Во вселенной Леонида Бурлакова можно, конечно, копаться бесконечно. Кроме "Мумий Тролля" он постоянно занимался разными музыкальными проектами, и даже я, пообщавшись с ним несколько раз, нахожу для себя новые-старые группы.

Вот, к примеру, группа Opium. Владивостокский синти-поп 1991 года. Солист типажно очень напоминает Илью Лагутенко, который в те годы, кстати, выступал почти в похожем жанре.

Как говорит продюсер, "такого качества материал до этого момента не создавался в нашем городе". К сожалению, за пределами Дальнего Востока, группу почти никто не знал.

Очень круто, по-моему.

Зарисовка про быт эпохи. Увлекся, листаю журнал "Музыкальный Магазин" за 1998 год.

В самом конце, на 62 странице, в рубрике gosti zamorskie небольшая новость — в Москву приехал Ринго Старр. И так мельком сказано, без уважения, как будто ничего особенного не произошло.

И я могу себе представить, каким грандиозным событием эпического масштаба был бы приезд Ринго Старра в Москву 2025 года. Ему бы, наверное, постелили красную дорожку у отеля Ритц. Ради него перекрыли бы Патрики. Ему бы выделили машину с мигалкой.

А в 1998 году — наплевать, ну приехал и приехал.

Пообщался с андеграундной певицей Аленой Пономаренко, девушкой с очень захватывающей биографией.

11 лет назад она снялась в главной роли в клипе Боба Синклера Cinderella.
https://www.youtube.com/watch?v=idr01rpcSfM

Что вывело ее в большой шоу-бизнес, где она сначала попыталась делать обыкновенный радио-поп.
https://www.youtube.com/watch?v=gPD81T6BWrQ

Но 6 лет назад (внезапно) она ушла в андеграунд и сделала проект "Глум", — электронный мрачняк, вдохновленный джанглом и гэриджем.
"Друг" — до сих пор одна из моих любимых песен. Сейчас новый сингл вышел — в таком же стиле.
https://www.youtube.com/watch?v=4f4qneBZxgs

Я задал вопросы, она честно ответила, но перипетии судьбы до сих пор выглядят довольно удивительно.
https://discoklub.com/glum_interview

Василию Вакуленко — 45 лет.

Мы можем по-разному относиться к творчеству Басты, но факт — это культовый артист в нашей индустрии. Кто-то ностальгирует по «Моей игре» и Ноггано, кто-то любит за «Медлячок» и «Сансару», а кто-то, возможно, и вовсе знает его как наставника в «Голосе».

В VK Видео вышло народное интервью, в котором музыкант откровенно рассказал о своей жизни, карьере, страхах.

Мне лично было интересно послушать. Поклонники, думаю, тоже должны оценить.

А вот кто, оказывается, "русская Мадонна"!

Меня часто спрашивают (нет), по какому принципу я покупаю диски себе в коллекцию. А я расскажу (даже если не спрашивают).

Недавно купил себе дурацкий диск шансонье Игоря Малинина под названием "Частушки. Часть 1" — удивительно трешовая запись, где быт девяностых переведен в пошловатые частушки.
https://www.youtube.com/watch?v=vIaCkXs69RE

Этот диск никогда никого не интересовал, — настолько, что до настоящего момента он остался запечатанным.

Но на самом деле это первая большая работа музыканта и продюсера Павла Есенина. Здесь он выступил в роли автора музыки и аранжировщика. В альбоме куча его бэк-вокала, и знающий услышит, сквозь дурацкие куплеты Игоря Малинина, прообраз группы Hi-Fi.

В общем, я нахожу странные редкие штуки, которые никого, кроме меня, не волнуют. Но когда покупаю — очень радуюсь.

​​Недавно был день космонавтики. Но мало кто знает, что 12 апреля — это еще день нард.

Кстати, посмотреть на всех лучших нардистов страны можно будет начиная с 28 апреля, в Сочи — там будет чемпионат страны, а также большая культурная программа. Там организаторы обещают, помимо самих соревнований, например парусную регату для всех желающих. В общем, как всегда нардисты - креативные.

В Сочи сейчас разыграют 5 млн. рублей. А играть будут целую неделю, на территории Сириуса (кто не знает, это огромный образовательный центр прямо на берегу Черного моря). Плюс рядом Красная поляна. В общем, чистый кайф.

Если хотите присоединиться и, например, поучаствовать в чемпионате России по длинным нардам осенью в Казани, то можно будет подписаться, для этого следите за новостями и событиями здесь. Кстати, на турнирах очень солидный призовой фонд.

Свежее мое видео — про Павла Есенина (реально офигенное получилось, посмотрите).

https://vk.com/video-225740843_456239184

Отличие 80-х от 90-х, наглядно.

Обратил внимание (раньше не обращал), насколько деградировали "Песни года" в девяностые годы по сравнению с восьмидесятыми.

Посмотрите "Песню года 1993".
https://www.youtube.com/watch?v=8NDhUcbvUuY
Убогий антураж, словно это новогодний концерт в Доме культуры "Красный Ленинец". Сидящие за столом ведущие, зачитывающие с листа грустный конферанс. Вялая публика, зевающая от скуки — кругом тщета и безысходность. Ну а самое главное — пластмассовая музыка, сыгранная вся, как подложка для дешевого караоке. Под самые убогие midi-треки "гитаристы" усиленно делают вид, что играют на гитаре, хотя гитары в песне даже не слышно. Позорище.

После этого посмотрите "Песню года 1988"
https://www.youtube.com/watch?v=Fy7RLGCqTbQ
Антураж — блестящий шик восьмидесятых. Сцена выглядит грандиозно, как будто выступление проходит внутри новогодней елки. Ведущие выходят объявлять номера в вечерних нарядах, как на церемонию премии "Оскар".
Артисты одеты в бешеные пестрые прикиды, с химзавивкой, лютыми начесами, и синтезаторами-расческами в руках. Ну а самое главное — музыка звучит сексуально и сочно, она до сих пор качает аналоговым мясом, под нее хочется танцевать и угарать.

После этого чуть получше понятно, почему все так кайфуют от восьмидесятых.

За 5 лет произошла деградация эстетики и звукозаписи (в нашей стране).

Поверить в это трудно, но МТС Лейбл вместе с баром The Hat открыл ДЖАЗОВЫЙ ЛЕЙБЛ.

Живя в России 2025 года сложно представить себе более просветительскую инициативу. Джазовый лейбл сейчас — это почти бескорыстная преподавательская деятельность, добрая помощь и благотворительность.

У меня есть свежая история про российский джаз из города Новосибирска. Там живет мой друг, который несколько лет подряд ходил на джазовые вечера. Но недавно из клуба пришла новость — джазовых вечеров больше не будет. Вместо них, на том же месте, стали играть "Саундтрек Брата-2". И теперь в гигантском городе почти негде послушать живой джаз.

Впрочем, в Москве пока места еще остались. И возможно (я на это надеюсь), открытие джазового лейбла, при помощи такой огромной корпорации, сможет стимулировать джазовое движение не только в столице, но и по всей стране.

Я очень хочу в это верить.

А пока они релизнули сборник, где собрана современная российская джазовая сцена.
https://link.label.mts.ru/thehatvol1

Будем слушать и наблюдать. Мне очень хочется, чтобы у них получилось.

Кстати, авторы башкирского тикток-хита Homay, группа Ay Yola, всего несколько лет назад были группой Musume и пели на русском языке обыкновенный инди-поп.
https://www.youtube.com/watch?v=sMI0GRv5Z78

Им, вроде, даже Баста во время шоу "Песни", советовал петь на русском, потому что только песни на русском, по мнению экспертов, приносят в нашей стране популярность.

