10 моих любимых альбомов Арсения Морозова

Порядок – не хронологический.

Sonic Death – Punks Against Mafia Vol. 2 (2018). Наверное, самый мой любимый морозовский альбом – очень меланхоличный, как будто больше подходящий по духу Арсению Крестителю. Тут есть настоящий гимн – «Огонь», бесконечно трогательная «Дорожая тема», а ещё здесь есть песня, название которой я спёр для своего канала.

Арсений Креститель – 31 (2018). Все альбомы Крестилы очень хороши, но первый – всё-таки самый любимый. Вдохновившись Маком Демарко и примерив на себя чилловый дрим-поповый звук, он написал несколько грандиозных песен – про Строкс, про вейп, про озеро слёз и, конечно же, эпик про Бена Хорна.

Sonic Death – Ночь длинных баллад (2021). После пары страшно-страшных альбомов – блэк-металлического «После нас тишина» и совсем уж бездонно-депрессивного «30» – Арсений выдал пластинку чуть более светлую и лиричную, полнозвучную и многокрасочную, такой психодел-шугейз-сёрф. Тут есть песня «Любовь нас разорвёт (опять)» и «Дети тьмы», а ещё лучшая, на мой вкус, открывашка во всей дискографии – «Твоя тоска». Включил – и сразу утонул.

Sonic Death – Home Punk (2013). Это классика, это знать надо. Грубый и неотразимый гаражный рок (то есть, домашний панк), песни о любви и всяком таком, доходчивые настолько, что им совершенно не мешает предельно брутальный звук (альбом писался на репбазе в четыре руки на два диктофона). В чем кайф этой музыки? В ее аутентичности: у Морозова чутье на крутые риффы и безупречный вкус к грязному гаражному звуку, он естественный рокер, многим другим такая органичность и не снилась. В поэтичности: «Помнишь, ночью на заправке я врал тебе, как наркоман, пытаясь ухватить уплывающие тени». В достоверности: «О, я нажратый, я бухой, кого-то бью своей ногой».

Sonic Death – Ugly Sessions (2014). Ипишка с фантастически мясным звуком и наикрутейшей морозовской песней – речь об «Авроре», и тут она представлена в своём лучшем варианте, в качестве 9-минутного размота вселенского масштаба.

Sonic Death – Porgusti Tour (2013). Ипишка с моей любимой версией песни «Грустные слёзы».

Sonic Death – VECHERINKA DLJA LOHOV (2015). Ипишка с песней «Вечеринка для лохов». Скажи, а ты готов к вечеринке для лохов? После стольких лет – всегда.

Арсений Креститель – 23 (2019). Альбом-чемпион по количеству панчей. Я не люблю русский рок, но ты мне помог. Я убиваю эмо-рэп и у меня окреп. Если у нас родится сын, назовём его Янг Лин.

Сабля – Ни машины, ни времени (2010). Чудный ипотека-панк на пару с Галей Чикис. Подробности – у Коли.

Padla Bear Outfit – S L O W (2011). Напоследок – финальный альбом Падлы перед распадом, медленный тленный витч-хаус-пост-рок про вампиров и Сатурн.

Абсолютно не согласен с таким раскладом:

​Объясни свою маленькость: новый альбом Panchiko как шкатулка с драгоценностями.

Panchiko — группа необычайной судьбы. Молодые ребята собирались в конце 90-х, записали EP с интересным названием «D>E>A>T>H>M>E>T>A>L», напечатали его на дисках тиражом в 30 экземпляров и благополучно разошлись кто куда. В 2016-м альбом вдруг всплыл в сети. Слушатели были очарованы анимешной обложкой и вайбовым звуком — инди-рок с эмо-мелодиями на битах в духе лоу-файного хип-хопа. Вокруг группы начал формироваться культ, сведения об этом дошли до самих участников, которые по такому случаю собрались, начали выступать и снова записываться.

«Ginkgo» — уже второй альбом после воссоединения, на нём — 13 песен, недлинных и очень разнообразных. Бывают на свете альбомы, где все песни звучат как одна. «Ginkgo» — противоположный случай: тут все треки звучат каждый по-своему. В каждом группа чем-то да удивляет, будь то надрывная вокальная мелодия в духе Тома Йорка, изящный джазовый перебор на гитаре, несколько въедающихся в память фортепианных нот, точечный уход в шугейз, прыткая мультяшная электроника или неожиданный фит с маэстро абстрактного хип-хопа Билли Вудсом. Ноток эмо в этой музыке уже не осталось, это вполне себе британский инди-рок в духе нулевых, мерцающий оттенками нео-психоделии, а временами оборачивающийся стильным соулом.

Тот самый диск с дебютным EP, найденный на барахолке и загруженный в сеть, подвергся разрушительному воздействию времени, из-за чего треки на нём звучали шумно, шипяще, местами уходили чуть ли не в нойз. Теперь Panchiko используют этот приём уже сознательно, насыщая свою музыку шумами, помехами, глитчами. Особняком в этом плане стоит двухминутка «Vinegar», будто записанная в гараже на самый простой диктофон — а возможно, и вправду записанная именно так. Все эти лоу-файности при этом соседствуют с чистыми аранжировками, в которых можно расслышать каждую деталь.

«Ginkgo» — музыка, осознающая свою маленькость и в полной мере её оправдывающая. Этот альбом похож на шкатулку с милыми сердцу драгоценными безделицами, которые собирал годами, и на которые можно залипать часами.

Panchiko — Ginkgo (2025)

#0107_album #indie_rock #neo_psychedelia #dream_pop #indietronica

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Хмуриться не надо, Лана

Группа ХОХМА в Екб

Ярославский квартет, с одной стороны продолжает линию модных брекзиткорщиков IDLES и Viagra Boys, а с другой — напрямую наследует перестроечному авангарду «Звуки Му» и «НОМ». При этом песни ХОХМЫ всегда про здесь и сейчас: про то, что приключилось с тобой по дороге на обрыдшую работу или стряслось с твоим непутевым соседом после пары лишних рюмашек.

Поддержку окажут свердловские жонглеры иронией и искренностью:
Бизнес Юность — самая танцевальная рок-команда Ебурга (в которой, к тому же, играет автор этого канала);
Разность — самый стильный постпанк-бэнд Еката.

25 апреля, пятница, 19:00
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты по ссылке (двойные выгоднее)

Новость о грядущем новом релизе Stereolab пробудила волну добрых воспоминаний — о первом концерте их реюниона, на котором я побывал в 2019-м, о том, как я полюбил эту группу за несколько лет до этого, о том, как летом 2017-го садился в полночное такси и во время долгого пути из центра на окраину прослушивал большую часть альбома Emperor Tomato Ketchup.

Телеграм-коллега Дима Ханчин недавно так сформулировал об их Dots and Loops: «Это предел звукового совершенства, я слышал альбомы с более крутыми мелодиями или песнями, но не с более кайфовым звуком» — и очень может быть, он прав. Пластинка 1997 года соединяет в единую переливающуюся амальгаму звуки лаунджа, психоделии, краутрока, экзотики, эмбиента, спейс-эйджа — не утомляя, а развлекая, обнимая и обволакивая.

Более ранние альбомы — проще и прямолинейнее (хотя мне нравится даже дебютный Peng!, а уж как хорош Transient…). Более поздние меня всегда впечатляли в процессе прослушивания, но западали в душу лишь частично. Главным так для меня и остался прослушанный первым Ketchup — ещё не такой совершенный по звуку, но целиком состоящий из композиций-жемчужин.

Внизу — изумительно чёткие и механические барабаны почти бессменного Энди Рэмзи, который всегда осознанно напрашивался на сравнение с Яки Либецайтом из Can: никаких лишних страстей и ужимок, только строгая сетка бита. Как и в случае с Can, барабаны кое-где (скажем, в Les Yper-Sound) записаны и обработаны в психоделическом духе, дополнительно пошатывая привычное для ушей представление об их звучании. В довесок — лаконичная и статичная бас-гитара; простота и однозначность ритм-секции (что хорошо продемонстрировано в стартовом Metronomic Underground) очень чётко обозначает рамки игры — песочницу, внутри которой существует всё остальное.

Всё остальное — это, во-первых, гитары Тима Гейна (основного автора музыки), рокера по происхождению, здесь редко вылезающего на первый план, играющего, как правило, довольно простые аккорды, скрепляющие всю остальную палитру. Во-вторых, это буйство синтезаторов и органов — так или иначе кейбордистами на альбоме были шесть человек, иногда дорожки винтажных Moog’ов и Vox’ов накладываются друг на друга в таком неимоверном количестве, что при каждом новом прослушивании можешь случайно обнаружить новую, прежде проскочившую мимо радаров. При этом клавишные фразы просты и схематичны, но, дополняя друг друга, они срастаются в замысловатые узоры — если хотите, сравните это хоть с техно, хоть с колокольным звоном, хоть со Стивом Райхом и Терри Райли.

