У нас классные новости для фанатов Ника Кейва!

26 апреля в «ГЭС-2» мы устраиваем специальный показ фильма о первой группе Ника Кейва — The Birthday party, после которой обсудим новую книгу музыканта Faith, Hope, and Carnage.

Документальный фильм, который стал одним из главных хитов фестиваля в прошлом году, расскажет о первой главе в карьере Ника Кейва. В этой первой главе он юн, мрачен и отчаян: это не история успеха, но попытка заявить о себе и вписаться в лондонскую сцену. В этой главе он только начинает свой бунтарский диалог со своими слушателями.

Тем интереснее будет обсуждение новой книги музыканта, в которой Кейв, уже прожив и пережив и взлеты и падения, продолжает свое рассуждение о главных темах, проходящих через его жизнь и творчество: искусство, вера, любовь и боль.

Обсуждать книгу будем вместе с:

• Кристиной Сарханянц — музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»
• Гришой Тумановым — журналист, сооснователь подкаста «Мужчина, вы куда?»
• Александром Гузманом — заведующий редакцией современной литературы издательства «Азбука» в Санкт-Петербурге

А модератором встречи станет:

• Юля Рябова — автор телеграм-канала «Необъективная критика» и текстов о музыке для Афиши Daily, The Flow, экс-редактор ИМИ

Встречаемся 26 апреля, в 16:00, в кинотеатре Дома культуры «ГЭС-2».

Билеты на сайте «ГЭС-2»

Пламенный привет вокалисту Opeth Микаэлю Окерфельдту

Вот я критиковал последний альбом Дайте Танк (!), а сербская бумажная пресса решила отметить его выпуск. Вот такое взаимопроникновение культур.

Что ещё прикольнее, это скриншот из журнала «Мали Забавник», предназначенного для детей от 5 до 9 лет, где при этом можно найти статьи хоть про ведущие футбольные клубы, хоть про творчество Дэвида Линча, хоть про Далай-Ламу, хоть про новый альбом The Cure.

Журнал выходит два раза в месяц тиражом в 30 000 экз. и помимо Сербии распространяется в Черногории, Северной Македонии, Боснии и Герцеговине.

#дайджест
14.04.25 – 20.04.25

Самые интересные посты предыдущей недели.

CAPYBARA TAPES: переосмысляя Swans
Джира пугает нас, выплевывая слова, лая, как ужаленная в жопу собака
Классический сверх-эмоциональный текст от CT о группе, к которой невозможно относиться индифферентно.

Гоша на дискотеке: О том, стоит ли бросать учебу ради хаус-музыки
небрежность, апатия и темные круги под глазами
Больше этого трека я люблю только пятитысячную купюру.

idReview: 6 классных женских альбомов 2025 года
каноничный гагакор в своём сущностном воплощении
Настоящий праздник – Илья написал аналитический муз.пост. Безупречный, как всегда. Жаль, что раз в тысячелетие.

What is that Sound: Amon Tobin — Bricolage
первые минут 40 я знаю как свои пять пальцев, а следующие 35 каждый раз открываю заново
Когда-то Pitchfork выдавал десятки (как, впрочем, и нули) чуть чаще, чем раз в пятилетку. О том времени и месте Амона Тобина в музыкальной истории нам поведал Сергей.

БКЗ: о Stereolab
гитары и клавишные поменялись местами по степени заметности в панораме звука
Одна из сумасшедших новостей последнего времени – Stereolab возвращаются с новой музыкой. Под это дело Святослав выдал шикарный текст, провоцирующий всех уже сейчас браться за их дискографию.

Аркадий II Романов: Альбому Seventeen Seconds исполнилось 45 лет
ледяной звуковой пейзаж, который отражал мое собственное чувство одиночества
Красивая дата для большого альбома.

oliverdead channel: Midori — Aratamemashite, hajimemashite, Midori desu.
специфическая помесь судорожных джазовых ритмов и панковского беспредела
Если честно, не помню, чтоб вообще читал о Midori на русском. Оли исполняет мечты.

Album of the day: S.E. Rogie — Further Sounds Of…
название стиля родилось от того, что музыканты выпивали по рюмочке этого напитка между песнями
На канале Олега продолжается месяц чудаковатых жанров, и этот выпуск меня по-настоящему удивил. Жанр, названный в честь алкоголя, вау.

Признаки жизни: Джим Джармуш и Мулату Астатке
для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп
Два моих любимых автора заколлабились, на канале одного вышел текст от второго. Фантастически написано (кому захочется ещё такого музончика, бегом ко мне), я даже немного всплакнул. И это точно был пост недели, если бы не…

Лучший пост недели
Между The Rolling Stones и Достоевским: На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно
проигранные битвы с логикой
Мрачный ахуй и абсолютный пиздец, о котором я, признаюсь, не подозревал (хотя был предупреждён). Нашего дорогого Александра тяжело заставить материться, но это исключительный случай. Текст, который заставил схватиться за голову всех адекватных людей и причинил немного боли.

Мой товарищ и коллега Лёша придумал классную штуку: он вычитывает сотни музыкальных каналов и еженедельно составляет мини-дайджест самых интересных постов. «Признакам жизни» только что тоже повезло попасть в эту подборку 👇👇👇

Во вкусе Лёши я не сомневаюсь, да вы и сами можете оценить ниже его no-bullshit-attitude. В общем, давайте договоримся так - если репост ниже соберёт 75+ лайков, я буду делать репосты его дайджестов регулярно. Если не соберёт - только от случая к случаю 😉

Удивительная новость про Брюса Спрингстина (знаю, не все подписчики его любят, но тут случай прямо-таки феноменальный). В общем, Босс планирует очень скоро издать ни много ни мало 7 (!) новых альбомов.

Как так получилось? Всю свою жизнь Брюс был перфекционистом-трудоголиком. К примеру, когда он работал над сольным альбомом «The River» (20 треков, 82 минуты музыки), ещё 22 песни в окончательную версию не попали. Так он и жил всё это время - какие-то песни раздавал (в том числе Патти Смит и The Pointer Sisters), но большинство - просто хранил под подушкой. Официальная дискография Спрингстина не такая большая - 21 альбом за 53 года на сцене, но количество полумифического неизданного материала всегда было каким-то легендарным. Например, когда в 98 году издавали коллекцию би-сайдов и ауттейков «Tracks», на неё попало всего 66 песен из 128 отобранных изначально.

За появление новой коллекции следует поблагодарить пандемию - именно в период вынужденного безделья 70-летний тогда Брюс решил привести в порядок архивы. Она называется «Tracks II: The Lost Albums» и, что важно, в этот раз включает не просто разрозненные треки, не попавшие на великие альбомы, но 7 полностью записанных и сведённых, но не увидевших свет по разным причинам LP 1983-2018 годов. Например, среди них есть полный саундтрек к невыпущенному фильму «Faithless» и материал, созданный в 90-е под влиянием хип-хопа, который Брюс не стал издавать, боясь плохой реакции поклонников.

7-альбомный бокс-сет будет сопровождаться более традиционной 20-песенной подброкой «Lost And Found: Selections from The Lost Albums». Несколько синглов с неё можно послушать уже сейчас, и «Blind Spot», собственно, и сподвигла меня написать этот пост. От звучания этой песни - семплированных барабанов и разряженных клавиш с ярким флёром 90-х - натурально теплеет в сердечке.

И бокс-сет, и выборка лучшего из него выйдут 27го июня. Журнал Rolling Stone, ознакомившись с коллекцией треков, уже назвал её «потрясающей». Ждём!

Концертные выходные завершились мощнейшим выступлением екатеринбургской Курары.

Второй раз видя эту группу живьём, не мог не отметить, насколько зло и оторванно они звучат сейчас. Музыканты метались по небольшой сцене клуба, сталкиваясь спинами и плечами, иссекая из инструментов рёв и продуцируя в микрофоны ор.

Подумалось, что Курара - единственная из известных мне групп, на концертах предпочитающая раз за разом обманывать ожидания поклонников: к своему наследию они относятся довольно безжалостно, и смело могут навалить гитарно-клавишного нойза поверх мелодичного припева, замедлить динамичный трек, а вместо текста выдать нечитаемую скороговорку. Иногда это разочаровывает поклонников, которые ждут узнаваемых мелодий - но мне такой подход как раз очень нравится; он исключает предсказуемость и делает музыку по-настоящему живой.

Если ничего не ждёшь - можешь только удивляться разнообразию стилей, бесконечному обмену инструментами и смене динамики от самой чилловой до самой громкой композиции буквально за пару минут. И, конечно, это показатель высокой витальности и профессионализма - ты уже устал стоять на танцполе, а группа только разошлась и выдаёт 30-минутный сет из мощнейших песен без секундного перерыва.

Кульминационный и символичный момент вечера - появление на сцене Саши Гагарина из «Сансары», с которым группа исполнила хит «Курара Чибана». Наблюдать воссоединение музыкантов, которым запрещают играть на родине, на белградской сцене было крайне трогательно; рок-н-ролльное братство живее всех живых.

Уик-эндом в Белграде проходил любимый фестиваль Fields, славящийся избирательным подходом к составу выступающих и концептуальностью программы. И, хотя в этом году мне не удалось увидеть много важных лично для меня артистов, сразу расскажу о своём главном впечатлении - итальянском арт-нойз-дуэте Spime.Im.

Выступления этой группы - настоящие перформансы, где визуальная часть даже важнее аудио-составляющей (хотя, конечно, максимально эффектно они работают только вместе). Группа невероятно тщательно работает с AI, комбинируя десятки тысяч изображений и превращая этот странный и фриковатый вид человеческой деятельности в настоящее искусство.

Зал заворожённо следил за тем, как на него с экрана с пулемётной скоростью несутся логотипы брендов, лица политиков и звёзд шоу-бизнеса, яркие картинки рассыпаются на битые пиксели, а золото превращается в прах разрушенных войной городов.

Некоторые из клипов Spime.Im можно полностью посмотреть на их YouTube-канале.

В пятницу в арт-баре на окраине города, на территории заброшенного кирпичного завода, выступали питерские этно-панкессы Ива Нова.

Это имя мне знакомо ещё с двухтысячных, но по воле случая посмотреть на них живьём я смог только в этих необычных обстоятельствах. И это того стоило: единство места и действия было стопроцентным, а девушки очаровали русскую, экспатскую и сербскую публику миксом из народных напевов и «альт-роковой» перкуссией.

Звучание Ивы Новы мигом разблокировало ассоциативную память: клуб «Молоко», журнал Rolling Stone, жёсткая ритм-секция и мелодичное пение - отличительная черта питерской альтернативной сцены. Группа звучала настолько лихо, весело и разбитно, что это даже шокировало.

Кстати, Ива Нова регулярно катаются по Европе, и вот это как раз неудивительно: они - в числе лучшего русскоязычного экспорта на мировой музыкальный рынок.