Но оказалось все по-другому — чтобы стать популярными в России, им нужно было спеть песню на башкирском языке.

Вот так тоже бывает.

Сегодня день рождения Аллы Пугачевой. Самое время сказать про недавнюю программу "Сегодня вечером" в честь Игоря Николаева, где на протяжении часа гости пытаются сделать вид, что Аллы Пугачевой в судьбе Игоря Николаева не существовало.

Почитайте комментарии, народ офигел.
https://www.youtube.com/watch?v=FVrKazG0r-8

Также ни разу не упомянута Наташа Королева. Но если ее можно "забыть" по мелким личным причинам, Алла Пугачева — это человек, который буквально является творческой матерью Игоря Николаева.

И я не понимаю — у них что, язык отсохнет ее назвать? Ну скажите коротко — была такая популярная певица, пела про айсберг. За кого они держат зрителей? Они реально думают, что вымывая из памяти имена, можно переписать историю?

Боязнь произнести "нехорошее" имя продиктована, наверное, диким магическим мышлением. Наверное, авторам черных списков кажется, что при слове "Пугачева", зритель заразится негативом, начнет думать напраслину про нашу страну, станет посещать запрещенные сайты. А если не говорить слово "Пугачева", то все будет хорошо и стабильно.

Это же идиотизм. Почему слово "Гитлер" произносить можно, а "Пугачева" — нельзя?

Пропавшие комиссары русской попсы — это уже давно данность нашего телевидения и больших площадок. Черные списки множатся, и мы начинаем жить в стране, где в разговоре постоянно натыкаешься на Человека, Чье Имя Нельзя Называть. Или можно — но на финальном монтаже его вырежут.

С каждым этапом в этот бред вовлекается все больше людей, которые занимаются самоцензурой глядя на цензуру соседа, вырезая все новые и новые имена.

Я понятия не имею, как это остановить, кроме как призвать называть вещи своими именами.

Начнем с базы:

Алла Пугачева — существует. Сегодня у нее день рождения.

​24 апрeля в Нижнем стартует мультимедийный фестиваль INTERVALS 2025.

Город, как одна большая мультимедийная выставка! А в начале состоится концерт-открытие, на котором абстрактные текстуры и ностальгические мелодии сольются с нью-эйджем.

Øneheart — звезда эмбиента с многомилионными прослушиваниями. В 19 лет музыкант из Тамбовской области стал известен во всем мире после вирусного успеха в соцсетях. Его работы привлекают внимание слушателей и критиков, которые отмечают атмосферность и глубокое эмоциональное воздействие его музыки. В 2024 году Øneheart вошёл в лонг-лист Грэмми в номинации «Лучший нью-эйдж-альбом» за релиз Midnight Journey.

Piper Spray & Lena Tsibizova — дуэт композитора и мультимедиа-художницы из Москвы. Они играют экспериментальную музыку, которую сами характеризуют как романтик нойз, сочетая техногенные текстуры с ностальгическими мелодиями. На текущий момент выпустили четыре совместных альбома. Также Лена и Пайпер являются частью коллектива Air Krew и занимаются озвучкой фильмов и звуком для художественных пространств. Дуэт отметился выступлениями в Тбилиси, Ереване и Праге, а также на фестивалях Signal и Outline.

Билеты
24.04, начало в 20:00
Нижний Новгород, локомотивное депо завода «Красное Сормово»
ул. Щербакова, 37 корпус 1

Нужно, наверное, напомнить — изначально надпись "Цой Жив" на здании Московского военного суда — это протест. Против казенщины, против системы, против правил.

Стена Цоя — это плевок неформалов в лицо общества, потому что, с точки зрения обывателя, чистенькую стену нельзя портить кривыми писульками. Общество с ними боролось, а работники ЖКХ первое время постоянно закрашивали надпись, чтобы сохранить статус-кво.

В этом азбука социального устройства. С точки зрения "простого человека", авторы надписей на заборе, художники граффити, панки, рэперы и ниферы, — это поганая молодежь. Патлы этой молодежи нужно постричь, а стену отмыть. Чтобы привести все в человеческий вид.

Именно с такими казенными правилами и боролись авторы надписи "Цой Жив" на Арбате — и спустя несколько лет, они отстояли свое право на стену.

Но удивительно, как спустя поколение, бывшие панки, сами стали обывателями, которые считают бывшую протестную надпись "Цой Жив" – казенной. Как будто теперь опять — стену запрещено трогать. Чтобы снова сохранить статус кво. И привести все в человеческий вид.

Однако, в любом случае, битва надписей на стене – это лучшая война, которую можно представить.

Офигенный обзор на свежее видео Минаева про Цоя от Саши Морсина.
https://t.me/gorbyrock/2581

Далее цитата:

«Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.

Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.

Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».

Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.

Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.

Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции»

C 01.04.2025 по 31.05.2025 покупайте газированные напитки Добрый® в магазинах “Пятёрочка” или в доставке. Регистрируйте чеки на сайте

Участвуйте в розыгрыше билетов на фест, смартфонов, экшн-камер, очков с камерой, фотоаппаратов
моментальной печати, а также одного из 15ти главных призов – поездки на фест с другом! Играйте в игру и получайте моментальные подарки ежедневно!

Общий срок проведения Акции с 01 апреля 2025 по 30 июня 2025. Подробная информация об организаторе Акции, правилах ее проведения, количестве призов по результатам

Акции, сроках, месте и порядке их получения указана на сайте

Всегда подозревал, что Юрий Чернавский в треке «Лунное кино» для Михаила Боярского косил под Yello.

А оказывается Боярский сам в этом признается:

«С Чернавским мы с миру по нитке насобирали песен на альбом — он написал «Лунное кино»; он очень сильно увлекался группой Yello и под ее влиянием написал альбом. Для меня это был экспериментальный вариант — спасибо ему, что он пригласил, дал возможность похулиганить, но это не совсем то, к чему я стремился. А к чему я стремился — до того так и не получилось дойти»

Кстати, весь альбом «Лунное кино» недавно выложили на площадки — в нормальном качестве наконец-то.

У нас теперь появились новые коллекционные редкости. Многие продавцы уже поняли, чего стоят старые диски Kunteynir.

Прошу обратить внимание, что за 49к — два уже проданы, остался один.

Новость для всех любителей хорошего звука. АудиоСаммит — главное аудиособытие весны от инсайдеров индустрии.

▪️ В течение трех дней вас ждут 50+ комнат прослушивания и 6 залов с аудиосистемами, консультации экспертов, новинки техники, винил, живые выступления, образовательные семинары и розыгрыши призов.

◽️ 60+ участников и 200+ брендов Hi-Fi & High End оборудования от мировых и отечественных производителей: стерео, винил, персональное аудио, AV-системы.

◽️Непосредственное общение с производителями, дистрибьюторами, розничными продавцами

◽️Премьеры самых последних моделей аудиотехники от российских и зарубежных производителей

И, разумеется, лекции и публичные дискуссии со специалистами отрасли.

Выставка пройдет
🗓 25-27 апреля 2025 г. в отеле «Holiday Tagansky» (Москва, Симоновский вал, д.2)

Посещение выставки бесплатное, но требуется регистрация: https://audio-summit.ru/

Я забыл это название лет на десять, но совсем недавно вспомнил:

Долина Бартанга.

Бывший магазин дисков в крохотном питерском переулке Крылова (сворачиваешь с Садовой улицы — и тишина). Дверь без вывески — кто попало не пойдет. Входишь, и над головой звенят китайские колокольчики. Внутри обязательно надушено благовониями, в моде тех лет.

Если честно, я не помню, как туда попал, но скорее всего слухи об этом магазине распространялись среди ценителей. А я был любителем всякой дикой музыки — и кто-то мне, наверняка, посоветовал.

