Brian D'Addario – Till the Morning (2025)
> folk rock / baroque pop / sunshine pop / singer-songwriter

Не понимаю, как прошёл мимо сольного дебюта Брайана Д'аддарио, старшего брата из дуэта The Lemon Twigs, ибо пластинка-то замечательная и лишь пуще раскрывает страсть артиста к холёным ретро-поп шлягерам.

В отличии от корневого проекта, Брайна заносит дальше в степи вальяжного, прогулочного фолк-рока: мелодичные переборы акустики, многослойные аранжировки, приятный баланс певучей сладости и сердечной тоски – «Till the Morning» берёт за основу те же звонкие трафареты ранних The Beatles, изредка насыщая действо акапельным вокалом (Only to Ease My Mind), барокко-виньетками (Flash in the Pan) и кантри-мотивами (One Day I'm Coming Home). На выходе мы получаем меньше дюжины пышных и богато сервированных поп-конфеток, что вроде бы и без стеснения поклоняются винтажным шестидесятым, и прекрасно работают в реалиях 25-го года.

Любите подобные артефакты прошлого? Хватайте и бегите не глядя, ибо наш молодой гений явно знает, что он делает и на какую аудиторию работает, но и не искушенным классикой заглянуть не помешает. И какой же здесь блаженный финал в лице Spirit Without a Home – под такое и на небеса отправиться не зазорно, ей богу. It's so pretty.

Главный хайлайт: Spirit Without a Home

Слушать – по ссылкам

Sarmat – Upgrade (2025)
> avant-garde metal / avant-garde jazz / technical death metal

Зацепила мой взгляд двухтрековая новинка нью-йоркского коллектива Sarmat, чей состав включает участников Imperial Triumphant и Artificial Brain, а костяк из гитары-баса-барабанов дополняется двумя трубачами, контрабасистом и множеством причудливых синтов, напоминающих что-то из научной фантастики.

На деле мы имеем карманную порцию бесформенных авангардных импровизаций на стыке тех-дэта, прога и джаз-фьюжена с редкими искаженными воплями Ильи Белко, сочетающих в себе элегантность и брутальность. Две композиции «Upgrade» расстилаются на приличные 20+ минут хронометража, и надо отметить, что здесь нет какого-то доминирующего инструмента – все «актёры» сей диковатой постановки ловко подстраиваются друг под друга, не перетягивая на себя одеяло.

Достойный релиз для поклонников джаз-метала в его наиболее свободной, джемовой форме, хоть и больше напоминающий затейливый арт-перфоманс, нежели метал-релиз в привычном смысле слова. Pretty good.

Слушать – по ссылкам

Planning for Burial – You Think

Искренне обрадовался, когда услышал новости о камбэке Planning for Burial: думгейз-проект американца Тома Васлука как бы и время от времени светился в сети с какими-то дроун/эмбиент-наработками, однако полноценного альбома от артиста мы не видели аж с выхода «Below the House» в 2017-ом.

Итак, 30 мая выйдет «It's Closeness, It's Easy» – альбом о медленном, неотвратимом течении времени, расшатывающемся психическом здоровье, горе и старении. Однако не всё так безнадёжно: артист заверяет, что эта пластинка и о теплоте воссоединения с близкими и любви, углубляющейся с годами, и в целом «о многом».

Записывался релиз в течение двух лет, но не постепенно, а в результате спонтанных студийных сессий, а сам Том подчеркивает, что твёрдо следует заветам DIY: сам играет на десятках инструментов, сам занимается записью и визуальным оформлением, сам планирует свои туры и выступает в одиночку. Респект.

Уже можно послушать два трека: вышедший сегодня You Think и мартовский A Flowing Field of Green, оба из которых окутаны мёрзлой дымкой из гулкого эмбиенса, оркестровых линий и гитарных фидбэков. Минимум слов – максимум расщепляющего на атомы шумового блаженства, бросающего зрителя в бездну экзистенциальной реальности артиста, выстраиваемой на протяжении двух десятилетий. It's so pretty (and sad).

Слушать: You Think / A Flowing Field of Green

TK From Ling Tosite Sigure – Whose Blue (2025)
> art rock / j-rock / post-hardcore / electronic / chamber pop

Всегда забавляло, как фронтмену Тору Китадзиме показалось обязательным приписывать название его группы к своему акрониму, словно одного имени/фамилии недостаточно, а публике кровь из носу надо знать, с какой большой шишкой джей-рока они имеют дело. Ох уж эти японцы!

Собственно, на руках мы имеем пятый сольный LP «Whose Blue», куда наш сентиментальный мужчина впихнул как четыре песни из аниме-саундтреков, что выходили в последние три года (на этом поприще автор востребован как никогда), так и в достатке свежего материала, во многом превосходящую эти самые OST-треки. Если в рамках Ling Tosite Sigure Тору больше склоняется к хаотичному драйву, то здесь он позволяет себе больше экспериментировать – с глитчами, эмбиентом, оркестровыми отрезками и другой всячиной; не скажу, дабы автор значительно отходил от звучания LTS, но заметно, как его экстравагантным идеям бывает тесно в рамках оригинального проекта.

И будьте готовы, что песни могут идти долго (5-6 минут) и включать в себя с полдесятка дивных метаморфоз: взгляните на объемные порции рваной в формах драмы а-ля orbit или musique, или под шесть минут молчаливого финала ephemeral mist с очень обволакивающей, эфирной мелодикой. Контент может быть чересчур беспорядочным, аки собранным без конкретной структуры в голове, но будто бы это судьба всех крупных японских банд, тесно замешанных в аниме-индустрии – такой бизнес развращает, вынуждая крутиться вокруг популярности отдельных хитов.

Но сайд-контент как и прежде замечателен, предоставляя много пищи для воображения, отдам мужчине должное. It's good.

Главный хайлайт: Whose World? Whose Blue?

Слушать – по ссылкам

Ostraca – Eventualities (2025)
> screamo / emoviolence / post-rock

Ричмондская скримо-троица Ostraca выпустила двадцать минут отсырелой безнадёги – and it's a great time.

«Eventualities» не откроет вам Америку, однако заключить вас в объятия хладной тоски и размазать по стенке корчащейся от боли ритм-секцией, чья неумолимая динамика прожигает дыру в груди – это всегда пожалуйста. Никаких компромиссов по высвобождению самых мучительных эмоций с привычным жанру качанием маятника от эмовайленс-истерик до пост-роковых крещендо, никаких лишних телодвижений и увиливаний от центральной темы беспомощности перед насущным хаосом и потрясениями. Не пропустите.

Главный хайлайт: Esau

Слушать – по ссылкам

Chat Pile – Live at Roadburn 2023

Один лайв вместо тысячи слов: на днях Chat Pile выпустили официальную запись своего выступления на фестивале Roadburn 2023-го года, когда у тех был на руках лишь дебютный альбом и парочка EP – и я это действительно мощная демонстрация их оголтелого нойз-рокового помешательства, превосходящая в энергетике студийные варианты треков.

Чуть больше сорок минут галдежа и угара с отличным качеством звука, крайне жирным басом и обаятельным бубнёжом Рейгана, что любит прославить песни короткими диалогами с залом про его любимые фильмы, какие копы козлы и что сетлисты для слабаков (те выбирали песни для сета по мере концерта). Весело!

Слушать – по ссылкам

Heavy Lungs – Caviar (2025)
> post-punk / post-hardcore / garage punk

«Пост-панковский вестник» выходит из комы, протирает глаза и встречает взглядом второй альбом бристольских лиходеев Heavy Lungs – предпочитающих не философские рассуждения под сухие переборы струн, а иронию, скандальный нрав и нашу порочную натуру под пробивную панк-начинку, так что ожидайте акцента на слове «панк», нежели на «пост».

А если не умничать, то вспыльчивую натуру «Caviar» легко поставить в один ряд с нахальной энергетикой тех же IDLES и Viagra Boys – стремящихся и ужалить тебя за живое, и завернуть свои провокации в нечто хаотичное/грохочущее, подо что будет не стыдно колесить по стране и доводить залы до изнеможения. Не даёт расслабиться и вокалист Дэнни Неделько (ага, тот самый): парень агрессивен, насмешлив и обаятелен, являясь тем кладезем анархических лозунгов и язвительных комментариев о славе, жажде богатства и других болевых точках простого люда, способным приводить эту пропахшую перегаром машину в действие.

Так что вернёмся к началу и спросим себя: а не соскучились ли мы по чистокровному, грубому веселью? Разве с модой на кислые мины, арт-роковые манерности и будничную серость мы не забываем, что иногда нужно плюнуть в лицо проблемам и просто уйти в разнос, оставив любые сомнения позади? Именно об этом и вещают Heavy Lungs – они и не бояться принять удар, и не будут стесняться отвесить тебе пару тумаков в ответ, с парой выбитых зубов продолжая отплясывать как ни в чем не бывало. It's pretty fun.

Главный хайлайт: Life's A Buffet

Слушать – по ссылкам

Full of Hell – Knight's Oath

Творится что-то загадочное: американцы Full of Hell анонсировали новую EP «Broken Sword, Rotten Shield» на 16 мая, и на своей страничке BC описывают его как «историю о любви, потере и неизбежности горя, показанную через призму фэнтези с рыцарями-псами, выполняющих свой благородный долг». Да-да, вы не ослышались – ждём мрачную сагу о нелегкой судьбе антропоморфных героев.

Первый сингл, являющийся ещё и концовкой альбома, демонстрирует отход от неистовства грайнд-стилей в сторону обшарпанных грувов сладжа и блэк-н-ролла, а дополняет присказку причудливый черно-белый клип с упомянутыми животными-рыцарями в средневековых одеждах, борющихся с какими-то злыми духами и ловящими кошмарные глюки посреди леса.

Магия, мистика, драма, чернь и грязь – это ли не прекрасные вводные данные для релиза FOH, не так ли?

Слушать – по ссылкам

Fresh Cuts обновлён 🥪

В эфире ваша традиционная аудио-сводка по наиболее важным новинкам недели, отобранных из сотен и сотен треков под моим тщательным взором. Среди артистов замечены KG&TLW, MIKE, Лана Дел Рей, The Hellp, Wisp, Cryptopsy, The Kooks, JID и многие другие как знакомые, так и совсем молодые лица, способные плотно поселиться в вашей медиатеке. Изучаем!

Boosty на этой неделе:
Santos Santana – Bootleg2003 (2023)
Basement – Colourmeinkindness (2012)
LCD Soundsystem – This Is Happening (2010)
oliverdead essentials: Akuma no uta (2003)

Слушать: Spotify / ВК

Cave Sermon – Fragile Wings (2025)
> post-metal / progressive metal / dissonant black metal

Уже под занавес прошлого года, в процессе поспешного поглощения всех пропущенных метал-новинок (для итогов, конечно же) меня привлёк единоличный проект австралийца Чарли Парка, он же Cave Sermon – безумной красоты варево из элементов пост-метала, дэта, блэка, прога и атмо-сладжа, прослоённых в самых неожиданных и приятных уху комбинациях. До обзора «Divine Laughter» не добрался, но уверяю вас, что это один из самых мелодически интересных метал-релизов прошлого года.

И вот я с удивлённым взглядом и потиранием ручек встречаю новинку «Fragile Wings», бесцеремонно выброшенную в сеть в эту среду – и та не разочаровывает. Ещё раз суммируем содержание: проект отталкивается от хмурых пост-метальных основ, ранее возведённых Isis и Cult of Luna, чей эмоциональных холод дополняется затейливыми гитарными партиями, диссонансами и бласт-битами. Подчеркнём, что у артиста выходит преподносить нечто знакомое с нетипичных сторон, в этот раз отдавая предпочтение чуть менее агрессивному, но столь же нюансированному стилю изложения, что особенно проступает в финальной ветке из Sunless Morning и Ancient for Someone.

К слову, именно концовка вызвала не самые однозначные эмоции из-за отсутствия сильных болевых точек, однако мы всё ещё имеем первую четвёрку треков, что практически идеальна по меркам Cave Sermon и экспериментального пост-метала в целом. Много динамической глубины, контрастов и в меру изломанных гармоний, прекрасно щекочущих мою потребность в мат-роковых извращениях, обвивающих хладно-грувовый стержень жанра. It's pretty great.

Главный хайлайт: Arrows and Clay

Слушать – по ссылкам

Trhä – ∫um'ad∂ejja mºoravaj (2025)
> melodic black metal / atmospheric black metal

Давно не наносили визит нашему мексиканскому сердцееду Дэмиану, не так ли?

Итак, февральский «∫um'ad∂ejja mºoravaj» является уже третьим релизом в серии «∫um'ad∂ejja», что фактически переводится как «сборник» и является компиляцией некогда эксклюзивных треков для Патреона артиста, ныне доступных любому желающему и на всех платформах. Про прошлую часть писал тут, если кому интересно.

Мысли же мои ровно те же: очень нравится это колючее, уютное и аки пропущенное через сепия-фильтры звучание Trhä, ныне более склонное к мело-блэку с ядовитыми воплями и красочными кульминациями. Здесь гнездится чуть ли не лучшей трек со всей серии – nu alëca cav ade£ imyejër, десять минут интенсивного блэк-галлопа с опьяняющими мотивами и жалящими в самое сердечко тремоло, имеющего ту самую атмосферу потрёпанной средневековой сказки со счастливым концом.

Также позабавило появление хардкора с ди-битами на qosdëcet, да и в целом релиз точно не хуже прошлого и чуть меньше в длительности, что способствует комфортному усвоению. Kinda lovely.

Слушать – по ссылкам

Midori – Aratamemashite, hajimemashite, Midori desu. (2008)
> art punk / jazz-rock / noise rock

(Пост взят с моего экстра-канала бусти, где за скромную подписку уже можно почитать больше сорока обзоров на разные классические/ностальгические/редкие альбомы, включая знаковые работы Slint, Bathory, Fishmans, Isis, Джона Колтрейна, Cocteau Twins и многих других. И спасибо всем, кто уже поддерживает эту необычную для меня активность, вы все воистину замечательны 🖤)

Как сейчас помню шок и трепет от случайно увиденной нарезки с живого выступления японского джаз-панк квартета Midori: взволнованная толпа с удивлением наблюдает, как гремит и пыхтит кучка музыкантов, а под дождём извивается миниатюрная вокалистка – встающая в диковатые позы, носящаяся по залу и агрессивно ломающая зонт об сцену.

Увы, тесное знакомство с коллективом затянулось, однако сегодня ровно тот день, когда я поведаю вам о великом и ужасном «あらためまして、はじめまして、ミドリです» (буквальный перевод: ёще раз, приятно познакомиться, я Мидори).

За обложкой с обнажённо девицей (цензура, извините) в черно-белых красках кроется специфическая помесь судорожных джазовых ритмов и панковского беспредела под взведённые крики и нервное бормотание Марико Гото, той самой девицы, что умеет устраивать живое шоу для сборища консервативных зевак.

Вся пластинка – это бешеная игра контрастов, где действо то разгоняется до будоражащей разум какофонии, то резко жмёт на тормоза и делает скромную передышку на что-то милое/безобидное (пятый трек), дабы затем набрать скорость до прежних высот. Зрелище в равной степени захватывающее и изматывающее, местами будто бы бессмысленное, а местами неиронично гениальное.

Разумеется, музыка Midori призвана наводить хаоса и дезориентировать, однако с технической стороны пластинка впечатляет. В ней чувствуется вольный нрав аутсайдерского джаз-бэнда, по неизвестной причине ринувшегося во все тяжкие и взявших на вокал психанутую девицу, пугающую зрителей нелепостями и бешеным оскалом.

Ладно, не вся пластинка строптива аки дикий зверь: возьмите восьмой трек, напрочь лишенный умалишенных воплей и катящийся по рельсам весьма красивого, в меру шумного и сырого джаз-рока, или под шесть минут финала, ударяющегося в закипающую нойз-роковую импровизацию на стыке с фри-джазом.

«あらためまして、はじめまして、ミドリです» – крайне страстный, физический и обескураживающий опыт, который мог родиться лишь в стране восходящего солнца. Не назову его идеальным, но точно назову жутко веселым, уникальным в энергетике и не зря получившим культовый статус в кругах ценителей подобных экстравагантных произведений. Kinda awesome (and weird).

Слушать – по ссылкам

Iron Lung – Adapting // Crawling (2025)
> powerviolence / grindcore

Прошлый альбом ветеранов американского пауэрвайленса Iron Lung выходил в марте 13-го года – примерно в то же время, когда я только-только начинал свою блогерскую деятельность и предпочитал визжащих кор-кидов в обтягивающих джинсах, а не обрюзгших мужчин за сорок в пропитанных потом одеждах. Благо времена поменялись, хоть и в некотором роде забавно, как группа, организовавшая лейбл под собственным именем (IRON LUNG Records) и почти две декады занимающаяся продвижением столь же локально-аутсайдерской музыки – за дюжину лет не нашла времени на собственный проект. Но не суть!

Как и прежде, «Adapting // Crawling» склоняется к 1-2 минутным выплескам гнева и желчных лозунгов о нашем прогнившем обществе. Лекала дуэта потрёпанные и предельно олдскульные, напрочь отрицающие любые намёки на адаптацию в названии релиза – это господство грубой силы, первобытных инстинктов и пулеметных бласт-битов для обшарпанных подвальных площадок, коими Iron Lung и проложили себе дорогу к сердцам публики ещё в конце девяностых. Не самый оригинальный релиз в жанре, но аутентичный и честный в посыле/видении. It's a good one.

Главный хайлайт: Everything Is a Void

Слушать – по ссылкам

XweaponX – Weapon X Demo 2 (2025)
> beatdown hardcore / metalcore

Если вы играете стрэйтэйдж-битдаун с двумя крестами по бокам названия и у вас нет релиза с «DEMO» в названии – вы явно делаете что-то не так, и луизвильская группа-солянка из местных звёзд хк-сцены XweaponX это прекрасно понимает.

Состав заранее внушает доверие: помимо костяка из вокалиста Дэйва Баугера и барабанщика Трея Гарриса наш хк-десант вмещает как пару участников Knocked Loose, а именно фронтмена Брайана Гарриса на басу и гитариста Айзека Хейла, так и гитариста Бо Леудерса из Harm's Way. Неплохо, признайтесь?

Контент подобающий – меньше десяти минут мясистых раскачек и животрепещущих лозунгов в качестве сытной пищи для мош-питов, ни дать ни взять. Смело включаем, двигаем конечностями и радуемся концу трудовой недели. Brutal af.

Слушать – по ссылкам

Ребятишки, а подкиньте голосов каналу, а то слетела и без того единственная кастомная реакцию, админ негодует 😭

The Mars Volta – Lucro sucio; los ojos del vacio (2025)
> art rock / neo-psychedelia / latin rock

Не знаю, на что я надеялся после камбэка The Mars Volta с одноимённым альбомом двумя годами ранее, но да – смысл остался прежним: после воссоединения Омар и Седрик продолжают двигаться в степи психоделичных арт-инсталляций с латинским оттенком, однако если предшественник спотыкался об собственную пустотелость и обрывчатость в идеях, то на «Lucro sucio; los ojos del vacio» те провели похвальную работу над ошибками, твёрдо придерживаясь взятого видения.