Обожаю такие уикэнды в Белграде, какой случился в этот раз - пришлось даже взять денёк на то, чтобы перевести дух. По итогу у меня - россыпь совершенно не похожих друг на друга музыкальных впечатлений. Ниже - немного полевых записей от вашего собкора в столице Сербии.

Выбор дополнительных победителей (в количестве 1):

🏆 Победитель:
1. Ekaterina (@katarinaviktorovna)

✔️Проверить результаты

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Katerina (@mironova_kate)

✔️Проверить результаты

Мем смешной, а ситуация страшная

Розыгрыш-молния - для тех, кто в Белграде!

Ребята, сейчас у самой крутой российской рок-группы (вот так, без всяких скидок и с акцентом на каждом слове) и регулярных героев нашего канала Курара мини-тур по релокантским столицам.

Уже сегодня выступление в Ереване, а 24го апреля будет лайв в Тбилиси. Между ними - Белград, уже в это воскресенье, 20 апреля.

«Признаки жизни» разыгрывают два билета на белградское выступление.

Условия простые: нужно быть подписанным на наш канал (@signs_0f_life) и нажать кнопку ХОЧУ НА КУРАРУ внизу поста 👇 Победителя объявим в воскресенье утром.

Всем удачи!

P.S. Если не хотите уповать на удачу, или ваша геолокация Ереван или Тбилиси, билеты на концерты тура тут.

UPD: 🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Ekaterina (@katarinaviktorovna)

✔️Проверить результаты

Критикуешь-критикуешь последний альбом всеобщих любимчиков Fontaines D.C., а они возьми да и перевыпусти его, передав привет Дэвиду Линчу в одном из бонус-треков. И ты такой: нет, всё-таки МОЁ ПОЧТЕНИЕ!

Но, если без шуток, просто люблю минималистичные (по-английски называются stripped-down, то есть буквально «раздетые») версии больших хитов, особенно когда они по сути позволяют тебе переосмыслить всю композицию - уйти от активного бита и громких студийных эффектов и сосредоточиться на мелодии - как в этом случае.

На всякий случай: привет Линчу здесь в том, что песня «In Heaven» - это музыкальный лейтмотив фильма «Голова-ластик». Её полное название «In Heaven (Lady in the Radiator Song)», слова к ней написал сам Линч, а музыку - композитор фильма Питер Иверс. Эта совсем небольшая и простая песенка стала настоящим фетишем андеграундной культуры: её исполняли Tuxedomoon, Devo, Bauhaus, Pixies и Modest Mouse, а семплировали ещё десятки групп и исполнителей, среди которых Sleaford Mods и даже Канье Уэст c A$AP Rocky.

Просто занимательный факт.

После того, как я оказался в Сербии, я волей-неволей начал интересоваться известными людьми, которые родом с земель бывший Югославии. Джон Малкович, Мила Йовович и другие знаменитости, которых я всю жизнь считал поляками. Так вот! Все вы знаете этого добряка! Крист Новоселич - бас гитарист и основатель группы Nirvana тоже оказался выходцем из Балкан, т.к. родился в семье эмигрантов из Хорватии. Собственно поэтому он Крист (от Christ, Христос) и у него в чулане был аккордеон, на котором он естественно умел играть (см. фото 1).

Почему этот факт занимательный. Я начал интересоваться детством и юностью Криста и прочитал, что 1980м его отправили учиться на год в Хорватию, где он крепко подсел на югославскую панк сцену, после чего стал искать единомышленников дома в Калифорнии и встретил Курта Кобейна. И это уже само по себе здорово, но сегодня я узнал один из прямых Хорватских источников вдохновения Криста и группы Nirvana.

PARNI VALJAK - HRAST (1979), песня ставшая фундаментом одного из хитов Nirvana - "About a Girl".

Да, возможно это не шок контент, но меня позабавило!

YouTube-канал «Признаки жизни» возвращается со вторым сезоном, который обещает быть ярче, дольше и разнообразнее первого. В этом сезоне мы расширим спектр наших собеседников - кроме музыкантов, это будут промоутеры и продюсеры, бизнесмены и художники, режиссёры и актёры. При этом в широком смысле изменится мало что, ведь место действия по-прежнему - Белград, а главная тема - по сути, та же, что и в первом сезоне: как нам выжить среди всей этой смертной любви после 2022 года.

Гости первого выпуска - создатели «Кремулятора», яркого спектакля, рассказывающего об истории первой половины XX века через судьбу одного человека: белогвардейца, лётчика и директора первого московского крематория Петра Нестеренко. Мы беседуем со знаковым театральным режиссёром Максимом Диденко и актёрами спектакля - колоритным Максимом Сухановым, «брусникинцем» Игорем Титовым и ученицей Кирилла Серебернникова Светланой Мамрешевой, а также автором романа «Кремулятор» Сашей Филипенко.

И обсуждаем мы не только реалии и фактологию спектакля, явно перекликающуюся с сегодняшним днём, но разницу между театральными процессами в России и за рубежом и востребованность русскоязычных деятелей театра за пределами страны. Поэтому интервью будет интересно не только тем, кто уже смотрел спектакль и тем, кто собирается его посмотреть, но и всем, кто интересуется современным русскоязычным театром.

00:00:00 Начало
00:01:54 Максим Диденко – режиссёр для богатой московской публики?
00:07:40 «Люди постоянно делают выбор, и он оказывается неправильным»
00:11:07 «Когда вы в последний раз были в крематории?»
00:13:39 «Кремулятор» - это предостережение?
00:17:12 Нужны ли российские актёры за рубежом?
00:26:53 «Такие содержательные роли редко встречаются»
00:32:17 «Мы ждали внучку Нестеренко в суде»
00:35:45 «Я работаю садовником, потому что я притомился после трёх тысяч спектаклей»
00:40:27 Тупые традиции и болото в российском театре
00:44:52 Почему Максим Суханов отказался от звания народного артиста России?
00:45:57 Жёсткий первый опыт сотрудничества с Максимом Диденко
00:50:58 «Английский актёр – он как солдат»
00:54:41 «Если сомневаетесь – спросите совета у собственной смерти»
00:56:09 «Актёра, который играл следователя, прямо с репетиции увезли в военкомат»
00:58:46 «Зачем опять поднимать эту тему? Никто до сих пор ничего не знает!»
01:03:37 «Омск всегда со мной»
01:07:35 «Они выбирают жить с языками в жопе»
01:10:20 Видеопроекции в «Кремуляторе»: «Фантастическая жуть»
01:16:47 «Очень хорошо быть живым»

На всякий случай: если вам всё-таки удобнее смотреть на YouTube, это можно сделать здесь.

Итак, вы просили - мы сделали 👇👇👇

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»

Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.

И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.

А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!

#SOUNDUP10

Когда скончался муж Елизаветы II принц Филлип, одна из главных радиостанций Великобритании BBC Radio 1 объявила о его смерти вот так. Вы хотели пати?!

Немолодой мужчина получает письмо от таинственной женщины — она представляется его бывшей любовницей и сообщает, что у него есть сын двадцати лет от роду. Мужчина и рад бы забить на это, но его сосед, жизнерадостный многодетный эфиоп, чуть ли не силой усаживает героя в машину и отправляет в путешествие по экс-возлюбленным. А чтобы путь был веселее, даёт ему в дорогу диск с подобранной на свой вкус музыкой.

В этом году фильму Джима Джармуша «Сломанные цветы» исполняется 20 лет. Меланхоличная история о современном Дон Жуане принесла режиссёру Гран-при Каннского кинофестиваля, стала одним из главных его зрительских хитов и подчеркнула драматический талант Билла Мюррея, исполнившего главную роль. Но поговорить хочется не самой картине, а о музыке, которая в ней звучит. Для своего самого мейнстримового фильма Джармуш подобрал самый, пожалуй, далёкий от мейнстрима саундтрек — записи Мулату Астатке, гуру эфиопского джаза.

Астатке — человек удивительной судьбы: в юности он постигал музыкальную грамоту в лучших музыкальных вузах Британии и США, а затем вернулся в родную Эфиопию и изобрёл там локальную, самобытную версию джаза. Это были 60-е/70-е, когда последний император Эфиопии Хайле Селассие I несколько ослабил хватку, и в стране стала бурно расцветать молодежная культура. В Аддис-Абебе бушевала ночная жизнь, появилось много артистов, исполнявших джаз и эстраду. Их записи издавались на небольшом местном лейбле Ahma Records.

Веселье продлилось недолго: в 1974-м императора свергли, к власти пришла военная хунта, воцарился новый жёсткий порядок. Музыка, по которой ещё недавно сходила с ума вся молодёжь страны, была мигом признана антинациональной и оказалась под строжайшим запретом. Но плёнки с записями эфиопских музыкантов были чудом спасены — их вывезли в Грецию, где они лежали без дела десятки лет. Изданы они были только в начале XXI века: небольшой французский лейбл выпустил серию дисков «Éthiopiques».

Один из таких дисков попал к Джиму Джармушу, находившемуся тогда в поисках вдохновения. На нём как раз были записи Мулату Астатке. Вопрос саундтрека к новому фильму был решён. Оставалось только понять, как органично вписать эту музыку в историю — для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп.

Композиции Астатке — это витые мелодии духовых, прозрачные звуки вибрафона, качающие фанковые ритмы. Стоический, мужественный грув этой музыки служит хорошим контрапунктом для вечно пассивного героя Билла Мюррея, который по ходу фильма всё время норовит найти какую-нибудь ровную поверхность и хорошенько на ней усесться. Но вновь и вновь прокручивается в магнитоле диск, и постаревший герой-любовник продолжает свою обречённую одиссею.

С выхода фильма и саундтрека к нему карьера Астатке вышла на новый уровень: если до того его знали в основном в джазовых кругах, то теперь аудитория выросла в несколько раз, начались гастроли по всему миру, сотрудничество с молодыми группами, выпуск новых релизов. Эфио-джаз получил признание во всём мире, главная заслуга в этом, конечно, Астатке - но отчасти и Джармуша!

Но одним Астатке можно и не ограничиваться, знакомства стоит вся серия «Éthiopiques» — например, на пластинках «Ethiopian Groove» и «Ethiopian Soul and Groove» собраны мелодии и ритмы эфиопской эстрады: соул, фанк, завораживающие голоса безвестных певцов, отголоски чужих весёлых жизней. А Джармуш ключевую сцену одного из своих будущих фильмов, «Выживут только любовники», вновь построит вокруг экзотических ритмов - на этот раз электроники с ливанскими корнями. Но об этом как-нибудь в следующий раз.

Вчера многие вспоминали Петра Николаевича Мамонова, которому могло исполниться 74 года. По случаю, вот вам маленькая загадка, что объединяет Мамонова и группу Xiu Xiu?

