4 мая приглашаю на мою авторскую экскурсию «Маршрут по театральному Екатеринбургу»

❤️UPD. Мест больше нет, всем спасибо!

Друзья и подруги, вы не представляете, насколько это для меня важная и волнительная премьера. Я год мечтала о том, чтобы провести свое исследование театральной карты Екатеринбурга и сделать из этого экскурсию для всех желающих. Сейчас я на финишной прямой, а уже в следующее воскресенье состоится первая прогулка по придуманному мною маршруту.

4 мая будет мой день рождения, мне исполнится 25 лет. Я решила сделать в этот день подарки для себя и остальных — премьеру моей экскурсии, лекцию о клоунаде и афтепати с диджей-сетом в баре «Опыт». Рассказываю о первом подарке.

Это не театрализированная экскурсия по Екатеринбургу, а экскурсия о театрах нашего города и людях, которые их делали. Мы охватим десять локаций, важных для разговора о театральной карте столицы Урала. Обсудим, в какой последовательности появлялись театры, кому они были нужны и выгодны, кто ими управлял и что показывали на их сцене. Поговорим о дореволюционном Екатеринбурге, большевистском периоде и современности в контексте театральной карты города.

Длительность экскурсии — 2 часа. Одевайтесь по погоде и берите с собой напитки. Kids-friendly, pet-friendly. На маршруте предусмотрены места для отдыха.

Прогулка пройдет в мой день рождения, поэтому она бесплатная, а в конце будет торт. Подарки и поздравления приветствуются, но это не обязательно.

Ура.

Интересные события театрального Екатеринбурга на этой неделе

Пока я каждый день сижу в библиотеке, мои коллеги по цеху делают хорошие дела. Сходите к ним, а на следующей неделе — уже ко мне.

❣️23 апреля, сегодня, 22:00 — родился актер и художник Гриша Ильин. В честь этого чудесного дня он устраивает в баре «Самоцвет» выставку своих работ и квартирник со своими песнями.

❣️25 апреля, пятница, 19:00 — медовар и краевед Вячеслав Печняк приглашает на гастрономический спектакль «Что ели и пили в старом Екатеринбурге». Обещают поить медовухой и мокрыми пирожками, приготовленными по дореволюционным рецептам. Такой театр мы уважаем.

❣️26 апреля, суббота, с 15:00 — в Музее Андеграунда устраивают читку пьес уральских драматургов к трехлетию пространства. Зрители познакомятся с текстами Алексея Бухаровакого «Скоромох» о старике Букашкине и Оксаны Васильевой «Свердловские письма» о художнике Викторе Махотине.

❣️27 апреля, воскресенье, 18:00 — в Ельцин центре покажут инклюзивный спектакль «Пакетик, который хотел быть нужным». Сказка о том, как полиэтиленовый пакетик сражается за свою судьбу и мечту. Режиссер — человек большой души и потрясающая художница театра кукол и предмета Наталья Гаранина.

@parterblog

Чувак, это рэпчик

В Центре современной драматургии ко Дню театра появился новый спектакль — хип-хопера «Дядя Дядя» по пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня». Спектакль поставил режиссер, музыкальный энтузиаст и участник группы Magic Marginal Илья Калин. Интересно то, как и зачем к тексту о настоящих мечтах и людях не на своих местах обращаются сегодня.

Илья Калин не романтизирует деревню и жизнь в дворянской усадьбе. Действие спектакля происходит в киношных декорациях американского гетто с горящей бочкой, граффити и спортивными костюмами Nike на главных героях. От «русского знакомого» лишь много пустых банок «Жигулёвского», покосившийся деревянный заборчик и неизмененный чеховский сюжет.

Дворянин Иван Войницкий всю жизнь жертвовал собой: он отказался от части наследства в пользу сестры и ее мужа-профессора, которым восхищался, следил за матерью, вел хозяйство, работал и был в адеквате. Ровно до момента, пока его сестра не умерла, а все иллюзии о собственном «Я» и мире вокруг не обрушились ему на голову.

В усадьбу к Войницкому переезжает бывший муж сестры с новенькой молоденькой женой, тем самым доставляя всем хлопоты. Теперь дядя Ваня вынужден пить холодный кофе в 7 вечера, дожидаясь новых жителей к столу, подавлять романтические позывы к уже занятой Елене Андреевне, наблюдать ее флирт с другими мужчинами, терпеть нытье больного профессора и много пить «Жигулёвского», чтобы окончательно не сойти с ума от собственных выборов и их отсутствия.

О всех сюжетных перипетиях, любовных треугольниках и сломанных жизнях мы узнаем благодаря рэпу. Герои читают диссы друг на друга, вызывают оппонентов на баттлы и повествуют о своей нелегкой судьбе. «Музыка протеста» очень подходит чеховским персонажам, более того — она очень им нужна. Через зарифмованные агрессивные строчки с обилием мата под глухой бит можно выпустить пар и высказаться. Может, если это будет громче и жестче, тебя наконец-то услышат.

По отношению к героям на протяжении всего спектакля испытываешь разные эмоции: от жалости до запредельного раздражения. Регулярно хочется спросить, зачем столько терпеть, зачем здесь жить, зачем так много пить, если можно всё изменить. Удобно задавать философские вопросы, живя в других обстоятельствах и пренебрегая принципом историзма. Но иногда рациональное уходило на второй план и наружу рвалось желанное: «Ваня, как ты заебал».

В каждом из нас живет Дядя Ваня, который мечтает об отдыхе и счастье. Познакомьтесь со своим на ближайших показах 2 и 22 мая. Рекомендую перечитать пьесу перед походом на спектакль.

#рецензия

Может, ну его это театроведение? Смотрите, какие у меня получаются куличи.