Разумеется, я скучаю по тому-самому оголтелому прог-року нулевых, однако если трезво оценить ситуацию – то эта эра The Mars Volta не безнадёжна и ещё может вылиться в нечто особенное. Новинка хотя бы похожа на продуманное произведение, для своих 18-ти треков умещаясь в адекватные рамки до пятидесяти минут, и если контент не назвать сугубо хуковым или интенсивным – он успешно играется с атмосферой и эклектикой происходящего, насыщая мелодии элементами фри-джаза, краутрока, индастриала и трип-хопа. Аки под дозой психотропных веществ включить три радиостанции одновременно и наблюдать, как их звуковые волны мутируют в нечто трипово-джемовое.

И вот сколько негатива было высказано мною в адрес «The Mars Volta» – столько же снисхождения и надежды даёт мне итоговая форма «Lucro sucio; los ojos del vacio». TMV всегда были специфичной группой, и обвинять седеющую парочку в их желании двигаться в ином направлении опрометчиво: пускай себе развлекаются, фантазируют и находят новые точки соприкосновения со своей фан-базой, даже если этот процесс займет ещё один десяток лет. It's not that bad.

Главный хайлайт: Lucro sucio

Слушать – по ссылкам

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Вторая апрельская неделя подряд не сулит нам большими новинками, но без хорошей музыки никто точно не останется: лично я с радостью зайду в гости к Beirut, Heavy Heavy Low Low, Iron Lung (на фото), Ostraca, TK, Superheaven и quickly, quickly, как и с радостью послушаю ваши советы среди незамеченных релизов. Прошу!

Вне голосования:
The Convenience – Like Cartoon Vampires (indie pop)
Loqiemean – Accept All Cookies (rap)
quickly, quickly – I Heard That Noise (art pop)
Takaat – Is Noise, Vol. 1 (tishoumaren)
Westside Gunn – HEELS HAVE EYES (rap)

Digital Dawn – 祈雨祭 (Guiouejae)

Во-первых, сегодня вышел примечательный шеститрековый сборник от корейской инди-тусовки Digital Dawn, включающей таких DIY-творцов, как Huremic/Parannoul, Asian Glow, Broken Teeth, Fin Fior, Della Zyr и Wapddi. Все доходы с сей активности пойдут в общественный фонд по возмещению ущерба от опустошающих лесных пожаров, затронувших южно-восточную часть страны в конце марта. Благие намерения с благой музыкой, всё по фэншую – послушать можно на bandcamp'е.

Во-вторых, собрал для вас ещё одну подборку немаловажных синглов за прошедшие два дня, названия/ссылочки, разбирайте по своим вкусам 🥰

★ GoGo Penguin – Fallowfield Loops
★ KennyHoopla – Northetn Light//
★ Kilo Kish – negotiate
★ MIKE & Tony Seltzer – Prezzy
★ Militarie Gun & Dazy – Tall People Don't Live Long
★ Moin – See / X.U.Y.
★ The Devil Wears Prada – For You
★ The Hellp – Hazel
★ Vildhjarta – + ? regnet, the ? +
★ Year of No Light – Les Maîtres Fous, Pt. 1

Fontaines D.C. – Romance (Deluxe)

Хотел обсудить парочку бонус-треков к «Romance» от ирландских инди-романтиков Fontaines D.C., а оказалось, что вчера группа официально выпустила делюкс-издание пластинки – шанс нанести ей повторный визит и понять, изменилось ли ваше мнение спустя больше полугода.

Моя же точка зрения не пошатнулась: возможно, альбом не угодил абсолютно всей аудитории, однако по мне это всё ещё крайне яркая и стильная пластинка, расширяющая креативное видение пятёрки дублинцев и набрасывающая с лихвой больших стадионных гимнов для будущих туров.

А что до бонусов: вышедший первым и заполучивших аж собственное видео It's Amazing to Be Young является пьяно-ленивым компаньоном финального Favourite, ударяясь в звонкие аккорды джангл-попа (мне нравится); идущий следом Before You I Just Forget оказывается этаким бритпопом с трип-хоповым вайбом, однако вся песня напоминает один растянутый припев с рядом инструментальных раздувок (сойдет); а под финал нас встречает «голая» версия Starburster – никакой возни, лишь клавишные и воодушевленное пением Гриана, концептуально связанные с кавер-версией на In Heaven/The Lady in the Radiator из фильма «Голова-ластик» Линча (пусть будет).

В некотором смысле вся троица новых треков ощущается как выход на бис после окончания лайв-сэта, и если задумка была именно в этом – то хвалю, вы справились.

Слушать – по ссылкам

Мы начинаем стрим! Залетайте по этой ссылке и смотрите вместе со мной и Пашей выборку из лучших клипов Dir En Grey за их почти тридцатилетнюю карьеру 🥰

Antropoceno – Terra do fogo / Sincretismo (2025)
> avant-garde metal / screamo / blackgaze / dream pop / samba / bossa nova

Добрые люди оповестили меня о существовании ещё одного проекта бразильянки Луны Вианы, она же sonhos tomam conta: под псевдонимом Antropoceno у артистки вышло уже два EP, январский «Terra do fogo» и февральский «Sincretismo», а также планируется к релизу дебютный полноформат «Natureza morta», намеченный на 5 мая – но давайте поговорим о насущном.

Первенец «Terra do fogo» внезапно ударяется в режущие по ушным перепонкам метал-риффы на стыке скримо, пост-хардкора и блэкгейза, как и привычных для артистки вкраплений бразильского фолка и самбы. Штука крайне резкая, с «подвальным» звуком, истошным скримом и разного рода мелодическими авантюрами, пытающимися увиливать в авангардные степи, однако общий опыт скорее напоминает неогранённый слиток из пылающей злобы, чья истинная ценность скрыта под броней из кусачего саунд-дизайна (но кому-то будет норм).

Позже вышел «Sincretismo», и здесь Луна ударяется в привычное себе комбо из дрим-попа и босса-новы: испанская акустика, пастельные задники и вездесущие тремоло на задних ролях – полная противоположность январскому соседу. Нету никаких шумовых нагромождений и пугающих криков – знай себе покачивайся на воздушных мелодиях, а если и придираться, что разве что к слабому вокалу нашей героини. Под такую мечтательную блажь хочется чего-то более бархатистого и проникновенного, а получаем просто сносное напевание строчек без выражения, увы.

Собственно, оба проекта не без недостатков, но со своими самобытными идеями и обаянием латинского DIY-инди. Лично мне же всегда приятно послушать новую музыку от многогранной бразильянки и уже начинаю гадать, что же такого умелица припасла для майского релиза. Keep it up.

Слушать: Terra do fogo / Sincretismo

King Gizzard & The Lizard Wizard – Deadstick

Как и было обещано ещё в октябре – этим летом KG&TLW отправляются в тематическое турне, где на протяжении семи дат они будут играть с поддержкой оркестра в 28 человек, причём в каждом городе им будет помогать разные местные оркестры.

Название этому туру «Phantom Island», и было глупо ожидать, дабы они затеяли подобное без новой музыки, и если одноимённый трек вышел осенью вместе с этими вестями, то неделей назад они назвали дату (13 июня) и вчера поделились уже вторым синглом, Deadstick.

Здесь нужно понимать, что записаны будущие 10 треков были в одно и то же время, что и блюзовый «Flight b741», так что не удивляйтесь, как те пересекаются в стилистике – нечто блюзово-динамичное, с нотками саузерн-рока, буги-вуги и соул-стилей, подкреплённые яркими духовыми. Очень пышное, энергичное и ощутимо размашистое в наполнении действо, чего и логично ожидать, прибавляя к шестёрке энтузиастов целую оркестровую труппу. Ждём!

Слушать: Deadstick / Phantom Island

caroline – Tell Me I Never Knew That (ft. Caroline Polachek)

Во-первых, они возвращаются: экспериментальная восьмёрка британцев caroline, что появились из ниоткуда в 2022 году с прекраснейшим дебютом «caroline», вобравшим в себя грани пост-рока, слоукора, фокла и оркестрово-джазового звука в самых необычных комбинациях, спустя три года тишины возвращается с анонсом второго альбома с логичным названием «caroline 2», намеченного на 30 мая.

Во-вторых, для своего второго сингла группа позвала в студию не абы кого, а Кэролайн Полачек. Минутка предыстории: в процессе написания песни группа поняла, что у песня выходит очень вольная, воздушная мелодия, не имеющая чёткого хука – и в шутку отметили, что это очень похоже на мелодию, под которую бы отлично встало пение Полачек. Собственно, примерно год спустя они решились отправить ей полу-законченный трек, и она согласилась!

Позже певица поделилась, что была приятно шокирована их музыкой и процессом записи, и намекнула, что будущий альбом будет шедевром, а эта композиция лишь маленький кусочек одного ошеломительного паззла. И да – оба вышедших трека обладают самобытным, многослойным течением ритм-секции с ревущими скрипками, аналоговыми шумами, мерцающими синтами и акустическими аккордами, так что склонен воспринимать слова девушки со всей серьезностью. It's gonna be good.

Слушать: Tell Me I Never Knew That / Total Euphoria

А ещё завтра иду снова заниматься просветительской деятельностью, а именно: рассказывать про клипографию своей любимой группы Dir En Grey на стрим к Паше МРММКД. Японской музыки никогда не бывает много, не правда ли?

Соберу выжимку любимых видео легендарных джей-рокеров из Осаки из всех эр/альбомов, покрывающих почти три десятилетия, дабы увидеть всю их экстравагантную красоту и обсудить, как кардинально менялось их творчество с конца девяностых и по наши дни – да и просто с пользой проведём вечер.

Подключайтесь завтра в 21:00 по московскому – админ будет всех ждать 😏

Habak – Mil orquídeas en medio del desierto (2025)
> neocrust / post-rock / screamo

А теперь отложим телячьи нежности в сторону и поговорим про новинку ветеранов мексиканского неокраста Habak. Для меня это первое столкновение с группой – и сразу попадание в яблочко: ведь внутри помимо прогрызающей душу сырости, ди-битов и грозного женского лая на испанском кроется и ощутимая доля скримо-мелодики и пост-роковых крещендо, начинающих активно вклиниваться в повествование по мере продвижения в гущу событий.

То есть, включая «Mil orquídeas en medio del desierto», ты не только проваливаешься в атмосферу подпольной панк-бравады с темами кризиса морали и разочарованием в обществе, скрипучими половицами под ногами и пьяной толпой, вечно кружащейся в сёркл-питах, но и получаешь удар в грудь сокрушительной красотой эмоциональных срывов и поражаешься их динамическому диапазону.

Не то чтобы я не верил в эмокраст как явление, но видеть работы подобного уровня от мексиканской DIY-сцены – это попросту круто и заслуживает максимальных почестей, а то и попадания в список лучших метал-релизов начала года. It's truly awesome.

Главный хайлайт: Dejemos hablar al viento

Слушать – по ссылкам

Bon Iver – SABLE, fABLE (2025)
> indie folk / pop soul / sophisti-pop / alternative R&B

Сама суть Bon Iver как музыкального проекта для меня остаётся загадкой: в теории Джастин Вернон и соратники являются видными деятелями инди-сцены, вальсируя между акустическим фолком, индитроникой и всевозможными поп-форматами ещё с середины нулевых, однако их имя стало узнаваемым далеко за пределами независимой сцены. Как минимум это участие на релизах Канье Веста, Тейлор Свифт, Чарли ХСХ и Джеймса Блейка, отчего кажется, будто за шанс поработать с коллективом борется чуть ли не вся поп-элита.

И мне нравится, что спустя шесть лет с выхода последнего LP «i,i» к нашему помотавшемуся по миру творцу пришло осознание, что жизнь не так уж и плоха. Если «SABLE, fABLE» и начинается с трёх треков сердечного фолка, американы и лёгкого щебетания эмбиента, аки предисловие, исполненное с особым придыханием, горечью и желанием перемен – уже к середине Awards Season появляется согревающий саксофон, направляющий артиста к солнцу, и уже на втором диске (да, треклист поделён на две части) мы окунаемся в мир совершенно другого Джастина.

Окрылённого любовью и примирением со своим положением в индустрии, что ранее вызывало у него лишь тревоги и желание залечь на дно, Bon Iver находит себя в лучах дурашливого R&B, соул-сэмплов и прозаичных кантри-мотивов, прокладывающих дорогу к просветлению. Госпельный дуэт с Дижоном на Day One и обрывчатый, прыткий I'll Be There под еле заметный рёв органов – здесь «SABLE, fABLE» обретает для меня некий религиозный оттенок, и мне не стыдно признаться, что я с радостью приму эту добрую и открытую миру сторону артиста.

Возможно, она не такая слёзная и душераздирающая, как мы привыкли ждать от автора, но по крайней мере она сохраняет его тягу к чему-то новому и неизведанному – и в этом зарыта уникальность мышления Вернона. А ещё в качестве мерча тот выпустил не просто футболки и худи, а целый ряд предметов, включая парфюм, мороженое, пиво, татуировки и консервированного лосося. Ain't it fun?

Главный хайлайт: I'll Be There

Слушать – по ссылкам

Jane Remover – Revengeseekerz (2025)
> digicore / rage / EDM / electroclash / hyperpop

За полторы недели с выхода новинки Джейн я так и не смог до конца понять – то ли со мной что-то не так, то ли с «Revengeseekerz», но давайте попробуем разобраться в этом вместе.

Никогда искусственно не завышал хайп по её творчеству, ибо как бы не визжали по нему СДВГ-подростки и как бы не возводили явление «дарьякора» в статус религиозного события – карьера артистки после отказа от псевдонима dltzk вызывала неоднозначные реакции. «Teen Week» и «Frailty» не были идеальными, но показывали могучий потенциал,однако вышедшая следом шугейз-драма «Census Designated» не вжимала педаль газа в пол, а сворачивала на обочину и озадачивала сонливой сентиментальностью. Благо в будущем Джейн выделила подо всё гитарно-меланхольное отдельное место в лице venturing, вернув сольный проект в лоно гиперактивной электроники.

Летом-осенью 24-го года выходят двойные синглы Flash in the Pan и Magic I Want U, и да – это ровно то, чего я хочу слышать от будущего Женьки: вольных опытов на стыке клубного звука, альт-R&B, хип-хопа и хайпер-фокусов прошлого; нечто более взрослое и взвешенное, но не лишённое DIY-духа и саунд-дизайнерского обаяния её ранних работ. Затем мы берём перерыв до января, на нас сваливаются рэйдж-хамелеон JRJRJR и рейв-киллер Dancing with your eyes closed, что целятся в уже немного иное звучание/настроение, а в первую пятницу апреля после пары туманных намёков в соцсетях выходит «Revengeseekerz» – и вот мы здесь.

Новинка подозрительно напоминает ремикс-альбом: Джейн активно пересобирает кусочки прошлых альбома/синглов, шаманит у диджей-пульта и переворачивает всё с ног на голову, будто пытаясь достичь хаотичного движения её leroy-миксов. Возьмите для примера Dreamflasher, что фактически размалывает вышедший ранее Flash in the Pan на компоненты, и вместо сентиментального альт-R&B мы получаем ещё один громоздкий, пыхтящий под десятками сэмплов электронный конструкт, мало напоминающий вайб оригинала. И мне это не нравится.

Кому-то это будет в плюс, правда ваша, но я утыкаюсь в мысль, что Джейн никак не может найти комфортную для себя позицию – отчего каждый новый проект кажется собранным из пепла, суматошным и бегущим впереди состава, даже учитывая самобытность её видения и полный контроль над записью/сведением/реализацией. С одной стороны я наслаждаюсь эйфорическим пульсом и дропами Dancing With Your Eyes Closed/Professional Vengeance, с другой – ужасаюсь какофонии звуков на условном Experimental Skin, и вся пластинка проходит в этом темпе восхищения/недоумения от происходящего.

Здесь до мне доходит, что концептуально «Revengeseekerz» не ушёл далеко от «Frailty», но я не чувствую гигантскую пропасть в качестве между двумя релизами. Даже больше: предок новинки хоть и был молод и наивен, но будто бы органичнее выражал свои мысли, нежели её гиперактивный потомок, находящий себя в эпилептическом мерцаним софитов и сгорающий под гнётом собственных амбиций.

Артистка любит идти против течения и много рассуждает на тему тщетности славы, но и не забывает о чувствах и вожделении – однако её творческое пламя так сложно контролировать, что оно то и дело оставляет после себя горькие пригарины, а рецепт, казалось бы, идеального камбэка к цифровым крауд-киллерам оборачивается очередным троеточием. Not bad, but could be much better.

Главный хайлайт: Professional Vengeance

Слушать – по ссылкам

Messa – The Spin (2025)
> doom metal / gothic rock / blues rock

В некотором роде удивлён, как выход новинки итальянского дум-квартета Messa стал большим событием в метал-сообществе.

Нет-нет, я не против: что дарк-джазовый «Feast for Water», что увиливания в стоунер и психоделику на «Close» заслуживают внимания всех, кто растерял веру в дум-метал и не вывозит его гнетущую однотипность/медлительность. Таки наша незаурядная четвёрка с опьяняющим вокалом Сары Бьянчин в центре шоу – тот коллектив, на который хочется равняться при разговоре о конструировании индивидуального почерка в жанре, захламлённого стереотипами и консервативными взглядами.

В случае с «The Spin» группа решила дать волю своей готической сущности, активно прибегая к кинематографичным саундскейпам, пыльному блюзу и ретро-клавишам. Думаю, к появлению на горизонте судьбоносного Immolation, начинающегося аки коктейльный джаз с переходом на грозный, солирующий дум-марш, и дальнейшим добивающим хуком из The Dress, завершающийся на нуарном саксофоне с гитарными импровизациями, набухающими до грандиозного финала – каждый из нас понял, с кем он имеет дело. Пути господни неисповедимы, как и необъяснимо, кому и за сколько продали душу эти умельцы, чтобы научиться писать столь захватывающие вещи.

А если быть совсем откровенным, то высшие точки пластинки из середины треклиста настолько необычны и эпохальны, что за их тенью оставшийся контент чуть меркнет в вау-эффекте. И не спорю, что это всё замечательная музыка с красивыми гармониями, выверенной долей тяжести и пленительным пением Сары, что по всем пунктам превосходит 9 из 10 релизов в рамках жанра – но таки называть его манной небесной и событием века я не собираюсь.

Ожидал отличной музыки – её и получил, ноль сюрпризов и претензий. It's great.

Главный хайлайт: Immolation

Слушать – по ссылкам

метеорит 2025 – Жизнь как она есть (2025)
> shoegaze / slowcore / ambient

Спасибо Вадику, что подкинул дебютную пластинку питерских ребятишек под загадочным названием метеорит 2025 (а ведь первые песни банды стали выходить ещё двумя годами ранее).

Имеем же мы сорок минут неторопливо растекающихся гитарных мелодий, находящих общие грани между неспешной поступью шугейза/слоукора и холодным шёпотом эмбиента.

Можно сказать, что музыка «Жизни как она есть» больше про форму, чем содержание, но склонен поспорить: пластинка не только приятна на слух, но и ощутима в плане витиеватой ритм-секции, насыщенной бережными переборами струн, мерцанием эха и ненавязчивым вокалом, говорящим с публикой на языке обрывчатых созерцаний. Песни могут качаться аки корабль при штиле, а могут создавать нехилые волны и завораживать набухающими кульминациями (как пример – 'всё бежит'), вынуждая с замиранием дыхания ждать, куда же ветер унесет судно на этот раз.

