.30 "Берлинский синдром"

27 апреля

12.00 - 14.00 "Залипушка"

14.30 - 16.30 "Мир ловил меня, но не поймал"

17.00 - 18.30 "Большая вода"

19.00 - 20.30 "Н.О"

21.00 - 22.30 "Эйзенштейн"

28 апреля

18.30 - 20.30 "Красный нос"

21.00 - 22.30 "Подсобные помещения"

Регистрация на все читки бесплатная, механика описана на странице фестиваля (нужно ответить на несколько вопросов).

В Москве между работами забегала только на спектакли к приятным людям: вот Саша Чеботарёв поставил в РАМТе "Гриша - не свидетель" по книге Насти Рябцевой.

Это хорошая книга, но, как и во всех ей подобных, тут кроется много постановочных опасностей: от излишнего комикования на поводу у как бы дурацких рифм до речитативной монотонности и никому ненужного пафоса. В РАМТе этого всего нет. Я несколько раз за спектакль пожалела, что не взяла с собой Аглаю (а такое бывает редко), потом слегка расплакалась (а такое бывает ещё реже). И не писала про спектакль, потому что он совершенно меня разворошил: и искренностью, и панельными гетто, в которых прошли детство и юность. Вспомнила себя маленькой в наушниках, заметаемой снегом или дождём, когда любовь твоя сбывается не у тебя, мир обрушивается проблемами взрослых, одноклассники слишком жестоки, да и сам ты вечно не фонтан - свидетель, как миллионы других на свете.

Грише исполнилось 14. А это большой уже человек. Вчера был маленький ещё, а сегодня вроде уже большой. И он сталкивается с рядом проблем, которые не должны решать дети. В спектакле Гриша разложен на хор из шести голосов. Актёры играют его то по очереди, то в параллель, то все вместе. И от этого Гриша кажется объемным, а мир его чувств по-настоящему сложным. Такой эффект, как в мультфильме "Головоломка", когда в голове полный бардак, а чувственная канцелярия никак не договорится. Актёры работают ансамблево, очень честно и трепетно относятся и к герою, и к миру его (наших) чувств - тут то весело, а то вдруг кажется, что масштаб катастрофы достигает древнегреческого накала.

Постановочная ставка сделана не на вау-решения (это ещё никого не спасало), а на личное присутствие актёров. Та степень погружения, с которой они работают, держит все полтора часа действия. Мне особенно понравились Дарья Рощина - предельная в своей искренности, Антон Савватимов - в качелях от неистовой совершенно характерности до такого же резкого очищения в я-позицию, и Александра Аронс в какой-то очень узнаваемой душевной теплоте.

Спектакль красивый, честный в своей простоте и музыкальном драйве, и универсальный (вот и лаборатория, из которого он вышел, называлась "Универсальное детство"). В рифмованный текст Рябцевой Чеботарёв вводит речь Астрид Линдгрен "Нет насилию!", произнесенную здесь папой - странненьким историком, а актёры мерцают за масками - то снимая их, то снова надевая. И не всегда уже понятно, за кого они свидетельствуют - за Гришу или за себя, или за всех нас. Понятно только, что зло порождает зло, насилие - насилие, а безобидные якобы детские шалости с обзывательствами и рюкзаками, летящими по рекреации, вырастают потом в зло ещё большее, потому что это насилие, которому сказали "да". И ни одному ребёнку - ни маленькому, ни выросшему, ни даже уже пожилому - не хочется в этот фарш, и всем нам знакомы противоречивые чувства Гриши, когда надо как-то взрослеть, проявиться, действовать.

Короче, я устал быть одним из свидетелей,
которых больше 5 миллиардов на свете.
Я хочу стать действующим, хочу стать действительным,
как Гарри Поттер, если бы он жил в Питере,
если бы у него волшебства не было,
а только в окно серое небо и
под ногами серая слякоть.
Я сижу в раздевалке, хочется плакать.

В общем, очень рекомендую и взрослым, и родителям с подростками, и тем, кто нынче отбирает детские/подростковые фестивали (им особенно). Вот папа, который сидел возле меня, сначала зевал и всё время одергивал дочь лет 14-ти, которая в действие включилась активно и реагировала бурно, а потом вдруг и он оказался подключён - потому что невозможно не узнать себя и в Грише, и в его одноклассниках, и в родителях, и в учителях. И узнавание это не сказать чтоб приятное, хотя в спектакле очень много искренней тёплой семейной любви - той, что способна поддерживать человека на протяжении всей жизни, даже когда мир вокруг рушится, а метели бьют по лицу наотмашь.

Книжку тоже рекомендую. Вот тут писала, что ещё можно почитать/посмотреть на тему буллинга. А здесь можно получить материалы проекта ТРАВЛИ. NET, чтобы знать, как действовать в сложных ситуациях.

Второй день пускаю слезы, что не могу сегодня вылететь из Москвы в Казань на лабораторию в MON, потому что надо иногда совесть иметь и выполнять родительские обязанности.

Зато вот сегодня в Москве сидим тут с Инной, вещаем о лабораторном опыте. Хоть так к Казани приблизиться.

Посмотрела вчера премьеру "Гамлета" Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке

Во-первых, какая радость снова видеть Анатолия Григорьева - и теперь не так далеко ехать (когда-то с коллегами писали общую статью "За актёром на край света". И, конечно, Григорьев там был).

Во-вторых, спектакль красивый, нежный и даже медитативный, как и обычно у Мурата. Когда за занавесом обнаружилась большая хрустальная люстра, я сразу вспомнила красноярского "Евгения Онегина", который мне очень нравится (но я, помнится, не успела здесь про него написать). "Онегин" - это такая тихая медленная опера, а вот "Гамлет" скорее задорный речитатив, без рэперской дерзости, но с инди-поп меланхолией. Но гораздо очевиднее перекликается он с тем самым таганковским "Гамлетом" Юрия Любимова.