Record Store Day

Сегодня по всему миру отмечают День музыкального магазина. Обычно в такие дни устраивают встречи с музыкантами, концерты, эксклюзивные записи на физических носителях и виниловые ярмарки. Для тех, кто в теме, это милая сердцу дата. Я вообще никогда не была в теме, пока не познакомилась с Димоном и его коллекцией в тысячу пластинок. Оказывается, это отдельный мир сумасшедших людей, которые коллекционируют, играют и котируют аналоговый звук. С тех пор у меня появилась нерегулярная, но все же классная рубрика #напласте, где я вместе с вами слушаю музыку из нашей домашней коллекции и рассказываю что-то интересное про нее.

А сегодня в Екатеринбурге мои любимки из объединения BEAT/овка делают лекторий и небольшую ярмарку-распродажу пластинок в баре «Опыт». С 15:00 виниловая аристократия города Е будет рассказывать восхитительные истории про пластиночки, никому не известные жанры, артистов и музыкантов, преисполнившихся в своём познании, технические изобретения, изменившие всю индустрию звукозаписи и не только. Докладывать будут диджеи, радиоведущие, артдиректора и музыканты, то есть люди, непосредственно вовлечённые в процесс и погружённые в тему.

Приходите. Начало в 15:00, конец где-то ночью.

Театральные новости этой недели

➡️ Фестиваль уральской драматургии «Коляда-plays» запустил краудфандинговый сбор средств. В этом году Министерство культуры Свердловской области не выделило грант на его проведение. Организаторы хотят собрать 1.5 миллиона рублей. Все деньги пойдут на оплату гостиниц и питания для участников мероприятия, провоз декораций и создание мерча и подарков.

➡️ Екатеринбургский театр кукол приглашает драматургов для участия в лаборатории «Кукла говорит». Участники посетят теоретические занятия, посмотрят спектакли театра, встретятся с драматургами, режиссерами и художниками, а также будут самостоятельно писать пьесы. Итогом станут новые тексты, лучшие из которых войдут в сборник «Пьески на леске II». Лаборатория пройдет с сентября 2025 года по май 2026 года. Для участия необходимо заполнить заявку и отправить собственную оригинальную пьесу до 4 июля.

➡️ В честь своего дня рождения исследовательница театра Полина Ладина проведет лекцию о клоунаде и тестовую прогулку по театральному маршруту Екатеринбурга. Забронируйте 4 мая в своих календариках, приглашения скоро будут :)

Театр Будто покажет новую версию своего спектакля «Фарфоровый сад»

Авторы вдохновлялись японской культурой и эстетикой Серебряного века, мировоззрением синтоистов, верящих в пребывание на земле божеств и духов, и атмосферой традиционного японского театра Но.

Актрисы исследуют чаепитие как ритуал. Его участники обретают фарфоровые руки и маски, становясь на грань между миром живых и мертвых. Они несут свою тайну и поэзию, превращаются в фарфоровые статуэтки, но обостряют присутствие живой души внутри.

Я не видела этот спектакль, но знакома с участницами театра «Будто». Девчонки пропагандируют японское искусство буто и создают грациозные перформансы в Екатеринбурге. Доверяю их работам, рекомендую и вам.

12 апреля, 19:00
Театр «ЛицейДейство», Первомайская, 60
Билеты

Расцвел, расцветает или ещё расцветет?

4 апреля на сцене театра «Урал Опера Балет» состоялась долгожданная премьера сезона — балет «Каменный цветок». Признаюсь, я ждала этот спектакль и очень хотела скорее его увидеть. Меня подкупало, что художницей снова выступит Юлиана Лайкова, которая оформляла «Сказки Перро», что у этого балета Прокофьева такая непростая судьба, но он справился и случился, и что текст на сайте Урал Оперы обещает нам спектакль об особом «уральском народе», а также о том, как не окаменеть, если вокруг вырастают каменные цветы. Хэд-трик.

К просмотру балета я не готовилась совсем: не перечитывала Бажова, не ходила на концерт-предисловие, не видела выставку эскизов в Ельцин центре, не читала толстенький буклет. Хотелось, знаете, просто получить удовольствие от спектакля и как-то в процессе разобраться. Вывод такой: с этим балетом легко и просто не получится (шатаут Прокофьеву). Только после изучения всех дополнительных материалов мне стало понятно, почему этим спектаклем так восхищаются и что в нем ещё можно найти. Но сегодня хочется поделиться тем первым впечатлением.

🌸 В основе балета — сказ Павла Бажова «Малахитовая шкатулка». Кажется, что на сцене мы увидим всё в зелено-берюзовых оттенках. Но вместо этого мы попадаем в огненно-каменный мир, где Даниле-мастеру открывается волшебное явление «Каменный цветок», когда все богатства уральских гор собираются вместе. Кто это увидит, тот каменеет — так гласит народное поверье. Не переживайте, всех спасает любовь и...пёс.

🌸 В сценографии много мощи и масштаба — то ощущение, ради которого стоит прийти в большой богатый театр. В костюмах — любимый принт художницы тай-дай и драгоценные камни, белое-воздушное соединяется с черным-земным.

🌸 В хореографии — общие танцы, хороводы и другие отсылки к народному. Не смотря на всю прекрасность, мое внимание было сосредоточено целиком на артисте, который играл пса. Он отличался от всех визуально и так мило двигал сюжет, что хочется сказать спасибо тем танцовщикам, которым выпадет эта роль. Без вас ничего не выйдет, вы делаете настроение в зале!

Мне кажется абсолютно нормальным и нестыдным не готовиться к походу в театр. Да, смыслов от просмотра вы уловите меньше, но это их никак не обесценивает. «Каменный цветок» не стал моим новым любимым балетом, но с себя я ответственности тоже не снимаю — возможно, я просто его не поняла. Кто знает, может, для меня он ещё расцветет.