Да даже 11 минут одноименного финала – это настолько классная звуковая картина из дребезжащих синтезаторов, речитативов и космического дроуна, что и выглядит ожидаемой для такого релиза, но так или иначе дарит свербящее чувство восторга и недоумения, почему такие коллективы получают так мало эфирного времени. И если у нашего шугейза и есть некая усредненная форма, то метеорит 2025 подкидывают достаточно козырей, дабы выделиться и завладеть моим уважением. It's kinda awesome.

Главный хайлайт: всё бежит

Слушать – по ссылкам

Fresh Cuts обновлён 🌯

И снова мы встречаемся в воскресенье, дабы окинуть взглядом больше полусотни главных треков недели, удобно собранных под одной обложкой. В меню новинки от Pulp, Билли Вудса, Ланы Дель Рей, Mclusky, Heaven Shall Burn, Пита Доэрти, The Streets, Ghost, For Your Health и множества других групп/личностей разной степени популярности, и только представьте, если бы я рассказывал про каждый из них отдельно. Свихнёшься!

Boosty на этой неделе:
Amia Venera Landscape – The Long Procession (2010)
Swans – Filth (1983)
Pulp – Different Class (1995)
Architect – All Is Not Lost (2007)

Слушать: Spotify / ВК

polnalyubvi – Прощай и люби меня (2025)
> alternative rock / pop rock

А вот уж какого поворота события я не ожидал – так это перестройки музыки некогда театральной, преисполненной русским фольклором и романсами чукотской певицы Марины а.к.а polnalyubvi на рельсы мрачного альт-поп-рока, словно девушка насмотрелась на заморские успехи Poppy и решила повторить этот трюк уже в наших реалиях (за вычетом метал-составляющей).

Ладно, может сравнение с Poppy притянуто за уши, ибо концептуально «Прощай и люби меня» больше похож на лайт-версию Evanescence в той же готично-драматичной дымке – как бы и желающая показывать зубки, но больше склоняющаяся к томным придыханиям и басням о разбитых сердцах. Рок-стилистика скорее призвана поддать песням катарсиса, однако непонятно зачем сюда позвали рэпера Пирокенезиса, как и сомнительно решение с надменным шёпотом на Дисфории и Memento Mori, что излишне выбивается из её образа лесной нимфы, но да и чёрт с ним.

Итог разговора таков: трансформацию не назвать гладкой, ибо сама альтернативная стилистика пока что рудиментарна и не даёт волю для воображения, и всё же хочется порадоваться за polnalyubvi за смелость пойти на риски и выйти из зоны комфорта – даже если столь резкие перемены в звуке и отпугнут часть фан-базы. It's decent.

Главный хайлайт: Петля

Слушать – по ссылкам

мс улыбочка – Emoji Girl (2025)
> electropop / glitch pop / pop rap

C особой теплотой встречаю любую музыку от москвички Вероники, скрывающейся под умилительным псевдонимом мс улыбочка, ведь если и начинать разговора за нашу аутсайдерскую поп-сцену – то именно её музыка должна первой всплывать в памяти. По-детскому наивный голос и набор случайных слов, мыслей и наблюдений в мутирующей на глазах обёртке из сотен причудливых сэмплов, гличтей и электронных веяний. Это искренний и самобытный DIY-продукт, за которым хоть нынче и стоит крупный лейбл, но всё волшебство и обаяние находится в руках самой артистки.

Говоря про «Emoji Girl», то хоть по моим ощущениям он не превосходит «Гламур&паркур» по степени эклектики и вау-эффекта, но всё-таки с точки зрения эстетики и тактильности всё на прежнем уровне. Биты многоступенчатые, дурашливые и подобающе подвижные, выстраивая устойчивый трамплин для ребяческой лирики Веры, являющейся хаотичным коллажем из застенчивых эмоций, столичной романтики и интернет-культуры, вольно блуждающих в черепной коробке героини.

То улыбочка насыщается Y2K-культурой на 'Снежке', то заворачивает любовные послания в колючий глитч-поп на 'Хартрейсинг' и 'Вспышках', то строит из себя карикатурную рэп-звезду на финальных Fake Rapstar и 'Вечен только джампстайл' – это напичканная усилителями вкусам пища для непоседливых подростков, не расстающихся со своим смартфоном 24/7 и живущих моментом, выражая собственные чувства через кастомные эмодзи.

К слову, в реальной жизни наша выдумщица прячет по городу флэшки со всякими бонусами для фанатов, выпускает эксклюзивные вареники и устраивает выставку сэмплов на лично оформленных стразами/бусинками МП3-плеерах. It's kinda cute, ngl.

Главный хайлайт: Вспышки

Слушать – по ссылкам

Invertor – Дискомфорт (2025)
> nu-metalcore

Врать не буду: всегда предвзято относился к петербуржцам Invertor из-за «пацанских» текстов с тоннами матерщины и напускной агрессии, от которой даже мои привыкшие ко всякому ушки сворачивались в трубочку. Исправилось ли что-то с выходом «Дискомфорта»? Разумеется нет, даже наоборот – теперь вся музыка пятёрки состоит из пафосных распальцовок, уморительных угроз и другой сопутствующей похабщины, обрамленной в прыткие нью-металкорные грувы. Стыд и срам, короче. Но мне нравится?

Возможно, что-то со мной нет так, но в какой-то момент это анти-культурное мош-шоу с трёхэтажным матом, напоминающее американских Attila в свои лучшие годы, я принял за чистую монету и начал получать некое извращенное удовольствие от творящегося мракобесия. Может, дело в самом качестве звука и удачном потакании западному нью-мк с лязгающим басом, подтяжками и пробивными брейками, но таки Invertor явно плевали на наше мнение и играют по своим правилам.

Да, это по-тупому качающее и откровенно хамское зрелище, но почему бы и нет, если детям/подросткам нынче некуда выплеснуть накопившийся гнев, а всё, что они знают – это оставлять хейтерские комментарии в сети и рисовать половые органы на заборах? It's not that bad.

Слушать – по ссылкам

Ищейка – Не вернусь (2025)
> alternative rock / indie rock / shoegaze / emo

А давайте продолжим говорить про отечественное, благо вышло/накопилось много интересного – к примеру, новый релиз петербуржcких альтернативщиков Ищейка.

Являясь вторым крупным проектом группы после дебютного LP «Я опять не могу проснуться», что я в своё время называл «Ling tosite sigure на русском» (это было смело) – здесь явно чувствуется желание группы отполировать свой звук, сделать его менее аутсайдерским и более доступным для неискушенной публики. Песни стали короче, мелодии – ярче и слаще, обретя в прыткости и размахе, с ощутимым акцентом на припевах и увеличенным влиянием электроники; аки из прокуренных клубов-подвалов ребятишки переползли уже на крупные площадки, донося свои слезливые эмо-романсы не десяткам, а уже тысячам завороженных лиц.

И понимаю, что эти изменения понравятся не всем, но в своём нутре «Не вернусь» остаётся удачным примером нетривиальной отечественной альтернативы. Под неё и потолкаться в залах можно, и погрустить под одеялом, и посоветовать своему другу, что о ру-инди не слышал в принципе – таки за два года Ищейка не растеряли таланта достучаться до слушателя, даже если тяга к адаптации срезает долю их «домашнего» обаяния. It's good.

Главный хайлайт: Смотри

Слушать – по ссылкам

Allegaeon – The Ossuary Lens (2025)
> technical death metal / melodic death metal

С опозданием, но таки имею честь заявить, что американские тех-мело-дэт ветераны Allegaeon, вернувшие в состав оригинального вокалиста Эзра Хейнса, выпустили один из лучших альбомов в своей дискографии – и та оперативно летит в список моих любимых метал-релизов начала года.

Руки так и чесались поговорить про «The Ossuary Lens» в обход всего насущного, ибо найти найти нечто столь хуковое, грамотное сведенное и не надоедающее уже ко 2-3 треку в рамках жанра имеет критически низкие шансы. Я и раньше уважал Allegaeon, чья стабильность в поставке качественного материала вне конкуренции, но здесь они сделали глубокий вдох, затянули пояса и заиграли с удвоенным усердием, срезая лишнюю драму и прог-метальные закорючки предшественников. Лишь интенсивное движение ритм-секции: не только с блестящим балансом грува, мелодики и техники, но и поразительной доступностью для неокрепших ушек – таки эти мужчины никогда не строили из себя супер-серьезных технарей.

Это музыка, находящаяся в непрестанном, головокружительном танце из пылких гитарных риффов/соло и убедительно жёсткого вокала Хейнса, чей возврат в группу кажется козырной картой «The Ossuary Lens», и я настоятельно не рекомендую проходить мимо. Редко услышишь столь фундаментально отточенную метал-новинку, где от трека к треку всё пролетает столь гладко, что уже начинаешь думать, что вот-вот группа даст осечку либо начнёт повторяться – и этого не происходит. It's truly great.

P.S. ещё бы они сделали чуть менее убогую обложку – цены бы им не было.

Главный хайлайт: Wake Circling Above

Слушать – по ссылкам

Glukoza – HARMONY (2025)
> hyperpop / bubblegum bass

«Нейрокод меня несет, как разряд, в пустоту»

Любая чрезмерная реакция на работу Глюкозы в последние месяцы – это реакция не на музыку, но на перегрузивший инфополе маркетинг.

С одной стороны спектра российские стэны, обрадовавшиеся, что арт-дивы вроде FKA twigs и Arca наконец получили отечественный фешенебельный аналог (и пусть он насквозь провонял отбеливателем). С другой – скептичные порицатели уже подуставшего SOPHIE-like хайперпопа с сонграйтингом средней руки, которые, может, и относились бы к новинке легче, не подавалась бы она самой Ионовой и ее нарочито активной командой как «new classic» (цитата из Kislota). Если вас не прельщает наигранное пускание слюней на поп-элиту – «HARMONY» оказывается необязательным слушанием по всем параметрам, но обратной реакции, кажется, намного больше: я вижу в этом определенный вред для будущего отечественного хайперпоп-комьюнити.

Во-первых, Глюкоза буквально актуализирует собой стереотип о хайперпопе как о музыке для богатых гедонистичных детишек, прикрывающих своей любовью к дорогому, футуристичному саунд-дизайну консервативный майндсет. При этом за формой может не скрываться абсолютно никакого содержания: на самом деле, на фоне временами занимательного продакшна Bad Zu и OSU именно перегруженный эффектами голос Ионовой выглядит как слабое звено – за ним потеряно физическое тело, цифровое зажато в кандалы компрессоров.

Лирика же сложно различима на слух, но Genius раскрывает причину – за технологичным тэгдроппингом «биохазардами» и «блютасами» не видно никаких отголосков настоящей жизни. Открывашка альбома про «я налаживаю связь с этим миром» звучит как пустословная аффирмация, повторяемая за противным бизнес-коучем.

Во-вторых, хайперпоп в России уже БЫЛ: был и с выдающимся продакшном, и с соответствующей нашим краям аутентичностью. New Sylveon еще с 17-о года пушил творческую self-made философию, как раз присущую параллельному ему саундклауд-поколению – его музыка как взывание ко всем комнатушникам-интровертам, активно залипающим в интернете и чувствующим мир через него, и этот интернет открыт любому, у кого есть хотя бы старый задрипанный ноутбук.

С другой стороны, томский дуэт zarya еще в 19-м году мог без проблем воспроизвести лязгающие звучки SOPHIE, но не делал из самого этого факта повод для обожания – для этого у ребят был качественный неопоповый сонграйтинг вкупе с обаятельным голосом Татьяны Пронькиной, удваивая сладость смешиваемых жанровых фактур.

Но New Sylveon, по большому счету, уже третий год сидит в забытьи, а zarya за 7 лет последовательной творческой деятельности набрали всего 1900 подписчиков в паблик ВК. В то время как одной богатенькой эстрадной тёте мало того, что сделают всю музыку, придумают образ и пропушат по всем модным медиа, так еще и народ совершенно искренне преклонится перед этим общепризнанно сконструированным аватаром.

Может, хайперпоп и правда всегда был больше про индустрию, чем про простую тягу к самовыражению?

Автор: Саша
Слушать – по ссылкам

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Можем на время расслабиться, ибо завтрашняя пятница не из громких: послушаем Бона Ивера, The Mars Volta, Messa (на фото) и мс улыбочку, захватим что-то из неочевидного – и пойдем дальше по своим делам. Да и с такой прорвой новинок в последние недели нужно иногда брать передышку, не считаете? Голосуем!

Вне голосования:
Annisokay – Abyss Pt II (metalcore)
Bedridden – Moths Strapped To Eachother’s Backs (alt.rock)
fantasy of a broken heart – Chaos Practitioner (indie pop)
OK GO – And the Adjacent Possible (pop rock)
Метал-сводка от Жени Blackwall / It Is Not Sound
Blood Abscission – II (atmo-black)
Håndgemeng – Satanic Panic Attack (stoner metal)
Imperishable – Swallowing the World (death metal)
In the Woods... – Otra (prog-metal)
Leper Colony – Those of the Morbid (death metal)

yeule – Evangelic Girl is a Gun

Немного опоздал на этот поезд, но не суть: ещё в начале марта сингапурская арт-дива и продюсер yeule анонсировала следующий альбом «Evangelic Girl is a Gun», выходящий спустя два года с её прорывного «Softscars», однако если предыдущие два сингла (Eko и Skullcrusher) не смогли разжечь во мне фонтанирующий интерес, то всё изменилось с вышедшим одноименным треком. It's a blast.

Возможно, сыграла визуальная часть комплекта в стиле какого-то трипово-готического футуризма, с инопланетными орудиями, мёртвыми ангелами и париками на молниях, а может я и падок до рвущего танцполы рэйв-движа, техно и электроклэша – что нынче не то чтобы сложно найти, но наша Юлька очень грамотно вписывает это звучание в свою вселенную. Если хотя бы треть материала на будущей пластинке будет в подобном стиле – это победа, господа.

Слушать – по ссылкам

Panchiko – Ginkgo (2025)
> indie rock / neo-psychedelia / dream pop

Поразительно, что перед нами те самые Panchiko, чей демо-диск «D>E>A>T>H>M>E>T>A>L» 2000-го года был случайно найден на барахолке спустя полторы декады, выложен в сеть и обрёл культовый статус на инди-форумах, вынудив коллектив собраться вновь и выпустить дебютный альбом «Failed at Math(s)» двумя годами ранее. К слову, та пластинка наполовину состояла из тех же перезаписанных наработок, датируемых 1997-2001 годами, так что именно актуальный «Ginkgo» вернее называть их полноценным камбэком.

А самое смешное, что «Ginkgo» на бумаге всё ещё ощущается сборником разрозненных идей, отсылающих куда-то в середину нулевых – когда тренды задавали такие инди-гиганты, как Radiohead и Arcade Fire. Все песни по-своему причудливы и непохожи друг на друга: будь то ласковое пианино одноименного трека, внезапный Билли Вудс на Shandy in the Graveyard, трипово-мультяшный фолк Honeycomb, цифровая драма альтернативного Lifestyle Trainers, две минуты лоуфайного бренчания Vinegar, изжеванный донельзя поп-номер Formula или напичканный эмоциями, скрипками и гитарными петлями финал Innocent.

И не подумайте, что я говорю слово «сборник» с упрёком, ибо практически во всех проявлениях своей шальной фантазии Panchiko добиваются успеха. Это касается и вокальных партий Оуайна, изливающего душу не хуже Тома Йорка, и иммерсивного саунд-дизайна, и чуть ли не энциклопедической памяти до тонны веяний и нюансов инди-сцены сквозь года, позволяющих их музыке звучат по-особому аутентично и даже уютно.

Не знаю, как у вас, но у меня «Ginkgo» точно поборется за звание одного из самых важных инди-роковых альбомов полугодия. It's great.

Главный хайлайт: Lifestyle Trainers

Слушать – по ссылкам

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs – Death Hilarious (2025)
> stoner metal / sludge metal / heavy psych

Ещё одни бдители стабильности, но уже со стоунер/сладж-берегов британского континента – пятёрка развесёлых бородатых мужчин под звучным именем Pigs x7, явившие миру свой шестой альбом «Death Hilarious». Отдельный респект за обложку, залипательно.

С тех пор, как наши со «свинками» пути сошлись на выходе «King of Cowards» 18-го года, я примерно знаю, чего от них ожидать в будущем: в меру вязких и психоделических, в меру брутальных и грувовых стоунер-явств с неприкрытой любовью к Black Sabbath. Аки вкушать минимально приправленный стейк в медиум-прожарке – вкусовые качества на месте, однако картина из раза в раз похожая. Удивляют нас разве что присутствием репера El-P на сингловом Glib tongued, непонятно как оказавшегося на сем пиршестве фуззовых грувов, но ход, тем не менее, смелый.

Даже обидно, что Pigs x7 выпускают ещё один не плохой, но и не выдающийся альбом, чьи лучшие моменты припасены для финала – с неторопливыми, дымными грувами таких треков, как The Wyrm и Toecurler, удачно дразнящих наши шейные позвонки. It's decent.

Главный хайлайт: The Wyrm

Слушать – по ссылкам

Bleed From Within – Zenith (2025)
> melodic metalcore / groove metal

Припоминаю, как британцы BFW заводили шарманку с подготовкой к будущему релизу с сингла In Place of Your Halo, пытаясь удивить зрителя брейкдауном под...шотландские волынки? Экстравагантный выбор, ничего не скажешь, особенно беря в расчёт, как карьера коллектива давно вошла в режим круиз-контроля, предлагая лишь рудиментарные подвижки в звучании с упором на «не ломаем то, что и так работает».

И если с той песней они как-то старались выделиться, то остальной контент «Zenith» вызывает лишь удрученные зевки: ещё одна модерновая мк-поделка, мешающая истёртые в пыль лекала трилогии Architects с наиболее пресной грув-метальной начинкой, посыпая это сверху натужной симфоникой с оперным пением (зачем?) и увеличенной (на этот раз) дозой чистого вокала – звучащего так неуклюже, словно его добавили насильно, а не по воле участников. И получаем мы в итоге не металкор, а «металкорный продукт», очень явно пытающийся казаться важнее, чем тот является на самом деле.

Похоже, время от времени ворчать на облака современный металкор аки старый дедуля никогда не выйдет из привычки, что уж тут сказать. It is what it is.

Главный хайлайт: Chained to Hate

Слушать – по ссылкам

Вчера мы уже порадовались анонсу от вечно позитивных Turnstile, однако помимо них ещё немало коллективов поделилось планами на будущие релизы, так что держите список из шести других немаловажных анонсов и ссылочек на прилагающиеся треки 🥰

★ молодые и горячие шугейзеры Hotline TNT выпустят третий альбом «Raspberry Moon» 20 июня – слушаем сингл Juliaʼs War.

★ колумбийская арт-поп певица Лидо Пимента вернётся с первой за пять лет пластинкой «La Belleza» уже 16 мая – слушаем сингл Mango.

★ американские эмо-выдумщики Home Is Where анонсировали третий LP «Hunting Season» на 23 мая – слушаем сингл Migration Patterns.

★ а вот это серьезно: первый за 15 лет альбом от британских инди-легенд Stereolab, «Instant Holograms On Metal Film», встряхнёт ничего не подозревающих фанатов так же 23 мая – слушаем сингл Aerial Troubles.