Прямо на первой полке там лежали диски, которых не встретишь в обычном сетевом ларьке — какой-нибудь лютый индастриал, или странная этника, — это понятно.

Но главная фишка была в другом — там можно было купить самодельные релизы инди-проектов, которые музыканты фэнтезийно оформляли, как им вздумается, и приносили в магазин.

Чего я только там не видел:

Нарисованные гуашью обложки. Коробки, слепленные из папье-маше. CD-r, упакованные в хлопковый мешочек, цветной картон, или наждачную бумагу. К дискам иногда прилагались гербарии, пушистые разноцветные перья, и написанные авторучкой послания от музыкантов.

Я зависал там частенько. Продавцы наливали чай и давали покопаться на полках.

Я никогда больше не видел ничего подобного.

Нашел только одну фотку в интернете.

Всегда прикалывают причуды капитализма — на летний концерт Джастина Тимберлейка в Тбилиси стоит живая цифровая очередь, и покупатель обязан сидеть у компа, вперившись в монитор, ожидая, когда машина позволит ему купить билет.

Ты не можешь просто так взять и отдать свои деньги. Ты должен ждать часами — и не дай бог пропустишь свою очередь, потому что система даст тебе крохотное окно возможности, 10 минут.

И да — не более четырех билетов в одни руки.

Интересно, это теперь везде так? Или на концерты больших звезд? Я не помню ничего подобного раньше (хотя я тот еще ходок на концерты), вроде всегда если хотел купить билеты, покупал их в ту же секунду.

Самая интересная тема про старую музыку — сюжеты про пропавших знаменитостей. Был человек, пел по телевизору, а потом — бац — и нет человека, и совершенно непонятно, куда он делся. Я сам про такое снимал видосы, а теперь, на основе этого сюжета онлайн-кинотеатр Wink и продюсер Сергей Жуков сделали сериал «ВИА Васильки».

Это история про никогда не существовавший, но очень прикольный «ВИА Васильки», в котором каждый узнает типовую советскую группу из 70-х. В главной роли постаревшего солиста группы Юры Василькова — Дмитрий Харатьян.

Сюжет милый — герои разыскивают кумира маминой молодости, чтобы он снова собрал свою группу и выступил по телевизору на Новый год. Путешествуют по стране, наводят справки, через флэшбеки узнают множество подробностей о жизни в позднем СССР и начинают видеть свою маму по-новому. Специально для сериала Сергей Жуков песни, стилизованные под советскую поп-музыку. Звучит очень аутентично. Полный советский шафл.

Две серии «ВИА Васильки» можно посмотреть прямо сейчас на Wink.ru.

Вы будете надо мной смеяться, но я должен это сказать.

В последнее время я слушаю свежую музыку, да и вообще в целом забиваю себе эфир исключительно Саундклаудом.

Саундклауд, по сути, стал единственным сервисом, где у музыкантов есть прямая связь со всем миром — и практически отсутствует цензура, характерная для слишком официозных стриминговых сервисов.

Порог вхождения в Саундклауд всегда был нулевым — любой человек, за одну минуту может залить туда что угодно — и ему не нужно ждать одобрения дистрибьютора или площадки. Это рождает там атмосферу сияющего андеграунда, бесконечного панка, меломанского рая, где нет никаких правил и ограничений.

Понятно, что "клауд рэп" появился давно, но для меня нынешний Саундклауд как будто обрел свежее дыхание именно в последнее время — с бесконечной круговой цензурой, выпиливанием контента отовсюду по любому поводу.

По идее он заблокирован в России, но какая разница. Новой русской музыки там полно — через VPN.

Из нового (возьму только миксы, потому что треки можно бесконечно)

rawerly dj podcast 4.4
https://soundcloud.com/realcatgrayeyes/rawerly-dj-podcast-44
Ультимативный набор свежего габбера и секстранса, и что еще у вас там считается модным. Слушать — сплошное упоение, особенно в дороге. Здесь все, как принято — харкающий мокрым кашлем бас, стремительно драматичные мелодии, чистейшая продакшн-панкуха. И, что характерно, будет понятно даже любителю KLF.

Новый микс Аркадича
https://soundcloud.com/gestaltpromo/gstlt-cast-023-arkadich
Росчерк нового электропанка во всей красе — девяносто процентов сета "unknown - unreleased", что добавляет ему спелости. Слушаю, пока треню.

◐Шаклизм ор вамирим b2b meat_syktyvkar-Свегахолика, мне жаль этот мир...😈
https://soundcloud.com/user-559627615/shaklizm-or-vamirim-b2b
Если бы мне было снова 17 лет, этот сет стал бы сборником моей любимой музыки. Я понятия не имею, кто это такой, но он собрал в этом бесконечном миксе облако тегов, где "archivecore", "cabaret voltaire", "ночные грузчики", "психея" и "einsturzende neubauten" идут через запятую.

Из старого

back2back sergey sanchez & anton kubikov 22.10.1996
https://soundcloud.com/sergey-sanchez/back2back-sergey-sanchez-anton-kubikov-22101996
Настоящий живой микс из девяносто шестого, но по нему и не скажешь. Как влитой ложится в современность.

Soviet Synthwave 86-91
https://soundcloud.com/obs23/soviet-synthwave-86-91
Моя личная гордость — любимый советский синтвейв.

Многие помнят покойного соратника Дельфина, музыканта Александра Петрунина, он же Mewark.

Пока его нет на стримингах, но в его честь сделали вот такой мемориальный сайт, где можно послушать его музыку в Винампе (да!), или скачать в ZIP архиве.
mewark.veselcraft.ru

Говорят, скоро Mewark будет на стримингах — а пока послушаем по-старинке — файлами.

Я давно этого ждала и знаю, что многие из вас тоже. Я запустила новый канал на Ютубе. И первый ролик уже ждёт вашего просмотра.

https://youtu.be/s8MS_BfWKzg

Здесь я буду рассказывать про историю искусства, культуру, да всё, что мне интересно и чем так давно хотелось поделиться с вами. Я очень соскучилась по этим нашим разговорам, мне этого невероятно не хватало.

Огромная просьба поддержать канал, времена для ютуба сложные, сами понимаете.

https://youtube.com/@lazersonstory?si=8reeH3qUbfs7sPzF

Первый выпуск – про нашу депрессивную архитектуру уже на канале.

Хочу выразить благодарность ВК, за то что дали возможность продолжить мой цикл про историю русской попсы.

Свежий выпуск — про второй альбом группы "Тату"! Про то, почему самая популярная группа из России довольно быстро растеряла мировую славу.
https://vk.com/video-225740843_456239178

Если показать обычному человеку новый клип певицы Глюкозы, он не поймет, в чем новость.

А это, на минуточку, свежий клип певицы Глюкозы после смены имиджа! Напомню, что в прошлом году она полностью изменилась — и вместо трешовой Глюк'Ozы, стала фирменной Glukoza. Смотрите — не перепутайте.
https://www.youtube.com/watch?v=kQbC_k4e820

Но это объяснение нужно писать большими буквами перед началом клипа, потому что невооруженным глазом изменения не так очевидны. Тот, кто не в курсе — точно не поймет.

Никакой панковской революции стиля в клипе "Frost" не видно — перед нами не андеграундный, а вполне гламурный шик, в стиле "дорого и богато", с намеком на sci-fi. Посмотрите ее прошлые клипы "Фэн-шуй" или "Танцевач" с Гариком Бульдогом Харламовым — все эти видео вполне могли бы идти через запятую.

В новом все сделано по высшему разряду — гигантская студия, хай-фэшон латекс, пролеты камерой, люксовая графика, — каждый потраченный рубль оправдывает себя на протяжении каждой секунды. Такой видос вполне нормально смотрелся бы в эфире МУЗ-ТВ. Как и всегда было с клипами певицы Глюкозы.