Ответ довольно неожиданный: они оба исполняли кавер на «Sharp Dressed Man» ZZ Top.

Кавер Xiu Xiu можно послушать тут - я искренне предпочитаю живую версию, на ней видно, какое удовольствие испытывает дуэт от исполнения. Джейми Стюарт, представляя кавер, поделился короткой историей: «Мне понадобилось много времени, чтобы распробовать ZZ Top. Когда я был ребёнком, они казались какой-то шуточной группой — их бороды и гротескная сексуальность пугали меня. Позже, во время туров с Xiu Xiu мы постоянно слушали — и до сих пор слушаем — туровой дневник Black Flag "Get In The Van", где Генри Роллинз рассказывает, как включал ZZ Top панкам в Англии, говоря, что это новый альбом Exploited, и смотрел, как они рыдают. Это было смешно, и я подумал: хммм.

Потом я засел за серию музыкальных документалок, и Билли Гиббонс из ZZ Top появлялся в них снова и снова как комментатор. Он всегда был невероятно умён, явно фанатично предан музыкальной истории — и выглядел совершенно сумасшедше. Однажды AV Club пригласил нас поучаствовать в серии каверов: нужно было выбрать песню из их списка. Там было в основном скучноватое инди или RnB из 90-х, к которому я никогда не испытывал симпатии. За исключением "Sharp Dressed Man". Звёзды сошлись. Я даже не представлял, какая там радикальная гитарная партия и какое удовольствие — её разучивать. К концу трека мне пришлось использовать сразу четыре педали фузза и дисторшна, чтобы добиться нужного угарного звучания».

Кавер с исполнением Мамонова - часть альбома «Русские поют», который Пётр Николаевич записал вместе с Василием Шумовым и иностранными музыкантами в 1994 году в США. Там ещё есть прекрасная версия «Welcome to the Machine» Pink Floyd, тоже с вокалом Мамонова. Обложка альбома тоже отсылает к «Wish You Were Here» - в горящем костюме на ней, разумеется, Мамонов.

Все говорят, что AI развивается слишком быстро, но этому утверждению часто не хватает конкретных примеров. Вот видео, которое больше всего впечатлило меня на прошлой неделе: с помощью одной из нейросетей создали альтернативные движения камеры для сцен из фильмов Тарковского.

Не то, чтобы это было поразительно само по себе - но демонстрирует перспективы, которые ещё, наверное, год назад казались немыслимыми. Думаю, ещё через пару лет можно будет легко перекроить под себя любое визуальное художественное произведение - причём не просто посмотреть на любимые сцены под другим углом, но и заставить героев на экране реализовывать твой сценарий (или сценарий, написанный тем же условным ChatGPT исходя из твоих интересов).

Прежде всего на ум приходят, разумеется, порно-фанфики; как-никак, секс всегда был одним из основных двигателей прогресса. Так что мы буквально в одном шаге от того, чтобы увидеть секс всех со всеми, да не в формате убогих порнопародий, а в тех самых интерьерах и с теми самыми лицами любимых актёров.

Но за этим придёт что-то ещё, какой-то новый тип развлечений - на этот раз вполне цензурных и для всей семьи. И компания, которая придумает этот новый формат и сделает его удобным и прикладным, станет новой Facebook и Netflix. В общем, как пела группа Talking Heads по совершенно другому поводу, «I’m living in the future - I feel wonderful!». Но на самом деле, страшновато.

Рекомендую вам подписаться на канал Groovy Sweets Radio!

Что отличает этот канал от сотен других, посвящённых музыкальной тематике? Прежде всего – отличные авторские миксы-плейлисты, которые можно слушать, не покидая Telegram.

Жанры миксов самые разные, но упор сделан на винтаж из 70-х, фанк, соул и другие ритмичные стили. Важно: львиная доля треков в миксах - это раритеты, собранные по крупицам с редких виниловых пластинок благодаря общению с коллекционерами со всего света.

Например, на Groovy Sweets Radio можно найти подборку индийского фанка, японского джаза и югославского диско. Каждую неделю выходят два новых микса, а коллекция уже собранной музыки насчитывает более 100 часов.

Но Groovy Sweets Radio – это не только миксы. Это рассказы о редких релизах и малоизвестных, но крутых коллективах из неочевидных географических локаций, и ликбез по совершенно неожиданным жанрам, вроде цирковой музыки или саундтреков к шпионским фильмам 60-х/70-х.

В общем, вы знаете, что делать! Главное – не пропустите собранный с любовью ироничный видеоролик, который можно назвать трейлером канала 👆👆👆

Никто, абсолютно никто не написал о новом релизе группы Ministry «The Squirrely Years Revisited» - и это большая ошибка. Только подождите, не спешите смахивать этот пост, даже если вы в последний раз слышали о Ministry лет 15 назад и больше не хотите о них ничего знать. Тут реально интересная история.

Есть такой популярный жанр весёлых тиктоков/рилзов и постов развлекательного характера: группы и исполнители, которые в течение своей карьеры радикально поменяли стиль. Там обычно встречается группа Pantera, начинавшая с «волосатого металла» образца 80-х (с лосинами!) и ещё кто-то вроде Тори Амос c первым альбомом в стиле нью-вейв. А ещё там обязатально будет упоминание, что Ministry в начале/середине 80-х играли синти-поп в духе, скажем, ранних Depeche Mode.

Разумеется, ни один из этих исполнителей не любит вспоминать это неудобное прошлое. Ни один из них не играет живьём песни того, начального периода, и как правило практически не отвечает на вопросы о тех временах: ну, было и было. Не вспоминают об этом и поклонники, предпочитая отсчитывать дискографии с альбомов уже в обновлённом, исправленном и дополненном стиле. Но с Ministry ситуация иная: их ранний синти-поп материал реально хорош. Настолько, что поклонники группы выбрали своей целью непременно заставить группу Эла Йоргенсена когда-нибудь эти песни сыграть.

Надо отдать Элу должное: держался он долго, на все вопросы о первом альбоме отвечая, что искренне ненавидит этот «звуковой аборт». Более того, когда поклонники просили подписать копию альбома, Йоргенсен заявлял, что поставит подпись только за 1000$ (деньги он отправлял на благотворительность). Но с течением времени старик размяк и признал, что материал в целом-то был ничего. И вот в 2024 году случился настоящий прорыв: Ministry сыграли целый сет из старых синти-поп-песен на фестивале Cruel World - в подновлённых, слегка утяжелённых версиях. А в 2025 году вышел «The Squirrely Years Revisited» - альбом с перезаписанными композициями с первых двух альбомов группы + парой внеальбомных синглов. И знаете что? Он звучит просто отлично.

Как бы удивительно это не звучало, на «The Squirrely Years Revisited» Ministry удалось найти баланс между ранним условно-хитовым попом с хуками и мажорными припевами и поздней индустриальной долбилкой с абсурдными киносемплами. Фирменный хрипатый вокал Йоргенсена тоже притушили в угоду более коммерческому звуку. Квинтэссенция этого подхода - клип на песню «Every Day is Halloween», ради которого Эл отбросил свой кибериндастриал-имидж, повытаскивал из лица бесконечные железки и - о ужас! - даже снял тёмные очки, превратившись в респектабельного готического батяню. В комментариях люди благодарят его за возвращение к «классике готических клубов».

«The Squirrely Years Revisited» - отличный пример того, как можно работать с собственным наследием, не отвергая его, а включая в свой канон в подновлённом, но не полностью преображённом виде. И вот уже лирика, казавшаяся наивной и «детской», играет новыми красками:

«Где бы я ни был, куда бы ни шёл,
Все люди останавливаются и пялятся.
Они говорят: "Почему ты одет, будто на Хэллоуин?
Это так нелепо, так вызывающе»

Кому, как не Йоргенсену, чьими фото до сих пор можно пугать маленьких детей, петь такие строчки? К тому же, в 2025 году протест против консервативных взглядов внезапно вновь актуален по всему миру. А у Ministry уже готов саундтрек. Ей-богу, я не получал такого удовольствия от чего-то, связанного с Ministry, со времён их кавер-альбома «Cover Up» (2008), где они лихо исполняли песни Golden Earring и Rolling Stones. В общем, полюбопытствуйте.

Слушать «The Squirrely Years Revisited» на стримингах

Покайтесь, ибо конец близок. Настали последние времена

Большой обзор отечественного винила специально к Record Store Day! ✨

Вместе с казанским интернет-журналом «Инде» мы провели ревизию отечественных лейблов, выпускающих музыку на физических носителях и попросили топовых музыкальных журналистов написать небольшие рецензии на альбомы, которые вышли на виниле в последние два года.

Внутри тексты Сергея Мудрика, Кристины Сарханянц, Олега Кармунина, Дани Порнорэпа, Николая Редькина, Николая Грунина, Константина Сперанского, Георгия Мишнева, Мансура Балтабека и Ильи Зинина.

https://inde.io/article/99457-lsp-monti-mehanik-i-skriptonit-kritiki-i-muzykanty-kommentiruyut-rossiyskie-vinilovye-relizy-poslednih-let

Можно было подумать, что я пропустил главный анонс вчерашнего дня - полноценный камбек любимейшей группы Pulp с первым синглом к новому альбому «More». Но я, разумеется, не пропустил - просто не хотел делать пост, пока хорошенько не расслушаю песню и не соберу мысли в кучу.

Да, этот камбек не такой сенсационный; на момент 2025 года Pulp - это полноценно гастролирующий коллектив, да что там - даже автор этого канала видел их живьём в прошлом году, о чём и писал здесь. Кроме того, они активно тизерили новые песни в прошлогоднем туре, всячески намекая, что вернулись не с пустыми руками. И всё-таки: с момента прошлого полноформатного релиза Pulp прошло 23 (!) года, так что новость вышла и будоражащей, и настораживающей одновременно. Может, лучше того, grandma, let’s get you to bed?

Впрочем, Pulp не вынырнули совсем уж из небытия: все эти 23 года вполне успешно развивалась сольная карьера Джарвиса Кокера, и его сольники были в общем довольно похожи на музыку Pulp - а местами даже столь же хороши. И всё же - планка задрана самой же группой до небес: к примеру, их последний альбом продюсировал великий певец Скотт Уокер, а последний сингл - Джеймс Мёрфи из LCD Soundsystem. В этот раз за микшерский пульт заступает продюсер Arctic Monkeys и Wet Leg Джеймс Форд - видимо, группа решила не экспериментировать с радикально новым звучанием и звёздными коллабораторами, и это в целом слышно по первому синглу.

«Spike Island» мне, скорее, понравилась. Это не громкий хит, в песне нет запоминающегося припева или яркого музыкального хука, но зато есть атмосфера тех самых старых Pulp, что гораздо ценнее, чем гипотетическая попытка натянуть молодёжные лосины или дать мрачного стариковского крунёрства. Будем надеяться, что и остальные песни в студии подтянули и очистили от очисток - на концертах 2024 года они звучали не слишком убедительно.