★ амбициозные нойз-рок мальчишки Lifeguard наконец-то дошли до выпуска второго лонгплея «Ripped And Torn», что состоится 6 июня, а пока – слушаем сингл It Will Get Worse.

★ ещё один большой анонс для инди-энтузиастов пришёл от Arcade Fire, возвращающихся с новинкой «Pink Elephant» уже 9 мая – слушаем сингл Year Of The Snake.

Black Country, New Road – Forever Howlong (2025)
> art rock / progressive pop / baroque pop / folk rock

Необъяснимо сложно говорить про «Forever Howlong», зная, что для его создания группа в третий раз пересоздаёт себя с нуля.

Начинав под названием Nervous Conditions и распавшись из-за проблемного вокалиста, шестерка энтузиастов вскоре вернулись под уже знакомым нам знаменем, взяв на вокал амбициозного Айзека Вуда, и история коллектива закрутилась – два знаменательных для виндмилл-сцены альбома, комплименты критиков и публики, собственный сорт пропитанного тревогой арт-рока и десятки подражателей.

Увы, и этому эпизоду было суждено закончиться на печальной ноте, когда Айзек не выдержал давления окружающей их славы и покинул состав, однако наши друзья не вешают нос и в очередной раз вырывают исписанные страницы. Решав отказаться от всего предыдущего материала, для будущего тура они записывают новую программу, позже выпущенную под названием «Live at Bush Hall» весной 23-го – со слезной уверенностью подчеркивая, что «bc, nr friends forever».

Ещё два года спустя мы получаем «Forever Howlong»: столь же любвеобильный, сказочный и думающий альбом, построенных на идеях дружбы и доверия между участниками. Вокальные и сонграйтерские обязанности нынче делит женская часть группы – скрипачка Джорджия Эллери, басистка Тайлер Хайд и клавишница Мей Кершо –, а сами песни напоминают пёстрые коллажи-размышления с широкими мазками барокко-попа, фолка и прогрессивных нитей, мало напоминающих депрессивную экспрессию «Ants From Up There». Это композиции о борьбе с окружающие апатией, неловкостью и одиночеством путём нахождения человека, с кем ты можешь их разделить, расцветающие под мелодии клавесина, литавры и блокфлейты. Lovely.

И знаете, эта добрососедская атмосфера напоминает мне об уютных концертах-квартирниках, где в куцем помещении собираются молодые студенты в наглаженных рубашках и оверсайз-брюках, заваривают себе чай с печеньками и завороженно смотрят за аккуратным движением инструментов, сидя на полу. Это музыка, схожая с посещением литературного клуба – вы приятно побеседуете, поулыбаетесь друг другу, посмеетесь и погрустите, пожмете руки и разойдетесь по домам, предвкушая, что встретитесь вновь уже за другим объектом разговора. Аналогии, надеюсь, понятные.

То есть, я ощущаю, что это нечто эмоционально взвешенное и нужное для самой группы, но будто бы с уходом надрыва и кульминационных страстей всё превратилось в «добренькие» сказочки для взрослых. Ситуацию исправляет разве что финальная треть из For the Cold Country, Nancy Tries to Take the Night, Forever Howlong и Goodbye (Don't Tell Me), начинающая звучать ощутимо темнее и эксцентричней; прибегая к средневековым мотивам, нетривиальным аранжировкам и в целом тем методам, что отзываются с моим видением BCNR. Но, естественно, меня тут никто не спрашивал.

А самая мудрая мысль, что я замечал в сети при разговоре об «Forever Howlong» – что он ощущается не как третий альбом, а дебют. Немного неловкий и растерянный, но твёрдо настаивающий на своём и показывающий, что каркас коллектива достаточно жёсткий, дабы выдержать все невзгоды и не распасться на кусочки. Мне скорее нравится нынешняя форма BCNR, но я не уверен, что готов её принять здесь и сейчас, так что лучше охладить пыл и дать им время, чтобы окончательно раскрыться публике. Keep it up, folks.

Главный хайлайт: Nancy Tries to Take the Night

Слушать – по ссылкам

Turnstile – Never Enough

Не думал, что мы доживём до времён, когда камбэк Turnstile будет расцениваться как одно из главных музыкальных событий года, но давайте о насущном: следующий альбом нежных панков из Балтимора получил название «Never Enough» и выйдет уже 6 июня на Roadrunner.

И я был на 100% уверен, что те начнут свой ролл-аут с чего-то не-харкдорного, и так оно и есть: одноименный трек вкупе с неторопливо гипнотизирующим видео навевает помесью гранжа и дрим-попа в пастельных тонах – в чём как бы и есть своя фишка, уже не раз обыгранная группой на том же «Glow On», но стэйдждайвить по такое будет явно сложнее.

Да и идёт песня фактически три минуты, оставляя остаток под красочный эмбиенс и загадочный визуал с явной затравкой на следующего, более подвижного преемника. Или же я это выдумываю? 🤔

Слушать – по ссылкам

Skrillex – F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3 (2025)
> hybrid trap / brostep / dubstep / future bass

«We killed Skrillex / Listen to this song and we'll tell you where to find the body»

Лучшая неудавшаяся шутка 1 апреля – это реально существующий альбом товарища Сонни, что тот за день тизерил у себя в соцсетях, затем преждевременно разослал МП3-файлы участникам его почтовой рассылки (олдскул), и уже в заветную дату выложил на все доступные платформы.

Внутри массивный список на 34 трека, валявшихся в закромах артиста ещё с его бростеп-эры (2011 год) и по наши дни, собранных в 46-минутную трансляцию под юмористические вставки DJ Smokey (обожаю). Уверен, старые фанаты диджея от такой щедрости скребли челюстью пол и падали в обморок, однако себя таковым не считаю и решил взяться за «F*ck U Skrillex» гораздо позже.

И я доволен услышанным! Разве что его довольно сложно воспринимать с точки зрения «альбома», лучше остановится на варианте чуть более вычурного микстейпа, но даже с этой точки зрения фан-фактор у сборника солидный. Выжимка из тринадцати лет карьеры от мистера «воб-воб» и обязательного гостя всех крупных рэйвов, и чем можно гордиться, так это как Сонни находит общий язык как со своей целевой аудиторией, так и многими артистами вне зависимости от возраста/стиля: только здесь под одной крышей гостят Йонси, Дилан Брэди (100 gecs), Whitearmor и Boyz Noize (а полный список всех причастных, что Смоки оглашает в финале AZASU, трогает до глубины души).

Музыкально разбирать эту кашу из всех эпох не хочется, а лишь подчеркну, что создать компетентный альбом для диджея – нечто из разряда чудес света, и самому Skrillex нередко было сложно найти правильный баланс/темп в этом вопросе. «F*ck U Skrillex» же легче усваивается за счет формата диджей-сэта с полностью оригинальной, ранее невиданной музыкой от артиста, чьё влияние на электронную сцену неоспоримо, но это всё пыль в глаза, если бы сама музыка была скучной – а нет, она энергичная, тусовочная, в меру хаотичная и причудливая, плюс пробивающая на хи-хи за счёт мемных комментариев Смоки.

Это захватывающий марш-бросок с прыжками от одного эйфорического дропа к следующему, не имеющий в себе какой-то глубокой мысли, кроме как подарить частичку любви и признания тем, кто был с Сонни все эти года, поддерживал и не давал ему вешать нос в трудную минуту. It's a good time.

Главный хайлайт: ZEET NOISE

Слушать – по ссылкам

Ada Rook & blackwinterwells – Naiad

Аде Рук из Black Dresses не сидится на месте, ибо вчера наша крикливая озорница выпустила «Naiad»: мини-коллабрацию на четыре трека с канадским клауд-рэпером blackwinterwells, выполненную в стиле страдальческого электропопа с нотками чиллвейва и фьюче-бейса.

Заострять на ней внимание не буду, но таки нравится время от времени услышать артистку в менее агрессивном антураже (хотя вопли никуда не делись), да и в эстетике новинка ближе к депрессивному эмбиенсу шведских сэдбоев (перечислять не будем), куда Ада по привычке замешала перегруженные донельзя гитары и шумовые фокусы, разряжающие тоскливую обстановку. Not bad.

Слушать – по ссылкам

Мы начинаем! Проходите по этой ссылке и болейте за победу вашего любимого (надеюсь) админа 🥰

Djo – The Crux (2025)
> indie pop / psychedelic pop / new wave

Когда тремя годами ранее я с воодушевлением рассказывал про второй альбом Джо Кирри «DECIDE» и рассуждал на тему, как не самый видный актёр, известный общественности по роли Стива из хитового сериала «Очень странные дела», делает на стороне поразительно достойный образчик ретро-синти-попа – публика отнеслась к нему с любопытством, но без выраженного восторга (в отличии от меня).

Но всё изменилось, когда в марте 2024 года трек End of Beginning обрёл мировую известность благодаря, сюрприз-сюрприз, ТикТоку – люди вставляли отрывок из припева вместе с видео, показывающими их родные города. Собственно, к концу месяца песня достигла аж 11 места в американском «Billboard Hot 100» и внезапно подарила вторую жизнь сайд-творчеству актёра. И неизвестно, как сложилась бы судьба Djo, если бы не этот толчок судьбы – и я искренне рад, что артист воспринял эту удачу не как шанс создать с десяток копий хитового трека, надеясь на схожий результат, а пошёл совершенно иной дорогой.

Третий альбом «The Crux» – это густая солянка из любимых рок-классиков музыканта, включая параллели с The Beatles, Fleetwood Mac и Talking Heads. Амбиций у мальчишки хоть отбавляй, и тот не боится менять характер звучания от трека к треку: ещё на старте нас встречает громкий, напыщенный синтипоп Basic Being Basic, рассуждающий на тему опрометчивого желания выделиться из толпы, дабы затем уступить место рок-н-рольной браваде Link и акустическому фолк-попу Potion. Порой даже кажется, что артист слишком торопится – страницы перелистываются так быстро, что еле успеваешь следить за сюжетом.

Благо Кирри постарался придать каждой песне естественного блеска и театрального шика, создавая собственный хит-парад из старого и нового под одной крышей, своим игривым вокалом прокладывая дорожку между эпохами. Примерно тем же занимались братья Д'Аддарио из The Lemon Twigs, превознося музыку предшественников в предельно аутентичном ключе и обилием хитовых крючков, и «The Crux» именно что выглядит последователем этой идеологии: Джо знает, что он хочет донести и что ему нравится, а уж понравится это публике или нет – покажет время.

Мне же просто нравится слышать, как артист наслаждается моментом, развязывает себе руки и выпускает такие треки, как Back On You – больше пяти минут американских горок, начинающийся с одухотворенного госпел-интро и заканчивающийся сумасшедшим двухминутным джэмом в духе классики рок-оперы. It's very cool.

Главный хайлайт: Back On You

Слушать – по ссылкам

R.A.P. Ferreira – OUTSTANDING UNDERSTANDING (2024)
> abstract hip hop / experimental hip hop

Не удивляйтесь дате: на днях в свободный доступ попала последняя работа Р.Э.П. Феррейры, изначально распространяемая лишь платными путями (bandcamp) аж с 20 декабря. Нам же, простым смертным, и подождать не зазорно, не правда ли? Да и история у релиза не из простых, отчего не поделиться парой слов было бы банально некрасиво.

«OUTSTANDING UNDERSTANDING» пропитан беспокойством: в прошлом июле экс-жена репера выдвинула против него кучу серьезных обвинений, включая домашнее насилие и жестокое обращение с детьми (полная история в описании bc), нанесшие непоправимый ущерб его репутации; благо все они и оказались ложными, женщину принудили в лечению, а артисту одобрили единоличную опеку над своей дочерью. Накиньте сверху разбежавшихся кто куда друзей, закрытие собственного лейбла-магазина Ruby Yacht, отмены туров, финансовые тяжбы – судьба была неблагосклонна к Рори в последние года, что вылилось в полчаса меланхоличной аналитики, слепленной из интенсивных медитаций и душевной борьбы.

И мне нравится, что пластинка на время отходит от привычного артисту джаз-рэпа: биты более гибкие, шумные и психоделичные, помогая строчкам обрести более сложный, нервозный оттенок. Непринужденно поэтичный флоу прочно связан с тугими сэмпл-петлями и попытками разложить по полочкам весь багаж негатива, что свалился на него в столь короткий промежуток времени.

И пускай проект кажется набором вольных размышлений и немного простоват по меркам артиста – это необходимая точка в его жизни и шанс выговориться, найти шаткое чувство спокойствия во времена, когда самому Рори не до улыбок. God bless, my man.

Главный хайлайт: rather difficulty

Слушать – по ссылкам

Sleigh Bells – Bunky Becky Birthday Boy (2025)
> power pop / noise pop / pop punk

Поп-панк от Sleigh Bells? Не отрицаю, что творчество бруклинского дуэта не скрывало свои поп-наклонности, но их стабильно окружали дерзкие и дезориентирующие вспышки нойза, индастриала и синтезированного хаоса, размывающие об стенку любые намёки на сладость. В случае с «Bunky Becky Birthday Boy» же те решили выстроить полноценный детский утренник с конфетти и животными-аниматрониками, размышляя на темы смерти и жизни – ведь название составлено из клички умершей собаки Алексис (Bunky Becky) и констатации рождения мальчика (Birthday Boy).

Потому не удивляйтесь, если за гитарными залпами Дерека и задорными куплетами Алекс скрываются экзистенциальный подтекст – опять же, темы для Sleigh Bells не из новых, но никогда ещё не поданные в столь пёстрых, разжигающих кровь декорациях. Тем более что маниакальный темп и страсть к резким поворотам дуэта прекрасно сочетаются с хребтом из бессовестного гипер-панка, несущих счастливчиков по американским горкам из фонтанирующей радости и изъедающей душу скорби.

Никакого промедления – лишь педаль в пол, сорванные связки и град слёз сквозь натянутую улыбку. It's a fun time.

Главный хайлайт: This Summer

Слушать – по ссылкам

Внимание, всем знатокам посвящается 🤓

Сегодня в 21:30 по московскому принимаю участие в новом сезоне музыкального «свояка» от Пашки МРММКД, где вместе админами Gonzo Sounds, Music is Oil, Music To My Ears, Metal Chicken, .mus и многими другими замечательными личностями будем бороться за первенство и право участие в будущем финале, где сразятся уже самые мозговитые сливки блогерского ру-телеграма.

Приходите поддержать/поболеть, да и просто поугадывать, посмеяться и весело провести время в столь разношёрстной компании. Всех жду 😏

Effie – E (2025)
> hyperpop / bubblegum bass / pop rap / EDM

Если к японскому хайперпопу я привык и пригрелся, то уж от Южной Кореи подобного DIY-звука не ожидаю – и здесь сыграли рекомендации, подкинувшие неизвестную ранее девушку Effie. Независимая артистка и дитя саундклауда, никак не связанная с айдол-культурой, что роднит её скорее с корейскими поп-аутсайдерами а-ля The Deep (а у них был совместный трек) и невольно разжигает интерес к своей персоне.

Контент «E» можно разделить на две равноценные части: это эфирный, флиртующий и обклеенный девчачьими блёстками поп-рэп первых четырёх треков, находящий некую середину между резидентами PC Music и японским андеграундом, и EDM-расколбас завершающей троицы. Последние изумительны: там найдутся и Skrillex-лайк дабстеп, и эйфорический рейв златовласки 2Холлиса, и Y2K-виньетки с электроклэшем Snow Strippers. А дропы-то какие: критическая масса, набираемая треками maybe baby и open ur eyes, вырабатывает энергию не хуже суперновой.

Помножьте это на азиатскую эстетику и импульсивный саунд-дизайн, обвешанный глитчами, пыхтящими басами и другими виньетками – и вы получите настоящую жемчужину из недр корейского/независимого, коей я обязан поделиться с вами. It's kinda awesome.

Главный хайлайт: Open Ur Eyes

Слушать – по ссылкам

Fresh Cuts обновлён 🍘

Подводим итоги ещё одной недели со списком самых лакомых новинок среди треков, а развлекать нас будут The Dare, Wet Leg, Death In Vegas, Record Setter, WU LYF, The Hives, Perfume, Machine Head и многие другие артисты. Только хорошая музыка для ваших привередливых ушек, с возможностью всегда открыть что-то новенькое.

Boosty на этой неделе:
GZA – Liquid Swords (1995)
The Smashing Pumpkins – Siamese Dream (1993)
I Set My Friends on Fire – You Can't Spell Slaughter Without Laughter (2008)
oliverdead essentials: Vulgar (2003)

Слушать: Spotify / ВК

Glare – Sunset Funeral (2025)
> shoegaze

Вышедший спустя декаду с формирования группы – дебютный альбом техасских шугейзеров Glare аутентичен в звучании и будто бы недостаточно амбициозен, дабы срывать куш и затмевать собой конкурентов.

То есть, сам хребет «Sunset Funeral» стойкий: это преимущественно траурный альбом, поднимающий темы скорби и как она меняет наше восприятие реальности, исполненная в привычно мечтательных красках. Аки всплеск серотонина при виде смерти – бомбардирующий мозг сотней красочных вспышек, дурманящий галлюцинациями, уводящими нас от трагического финала. Мелодии воздушны, прогрессии трансцендентны, атмосфера горько-сладкая – это музыка с горящими чувствами, дрейфующая вдаль в своё удовольствие.

Досадно лишь, что Glare не хватает какой-то остринки, секретного ингредиента, дабы выделиться в и без того широком ростере молодых банд – материал солидный, однако удивить подобным никого не получится. It's good.

Главный хайлайт: 2 Soon 2 Tell

Слушать – по ссылкам

Thornhill – Bodies (2025)
> alternative metal / nu metal / shoegaze / djent

Старался отстраниться от творчества Deftones при рассуждении о новинке австралийцев Thornhill, но здесь никак не отвертеться от мысли, что те отчаянно пытались сотворить собственную NSFW-версию «Koi no yokan» на костях личного металкорного опыта. И попытка то не из плохих!

Ещё на «Heroine» было слышно, как те находятся в переходной стадии: совсем отказываться от джента с брейками «The Dark Pool» не хотим, но и запрыгнуть на поезд шугейзно-альтернативных страстей уже не терпится, отчего при всех явных преимуществах релиз смущал скомканной реализацией и неудачным саунд-дизайном.

В случае с «Bodies» те именно что сглаживают острые углы предшественника, выравнивая динамику и делая ставку на хитовость с увеличенным объемом прилипчивых мелодий. Джейкоб, конечно, не Чино, но его вокальный диапазон, энергетика и похотливость прекрасно коррелируют с разгорающимися страстями в ритм-секции.

Впрочем, те наступают на прежние грабли и выпускают самый эффектный материал синглами: Obsession, Silver Swarm, Tongues и особенно Nerv – исполинские боевики, активно тянущие одеяло на себя. Ещё какую-то шумиху создают встречающие с порога DIESEL и Revolver, без промедления подбрасывая эндорфинов тебе в кровь, но всё остальное вне уже выпущенного – нечто слишком мягкотелое и беззубое. К слову, испытываю скорее положительные эмоции в адрес приторно-электронного Crush, гадкого утёнка с альбома, активно порицаемого фан-базой. И...это всё?