Воистину, можно вывезти девушку с Рублевки, но Рублевку из девушки вывезти не получится.

Клип — это рекламный ролик артиста.

Правило большого шоу-бизнеса было всегда простым — клипы рекламировали новый альбом и билеты на грядущий концерт.

Никогда такого не было (ну почти), чтобы НОВЫЙ клип снимался на СТАРУЮ песню. Потому что музыканты всегда существовали в рамках рекламных кампаний, которые умещались в сезон.

Отъездив тур, артист переходил к следующей "эре", чуть менял имидж и выпускал следующий альбом, в поддержку которого опять снимал клипы, чтобы прокрутить их на музыкальных каналах и прорекламировать свое новое амплуа — чтобы повторить все заново.

Если кто знает другие примеры, прошу привести в комментариях

Но вот пример сегодняшний — Тима ищет свет выпустил клип на песню 4-летней давности. Потому что она только сейчас завирусилась.
https://www.youtube.com/watch?v=zOjMWKX4T5s

Парадокс Паши Техника — я не слышал ни одного плохого электронного трека с его участием.

Как-то раз я врубил подборку русского электропанка, и везде, где звучали харизматичные техниковские приколы, дальше следовал сочный дроп и полное мясо.
В иные моменты я слушал злое экспериментальное техно-рубилово, и там тоже был Техник, который прогонял что-то про запрещенные вещества, дополняя картину безумной красоты.
В третьи моменты мне попадались примеры прожженной дисторшеном экспериментальной синтезаторной пушки, опять с семплами из Паши Техника — и опять они смотрелись, как влитые.

Его голос – это признак качества, печать чистоты и охуенности музыки. По крайней мере, мне так попадалось.

Массовому слушателю, которому Паша Техник известен в основном, как ютуб-приколист, мастер импровизации, красиво стелящий в любой ржачной ситуации, еще предстоит оценить его музыкальное наследие.

Паша Техник — это айсберг андеграунда. Значительная его часть находится под водой.

Для начала нужно просто, без лишних слов, переслушать антологию группы Kunteynir — и офигеть от того, какой стиль делал Паша Техник в доисторическом 2005 году. Сегодня в это трудно поверить. Я сам писал электронную музыку примерно в это время, и могу себе представить, насколько в те дремучие годы Паша Техник был академиком стиля и русского рэпа.

Только представьте себе — доступ в интернет ограничен, соцсетей нет, по городу бегают собачьи стаи, по телеку идут помойные реалити. А Паша Техник прямо на кухне делает эталонный lo-fi hip hop, до которого люди смогли дойти только через 10 лет, при помощи нарисованной девочки с блокнотом и котом. Каждый трек Kunteynir — с поправкой на эпоху и географию — немыслимый.

Ну а дальше можно погрузиться в его дальнейшие, нешуточные альбомы, закончив треком про Тай и Скутер. С почти сбывшимся текстом.
https://www.youtube.com/watch?v=b-AxQdRcJsU

Про наследие Паши Техника нужно снимать остросюжетные сериалы, писать книги и диссертации.

Он — герой нашего времени.

То, что новая Я.Музыка стала черной, как Спотифай — может и к лучшему.

То, что они убрали раздел "инфо" у артистов — терпимо.

Есть вещи пострашнее — в новом дизайне исчезла информация о лейбле-издателе, которая раньше была указана под каждым релизом.

Название лейбла находится теперь глубоко в настройках, куда нужно лезть через три клика. Самое ужасное — открыть страничку лейбла больше нельзя. Такого раздела не существует.

Это означает, что вы больше не можете открыть каталог любимого издателя и посмотреть, что нового он выпустил. Раньше это была киллер-фича сервиса, потому что изучать каталог лейбла — базовая настройка продвинутого слушателя.

Как ни странно, нужно напомнить, что многие люди выбирают музыку исключительно на основании лейбла.

Так в современном мире появился культ Warp, Matador, или PC Music. Не говоря уже про лейбл "Снегири". История музыки невозможна без признания важности лейблов, но автор нового дизайна сервиса посчитал, что это лишнее для поколения рилсов.

К сожалению, я больше не могу посмотреть, что свежего выпустил "антистиль клаб".

Это делает мой пользовательский опыт гораздо скуднее.

​Фестиваль музыки, искусства и науки СТИХИЯ пройдет в Узбекистане 29-31 мая на территории высохшего Аральского моря.

Авангардная электроника и научная конферениция, инстлляции и музыкальная лаборатория для подростков преврашают СТИХИЮ в центральноазиатский Burning Man. В музыкальной программе — лоу-фай поп-звезды и техно-легенды, джаз-авангардисты и серые кардиналы узбекского андеграунда, чьи работы порой остаются за пределами традиционных фестивальных рамок. Хайлайты программы:

Arushi Jain погрузит в микс индийских раг и эмбиентных ландшафтов, а американец Jan Jelinek — в атональную медитацию, Soft Blade представит лайв из чутких песен на стыке авант-попа и британского андеграунда, а австралиец Ben Frost соединит эмбиент, шум и элементы блэк-метала. Vladimir Dubushkin отразит последние тренды в техно с характерной иронией, а Aïsha Devi представит синтез пластичного бейса и психоделической электроники.

В числе артистов из Узбекистана — Josef Tumari и LOUD373 — две полярные точки местной сцены, от интуитивного электро до экспериментального хардкора.

29-31 мая
Муйнак, Узбекистан
БИЛЕТЫ

Неофициальный ролик, собранный из шортсов, собрал лям просмотров за несколько дней. Говорят, что это новая "Пыяла".
https://www.youtube.com/watch?v=nRh4kr2aWg0

Однако генезис популярности башкиркской группы Ay Yola немного другой — трек набрал вирусную популярность сначала среди тюркоязычных народов. К примеру, казахи говорят, что слышат в песне что-то родное. А одни из самых залайканных комментариев на Ютубе написаны по-турецки. Говорят, вчера в Казахском Шазаме трек занимал первое место. В общем, как это обычно бывает, шло вирусное распространение, перезаливы и массовая внезапная популярность.

И теперь, став популярным в других странах, трек попал в Россию. Это по-моему уникальный случай.

Естественно, музыканты ничего подобного не ожидали — и большую рекламную кампанию для трека не планировали. А сейчас их уже забирают в ротации российские радиостанции, хотя обычно они не ставят треки на языках, кроме русского и английского.

Посмотрим, что будет дальше.

Я часто слышу от музыкантов жалобы на отсутствие концертных площадок в России, за пределами городов-миллионников. Раньше, в девяностые, обычным делом было выступление артиста в цирке (потому что других мест не было), но прошло много лет, а ситуация особо не изменилась.

Если площадки есть — как построенные здания — то внутри их точно нет нормального оборудования, системы, пульта, акустики, где базовый набор инструментов может быть подключен, и звучать адекватно. Где можно играть на гитаре и петь живьем. Естественно, на вопрос "Почему раньше все пели под фанеру?", ответ чисто технологический — фанера это то, что можно включить на плохом оборудовании. По-другому никак.

Ну и да, в России до сих пор не хватает хороших залов, об этом вчера говорила Софья Митрофанова на совете по культуре. Помочь их появлению могло бы субсидирование — ипотечные кредиты под 3-5% для бизнеса, который берется строить или реновировать театры или другие культурные площадки в регионах. Таким сейчас как раз занимается МТС Live. В планах у компании открыть 20 новых концертных площадок, и обновить старые — причем со льготной ипотекой от государства это можно сделать не за 10 лет, а в 2-3 раза быстрее.

Я рад и немного удивлен, что такие предложения наконец-то зазвучали.