А вы, тем временем, приходите на показы 30 апреля и 2 мая. Садитесь в бельэтаж или ложу, выбирайте места посередине, купите буклет и изучите выставку эскизов в Ельцин центре. Смотрите в оба, короче. Это вам не хихи-хаха.

#рецензия

На ночь глядя пришла в библиотеку. В этот раз читаю работы 50х-90х о театре на Урале. Так это всё трепетно.

У меня был второй заголовок к этому посту. Он звучал так: «После этого спектакля вам захочется заняться сексом». И это не кликбейт!

Это висцера, детка

В клоунаде есть такое понятие как «висцера». Это энергия, которая человеком движет. «Хочу», которое трансформируется в действие. Что-то на грани животного, инстинктивного, плотского, сексуального. То, что в социуме осуждают и подавляют. Но то, что знакомо каждому из нас.

Вчера я была на самом висцеральном пластическом спектакле в своей жизни. Знаете, таком «трогательном», где слово «трогать» воспринимается буквально. Главной темой спектакля стала важность прикосновений и физического контакта в современном мире. Совсем недавно я подумала, что для меня пластические спектакли — это из мира ощущений. Их сложно понять головой, особенно, если за хореографией нет текстового фундамента. Но их можно почувствовать — телом или сердцем.

Артисты вступают со зрителями в контакт до начала спектакля. Провожают до места в зале, легко касаясь плеча или руки. Кто-то осмеливается и сразу предлагает свои объятья. Все нежно улыбаются. Гаснет свет. Вас просят взять за руки своих соседей слева и справа. Вы берете, даже если не знаете этих людей. Закрываете глаза и считаете до двадцати. «Просыпаетесь» и видите на сцене их — манящих, молодых и пышущих жизнью парней и девушек.

В спектакле очень много жизни, очень много боли и очень много ощущений. Целый час бесконечно красивого контемпорари. Чувственного, смелого, резкого, нежного. Хореографические рисунки невозможно описать словами, тем более — такие космические рисунки. Стойкое ощущение на протяжении всего спектакля, что восприятие выкрутили на максимум, насколько остро и настолько ярко все чувствуется.

При этом сцена «голая»: из декораций только проектор с видеоработами на тему тела. Временами кажется, что и артисты голые, и мы в зале тоже сидим голые. И комфорт, и дискомфорт одновременно. Настоятельно рекомендую поймать этот спектакль и увидеть его вживую. Я уже и забыла, что театр может производить такое впечатление.

Это спектакль «Кожа» в театре «Провинциальные танцы».
Это висцера, детка.

#рецензия

Я раньше так круто писала о просмотренных спектаклях, а сейчас совсем обленилась. Правда хорошие тексты получались, их можно найти по тэгу #рецензия. Вам было бы интересно читать подобное? Поставьте огонёчек, если да. Авось напишу о чем-то из просмотренного недавно — например, о балете «Каменный цветок» в Урал Опере или спектакле «Кожа» от «Провинциалов».

Стриминговая платформа Nonfiction.film совместно со Stage Russia выпустила в российский онлайн-прокат видеоверсию спектакля Дмитрия Крымова «Фрагмент», премьера которого состоялась в 2023 году.

Что мы знаем про Дмитрия Крымова? Это театральный режиссер, экспериментатор, обладатель пяти «Золотых масок», сын режиссера Анатолия Эфроса и театроведки Натальи Крымовой. Дмитрий — художник, поэтому в своих спектаклях он делает ставку на визуальность, а не на текст. У него совершенно уникальный и сумасшедший стиль работы: например, два актеры могут работать одной куклой стоя друг у друга на плечах, актриса может залезть на крепления для инженерного света и повиснуть на проводах, а стилистика сценографии настолько ярая, что засасывает, удивляет, ужасает и восхищает одновременно.

С точки зрения театрального дела Дмитрий Крымов просто пушка. Сейчас его имени нет на афишах, а спектакли сняты с репертуаров. Хотя еще пару лет назад в Москве одновременно (!) шло девять (!) постановок в разных местах. В свое время он повлиял на то, чтобы многие (в том числе я) не разочаровались в российском театре и решались на сложные и нетривиальные решения.

Я бы мечтала увидеть хотя бы один его спектакль вживую, но увы. Нам с вами доступна роскошь увидеть его спектакль «Фрагмент» в онлайне. Да, видеозаписи — это зрелище для фанатов level up, но я почему-то не удивлюсь, если среди вас такие найдутся. «Фрагмент» вдохновлён третьим актом «Трёх сестёр» Антона Чехова и рассказывает о старшей из сестёр — Ольге (в постановке её зовут Саманта). Как и многие герои Чехова, которые пытаются бороться со своей судьбой, она обречена проиграть. Но именно её попытка что-то изменить особенно роднит Ольгу с нами. В итоге мы узнаём в ней себя и начинаем сопереживать знакомой до боли женщине, которая не может защитить ни себя, ни любовь, ни дом.

Мне кажется, что Крымов помимо своих профессиональных заслуг еще и хороший человек. Я делаю такой вывод после всех интервью, которые смотрела с ним. Мне нравится, как он говорит о театре — с глубиной, но без лишнего пафоса.

В общем, я расчувствовалась. Сегодня так.

Меня уволили, теперь я могу заняться своими исследованиями. Свой первый день в роли официально безработной провожу в библиотеке. Мой предмет интереса сейчас — театр и власть. Исследую этот аспект в контексте Екатеринбурга/Свердловска. В общем, продолжаю по крупицам собирать свою экскурсию по театральному маршруту.