Чего мы ждём от нового альбома Pulp? В первую очередь, тех горьких, заряженных сексуальной фрустрацией зарисовок, которыми группа была столь сильна. Во вторую голову - чего-то эпического, уровня «Common People» или «This is Hardcore», песен, где через тот же секс Кокер и компания вдруг выруливали на тематику другого порядка: классового разрыва, последствий звёздной болезни, взросления. И, конечно, убийственной иронии - в написании едких и смешных текстов Джарвис Кокер стоит всего на одну ступеньку ниже Леонарда Коэна, и может быть, уже как-то незаметно её и преодолел.

Возвращаться с новым материалом - всегда риск, но это более честно, чем бесконечный чёс ради ностальгической наживы (да, братья Галлахеры, я сейчас смотрю на вас). Получится ли у нового альбома Pulp стать чем-то вроде стильной лебединой песни, или это будет материал, нужный только своим создателям, узнаем уже 6 июня.

По традиции - небольшой анонсовый рилс, чтобы вы поняли, что вас ждёт)

А у нас - долгожданная премьера!

YouTube-канал «Признаки жизни» возвращается со вторым сезоном, который обещает быть ярче, дольше и разнообразнее первого. В этом сезоне мы расширим спектр наших собеседников - кроме музыкантов, это будут промоутеры и продюсеры, бизнесмены и художники, режиссёры и актёры. При этом в широком смысле изменится мало что, ведь место действия по-прежнему - Белград, а главная тема - по сути, та же, что и в первом сезоне: как нам выжить среди всей этой смертной любви после 2022 года.

С первым выпуском второго сезона мы сразу заходим с козырей. Наши гости - создатели «Кремулятора», яркого спектакля, рассказывающего об истории первой половины XX века через судьбу одного человека: белогвардейца, лётчика и директора первого московского крематория Петра Нестеренко. В выпуске мы беседуем со знаковым театральным режиссёром Максимом Диденко и актёрами спектакля - колоритным Максимом Сухановым, «брусникинцем» Игорем Титовым и ученицей Кирилла Серебернникова Светланой Мамрешевой, а также автором романа «Кремулятор» Сашей Филипенко.

И обсуждаем мы не только реалии и фактологию спектакля, явно перекликающуюся с сегодняшним днём, но разницу между театральными процессами в России и за рубежом и востребованность русскоязычных деятелей театра за пределами страны. Поэтому интервью будет интересно не только тем, кто уже смотрел спектакль и тем, кто собирается его посмотреть, но и всем, кто интересуется современным русскоязычным театром.

В общем, если хотите узнать, почему:

Максим Диденко доверяет только собственной смерти;
Максим Суханов отказался от звания народного артиста России;
Игорь Титов, готовясь к первой работе с Диденко, рубил диван топором;
а Саша Филипенко считает, что нужно написать ещё тысячи таких книг, как «Кремулятор»;

Включайте скорее видео!

Долгое время не решался написать об одном из самых долгожданных (для меня) релизов 2025 года - альбоме The Horrors «Night Life». И вот почему.

Horrors я считаю одной из самых талантливых и разноплановых групп XXI века. Начав в пресловутом 2007 с готик-рока в духе раннего Ника Кейва, они быстро изменили стиль, чем многих шокировали, а многих (вроде меня) бесповоротно в себя влюбили. Уже на втором альбоме было в равных пропорциях готики, шугейза и краутрока, и в дальнейшем группа Фэриса Бэдвана только расширяла палитру, постепенно включив в неё арт-рок, синти-поп, дрим-поп, психоделию и даже весёленький пауэр-поп. Причём вплетать всё это группе удавалось очень органично - вместо ощущений вроде «это что ещё за хрень» слушатели каждый раз испытывали радостный трепет: казалось, Horrors, как дети в конфетной лавке, лакомятся за всех нас.

За 11 лет группа издала 5 отличных альбомов, но в 2017 взяла большую паузу - они замолчали аж на 8 лет. За это время под брендом Horrors вышло несколько треков, которые ознаменовали ещё одно направление - движение в сторону шумового индастриала. И вот в конце 2024 был анонсирован «Night Life» и презентовано несколько эффектных синглов, тоже громких и синтезаторных. А вот итоговый результат вышел, увы, довольно спорным.

Сначала о хорошем. «Night Life» - это прежде всего оглушительный и при этом на 100% выверенный саунд-продакшен. Эти треки невероятно красиво и мощно звучат. В эпоху, когда многие рок-музыканты перестают заморачиваться со студийными записями, пишут музыку на коленке дома и сводят её на простеньких программах на лэптопах, Horrors демонстрируют все прелести многослойного звучания, достигнутого ковырянием в винтажных синтезаторах и хирургически точным выстраиванием аудиопанорамы. Эта запись орёт, но не оглушает, она заставляет шумовые цветы распускаться в ваших головах цифровыми лепестками.

Но есть здесь и обратная сторона. В процессе подготовки альбома Horrors остались без двух из своих основателей - ударника Джо Спёрджеона и клавишника Тома Фарза, и кажется именно это критически сказалось на качестве собственно песенного материала. По поводу одной из композиций с «Night Life» мой друг Витя Ужаков из Ploho выразился едко и метко: «Звучит отлично, жаль только песню написать забыли» - и лучше, пожалуй, даже не скажешь. Примерно половина материала с этого довольно недлинного альбома ярко запрягает, но так и не перерастает во что-то по-настоящему грандиозное. Да и, в общем, даже просто запоминающееся.

Но не надо списывать «Night Life» со счетов окончательно. Треки «Ariel» и «The Silence That Remains» всё равно войдут в список главных хитов группы, а «Trial by Fire» и «Silent Sister» взорвут толпу на любом концерте. И на самом деле я очень рад, что The Horrors вернулись, хоть и в усечённом составе, и без такого уж сильного материала. Зато у нас сохраняется шанс когда-нибудь увидить их живьём, а у них - в следующий раз записать что-то по-настоящему крышесносное. А «кошмаров» в 2025 году нам хватает и в новостных выпусках.

Слушать «Night Life» на стриминг-платформах

Анонс с пылу с жару: новый альбом Arcade Fire выйдет 9 мая и будет называться "Pink Elephant" .

Уже имеется первый сингл "Year of the Snake". В клипе обвинённый в 2022 году в нарушении норм сексуального поведения лидер группы Уин Батлер предусмотрительно проводит время с супругой (она же - клавишница AF) Реджин Кассанж.

По синглу ничего определённого сказать нельзя, кроме того, что новый материал записан под руководством саундпродюсера U2 (и, конечно, не только их) Даниэля Лануа - и это очень чувствуется.

Никто:

Абсолютно никто:

Кейт Буш:

Сегодня у автора этого канала день рождения. Спасибо, что вы здесь, ваше внимание - это лучший подарок! ❤️

Но если вам всё-таки настолько нравится то, что вы здесь читаете, что вы готовы поддержать это рублём, рассмотрите, пожалуйста, возможность помочь любому благотворительному фонду по вашему выбору.

Если не знаете, какому, то вот шпаргалка из тех, кому помогаю регулярно я:

Фонд помощи бездомным животным «Ника»

Центр помощи кошкам «Муркоша»

Благотворительный фонд «Рука помощи бездомным животным»

Давайте поддерживать тех, кому труднее, чем нам 🫂

Эмигрантское житьё-бытьё - это часто про эксперименты и создание новых союзов. Благодаря тому, что эмиграция нас хорошенько взболтала и перемешала, появились на свет довольно неожиданные записи - например, «Отец» (СБПЧ feat. АИГЕЛ), «Спойлер» (Сансара feat. Ploho), и даже «Пистолет» (Александр Залупин feat. Монти Механик).

В числе таких записей - альбом «Приём!» Светы Бень и Гали Чикис, созданный уроженками Витебска в Берлине. Галя - неутомимый экспериментатор, которому нет равных в объединении вокруг себя музыкальных талантов. Вот и вчера на концерте Chikis в Белграде на сцене атмосферного и загадочного клуба DIM оказалась уникальная супергруппа: Галя на клавишних и вокале, Дима Мидборн (Tesla Boy, On-The-Go, Интурист) на басу, Женя Горбунов (NRKTK, ГШ, Интурист) на гитаре и Витя Ужаков с небольшим контроллером «на шумах».

Ниже - видео исполения моей любимой песни «Расписание», кавера на Звуки Му «Цветы на огороде» и концовка магнум-опуса с альбома «Между временем и ленью» «Don’t be afraid». Было по-настоящему тепло.

Эмигрантское житьё-бытьё - это часто про эксперименты и создание новых союзов. Благодаря тому, что эмиграция нас хорошенько взболтала и перемешала, появились на свет довольно неожиданные записи - например, «Отец» (СБПЧ feat. АИГЕЛ), «Спойлер» (Сансара feat. Ploho), и даже «Пистолет» (Александр Залупин feat. Монти Механик).

В числе таких записей - альбом «Приём!» Светы Бень и Гали Чикис, созданный уроженками Витебска в Берлине. Галя - неутомимый экспериментатор, которому нет равных в объединении вокруг себя музыкальных талантов. Вот и вчера на концерте Chikis в Белграде на сцене атмосферного и загадочного клуба DIM оказалась уникальная супергруппа: Галя на клавишних и вокале, Дима Мидборн (Tesla Boy, On-The-Go, Интурист) на басу, Женя Горбунов (NRKTK, ГШ, Интурист) на гитаре и Витя Ужаков с небольшим контроллером «на шумах».

Выше - видео исполения моей любимой песни «Расписание», кавера на Звуки Му «Цветы на огороде» и концовка магнум-опуса с альбома «Между временем и ленью» «Don’t be afraid». Было по-настоящему тепло.

Итак, вы не просили, но они подъехали - ещё 10 классных обложек в стиле Гибли.

На этот раз чуть менее конвенциональные и попсовые варианты - надеюсь, узнаете их все (некоторые помогут опознать названия, которые выпилить не удалось).

По-моему, второй подход вышел куда круче первого - то ли Sora быстро учится, то ли «просто совпало». Но почти со всех картинок я конкретно умилился - а «это ли не то, что нам надо?», как вопрошал один из героев этой подборки.

McLydy, надеюсь, мной гордится!)

Окей, давайте ещё раз про «Разделение», раз вам так понравилось в прошлый раз. Вернее, не про сам сериал, а про ассоциации с ним - хотя в этот раз они будут даже более оправданными, чем в прошлый.