В качестве примера города с недостатком культурных залов Софья привела Петрозаводск, и как бывший житель Петербурга, я могу подтвердить, что петрозаводчане, как правило, ездили на концерты к нам, несмотря на долгую дорогу. Потому что у себя в городе нормальных площадок они не имели. Проблема актуальна до сих пор.

Страна огромная, а залов по-прежнему не хватает.

Будучи стародавним фанатом Psychic TV, с горечью и удивлением наблюдаю за тем, как психический крест забрали себе в качестве мерча ВАЙПЕРЫ.

​Слежу за эволюцией группы "Второй Ка" — почти каждый год у них ребрендинг.

Сначала от рэпа они перешли к пост-панку в стилистике фильмов Гая Ричи (альбом "Свиная попутка" — это уже, по-моему, классика). А новый их релиз — PO GUBE, — больше всего походит на группу "Грибы", обновленную до версии 2.0. Невероятно сочно, и могу представить, какой мошпит будет на концертах.

Этот трек я нашел в редакционном плейлисте МТС Музыки — в нем очень хорошо представлен весь свежак. Именно эта редакция этого сервиса, насколько я знаю, держит руку на пульсе.

Из того, что важно не пропустить — "Обычный день" от Бардакк и Reddogy, — реинкарнация саунда старой школы рэпа. "Улицы не ждут" от Uraan и Яма нора — урбанистическая темная вселенная Ямарбека Нораева. И еще, напоследок, группа "Большой Добрый Пес" — не знаю, кто они, но очень нравятся — акустический, почти битловский вайб начала весны.

Но слушать советую, конечно, весь плейлист — он большой и по делу.

Залип на подборку журнала "Красивые квартиры", где торжествовал стиль "капиталистический романтизм" — сине-оранжевая квартира лидера группы "Пилигрим", черный вигвам Николая Носкова и стойка-арфа Виктора Чайки. И еще много всего круглого, с гигантскими угловыми диванами.

Люди реально это себе строили.

Самая странная эпоха дизайна интерьеров в своем расцвете. Клад для историков, которые исследуют стиль нулевых.

Пока готовлю новый ролик (да, я готовлю новый ролик), взял интервью у многообещающего свежего артиста Евтелы. Точнее, написал вопросы — а ответы он дал на свое усмотрение.
https://discoklub.com/evtela_interview

Про Евтелу я недавно уже писал, но тут внезапно выдалась возможность с ним пообщаться. И я, естественно, спросил про Алексея Вишню, чье творчество до сих пор, по-моему недостаточно оценено. Хотя там целая вселенная, в которой можно закопаться.

Получилось вроде вполне уютно.

(но как всегда бывает, за музыканта лучше всего говорит его музыка)

Группа "невидимка" — легенда. Наверное, пора сказать это твердо и четко. Жаль, что она распалась, но теперь ее наследие кажется даже более крутым.

Самый простой способ ознакомиться с их творчеством — открыть любой видеоклип.

Почти все — шедевры.

Я бы начинал с этого.
https://www.youtube.com/watch?v=RcW1LIox-5E

Хотя можно и этот.
https://www.youtube.com/watch?v=xbwBYap_gLA

Или этот. Любой, в общем.
https://www.youtube.com/watch?v=dtHGKjZjzmg

Дима Конов и Илья Кандалов создавали вселенную русской хтони в неоновом цвете. Каждому человеку, который вырос на пост-советском пространсве, понятны и близки эти образы раздолбанных пазиков, черных спортивных курток, ковров, пацанов и панелек, — но ребята добавляли в привычный мир один грамм безумия, как будто ты смотришь сон про родной микрорайон, при температуре 39.

Мне кажется, только с годами стало понятно, что это было мощнейшее явление в русском искусстве.

Сегодня Дима Конов делает свой проект Mimiko — но, мне кажется, арт-настроение там немного другое. Хотя тоже рекомендую.
https://www.youtube.com/watch?v=wdVquxvY3e8

Обложка нового сингла Рушаны тоже очевидно отсылает к классике.

Отсыл к классике очевиден.

Нехило музыкантов греют на бабки, конечно.

История о том, как музыкант не досчитался денег за прослушивания, имеет продолжение.

Напомню, что за 300 тысяч стримов, человек получил 4 тысячи рублей, офигел с этого, и написал в поддержку дистрибьютора Soundcheck, который обвинил во всем "Мою волну" Яндекса. Якобы за рекомендации меньше платят, чем за поиск.

После огласки им пришлось опровергать свое утверждение. Платят за все стримы одинаково.

Остался только один вопрос — где деньги? Кто их присвоил? И на каком основании?

Это урок всем музыкантам — выбирайте правильного дистрибьютора.
https://t.me/rushuffle/5258

Очень грустно смотреть, как из-за блокировки Ютуба и проблем с алгоритмами, остается в тени летопись музыкального столетия, которая прямо сейчас выходит на канале "Культ Плуто".

Раньше Павел Котов делал в основном музыкальные шортсы — я думаю, все его видели. Но теперь он занялся большой формой. Почему-то алгоритмы пока не поддержали проект, но я верю, что все получится.

Видео идут по годам — 1920-е, 1930-е, и так далее. Видимо, будет до нашего времени.

По-моему это мощнейшее событие в музыкальном Ютубе, которому пока уделено мало внимания.
https://www.youtube.com/watch?v=Q2YkHyntx7I

Отдельно прошу заметить, насколько это шикарно снято и сделано.

Нашел лучший канал, готов смотреть каждое видео от начала до конца. Наслаждаюсь эстетикой, балдею.

https://www.youtube.com/watch?v=H_SwY9fj91c

Жестокая логика стриминга — чем больше трек музыканта попадает в рекомендации, тем сильнее стриминг считает, что ничего музыканту не должен.

Буквально "Я же тебя раскрутил, за что мне тебе давать бабки?"

Логично?

Такой разговор мог бы сложиться между продюсером-папиком и его подопечным году в 2001, но это наши дни: соцсети, айти-корпорации, умная система рекомендаций, свобода от продюсеров.

За 300к прослушиваний человек получил 4000 рублей, дальше умножайте сами.

Можно сделать грустный вывод, что нынешние миллионы прослушиваний буквально ничего не стоят — люди имеют гигантские цифры, но профита получают крайне мало.

И все сходится к тому, что крутая система рекомендаций выгодна слушателям, но пока не очень выгодна музыкантам.

Не можешь прийти на «Весну с VK Видео», но тоже хочешь приз? 🎁

Понимаем, а потому запускаем конкурс с VK Музыкой! Ты можешь выиграть:

• 1–5 место — наушники Samsung Galaxy Buds3 Pro;
• 6–10 место — повербанк VK Видео;
• 11–15 место — подушку VK Видео;
• 16 место — худи из лимитированной коллекции мерча VK Музыки;
• 17 место — футболку из лимитированной коллекции мерча VK Музыки;
• 18–32 место — подписку на VK Музыку на 6 месяцев.

Как принять участие:

1. Подпишись на VK Видео и VK Музыку в Telegram.
2. Нажми на кнопку «Участвовать» под постом.
3. Дождись результатов 17 марта в 18:00.

Полные правила акции читайте по ссылке.

❤️ — удачи мне

Реклама. ООО "Единое Видео", ИНН 9714058115, erid: 2Vtzqvu8APH

Марк Эйдельштейн против Оксимирона, Хаски и Плэйбой Карти (не шучу)

Вы знали, что Марк Эйдельштейн читает рэп? В октябре он выпустил дебютный мини-альбом «Вечная искренность» с довольно бодрыми песнями. А до этого в рамках сериала «Фарма» записал для своего героя-музыканта ещё немного рэпчика. Разобрался подробнее.