Как и в спектакле Любимова, тут завидную долю художественного решения занимает занавес, вернее - занавесы - разных цветов и фактур, а вместо ямы оркестра - гроб и свежая могила. И снова идёт молодой парень Гамлет, одетый в чёрное. Только теперь это не Высоцкий, а Сергей Кирпиченок. Этот Гамлет - романтичный юнец, ещё совсем ребёнок, и явно избалованный, не привыкший рассуждать о тяготах жизни, поэтому он тут не философствует особо. Да и программы у него никакой нет - просто жить бы и любить, а власть - да кому она нужна? Он тут не одержим местью, да и вообще особо не выступает, в большей степени его занимают собственные чувства к Офелии. Зачем войны, зачем королевство, когда тут такая удушающая нежность, что ни то что к губам - к руке не прикоснуться. И нежность эту актеры играют так, что она передаётся физически - тоже становится немного сложно дышать от любви. И кажется, что смотришь "Ромео и Джульетту", а не "Гамлета" вовсе. Но свихнувшийся в своей паранойе мир отцов всё равно вечно в чём-то Гамлета подозревает. Какой-то он странный и трона не хочет, поэтому надёжнее от него как-нибудь избавиться, подставить.

Абулкатинов вместе с автором пьесы Никой Ратмановой в спектакле без конца играют с мифами: с мифом о Шекспире и сюжетами его пьес (да и не только его, тут масса цитат, пасхалок, аллюзий), с мифом о "Гамлете" Любимова, Гамлете - Высоцком и занавесе Боровского, с мифом бинарных оппозиций - о мире и войне, о жизни и смерти, о любви и ненависти, о свободе и тюрьме (потому что Дания - тюрьма, но в забавной игре в ассоциации Офелия приходит к тому, что Дания, хоть и тюрьма, а похожа на глаза Гамлета - и герои наконец-то целуются, и падает очередной занавес с русскими датскими берёзами, кора которых и вправду будто с глазами).

Рецепт этого "Гамлета": пацифизм, любовь, много нежности и много иронии (блестящий дуэт могильщиков старается на славу). Но, когда Клавдий Григорьева слушает Джона Леннона Imagine, кажется, что этот цинизм не победить - что ему хрупкие ростки чьей-то загубленной любви?

А вообще думаю, что Мурат - мастер изящной демократии в работе с классическими текстами. Вот завтра на "Арлекине" в Петербурге можно посмотреть его "Грозу" - я не видела, но вдруг вы сходите.

Пока я в Москве смотрю детский фестиваль и ловлю себя на мысли, что некоторых детей уже узнаю (растут-растут котики), а заодно захаживаю в разные театры, расскажу-таки про Петербурги родимые.

Успела на прошлой неделе сходить на закрывшуюся уже выставку "Казус Мейерхольда" в Театральном музее, а потом и на спектакль Дмитрия Крестьянкина "Ещё один, Карл" (его посмотреть можно и даже нужно).

Жанр спектакля создатели определяют как "архивный подкаст", под него он и маскируется. А ещё под капустник (ну постарайтесь прочитать это слово в нормальной коннотации) и даже под игру с разгадыванием пасхалок из спектаклей, которые мы так любили. Формально он поставлен к 150-летию Всеволода Эмильевича Мейерхольда, но его фигура становится только поводом поговорить о театре вообще и о праве художника (и не только) на свободу. Спектакль изобилует гэгами, пасхалками (тут приветы Могучему, Крымову, Виктюку, Серебренникову - можно поиграть в театральную угадайку), сам Мейерхольд в нём тоже присутствует и даже подпевает группе Rammstein, а биографию его излагают кратко под бит группы "Кровосток",  а вернее Жака Бреля. Ну, короче, ничего нового в этом мире не придумаешь: тем более за что в театре не возьмись - Мейерхольд всё уже делал (так вот и Эйзенштейн говорил), и это роднит его с "Симпсонами", что в спектакле тоже обыгрывают.

Спектакль наследует предыдущей работе Крестьянкина в Театре в Театральном музее - "Красному фонарю". И постановочно похож (в смысле авторский стиль угадывается), и сама команда его иронически обыгрывает. Тут учитывают и все недовольства критиков - исправляются (не без издёвки, что уж), и делают этюды по запросу научной общественности - мол, без чего ну никак нельзя поставить спектакль про Мейерхольда, и чат-бот для зрителей дают, чтобы в режиме реального времени писали вопросы/комментарии. В общем, играют в театр, в подкаст, в то, как ставить спектакль - всё время чем-то притворяясь. И в эту канву вплетены короткие разговоры, которые могли случаться тогда, потом, сейчас - с теми, кто не представляется, но точно знает, кому быть, а кому нет. Всё это сделано крайне просто, почти наивно, но очень искренне. И вопросов к исторически-ассоциативному подбору не возникает (хотя это, может, только у меня - я вообще не борец за архивную чистоту): всё одно, всё про одно. К финалу и "Игла", и Цой кажутся вполне логичными. "Группа крови на рукаве, мой порядковый номер на рукаве, пожелай мне удачи в бою, пожелай мне не остаться в этой траве..." - звучит в финале. А я вспоминаю, что в детстве у меня была кассета Цоя, которую музыкальный центр иногда зажевывал и приходилось карандашом мотать обратно на эту "Группу крови" - песню, которой лет чуть больше, чем мне. И смотрю, как на поклоне актёры, тоже помладше, чем песня, бьются головой о балетный станок - вроде как гэг, но почему-то становится страшно. В общем, пожелай нам удачи, пожелай нам удачи.