И самый верхний слой — вокальный дуэт Летисии Садье и Мэри Хансен — нежный и парящий, чередующий французский и английский языки. Как бы зефирно ни звучали эти женские голоса, тексты песен — о нет, опять! — являют собой антикапиталистические манифесты, размышления о власти, потреблении и масскульте.

Звучание Stereolab стабильно вызывает ретрофутуристические ассоциации: в качестве видеоряда для них подходят оп-арт и мультсериал «Джетсоны». Будучи, с одной стороны, одной из essential групп 90-х, Stereolab вещают откуда-то из пространства альтернативной истории, из неслучившегося будущего, в котором рок-музыка прокачивала не гитарное своё звучание, а органно-синтезаторное. Причём не в том направлении, где появились Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, спейс-диско, техно и большая часть дальнейшей электроники — то есть там, где синты так или иначе обыгрывали свою роботическую сущность, — а в том, где на клавиши нажимают не вполне профессиональные, глубоко несовершенные, обуреваемые эмоциями человеческие пальцы.

Stereolab 90-х — это прежде всего именно рок, в котором гитары и клавишные поменялись местами по степени заметности в панораме звука. Будучи на первый взгляд похожими на легкомысленное ретро-новелти вроде De-Phazz, при пристальном наблюдении Stereolab обнаруживают глубину, энергию и дикость, достойную The Velvet Underground, Talking Heads и Television.

Дорогой коллега поделился результатами стереолабораторных опытов:

​Магнетический дарквейв на новом альбоме Circuit des Yeux.

Весна выдалась богатой на музыкальную готику всех мастей: тут и возвращение The Horrors, и Bambara с их залихватским пост-панковым блюзом. Но титул главной готической пластинки сезона уверенно отходит альбому «Halo On The Inside» от Circuit des Yeux. Под этим псевдонимом делает музыку артистка из Индианы Хейли Фор. Свой новый альбом она записывала ночами в подвальной студии, и это слышно: такие песни могут рождаться только в тесном помещении под покровом ночи, когда тьма снаружи и внутри вступают в симбиоз.

В разные годы и на разных пластинках исполнительницу бросало от оркестровок до более гитарного звука. Здесь же балом правят перегруженные синтезаторы, сваезабивательная драм-машина и могучий, глубокий, повелительный голос Хейли, простирающийся на четыре октавы. Ассоциации с другими голосистыми артистками в диапазоне от Надин Шах до Диаманды Галас приемлемы, но необязательны: Хейли Фор — и сама себе ориентир. Вспоминаются также и мужчины: в самых танцевальных номерах своей иступлённой страстью она напоминает Дейва Гаана, а в «Skeleton Key» на ум и вовсе приходит Скотт Уокер. Эта композиция — вопиющая загвоздка альбома: начинается с криповых атональных струнных, продолжается в духе изысканной восьмидесятнической баллалды, а на середине резко меняет курс и сносит слушателя шквалом перегруженных гитар.

Надо сказать, что альбом не целиком такой уж мрачный и ушераздирающий: нью-эйджевая «Cathexis» деликатна, нежна и даёт слушателю необходимую передышку посреди всего этого грохота и сгущающегося электронного сумрака. А оканчивается альбом предрассветным эмбиент-заплывом «It Takes My Pain Away»: ночь пройдёт, наступит утро ясное, и совсем не факт, что счастье нас с тобой ждёт, но боль уйдёт.

Circuit des Yeux — Halo On The Inside (2025)

#0107_album #dark_wave #art_pop #post_industrial

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Всем готам на заметку:

Вдогонку — пять любимых саундтреков из фильмов Джармуша:

Пределы контроля. Очень много Boris, солько и с Sunn O))), а также Earth, The Black Angels, неожиданно LCD Soundsystem и несколько роскошных фламенко-номеров. Любимый фильм Джармуша — на 50 процентов благодаря саундтреку.

Сломанные цветы. Самый познавательный.

Мертвец. Самый пронзительный. Возможно, благодаря запилам Янга фильм стал глубже, чем задумывался.

Вне закона. Много хорошего джаза от Джона Лури плюс две незабываемых песни Тома Уэйтса — в начале и в конце. А что ещё нужно в этой жизни.

Таинственный поезд. Меланхолия от Джона Лури и немного Элвиса.

Ночь на Земле. Том Уэйтс очень хорошо потрудился над этой музыкой — а Кровосток потом очень удачно засемплировал его труды в песне Гантеля с альбома Гантеля.

Получилось не пять, но что уж поделать. А у вас какие?

Написал для дружеского канала про один из любимых саундтреков:

Немолодой мужчина получает письмо от таинственной женщины — она представляется его бывшей любовницей и сообщает, что у него есть сын двадцати лет от роду. Мужчина и рад бы забить на это, но его сосед, жизнерадостный многодетный эфиоп, чуть ли не силой усаживает героя в машину и отправляет в путешествие по экс-возлюбленным. А чтобы путь был веселее, даёт ему в дорогу диск с подобранной на свой вкус музыкой.

В этом году фильму Джима Джармуша «Сломанные цветы» исполняется 20 лет. Меланхоличная история о современном Дон Жуане принесла режиссёру Гран-при Каннского кинофестиваля, стала одним из главных его зрительских хитов и подчеркнула драматический талант Билла Мюррея, исполнившего главную роль. Но поговорить хочется не самой картине, а о музыке, которая в ней звучит. Для своего самого мейнстримового фильма Джармуш подобрал самый, пожалуй, далёкий от мейнстрима саундтрек — записи Мулату Астатке, гуру эфиопского джаза.

Астатке — человек удивительной судьбы: в юности он постигал музыкальную грамоту в лучших музыкальных вузах Британии и США, а затем вернулся в родную Эфиопию и изобрёл там локальную, самобытную версию джаза. Это были 60-е/70-е, когда последний император Эфиопии Хайле Селассие I несколько ослабил хватку, и в стране стала бурно расцветать молодежная культура. В Аддис-Абебе бушевала ночная жизнь, появилось много артистов, исполнявших джаз и эстраду. Их записи издавались на небольшом местном лейбле Ahma Records.

Веселье продлилось недолго: в 1974-м императора свергли, к власти пришла военная хунта, воцарился новый жёсткий порядок. Музыка, по которой ещё недавно сходила с ума вся молодёжь страны, была мигом признана антинациональной и оказалась под строжайшим запретом. Но плёнки с записями эфиопских музыкантов были чудом спасены — их вывезли в Грецию, где они лежали без дела десятки лет. Изданы они были только в начале XXI века: небольшой французский лейбл выпустил серию дисков «Éthiopiques».

Один из таких дисков попал к Джиму Джармушу, находившемуся тогда в поисках вдохновения. На нём как раз были записи Мулату Астатке. Вопрос саундтрека к новому фильму был решён. Оставалось только понять, как органично вписать эту музыку в историю — для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп.

Композиции Астатке — это витые мелодии духовых, прозрачные звуки вибрафона, качающие фанковые ритмы. Стоический, мужественный грув этой музыки служит хорошим контрапунктом для вечно пассивного героя Билла Мюррея, который по ходу фильма всё время норовит найти какую-нибудь ровную поверхность и хорошенько на ней усесться. Но вновь и вновь прокручивается в магнитоле диск, и постаревший герой-любовник продолжает свою обречённую одиссею.

С выхода фильма и саундтрека к нему карьера Астатке вышла на новый уровень: если до того его знали в основном в джазовых кругах, то теперь аудитория выросла в несколько раз, начались гастроли по всему миру, сотрудничество с молодыми группами, выпуск новых релизов. Эфио-джаз получил признание во всём мире, главная заслуга в этом, конечно, Астатке - но отчасти и Джармуша!

Но одним Астатке можно и не ограничиваться, знакомства стоит вся серия «Éthiopiques» — например, на пластинках «Ethiopian Groove» и «Ethiopian Soul and Groove» собраны мелодии и ритмы эфиопской эстрады: соул, фанк, завораживающие голоса безвестных певцов, отголоски чужих весёлых жизней. А Джармуш ключевую сцену одного из своих будущих фильмов, «Выживут только любовники», вновь построит вокруг экзотических ритмов - на этот раз электроники с ливанскими корнями. Но об этом как-нибудь в следующий раз.

Первый клип King Gizzard & The Lizard Wizard с нового оркестрового альбома. Phantom Island выйдет 13 июня. Прямо в мой день рождения!

Это, кстати, уже не первый раз, когда Гиззарды подгадывают релизы к моему др. В 2021-м Butterfly 3000 выходил за пару дней до праздника. В 2023-м метал-альбом с длинным названием — через несколько дней после.

Я люблю Кинг Гиззард, и это взаимно.

​Ну а на досуге я танцую буги: четырнадцатый новый альбом Destroyer.