Знаете, что мне напомнил сериал от Apple, начиная буквально с самой первой серии? Эта загнанность в будто бы знакомом, но странном, непредсказуемом пространстве? Эта жёсткая вертикальная динамика, когда герой оказывается зависимым от источников силы, разговаривающих с ним странным языком, но открыто демонстрирующих свою власть? Эта реалистичная картинка, при этом так и наровящяя сорваться в кафкианский парадокс? Один из моих самых любимых советских фильмов - «Город Зеро».

Среди моих знакомых мало кто видел этот удивительный фильм - зато «Разделение» посмотрят, наверное, все. Тем забавнее, что эти произведения схожи не только настроением и отдельными визуальными элементами, но и как модель: они обнажают абсурдность схем, которым люди следуют, не задумываясь, будь то советская и/или вполне универсально-корпоративная динамика «ты начальник - я дурак».

«Город Зеро» - история с нарочито скучной завязкой «производственного» кино. Инженер московского машиностроительного завода приезжает в неназванный провинциальный город, чтобы согласовать изменения в конструкции кондиционеров, но оказывается буквально с первых кадров втянут в липкий, нарастающий абсурд. Размеренная советская жизнь быстро перемежается чередой событий, составленной как будто по тексту одного из перформансов Сергея Курёхина: в кадре мелькают обнажённые тела, яркий суицид, группа Коррозия Металла в роли восковых фигур и исповедующие теорию заговора сотрудники правоохранительных органов. Всё это - в исполнении лучших позднесоветских актёров: Филатова, Джигарханяна, Басилашвили и Евстигнеева. Я, кстати, не стал бы столь чётко проводить параллель между «Разделением» и «Городом Зеро», если бы не одно совсем добившее меня обстоятельство (мягкий спойлер): и там, и там присутствует «съедобная» голова одного из главных героев, в первом случае - арбуз, во втором - торт.

Неоднократно видел, как «Город Зеро» включают в списки «перестроечного кино» и «чернухи» вместе с «Маленькой Верой», «Интердевочкой» и каким-нибудь «Беспределом» (скорее всего, просто по времени производства). Но «Город Зеро», конечно, куда тоньше - вместо прямолинейного нарратива тут обыгрываются мотивы страха столичных жителей перед провинцией и растерянности рационального человека, впервые в жизни сталкивающегося с поведением, не поддающимся логическому анализу. Куда больше общего у него не с мрачняком 80-х/начала 90-х, а с мечтатальными, экспериментальными картинами того периода - «Иглой», «Такси-Блюзом» и даже каким-нибудь «Конструктором красного цвета», демонстрировавшими, что за каждой знакомой дверью может внезапно открыться пропасть новых смыслов и неизведанных путей.

Мотивы абсурда, ниточки к которому тянутся аж от Самюэла Беккета, не так уж часто находят себе место в мейнстримовом искусстве. Поэтому так ценны примеры сверх-успешного сегодня «Разделения» или «Города Зеро», который в год выхода получил ряд престижных международных кинопризов и имел успех как в советском, так и в международном прокате.

Кстати, спасибо «Мосфильму» - качать «Город Зеро» на торрентах не нужно: он лежит на YouTube в отличном 4К. Так что вы знаете, что делать сегодня вечером.

Почему Роберт Инглунд (Фредди Крюгер) в школе был как две капли воды похож на Юрия Гальцева?!

Ух ты, мы вышли из бухты котельной...

«Lovin’ you… is easy ‘cause you’re beautiful…» - наверняка вы знаете эту песню. Где она только не использовалась - в рекламе, в мемах и тиктоке, настоящая feelgood-композиция. Некоторые говорят, что в этой песне исполнительница Минни Рипертон берёт самую высокую ноту, доступную человеческому голосу - во время вокализа в конце припева. И хотя это не так (Мэрайя Кэри брала и более высокие ноты), но всё равно этот вокализ звучит просто феноменально, а Минни до сих пор назвают «королевой свисткового регистра».

Рипертон действительно виртуозно владела самым высоким регистром человеческого голоса, находящимся выше фальцета. Однако до «Lovin' You» больших хитов в её карьере не было. А в успехе этой песни «виноват» продюсер Стиви Уандер: он попросил Минни и её соавтора и мужа Ричарда Рудольфа написать самую простую и «стыдную» песню, которую они могли сочинить - просто, чтобы «добить» уже записанный альбом до хронометража в 40 минут. Тогда супружеская пара по-быстрому накидала песню на основе колыбельной, которую Минни придумала для их новорождённой дочери Майи. Как часто бывает, простая, но проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит.

К сожалению, успеху Минни Рипертон не суждено было продлиться долго: менее, чем через два года после выпуска «Lovin' You» она заболела раком груди, и ещё через три года скончалась. Всё это время Минни продолжала усердно работать: записала ещё три сольных альбома, продолжала сотрудничать со Стиви Уандером и стала лицом Американского онкологического общества. Посмертный альбом Рипертон «Love Lives Forever» Ричарду Рудольфу помогли доделать знаковые лица музыкальной индустрии - Майкл Джексон, Куинси Джонс, Роберта Флэк и Джордж Бэнсон.

Кстати, та самая Майя, которой посвящена «Lovin' You» - это известная актриса и комикесса из труппы Saturday Night Live Майя Рудольф. Она снималась в «Идиократии», «50 первых свиданиях», «Лучше не бывает», «Девичнике в Вегасе», а также много работала как актриса озвучки и продюсер. Настоящий успех на ТВ пришёл к Майе в 2024 году, когда в составе SNL она регулярно пародировала канидадата в президенты США Камалу Харрис. Небольшая музыкальная карьера у Майи тоже была - она играла и пела в группе The Rentals, сайд-проекте музыкантов Weezer. Правда, таких запредельных нот, как мама, она не берёт - природный голос Майи намного ниже.

«Lovin’ you… is easy ‘cause you’re beautiful…» - наверняка вы знаете эту песню. Где она только не использовалась - в рекламе, в мемах и тиктоке, настоящая feelgood-композиция. Некоторые говорят, что в этой песне исполнительница Минни Рипертон берёт самую высокую ноту, доступную человеческому голосу - во время вокализа в конце припева. И хотя это не так (Мэрайя Кэри брала и более высокие ноты), но всё равно этот вокализ звучит просто феноменально, а Минни до сих пор назвают «королевой свисткового регистра».

Рипертон действительно виртуозно владела самым высоким регистром человеческого голоса, находящимся выше фальцета. Однако до «Lovin' You» больших хитов в её карьере не было. А в успехе этой песни «виноват» продюсер Стиви Уандер: он попросил Минни и её соавтора и мужа Ричарда Рудольфа написать самую простую и «стыдную» песню, которую они могли сочинить - просто, чтобы «добить» уже записанный альбом до хронометража в 40 минут. Тогда супружеская пара по-быстрому накидала песню на основе колыбельной, которую Минни придумала для их новорождённой дочери Майи. Как часто бывает, простая, но проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит.

К сожалению, успеху Минни Рипертон не суждено было продлиться долго: менее, чем через два года после выпуска «Lovin' You» она заболела раком груди, и ещё через три года скончалась. Всё это время Минни продолжала усердно работать: записала ещё три сольных альбома, продолжала сотрудничать со Стиви Уандером и стала лицом Американского онкологического общества. Посмертный альбом Рипертон «Love Lives Forever» Ричарду Рудольфу помогли доделать знаковые лица музыкальной индустрии - Майкл Джексон, Куинси Джонс, Роберта Флэк и Джордж Бэнсон.

Кстати, та самая Майя, которой посвящена «Lovin' You» - это известная актриса и комикесса из труппы Saturday Night Live Майя Рудольф. Она снималась в «Идиократии», «50 первых свиданиях», «Лучше не бывает», «Девичнике в Вегасе», а также много работала как актриса озвучки и продюсер. Настоящий успех на ТВ пришёл к Майе в 2024 году, когда в составе SNL она регулярно пародировала канидадата в президенты США Камалу Харрис. Небольшая музыкальная карьера у Майи тоже была - она играла и пела в группе The Rentals, сайд-проекте музыкантов Weezer. Правда, таких запредельных нот, как мама, она не берёт - природный голос Майи намного ниже.

Знаете, Белград - город небольшой, но здесь часто происходят совершенно удивительные события. Вот, довелось побывать на культовой радиостанции Radio Beograd, благодаря которой стала известна, например, песня «Лили Марлен» (но об этом как-нибудь в следующий раз). И не просто побывать, а стать зрителем концерта, который транслируется в прямом радиоэфире.

Играет Джованни Ди Доменико - джазовый пианист и композитор. Джованни играл с ведущими мировыми авангардистами - музыкантом Sonic Youth Джимом О’Рурком, фри-джазовым ударником Крисом Корсана, японским гитаристом Кейджи Хайна, саксофонистом Акирой Саката, а сегодня исполняет для нас сольный импровизационный сет.

Музыка Ди Доменико то разливается волнами и закручивается смерчем, то распадается осколками звуков, то укутывает слушателей тёплым пледом, то будит грозным набатом клавиш контроктавы. Он играет 45 минут без единой паузы. В зале около 70 человек - после завершения эфира микрофон выключат, и Джованни сыграет ещё, на бис.

Уходящему 1 апреля посвящается. Хоть и не розыгрыш, а весело.

В прошлом году Лёша из классного канала McLydy FM вызвал меня на челлендж, предложив назвать свои самые любимые обложки альбомов. Лёша, я ничего не забыл (и никого не прощу).

Думал я, как видите, долго, и выбор мой довольно банален. Но зато дотянул до того времени, когда обложки стало можно «улучшать» (прости господи) при помощи ChatGPT и стилистики всеми любимой студии Гибли.

Так что вот, наслаждайтесь, надеюсь, узнаете тут всех. Если этот пост соберёт много лайков, у него будет вторая часть - с уже куда более нетривиальными вариантами (вы бы знали, как там красиво обложки Гражданской обороны получаются!).

И, разумеется, не могу не напомнить про интервью с Галей и Светой Бень, которое я взял у них год назад в Белграде.

Мы обсудили экономику жизни в Берлине и отношения с беларусским языком, грядущий сольный альбом, которым как раз и стал «Между временем и ленью», и проект Sleep In (концерт, который Галя давала для спящих людей). Кроме того, мы сошлись в любви к Einsturzende Neubauten, Swans и другой лютой андеграундной музыке.

Должен признаться: есть один альбом, который я неоднократно прослушал в 2024 году, но здесь о нём не написал - и это до сих пор меня гложет. Это «Между временем и ленью» Гали Чикис.

Я много раз упоминал здесь совместный альбом Гали и её землячки Светы Бень «Приём!». Для оформления светиных песен Галя выбрала клаустрофобный пост-панковый звук, а вот её сольный альбом звучит совсем иначе. «Между временем и ленью» - идеальное упражнение в воспроизведении потустороннего, экспериментального звучания 70-х (или, что почти одно и то же, 80-х в СССР: до нас же всё доходило с определённым опозданием). Завывающий, петляющий змеёй синтезатор, отрешённые, холодные подложки, и гипнотический «крафтерковский» бит оформляют запальчиво-игривые песни о чёрных небесах и девочке, которой нет.