Есть опасное суждение, что вместе с наглядными улучшениями Thornhill заплыли в комфортную гавань и теперь будут почивать на лаврах, обмазываясь эссенцией «металгейза», пока интерес публики окончательно не угаснет и им придётся двигаться дальше. Посему сейчас я могу назвать «Bodies» просто достойным продуктом своего времени, коим, к примеру, был прошлогодний альбом их соседей Ocean Grove: задорно/молодёжно, но будто бы всё лучшее, что здесь есть, лежит на поверхности, а хорошо это или плохо – решайте сами. It's pretty fun.

Главный хайлайт: Nerv

Слушать – по ссылкам

Hell & Mizmor – Alluvion (2025)
> doom metal / drone metal / sludge metal

Эта коллаборация рано или поздно должна была состояться: американские проекты-одиночки Hell и Mizmor, оба с северо-запада и оба играют мучительный, как смоль вязкий дум/дроун, от чьей тяжести способны похрустывать кости. Даже от самой задумки «Alluvion» вкупе с бездыханным телом на обложке мурашки по коже: это мощеная дорога из психических расстройств, исследование собственных ментальных язв обоих музыкантов, вылившихся в нечто угнетающее и разрушительное.

И да, фактически на пластинке лишь два полноценных трека: Begging to Be Lost и Pandemonium's Throat, общая длительность которых достигает 28-ми минут, постепенно истощающих нашу веру в лучшее илистыми грувами и жуткими воплями, изредка прорезаемых пост-роковыми гармониями и блэк-метальной истерией. Оставшаяся треть хронометража отведена под пару интерлюдий-передышек Vision I & II, представляющими из себя сгустки холодного, реверберирующего дроуна – без вокала (практически) и каких-либо скачков в динамике (кроме зажеванной акустики в конце Vision I).

Собственно, по меркам обоих коллективов мы получаем весьма «камерный» опыт с неумеренно большим количеством экспозиции – что и удобно с точки зрения экономия времени, и будто бы не даёт их амбициям разыграться на полную катушку. Тем не менее сама атмосфера тревоги и замешательства делает своё дело, и хотя бы одного погружения в эту мертвецкую мерзлоту «Alluvion» точно заслуживает. It's decent.

Главный хайлайт: Begging to Be Lost

Слушать – по ссылкам

Fluisteraars – De kronieken van het verdwenen kasteel III: Grunsfoort (2025)
> atmospheric black metal

Наслышан много хорошего в адрес нидерландского атмо-блэк дуэта Fluisteraars, берущего вдохновение в местном фольклоре и скрытых уголках сельской местности, изолированной от городской суеты, и любопытство привело меня к новой, уже третей части двухтрековых релизов «De kronieken van het verdwenen kasteel».

Исходя из описания на своей страничке bandcamp – серия посвящена окрестностям Беннкома, старого поселения на юго-западе Нидерланд: его стёртым с лицам крепостным руинам, замковым подземельям и языческим святилищам, являющихся частью древней истории и чьи подробности воссозданы из изъеденных временем хроник. Сам «Grunsfoort» же отсылается к «туманным полям и болотам, окружающим замок Грюнсфорт», а также долине Кваденорд, ныне заповеднику с местам для кэмпинга, однако самих Fluisteraars интересуют другие аспекты этой местности – в частности легенды о призраке проклятой девы, приходящей к ручью возле древней водяной мельницы.

Предыстория здесь особенна важна, ибо сам материал банды во многом идёт по стопам классического атмо-блэка с фолковыми интерсекциями: нечто сырое, озверелое и скрежущее по рецепторам с дьявольской ухмылкой. Именно связь хищной ритм-секции с мистицизмом ветхих сюжетов и красотами природы позволяет этой музыке обрести предназначение, цель к жизни – и именно эта приверженность идее нравится мне в подобных местечковых блэк-проектах. It's good.

Слушать – по ссылкам

2hollis – star (2025)
> electropop / electroclash / EDM / house

Ещё на момент весны 2024 года казалось, что Холлис вот-вот станет самой важной фигурой нынешней электропоп-сцены. Дух душных рейвов, диджикор и витчхаус, реанимация электроклэша как культурного феномена и другие обстоятельства позволили первым альбомам «White Tiger» и «2» поставили мальчишку на радары ценителей жанра, однако уже к выходу «boy» фигура артиста засияла так ярко, что от неё было буквально не скрыться.

Дальше ситуация лишь разгонялась: подписание первого серьезного контракта с Interscope Records, секундные солд-ауты туров по Европе и Азии, постепенная подкормка фан-базы одиночными жемчужинами в духе trauma, gold и style, где его бросает из поп-рэпа в рэйжд и хардстайл. Он уже не тот уязвимый «boy», коим мы видели его чуть меньше года назад – теперь он полноценный «star», лидер культа своего имени, аки мессия ведущий ослепленный его славой люд в поисках эльдорадо. Но способен ли он раздвигать волны, или же его вера обманчива?

Не буду лукавить: теперь это мой любимый альбом артиста. Да простят меня фанаты предыдущих релизов, но те хоть и были более дерзкими и нестандартными в плане саунд-дизайна, но были крайне непоследовательны в темпе/энергетике и чаще выделялись двумя-тремя громкими треками, отчего остальной их контент казался вспомогательным. «star» же первый LP Холлиса, где всё стоит на своих местах: он более сдержанный и сфокусированный, делающий ставку на тусовочную жилку электроклэша, хауса и EDM-а из десятых, замешивая ностальгию с похотью, гедонизмом, стуком дождя и рёвом спорткаров.

Причём в настроениях он такой же холодный и отстранённый, добавляя нотки паранойи и струящейся пустоты промеж тусовочных декораций и гулких басов. Саунд-дизайн по-прежнему блестящий, кишащий духоподъемными дропами и заигрывающей с публикой театральностью, и будто бы уже не такой молодёжный – его клубные тенденции уводят его на десяток лет назад, когда сам мальчишка ещё учился в средних классах. Однако тот поразительно органично продаёт тебе этот образ глянцевой звезды EDM-эры, носящей крутки с мехом на оголённое тело.

И я понимаю, что те, кто изначально превозносил парня ещё со времён «White Tiger», на данном моменте окончательно оборвут с ним любые контакты, но я искренне верю, что выбранное им направление верное и рабочее. Это всё ещё далеко от незыблемого идеала, но это первый релиз 2hollis, где я вижу целиковую идею и законченный образ, а не просто россыпь грубо сшитых эстетик, дропов и мыслей, да и с хайлайтами нет недовеса: you, destroy me, dream rain sports, nice, да и мелодраматичный финал из eldest child и safe кажется заслуженным. Love it.

Главный хайлайт: destroy me

Слушать – по ссылкам

Scowl – Are We All Angels (2025)
> alternative rock / grunge / hardcore punk

Замечаю, как вся движуха с около-хардкор группами, берущими обаятельно орущих дамочек на вокал, будто бы существует в собственном вакууме, не имея чёткого лидера или строгих жанровых рамок. Лишь за прошлый год я писал про такие похоже непохожие банды, как Punitive Damage, Spaced, Nø Man, Firewalker, Thirdface и GEL – последние, к слову, шумно распались парой недель назад из-за гитариста-аутиста, слившего весь бюджет группы на обнажёнку с OnlyFans. И смех, и грех.

Собственно, Scowl были одной из первых банд, что обрели популярность в этой пузырящейся тусовке, однако что дебютный LP «How Flowers Grow», что последовавший за ним EP «Psychic Dance Routine» очень шатко гуляли между альтернативной нежностью и хардкорными ди-битами, будто группа находилась в поиске собственного голоса. И то, что я слышу на сиквеле «Are We All Angels», уже выглядит как большой шаг вперёд, но не в попытке переизобрести себя – скорее улучшить и докрутить всё, что им близко.

Фронтвумен Кэт Мосс как ведущий игрок улучшает свой диапазон и чаще полагается на ласковое пение с доминантными гранями, а свирепые вопли остались скорее в качестве острой специи. Сами песни обрели в хуковости и лучше распоряжаются с динамикой, делая ставку на доступность без потери в грубой силе и провокации: взять хотя бы сингловые BABE и Not Hell, Not Heaven, находящие компромисс между двумя бушующими стихиями. Звук же яркий и плотный, напоминающий о хрусткости гранжа и альтернативы а-ля The Smashing Pumpkins, с хорошей звонкостью и грувом в гитарах/ударных, без нареканий.

В целом, «Are We All Angels» – просто солидный альбом, не прыгающий выше головы и закрепляющий статус Scowl как обязательной позиции для всех будущих фестивалей, ведь с такой энергетикой и упертостью они когда-нибудь свернут горы. It's gooood.

Главный хайлайт: Not Hell, Not Heaven

Слушать – по ссылкам

А ещё держите подборку значимых синглов за последние два дня, коих снова аномально много, а писать про всё некогда 😬

★ AURORA – The Flood
★ The Dare – LCA (не обложке)
★ HAIM – Everybody’s trying to figure me out
★ Igorrr – ADHD
★ Laufey – Silver Lining
★ Miley Cyrus – End of the World
★ PinkPantheress – Tonight
★ Poppy & BABYMETAL – from me to u
★ Sleep Token – Caramel
★ Static Dress – face.

By Storm – Double Trio 2

Молюсь и верю в будущее By Storm, проекта Ричи-Ти и Паркера Кори из Injury Reserve, решивших продолжать своё дело после трагической смерти Джордана Гроггса уже под другим именем.

Заявив о смене названия ещё в 2023 году и подкрепив слова первенцем Double Trio, дуо залегло на дно и вернулось лишь два года спустя – сначала выпустив февральский сингл Zig Zag (тоже крут), а теперь и сиквел Double Trio 2, продолжающий раскрывать темы борьбы с горем и утратой под нестабильные, сверкающие дроун-саундскейпы. На помощь же неугомонным экспериментаторам пришёл импровизационный саксофонист Патрик Широши, время от время выступающий в составе The Armed и добавляющий финалу представления долю хаотичной красоты.

А шансы, что мы услышим в этом году их дебют, повышаются до максимума. Ждём.

Слушать – по ссылкам

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Апрель стартует за здравие: только в шорт-лист угодили новинки от 2hollis, BCNR, Panchiko, Pigs x7, Scowl, Sleigh Bells и Thornhill (и Джейн Ремувер, судя по всему), однако выбор, как и всегда, за вами – голосуйте за самих желанных артистов, обсуждайте насущное в комментариях, и не забудьте пробежаться по самым значимым метал-релизам от Жени (там тоже густо).

Вне голосования:
Allegaeon – The Ossuary Lens (tech-death)
Bleed From Within – Zenith (metalcore)
Boldy James & V Don – Alphabet Highway (rap)
Corbin – Crisis Kid (alt-R&B)
Florist – Jellywish (indie folk)
Infinity Knives & Brian Ennals – A City Drowned in God's Black Tears (rap)
Jane Remover – Revengeseekerz (electropop)
Momma – Welcome to My Blue Sky (indie rock)
Yann Tiersen – rathlin from a distance (neoclassical)
Метал-сводка от Жени Blackwall / It Is Not Sound
Benediction – Ravage of Empires (death metal)
Bloody Valkyria – In Our Home, Across the Fog (melo-black)
Eldamar – Astral Journeys Pt. II : Dissolution (atmo-black)
Lo-Pan – Get Well Soon (stoner metal)
Merknet – Безвременье мантии сфер (black metal)
Omen – Kell az ima (thrash metal)
Tómarúm – Beyond Obsidian Euphoria (black metal)
Zeegang – Van niets uit deze wereld (atmo-black)

aya – hexed! (2025)
> deconstructed club / uk bass / digital hardcore / dark ambient

С позиции слушателя, уже знакомого с «hexed!», у первого альбома британской электронщицы Айи Синклэр (чаще просто aya) легко заметить главный недостаток: «im hole» явно пытается казаться высокопарнее, насыщеннее и сложнее, чем это есть на самом деле.

«I used to say some shit about a stopped clock / As the time slipped over my hand», – говорит aya в открывашке I am the pipe I hit myself with, манифестируя эксцентричность и сиюминутность против некоторой отстраненности и пустотелой (буквально, если смотреть на название) вдумчивости художественной мысли дебютника. Вместе с обретением тела в голосе Синклэр появились и истерические скрим-надрывы, в то время как раньше артистка едва ли выступала в большей роли чем шепчущий акустический подклад к не менее тихой партии хэтов – и эта тяга к очевидным контрастам только идет новинке к лицу.

Удивительно рельефному, текучему саунд-дизайну aya нужно пространство, чтобы показать все свои широкие эмоциональные возможности, а не останавливаться на гнетущей опустошенности и тревоге. «hexed!» – это буквально про «заколдованность», одержимость человека, которого пугает многое в современном мире: от эпидемии ковида до давящего шквала ветра в парке. Сама одержимость тоже гарантирует субъекту страх и тревогу от потери собственной рациональной самостоятельности, итого – aya записала альбом про удвоение страха.

В ситуации подобного эмоционального накала пластинка едва ли могла получиться долгой: перед нами чуть менее 34 минут панических атак и подготовительного напряжения в трехминутных песнях, вместе оформляющих чуть ли не афтофикшн-аудиоспектакль (в данном жанре Синклэр изначально и прославилась). Впрочем, помимо представления интереса для исследователей звука и музыкальных форм, пластинка хранит в себе еще и достаточно простые для понимания бэйс-бэнгеры – особенную любовь лично я питаю к синглу off to the ESSO. И в подобных ярких вспышках, которых несколько не хватило предшественнице, я вижу главную заслугу новинки.

Автор: Саша
Слушать – по ссылкам

Humanity's Last Breath – Anthracite

Метал-новинки на этой неделе вне конкуренции: не успел я моргнуть глазом – как шведы Humanity's Last Breath, однокровки Vildhjarta и прародители thall-дэткора, вновь выползают на свет и ударяются в ещё более глитчевые, кошмарно тяжелые и насыщенные электронными пульсациями саундскейпы.

Вместе с синглом идёт загадочное сообщение «долгий путь из бездны наконец-то закончен», и я отмечу, что прошлой весной коллектив подписал контракт с Century Media Records. Собственно, новый альбом явно не за горами, и пускай я был не самого лестного мнения об «Ashen», что был до удушающего однотипным – очень надеюсь, что на будущих треках те будут больше экспериментировать со звуком, ибо странные кибернетические вайбы Anthracite уже дают мне надежду на лучшее. Ждём анонса.

Слушать – по ссылкам

Great Grandpa – Patience, Moonbeam (2025)
> indie rock / indie folk / alt-country

А какой музыки вы ждёте от группы под названием «Великий Дедуля»? Надеюсь, что акустического, терпкого в эмоциях фолка с редкими экскурсами в кантри, альт-рок и пауэр-поп, пытающимися растормошить сие мелодраматическое действие, однако при дальнейшем углублении картина становится ещё более экстравагантной.

На протяжении «Patience, Moonbeam» музыканты примеряют на себе образы эмо-ковбоев и украшают сценки уютным бренчанием банджо, слишком явно косят под Radiohead на монументальном, чуть ли не зловещем в динамике Doom, обрамляет ритм-секцию в пёстрые поп-синтезаторы с жизнеутверждающим финалом на Task и вдруг пытаются поддать грува/фанка на R&B-номере Ephemera.

Из-за своей импульсивности опыт не из ровных по впечатлениям, но очень обаятельный и искренний – таки пятёрка друзей-музыкантов ещё с пандемии разъехалась по стране и уже раза два распадалась, дабы затем собраться вновь и удаленно набрасывать идей, соединяющихся в студии в нечто особенное.

И на фоне многого вторичного инди Great Grandpa правда стараются выходить за рамки ожиданий – благо их навыки позволяют им как баловаться, так и раскраивать душу вдоль и поперёк перед завороженной публикой. It's good.

Главный хайлайт: Task

Слушать – по ссылкам

Balmora – Prologue

Стоило вчера упомянуть металкор нулевых, как новинки сами стали сыпаться аки из рога изобилия: вышел трёхтрековый сингл (EP?) от американцев Balmora, одной из самых перспективных групп на всея мелодик-мк сцене, очень жадно делящейся новой музыкой последние три года.

Сам же материал неимоверно крутой: жилистые грувы, мело-дэтовые соляки и хриплые вопли, дополняемые зверскими брейками и аутентичным саунд-дизайном – мы такое любим/ценим, и кому, как ни Balmora, знать толк в дергании за правильные струнки наших падких до ностальгии сердец. It's awesome.

Слушать – по ссылкам

Amenra – De Toorn / With Fang and Claw

Не знаю, есть ли вовсе смысл долго расписывать про парную новинку Аменры, если три из четырех заявленных треков уже вышли синглами/клипами до основного события. Но давайте освежим память.

«De Toorn», как можно понять из названия, завершает эру «De doorn» и на протяжении двух массивных композиций делает ставку на пост-рок и споукен-ворд со вспышками гнева ближе к финалу. То есть, имеем мы на руках фактическое послесловие, весьма томное, неторопливое и драматичное – словно группа очень слёзно и неохотно прощается с этим этапом своей карьеры.

«With Fang and Claw» же в два раза короче и в несколько раз бодрее, являясь уже предисловием и прокладывая ухабистую дорожку между старой и новой Amenra, что в будущем должна привести нас к новой остановке в серии «Mass». Монументальная мощь атмо-сладжа с уже ситуативными речитативами, сотрясающая землю и обладающая тем очищающим эффектом, что ты ждешь от оккультных бельгийцев. По красоте.

Какие выводы? Быть честным, выделить какой-то конкретный релиз в качестве фаворита не могу, ибо они олицетворяют разные формы/личности коллектива, и оба обыграны с присущей им любовью к коллизии пробирающей до костей печали, сырости и гнева. Для любителей тихих страданий подойдет «De Toorn», для приверженцев криков и самоистязания – «With Fang and Claw» (а ещё лучше слушайте вместе с видео, они прекрасны), и таки буду с нетерпением ждать дальнейших шагов. Gonna be epic.

Слушать: De Toorn / With Fang and Claw

Календарь релизов за апрель '25 🗓️

Что же принесёт нам середина весны? Весьма и весьма увесистую подборку новинок, в частности говоря про начало и конец месяца – тамошние списки альбомов кажутся воистину бесконечными (даже с учетом моей выборочности).