Destroyer… Подходящее имя для какой-нибудь трэш-метал-команды, не так ли? На деле же под этим названием уже тридцать лет кряду записывает далёкую от какого-либо метала музыку всклокоченный канадский мужчина Дэн Бежар. За это время он прошёл путь от пышного барокко-попа к утончённому софисти-попу — путь, может, и не шибко дальний, но любят группу не за стилистические повороты, а за песни. Эти песни зачастую весьма многословны, но в этих потоках фраз, произнесённых будто бы впроброс, встречаются настоящие жемчужины. В частности, Бежару принадлежит одна из лучших, по мнению автора этого текста, открывающих строчек в истории музыки: его старая композиция «Bay of Pigs» начиналась со слов «Listen, I’ve been drinking». Такая откровенность, вкупе с доверительной интонацией и вкрадчивым голосом, подкупает: единожды попав под обаяние Дэна Бежара, остаёшься с ним надолго и прощаешь даже не самые сильные пластинки. Благо, новый, уже четырнадцатый альбом Destroyer — не из их числа.

Альбом начинается с пары пронзительных, ошеломительных номеров, но постепенно становится всё более спокойным и окончательно доходит до ума в кульминационной восьмиминутной «Cataract Time», постепенно удаляющейся куда-то в вечность под размеренные барабаны и полуночный саксофон (эта вещь больше всего напоминает прекрасный альбом «Karputt» — возможно, лучший у Destroyer). Впрочем, предшествующий ей психодел-роковый номер «Sun Meet Snow» нарушает это неторопливое течение хаотичной энергией и взрывом фузза. Финал же отдан под фортепиано. В прошлом году Бежар дал себе обещание заниматься на этом инструменте ежедневно. Прозанимался он, правда, всего четыре дня (ноль процентов осуждения), но этого ему хватило, чтобы найти вдохновение.

Сам Бежар описал «Dan’s Boogie» как пластинку о старении. И эту не самую, пожалуй, привлекательную для музыки тему он отыгрывает наилучшим образом: в его песнях много декадентской красоты, роскоши упадка, благородной усталости. А вдобавок — тонкий слой иронии, скрепляющий всю эту конструкцию.

Destroyer — Dan’s Boogie (2025)

#0107_album #art_rock #sophisti_pop #neo_psychedelia

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Положение по Марс Вольте

В связи с новым синглом Ланы назрел важный вопрос:

Не упоминай Бруно: подкаст про 4 Позы и их «Ненужный опыт»

Представляем третий эпизод подкаста «Послушай это недолго»! Его герои – великая екатеринбургская группа 4 Позиции Бруно. Изначально мы планировали поговорить про альбом «Ненужный опыт», но в итоге получился своего рода гид по их огромной дискографии, а также по сопредельным проектам – Птицу Емъ, Ты23, Порез на Собаке и другим.

Также в этом выпуске вы узнаете:

— какие у Бруно бывают позиции;
— откуда они берут все эти безумные сэмплы;
— от какого альбома Поз волосы стынут в жилах;
— што такое Демидовский Што?
— как не прослыть тусклым гражданином;
— что делать, если сосны танцуют вальс;
— и многое, многое другое.

«Послушай это недолго» — это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие — Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».

Слушайте подкаст на всех площадках

И главная новость к этому часу: 16 мая у King Gizzard & the Lizard Wizard выйдет новый альбом Phantom Island. На этот раз — с оркестром. Ура? Ура! А заглавную песню они выпускали ещё в том году, послушайте её, она шикарна.

Столько анонсов: новые Turnstile, новые Arcade Fire... Но возвращение Stereolab — вне конкуренции! Альбом со стопроцентно стереолабовским названием Instant Holograms On Metal Film, первый за 15 лет, выйдет 23 мая, а вот и первый сингл. Я и не ждал — не гадал! Вот моя прошлогодняя подборочка из их 15 песен.

Death Grips снова не распались🙄

Чёрт, пропустил пятое апреля, идеальный день чтобы послушать группу Talk Talk и их песню April 5th.

Я очень люблю третий The Colour of Spring 1985 года. Он расположился в самой середине их пути от вполне хитового нью-вейва к абстрактной, развоплощённой музыке поздних альбомов, которую постфактум нарекут пост-роком. Треки на The Colour of Spring еще имеют признаки песен, но звук уже очень объёмен, в треках вдруг стало много воздуха, и воздух этот – конечно же, очень весенний.

April 5th – центральная песня центрального альбома Talk Talk, самая минималистичная и воздушная. В ней, собственно, и звучит название пластинки.

Пятое апреля – день рождения Фелисити Мэри Костелло, возлюбленной лидера группы Марка Холлиса, которая в 1985-м стала его женой. Собственно, эта негромкая, импрессионистская вещь – ода приходящей весне и неприходящей весне: "Дай мне дышать тобой".

Я бы сказал, что сегодня самое время её послушать, но самое время было позавчера! Хотя сегодня тоже норм:

Лекало – Сырые Капюшоны (1995)

Ровно 30 лет назад вышел легендарный третий альбом группы Лекало.

Коллектив образовался на заре 80-х на севере Свердловской области, в небольшом городке Новая Ляля. Группа была первопроходцем жанра шугейз, и хотя участникам и не был знаком этот термин, но именно он лучше всего подходит для описаниях их звука. Их дебютная пластинка «Кукурузный Водолаз» не получила большого признания, но обрела культовый статус на локальном уровне – именно ей вдохновлялись «Влагоустойчивые Оладьи», «Ветродуи и Копоть» и другие знаковые группы новолялинской волны. Можно сказать, Лекало стало самым настоящим лекалом.

Девяностые годы были тяжёлым временем, и Лекало решили, в соответствии с реалиями эпохи, записать тяжёлый альбом: на пластинке «Козья тетива» музыканты совместили свой фирменный шумный звук с элементами блэк-метала, на много лет предвосхитив появление такого стиля, как блэкгейз (впоследствии участники Alcest и Deafheaven указывали этот релиз как один из источников вдохновения). Для своей эпохи это был слишком смелый шаг: современники были не готовы к такому революционному звуку.

На фестивале «Грот ужесточённости», проходившем в Красноуфимске в январе 1993 года, группу Лекало освистали во время выступления, а затем прямо на сцене завязалась драка с лидером тру блэк-метал-группы «Каторжник» Иваном Клыжным. Ввиду его физического превосходства Лекало было разбито наголову.

Вернувшись в Новую Лялю, опустошённые лекаловцы решили сделать паузу: барабанщик временно вошёл в состав группы «Влагоустойчивые Оладьи», басист засел за написание автобиографического романа «Тернистый секс с Олегом». Лидер коллектива Стас Кочановский с головой ушёл в дела лейбла «Чеснок и Раковина», на котором издавались группы новолялинской волны.

Собравшись год спустя на студии «Гильгамеш», музыканты приступили к работе над новым альбомом, который впоследствии и получил название «Сырые капюшоны». На нём Лекало отточили до блеска своё фирменное звучание, но также расширили творческие горизонты, добавив в музыкальную палитру элементы техно, эмбиента и народной песни.

Такие треки, как «Говяжий обморок» и «Бочонок верблюжьих молитв» стали абсолютной классикой новолялинского инди-рока. В песне «Измельчитель нравов» затрагиваются серьёзные социальные проблемы, а в песнях «Пригоршня Мюллеров» и «Сосулька над вечностью» поднимаются глубокие философские вопросы. Панк-боевики «Окунь-дебошир» и «Шлепок по каше» стали настоящими концертными хитами, как и проникновенная любовная баллада «Гусиная лапша». Ну а в продолжительной композиции «Истекающее обстоятельство» группа в полной мере проявила свою экспериментальную натуру, создав завораживающий психоделический аудио-коллаж.

Выпустив альбом «Сырые капюшоны», участники Лекала поняли, что достигли идеала, создали нечто настолько совершенное, что дальше продолжать не имеет смысла. Группа распалась на пике своего могущества – спокойно, без скандалов и бесконечных прощальных турне. Но их наследие продолжает жить и влиять на всё новые и новые поколения новолялинских групп, а «Сырые Капюшоны» не утратили своего блеска и звучат по-прежнему свежо и революционно.

Слушать альбом Лекало «Сырые Капюшоны» на стриминговых сервисах

Собрал для Чойса уральские новиночки, ну и себя вниманием не обошёл:

🎼 «Курара», «Сова» и солирующая балалайка: уральские музыкальные новинки марта

Слушаем новые релизы локальной музыкальной сцены: «Курара» радуют роскошным живым альбомом, Funky Bizness Gang дают фанка после долгого перерыва, а инди-панки «Пекинский Велосипед» и «Бизнес Юность» показывают свои лиричные стороны.

▪️«Курара» — «Концерт в Доме»

▪️«Сова» — «Сериал»

▪️«Бизнес Юность» — «Тёплый свет твоего окна»

▪️«Пекинский Велосипед» — «Моя куртка»

▪️Funky Bizness Gang — Prime Time for Funk

▪️«Порез на Собаке» — «Эй, Дружок»

▪️Rozgi — «Полуденница»

▪️«Два Обреза» — «Ночной Экспресс»

​Возвращение королей блэкгейза: Deafheaven и их новый альбом.