Но не стоит думать, что это какая-то черезчур эмоционально недоступная запись. Парадоксальным образом, к некоторым из песен подходит старомодное слово «шлягер»: здесь есть и запоминающиеся поп-хуки, и мелодичные припевы. Главным образом, альбом покорил меня двумя обстоятельствами: во-первых, последние 4 песни здесь объединены в своего рода симфонию общей продолжительностью почти в 25 минут. Больше всего она напоминает экспериментальные сюиты Дэвида Боуи и Брайана Ино с альбомов «Low» и «Heroes» - красивейшая «Don’t be Afraid» явно передаёт привет «Warszawa», но, с поправкой на время, это вещичка в общем-то будет даже посильнее.

А во-вторых, здесь есть одна из главных для меня песен 2024 года «Расписание электропоездов». Песня эта не новая, Чикис уже выпускала одну из её версий в 2013 году - да и вообще это кавер на нью-вейв-группу Arm Author (впрочем, в их исполнении она звучала совсем по-другому). Но так уж получилось, что я впервые услышал её именно в прошлом году. А главное - ну вы просто послушайте. Есть такие песни, которые слышишь впервые, но они будто бы были с тобой всю жизнь. Как в неё не влюбиться? Совершенно невозможно.

В общем, это я всё к чему? Дамы и господа из Белграда, в эту субботу, 5 апреля, Галя выступает у нас в клубе DIM. И не одна, а в компании Жени Горбунова (Интурист, ГШ, NRKTK), Димы Мидборна (Интурист, On-The-Go, Tesla Boy) и Вити Ужакова (Ploho). И что-то говорит мне, что это будет уникально и незабываемо. Билеты - тут, всем - быть!

А если вы не в Белграде, просто послушайте «Между временем и ленью» - это работа настоящей художницы по звуку.

Только что понял, что, вероятно, это оммаж фото комик-труппы Монти Пайтон, снятому примерно за 10 лет до того.

Во всяком случае, доподлинно известно, что Антон Корбайн - большой поклонник «питонов»: например, работая с Coldplay, он предлагал группе воспроизвести их легендарный скетч «Министрество Дурацких Походок».

Шинейд О’Коннор в объективе фотографа и режиссёра Антона Корбайна (1987 год)

Друзья, хочу познакомить вас серьёзной институцией с забавной аббревиатурой ПИСТРА (Проектный Институт Строительной Акустики)!

С 1999-го они творят акустические чудеса: решают сложнейшие задачи по звуко- и виброизоляции и акустическому оформлению помещений, в том числе таких ключевых для российских меломанов, как Московская и Петербургская консерватории, Большой театр, Зарядье, Геликон-опера, Пермская филармоня. Также они курируют специализированные курсы в ВУЗах, где рассказывают о нюансах звука, реверберации и акустических технологиях.

В их телеграм-канале вы найдёте интереснейшие материалы – от обзоров архитектурно-акустических чудес, как, например, Эльбская филармония XXI века, до глубоких разборов, что такое реверберация и как она влияет на звучание музыки. Меня больше всего покорило короткое видео, где даётся наконец ответ на мучающий многих вопрос: с каких мест в концертном зале можно услышать самый чёткий и насыщенный звук?

Если вы хотите погрузиться в мир звука, где каждая деталь имеет значение, а каждая цифра – результат многолетнего опыта, подписывайтесь на @acoustic_pistra!

Пока окончательно не растворился в цифровом космосе хайп по «Разделению», хочу рассказать вам про ещё один шикарный сериал, который с хитом от Apple роднит исполнитель одной из главных ролей – гениальный Джон Туртурро. Это «Однажды ночью» от HBO.

Имя Джона Туртурро стало одной из причин, почему я вообще засел за «Разделение»: этот уникальный, хотя и недооценённый артист запомнился мне в первую очередь по фильмам братьев Коэн, в которых он создал галерею незабываемых персонажей – от эпизодического Иисуса в «Большом Лебовски» до параноика Бартона Финка. Кстати, я совсем не удивлён, что именно Джона выбрали на роль самого многогранного персонажа «Разделения» - бывшего военного, художника, вынужденного много лет скрывать свои чувства. Только актёр по-настоящему глубокого дарования мог бы воплотить этого персонажа так, чтобы это не было смешно, нелепо и нереалистично.

Но как по мне, именно роль в «Однажды ночью» - настоящий творческий триумф Туртурро. Ему удалось создать персонажа одновременно и немного отталкивающего и жалкого, и, с другой стороны, вызывающего искреннюю симпатию и даже что-то вроде восхищения. Его герой – адвокат, защищающий представителей социальных низов; эдакий Сол Гудман без большой мечты.

Вторая звезда сериала – блистательный Риз Ахмед, который с момента выхода «Однажды ночью» в 2016 году уже стал большой звездой и даже получил «Оскара». Он играет пакистанского студента, который внезапно вляпывается в крупные неприятности, и может рассчитывать в своём спасении только на героя Туртурро.

Формально «Однажды ночью» - судебная драма, и это может оттолкнуть кого-то из зрителей: произведения в этом жанре бывают как захватывающими, так и смертельно скучными. Но это лишь поверхностное определение: хотя центральное событие сюжета здесь - действительно судебное разбирательство, гораздо значимее то, что происходит вне зала суда: детективное расследование, держащее зрителя в напряжении до самого конца, и гнетущая атмосфера тюремных камер, в которых пытается выжить (и узнает жизнь «с другой стороны») герой Ахмеда.

Про «Однажды ночью» очень трудно рассказывать без спойлеров, а сюжет здесь играет настолько важную роль, что любая подробность может испортить впечатление от просмотра. Скажу лишь, что после всего 8 серий у меня осталось ощущение, что я прожил с персонажами целую маленькую жизнь, и узнал их настолько глубоко, насколько, возможно, и не хотел изначально. Похожие ощущения у меня оставил лишь один из моих самых любимых фильмов – «Зодиак» Дэвида Финчера.

Рейтинг «Однажды ночью» на Metacritic - 90 из 100, на Rotten Tomatoes - 94%; в моём (пока не составленном) сериальном рейтинге он входит в тройку лучших. И мне искренне жаль, что его видело не так много людей - по крайней мере, по моей личной оценке. Так что не пропустите.

В карьере вокалиста AC/DC Брайана Джонсона случилась одна из самых мощных трансформаций в истории рок-музыки.

Никогда не видел, как именно он выглядел и пел во времена группы Geordie, которая играла мягкий глэм-рок, но вот попалось видео, сравнивающее его имидж и вокал до и после прихода в AC/DC. Шок! 🤯

Только что побывал на феерической постановке King на Белградском фестивале танца. Собственно, ради таких постов я и расширял тематику канала, так как совершенно не понятно, к какому стилю отнести этот перформанс. Здесь было всё: и живая музыка, и сногсшибательная хореография, и современный театр. Но давайте обо всём по порядку.

В первую очередь я пришёл поглядеть на певца Иво Димчева, чьё живое выступление служило действу саундтреком. Музыка Димчева - огромного эпатажного татуированного мужчины, обладателя уникально-приятного контр-тенора и фальцета - отсылает к традиции квир-чембер-попа (см. Патрик Вулф, Antony and the Johnsons), но конечно ни один из исполнителей этого стиля не выглядит и вполовину так же эффектно. Димчев - театральный актёр, и обычные его шоу - это моноспектакли с переодеваниями в яркие наряды, заигрыванием с публикой, демонстрацией накачанного торса и исполнением мелодичных и трагических песен под клавишные, которые мало кого оставляют равнодушными.

В итоге Иво меня не разочаровал (наконец у меня появился любимый певец болгарского происхождения, и это не Киркоров), но его роль в этой постановке была чуть ли не вторичной. На авансцене бушевали 10 танцоров из австралийской студии Shaun Parker & Company. Не останавливаясь ни на минуту, они продемонстрировали, кажется, все доступные человеческому телу движения. Сплетаясь и разбегаясь по сцене, прыгая и сжимаясь, они превращались то в шестерёнки зловещего механизма, то в стаю голодных зверей, то в толпу дерущихся гопников (основная тема спектакля - токсичная маскулинность и её последствия). Всё это - не снимая строгих костюмов и под иронично-минорный аккомпанемент Димчева.

Если с чем-то этот тот спектакль и можно было бы сравнить - то разве что с «Американской утопией» Дэвида Бирна, которую музыкальные критики единогласно нарекли «шедевром». Разумеется с поправками: да, Димчев не исполняет хитов уровня группы Talking Heads, а танцоры здесь не играют на инструментах; зато австралийцы дают 100 очков вперёд по части хореографии, а всё действо обыгрывает личный опыт столкновения с мужским насилием, роднящий режиссёра и композитора. Эта интимная, личная интонация и поднимает King на один уровень с шоу Бирна.

Разумеется, описать происходящее на сцене в King сложно, как сложно описать бушующую стихию или, к примеру, жизнь муравейника - так всё это слаженно и завораживающе. Поэтому посмотрите фото и видео, любезно предоставленные Сашей Гагариным (у него камера лучше моей). Скажу лишь, что это было очень белградское по духу мероприятие - вольнодумное, элегантное и ставящее непростые вопросы о природе власти и насилия.

King возят по миру уже шестой год, и шанс, что вы сможете его увидеть в будущем, мягко говоря, не равен нулю; поэтому будьте начеку и не пропустите, когда постановку будут показывать рядом с вами - она точно стоит 70 минут вашего времени.

🕊 «Югославия» — история первого трека солистки t.A.T.u., который не вошел ни в один альбом

Вчера мы вспоминали, как 26 лет назад — 24 марта 1999 года — НАТО начало бомбардировки Югославии, нанеся удары по Белграду, Нови-Саду, Нишу и другим городам. За 78 дней погибло, по разным оценкам, около 2000 мирных жителей, среди них — сотни детей. Как ответ на это появилась первая (нулевая?) песня будущей группы t.A.T.u, точнее одной из двух девушек.

До всемирной славы, клипа «Я сошла с ума» и эфиров на MTV, история самой провокационной поп-группы России началась с совсем другой песни — пронзительной, политической, антивоенной и почти забытой. «Югославия» — дебютный трек 14-летней Лены Катиной, будущей солистки дуэта t.A.T.u.

Весной 1999 года, когда НАТО наносило бомбовые удары по городам Югославии, в Москве композитор Александр Войтинский сочинил музыку на стихи поэтессы Ольги Журавлевой. Песня стала для него эмоциональным признанием в бессилии и вине: как он сам говорил, это было «проявление трусости» — невозможности помочь тем, кто оказался под огнем.

