Смотреть до конца!

Краткий пересказ видео: мы позвали Дору к нам подиджеить, а теперь зовем и вас! Это ее первый диджей-сет — что там прозвучит, никто не знает, но Дарья намекает, что много R&B и группа Гости из Будущего.

Уже в эту субботу. По такому случаю переименовали нашу вечеринку из Hot Cue Boyz в Хот Кьют Бойс.

Поддержку нашей дорогой гостье мы окажем традиционной компанией: я, Антон, Артур, Спайда и еще один Артур.

26 апреля, клуб DFF, начало в полночь
Вход: 1000 рублей (до 00:30), а потом 1200 рублей
18+

Очень классно написано! Наблюдаю такое уже давно, но здесь человек смог хорошо сформулировать и объяснить на примерах. Я сам недавно стоял на концерте Сироткина и убеждался, что люди туда ходят как будто за психологической помощью. Чтобы тебе сказали простые нужные слова. «Ты не один». «Все будет нормально». «Не ссы».

В эту волну еще много кто укладывается — Beautiful Boys, Рушана, Йеркатт. Я бы назвал их «новые добрые».

Мы добро с большими глазами — об одной волне российской инди-музыки
 
На этой неделе я был на концерте екатеринбургской группы «Сова». Она играет ностальгический и романтический пост-панк. Если брать референсы из прошлых эпох, то группа похожа и на ранее Кино, и (в меньшей степени) на группу Браво. Полный «Космонавт» — молодые девушки и парни между песен передают на сцену плакаты и коллажи, где признаются группе в любви, бросают на сцену цветы. Песни под стать: «Сова» поет о встречах и расставаниях, о том, как в пене дней разглядеть неуловимую  красоту. Например, вот припев их главного хита «Гроза»: «Хочешь дружить — я с радостью. Хочешь любить — я со всей страстью. Не хочешь, ладно, я только за. Вот только громче станет гроза». Кто-то скажет, прекраснодушие и покорность. А мне кажется, эта песня, как и многие другие в их дискографии, манифестирует человечность и доброту. 

В конце зимы я ходил на концерт «Бонд с кнопкой» — группы, которая смешивает инди-рок с народными мотивами: здесь и укулеле, и балалайки, и хор. Фронтмен Илья Золотухин и зрительный зал использует как хор: делит его на три части, каждая из которых поет разные куплеты одной песни. На весенние концерты группы были распроданы все билеты. Для Золотухина это оказалось неожиданностью, в эмоциональном посте по этому случаю он размышляет, зачем вообще нужны концерты: «Вы приходите не на нас смотреть. Это тоже, но на себя в первую очередь: увидеть, что вы тут не одни, что собрались люди разных возрастов, полов, убеждений и этносов в одном помещении, чтобы сделать какое-то общее дело, спеть вместе, поводить вместе хороводы и порадоваться тоже вместе».

А еще месяц назад я был на презентации нового альбома «Дайте Танк (!)». Вся группа — в белом, фронтмен Дмитрий Мозжухин в повязке на голове танцует, как будто дома в гостиной, когда никого нет. Со сцены обрушивается сияние, которое становится общей судьбой для собравшихся людей на эти полтора часа. Ближе к концу многотысячный зал требует, а вытребовав, поет вместе с группой песню «Маленький»: «Это я не достаю до пола ногами. Или пол до моих ног не достает? Те, кого я считал врагами, просто делают мёд». Группа определяла свой стиль как «робкий панк». Слово «робкий» довольно точно характеризует их творчество, с оговоркой, что теперь в этой робости находят силу десятки и сотни тысяч человек. Сейчас это одна из самый востребованных рок-групп в стране. Презентация альбома в Москве будет в конце апреля  — три дня подряд на крупнейшей клубной концертной площадке города и билетов давно нет ни на один из дней.

Я далек от того, чтобы делать какие-то выводы на основе нескольких посещенных концертов. С другой стороны, когда любая социология обманчивая, а большие данные легко интерпретируются в любую сторону, личный опыт может оказаться самым точным инструментом наблюдения. Так вот, мне кажется, что на российской независимой сцене набрала влияние волна доброго рока — музыки, которая черпает силу в уязвимости и делает личный опыт универсальным. Сюда же можно отнести, например, группы «Свидание» и «Сироткин», билеты на концерты которых тоже лучше покупать в первые дни продаж. 

Можно подумать, что так музыка задействует психологические и социальные механизмы адаптации во время катастрофы. Или это реакция на централизованную эмоциональную возгонку, как пела другая группа: «я лучше буду доброй, чем буду просто права».

Не знаю, есть ли основания для таких рассуждений, но наблюдать за большим количеством людей, которые поют такие разные песни, но в основе которых любовь, терпимость и милосердие, дорогого стоит — извините за пафос, но когда это писать, если не сегодня.

На этой неделе в каналах праздновали 70-летие Майка Науменко

Не буду делать вид, что я эксперт по Майку и Зоопарку. За этим вам к Денису или просто пойдите в магазин и купите вот эту книгу.

Не буду делать вид, что я часто включаю его музыку. Майк сейчас довольно тяжеловесно слушается. Даже если после фильма «Лето» и заглавной песни (прекрасной) кто-то помоложе захотел бы послушать дискографию Зоопарка, то нашел бы на стримингах несколько альбомов и офигел бы от того, насколько батин, ни разу не модный ритм-н-блюз они там шпарят.