Писать рэп он начал по классике жанра ещё в школе, с другом Гришей парни записывали песни на диктофон. Назывался их дуэт ПСУФ («па­рень с улицы Фруктовой») и XGM («хороший гуманитарий Марк»). Найти эти работы до сих пор можно ВК (прикрепил, Марк, прости). Из примечательного — школьная агрессия на биток из «В говне» от Оксимирона (Марк убил Мирона, хех).

«У моего героя в «Фарме» кончается воздух. Боюсь, что у меня он тоже когда-нибудь закончится. Поэтому я надышал на пять треков, чтобы, если кому-нибудь это окажется нужно, от меня осталась баночка с воздухом. Моя вечная искренность», — рассказывает про свой дебютный альбомчик актёр.

В эпишке «Новая искренность» Марк грамотно напирает на свой главный скилл — актёрский талант. Играется интонациями, не только четко читает, но и поэтически декларирует, ловко перепрыгивает с шёпота до истошного крика. Своё актёрское амплуа он не скрывает, а делает позицией:

«Всю жизнь живу под камерой»

«Я вроде звезда, но заложник»

Тут же он даблтаймит, отсылается к Летову, демонстрирует хорошие познания в рурэпе и даже диссит Хаски («к слову о фонке»):

«Почему вы все лезете в этот чёртов бразильский фонк? Кани Уэсты, Плэйбои Картики, ну ладно, но Хаски! Димочка, ты-то куда?»

Среди музыкальных фаворитов актёр выделяет Френдли Тага, Андрея Котика (реально шарит!), ЛСП и XXXTentacion. После Оскара Эйдельштейн (как настоящая новая икона стиля) влетел на Неделю моды в Париже, где закорешился с Асапом Роки.

Здесь я напомню, что парню всего 23. Ждём новые релизы и награды, Марк!

Миллион слушателей — ничего не стоит.

Обращаю внимание, как девальвируются большие цифры на стримингах.

"У меня миллион" уже не звучит, как большое событие. Сегодня столько — у кого угодно.

Все чаще гигантские цифры собирают люди, которые клепают однотипные ремиксы на популярные песни, рандомный хаус, фоновую музыку для кафетериев, забивку радиоэфира, которая не отличается оригинальностью, зато дает цифры. Таких артистов определить очень просто — у них много слушателей, но мало лайков. Потому что люди слушают их музыку, не обращая внимание, что играет.

Это похоже на спорт больших цифр — сегодня рандомный диджей-ремиксер может с гордостью называть себя миллионером.

Бойцы старой гвардии тоже на месте — бывший участник группы "Горячие Головы" и китч-проекта "Стоматолог и Фисун", Сергей Фисун, сегодня занят тем, что выпускает треки, как конвейер — примерно по одному в неделю. Волна стримингов его поймала, и тоже вынесла в разряд миллионеров.

Все это кажется мне очень несправедливым, потому что, мало кто из новых миллионеров соберет хотя бы 500 человек в Москве.

Сегодня иду на стрим к Еве Мирель и Жене Машкову!

Поболтаем про музыку, старую и новую, надеюсь будет интересненько.

В 18:00 по МСК.

https://t.me/superdiscoclub/22521

Я впервые услышал имя Софьи Губайдулиной, когда кто-то из нормисов приводил в пример чрезмерный неслушабельный музыкальный авангард: "Это как Губайдулина". Типа, шум вместо музыки.

Естественно, для меня это лучший комплимент, и я в тот же день бросился ее слушать.

Сейчас, когда она умерла в возрасте 93 лет, новостные паблики формально сообщают, что Губайдулина сочинила саундтрек к мультфильму "Маугли", и фильму "Чучело". Это правда.

Но мало кто помнит, что она — автор атональной симфонии "Слышу... Умолкло...", построенной по математическому принципу, где каждая следующая часть (кажется) короче предыдущей, согласно уменьшению ряда чисел Фибоначчи.
https://www.youtube.com/watch?v=wnFDJpJ6s8g

Мне очень нравится эта музыка. Она похожа на абстрактный экспрессионизм. На природу. На небо. На землю. На космос. На нейронные связи в головном мозге, которые рождают смутные воспоминания, и учащенное сердцебиение.

В какой-то момент людям, мне кажется, стало гораздо понятнее, зачем нужна такая музыка. Она похожа на идеальный саундтрек к несуществующему фильму. Каждый может снять такой фильм у себя в голове, просто надев наушники и нажав на кнопку.

Еще хотел показать индийскую версию "Мой рок-н-ролл" с макси-сингла 2003 года. Года три назад она воспринималось бы, как крутой эксперимент прошлого.

«Эту версию "Би-2" записали совместно с индийским оркестром. Сведение оказалось сложной задачей: оркестром было записано бесчисленное количество треков, и уже потом в течение нескольких дней "Би-2" вместе со звукооператором выбирали из них лучший».

Однако сегодня, к сожалению, любые подобные ремейки девальвированы повсеместным мусорным ИИ-творчеством, когда любая песня, за одну секунду, может быть сгенерированна в любом стиле. Хоть индийском, хоть металлическом, хоть рэгги.

Бесполезного ИИ-контента стало настолько много, что сам жанр ремейков обесценился, а исполнители-пародисты, наверняка, испытывают огромные карьерные трудности.

— B. O. Y.

— Сигма бой, ты навсегда со мной!

Я долго думал, почему одни классические произведения пробирают до мурашек, а другие просто пролетают фоном.

Бывает, случайно включишь что-то из Баха — и вдруг чувствуешь, как в голове всё раскладывается по полочкам, будто он композитор не только музыки, но и внутреннего порядка. Или, наоборот, натыкаешься на Рахманинова — и внезапно накатывает такая тоска, что хочется сразу уехать в осенний Петербург и писать кому-то длинные письма.

Почему музыка так сильно цепляет? В чём секрет этого влияния?

Ответ — в самой её структуре. Классика — это не просто красивые мелодии, а язык, который композиторы использовали, чтобы говорить о самом главном. Его можно освоить и научиться слышать в музыке больше, чем просто звуки.

📖 Курс «Как слушать классическую музыку» Ляли Кандауровой — для тех, кто хочет наконец-то понять, как всё устроено:
🎼 Почему Бах — это математика, а Шостакович — как кодовое послание
🎼 Как Чайковский передаёт драму всего одной нотой
🎼 Зачем Равель написал «Болеро» так, что оно звучит как затяжной гипноз

Ляля объясняет ясно, но глубоко — без заумных терминов, без «надо знать теорию музыки». Это как разговор с умным другом, который проведёт через весь музыкальный мир, от Бетховена до Стравинского, и научит слышать смыслы.

🎟 С промокодом RUSHUFFLE — скидка 40%!
Если классика давно интересовала, но казалась слишком сложной — вот ваш шанс.

Реклама: ИП Погожева А.А. ИНН 504790802267 Erid:2SDnjcaFNz8

Написал для Setters Media небольшое эссе про субкультуры, а ребята офигенно его оформили.

«В каждом постсоветском мегаполисе было место, где собирались нефоры. В Москве — Болотка и Чистые пруды. В Петербурге — Парк Победы и сквер на Площади искусств. В других городах — как правило, на центральной площади, у драмтеатра или цирка. Когда я тусил среди готов, эти точки назывались «готовальнями» и туда можно было прийти в любой вечер выходного дня, чтобы найти себе выпивку вместе с компанией, побряцать напульсником и поорать песни Летова и Цоя (репертуар особо не менялся), пока идешь в магазин «Продукты 24» за добавкой.