Юмор как форма протеста

Вчера я поняла, почему меня привлекает клоунада. Это искусство исторически возникло в том числе как способ политического сопротивления. Клоуны, балагуры, скоморохи, шуты через высмеивание и иронию могли разрушать страх, критиковать власть и шатать сакральное.

Еще в прошлом веке философ и культуролог Михаил Бахтин осмыслял карнавальную культуру и народный смех. По Бахтину, благодаря комическому появлялись временные зоны свободы и равенства. Так, те, чьи голоса не было слышно, наконец-то могли звучать. По-простому говоря, во время карнавальных гуляний все равны и все могут делать, что хотят: стоять в цветных трусах на площади города в независимости от социального статуса, смеяться над директором своей компании, выражаться через лозунги и транспаранты, солидаризироваться с остальными.

Юмор раздвигает нормы и как бы «разрешает» мыслить критически о том, о чем главный государственный вектор задумываться не предлагает. Например, что растить детей на самом деле очень сложно. Благодаря смеху мы переосмысляем «норму» и делаем видимым то, что обычно замалчивается. Другой вопрос в том, в какой юмористической форме это сделано и кем это сказано.

Отдельно скажу, что у клоунады есть очень широкий спектр инструментов создания юмористического и, конечно, в ней много энергии протеста. Как оказалось, во мне тоже такой энергии много, поэтому и тянет ей заниматься. Об этом и многом другом мы поговорим с вами на моей лекции «Клоунада — это не то, что вы думаете». Я готовлю ее к своему дню рождения 4 мая. Все подробности позже, я вас всех заранее приглашаю.

Лучшие посты марта

Если вы что-то пропустили — не переживайте, в этом посте я собрала лучшие тексты месяца.

💋Театр-аттракцион и клоуны Сергея Эйзенштейна
💋5 спектаклей от женщин-режиссеров Екатеринбурга
💋Интерьеры ДК «Эльмаш»
💋Почему эстетика цирка стала популярной
💋90 лет Леониду Енгибарову
💋«Норм или стрем»: версия театрального критика
💋Подборка ко Дню театра кукол
💋Обзор на конфеты «Великий клоун»
💋Душещипательный пост ко Дню театра
💋Молодежный театр в Челябинске

А дальше: поживем — увидим!

Пирожляндия 🥰 Теперь точно спокойной ночи.

Это Пирожочек. Самый сладкий котик во всех возможных вселенных.

Я оставила ноутбук открытым и ушла болтать с Димой на кухню. Возвращаюсь, а тут Пирожок написал вам всем послание:

фыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыеннннннмСНЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁ ЧССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССССЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁК ЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁЁКККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККККСссссссссссссссссссссссссссссссссс55555555555555555555ии8777777777777

Спокойной ночи.

❤️Молодежный театр в Челябинске

В День театра мои новые друзья пригласили меня на экскурсию по закулисью бывшего ТЮЗа. Театр располагается в дореволюционном здании в стиле неоклассицизма прямо в центре города — на Площади Революции, недалеко от Кировки и театра драмы. Раньше в здании Молодёжки был Народный дом, а потом какое-то время там существовала труппа драматического театра. В 1982 году драмтеатр съехал в свой совмодовский дворец, а ТЮЗ приобрел текущий дом. В 90-х произошел ребрендинг: так, Театр юного зрителя стал Челябинским молодежным театром.

До экскурсии я была в Молодёжке лишь однажды, когда приезжала на фестиваль Pulse III смотреть иммерсивный спектакль «Лёха» по пьесе Юли Поспеловой. Тогда мы заходили через служебный вход, а спектакль смотрели в одном из кабинетов, поэтому остальные интерьеры театра я увидела лишь недавно. Из важного: удалось полежать на большой сцене. Говорят, если лечь на сцену и загадать желание, то оно обязательно исполниться. Посмотрим!

Сейчас в Молодежке есть место всем: взрослым, детям, подросткам, школьникам, любителям классики и ценителям новых форм. В афише можно встретить спектакли-дорамы, аудиопроменады, сказки и флексы, а ещё — Пушкина, Бунина, спектакли о заводе и войне. Вместе с постоянным репертуаром в театре часто проводят лаборатории и фестивали современного искусства, устраивают показы театра горожан и мастер-классы для всех желающих, ведут школу театральных блогеров и не только.

Что рекомендую посмотреть:
🌟«Здесь я никогда не был» — аудиоспектакль в трамвае, после которого вы влюбитесь в столицу Южного Урала
🌟«Петербургские повести» — спектакль-мираж по нескольким текстам Гоголя в постановке главрежа театра
🌟«Трованты» — пластический спектакль по мотивам скандинавских легенд о живых камнях
🌟«Я танцую как дебил» — флекс о свободе внутри себя, о человеке, который не чувствует себя в своём возрасте
🌟«Яна всем нравится (нет)» — будни подростков в эстетике дорамы на сцене театра
🌟«Сердце завода» — тыловой опыт челябинцев во время войны

У меня сложилось впечатление, что театр живет свою лучшую жизнь, где нет места эйджизму и пренебрежению ни к одному из поколению зрителей. На мой взгляд, для плодотворной совместной работы нужно всего-то увидеть другого и попробовать его понять. Какое счастье, что преценденты такого опыта в текущей театральной России есть. И как жаль, что для многих театральных деятелей старой школы это такая непосильная задача.

🎭 Это стоит увидеть: 9 уральских спектаклей, которые рекомендуют театральные эксперты

Что вам стоит знать о редакции Чойса в эту минуту:

1) Мы любим праздники, любим поздравлять, любим дарить и получать подарки.
2) Мы испытываем нежные чувства ко всему интеллигентному и интеллектуальному — живописи, литературе, музыке, моде, и, конечно, театру.