Будучи тотемной группой своего жанра, Deafheaven всегда метались между, собственно, блэком и шугейзом: то укрепляли металлические позиции на сверхбрутальном альбоме «New Bermuda», то с головой окунались в мягкий атмосферный звук на «Infinite Granite». Последний стал для многих слушателей камнем преткновения: не все оценили этот изящный сплав шугейза с пост-роком, оценки просели, залы поредели, да и сами музыканты потом отмечали, что на концертах с этим материалом недоставало огонька.

На новом альбоме группа возвращается к металу, истошному крику и бластбитам — по звуку это, наверное, самая тяжёлая запись Deafheaven со времен уже упомянутой «Бермуды». Однако уроки «Гранита» не прошли даром: музыканты заметно освоились в формате более лаконичных композиций, и многие песни на альбоме длятся по 5-6 минут — в противовес 12-минутным колоссам времён «Sunbather».

Альбом здорово выстроен и не даёт заскучать в течение всего часа: протяжные и драматичные вещи вроде «Doberman» соседствуют с зазубренными боевиками — на статус главного хита обоснованно претендует лаконичная и совершенно убийственная «Magnolia». На фитах группа пускается в эксперименты, и если поэтическая совместка с Полом Бэнксом из Interpol служит скорее интерлюдией, то трек с Джей Мэттьюс из Boy Harsher — уже полноценный номер, отважный заход в опасные области нойза и дэт-индастриала. А на общем фоне возвышаются настоящие эпосы. Это трагичный «Amethyst», который своими щемящими гитарными переборами и динамикой от мелодекламации к скриму неожиданно напоминает о японской группе Envy. И это воодушевляющая «Vinona», в которой на протяжении семи грандиозных минут группа выстраивает колоссальную стену звука (а ещё эта вещь прекрасно вписалась бы в их классический альбом «Sunbather»). А там уже рукой подать до торжественного финала финала, где пост-рок в духе Explosions in the Sky счастливо сливается с блэк-металлическим грохом, обеспечивая слушателю необходимый катарсис.

Если же переходить на личности, то шоу крадёт барабанщик Дэн Трейси. Он регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов, но этим типичным для блэк-метала приёмом не ограничивается — например, в «Body Behaviour» внезапно врубает панкушный ритм (страшно представить, что под неё будет твориться на концертах). И в целом его игра — пример того, как скорость и техничность могут идти на службу исключительно эмоциональному содержанию. Ну и, конечно, нельзя не отметить Джорджа Кларка, который, похоже, находится в своей лучшей вокальной форме, с видимой лёгкостью переходя с мелодичного пения на демонический крик.

Возможно, это сомнительный комплимент для метал-записи, но «Lonely People With Power» слушается легко: час пролетает незаметно, и после финала альбом тут же просится на второй круг. Конечно, можно было бы посетовать, что музыканты пошли по проторенной дорожке, вернулись в зону комфорта, но, кажется, на самом деле они просто приняли свою истинную сущность. В итоге получился самый гармоничный альбом Deafheaven, на котором группа наконец смогла пройти между блэк-сциллой и гейз-харибдой.

Deafheaven — Lonely People With Power (2025)

#0107_album #blackgaze #post_metal

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Написал про рок метал:

Жарок — группа, у которой каждая песня на вес золота. И вот вчера вышла новая, хотя посетителям концертов она знакома уже давно — это “Мьюзик мэйкер”, ещё и в сопровождении, кажется, первого официального клипа в истории группы. Видео чу́дное и чуднóе, с танцами в старом дк, многорукими богинями и даже специальным тортиком а-ля Жарок (я бы угостился!). Ну а сама песня — прямо-таки прямое руководство к действию: “В этом мире каждый должен делать музыку сам”.

Подробнее о группе Жарок я писал здесь, почитайте, я абсолютно убеждён, что это одна из важнейших групп нашего времени, хотя они существуют где-то вне времён.

​Ливерпульская четвёрка (не та, о которой вы подумали) возвращает нам инди-роковые нулевые, а мы и не против: Courting и их новый альбом.

Не все слушатели поспевают за Courting. Дебютировали они с деконструктивистским пост-панком с примесью гиперпопа, за что удостоились множества респектов. На втором альбоме сменили курс на поп-инди (но не инди-поп!) с обильным автотюном, за что получили тонну критики. С тех пор прошло чуть больше года и подоспел третий альбом группы — на нём Courting не отказываются от поп-амбиций, но в то же время вспоминают, как играется рок.

Поначалу альбом может изрядно сбить с толку своей эклектичностью: вслед за минималистской увертюрой на струнных врубается перегруженный брейкбит. Дальше, впрочем, ситуация стабилизируются: парни вспоминают про гитары и воскрешают дух инди-рока нулевых, причём в самых разных его проявлениях: «Pause at you» — заводной панк-фанк, напоминающий The Rapture, «Namcy» — мелодичная и по-хорошему раздолбайская вещь, какие водились у ранних The Strokes, «Eleven Sent (This Time)» сойдёт за брит-поповый гимн, «After You» — без пяти минут гаражный панк. И всё продолжается в таком оживлённом духе: отдохнуть дают только на заглавной песне, и то недолго: после пары спокойных минут под неторопливую драм-машину и саксофон мы возвращаемся к напористым ритмам и танцам.

Красивое скрипичное арпеджио из начала альбома возвращается в финале альбома уже в гитарном звучании. Этот момент, к слову, наступает довольно скоро: несмотря на длинное название, сама пластинка довольно короткая, идёт всего 25 минут, а когда она заканчивается, хочется тут же включить её сначала, чтобы получше расслышать все интересные детали, которыми Courting начинили свои треки, от начального брейкбита до финального бластбита (и такое тут тоже есть!) Итог — более чем нормальный инди-рок.

Courting — Lust for Life, Or: 'How to Thread the Needle and Come Out the Other Side to Tell the Story' (2025)

#0107_album #indie_rock #dance_punk #post_punk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Новый Deafheaven хорош, но о нём чуть позже, а пока — немного нормального инди-рока:

PJ Harvey (1995) by Brian Rasic

Наконец пробил этот час:

🪟 Бизнес Юность — «Тёплый свет твоего окна» (сингл)

Слушать:
Яндекс / ВКонтакте / Spotify / Apple
🎧 Всё сразу

Поп-бенгер из глубокого уральского андеграунда уже пару лет заставляет толпы бородатых мужиков реветь припев хором, а симпатичных девушек одобрительно качать головой.

Цепляющая попсовая мелодия и понятный сюжет в духе «она уехала в Питер» тут соседствуют с плотными шугейзовыми гитарами и рэпкорным речитативом.

Пришло время вытащить этот шлягер из тесных подвалов в широкое стриминговое пространство. Это первый сингл с нашего грядущего полноформатника. Поддержите нас онлайн так же горячо, как делаете это на концертах, чтоб про нашу сцену узнали все и везде.

звук: Кирилл Цыганов, студия ЭХО / обложка: Игорь Брук / лейбл Undervoice

🌟Презентация 11 апреля в Syndrome Bar
🎟️ берите билеты / вступайте во вcтречу

Оказывается, сегодня 10 лет, как я начал учиться в Школе культурной журналистики. Был такой проект у фонда "Про арте", там ребята со всей страны учились писать про культуру, работать в ней и накрепко сдруживались. И в общем-то эта школа во много меня сегодняшнего и определила. Мы уже поделились тёплыми воспоминаниями в чате выпуска 2015 года, а тут я сделаю подборку с каналами своих однокурсников. Потому что ничего никуда не исчезло, и что-что, а рецензии и прочее мы мутим всегда и везде!

Нормальный инди-рок — Дима Ханчин титанически обозревает музыку, которая выходит далеко за пределы названия его канала

Автор пытается сказать — Рита Кирпикова размышляет про кино и рассказывает о сериальных впечатлениях

Женщина пишет — Маша Бурова пишет о книгах, написанными женщинами

Что подарить — Настя Захарова делится идеями эстетских подарков и прочей красотой

Котова на связи — Надя Котова храбро и с юмором документирует выставочную жизнь

loginova_tales — Катя Логинова ведёт дневничок про жизнь, смыслы и тексты

Спасибо, Слава, читайте Славу и других прекрасных людей, перечисленных здесь:

Обозрел некоторые отечественные новиночки для РБК Life. Послушайте Рушану! Ну вы наверняка уже слышали. Но если нет, послушайте!

Дебютник Mount Kimbie – альбом, под который я всегда встречаю приход весны. Ну, то есть, я в курсе, что март уже на исходе, но мир ещё только-только пробуждается от спячки, и у меня есть идеальный саундтрек для этого времени – альбом Crooks and Lovers (2010).