С помощью таких мест силы очень легко было выстраивать междугородние коммуникации при отсутствии мобильного интернета. Достаточно было остановить любого прохожего вопросом: «А где у вас ниферы?» — и прийти, куда сказано, чтобы окунуться в пучину взаимопонимания. Знакомиться без единого нажатия клавиш люди сегодня вообще разучились, а ведь это целое умение».

https://www.setters.media//bezotvetstvennye-prognozy/subcultures

Вообще, «На заре», как мы помним, написана в 87-м. А действие сериала «Аутсорс», откуда взяты кадры этого видео, происходит в 1996 году. Но зато эта небольшая вольность что-то такое раскрывает в герое Янковского, к которому пока до конца не понятно, как относиться.

Купил себе альбом Корнея — по-моему один из самых недооцененных релизов нулевых, почти наш ответ Muse. Жаль, что его нет на стримингах.

Корней, он же Владимир Корниенко, играл на басу и гитаре у половины русского рока, — его каталог работы сессионищиком настолько обширен, что напоминает справочник. Но меня больше интересует его сольное творчество, которое могло бы стать событием русского рока, но не стало, видимо из-за отсутствия рекламы.

Я абсолютно убежден, что альбом "1" (он же "Знак единица") 2004 года входит в список "101 русский альбом, которые вы должны послушать перед смертью", если бы такой список существовал. Он выше на голову большинства разрекламированных записей многих знаменитых артистов. К сожалению, раньше бюджет на раскрутку имел ключевое значение, и многие слушатели про этот альбом попросту никогда не узнали.

Всю музыку здесь написал, спел, аранжировал и срежиссировал сам Корней, а помогали ему (изредка) несколько музыкантов, включая клавишницу Земфиру Рамазанову, сыгравшую партию в девятом треке. Музыка Корнея — хулиганский, задиристый, но при этом высококлассный брит-поп, приправленный гиковскими экспериментами, вроде мюзовского фальцета, радиохедовской электроникой, или работы с вокодером, за четыре года до Канье Уэста.

Послушайте припев трек "Шняга", — разве такое не может спеть Токсис прямо сейчас?

Очень хороший альбом, рекомендую его найти, и послушать целиком, от начала до конца.

Новое, что заценил.

Евтела

Чтобы понять его крутость, надо, наверное начать с клипа.
https://www.youtube.com/watch?v=3TSWZcAAuL0

Во-первых — это стильно. Во-вторых — это очень точное погружение в инди-звук условного 1993 года, на современном языке.

Его треки и клипы больше всего напоминают ночное телевидение, которое смотришь сквозь дымку полу-дремы — и на следующее утро уже непонятно, — это была передача или сон?

Для меня его альбом "Остальное" — это магическое переосмысление визуально-звуковых образов прошлого, филигранная игра с человеческой памятью, при помощи знакомых звуков, которые остались пылиться на задворках сознания.

В общем, настоящий арт.

Beautiful Boys

Наверное, успех этой группы (больше миллиона слушателей в месяц) олицетворяет победу хорошей музыки над царством современного сниппет-кора, где стараются штамповать побыстрее и побасистее.
Beautiful Boys — это проект Ивана Подгороднева, человека с консерваторским образованием, солиста саратовской оперы. После такого резюме сразу все понятно — он делает красиво (делает Красиво!), по высшему разряду, полностью удовлетворяя запрос слушателей, которые истосковались по музыке, которую стыдно включать на блютус-колонках.

Я думаю, можно начать с любого момента. Ну, например, с альбома "Вещие сны". Это музыкальное воплощение русской поговорки "бальзам на душу".

AFELIA

Если бы у нас гремела индустрия размером с американскую, то Афелия была бы открытием уровня Сабрины Карпентер. Если бы у нас на дворе стоял 2004 год, то Афелия была бы победительницей "Фабрики звезд". Кому как нравится. Но факт в том, что баннеры с анонсом концерта Афелии я вижу ВЕЗДЕ.

Алиса Стяжкова крепко начала сольную карьеру за пределами "Крем Соды", и ее альбом "3 сессии в неделю" — энциклопедический сборник того, что в сейчас считается актуальным звуком в поп-подаче. Сделанные без сучка и без задоринки, идеальные треки для безупречного радиоэфира моей мечты — всегда в легкой полу-улыбке. Легкий джангл, легкий пост-панк, легкий дэнс, легкий флирт, и даже легкий фит с Антоном Лисовым. Для всех людей, которым хочется зафиксировать, как звучит удобный, приятный, 2025 год.

Дайте танк (!)

Я не смог понять, почему весь телеграм лопается от обзора их нового альбома, и почему столь неочевидная для масс музыка активно стоит в предложке стримингов. Но могу только порадоваться за ребят. Альбом называется "Хрупко", но подают его совершенно не хрупко, а даже немного грубо, создавая у слушателя ложные надежды на грандиозное музыкальное откровение.

На самом деле, не судите меня строго, — это обычный хороший альбом группы "Дайте танк (!)" — однако само умение Дмитрия Мозжухина, спустя столько лет, выпустить еще один хороший альбом — заслуживает уважения. Он не скатился в "Наше радио", не ушел в андеграунд, не опопсел и не закостенел — а все так же умело выдает интеллигентный норм-кор, с очаровательными мелодиями и прекрасным чувством такта. Спасибо ему за это.

Прогресс не стоит на месте — новые треки актуальной музыки теперь длятся примерно минуту.

За две редко переходит.

Но эта музыка настолько плотно звучит, что минуты ей и достаточно. Нет ощущения, что осталась какая-то недосказанность.

Я думаю, во всем виноваты сниппеты, которые, наверное изменили индустрию, и теперь музыканту зачастую совершенно непонятно — а зачем доделывать, если общая тема трека и так читается, и под нее уже снимают короткие видосы? Все ведь всё услышали. А дальше, если доделывать, начинается растягивание кота за яйца и повторение куплетов-припевов.

Мы переходим в новую стадию, когда песня — это уже не громоздкое произведение с началом, серединой, бриджем и кодой. Теперь трек — это росчерк пера.

​Сразу два трека из старой "Виа Гры" увидел в подборке свежих каверов МТС Музыки — VENERA сделала ремейк "Гуд Монинг Папы", а наш напористый Диджей Димиксер взял "Попытку номер пять".

Недавно Коля Редькин делал видео-эссе о наследии Константина Меладзе, которое настолько обширно, что потянуло бы на трехчасовой юбилейный концерт (который, по понятным причинам, в ближайшее время не проведется). Он назвал его азбучным представителем российского "софисти-попа" — жанра, где смешивается софт-рок и соул.

Его песни, начиная с коронной темы сериала "Оттепель", заканчивая меметичными хитами группы "БиС" и триумфальными песнями "Виа Гры" (не говоря уже про академические арт-роковые упражнения, в период группы "Диалог") — это наше общее музыкальное наследие.

Я думаю, там можно накопать гораздо больше.

Игорь Корнелюк — недооцененный гений русской эстрады.

Слушаю его два единственных полноценных альбома — "Билет на балет" и "Подожди", удивляясь, насколько сочно они сделаны. Это эталонная гиковская синтезаторная попса, прописанная по высшему разряду, где композитор (он же певец и аранжировщик), знает, как подать материал, чтобы было кайфово каждую секунду.

Один из любимых треков последнего времени — "Маленький дом", метафорический прообраз мифологии "Короля и Шута".
https://www.youtube.com/watch?v=gdQEYkffJy8

Но, в принципе, любой трек с этих двух альбомов обязателен к прослушиванию.

Самый большой вопрос для меня — почему он внезапно вдруг бросил? Мне кажется, если бы Игорь Корнелюк продолжал, то своим сочинительско-продюсерским талантом, затмил бы славу какого-нибудь условного Макса Фадеева, и стал одним из центральных продюсеров русского попа, восседая в жюри шоу "Голос", "Песни" и что там есть еще.

А он просто резко ушел в подполье и стал сочинять необязательную музыку для сериалов.