Исполнить песню сначала должен был мальчик — голос ангела на фоне ужаса войны. Но ни один не подошел. Тогда вспомнили о девочке по имени Лена Катина, участнице детского ансамбля «Непоседы». Она пришла на студию, спела — и заставила взрослых мужчин плакать.

В песне — не лозунги, а личное обращение: «Ты уходишь в огонь, Югославия... Прости, сестра моя».


Белый цвет над Дунаем, черноглазая девочка на другом берегу, невозможность дотянуться — все это звучало особенно остро на фоне происходящего. Шаповалов, автор идеи и будущий продюсер t.A.T.u., хотел устроить антивоенный концерт, где среди рок-групп выступит девочка с песней, которая разобьет сердца. Но вместо концерта родился музыкальный проект.

Услышав «Югославию», инвестор Борис Ренский согласился финансировать проект. Так появилась идея дуэта. Катина предложила позвать Юлю Волкову — подругу по ансамблю. К тому моменту Шаповалов и его соратники уже определились: для привлечения внимания образ должен быть провокационным. Так возникла концепция «она любит ее», вдохновлённая шведским фильмом «Покажи мне любовь».

Композитор Войтинский, не согласный с таким вектором, покинул проект. «Югославия» не вошла ни в один альбом t.A.T.u., не звучала по радио, не показывалась по телевидению. Почему ее не было в эфире? Песня не была выпущена официально, не звучала на радио и не вошла ни в один альбом. По воспоминаниям участников, за её ротацию просили взятки, а кто-то просто отказывался: антивоенная тема была «неформатной».

Тем не менее, песня начала жить своей жизнью — сперва в интернете, потом в живых выступлениях Лены. В 2012 году она исполнила её на фестивале квир-культуры, посвятив Шаповалову, который в тот момент боролся с онкологией.

В 2016-м песня принесла первое место сербской школьнице Мие Маткович на олимпиаде по русскому языку в США. В YouTube под концертными версиями «Югославии» — сотни комментариев от сербов: о слезах, мурашках, памяти.

Лена Катина вспоминала: «Когда я первый раз пела её, я не понимала, о чём она. Я была школьницей. Но Шаповалов тогда отвёл меня от микрофона и сказал: “Ты понимаешь, что там только что сбросили бомбу на живых людей?” Он рассказал мне, как всё было. Я вернулась к микрофону и записала песню — уже понимая. И тогда пошли мурашки».

Послушать песню можно здесь

Помните, осенью я писал про видеоконцерт Курары в клубе «Дом»? То было видео из серии «один раз включишь - и оторваться невозможно».

Так вот, теперь группа представила лайв-альбом на основе того выступления, который можно послушать на всех стриминг-платформах.

"Это был слишком хороший концерт, чтобы просто оставить его на видео" - говорит Олег Ягодин, и нет ни одного повода с ним не согласиться: 20-песенный альбом, включающий песни практически со всех альбомов Курары, фиксирует живую программу группы на пике её концертных возможностей. Слушайте громко!

Прочитал статью о непростом пути Ника Фроста, одного из самых смешных актёров своего поколения (сериал «Spaced», «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и т.д.). Кстати, сегодня объявили, что он вроде бы сыграет Хагрида в сериале по Гарри Поттеру.

Как часто случается, за успехом в юморе скрывается большая личная драма. Привожу ниже в сокращённом виде, полную версию можно прочитать здесь.

Когда Нику было 16, бизнес отца обанкротился, мать начала пить и перенесла инсульт. Его семья потеряла дом и переехала в запущенное муниципальное жильё. Кровь и грязь на стенах... Неуклюжая попытка самоубийства.

«Моя мама так и не увидела моего успеха. Отец пришёл на премьеру «Зомби по имени Шон» в 2004 году. Ему понравилось, он был так горд.

Моя мама была алкоголичкой, и большую часть жизни отец заботился о ней. Когда она умерла, отец словно обрёл свободу, и я как будто вернул себе лучшего друга, снова стал счастливым, но через пять лет у него обнаружили рак лёгких. А через девять месяцев его не стало.

Я злился на маму за то, что она отняла столько его жизни. А между их смертями я потерял брата и сестру, а затем, вскоре после отца, умер ещё один брат. Всё превратилось в какую-то бесконечную бумажную волокиту. Я совсем не справлялся с горем.

Только к сорока годам я по-настоящему понял, что [мои родители] были просто людьми, со своими слабостями. Раньше я думал: «Почему ты выбрала алкоголь и смерть вместо собственного ребёнка?» Но, конечно, в какой-то момент в моей жизни я сам понял, как можно сделать такой выбор.

Однажды я поехал в Уэльс, чтобы поругаться с матерью на её могиле. В ливень я сжимал кулак перед её надгробием. Но настоящее осознание пришло пять или шесть лет назад, когда у меня самого начались проблемы с зависимостью. Именно тогда я нашёл в себе много прощения.

Я понял, что должен перестать пытаться себя убить и начать жить. И быть счастливым. Раньше я даже не знал, что могу быть счастлив. Я решил: я не умру — я останусь».

Благодаря последовательной работе с собственной зависимостью Ник Фрост добился многого: озвучил персонажа во вселенной «Звёздных Войн», снялся у Стивена Спилберга, сыграл Санту в «Докторе Кто», стал культовой фигурой британской комедии и сам написал сценарий и сыграл главную роль в собственном фильме.

«Я счастливее всего, когда стою на съёмочной площадке, и мы вот-вот взорвём кому-то голову, и вся команда столпилась у монитора, чтобы это увидеть. Это счастье — что я могу этим заниматься», — говорит он.

С нового года я переключился на режим вещания «кино+музыка», и постоянно ищу новые способы получения информации. Поэтому я глубоко благодарен друзьям, что собрали папку ARTillery - подборку telegram-каналов, что стоит иметь под рукой, если любишь искусство в самых разных его проявлениях, и пригласили «Признаки жизни» поучаствовать.

🎬 Основной фокус папки — кино. Здесь всё: фестивальные премьеры, архивные редкости, индустриальные разборы и визуальные радости: плакаты и принты.
🎨 Есть и каналы про живопись — с контекстом, анализом и просто хорошим вкусом.
🎧 Немного музыки (здесь у нас, сами понимаете, всё чётко), немного комиксов (без марвеловщины).

На многие из этих каналов я подписан сам, и регулярно из них узнаю что-то важное, что-то неважное, но увлекательное, и что-то просто красивое. Рекомендую не просто подписаться, а вчитаться - тут много действительно дельного.

ARTillery - папка для любителей изобразительного искусства во всех его проявлениях!

Смотрите, какой кайф: Ким Гордон (Sonic Youth) и Ким Дил (Pixies, The Breeders) впервые исполнили живьём «Little Trouble Girl» с альбома Sonic Youth «Washing Machine» (1995).

Полное видео исполнения здесь.

Никогда не перестану поражаться, как шикарно выглядит и вжаривает живьём (и на записях!) Ким Гордон в свои 71. В этом нет никакого эйджизма, только восхищение: когда вырасту, тоже хочу быть таким же несгибаемым.

Под это дело как не вспомнить интервью, которое я взял у Вити почти год назад - и с тех пор оно стало самым популярным на моём YouTube-канале.

Мы поговорили про тур Ploho по Китаю и цензурных ограничениях там (кстати, и самая популярная, и запрещённая в КНР песни есть в моём плейлисте из поста выше), о минусах и плюсах жизни за рубежом, записи альбома в Санкт-Петербурге, популярности русскоязычного пост-панка в Латинской Америке и кавере Ploho на Би-2.

А ещё выпили много классного пива - а Витя вспомнил про пивной ассортимент в родном Новосибирске!

Этот пост - шаутаут группе Ploho, на чьём концерте я впервые побывал вчера, и до сих пор нахожусь под сильным впечатлением.

Ploho - это проект новосибирского музыканта Виктора Ужакова, говоришь «Плохо», подразумевешь «Витя». Витя настоящий чемпион: после отъезда из России в 2022 году он вынужденно полностью сменил состав группы, но при этом не прекращает записывать альбомы, снимать клипы и почти безостановочно турить по Европе, Латинской Америке и Китаю. Давая раз за разом крышесносные концерты с мощным, закатывающим зал в бетон звуком, не дающим стоять на месте ритмом и мрачными текстами-предостережениями.

Ни одна дискуссия в интернете про группу Ploho не обходится без упоминания Виктора Цоя и группы Кино - с ними Витю сравнивали сотни раз. Для меня это крайне удивительно: да, у Ужакова характерный для пост-панка низкий вокал, но звуковая палитра его песен говорит об увлечении чем угодно, кроме группы Кино. В ранних альбомах Ploho вообще больше Егора Летова, чем Цоя - это отчаянная, злая музыка, рвущая колонки шумовыми эффектами.

На протяжении всего своего творческого пути Ploho экспериментируют со звуком - в треках из разных альбомов можно услышать влияние и приёмы Joy Division, The Cure, Bauhaus, A Place to Bury Strangers и даже синти-попа 80-х, что особенно ярко чувствуешь, когда слушаешь солянку из главных хитов на концерте. В какой-то момент со сцены вообще звучит фрагмент «Грубого заката» Звуков Му - отнюдь не питерский нововолновый романтизм, а грязный московский авангард.

И конечно же, я слабо представляю Виктора Цоя поющим такие, например, строки:

«Земля процветает ворами/Каждый третий кричит: «Я мессия»/По пакетам за гаражами/Фасуют Россию»

«Что будет дальше — я не знаю/В стране, где каждый включает заднюю/При первых признаках дождя/Все юбки задраны, все овцы загнаны/Ложимся спать в объятия вождя»

«Так надо, так будет. За тобой придут нужные люди/Так надо, так будет. Страна тебя не забудет»

В конце концов Ploho удалось найти не просто собственное звучание, а по-настоящему уникальную интонацию - с ней сделаны главные хиты группы: «Горький опыт», «Нулевые», «Не будем прощаться», «Я буду жить для тебя». Это новое слово в русском роке: ироничные и горькие песни потерянного поколения, оттолкнувшиеся от пост-панка и летящие куда-то в вечность.

В общем, чтобы не быть голословным, я решил собрать небольшой плейлист своих любимых песен Ploho. Думаю, что после внимательного ознакомления с ним не должно остаться вопросов, являются ли Ploho чьими-то эпигонами, или это самобытное явление, продолжающее лучшие традиции русскоязычного рока.

Spotify | Я.Музыка | YouTube (в видео-подборке в качестве бонуса - та самая концертная песня с кусочком-трибьютом Звукам Му)

Пишут, что умер гитарист «золотого состава» Tequilajazzz Олег Баранов.