15 лет назад этот альбом был провозглашён флагманским для нарождавшегося постдабстепа. Сейчас этот термин, наверное, уже мало о чём может сказать, но сам альбом остался таким же прекрасным. На нём нет никакого «воб-воб-воб», только живые, органические сэмплы – гитарное бряцанье, хлопки в ладоши, обрывки чьей-то речи, накрапывающий дождик – разъятые на элементарные частицы и разбросанные поверх крупитчатых битов.

Из всего этого складывается идеальная музыка для холодной весны и городских будней, когда вокруг тебя машины и люди несутся словно в ускоренной съёмке, а ты наоборот выпадаешь из этого ритма и движешься будто бы рапиде, стоишь растерянный и качаешь головой.

Я сделал небольшую видяшку, в которой попытался передать это ощущение. В кадре – весенний Екатеринбург.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / VK

Музыка в фильмах Джармуша

Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.

Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.

Приходите!

Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.

29 марта пройдет День открытых дверей в Moscow Music School.

В этом году Moscow Music School исполняется 7 лет. За 7 лет школа выпустила более 700 профессионалов в сфере музыкального продюсирования, бизнеса, сонграйтинга и звукорежиссуры. Студенты и выпускники уже стали частью музыкальной индустрии, работают в лейблах, рулят звуком на концертах, пишут песни для себя и артистов, регулярно выпускают треки, подписывают новых артистов.

Moscow Music School — индустриальная школа, где каждый студент получает не только теоретические знания, но и практические навыки, необходимые для успешной карьеры в музыке.

«Мы понимаем, что каждый артист уникален, и именно поэтому мы не учим, какую музыку писать — мы учим, как это делать. Независимо от того, какой жанр вам близок — будь то поп, рок, хип-хоп или электронная музыка — мы поможем вам развить свои таланты и стать настоящим профессионалом. Мы верим, что главное — это не только создание музыки, но и понимание процессов, происходящих за кулисами: от записи до продвижения вашего творчества», — говорят преподаватели Moscow Music School.

29 марта пройдёт День открытых дверей Moscow Music School. Гости смогут узнать обо всех программах, задать вопросы кураторам и преподавателям, прогуляться по кампусу школы, увидеть студентов и услышать как сложилась жизнь выпускников после окончания.

Записывайтесь на День открытых дверей и выберите свой трек к успеху!

Вход свободный по регистрации

#реклама

​Гранж, гаражный-рок и пост-панк на дебютном альбоме девичьего трио HotWax.

HotWax из Брайтона. За последние пять лет выдали победную серию синглов, поставили на уши британскую музыкальную прессу, даже попали на обложку NME и были наречены спасителями рока. Им чуть за 20, и они и правда настолько хороши.

HotWax напоминают сразу много кого: Yeah Yeah Yeahs, Elastica, The Breeders. Рычащие гранжевые гитары, острая пост-панковая ритмика, насыщенный гаражный звук и полный страсти вокал — вот и всё, что есть на этой пластинке, и этого хватает сполна. Альбом писался живьём, и это чувствуется: неподдельная энергия хлещет через край, и даже в редкие спокойные моменты кажется, что сейчас рванёт.

HotWax не злоупотребляют нашим временем: альбом длится всего полчаса, многие песни не достигают и отметки в три минуты, но отведённого времени им хватает для того, чтобы зацепить слух яркими хуками и устроить настоящую бурю. Многие песни претендуют на то, чтобы стать хитами и надолго застрять в голове: например, автор этих строк всерьёз зациклился на «One More Reason» — эта стремительная вещица с краутроковым грувом взвинчивает нервы до предела и взрывается настоящим фейерверком. То же самое можно сказать и про весь альбом: он эмоциональный, захватывающий и дарит чувство праздника. HotWax не делают ничего принципиально нового, всё это мы уже слышали, но на них стороне — молодость и свежесть взгляда, они умеют сыграть рокерский рифф так, будто никто раньше этого не делал, и это подкупает.

HotWax — Hot Shock (2025)

#0107_album #garage_rock #indie_rock #grunge

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Рок:

Немногие знают, но автор этого канала не только пишет про нормальный инди-рок, но и исполняет оный. Вот анонс повышенной важности:

🪟 Новый сингл БЮ выходит 27 марта!

Это будет один из главных наших концертных хитов, которому вы начали подпевать хором с первого же раза. Пришло время для этой песни превратиться и в стриминговый бэнгер!

Выше вы видите черновик обложки. Глядя на картинку, можете догадаться, о какой песне идет речь.

А если перейдете по ссылке на пресейф, сможете увидеть и название, и прекрасную итоговую обложку за авторством Игоря Брука.

🎧 Стриминги немножко тупят, поэтому может так случиться, что с первого раза не сохранится. Потыкайте еще пару разиков. Это поможет треку попасть в рекомендации и плейлисты, а нам – стать богатыми и успешными.

🎸 Живьем песню можно будет заценить на ближайшем Индикате 11 апреля. Очень ждем ваши кричащие голоса и слэмящие тела там!
🎟 Билеты на гиг / Встреча в ВК

Felt — Ignite the Seven Cannons (1985)

Олдовые подписчики этого канала знают, что у меня есть определённый пунктик по поводу Felt — безумно люблю эту группу и посвятил ней немало постов, из которых уже постепенно складывается ретроспектива их дискографии. И вот, на очереди — альбом, отмечающий 40-летие и поделивший их историю на до и после.

Felt из Британии. Исполняли джэнгл-поп с монотонным deadpan-вокалом в духе Лу Рида и Тома Верлена из Television. Собрались они в конце 70-х и распались на излёте 80-х, не добившись ни большой популярности, не став особенно культовыми, но оставив после себя очень прекрасное наследие — 10 альбомов и 10 синглов.

Фронтмен группы Лоуренс Хейворд был прекрасным поэтом и не самым выдающимся исполнителем, но с ним в группе играли потрясающие музыканты. Первая половина 80-х прошла под знаком изящных переборов классически обученного гитариста Мориса Дибанка. После пяти альбомов он ушёл из группы, и во второй половине десятилетия главной музыкальной силой стал Мартин Даффи, джазовый клавишник, который со своим игривым электроорганом отправил звучание Felt куда-то в сторону 60-х (позже он присоединился к Primal Scream).

Ignite the Seven Cannons — единственный альбом, на котором играют и Дибанк, и Даффи. Это самая пышная по звуку запись группы: продюсировал её Робин Гатри из Cocteau Twins, и его размытый эфирный продакшн как нельзя лучше подошёл туманным лоуренсовским поэтическим прозрениям.

Лоуренс всегда давал своим “Джонни Маррам” возможность развернуться, и на этом альбоме есть несколько чисто инструментальных — особенно выделаются размашистый Elegance of Only Dream (столь элегантное название наверняка придумал Лоуренс) и финальная Southern State Tapestry с её эфирными лабиринтами.

Что до песен, то по большей части это фирменный фелтовский гитарный поп, на этот раз близкий к дрим-попу, но остающийся достаточно уникальным.

Главный номер альбома — Primitive Painters, единственная песня Felt, ставшая хотя бы мало-мальским хитом. Эпичная шестиминутная вещь на стыке шугейза и психоделии, она предвосхищает, как спустя пять лет будут звучать Ride. И совсем уж восхитительной эту песню делает эйфорический бэк-вокал от Лиз Фрейзер из Cocteau Twins.

Кажется, именно Primitive Painters стала камнем преткновения: Дибанк хотел развиваться в таком ключе и делать более сложную музыку, в то время как остальные музыканты были настроены на поп-лад — в первую очередь, наверное, мечтавший о славе Лоуренс.

Ignite the Seven Cannons — последний пост-панковый альбом Felt: после ухода Дибанка звучание группы изменилось навсегда. В будущих песнях Лоуренс не скупился на эпиграммы в адрес бывшего гитариста; судя единственному интервью с Дибанком, всё это оставило в его душе рану, которая не зажила даже спустя много десятилетий. Сам же альбом сияет и спустя 40 лет после выхода.

Что я ещё писал про Felt:
– про альбом The Strange Idols Pattern and Other Short Stories (идеальный для первого знакомства с группой)
– про альбом The Splendour of Fear (мой любимый)
– про клип на Primitive Painters

Слушать Ignite the Seven Cannons: Spotify / Apple / Яндекс / VK

​Чертовски кинематографичный и дьявольски харизматичный пост-панк от группы Bambara.

Bambara из Бруклина. Этот район Нью-Йорка может вызывать ассоциации с цветастым инди 2000-х вроде Yeasayer, Sleigh Bells, Dirty Projectors или Gang Gang Dance, но наши ребята явно из каких-то других, более тёмных и недружелюбных бруклинских подворотен — из тех же, где обитают Liars. С ними Bambara, кстати, многое роднит: они много турили вместе, делились участниками, плюс обе группы всегда проявляли большой интерес к шумовому звукоизвлечению. Но если Liars в последние годы немного подрастеряли себя в не всегда удачных экспериментах, то Bambara, напротив, находятся на вершине своей игры, и новый альбом – прямое тому свидетельство.