Сегодня две наших страсти сплелись воедино. На календаре Всемирный день театра, и мы не могли пройти мимо этой даты. К празднику мы опросили уральских театралов и креативщиков и узнали об их любимых постановках.

В карточках герои рассказали, на что и куда стоит сходить в этом (да и любом другом) сезоне, почему театр — это кайф, и зачем вообще нужны все эти пьесы-оперы-балеты.

Увидимся в партере буфете!

Дружной компанией любим наш оперный театр:

День театра

Я отмечаю этот праздник 16 лет. Обычно в День театра говорят что-то помпезное и пафосное про вдохновение, искусство, службу прекрасному, любовь и прочее. Вместе со всеми красивыми словами я хочу напомнить, что театр — это система. Особенно в нашей стране. В системе есть отведенные роли, правила общения, ресурсы и возможности. Тех, кто в систему не вписывается, в нее или изначально не пускают, или быстро показывают, что пора уходить.

В День театра я хочу поддержать всех деятелей, кто переживает, что не вписывается в систему и не имеет доступа к её ресурсам. Пожалуйста, не переживайте — таких, как вы, очень много. Особенно в сегодняшней театральной России. Мы все чувствуем себя «не форматом», переживаем из-за денег и задаемся вечным экзистенциальным вопросом «А зачем тогда это все?». Сегодня я желаю нам найти своих и успокоиться. Ведь если вы кому-то не нравитесь, значит кто-то другой точно найдет в вас родную душу. Стоит лишь продолжать искать: своих зрителей, коллег-единомышленников, подходящее для себя место работы, способы самоептаблявыражения. Это тяжело и долго, но это путь.

У зрителей я сегодня хочу попросить только одного — не скупитесь на комплименты и благодарности. Людям театра правда важно, чтобы их труд заметили и оценили. Скажите своему любимому человеку театра, что он вам небезразличен и вы обожаете его работу. Делитесь фаворитами-спектаклями в своих соцсетях и рассказывать о них близким. Покупайте билеты и поддерживайте независимых от государства авторов.

Спасибо, что вы читаете мой блог «Партер». Мне правда очень ценно знать, что мои знания о театре и мнения по поводу него вам интересны. Совсем скоро блог и мои театральные проекты станут единственными источниками работы и дохода. Символично, что я это осознаю в День театра, сидя в кафе «Мое место». Дальше — больше. И это не грустный пост, если что 🥴

⬆️Это — мой любимый телеграм-канал о театре

Заниматься современностью, реальностью — вообще вещь опасная. Очень уютно и удобно заниматься классическим искусством, я бы даже сказал, импозантно. Очень забавно и весело работать в жанре фэнтези, уходя куда-то в будущее. Это зоны безопасности.

Бизнес Online Казань, 30 января 2015

Апрель в театрах Екатеринбурга

15 марта в Москве вступил в силу закон об именных билетах. Теперь вход в государственные театры возможен только по паспортам, а при покупке нужно будет вводить кучу личных данных. На мой взгляд это ужасный закон, который вредит в первую очередь театрам. Именно они вынуждены отрабатывать негатив и бороться с итак непростой наполняемостью залов. Не слышала, дойдет ли такая практика до регионов, но хочется верить, что нет. Можем порадоваться, что «отстаём от Москвы».

В общем, пока мы удачно отстаём, я решила собрать подборку спектаклей в театрах Екатеринбурга, куда планирую сходить в апреле. В подборке — и госы, и негосы. Сохраняйте себе и отправляйте тем, с кем планируете совместный досуг.

➡️4, 5 или 6 апреля — премьера балета «Каменный цветок» в Урал Опера Балет. Антон Пимонов ставит совершенно новый спектакль вместе с Юлианой Лайковой — художницей «Сказок Перро». Теперь она выступает как сценограф, автор костюмов и режиссер. Антон и Юлиана отталкиваются от мифологии сказов Бажова и дополняют ее, вслушиваясь в прокофьевскую музыку. Мы увидим спектакль-размышление об особом «уральском народе» и о том, как не окаменеть, если вокруг вырастают каменные цветы.

➡️6 апреля, 18:00 — балет «Петрушка» в театре «Щелкунчик». Вы же понимаете, что я не могла пройти мимо своей любимой темы улично-балаганного театра. Балет Стравинского «Петрушка» впервые исполнили в 1911 году в Париже: любимый герой балаганов, задира и пересмешник, на сцене превратился в русского Пьеро, тонкого и ранимого. Таким он будет и в этом спектакле. Пока с куклами не играют дети, они живут собственной жизнью — и очень похожи на своих хозяев. Спектакль поставили хореографы Пётр Базарон и Сабина Алиева. К «Петрушке» они добавили пролог на музыку Николая Черепнина, старшего современника Стравинского.

➡️9 апреля, 18:30 — спектакль «Страшный суп» в Свердловском театре драмы. Меня очень смешит эта пьеса Богаева. Спектакль по своей же пьесе он поставил сам: редкое удовольствие, которое падает в руки драматургу. Играет одну из ролей Женя Кондратенко — классный, харизматичный, лысый актер. Мы c Камиллкой должны были с Женей поработать, но не вышло.

➡️13 апреля, 18:00 — премьера хип-хоперы по Чехову «Дядя Дядя». Ставит в ЦСД мой хороший знакомый, актер, режиссер и участник группы Magic Marginal Илья Калин. Обещают историю о желаниях и их невозможности, о столкновении мечты и реальности. Знакомый сюжет внезапно укутан музыкальным полотном из зарифмованных монологов и жирных битов. Видела отрывки у ребят в канале — сделано и упаковано в канонах панков-дураков-маргиналов.