Баранов играл с «Текилой» весь золотой период - от «Целлулоида» до «Журнала Живого». Как написал сегодня лидер группы Евгений Фёдоров, он «обладал парадоксальным видением и уникальной манерой игры и очень много привнёс в звучание нашей группы». Крик «Гитара - Олег Баранов!» с моего любимого альбома Tequilajazzz «Молоко» останется со мной до конца дней, как и музыка с этого «живого» LP.

Помимо «Текилы» Баранов играл в S.P.O.R.T. (помните «Зима, весна - весёлые каникулы» и «Я люблю рыбалку»?) и продюсировал записи молодых групп, в том числе знаковых: ПОНИ, Сабля, Padla Bear Outfit.

Олегу Баранову было всего 57 лет. Спасибо за всё.

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. Евгений Жеглов (@EugeneZheglov)
2. g (@sun_shine222)

✔️Проверить результаты

Те, кто подписан на меня достаточно долгое время, знают, что я не самый большой поклонник хип-хопа. Но у каждого правила есть исключения. Тем более, когда речь идёт о по-настоящему легендарном видео.

Ровно 12 лет назад на особенно популярном в тот период сервисе coub.com, позволявшем создавать видеоклипы из небольших зацикленных фрагментов видео, появилась эта гениальная зарисовка.

Доставляет здесь всё - и идеально пойманный момент интервью с Жириновским, и текст песни, а главное - единство образа персонажей на экране и в музыке.

Автор звучащей на саундтреке песни «My Dick» - белый рэпер Майки Авалон, и эта записанная ради шутки композиция (она была хидден-треком на его дебютном альбоме) - его самая известная песня. Она использовалась в кино и сериалах, получила многомиллионные просмотры на YouTube - а так как была выпущена ещё во времена, когда за каждый трек надо было платить, получила и «платиновый» статус (то есть её купили более миллиона раз).

И, кажется, это вполне заслуженно, ведь получилась универсальная пародия на весь хип-хоп, едкая и смешная, почти комические куплеты:

My dick bigger than a bridge
Your dick look like a little kid's

My dick plays on the double feature screen
Your dick went straight to DVD

My dick need no introduction
Your dick don't even function

My dick, size of a pumpkin
Your dick look like Macaulay Culkin

И так далее. В, общем, рэп больше не кал.

Не знаю, как вам, а мне всю жизнь казалось, что у британского и американского рока – свои, уникальные интонации и звучания, и по одним первым аккордам можно догадаться, откуда та или иная группа/исполнитель. Тем забавнее бывает натыкаться на исключения из общего правила. Вот группа Sparks – настоящий британский quirky-pop, а родились и живут в США. Или вот относительный фрэшмен Сэм Фендер, который как раз выпустил свежий альбом месяц назад и собрал с ним отличную прессу.

Этот самый «People Watching» - образцовый, как под копирку, «хартленд-рок», исконно американский жанр песен с надрывом про «настоящих работяг». Центральная фигура жанра - Брюс Спрингстин (или просто Босс, как его называют в США) - начал оттачивать свой стиль ещё в конце 60-х. И самое удивительное тут, пожалуй, что музыкантов, наследующих его перу, становится с каждым годом всё больше именно сейчас, в XXI веке. Целое поколение инди-рокеров заимствует у Брюса страстную подачу и вокальные фишки, масштабные аранжировки и любовь к сторителлингу. Ниже – только верхушка айсберга спрингстин-рока:

The War on Drugs (год основания – 2005). Лидер коллектива Адам Грандусиэл - осевая фигура спрингстин-рока и главный архитектор такого звука (в частности, именно он спродюсировал альбом Сэма Фендера). Свои собственные простые, певучие, отчетливо старомодные песни Грандусиэл облекает в атмосферные аранжировки, когда ты одновременно слышишь с десяток слоёв пастельного гитарного и синтезаторного звука, и все это положено на поступательный краутроковый бит. Иными словами, это прокачанная версия «американы» с тонкой саунд-работой. The War on Drugs решительно не жалеют времени, их песни могут длиться по 6-8-11 минут, но благодаря мягкому звучанию и таким же мелодиям все это не надоедает а, напротив, способствует растворению в звуке и концентрации на пролетающих за окном пейзажах (эта музыка лучше всего слушается в дороге).

The Hold Steady (2003). Широкой общественности эта группа известна прежде всего по «Игре престолов» (их панковская версия баллады «Медведь и прекрасная дева» здорово прозвучала в эпизоде, где Джейме Ланнистеру отрубили руку), но на самом деле они — одни из самых последовательных представителей спрингстин-рока в XXI веке. В апреле у их лидера Крейга Финна выйдет сольный альбом. Среди гостей — Сэм Фендер, а в продюсерском кресле — кто бы вы думали? — Адам Грандусиэл из The War on Drugs.

Gang of Youths (2012). Австралийская версия хартленд-рока и, по меткому определению музыкального критика Сергея Степанова, «The National на амфетаминах». Их альбом «Go Farther In Lightness» — один из лучших в жанре, это грандиозное полотно, атлас открытых дорог, 77 минут невероятно воодушевляющего широкоэкранного рока, триумфальные песни с бьющемся внутри горящим сердцем. Иными словами, это вполне легитимный современный сиквел классического боссовского альбома «Born to Run».

Bleachers (2013). Проект Джека Антоноффа, главного поп-продюсера нашего времени. В свободное от работы с Тейлор Свифт, Ланой Дель Рей, Лорд и другими дивами время он исполняет ретро-рок, и делает это настолько успешно, что дослужился до фита с самим Боссом. Отдельно отметим работу с саксофоном в лучших традициях ранних альбомов Спрингстина.

The Gaslight Anthem (2006). Единственный спрингстин-панк в этом списке: звук тут пожёстче, а интонация - понадрывней. Будучи земляками Босса, The Gaslight Anthem смогли растопить его сердце: он и записывал c ними совместные песни, и неоднократно выступал, а лидер группы Брайан Феллон хвастался изданию NME, что дружит со Спрингстином и может запросто ему написать, не хочет ли тот посмотреть вместе телевизор вечерком.

Список можно продолжать: и Spanish Love Songs (2013), и Джефф Розенсток (2012), и даже The Killers (2001), которые давно и плотно спелись с Брюсом. Волна спрингстин-рока и не думает сбавлять обороты, а меж тем каноничному боссовскому альбому «Born to Run» исполняется в этом году 50 лет (а ему самому – 76). И, несмотря на почтенный возраст, звучит он по-прежнему свежо и вдохновляюще.

Не знаю, как вам, а мне всю жизнь казалось, что у британского и американского рока – свои, уникальные интонации и звучания, и по одним первым аккордам можно догадаться, откуда та или иная группа/исполнитель. Тем забавнее бывает натыкаться на исключения из общего правила. Вот группа Sparks – настоящий британский quirky-pop, а родились и живут в США. Или вот относительный фрэшмен Сэм Фендер, который как раз выпустил свежий альбом месяц назад и собрал с ним отличную прессу.

Этот самый «People Watching» - образцовый, как под копирку, «хартленд-рок», исконно американский жанр песен с надрывом про «настоящих работяг». Центральная фигура жанра - Брюс Спрингстин (или просто Босс, как его называют в США) - начал оттачивать свой стиль ещё в конце 60-х. И самое удивительное тут, пожалуй, что музыкантов, наследующих его перу, становится с каждым годом всё больше именно сейчас, в XXI веке. Целое поколение инди-рокеров заимствует у Брюса страстную подачу и вокальные фишки, масштабные аранжировки и любовь к сторителлингу. Ниже – только верхушка айсберга спрингстин-рока:

The War on Drugs (год основания – 2005). Лидер коллектива Адам Грандусиэл - осевая фигура спрингстин-рока и главный архитектор такого звука (в частности, именно он спродюсировал альбом Сэма Фендера). Свои собственные простые, певучие, отчетливо старомодные песни Грандусиэл облекает в атмосферные аранжировки, когда ты одновременно слышишь с десяток слоёв пастельного гитарного и синтезаторного звука, и все это положено на поступательный краутроковый бит. Иными словами, это прокачанная версия «американы» с тонкой саунд-работой. The War on Drugs решительно не жалеют времени, их песни могут длиться по 6-8-11 минут, но благодаря мягкому звучанию и таким же мелодиям все это не надоедает а, напротив, способствует растворению в звуке и концентрации на пролетающих за окном пейзажах (эта музыка лучше всего слушается в дороге).

The Hold Steady (2003). Широкой общественности эта группа известна прежде всего по «Игре престолов» (их панковская версия баллады «Медведь и прекрасная дева» здорово прозвучала в эпизоде, где Джейме Ланнистеру отрубили руку), но на самом деле они — одни из самых последовательных представителей спрингстин-рока в XXI веке. В апреле у их лидера Крейга Финна выйдет сольный альбом. Среди гостей — Сэм Фендер, а в продюсерском кресле — кто бы вы думали? — Адам Грандусиэл из The War on Drugs.

Gang of Youths (2012). Австралийская версия хартленд-рока и, по меткому определению музыкального критика Сергея Степанова, «The National на амфетаминах». Их альбом «Go Farther In Lightness» — один из лучших в жанре, это грандиозное полотно, атлас открытых дорог, 77 минут невероятно воодушевляющего широкоэкранного рока, триумфальные песни с бьющемся внутри горящим сердцем. Иными словами, это вполне легитимный современный сиквел классического боссовского альбома «Born to Run».

Bleachers (2013). Проект Джека Антоноффа, главного поп-продюсера нашего времени. В свободное от работы с Тейлор Свифт, Ланой Дель Рей, Лорд и другими дивами время он исполняет ретро-рок, и делает это настолько успешно, что дослужился до фита с самим Боссом. Отдельно отметим работу с саксофоном в лучших традициях ранних альбомов Спрингстина.

The Gaslight Anthem (2006). Единственный спрингстин-панк в этом списке: звук тут пожёстче, а интонация - понадрывней. Будучи земляками Босса, The Gaslight Anthem смогли растопить его сердце: он и записывал c ними совместные песни, и неоднократно выступал, а лидер группы Брайан Феллон хвастался изданию NME, что дружит со Спрингстином и может запросто ему написать, не хочет ли тот посмотреть вместе телевизор вечерком.

Список можно продолжать: и Spanish Love Songs (2013), и Джефф Розенсток (2012), и даже The Killers (2001), которые давно и плотно спелись с Брюсом. Волна спрингстин-рока и не думает сбавлять обороты, а меж тем каноничному боссовскому альбому «Born to Run» исполняется в этом году 50 лет (а ему самому – 76). И, несмотря на почтенный возраст, звучит он по-прежнему свежо и вдохновляюще.

Скажите, как, ну как Ник Кейв уже почти 50 лет подряд умудряется выглядеть самым стильным парнем в комнате?

Кавер на песню Нэнси Синтары - просто услада для глаз и ушей 😍