От своих ранних нойз-роковых релизов они пришли к готическому пост-панку – драматичному, немного театральному, броскому и хлёсткому. Продюсером альбома выступил участник зачинателей пост-рока Bark Psychosis Грэм Саттон, и он выстроил музыкантам впечатляющий саундскейп. В этой музыке есть чувство пространства, и пространство это довольно опасное, здесь воздух дышит скрытой угрозой, что только подчёркивают тревожные синтезаторы и дрожащие электрогитары в духе саундтреков Эннио Морриконе к спагетти-вестернам. Вокалист Рид Батех своим повелительным баритоном и страстью к мелодекламации напоминает Ника Кейва. Вообще, чувствуется, что все в Bambara внимательно слушали великого австралийца и подрезали у него кое-какие фишки — например, в сингле «Letters From Sing Sing» музыканты как бы взламывают припев посередине на манер кейвовской «Jubilee Street». Подобных цепляющих слух деталей на альбоме немало — чего стоит только шокирующе резкая концовка «Holy Bones».

Временами этот нуарный рок набирает оборотов и оборачивается неистовым панк-блюзом, временами замедляется до состояния нуарного джаза. А иные песни своими мерными пульсациями держат слушателя на медленном огне, рисуя в воображении картины большого города, порочного и мрачного, в котором всегда царит ночь, вместо солнца — свет неоновых вывесок, заведения — сугубо злачные, а подворотни недружелюбны и темны… Кажется, где-то это уже было.

Bambara — Birthmarks (2025)

#0107_album #post_punk #gothic_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Готам на заметку:

Джэнгл-поп и южная готика: The Laughing Chimes — Whispers in the Speech Machine (2025)

Олдовые подписчики этого канала знают, что важнейшим из искусств тут является джэнгл-поп. Мой любимый жанр сейчас переживает небывалый ревайвал, каждый год выходят релизы, вдохновлённые классикой жанра из 80-х и сами метящие в новую классику. Год назад таким был альбом канадского дуэта Duck LTD. (подробно писал про него и про жанр в целом здесь), сейчас же перед нами, как на ладони — The Laughing Chimes и их второй альбом.

The Laughing Chimes выпускаются на лейбле Slumberland, эпицентре джэнгл-возрождения — там же выходят релизы Chime School, The Umbrellas, The Reds, Pinks and Purples и других нынешних героев жанра. От своих товарищей The Laughing Chimes отличаются более сумрачным вайбом: сам по себе джэнгл-поп — музыка достаточно солнечная, но здесь царит атмосфера готики американского юга, как на ранних альбомах R.E.M., но ещё более густая и завораживающая, поддерживаемая тягучим вокалом и немного размытым, по-хорошему сырым продакшеном. Собственно, достаточно взглянуть на обложку, и всё сразу понятно.

Вот что говорит лидер группы Эван Сёркамп: «Юго-восточный Огайо — это предгорья Аппалачей, поэтому здесь царит непередаваемое настроение и атмосфера. Иногда есть призрачная тяжесть упадка, от которой хочется убежать, но в то же время есть какой-то странный романтизм, окружающий города-призраки. Мы попытались использовать эти настроения, чтобы добавить в наше звучание больше регионального колорита» (цитата украдена из канала All Tomorrow's Parties).

А вообще, это просто хороший альбом, 27 минут чистосердечной гитарной поп-музыки с классными цепкими мелодиями — а что ещё нужно?

Слушать альбом на стримингах

Тебе сегодня исполняется 58 — изумительный возраст, шикарная осень.

Всех с днём рождения Билли Коргана! Пусть запишет ещё 58 тройных концептуальных альбомов.

Послушай это недолго, эпизод второй: Mastodon — Crack the Skye

Подкаст «Послушай это недолго» возвращается с новым выпуском про мастодонтов современного прогрессивного метала и их грандиозный четвёртый альбом, в котором мужики отправляются в психоделическое путешествие, не забыв прихватить с собой банджо.

В этом эпизоде мы рассказываем:

— Какая концепция стоит за этим альбомом;
— При чём тут Распутин;
— В чём участники Mastodon схожи с группой «Ранетки» и феями Винкс;
— Какая реальная история стоит за этим альбомом;
— Кто есть кто в современной большой прог-метал-четвёрке;
— Что ещё послушать похожего.

«Послушай это недолго» — это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие – Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».

Слушать подкаст на всех площадках

Мой любимый альбом 2025 года so far — Oklou — Choke Enough.

Итоги года, конечно, подводить ещё чуточку рановато, но пока что ни один другой релиз из тех, что вышли в 2025-м, не принёс мне столько удовольствия, сколько принёс дебютник Окейлу. Я послушал этот альбом уже кучу раз, и если включаю, то одним разом дело не ограничивается — он идёт на второй круг, потом и на третий, и так до бесконечности.

Вы наверняка уже где-то читали про этот альбом — кажется, пока это самый обсуждаемый релиз года. Но если вдруг он не раньше не попадался вам на глаза, то пусть попадётся сейчас.

Окейлу — француженка. Она получила классическое музыкальное образование, потом с головой окунулась в лондонскую клубную сцену. Choke Enough — альбом, к которому она шла лет 10.

Окейлу знает цену минимализму — в её музыке мало что происходит, но многое подразумевается. Она берёт привычные жанры вроде транса и евродэнса и один за другим убирает из них конструктивные элементы — ударные, бас и так далее; остаются синтезаторные арпеджио да нежный голос, зачастую скрытый в слоях вокодера. Лишённая точек опоры, эта музыка парит в воздухе, но при этом не улетает и не растворяется; во многих треках с альбома ты не слышишь бит, но подспудно его ощущаешь, нога принимается топать в такт тому, чего нет.

Консерваторское прошлое Окейлу тоже даёт о себе знать: во многих треках синтезаторная полифония напоминает о барочной и даже о средневековой музыке (привет данжн-синту). Ну а общая эстетика альбома отсылает нас к началу нулевых, будто ты пришёл днём с уроков, валяешься в своей комнате в полудрёме, а в соседней комнате по телеку работает MTV, и его звуки проникают в твой сон, трансформируясь во что-то волшебное.

Когда я в последний раз так сильно залипал за какой-то альбом, это был Brat Чарли Уралвагонзавод. При этом Choke Enough — форменный анти-Brat. Если у Чарли альбом — яркий, цветастый, иммерсивный, угарный, катарсичный, берущий слушателя за грудки и отправляющий его на лучшую в жизни вечеринку, то альбом Окейлу — мягкий, деликатный, ненавязчивый, сдержанный, выдержанный в пастельных тонах.

Brat — музыка огненной ночи, Choke Enough — саундтрек к ленивому воскресному полудню. Эти песни мерцает, переливаются, поблёскиывают, рассыпаются солнечными зайчиками, и любоваться этой игрой света можно бесконечно.

Слушать альбом на стримингах

🌟💫 ПЕРВЫЕ РЕЛИЗЫ 2025 | ПОДКАСТ РАМЫ

Новая серия нашего подкаста про уральскую музыку!
В феврале мы поняли, что вышло много релизов и пора записывать новый эпизод. В этот раз атмосфера расслабленнее, а мы разговорчивее, много шуток и новая ностальгическая рубрика!

В этом выпуске:

✨ mute emotions, мини-альбом «неспроста»
✨ mooria, сингл «пузыри»
✨ Rotten Turtle, сингл «Где всё хорошо?»
✨ лесопарки, сингл «осталось»
✨ вежливость, альбом «Новые старые песни»
✨ August 32, сингл «Нечего терять»
✨ cat mint / molim, split
✨ ДЕВИЦА, сингл «Валенки»
✨ О! Марго, сингл «Откуда к нам пришла зима»
✨ поля глу, сингл «в щепки»
и ещё несколько хороших релизов!

Наливайте чай или не чай, присаживайтесь смотреть и слушать про новинки этой зимы. Приятного просмотра!

📺 Смотреть вк | ютуб
🌌 Плейлист «Свежие уральские релизы»

До нового выпуска подкаста «Послушай это недолго» осталось совсем недолго, а пока посмотрите этих красавцев:

​Море волнуется раз, море волнуется два: на новом альбоме Spiritbox металкор выходит из берегов.

Spiritbox определённо не злоупотребляют вниманием общественности: их новый альбом — всего лишь второй за почти десять лет существования группы. Такой подход приносит плоды: каждую их новинку ждут, а потом много обсуждают и не скупятся на похвалы и высокие оценки. На «Tsunami Sea» звучит примерно то же, что и его его предшественнике «Eternal Blue» — металкор с кристально чистым звучанием, сокрушительными риффами и цепкими поп-мелодиями. Примерно то же, но ещё масштабнее, эпичнее, с более богатыми текстурами и детализацией: будто раньше мы смотрели этот фильм в разрешении Full HD, а теперь — в 4K. В жанре сомневаться не приходится: это чистой воды блокбастер, адреналиновое действо, то атакующее слушателя шквалом приджентованных гитар, то дающее отдохнуть на мелодичном припеве, то внезапно закручивающее его в драм-н-бейсовых сбивках.