Именно эти релизы с максимальной вероятностью коснутся моих ушек, а уже подробней про звёздный состав каждой недели распишу в наших четверговых дайджестах. Жду ваших апрельских фаворитов в комментариях 🌚

✦ 1 – 6 апреля
2hollis – star (electropop)
Allegaeon – The Ossuary Lens (tech-death)
Black Country, New Road – Forever Howlong (art rock)
Bleed From Within – Zenith (metalcore)
Corbin – Crisis Kid (alt-R&B)
Djo – The Crux (synthpop)
Florist – Jellywish (indie folk)
Glare – Sunset Funeral (shoegaze)
Infinity Knives & Brian Ennals – A City Drowned in God's Black Tears (rap)
Panchiko – Ginkgo (indie rock)
Pigs x7 – Death Hilarious (stoner metal)
Momma – Welcome to My Blue Sky (indie rock)
Mizmor & Hell – Alluvion (black/doom metal)
Scowl – Are We All Angels (alt.rock)
Sleigh Bells – Bunky Becky Birthday Boy (noise pop)
Thornhill – Bodies (alt.metal)
Yann Tiersen – rathlin from a distance (neoclassical)
✦ 7 – 13 апреля
Bedridden – Moths Strapped To Eachother’s Backs (alt.rock)
Bon Iver – SABLE, fABLE (art pop)
Ken Carson – More Chaos (rap)
The Mars Volta – Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio (art rock)
Messa – The Spin (doom metal)
OK GO – And the Adjacent Possible (pop rock)
Real Lies – We Will Annihilate Our Enemies (alt-dance)
Within Destruction – ANIMETAL (animecore)
мс улыбочка – Emoji Girl (art pop)
✦ 14 – 20 апреля
Beirut – A Study of Losses (indie folk)
Heavy Heavy Low Low – Pain Olympics (mathcore)
Heavy Lungs – Caviar (post-punk)
Iron Lung – Adapting // Crawling (grindcore)
Julien Baker & Torres – Send a Prayer My Way (indie rock)
Melvins – Thunderball (sludge)
Ostraca – Eventualities (screamo)
TK From Ling Tosite Sigure – Whose Blue (j-rock)
Superheaven – Superheaven (alt.rock)
✦ 21 – 30 апреля
Beach Bunny – Tunnel Vision (power pop)
BIG|BRAVE – OST (drone metal)
Caliban – Back From Hell (metalcore)
Conan – Violence Dimension (doom metal)
Deerhoof – Noble and Godlike in Ruin (art rock)
Employed to Serve – Fallen Star (metalcore)
EYES – SPINNER (mathcore)
Fly Anakin – (The) Forever Dream (rap)
Ghost – SKELETÁ (hard rock)
KARDASHEV – Alunea (post-deathcore)
LANDMVRKS – The Darkest Place I’ve Ever Been (metalcore)
Machine Head – UNATØNED (groove metal)
Maria Somerville – Luster (ambient pop)
The Moonlandingz – No Rocket Required (neo-psych)
Natalia Lafourcade – Cancionera (latin folk)
Patrick Wolf – Crying The Neck (art pop)
Samia – Bloodless (indie pop)
Sumac & Moor Mother – The Film (avant-metal)
Tennis – Face Down in the Garden (indie pop)
Viagra Boys – viagr aboys (punk)
Благодарю за внимание 🙏

30 самых смешных видео (oliverdead version) 🤡

Ладно, пошутили и хватит, а если вы реально хотите поднять себе настроение – то специально для вас закинул свою классическую подборку юмористических клипов из ВК, чью урезанную версию мы некогда смотрели на стриме с Пашей МРММКД, в плейлист на всеми нами любимом и заблокированном ютубе. Что-то уже знаете, что-то может улыбнуть, что-то окатит волной ностальгии.

И да... у вас спина белая🤣

9mice & Kai Angel – Heavy Metal 2 (2024)
> trap / pop rap / rage

Лучше поздно, чем никогда: «Тяжелый Металл 2» – это не просто продолжение культового релиза дуэта, а настоящий манифест, переопределяющий нынешние границы ру-репа. Альбом, демонстрирующий невероятную творческую эволюцию артистов, смешивая трэп, рэйдж, электронику и даже рок-элементы в мощную пощечину комфорту и шаблонам, к чему наша публика явно была не готова (я так точно).

Звуковая палитра поражает разнообразием: от яростных хитов вроде 2017 и Hate People с острыми аки бритва битами и агрессивным флоу до непредсказуемых экспериментов вроде клубной тряски Blum (Big City Life) – доказывающих, что дуэт готов ломать рамки жанров и те не просто так гостили с Канье и Мэнсоном, черпая секреты успеха у великих.

Что ещё? Скрежет из ада и экзорцизм мозговых клеток на Demon Mode, похороны старой школы Neon Grave c передознутыми синтами (Паша, держись), слезы в MP3-формате на неожиданно личном Cyber Tears. Особого внимания заслуживает Hollywood Takeover – апокалиптический рок-блокбастер, где Кай и Майс переходят на гитарные риффы и брутальный скрим назло недалеким конкурентам, демонстрируя запал королей андеграунда (а кто спорит?). А финальный трек Homecoming завершает буйство фантазии на лирике, аки послесловие к разрухе после девятибального землетрясения – эмоции бьют сильнее чем Джон Леннон Йоко Оно.

Сам дуэт называет альбом «критикал уроном» для индустрии, иронично высмеивая тренды тикток-рэпа и «12-летних детей без вкуса». Их слова аки вызов, заставляющий задуматься о том, что такое настоящая музыка (привет, Карти), а сам «Heavy Metal 2» – невыносимо громкое заявление, смелый эксперимент и одновременно возвращение к корням для тех, кто ценит энергию, креатив и честность в музыке. It's a classic.

Слушать – по ссылкам

SPELLLING – Portrait Of My Heart (2025)
> alternative rock / art rock / power pop / progressive pop

Не сомневаюсь, что многие из вас впервые столкнулись с артистичной дамочкой Spellling благодаря заветной 10/10, выписанной в адрес «The Turning Wheel» от лысого товарища Фантано – такова сила слова нашего очкастого «эксперта», и всё же не будем зацикливаться на этом и признаемся, что та пластинка и правда была сказочной.

Собрание оркестрово-электронных поп-жемчужин, вдохновлённых великой и неповторимой Кейт Буш, не зря заслужило своё место в свете софитов, хотя на приоритетах певицы эта ситуация не сыграла: двумя годами позже она собирает бэкап-группу и выпускает коллекцию лайв-переосмыслений песен с её прошлых работ «SPELLLING & The Mystery School», и только сейчас делиться новым материалом в лице «Portrait Of My Heart» – увиливая в недра гранжевого альт-рока, пауэр-попа, готики, рок-оперы и уязвимых баллад, разыгранных с размахом телевизионных драм из восьмидесятых.

Не обошли стороной и метал-стили – ближе к финалу атмосферу накаляют дум-метальная концовка Drain и две минуты олдскульного хэви Satisfaction. В качестве финала артистка и вовсе берёт песню MBV Sometimes (мою любимую с альбома, кстати) и превращает её в нечто кинематографичное, мутирующее из апатичной меланхолии в сцену с проездом в закат из титров VHS-блокбастера. Рулит парадом, разумеется, властный голос самой Кристи, извивающийся и гипнотизирующий публику аки те самые кобры с глазами-спиралями – и таким вокальным данным, способным работать в любых жанровых условиях, можно только позавидовать.

Вердикт? Хорошо, пышно, выразительно – мне нравится, как SPELLLING насыщается классикой рок-стилей и проецирует эту любовь к музыке в народ, игнорируя любые рамки и предубеждения. Impressive.

Главный хайлайт: Ammunition

Слушать – по ссылкам

Your Spirit Dies – Unjust God

Давно не делился с вами заманчивыми находками из секты свидетелей металкора нулевых, и сегодня оными будут американцы Your Spirit Dies, представители локальной сцены из Южной Каролины, возрождающие формулу кнута и пряника прямиком из нашей молодости – что-то от хаотичный сырости Zao и Posion The Well, что-то от маскулинной мелодики Killswitch Engage и All That Remains.

Вокалист Zao, к слову, засветился на мартовском сингле Serpentine с грядущего дебютного LP «My Gnawing Pains Will Never Rest», чей выход намечен на 2 мая. Всего у ребятишек успело выйти три закусочных трека, включая сегодняшний боевик Unjust God, и боже о боже – я очень надеюсь, что их труды не останутся незамеченными.

Мне кажется, столь аутентичный звук с умеренной «ломатой», пробежками по грифу и правильной дозой примитивизма в брейках в последний раз открывал для себя при знакомстве с Dying Wish, так что если подобное вам близко – не смейте проходить мимо. Superb.

Слушать: Unjust God / In the Depths of Grief / Serpentine

To Be Gentle – If You Are Reading This We Are All Connected and We All Love You (2025)
> screamo / blackgaze / post-rock

Если вас вдруг не устроили эмоциональные распри Deafheaven, то ровно за неделю до них незаметно вышла новинка от американского проекта To Be Gentle; продуктивных деятелей DIY-тусовки, ныне активно размывающих границы между закипающей скрамз-мелодикой и интенсивным движением блэкгейза – и это восторг.

«If You Are Reading This...» подкупает своей аутентичной сыростью и умением надавить на болевые точки: ожидаемо режущие по ушам вопли, бласт-битовые перебежки и пост-роковые штрихи скрупулёзно рассеяны по хронометражу, а треклист лишён как таковых слабых или ненужных композиций. Причём альбом легко разделить на две части – четырнадцать минут кульминационного финала Rakkauden Taikuus и восемь песен-вспышек до него, лишь дважды переступающих через отмутку в две минуты.

В итоге мы имеем захватывающий, двадцатиминутный галоп с изматывающем подъемом ближе к финишу, показывающий вдоволь горечи и закипающей страсти, и способный занять высокие места в рейтингах тех, кому неравнодушна подобная насильственная красота. It's wild.

Главный хайлайт: Unconditional

Слушать – по ссылкам

Destroyer – Dan's Boogie (2025)
> art rock / chamber pop / neo-psychedelia

Мои отношения с музыкой Дэна Бежара а.к.а Destroyer крепчают с каждым новым альбомом: сначала я тщетно пытался прочувствовать его фишку на «Have We Met», затем уже притоптывал ногой и наслаждался его речитативным гедонизмом на «LABYRINTHITIS», и теперь встречаю новинку «Dan's Boogie» аки старого друга, приезжающего в родной город раз в два-три года.

И я понимаю, что карьера нашего кудрявого мужчины простилается аж с 1995 года, а дискография насчитывает уже пятнадцать полноформатных релизов, незнание которой не даёт мне права объективно оценивать его творчески рост – моё дело говорить о своих эмоциях здесь и сейчас, а они исключительно положительные.

Новинка зарывается в темы паранойи и настороженности: поэтичную болтовню Дэна порой трудно расшифровать, ведь автор никогда не даёт четких ответов – что есть выдумка, а что реальность. К примеру, на Hydroplaning Off the Edge of the World он активно лжёт сам себе, разговаривает с ветром и задаётся вопросом, куда делись все его старые друзья. Это чувство потерянности и напряжения идёт вразрез с воодушевляющей ритм-секцией, опирающейся на звонкость клавишных, синтезаторные петли и размашистые аккорды, словно нас засасывает в мир сбивающих с толку грёз.

Описать на бумаге суть музыки Destroyer – задачка сама по себе не из лёгких. Она деликатна, артистична и склонна к дрейфу, но очень грамотно стимулирует моё чувство прекрасного; словно коллекция короткометражек с открытым финалом, где ты сам додумываешь судьбу и мотивы персонажа, наслаждаясь беззаботностью инструментальной части. Именно тонкая грань между беспечностью и строгостью мысли позволяет «Dan's Boogie» достигать своих высших точек, аки мой любимый Cataract Time: восемь минут нервного блуждания по улицам под согревающий вой саксофона, отсоединяющих тебя от мирских забот. It's kinda beautiful.

Главный хайлайт: Cataract Time

Слушать – по ссылкам

Underoath – The Place After This One (2025)
> metalcore / industrial rock / alternative metal

Не будем обманывать себя: тех, кто нынче визжит от счастья при виде нового материала Underoath после не самых вразумительных «Erase Me» и «Voyeurist», стоит заносить в красную книгу. Ещё одна история, когда легенды нулевых пробыли в заморозке почти декаду, вернулась с обновлённым звучанием, делающим ставку на альтернативу/индастриал, и кое-как продолжают оставаться на плаву благодаря кинетической тяги ушедшей славы и уважения на сцене.

И знаете – я как-то смирился. Даже актуальный «The Place After This One» не вызывает у меня отторжения, спасибо общей энергетике, греющим душу воплям Спенсера и парочке смелых решений, к примеру неплохо поданной «туц-туц» электронике синглового Teeth. А вот чего я не могу понять, так что нарочитый крен саунд-дизайна в шипяще-песочное месиво с выкрученными ручками гейна, словно группа тем самым пытается звучать злее/хаотичнее, а на выходе получается кашеобразный беспорядок. Сравнения с BMTH опустим, меня от подобного уже подташнивает.

Нынешние Underoath – это не плохо. Это музыка, что лезет из кожи вон, дабы звучать эффектно и хитово, а в итоге звучит просто... обычно. Все их пост-камбэк альбомы не без светлых пятен и попыток меняться в угоду трендов, однако в процессе адаптации те будто бы потеряли частичку души, упустили некий ориентир, став бесцельно плавать в море штампованного альт-металкора с тщетными попытками вылезти на сушу. It's alright.

Главный хайлайт: Teeth

Слушать – по ссылкам

Fresh Cuts обновлён 🍳

Время пожинать плоды среди синглов прошедшей недели: среди оных засветились треки от Evanescence, Little Simz, Model/Actriz, Chevelle, Tortoise, Quadeca, Horse Jumper Of Love, Volumes и многих-многих других – c фирменным балансом популярного и нишевого. И огромное спасибо за 300 подписок на спотифае, я это ценю 🖤

Вопрос к залу: четверть года подходит к концу, так что задам вам логичный вопрос – какие альбомы с января по март вы уже можете назвать своими кандидатами на AOTY? Пишите в комментарии, обсудим!

Boosty на этой неделе:
Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas (1990)
Death – The Sound of Perseverance (1998)
Aqua – Aquarium (1997)
oliverdead essentials: Takk... (2005)

Слушать плейлист: Spotify / ВК

Deafheaven – Lonely People With Power (2025)
> blackgaze

Немудрено, что новинке Deafheaven было уготовано стать главным метал-событием начала года. Все мы наблюдали их планомерный рост в популярности после успеха «Sunbather», чья зефирно-розовая обложка засветилась в рекламе Apple и стала синонимом слову «блэкгейз», да и сам коллектив не собирался стоять на месте: была и более приближенная к традиционному атмо-блэку «New Bermuda», и первая попытка в эклектику с «Ordinary Corrupt Human Love», и вызвавший бурю споров уход в шугейзные степи с «Infinite Granite».

Последний изрядно пошатнул лично мою верю в их способность к адекватной оценке своих навыков, ибо задуманный шаг в неизведанное, способный привлечь больше любопытных глаз – на деле оказался слишком поверхностным экспериментом в и без того перенаселенном жанре, лишённым привычной колкости и злобы. Именно поэтому первенец Magnolia позволил мне выдохнуть и удостовериться, что пятёрка услышала фидбэк и вернулась в привычное себе лоно захватывающих дух тремоло и дьявольских рыков Кларка.

Вопрос лишь в одном: способен ли «Lonely People With Power» выйти на один уровень с «Sunbather» и «New Bermuda», при этом предлагая нечто интригующее и невиданное ранее? Будет ли группа взрослеть и учиться на своих ошибках, либо же предпочтёт повторение пройденного под чуть иным соусом?

И ответ не будет столь однозначным. Да, это лучший альбом группы со времён «New Bermuda», да простят меня фанаты «OCHL». И нет, это не большой шаг вперёд, а скорее выточенная до идеала сумма всех частей, что музыканты показывали ещё со времён «Roads to Judah».

Она и неимоверно тяжелая и сырая в звучании, не пренебрегающая самыми острыми гранями атмо-блэка и трэш-метала, и в то же время трагичная и философская; кишащая могучими крещендо и эмоциональными развязками, поднимая вопросы одиночества, нарциссизма и ложного чувства безопасности от лица людей, дергающих за ниточки. Это непрестанная борьба экстремумов, поиск красоты в чудовищных обстоятельствах, в чём Deafheaven преуспевали испокон веков.

Разница лишь в том, что я пока не могу переступить чрез чувство, что «Lonely People With Power» очень демонстративно старается превзойти собственные же достижения. Словно Winona пытается быть Dream House 2.0, Heathen укрепляет связь дрим-попа и истерии, показанной на «Infinite Granite», Amethyst обладает той комплексной чувственностью «OCHL», а Revelator хочет побороться c Black Brick за звание самого тяжелого трека. Да даже концовка The Marvelous Orange Tree является ещё одним финальным «Tree» в их каталоге, что выглядит немного комично.

Вы возразите "в этом нет ничего плохого", и я отвечу – так и есть. Перетасовка ранее разыгранной колоды с поиском наиболее выигрышной комбинации сыграла им на руку, ибо если вычесть дежавю из формулы – те во многом переработали и улучшили слабые стороны предыдущих работ, не потеряв эссенцию собственного звучания. И я не побоюсь сказать, что «Lonely People With Power» станет превосходной отправной точкой для новых слушателей; этаким дегустационным сэтом, от которого легче оттолкнуться и прийти к сознанию, какая эра Deafheaven будет ближе именно тебе.

А в качестве добивающего манёвра держите такую мысль: ни один из альбомов «глухорая» не идеален. У всех есть свои плюсы и минусы, и почти не встречал людей, чьи мнения о дискографии коллектива похожи друг на друга. Потому самая идея «LPWP» как блэкгейз-летописи с возвратом в наиболее эффективным методам за всю карьеру, отсекая в процессе лишние концы, кажется правильной и коммерчески выигрышной как для них самих, так и для фанатов.

Поэтому ему гораздо легче влепить плашку «лучшего альбома», нежели любому предыдущему произведению, хоть это решение и кажется наиболее безопасным и идущим на компромисс с собственными предпочтениями. It's pretty great.

Главный хайлайт: Amethyst

Слушать – по ссылкам

Perfume Genius – Glory (2025)
> art pop / ambient pop / singer-songwriter

Музыка Майка Андреаса – аки сливочное масло: нечто нежное, податливое, тающее в руках. Это сама эссенция сенсуальности и вожделения, возводимая на пьедестал столь же чувственной ритм-секцией, ныне склоняющейся к медовым переливам арт-рока, эмбиента и фолка. «Set My Heart On Fire immediately» для меня – эталон эйфорической поп-музыки и феноменальное достижения для артиста, навсегда увековечившего свой талант в пантеоне инди-звёзд.

И если вышедший подле «Ugly Season» был своеобразной передышкой, объединением его видения с концептом танцевальной постановки, работающих неразрывно друг от друга, то на новинке «Glory» он возвращается в уже привычный себе темп, показывая ещё больше уязвимости и конфликта между внутренним и внешним.

Причём забавно, как фееричный старт с накаляющимся в эмоциях It's A Mirror и сбивающим с ног перфомансом No Front Teeth в тандеме с новозеландской певицей Олдос Хардинг были выпущены заранее как самые громкие, болевые точки пластинки – а ведь дальше уровень дерзости спадает и Майк ударяется в нечто сдержанное, обнажая соблазны, сомнения и страхи, скованные осознанием своего неминуемого старения.

Это и фортепианные баллада Me & Angel и Dion, и сказочное щебетание оркестровой труппы Full On, и похотливый в речах кантри-эмбиент Capezio, и тактильная дрожь приливов/отливов Hanging Out – «Glory» оказывается чуть ли не самым интимным, по-теплому ранимым альбомом в дискографии артиста, желающего найти примирение со своими несбыточными идеалами. Грань между тобой и голосом Майком настолько тонка, что кажется, как ты находишься от него на расстоянии вытянутой руки, чувствуешь его дыхание и следишь за движением губ, улавливая любые, даже самое незначительные детали.

С другой стороны, это не ещё одна пиковая точка его дискографии, коей была «Set My Heart On Fire immediately», а лишь полировка полюбившихся аспектов его музыки с щепоткой дополненных текстур и красок, дабы слушатель почувствовал органичный переход от одной эры к другой. Это безумно красиво и я искренне обожаю всё, что выходит из-под рук нашего фемининного мужчины, потому не имею желания негодовать и лучше оставлю вас наедине. It's a blast.