Список будет дополняться.

⬇️Куда вы планируете сходить в апреле?

Просто ем конфеты «Великий клоун», которые мне подарила Оля из «Театра в чемодане». Блаженная суббота.

Просто ем конфеты «Великий клоун», которые мне подарила Оля из «Театра в чемодане». Блаженная суббота.

21 марта — Международный день театра кукол

В эту пятницу кукольники всего мира отмечают свой профессиональный праздник. Театр кукол — это еще более синтетическое и многогранное направление, чем драматический театр. Уметь оживлять предметы и не кринжевать, искать новые формы коммуникации со зрителями, постоянно сражаться со стереотипом «это только для детей», работать с материалами и разными системами управления кукол — лишь малая часть непростых задач актеров, постановщиков и художников этой сферы.

Я обожаю театр кукол во всем его проявлении: с черным кабинетом, испанским театром теней, проекционными технологиями, марионетками, тяжелыми тростевыми куклами из 70х и не только. Поэтому сегодня поделюсь с вами подборкой полезных материалов, интересных коллективов и моих любимых спектаклей.

Мои посты по теме
➡️Принцип «черного кабинета»
➡️Место, где живет самый искренний театр кукол
➡️Обзор на сладкий подарок в виде театра кукол
➡️Капром и Екатеринбургский театр кукол
➡️Командировка в Театр кукол Удмуртии: часть 1, часть 2, часть 3

Интересные театры кукол
💋Театр «ТОХОТ», Екатеринбург
💋Театр «Три апельсина», Екатеринбург
💋«Ку-ку-театр», поселок Черноисточинск
💋Маленький театр в чемодане, Челябинск
💋Театр тени и песка «Скарабей», Челябинск
💋Студия сказки «Птаха», Челябинск
💋Karlsson Haus, Санкт-Петербург

Спектакли, которые я рекомендую
➡️«Записки юного врача», реж. Евгений Корняг, Белорусский театр кукол
➡️«Пачупкi», реж. Евгений Коряг, РТБД
➡️«Зойкина квартира», реж. Игорь Казаков, Екатеринбургский театр кукол
➡️«Гоголь. Триптих», реж. Игорь Казаков, Екатеринбургский театр кукол
➡️«Сад наслаждений», реж. Евгений Корняг, Karlsson Haus
➡️«Руслан и Людмила», реж. Марсель Смердов, Театр кукол Удмуртии
➡️«Мой дедушка был вишней», реж. Иван Пачин, Большой театр кукол

Материалы и другие ресурсы
💋Мастерская Екатеринбургского театра кукол: как создают персонажей для спектаклей
💋Канал #PRO_Puppet | Сообщество кукольников
💋Канал Тренаж: курсы по физическому театру и комедии

Открытая онлайн-программа для тех, кто интересуется социальным театром

Есть один форум-фестиваль, который я нежно люблю уже третий год — «Особый взгляд». В 2023 году я была членом народном жюри и вместе с другими экспертами выбирала спектакль-визитку на следующий фестиваль. В 2024 году случайно попала в волонтерский штаб в Москве и снова влюбилась в идею театра для всех.

В этом году фестиваль проходит в Красноярске и ориентирован в первую очередь на жителей Сибирского округа. Для остальных регионов придумали образовательную онлайн-программу, которую может посетить любой желающий абсолютно бесплатно.

❣️Программа стартует 30 марта и продолжится до начала фестиваля. Лекции и семинары будут проходить еженедельно по воскресеньям. Нужна только регистрация.

❣️Темы лекций: история социального театра, театр горожан, инклюзивный театр, форум-театр, театральная педагогика, менеджмент и пиар социокультурных проектов.

❣️Для тех, кто хочет научиться писать о театре или качественно описывать собственные проекты запускают отдельный онлайн-курс театральной критики «Пишу социальный театр».

❣️Одна спикерка лучше другой, смотрите, кто будет читать лекции: Кристина Матвиенко, Наталья Попова, Александра Никитина, Светлана Ханжина, Юля Поцелуева, Зоя Рутер, Катерина Лучникова, Анна Шалунова.

Я уже зарегистрировалась. А вы?

Подборка театральных каналов Екатеринбурга

27 марта традиционно отмечаем День театра. За неделю до знаменательной даты мы собрались в большую тематическую подборку каналов. Подписывайтесь на каждого и не пропускайте театральные новости нашего города. Пусть любви к театру станет больше!

Партер — канал исследовательницы театра Полины Ладиной из арт-бюро «О2». Самые интересные театральные события Урала, будни продюсера и критика, командировки и много клоунады.

Театральная платформа «В центре» — канал театра, который находится в «Ельцин Центре» в Екатеринбурге, а значит, в центре событий. Здесь говорят о том, что с нами происходит сегодня, здесь и сейчас.

Екатарсис — обзоры и анонсы культурных событий Екатеринбурга в авторском канале Анны Филосян. По тегу #ЕкатТеатр — мини-рецензии на увиденные спектакли и театральные новости города.

Самоцвет: Театр — чат с новостями театральной платформы бара «Самоцвет». Если в баре планируют показывать спектакль, участники чата узнают об этом первыми.

Арт-базар — канал художницы, писательницы и клинического психолога Камиллы Магамедовой из арт-бюро «О2». Новости, фан-факты арт-рынка и личная драма режиссера. 

Центр современной драматургии — канал театра нового формата, где нет привычной классики, огромного зала, бархатного занавеса и биноклей. ЦСД — площадка для экспериментов, где нет правил и цензуры.

Уральская барышня — канал экскурсоводки и подкастера Ани Васильевой. Аня уже смущается, что канал превращается в театральный дневничок и даже канал-обожание Центра современной драматургии, но продолжает вести дневничок и ходить в театр.