И лишь единицы помнят, какой он на самом деле крутой.

Серая панелька — лицо России, которое пора поменять.

Любопытно, что для изображения типичной России, в клипах до сих пор снимают панельные дома семидесятых. Если нет возможности приехать на родину, панельки находят в Литве, Польше и Эстонии, потому что обшарпанный вид тамошних микрорайонов выглядит вполне родным.

У России вообще мало типичных визуальных образов на экспорт. И от Красной площади с историческим музеем, которые до сих пор генерируются глупым ИИ по запросу "Russia", клипмейкеры перешли к бесконечным панелькам, которые в последние десять лет стали изображать русский стиль в базовой настройке. Их снимают, изображая хтонь, грусть и мрак отечественного бытования, для внутреннего и внешнего пользователя.

Токио — неоновые вывески, Америка — вечеринка у бассейна, Россия — панельки. Неужели так будет всегда? Придумывание свежего образа — штука тяжелая, требующая усилий целого поколения, потому что нельзя резко взять и сменить настоявшуюся парадигму.

Что может быть? Мне очень нравится идея группы "Молчат Дома", которая изображает мир пост-СССР при помощи архитектуры брутализма — сложно сделанного бетона, тетрисно-геометрической формы, который внезапно вырастает посреди горизонта, напоминая строение "Майнкрафта". Во-первых у этого архитектурного стиля крутое название — "брутализм". А во вторых это почти те же самые панельки, но чуть покруче.

А как еще можно изобразить русский стиль, если не панелькой или деревенской избой?

Как устроен мир на примере двух дисков.

Я уже не раз писал, как мне нравится работа МТС Лейбла по поддержке настоящей, качественной музыки из России.

В этот раз команда приложения Звук СТУДИО предложила им сделать открытое прослушивание для музыкантов. Они регулярно проводят мероприятия, направленные на поддержку перспективных артистов. Один из таких форматов – прослушивания, которые помогают заявить о себе, получить честное мнение о своих демках и подписать контракт.

Нужно подать заявку через Звук СТУДИО (до 7 марта) и прикрепить 1–2 демозаписи, фото и ссылки на соцсети.

Отобранных артистов пригласят на прослушивание в марте — можно прийти лично или подключиться онлайн. Эксперты оценят треки, дадут комментарии и выберут финалистов. Среди них — Надежда Бойчевски (директор лейбла), Владимир Кузьмичев (глава A&R-отдела) и Максим Горынин (A&R-менеджер).

Детали — в приложении Звук СТУДИО, раздел «События».

Мое самое теплое воспоминание из первых роликов эпохи начала Ютуба, — это гигантский проект Артемия Троицкого* под названием "Опыт рока", где он маниакально вещал про историю передовой музыки с 1955 года до наших дней. Помнится, к каждому выпуску прилагались списки альбомов, и я скачивал их поименно — и внимательно слушал каждый. Это было путешествие.

Потом Артемий Троицкий надолго пропал из музыкального обозрения, бросившись, к моему сожалению, в около-политическую аналитику. И меня всегда смущало, что человек, который натурально жал руку каждому герою журнала Роллинг Стоун, выпивал с Башлачевым и Дэвидом Боуи, тратит время на обсуждение современной пустопорожней новостной ерунды.

И поэтому для меня большая радость, что он, наконец, продолжил делать то, к чему призван — рассказывать об истории рока. Теперь — русско-советского. В принципе, кому, как не ему.

Лучшего спикера на эту тему представить трудно, кто бы что ни говорил.
https://www.youtube.com/watch?v=ClyTr0M3yds

* Пометка про иноагента, бла-бла-бла.

ИИ-клип — первый симптом музыканта-бумера

Стал замечать, что от искусственного интеллекта больше всех балдеют люди глубоко за сорок. Это хорошо видно по ИИ-клипам, которые в последнее время генерируют в основном музыканты моего детства.

Почему-то олдовые ребята считают вершиной инновации составить клип при помощи криповых ИИ-картинок, сделанных по нелепому запросу, с косоглазыми персонажами у которых по восемь пальцев на руке. Это, как считают артисты, символизирует глубокое понимание прогресса и уверенный взгляд в будущее технологий. Хотя, по моему мнению, любой ИИ-клип это бесполезный визуальный мусор, на который не нужно тратить ни секунды своего времени.

Чем больше будет таких дешевых изображений, тем ценнее будет любое видео, снятое на настоящую, живую видеокамеру. Пусть даже она дергается в руках оператора, и дает цифровой шум в тенях, это все равно лучше, чем любое бесполезное ИИ-изображение.

Вся история русского "Евровидения" — это история опоздания.

Это про то, как Россия могла бы отправить на конкурс более клевого артиста, но не отправила. И почти каждый раз было обидно думать, что выступающий от нашей страны совершенно не к месту.

Я всегда замечал, что иностранные конкурсанты зачастую устраивали совершенно дикие представления. А наши — нет.

Такое ощущение, что российские музыкальные чиновники слишком боялись рофлить и панковать, отправляя на конкурс уважаемых артистов, лауреатов конкурсов, краснодипломников академии им. Гнесиных, чтобы не ударить в грязь лицом перед всем миром.

Хотя телевизионный конкурс создан не ради академически правильно исполненной песни, а чтобы народу было весело.

На мой взгляд, в девяностые, вместо Пугачевой и Киркорова, вполне можно было отправить группу "Дюна", чтобы они сплясали там в кепках-уточках, подыгрывая себе на баяне.

В начале двухтысячных вполне классно смотрелся бы Шура, выступающий без зубов, в кожаных трусах и шапке-ушанке. Идеальный формат "Евровидения", я считаю. Вполне зашел бы и классический состав группы "Дискотека Авария" — которая устроила бы на конкурсе хип-хоп-хаус-рок-н-ролл разнос.

Про Сергея Шнурова и группу "Ленинград" вспоминал, наверное, каждый. Это было бы максимально угарно. Ну или Витас какой-нибудь, с огромным жабо, визжащий на всю Европу турбо-фальцетом. Почему бы и нет.

В наше время тоже можно было приколоться — под формат "Евровидения" вполне бы зашли Моргенштерн со Славой Марло – с их "хитом за 5 минут", или Нилетто, в костюме персонажа ретро-шутера.

Литтл Биг с Пухляшем были, на мой взгляд, идеальными кандидатами для победы в конкурсе, но было уже слишком поздно.

Телевизионное шоу должно быть веселым и прикольным. И первые новости о грядущем "Интервидении" смущают тем, что на российском конкурсе уже не будет никаких шуток.

Потому что шутки кончились.

Только сейчас обратил внимание, что "Don Don Don" основан на ремиксе на "Последнюю поэму" Алексея Рыбникова.

Нашел цитату Павла Есенина: «Изначально "Don don" был ремиксом на "Я улетаю и время несет меня с края на край ....... " (первый ремикс на эту песню я сделал в 1993 г. в Новосибирской студии "Мастер", последний в 1997). Потом под аранжировку была подложена другая гармония и в таком виде отправлена Шурику в Новосибирск»

Офигенные песни, обе.

Только сейчас обратил внимание, что "Don Don Don" основан на ремиксе на "Последнюю поэму" Алексея Рыбникова.

Нашел цитату Павла Есенина: «Изначально "Don don" был ремиксом на "Я улетаю и время несет меня с края на край ....... " (первый ремикс на эту песню я сделал в 1993 г. в Новосибирской студии "Мастер", последний в 1997). Потом под аранжировку была подложена другая гармония и в таком виде отправлена Шурику в Новосибирск»

Офигенные песни, обе.

Инцидент с группой "Молоко Зебры", или типичный рок-концерт 90-х на территории бывшего СССР.