Главный хайлайт: No Front Teeth

Слушать – по ссылкам

The Orchestra (For Now) – Plan 75 (2025)
> art rock / post-rock / progressive rock

Пока публика замерла в ожидании судьбоносного возвращения BCNR – уже сейчас можно послушать дебютный EP лондонской семёрки The Orchestra (For Now), ещё одних отпрысков виндмилл-тусовки, преисполненных волнующим движением арт-рока со скрипкой и виолончелью наперевес.

И не нужно закатывать глаза, ожидая очередные псевдо-интеллектуальные пляски для развлечения студентов-зазнаек: ещё по первому синглу Wake Robin, вышедшему в ноябре, я заметил в них ту же прыть и огонь в глазах, как на первых треках «черной страны» в духе Athens, France и Sunglasses. Нечто сердечное, прогрессивное и театральное, с правильным балансом сырости, простора и сокрушительной динамики – блестящий круговорот эмоций, способный стать подушкой безопасности и утянуть внимание тех, кто разочаровался в дружеских похождениях грядущего «Forever Howlong».

И да, мы говорим про первую пачку из четырёх треков, чьи схемы и амбиции могут быть не до конца реализованы или поданы с уж слишком знакомых ракурсов, но таки «Plan 75» уже безмерно впечатляет сыгранностью участников и душевностью речей Джо Скарисбрика, непритворно срывающихся на крик.

Порой их энергетика доходит до гремящей экспрессии соседей Maruja (The Strip), переплетаясь чуть ли не с пост-хардкорной жилкой, и это лишь ещё одна причина быть прикованным к экрану и ждать дальнейшего развития событий. It's truly impressive.

Главный хайлайт: The Strip

Слушать – по ссылкам

Saba & No I.D. – From the Private Collection of Saba and No ID (2025)
> jazz rap / conscious hip hop / neo-soul

Должен снять груз с плеч и выговориться по новинке репера Сабы в коллаборации с чикагским продюсером No I.D., ибо мои ожидания от пластинки были высокими. Виноват в том How To Impress God, одна из наиболее сильно околдовавших меня хип-хоп песен за последние месяцы, что я тщетно пытался выбить из головы ещё с октября. А ведь если весь будущий альбом кишит подобными бриллиантами – то это заявка на AOTY, верно?

Увы, нет. Точнее, «From the Private Collection...» – это хорошая пластинка, выстроенная на каркасе из теплых соул-вайбах и джазовых сэмплах, и лишь редкими увиливаниями в сторону чего-то более холодного, резкого. Искусная игра слов и сторителлинг артиста не уступают первым лицам в игре, с множеством автобиографических деталей, дерзостей и чувственных поворотов, не перебарщивающих со сладостью. Это прекрасно сбалансированное блюдо: не пугающее вычурностью, но то и дело подкидывающее прикольный бит-свитч или залихватский грув; не давящее на жалость, но обращающее беспокойства и трагедии артиста в нечто легко усваиваемое и духоподъемное.

Новинка Сабы переполнена заботой и надежной связью музыкального и лирического, и всё-таки это не тот заветный шедевр, что я выстроил себе в голове изначально (и потому даже расстроился). Благо вас это беспокоить не должно, ибо в своей весовой категории артист всё ещё силён и имеет парочку треков-тузов в рукаве, способных скрасить любой негатив. It's good.

Главный хайлайт: How To Impress God

Слушать – по ссылкам

Mom – Ai to Setsuna No Politics (2025)
> japanese hip hop / glitch pop / art pop / indietronica / experimental

Годом ранее рассказывал про самобытного японца Акихико Карибу, коего за карьеру помотало из типового хип-хопа в арт-поп, психоделику, глитчи, фолктронику и ещё бог весь что – и я рад заявить, что на вышедшей на днях новинке с загадочным названием «ИИ и политика момента» он остаётся верен своей причудливой концепции.

ИИ здесь и правда присутствует, но в виде минутных интерлюдий, где машина голосом ребёнка учит артиста жизни, да и в целом в творчестве автора присутствует много юмора, бредовых сюжетов и комментариев на тему современного общества. Музыкально же это ожидаемая мешанина из всего и вся, начиная от автотюнового хайперпопа и заканчивая артистичным фолком в духе Бона Ивера, так что это легче услышать, чем пытаться объяснить на словах.

От себя лишь скажу, что многослойный саунд-дизайн и энергетика Аки прекрасно коррелируют с его затейливым воображением, отчего о скуке можно и не думать. It's a fun time.

Главный хайлайт: 4RTIFICI4L L♡VE?

Слушать – по ссылкам

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Вдох-выдох, друзья: завтра нас накроет пугающей волной немаловажных новинок, выбрать фаворитов среди которых уже становится проблемой. В моих глазах претендентами на народную любовь становятся Deafheaven, Amenra и Perfume Genius, однако я бы дополнительно присмотрелся к релизам от Backxwash, Great Grandpa, Mos Def, Destroyer, The Orchestra (For Now) и Snapped Ankles.

Как обычно голосуем, обсуждаем и предлагаем свои варианты – буду рад вашей активности. Что ещё? Подписчикам на бусти доступен обзор на последний альбом легендарных Death, а также можете почитать, как у меня горит причинное место от новой статьи Афиши Daily про кей-поп. Всем 🖤

Вне голосования:
Arch Enemy – Blood Dynasty (melo-death)
Boldy James & Antt Beatz – Hommage (rap)
CocoRosie – Little Death Wishes (art pop)
The Darkness – Dreams on Toast (hard rock)
Destroyer – Dan’s Boogie (synthpop)
Eiko Ishibashi – Antigone (ambient)
Jivebomb – Ethereal (hardcore punk)
Mumford & Sons – RUSHMERE (folk pop)
The Orchestra (For Now) – Plan 75 (art rock)
Snapped Ankles – Hard Times Furious Dancing (dance-punk)
Will Smith – Based on a True Story (rap)
Unknown Mortal Orchestra – IC-02 Bogotá (neo-psych)
Метал-сводка от Жени Blackwall / It Is Not Sound
Daevar – Sub Rosa (doom metal)
Gallower – Vengeance & Wrath (thrash metal)
Grey Aura – Zwart vierkant: Slotstuk (avant-metal)
Lady Beast – The Inner Alchemist (heavy metal)
Lucifer's Child – The Illuminant (black metal)
Savage Master – Dark & Dangerous (heavy metal)
Serpent Rider – The Ichor of Chimaera (heavy metal)
Teitanblood – From the Visceral Abyss (death metal)

MONO – Live on KEXP (2025)

Что-то внутри меня разрывается, когда вижу как состарились японцы MONO и понимаю, что по сей день не видел их живьем. А ведь они одни из первых, наравне с Sigur Rós и 65daysofstatic, кто втянул меня в пост-рок как таковой, а те захлестывающие разум эмоции, полученные от первого прослушивания «You Are There» в студенчестве, до сих пор тревожат мою головушку.

Остаётся довольствоваться онлайн-сэтами, как недавнее выступлением группы для KEXP, где четвёрка исполнила три трека с прошлогоднего альбома «OATH» (один из лучших за карьеру, к слову), включая наиболее тронувший меня We All Shine On. Поразительно, сколько чувства и энергетики вкладывают в свои партии музыканты, не так давно отметившие своё 25-летие, демонстрируя, что и без вокала те могут достигать эмоциональных высот, недостижимых 99% смежных коллективов. Legends.

В программе:
Run On 00:42
Hear The Wind Sing 10:10
We All Shine On 19:09

Imperial Triumphant – Goldstar (2025)
> avant-garde metal / dissonant death metal

Музыка Imperial Triumphant стала моей путеводной звездой в мире авангардного метала: нечто одинаково свирепое, грандиозное и абстрактное, покрытое обшарпанной позолотой и склонное к антиутопическим сюжетам, ведущим к неминуемому распаду и кровавым распрям. Извечная любовь к джазу, ретро-футуризму и антикварным аудио-вставкам, изображающим радости высшего общества, упивающихся роскошью и властью. Связь упадочного и техничного, безобразного и гениального – сложно найти ещё одну группу, чьё творчество вызывает столько же отвращения и любопытства, как эта нью-йоркская троица.

И нет момента лучше, дабы влиться в их нуарные кошмары, чем выход «Goldstar»: музыканты понизили градус концептуальной чертовщины и практически избавились от джазовых пируэтов, оставив в фокусе угрожающе непредсказуемое движение ритм-секции. Та склонна закручиваться в тугие петли, пускаться в короткие истерики (NEWYORKCITY) и дарить ложное чувство безопасности короткими интермедиями; это смрад тонущих в грехе мегаполисов, паутины трущоб и небоскребов, воссозданных на нотной бумаге и исполненных в форме агитационных пророчеств.

И я уверен, что эти стилистические послабления пошли им на пользу: там, где предшественник «Spirit of Ecstasy» выглядел излишне анархичным и отталкивающим, новинка снимает лишнюю мишуру и доносит своё видение трезво и чётко. Стоит только взглянуть на парочку из Lexington Delirium и Hotel Sphinx – это демонстрация непреклонной тяжести и креативной силы, что трио оттачивает на протяжении двух десятилетий, и вы попросту обязаны прикупить себе билеты в первый ряд. It's pretty wild.

Главный хайлайт: Hotel Sphinx

Слушать - по ссылкам

The Horrors – Night Life (2025)
> gothic rock / darkwave

Природа настолько очистилась, что британцы The Horrors подали голос, пересобрали состав и вернулись к едкому мраку готики и индастриала первых записей, но в угоду возраста заменив взбалмошность и гаражную прыть на мёрзлую меланхолию и эйфорическое покалывание электроники, показывавшей зубки ещё на предшественнике «V».

Разменяв второй десяток, группа перестала куда-то торопиться и будто бы отгородила себя от других ветеранов сцены – и «Night Life» звучит именно как нечто самобытное, в равной мере знакомое и далёкое от нынешней инди-эстрады. Скрещивая угрюмый фатализм The Cure со струящейся злобой и клыкастым оскалом Nine Inch Nails, музыканты испытываю себя на прочность песнями по 4-6 минут, превозносят насилие и светский глянец, аки отблеск латексных шмоток с густо напомаженными волосами.

Контрасты имеют место быть: то тебя потрясывает с рычащего индастриала Silent Sister, то обволакивает потусторонней нежностью The Silence That Remains, то вынуждают вопить что есть мочи под Trial by Fire, а то и вовсе отправляют на танцпол под всполохи техно-импульсов Lotus Eater. И даже если «Night Life» не снискал славы самого громкого инди-камбэка этого года – в нем достаточно секретов, творческой зрелости и шика, дабы любой мог найти с ним общий язык. It's good.

Главный хайлайт: The Silence That Remains

Слушать – по ссылкам

Weatherday – Hornet Disaster (2025)
> slacker rock / noise pop / midwest emo / indietronica

За шесть лет с дебюта анонимного шведа Weatherday, давшему толчок всем инди-нойз-эмо-одиночкам и ставшего в некотором роде культовой персоной среди DIY-тусовки, произошло много всего: пандемия, изоляция, войны, иммиграция, крах психического здоровья и тысячи утерянных нервных клеток, пытавшихся справиться с окружающим нас хаосом.

И в этих условиях как никогда лучше работает формула товарища Спутника, чей дрожащий, блуждающий на грани между плачем и криком голос водит нас по 76-ти минутам глючно-ностальгических гитарных очерков. Масштаб «Hornet Disaster» неоспорим, особенно если учитывать, что изначально им было написано 70 треков, уже позже отсеянных до заветных 19-ти счастливчиков. Слишком ли это? Да, слишком, но выступлю здесь адвокатом дьявола и скажу, что это кол-во материала аки заготовки на зиму – неизвестно, когда мы получим добавку, так что стоит растягивать и смаковать, пока дают.

Инструментально новинка улучшает заложенные на «Come In» основы из лоуфайных декораций, юрких аккордов с суматошными соло-партиями и ситуативной индитроники, сплетенных в замысловатые узоры. Это намеренно неряшливая музыка, по эстетике напоминающая мне первые демки любимых банд нулевых а-ля Enter Shikari или The Fall of Troy – обаяние низкокачественных набросков, западающих в память неподдельной энергетикой и умилительной кривизной. Разве что для тех групп это было началом пути, а для Weatherday – это вся идеология, насущный хлеб и оплот для его личностых дилемм.

Лирически герой варится в метафорическом коконе из собственных эмоций, переживаний и комплексов, и здесь «Hornet Disaster» скорее расширяет вселенную Спутника, нежели говорит о чем-то вне контекста его личности. В принципе, на запись легче смотреть с точки зрения чуть более вычурной эмо-музыки: всё те же срывы на крик, жалость и сырость, исходящие из черепной коробки одной нестабильной личности. Каждый трек – своя мини-вселенная, надувающаяся и коллапсирующая под гнётом собственного эмоционального веса.

И я могу дальше говорить абстрактными фразами, но лучше подведу какую-то черту и признаюсь, что новинка настолько же хороша, насколько и требовательна. Ей нужно много времени, внимания и усидчивости, дабы впитать все её креативные соки, так что ждать от Weatherday «изи-листен» будет опрометчиво. Я и сам не уверен, что распробовал и 50% всего заложенного изобилия, так что дам ему время и лишь подтолкну вас на встречу с неизвестным – оно того правда стоит. It's pretty amazing.

Главный хайлайт: Radar Ballet

Слушать – по ссылкам

Playboi Carti – MUSIC (2025)
> trap / rage / southern hip hop

Окей, люди от меня не отстанут, пока я не вставлю свои пять копеек про Карти и его «MUSIC», так что постараюсь быть максимально кратким: да, это и правда «МУЗЫКА». Хорошая или плохая? Смотря с какой стороны посмотреть.

Если воспринимать новинку как альбом в привычном смысле слова, то это вгоняющий в сон бета-продукт, неизвестно как прошедший контроль качества.

Прождать пять лет в ожидании 30 треков, скинутых в один чан без разбора и деградацией звука от вампирской рэйдж-истерии «Whole Lotta Red», способного уничтожать и доминировать в лайв-формате, до пресного фуршета с десятком заветренных вариаций одних и тех же трэп-битов и южного звука. А вопиющая случайность и отсутствие каких-то разумных рамок, смысловой нагрузки или внятной структуры изначально вгоняли меня в депрессию, как только я проходил отметку в первую десятку песен.

Если же воспринимать новинку как экспериментальный плейлист, откуда каждый «выбирает яд себе по душе» – то здесь «МУЗЫКА» ещё имеет право на существование, да и в целом это лучшая точка зрения, с которой следует смотреть на нового Карти.

Его проекты не для музыкальных критиков и искушенных снобов: они для отключения мозгов и пьяных тусовок, где миром правят вибрирующие от басов стены, скрытые от глаз куплеты Кендрика и словесная бессмыслица, находящая отклик в любой форме сознания. Это продукт, который интереснее обсуждать, нежели слушать – ведь он нацелен на конфликтные дискуссии, не имея возможности предложить хоть долю смысла к своему существованию, кроме как необходимости что-то выпустить за пять лет пустых обещаний и тупиковых промо.

Здесь я закончу свою мысль и оставлю те треки, что понравились лично мне: это EVIL J0RDAN, RATHER LIE (Эйбелю респект), I SEEEEEEE YOU BABY BOI (скучаю по такому Карти), OLYMPIAN, COCAINE NOSE (WLR вайб силён), LIKE WEEZY и NBA. И к этому добавлю, что две трети альбома мне не то что не нравятся – уже на второй визит мне было так неимоверно скучно это слушать, что было физически больно переступать через себя и продолжать весь процесс, и я искренне рад, что мне больше никогда не придётся прикасаться к этой «МУЗЫКЕ» в её полном обличье.

На этом откланиваюсь, спасибо всем кто ждал, надеюсь вы довольны. Piece.

Слушать – по ссылкам

Gates To Hell – Death Comes To All (2025)
> death metal / deathcore / slam death metal

Метал-сцена штата Кентукки – не только родина ныне суперзвёзд Knocked Loose, но и кладезь множества более мелких, но не менее суровых талантов, следующих принципам хардкора старой школы – таких, как Gates To Hell.

Фигурально это дэткор, собранный на костях битдауна и слэм-дэта: именно олдовое звучание жанра с фокусом на мясистых грувах, ди-битах и разгоняющих кровь по венам брейков с «лающей» манерой вокала. Материал не блещет вариативностью или сюрпризами, однако зашкаливающий уровень маскулинности и краткость слога (здесь лишь один трек дольше трёх минут) позволяют «Death Comes To All» занять вакантное место саундтрека для «тягания чугуна» или же релаксанта после трудного рабочего дня. Гневная музыка для гневных людей – as it always should be.

Главный хайлайт: Crazed Killer

Слушать – по ссылкам

Huremic – Seeking Darkness (2025)
> post-rock / experimental rock / noise rock / krautrock

Новый сайд-проект корейца Parannoul, выброшенный в сеть в день релиза безо всяких предпосылок и разъяснений, уже навёл шороху в недрах музыкальных форумов, что закономерно – парнишка собственноручно взрастил и катапультировал в стратосферу целое движение азиатского DIY-инди, не показывая признаков усталости.

И если оригинальный проект ушёл в степи духоподъемного шугейза, то под личиной Huremic автора засасывает вглубь тревожных саундскейпов, комбинирующих прог-стили, психоделику, краутрок и нойзовые текстуры, аки внебрачный отпрыск GY!BE, Boris и Pink Floyd. Трубящие слоны, клубы искрящегося шума и миди-басы под повторяющееся "Seeking Darkness" на первых минутах пластинки – уже весомая причина, дабы пристегнуть ремни и готовиться к эпатажной постановке в пяти действиях, идущей ровно 60 минут (люблю ровные цифры).

О любимом: обожаю, как наш гениальный домосед применяет цифровые библиотеки для создания самобытных звуковых коллажей. Для записи «Seeking Darkness», к примеру, он использует база данных с корейскими народными инструментами, песнопениями и полевыми записями, прорезающимися сквозь гитарный рёв: взять хотя бы переход между 2 и 3-им треками с азиатскими мантрами, красота же? И на Huremic именно много таких находок, чудного DIY-волшебства – сталкивания абразивного и созерцательного с меньшим фокусом на ритм-секции.

И понятно, что разделение на пять частей обманчиво: в треках бывает по четыре-пять ощутимо разных в динамике фаз, стремительно сменяющих друг друга безо всяких интерлюдий. Здесь ветвь первенства возьмёт любимая четвёртая часть – самая интенсивная в плане энергетики и не столь измученная сэмплами/фокусами композиция, чьи кульминации склонны разрывать грань пространства и запускать нас сквозь временную материю куда-то в лучший мир.

Не хочу углубляться дальше, ибо всё, что вам нужно знать про «Seeking Darkness»: это Опыт с большой буквы О. Громоздкий, новаторский, сюрреалистичный и явно не стремящийся угодить всем и вся – отличная альтернатива Parannoul и причина, дабы сохранять веру в азиатских вундеркиндов, двигающих аутсайдерскую сцену в интригующие дали. It's pretty great.