Не забудьте перед сеансом надеть 3D-очки, ведь общая звуковая картина получилась очень объёмной: на втором и третьем плане расстилаются электронные ландшафты, на первом — вся гитарно-барабанная эквилибристика. Ну а главное действующее лицо — конечно же, голос Кортни ЛаПланте, то лёгкий и воздушный, то демонически яростный. Во всём этом не то, чтобы много принципиально нового, но и без сюрпризов не обошлось: в треке «No Loss, No Love», самом тяжёлом и брутальном на всём альбоме, есть заходы в сумрачное даб-техно, а приглушённый спокенворд от Кортни пугает похлеще, чем её самый лютый гроул.

Тянет ли этот альбом на откровение? А ждём ли мы откровения, когда идём в кино на какой-нибудь многомиллионный блокбастер со взрывами, погонями и прочим? Да нет. Мы ждём, что увиденное вынесет нам мозг, ну или хотя бы хорошенько развлечёт. Вот и «Tsunami Sea» с этими задачами справляется прекрасно. Ну а в лучшие моменты эта музыка начинает звучать как чистая стихия и захлёстывает с головой, подобно цунами.

Spiritbox — Tsunami Sea (2025)

#0107_album #metalcore #alternative_metal #djent

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

рок метал все дела:

Новый сингл Пореза на Собаке! Начните свой день с Пореза на Собаке. Порез на Собаке окрыляет. Порез на Собаке — вот что я люблю. Все в восторге от тебя, а ты от Пореза на Собаке. Порез на Собаке — и микробы убивает. Порез на Собаке — полезно для костей и зубов вашей кошки.

Кедр Ливанский отбросила танцевальные ритмы и заиграла эфирный поп с креном в нью-эйдж: звучит как стопроцентный приворот.

Уже десять лет минуло с дебютного EP Яны Кедриной «Солнце января», и за это время её стиль успел эволюционировать, но при этом остаться узнаваемым. Песни с её первых релизов звучали призрачно, будто бы это и не песни вовсе, а воспоминания о чём-то неуловимом. Но с каждым новым релизом звук становился всё более мощным и танцевальным, не теряя при этом своей мистической ауры.

На новом же альбоме Яна будто возвращается к минималистичным синтезаторным ландшафтам «Ариадны», но уже на следующем витке развития, более полнозвучно и многогранно. Танцевальные элементы из её музыки если и не испарились, то точно ушли на второй план: это уже не аутсайдер-хаус и не брейкбит, а вполне себе дрим-поп. Причём акцент идёт как на дрим, так и на поп: например, песня «Anna», самая хитовая на пластинке — сердечный оммаж группе Fleetwood Mac и их бессмертной «Dreams». Кажется, Яна вдохновлялась красивой и печальной музыкой сразу многих эпох: туманный чиллаут «Agata Dreams» напоминает о поп-музыке 90-х в её наиболее утончённом виде, пэды в «Smokes and Ashes» вызывает в памяти годы расцвета вапорвейва, автотюновый плач души на «Purple Sadness» напоминает о самых эмоциональных треках Bladee и его товарищей по Дрейн Гэнгу. При всём разнообразии общая картина получается цельной: голос Яны и её манеру строить мелодии ни с чем другим не спутаешь.

Альбом начинается с пересказанного на свой лад мифа об Орфее и Эвридике, а заканчивается описанием постапокалиптического мира под переливы чуть ли не церковного хора. Обращаясь к нездешним сюжетам и тщательно выстраивая сновидческую атмосферу, на самом деле Яна рассказывает о том, что происходит здесь и сейчас. Анонсируя эту пластинку, она описывала её как «размышление на болезненные темы через призму мифического, сказочного и потустороннего». А теперь пишет в своём канале: «Я рада что альбом считывается светлым в итоге, хоть в нем и произошла переработка очень серьезной боли». И то правда: поблуждав в этих сумрачных лесах, выходишь в итоге к свету.

Kedr Livanskiy — Myrtus Myth

#0107_album #ambient_pop #ethereal_wave #hypagogic_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Серьезный вопрос подписчикам этого канала

И какая красивая обложка первого альбома со снопом!

Узнал на днях о смерти Джеффри Раннигса, основателя одной из моих самых любимых групп For Against. Я когда-то прямо заслушивался и вроде был в топе ластфм (вот ведь тоже достижение!) по прослушиваниям. Заслушивался так, что даже никогда не мог запомнить названия песен, просто включал альбом и слушал много-много раз по кругу. Звук у них был невероятно красивый, какой-то эталонный для состояний мечтательности и грусти. Допустим, где-то между дрим-попом, пост-панком и ранними R.E.M. в разных пропорциях и в зависимости от альбома. И музыка тоже была где-то между, то ли в пустошах, то ли гулко разливалась в бескрайностях, то ли угасала на закате, пульсируя. Вот как эта песня, от которой у меня всегда захватывает дыхание и которая прощается таким щемящим проигрышем, что думаешь: лучше уже невозможно сделать.

Есть и последний трек, записанный Раннигсом сольно, в перерывах между больницами, хосписами и терапией. Пишут, что есть материал для альбома, хорошо бы.

​Глубоководные чудеса и маринистские красоты на новом альбоме Итико Аобы.

С начала 2010-х японская исполнительница Итико Аоба записывает дивный авант-фолк. На её ранних альбомах часто не было почти ничего, кроме голоса и акустической гитары, а песни порой шли по 7 или по 12 минут, но оторваться от них было решительно невозможно. Лучший пример её раннего творчества — альбом 2013 года под лаконичным названием «0» — там Итико могла посередине очередной песни просто затихнуть на пару минут, оставив слушателя один на один с пением птиц и шумом дождя.

Переломной для Итико стала пятилетней давности пластинка «Windswept Adan» — на ней исполнительница значительно расширила инструментальную палитру: появились размашистые оркестровки и эмбиент-заплывы. Альбом стал для певицы самым большим успехом и сильно расширил её аудиторию, а теперь пришло время для его сиквела. Вдохновение для новых песен Итико черпала во время подводных прогулок. Причём ныряла она без акваланга, погружалась настолько глубоко, насколько хватало лёгких, и разглядывала удивительных биолюминесцентных морских жителей — морских звёзд, водорослей, медуз. В честь них альбом и называется — «Luminescent Creatures».

На новом альбоме Итико нашла идеальный баланс между пышными оркестровками «Windswept Aban» и минимализмом ранних записей, он получился одновременно и более сдержанным, и более возвышенным. Слушая эти сказочные песни, ощущаешь, насколько огромен и удивителен мир и насколько сам ты мал, но, при всей своей маленькости, ты тоже являешься частью вселенной.

Ichiko Aoba — Luminescent Creatures (2025)

#0107_album #chamber_folk #ambient #new_age

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Анонс для тех, кто в Екб: завтра в культурном кластере Л52 пройдёт интересный фестиваль. На нём можно послушать всякие хорошие инди-группы, в том числе неоднократно воспетые на этом канале mute emotions. и Перегруз. Также в программе — лайв-запись подкаста моих товарищей из Рамы и другие интересности.

Ещё одна причина пойти на фестиваль — сама локация: Л52 находится в одном из зданий памятника конструктивистской архитектуры — Дома Госпромурала, также известного как “дом-расчёска”. Это был крупнейший дом-коммуна в СССР. Его построили в 30-е годы прошлого века, и изначально это было место жительства семей партноменклатуры, высокопоставленных военных и сотрудников органов контрразведки, творческой и научно-технической интеллигенции. Главное здание комплекса меняло свои функции: тут было и кафе-столовая, и огромная поликлиника, был и период запустения, а недавно тут открылся культурный кластер, где проходят выставки, концерты и другие интересные движухи — полюбопытствуйте.

Makthaverskan — II (2013)

Приход весны я всегда встречаю любимым альбомом шведских дрим-поп-панков. Этот альбом вышел ровно 12 лет назад — шестого марта 2013-го, и я помню, что услышал его вскоре после выхода — наткнулся в каком-то паблике и немеделнно влюбился в эту музыку. Через меня как будто пропустили мощный электрический заряд, и так же я чувствую себя каждый раз, когда их включаю.

Makthaverskan из Гётеборга. Этот город известен в первую очередь своей сценой мелодик-дэт-метала. И хоть наши герои играют совсем другую музыку, в плане чистой энергии они не уступают всяким At The Gates в их лучшие годы.

Makthaverskan — выдуманное слово, но музыка этой группы полна невыдуманных чувств. В припеве первой же песни вокалистка громко и без обиняков сообщает: “Evelina, you broke my heart, hung me up and stabbed me down, and I don't know what to say, so fuck you, fuck you!!!” И дальше эмоциональный накал только растёт, доходя до предела в песне “No Mercy”, самой пронзительной, самой крутой на альбоме, не песня, а отчаянный крик.