Театр «Игра» — канал молодежного театра с Уралмаша с анонсами и ссылками на билеты.

Как вы тут живёте? — канал Наталии Немовой о культурной жизни города Е, с душой и подключив мозг. Театру особенное внимание: профессиональные рецензии, личное мнение, рекомендации, интервью и фестивали.

Екатеринбургский театр кукол — всё новости из жизни екатеринбургских кукольников, а также кукол на сцене и за кулисами.

Про Театры — про театры, выставки и арт-вечера! Рассказываем вместе с театральным продюсером и сооснователем театра TURDUS Артемом Аксеновым и его командой.

Коляда-театр — канал знаменитого авторского театра Николая Коляды. Здесь вы найдете ссылки на билеты, фотографии и анонсы спектаклей.

ЕГТИ — официальный канал Екатеринбургского театрального института с закулисьем творческой учебы, презентациями проектов и новостями.

Культура Екатеринбурга — максимально подробно о культурной жизни: афиша, новости, рецензии, репортажи, интервью и авторские аналитические тексты.

Театр балета «Щелкунчик» — первый и единственный в России репертуарный профессиональный театр с детско-юношеской труппой. Всё самое интересное из жизни театра: обучение и яркая сценическая жизнь с малых лет, собственные спектакли, конкурсы, фестивали, опросы, розыгрыши.

Увидимся в театре, друзья!

Попросила нейросеть собрать мне провокационные вопросы для тренда «Норм или стрем». В этом тренде профессионалы в разных сферах делятся своим мнением.

Моя версия — «Норм или стрем театрального критика». Пишите после просмотра, согласны со мной или нет?

#молодойкритик

Многие думают, что в Челябинске нет креативного класса и вообще ничего не происходит. На самом деле такие люди… просто не были в Челябинске, потому что здесь слишком много всего происходит 🩷

Например, сегодня закончился первый этап Форума любительских студий и частных театров. Я приезжала на него рассказывать о том, как строить классные отношения с журналистами, делать коллаборации, заниматься пиаром и при этом хорошо себя чувствовать.

Еще участвовала в круглом столе с министром культуры и моими коллегами, ела пельмени, ходила на телевизионный эфир, мало спала, много пила кофе, познакомилась с большим количеством потрясающих людей и посмотрела смелый спектакль «Живой» о невозможности свободы в Театральном пространстве Алексея Тетюева.

Знаете, благодаря Форуму я снова влюбилась в свою работу. Думаю, если у вас есть проблемы с поиском смыслов, или вы заскучали и хотите новых людей вокруг, или чувствуете себя одиноко и нуждаетесь в валидации — вам точно надо на Форум. Здесь будет еще три этапа — с апреля по июнь — на каждый можно и нужно прийти. Частных театров в регионах много, проблемы у нас одни, а понять и помочь друг другу сможем только мы сами. Вся информация в канале Форума.

А я буду в Челябинске еще несколько недель, поэтому ждите от меня подборку местных классных событий. С вами была рубрика #молодойкритик, где я рассказываю о командировках. Правда, в этот раз была не как критик, но всё же 🩷

Пока я на форуме в Челябинске, напомню, что мы с театром «Игра» разыгрываем билет на их спектакль «В связке». Победителя объявим завтра. Успевайте принять участие ❤️

Завтра встаю в 8 утра, чтобы вести трехчасовой мастер-класс по пиару для театральных менеджеров Челябинска. А сегодня — суббота 🥂

UPD. Прошло полчаса и я поняла, что сегодня вообще-то воскресенье… Что ж…

Сегодня клоуну-философу Леониду Енгибарову исполнилось бы 90 лет

Енгибаров — уникальная фигура в советском цирке. Он появился на арене в 1950-х, в эпоху расцвета клоунады Никулина, Попова и Карандаша, чьи выступления были наполнены юмором, часто строившимся на нелепых ситуациях и острой сатире. Енгибаров же создал образ «клоуна с осенью в сердце», меланхоличного философа, говорящего со зрителем языком пантомимы и тонкой лирики. Он не смешил, а скорее вызывал грустную улыбку.

Он не был похож на клоуна. Публика видела на манеже худенького невысокого паренька в полосатой футболке, в коротких черных брюках на одной лямке и косынке в белый горох на шее. Из грима лишь легкий мазок черной растушевкой, подчеркнувшей бездонные карие глаза, и совсем немного красной краски на губах. Нос он не надевал.

Сначала зрители недоумевали: они ждали весельчака с красным носом, который будет их смешить. Но Енгибаров все же покорил публику: не смехом ради смеха, а искренностью и человечностью. Он говорил со зрителями на языке чувств, затрагивая темы одиночества, любви и надежды. Его клоунада была понятна и близка каждому, независимо от возраста и национальности.

Говорят, когда он пришел учиться в цирковое училище, то сразу стал заразительным примером для остальных. Он показывал другим пантомиму, был выдумщиком, для него все были свои, хотя глубоко близких друзей было не так много. Ещё он всем представлялся просто Лёней и просил называть его только так.

Его партнер по сцене Ярослав Дарниц говорил, что Лёня был реально трудягой, болел свои искусством и постоянно репетировал — даже, когда у них был уже большой репертуар и пантомим явно хватало на много программ вперед. Конечно, у Енгибарова были завистники, при жизни многие не понимали его искусства, начальники не давали ставку в цирке и вообще относились скептически. Классическая ситуация для экспериментаторов и тех, кто делает непохожее ни на что.