Главный хайлайт: Seeking Darkness Pt. 4

Слушать: Youtube / ВК

A Day to Remember – Big Ole Album Vol. 1 (2025)
> alternative metal / alternative rock / easycore

Не понимаю, в чем была задумка ADTR выпускать альбом на физических носителях за месяц до цифрового релиза (28 февраля), но таки я решил не торопить события и дождаться заветной даты. Троица из Make It Make Sense, Feedback и Lebron, выпущенные в затравку не желающей раскошеливаться публике, событием не назовёшь, но и отторжения не вызывают – не стыдоба уровня «You’re Welcome», и на том спасибо. Собственно, перейдем к сабжу.

Как человек, заставший величие «Homesick» и горевавший от падения группы в бездну мейнстримового ада – «Big Ole Album» я вижу то ли вынужденной, то ли искренней попыткой оправдаться перед фанатами. «Мы ещё можем писать поп-панк с брейкдаунами как в старые добрые, посмотрите-ка», – и в некотором смысле это верно, если миновать вопиющую шаблонность и отвратительный звук, умудряющийся быть раздражающей «песочным» и перепродюсиронным до пластмассы в одно и то же время. Об этом мало кто пишет, но я в шоке, насколько неудачный здесь саунд-дизайн даже на фоне их релизов из нулевых (а я сравнивал).

В остальном новинка находит компромисс между их мальчишеской изикор-эрой и плоским альт-металом нынешних реалий (с перевесом во второй), но таки это можно слушать. Кому-то этого факта будет достаточно, дабы влепить ADTR жирный палец вверх и забыть о прошлых прегрешениях, но таки меня не покидало чувство, что мы находимся в позиции, когда даже самая средняя поп-жвачка с опциональными брейками и сладким голосом Джереми в припевах сгодится за событие. И никто не отрицает, что ADTR в принципе не развлечение для интеллигенции, а само определение «dumb fun» – песен про друзей, пьянки и безответную любовь, нацеленную на чуть менее ванильных подростков.

И мне уже кажется, что я пытаюсь найти компромисс с самим собой, дабы понять, нравится ли мне «Big Ole Album» или нет. Давайте так: это окей-альбом, чьи преимущества искусственно завышены из-за некогда потерянной веры в будущее ADTR. Слушается не без удовольствия и не без желания провалиться под землю, а нам всем следует засунуть гордость в причинное место и признаться, что все мы когда-то дружно подпевали заветное "тада-дада-да-та" в начале The Downfall of Us All.

А если новинка хотя бы на йоту приближает нас к этому забытому чувству – это уже победа, друзья.

Главный хайлайт: Flowers

Слушать – по ссылкам

Japanese Breakfast – For Melancholy Brunettes (& sad women) (2025)
> indie folk / chamber pop / singer-songwriter

Давненько слежу за Мишель и её проектом Japanese Breakfast, однако только сейчас узнаю, что та подалась в писатели: в 2021-ом у неё вышли первые мемуары «Crying in H Mart», посвященные умершей от рака матери – и те моментально стали бестселлером. А возможность заработка вне музыки привело к тому, что певица перестала гнаться за славой и выждала момент, дабы отрефлексировать и выпустить свой пятый альбом с загадочным названием «For Melancholy Brunettes (& sad women)».

И это не стеснительный дрим-поп «Soft Sounds From Another Planet» или эклектичная помпезность «Jubilee» – новинка склоняется к акустическим гитарам и оркестровому шику, перенося её литературный успех в формат душевных заметок о мужчинах, страхах и творческом росте.

Пластинка пропитана утешительной грустью, она театральна и раскованна в аранжировках, прибегая и к психоделике, и к кантри-мотивам, если нутро того требует. Вероятно, это первый раз, когда я вижу Мишель столь просветлённой и открытой к публике, а её подход к детальной лирике лишний раз подчеркивает, что та любит говорить о простых вещах со скрупулёзностью писателей-классиков, так что если вам такое по нраву – милости прошу.

И здесь же у меня возникает вопрос: а не слишком ли «Брюнетки» безопасны? То есть, в этом видна яркость нынешних инди-звёзд а-ля Митски или Big Thief, и по звучанию всё дорого/обворожительно, но будто бы всё это мы слышали ранее. Japanese Breakfast как проект активно менялся от альбома к альбому, и пускай всем нам дозволено изредка взять остановку на поговорить и подумать – эта станция кажется не такой крутой в сюжетных поворотах, как ранее.

Полчаса красивых, хорошо написанных песен, ни дать ни взять, однако именно этот проект точно не будет всплывать в памяти первым при мысли о замечательной Мишел Цаунер. Still very nice.

Главный хайлайт: Little Girl

Слушать - по ссылкам

Young Widows – Power Sucker (2025)
> post-hardcore / noise rock

Иногда они возвращаются: луизвильские нойз-рокеры Young Widows вышли из 11-летней комы, и это ли не доказательство, что жанр на подъеме?

Да и чем столь примечательны «молодые вдовцы», дабы нам сердечно радоваться их камбэку? Для начала отмечу, что группа изначально была собрана на костях маткор-юнита Breather Resist, и пускай с тех пор прошло два десятилетия – нотки присущей жанру оголтелой нервозности его не покинули. «Power Sucker» напоминает мне усталого, израненного и загнанного в угол зверя, огрызающегося на мир под гулкий басовый лязг; структурно песни неряшливы и нерасторопны, предпочитая усердное петляние вокруг одного плотного гитарного грува, а фронтмен Эван Паттерсон склонен злобно скалиться, иронизировать и провоцировать, доводя публику до помешательства.

Скажем так: музыка Young Widows – не для искушенной, а скорее приверженной жанру публики. Троица очень чётко и с собственным твистом обыгрывает изрядно истёртые лекала нойз-рока на пост-хардкорных рельсах, и мне искренне нравится, насколько аутентично выглядят их усилия на фоне многих молодых команд. It's good.

Главный хайлайт: Baloon

Слушать – по ссылкам

Fresh cuts обновлён 🥣

Ещё одна неделя – ещё полсотни новинок в копилку нашего воскресного плейлиста, с помощью которого вы точно останетесь в курсе самых актуальных треков из всех уголков музыкального пространства. Среди артистов в этот раз замечены Planning For Burial, caroline, Preoccupations, Malevolence, Marina, Coldrain, Deerhoof, Pelican, Tropical Fuck Storm и дальше по списку – лица как знакомые, так и ещё совсем зеленые и подающие надежды.

Boosty на этой неделе:
John Coltrane – A Love Supreme (1965)
Fugazi – Red Medicine (1995)
Bladee – Eversince (2016)
oliverdead essentials: The Current Will Carry Us (2011)*

*на бусти начала выходить рубрика «oliverdead essentials», на протяжении которой я буду рассказывать про свои самые любимые пластинки of all time. Напоминаю, что базовая подписка с доступом ко всему контенту стоит всего 100р и эти средства, в первую очередь, идут на поддержку меня как автора. Заранее спасибо 🖤

Слушать: Spotify / ВК

Отечественный блиц: о семи релизах начала года⏳

Собственно, никак не находил времени, дабы отписаться о некоторых отечественных новинках, что либо я находил сам, либо мне рекомендовали/присылали разными каналами связи. Отобрал из них самое важное, на этот раз – с привязкой к более тяжелым и альтернативным жанрам, и попытаюсь донести свои впечатления в небольшой порции текста. Прошу!

✦ Dew – Золотой
Удивительное рядом: от дебютного LP москвичей Dew, ещё одного проекта участников ныне затихших rooftops, ожидал просто задорной панк-музыки, а получил чуть ли не столичный аналог The Story So Far; с приятным креном в эмо-стили и темы рефлексии по дням ушедшим, осознании ошибок и движению вперёд. Присутствует доля дурачества, свойственная поп-панку, а аутентично бойкие барабаны, твинкл-гитары и любовь к сингалонгам греют сердечко и накидывают финальному опыту баллов. Достойно, забористо, от души в душу.

✦ TERRAIN! – Богемные лица
Никогда бы не подумал, что мне понравится махровая мазафака на русском, но правда такова: первый релиз тамбовских рэпкорщиков TERRAIN! обладает всеми показателями, дабы влюбить в себя неравнодушную аудиторию. В частности радует качество записи и отсутствие раздражающей лирики, словно мы откатились обратно в нулевые, эфиры А1 и эру дредов с мешковатыми штанами. Что-то от ранних 7000$, Психеи и ##### – с нужной долей раскачивающей лодку тяжести, вездесущими скрэтчами и цифровыми приколами, смазывающими и без того отстроенный механизм. Не стыдная нажива на ностальгии, а здравая музыка в нынче тухнущем жанре. Very cool.

✦ Зло – Овен
На старте года на глаза попался релиз петербуржцев со звучным названием ЗЛО, и кто бы мог подумать – это довольно злая музыка, находящаяся на стыке нью-метального ДНК условных Slipknot, металкора и битдауна. Есть даже попытки сыграть в фолк (Гноезём), и в целом материал качественный и способный раскачать толпу, но в какой-то момент начинаю сходить с ума от кривляний вокалиста, склонного переигрывать с бутафорской злобой. Полегче, мужчина, вы же не Уилл Рамос, ей богу.

✦ Мало – рабочие названия
Ещё один представитель московский эмо-тусовки, а именно группа мало, вернувшаяся из пятилетней паузы, связанной с уходом барабанщика и переменами состава. Признаться, дебютный EP в памяти не отложился, однако «рабочие названия» могут похвастаться добротной вариацией боли и тоски в текстах, цепляющей ритм-секций с пост-хардкорным стержнем и шумно-домашним звучанием. Немного смущает вокал, будто бы уж слишком пассивный по отношению к музыке, однако с этим можно смириться – таки мы говорим про эстетику DIY-сцены, где всё обаяние кроется в искренности сказуемого, и ему хочется верить. Not bad.

✦ Низина – Низина
У «мёртвых собачек» появилась своя активность с лейблом (с чем их и поздравляю), и пускай большая часть новинок с него склоняется к хтоническому блэкгейзу, не вызывающего у меня сильных эмоций (увы) – советую хотя бы присмотреться к дебютной, трёхтрековой работе Низины. Грамотно написанная пост-хака, где и прохладный мелодизм с пылкий драйвом в балансе, и вокально всё на уровне, разве что длина уж прямо-таки затравочная – успевает заинтриговать, но до конца не раскрывается. Ждём продолжения.

✦ Плач Машин – Капкан
Краснодарский киберграйнд? Жизнь меня к такому не готовила, и тем не менее для своей первой работы Плач Машин умудряются убедить меня в собственной компетенции: треки не просто обильно шумят/свистят и пузырятся от обилия цифровых искажений, но и обладают той самой умалишенной грайнд-эссенцией, вынуждающей шейные позвонки корчиться от боли. Открытие начала года, не иначе.

✦ Эрзац – Это будет хороший день
А вот уж у кого точно проблемы с самообладанием – так это у столичных нойз-рокеров Эрзац, чья музыка изначально выстроена без понимания стоп-сигналов. Раздражающе громкая и нервно петляющая ритм-секция как дань уважения метрам жанра, причём не лишенная акцентов, лязгающего баса и в целом чувства грува, позволяющего переступить чрез бьющий в лоб посыл. А шестиминутная середина 'Неисправность' – прямо-таки образцовый сгусток закипающего гнева, моё уважение.

До связи 💟

Men I Trust – Equus Asinus (2025)
> sophisti-pop / folk pop / bedroom pop

Неужто мы получим два альбома Men I Trust за один год? Я не сплю?

Всё верно: вместе с внезапно вышедшим в среду «Equus Asinus» группа прошептала, что до конца года выпустит ещё одну пластинку, «Equus Caballus», что будет ближе к «классическому» звучанию группы. Так что же столь необычного/непривычного с новинкой? Буду честен – далеко не так много, как вы могли подумать.

Здешний материал больше полагается на акустику и фолковые мотивы, однако общая эстетика и вайб невозможно спутать с чем-то ещё. Вокал Эммы Пру так же нежен аки теплый морской бриз и сладок аки мёд, а лирика поэтична и трогательна, склоняясь к темам к самоанализа, созерцания и терпкой сентиментальности. Туда же идёт и построение песен: переборы струн тянутся аки патока, ударные шуршат на заднем фоне, а в мелодиях достаточно много воздуха и пауз, позволяющих троице поддерживать раскрепощенный темп и плыть на своей волне.

В некотором смысле Men I Trust – создатели золотой середины между фоновым и гипнотическим: способным прекрасно работать как вне поля твоего зрения, так и с полным погружением в свои объятия. «Equus Asinus» чуть меняет директивы с декорациями, но оставляет группу в уже пригретом седле уютнейшей поп-музыки, где домашняя обстановка сменилась на эстетику ретро-шлягеров с родительского радио (включите хотя бы Paul's Theme). Сюрпризов не ждите, и всё-таки проходить мимо точно не стоит. It's very pretty.

Главный хайлайт: The Landkeeper

Слушать – по ссылкам

Molotov Solution – Void (2025)
> deathcore

С тех пор, как Molotov Solution воспрянули из мёртвых в прошлом ноябре и заявили о серьезных намерениях возвращаться в игру, прошло чуть ли не пять месяцев, а обещанный EP «Void» успел потреково выйти в качестве синглов – тактика, на мой взгляд, не из выигрышных, когда вас прождали почти полторы декады, но опустим негатив.

Всегда рад видеть, как мои кумиры молодости, чей альбом «Insurrection» назову иконой современного дэткора, не только показывают признаки жизни, но и отказываются подстраиваться под реалии жанра. Новый материал продолжает гнуть линию сугубо политического, анти-религиозного и озлобленного на весь мир сгустка из рычащих агитаций и зубодробительных риффов, пророчащих человечеству скорую погибель.

Смело откатываемся назад и вкушаем тот формат дэткор-мясорубки, на котором вырос админ и все кор-киды моего поколения. It's gooood.

Главный хайлайт: Stranglehold

Слушать – по ссылкам

Что будем слушать в этот уикенд? 🤔

Неделька выдалась не из обычных: уже вчера вышла добрая половина самых ожидаемых новинок, в частности релизы от Men I Trust, Weatherday и Saba, а завтра их дополнят не менее долгожданные альбомы от The Horrors, Japanese Breakfast, Imperial Triumphant, Cradle of Filth и многих других.

Голодным не останется никто, а уж что из данного списка мило именно вашему сердцу – прошу отписаться в комментариях, как и поделиться своими находками.

Вне голосования:
Bodybox – 3 (slam death metal)
Bloodywood – Nu Delhi (rap metal)
Brian D'Addario – Till The Morning (folk rock)
Desire – Games People Play (synthpop)
Dutch Interior – Blinded By Fame (indie rock)
Gates To Hell – Death Comes To All (grindcore)
Gnod & White Hills – Drop Out III (krautrock)
PremRock – Did You Enjoy Your Time Here...? (rap)
Selena Gomez & benny blanco – I Said I Love You First (pop)
Stray Kids – Mixtape : dominATE (k-pop)
Метал-сводка от Жени Blackwall / It Is Not Sound
Nattverd – Tidloes naadesloes (black metal)
Corpus Offal – Corpus Offal (death metal)
Drudkh – Shadow Play (atmo-black)

Стоит ждать: Kilo Kish

Здесь без лишних колебаний: я обожаю Кило Киш, и новость от осени 22-го года о том, что та ставит на паузу свою музыкальную деятельность, буквально разбила мне сердце 💔

Её последний альбом «AMERICAN GURL» – пример ювелирного синтеза доступности и уникальности в поп-музыке, прокладывающий прочную сеть из атакующих радио-хуков, глитч-электроники и видеоигровых саундтреков, и я по сей день считаю его одним из лучших поп-альбомов двадцатых годов, что был и остаётся недооцененным шедевром. К слову, Лакиша не только DIY-музыкант, но ещё и визуальный артист, проводящий свои выставки и танцевальные перфомансы, так что ей было, чем занять в «отпуске».

Благо отдых подошёл к концу и артистка анонсировала свою следующую работу, EP «Negotiations», выходящую 16 мая на её собственном лейбле Kisha Soundscape + Audio. На своём сайте артистка описывает работу как "исследование человеческого тела и разума как взаимосвязанных машин; способных на ошибки и сбои, как и умеющих остановиться и перепрограммировать себя".

Звучит заумно, понимаю, но по тем двум трекам, что та выпуcтила в поддержку релиза, любые сомнения отпадают: ждёт нас та же пёстрая, синтетическая сайфай-дискотека с философским подтекстом и нетривиальным продакшеном – and I'm lovin' it.

Слушать: reprogram / digital emotional

Courting – Lust for Life, Or: 'How to Thread the Needle and Come Out the Other Side to Tell the Story' (2025)
> indie rock / dance-punk / post-punk revival

Если вдруг надеялись, что прошлогодний «New Last Name» от броских британцев Courting, променявших артовый пост-панк на гиперпоп-заряженное инди, был единоразовой и неудачной шуткой – смею вас расстроить: it's not.

«Lust for Life» не только показал приверженность выбранному пути, так ещё и практически отказался от пережатой цифровой белиберды, решив сосредоточиться на написании гимноподобных хитов с присущей себе любовью к эклектике. Стоит лишь включить пластинку, как тебя обескураживает рейвоподобное нечто Stealth Rollback, с течением минут переходящий в стену шумов и гитарного фона, однако дальше ситуация выправляется и я снова чётко понимаю, что парни взяли себе в пример достижения манчестерцев The 1975.

Здесь можно найти и пёстрые оммажи к инди-нулевым в духе The Strokes (Pause at You), и Oasis-like стадионную альтернативу (After You), и эфемерные романсы под махровый саксофон (Eleven Sent), короче – с мира по нитке. Причём скромная отметка в 25 минут здесь даже идёт в минус, ибо вот-вот группа входит во вкус, как перед тобой задергивают занавес и вынуждают вернуться к старту.

Посему «New Last Name» оставляет впечатление то ли пролога, то ли послесловия, докручивающего гайки за предшественником и продвигая фигурки вперёд по доске – смущает лишь перспектива уйти голодным. Хотя, уж лучше так, чем с десяток филлеров и пустых обещаний: Courting упёрто заявляют, что не хотят выходить из игры и ещё докажут, что стоят нашего драгоценного времени. Good for you, boys.

Главный хайлайт: Pause at You

Слушать – по ссылкам

Fange – Purulences (2025)
> industrial metal / sludge metal

Уже третий год без явной на то причины игнорирую французов Fange, отличающихся нехилой продуктивностью – лишь за последнюю пятилетку те выпустили пять полноформатных работ и один EP, гордо несущих флаг бескомпромиссного союза сладж-метала и индастриала.

Собственно, мой визит к «Purulences» лишний раз доказал мне, что коллектив не потерял хватку: это чертовски грозная, оглушительная и не знающая пощады звуковая мясорубка, чьи гитарные и цифровые аспекты сосуществуют на равных правах. Карательный нрав гитарных партий дополняется бьющими в грудь индастриальными битами, и мне дико нравится, что Fange оставляют вокал на французском языке, чья манера исполнения напоминает протестные агитации в декорациях надвигающегося апокалипсиса.

«Purulences» прекрасно работает как монолитный юнит, длится чуть больше получаса и в принципе не даёт объективных причин для критики, так что если вам по нраву указанное комбо стилей – смело берите на вооружение. Brutal af.

Главный хайлайт: Grand-Guignol

Слушать – по ссылкам