Насчёт дрим-поп-панков я не шутил: группа сочетает многослойный шквал нежных, звенящих, утопающие в фидбеке гитар с абсолютно панкушной, пробивной энергией. И это идеальная звуковая оболочка для таких открытых, эмоциональных, обращённых душою наизнанку песен. В общем, это музыка, через которую веют тревожные и волнующие весенние ветра.

Слушать альбом: Spotify / Apple

​На своём третьем альбоме bdrmm позабыли про шугейз, налегли на синтезаторы с драм-машинами и создали идеальный саундтрек для передвижений по городу.

Британская группа bdrmm обрела постоянство в переменах: всякий раз они делают не то, что от них ожидаешь, но при этом остаются самими собой. Их дебютный альбом «Bedroom» являл собой шугейз практически в чистом, классическом варианте. Но уже на втором полноформатном релизе «I Don’t Know» группа значительно расширила пространство борьбы — привычные шумные гитары соседствовали с качающим трип-хопом и заплывами в эмбиентное техно.

На этот раз bdrmm совсем оторвались от своих корней и обосновались где-то в пространстве индитроники. Памятная по прошлым записям шумноватая, будто бы идущая рябью звуковая картинка сменилась чистым, детализированным продакшеном: можно в мельчайших подробностях расслышать, как похрустывает драм-машина, как завывают синтезаторы, как всё в этой музыке пульсирует. Ассоциации возникают уже не со Slowdive или DIIV, а с Radiohead эпохи «The King of Limbs».

Кажется, музыканты пока не вполне уверенно чувствуют себя в новых саунд-обстоятельствах, оттого многие песни на альбоме звучат довольно сдержанно, будто бы настороженно. Тут нет эмоциональных всплесков, особенно сентиментальных или меланхоличных моментов, на которые bdrmm раньше были щедры. Зато этот релиз может стать отличным звуковым сопровождением к повседневной жизни, к рутинным ежедневным передвижениям по городу. И чем чаще к нему возвращаешься, тем лучше он раскрывается, тем сильнее прикипаешь к песням и тем больше красоты в них находишь.

bdrmm — Microtonic (2025)

#0107_album #indietronica #alternative_dance #dream_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

прдмт в сплн:

Новый сингл Black Country, New Road! С пылу, с жару. Уже второй с предстоящего альбома Forever Howlong, который выйдет уже совсем скоро — четвертого апреля. Ждём как минимум альбом года, на меньшее я даже не рассчитываю!

Тальник: 8 любимых песен

Мне кажется, скоро выйдет что-то новое у группы Тальник. Никаких точных сведений у меня нет, но есть такое чувство – весна же на дворе! Если осень – пора обязательных ежегодных альбомов от Пореза на Собаке, то весна – самое время для Тальника. Но даже если новинок не будет, материала у дуэта и так немало – хватит, чтобы грамотно встретить приход тепла. Я решил собрать небольшой плейлистик из любимых песен Саши и Светы. Сгодится для начинающих слушателей, ну а опытные тальниковеды просто переслушают по-кайфу. Ссылки на плейлист – в конце поста.

Белая улыбка. О песнях группы Тальник нередко пишут как о русских поп-песнях конца 90-х, которые ты слушал вполуха в детстве по радио из соседней комнаты, и которые вдруг вплывают в памяти спустя много лет. Подобной хонтологией творчество дуэта не исчерпывается, но одна из её лучших иллюстраций – вот этот хит с альбома «Музыкайф» с величайшей строчкой: «Я иду, и мятный холодок во рту».

Белый, белый, белый день. Тальник светлый: неотразимый поп-номер, вроде бы лежащий перед нами как на ладони, но в то же время ускользающий куда-то прямо на глазах. При первом прослушивании мне показалось, что в песне поётся «уши разморозились к утру», а не «лужи», и с тех пор я не могу перестать об этом думать.

Неизбежная близость. Тальник тёмный: деконструированный поп с залипающим в глитче голосом и текстом про тающую тьму, кофе – жидкую грязь и слишком жидкие гвозди внутри. А что, не мятным холодком единым.

Давай прервёмся. Тальник лёгкий: парящий в закатных облаках брейкбит, под который Света предлагает прерваться и посмотреть на небо. Почему? Почему что оно такое клёвое.

Крылья. Наверное, самый прямодушный поп-номер группы Тальник. В придачу – чудесный клип, который, во-первых, доказывает, что ИИ-видео могут быть не кринжовыми, если подойди к делу с фантазией, а во-вторых, физически передаёт зрителю ощущение, что весна опять пришла и лучики тепла.

Рисунки в пустоту. Коротенькая песня с моим любимым текстом из всего каталога Тальника: «На бетонных берегах промзоны рисунки в пустоту, затихшие стоят вагоны и травами цветут».

Цвет надежды. Песня, с которой всё началось. Маленький обледенелый шедевр, как писала «Афиша». В этой песне много пустот и странных провалов, в ней всего одна строчка повторяется по кругу, но этих девяти слов хватает, чтобы сказать сразу обо всем, о чём нужно.

Всё пронесётся. Моя любимая песня – может быть, не только у Тальника, а вообще. Ещё один шедевр минимализма: сперва мы слышим лишь смурной голос под глубокую басовую линию, затем в воздухе начинают мерцать клавишные, будто накрапывает дождь, из пустоты нарастает ритм, музыка незаметно обрастает деталями, а потом разом накрывает на тебя с головой, как морская волна. Текст наполнен ностальгией и сожалением по проходящему времени: «Скроется в прошлом самый важный миг, и вот он уже кажется пошлым». Но в то же время фраза «все пронесется» зазвучит успокаивающе и даже обнадеживающе: ведь и плохое тоже пронесется. Мантра и гимн последних лет.

Слушать плейлист: Spotify / Яндекс / VK

Немного классических мемчиков

​Британский квартет Maruja бесконечно нагнетает саспенса и держит слушателей в напряжении уже который год: все ждали от них альбома, они выпустили 20-минутную джаз-роковую импровизацию.

Разговоры о группе Maruja не утихают последние года три: вспахивая то же поле экспериментов, что и Black Country, New Road вместе со Squid, HMLTD и другими, они явно намерены всех перещеголять — по крайней мере, по части дикой, зашкаливающей энергии.

Хотя у Maruja пока нет полноформатных альбомов (если не считать таковым прошлогодний сборник студийных джемов, записанный чуть ли не на диктофон), но они могут похвастаться вполне сформировавшимся и мгновенно узнаваемым почерком: взволнованный спокенворд в качестве вокала, сбивчивые барабаны, гитара, рисующая безрадостные звуковые ландшафты, и главный герой — саксофон, чей тон похож на сигнал тревоги.

Более того, стиль группы уже успел эволюционировать: если на их предыдущих EP звучала помесь зазубренного арт-панка с мрачнейшим пост-роком, то на новеньком мини-альбоме «Tír na nÓg» звучит уже вполне себе джаз-рок. Ассоциации возникают неожиданные — например, с поздним АукцЫоном в своём концертном воплощении. Неизменным же остаётся апокалиптическое настроение, пронизывающее всё, что делают эти музыканты, ну и, как всегда, озадачивающая обложка тоже на месте. Maruja заявляют, что это последний EP перед полноценным альбомом — охотно верим и ждём.

Maruja — Tír na nÓg [EP] (2025)

#0107_album #post_rock #jazz_rock #progressive

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Маруха учинили мокруху

Собрал для Чойса февральский уральский урожай:

🎶 Катя Павлова, theabc и другие: екатеринбургские музыкальные новинки февраля

Самый короткий месяц года выдался невероятно насыщенным для уральской музыкальной сцены: впечатляющие релизы выходили в самых разных жанрах, от синти-попа до пост-метала.

Здесь мы собрали самые яркие новинки, от нового проекта Кати Павловой до пост-роковой вариации на народную песню про валенки.

▪️«ПАВЛОВА» — AMORE

▪️theabc — «Согрей меня»

▪️mute emotions. — «неспроста»

▪️«Девица» — «Валенки»

▪️«Сонное Царство» — «Зверь»

▪️«неловкость» — «воздух»

▪️Rapiére — «Пепел»

▪️les cinq — amen

Подкаст «Послушай это недолго», выпуск первый!

Пилотный эпизод нашего подкаста посвящён группе King Gizzard & The Lizard Wizard и их поворотному альбому Flying Microtonal Banana. с которого началась микрохроматическая одиссея этой безумной австралийской группы. Говорим о том, почему гитара Стю Маккензи — это банан, ищем параллели между Rattlesnake и Gucci Gang, а также рассказываем, что ещё микротонального послушать.

«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие – Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».

Слушать подкаст

Viagra Boys изволили выпустить новую песню. Не оставляют нас, любимые. Начните с неё свой день. Ждём альбом viagr aboys 25 апреля.