Леонида часто сравнивают с Марселем Марсо. Оба артиста использовали пантомиму, но если Марсо — это мастер чистой формы, то Енгибаров наполнял свои миниатюры глубоким содержанием, превращая их в маленькие трагедии. В день памяти о б этом лиричном клоуне с большим сердцем предлагаю вам посмотреть мои любимые репризы: «Букет», «Бокс» и «Человек-шлагбаум».

#клоунада

Заметили, что эстетика цирка стала популярна?

Я вижу, как визуальный код этого искусства идет в массы. Фэшн-проекты шьют воротнички или рубашки с помпонами, люди рисуют клоунов на открытках, бренды посуды делают коллекцию, а фотографы проводят тематические съемки. И это только малая часть!

Подчеркну, что вижу массовость эстетической части, но не смысловой. Если бы была смысловая, мы бы видели в большом количестве появления новых прочтений классических цирковых жанров. Точечно, конечно, энтузиасты есть: клоунада становится всё популярнее как исполнительский жанр, в Санкт-Петербурге развивается хулиганский Упсала-цирк без участия животных, а в Москве проводят фестиваль работ в жанре современного цирка. Посмотрим, будет ли это множиться и дойдет ли до регионов.

Так вот, у меня есть несколько гипотез, почему происходит эстетизация и романтизация визуального кода цирка.

Во-первых, в какое время живём. Многие, кто продают свои товары с этой тематикой, транслируют общее настроение народа, который просто уже не понимает происходящего в нашем мире. Каждый день на всех нас сваливается тонна абсурдной информации, не поддающейся логике и этике современности. Тем не менее, эта тонна перелопачивает наши будни, вгоняет в тревогу и фрустрацию, заставляет быть соучастником всего действа и оставляют нам лишь возможность сказать: «Гребанный цирк».

При этом, конечно, цирк — это яркое, завораживающее шоу. Артисты годами репетируют трюк ради 5 минут на манеже. В цирке мы можем наконец-то поражаться происходящему в хорошем смысле этого слова.

Есть еще причина популярности. Цирк — это детство, а по детству, беззаботности и возможности удивляться просто так мы все очень скучаем. Эстетика цирка вызывает в нас чувство ностальгии: кто-то вспоминает фестиваль клоунов в начале 2010-х в Екатеринбурге, другие помнят тот самый запах навоза в привозном шапито, третьи теряют взрослую часть рассудка от сахарной ваты на языке. Поход в цирк был традицией, семейным ритуалом и кусочком счастья. И все хотят вернуться в то время, когда можно было просто взять маму за руку, сесть на последний ряд и поражаться, как этой тёте на сцене не больно ногу за голову закидывать.

Напоследок мне кажется, что эстетика цирка отвечает текущим запросам молодой аудитории про самовыражение и заявление о себе. Хочется быть наивными дураками, носить акцентные элементы одежды и каждый день добавлять в свою жизнь праздника.

Такие мысли. Что думаете?

❤️‍🩹 Дарим билет на спектакль

Театр «Игра» и «Партер» подарят общему подписчику один билет на спектакль «В связке» режиссера Тани Павловой. Показы пройдут 21 марта и 22 марта на скалодроме в ТЦ Veer Mall. Два акта, антракт и беседа с поддерживающим специалистом на тему насилия после показа. Спектакль рассчитан всего на 35 зрителей.

Лаборатория «Они (не) читают» от издательства «Самокат» и ведущих независимых театральных компаний выпускает на сцену важные тексты. От театра «Игра» — о домашнем насилии. О причинах его замалчивания и страхе прервать секрет.

«В связке» даёт голос детям, которых вовремя не услышали взрослые, даёт возможность решиться сказать, что с тобой случилась большая беда. Но главное — протягивает руку взрослым, чтобы они за неё потянули и вытащили тебя. Даже если ты пока в самом низу скалолазной трассы.

Для участия в розыгрыше нужно подписаться на каналы:
— @parterblog
— @teatrigra
и нажать кнопку «Участвовать».

Победитель будет один, ему достанется один билет. Итоги подведем во вторник 18 марта . Всем удачи!

Участников: 76
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 11:05, 18.03.2025 MSK (29 минут)

«Самоцвет: Театр» снова делают свой фестиваль уральской драматургии, на этот раз — с фрешменами

С одной стороны уже укачало от уральской драматургии и бесконечной езды на этом феномене. С другой стороны: чем богаты 😇

Команда театральной платформы запустила в баре серию читок современных уральских драматургов под брендом Фестиваля Уральской Драматургии. В прошлом году артисты из разных театров читали по ролям известные и не очень тексты Васьковской, Пулинович, Баженовой, Ташимова и других. В этом году снова читают, но фокус не на маст-хэве, а на нью-вэйве — премьерах, фрешменах и не звучавших ранее пьесах. Из всего лайнапа меня заинтересовали тексты Марии Бердинских «Китайское печенье», Ульяны Гицаревой «Спичечная фабрика», Иры Васьковской «Поцелуй будущее» и Ярославы Пулинович «Штормовое предупреждение». Подробная программа и билеты на читки у ребят в канале.

На мой взгляд концепция второго ФУДа гораздо интереснее. Мы сможем услышать то, чего не слышали никогда, увидеть новые имена и редкие тексты опытных авторов, обсудить актуальные (я надеюсь) проблемы. Во всех этих задачах, на самом деле, прослеживаются истинные задачи театра как такового, но не будем о грустном.

Из новенького — организаторы обещают обсуждения после каждой пьесы с постановщиками и артистами. Как же приятно от такого веет духом «Любимовки»... Кстати, интересно, кто будет вести обсуждения и как будет сконструирован этот диалог. По себе знаю, что это непросто — создать атмосферу, где зрители могут комфортно и честно высказать свои реальные впечатления от услышанного.

В общем, смотрим. Пойдете?