Но я все же советую всем послушать альбомы Зоопарка. Почему?

Потому что Майк едва ли не лучше всех в советском роке пел о сексе и отношениях.

Я как-то на заре времен писал пост, как не повезло русскому рэпу с описаниями секса. Советскому / русскому року повезло еще меньше, а на ранних этапах существования (до перестройки) он был начисто лишен телесности.

В книге клавишника Машины Времени есть прекрасный эпизод, как Макаревич забирает двух фанаток в номер, остальные участники решают его пранкануть и начинают по кругу играть в соседнем номере песню «Поворот» на пианино, после чего Макаревич выбегает голый и орет: «Прекратите! Я так никогда не кончу!».

С какой целью Цой ведет в кабак восьмиклассницу, история умалчивает. От кого и зачем БГ советует беречь свой хой, тоже плохо понятно.

При этом включаешь Майка — и встречаешь там такое.

«Немножко кофе, немножко секса,
Совсем чуть-чуть Тиранозаурус Рекса
Отбойный молоток за окном стучит почти как Стив Тук
Открой окно — как там погода?
Чуть-чуть прохладно? Что ж, такое время года,
Но мне пока что тепло в кольце твоих рук».

Это песня «Утро вдвоем» 1980 года выпуска. Скажите, рисуется знакомая всем картина: парень с девушкой проснулись после уан-найт-стэнда, у обоих похмелье, ему вроде хорошо с ней, но он пока не понял, что с этим делать. Мы? Ну а кто?

Еще у Майка была песня «Хождения» — про то, что молодым людям собственно негде потрахаться: дома родители, в парадных неудобно, на природе могут и вломить (не знаю, есть ли такая проблема у молодежи сейчас, но в моем детстве была).

Вообще, я не так давно осознал, что в советском роке было два автора, которые пели о сексе не противно и с пониманием деталей. Майк и чуть позже — Вячеслав Бутусов.

Черт знает, как сегодня слушаются свежим ухом пародии Майка на тусовщиков 80-х или строчка «От комаров спасения нету, а в магазинах нету дэты» (дэта — советская аэрозоль от комаров). Но песни вроде «Утра вдвоем» или «Сладкой N» будут слушаться хорошо, пока люди не перестанут влюбляться, изменять, страдать от измен, ревновать и загоняться по бывшим.

А еще: в манерной, чуть надменной подаче Майка мне узнается много кто из современных инди-рокеров — в частности, Арсений Морозов. Это неудивительно, Морозов фанат БГ, а значит, и Майка. Так что если вы любите Padla Bear Outfit / Арсения Крестителя, то теперь знаете, кто его крестный музыкальный отец.

Как много джинглов, сделанных нашими музыкантами, вы помните?

Скорее всего, бессмертную строчку «Юрий будет дуть, дуть будет Юрий» авторства группы Хлеб.

Возможно, если покопаетесь в памяти, то оттуда выпадет джингл «ЧБД», написанный Тейпом.

Вероятно, на ум придут рингтоны Сквозь Баба («Вася, Коля, Вписка, воу!» — это он написал) или даже песни-крошки Варвары Краминовой — вот уж кто делает джинглы как себе, от души, душевно в душу!

А пока вы вспоминаете, я расскажу вот про что. Недавно группа из моего родного Екатеринбурга написала джингл… для Екатеринбурга.

Группа называется Sonyaprosti, и она сделала отбивку для проекта Авиасейлс Екатеринбург. В нем они рассказывают о крутых местах и людях в городе: куда сходить, кого послушать, к какой марке одежды из местных присмотреться, где поесть и так далее.

Я обожаю Екб, я люблю Авиасейлс (вы, вероятно, заметили по интеграциям в Брокене), поэтому хочу, чтобы и вы послушали этот милый кусочек.

В мае, кстати, буду в любимом городе с лекцией. Вся конкретика — чуть позже 😎

Если вы читаете канал давно, то помните, что пару лет назад я развлекался, придумывая свои собственные трибьюты звездам. Посылал желания в космос, можно сказать

Так вот, хочу заранее проговорить, что треклист ниже — не плод моего воображения, а реальный треклист трибьют-альбома Децлу. Об этом мне рассказал мой друг Серега Мудрик, который приложил руку к его сбору и компиляции. Я бегло покрутил — получилось достойно (рад, что вспомнили не только его первые альбомы, но и позднюю дэнсхолл/ байле-фанк-эру).

Выходит уже в следующую пятницу, 25 апреля. Называется просто — «Трибьют». Есть даже пресейв.

1. ЛСП «Superstar»
2. Кассета «Кто? Ты»
3. Jane Air, polnalyubvi «Ночь»
4. Loc-Dog «Слёзы»
5. Крип-а-Крип, White P «Уличные псы»
6. Другдиджея «Bro»
7. Лёня, Guma «Кровь моя кровь»
8. Yanix «Потабачим»
9. Коля Маню «Favela Funk»
10. Baby Cute «Вечеринка у бэбикьют»
11. Lovanda «Made in Brazil»
12. Антоха МС «Пятница»
13. DJ Groove «Фиаско»
(Respect DnB mix)
14. Nomad Punk «Кто? Ты»
15. Mujeva «Fibonacci»
16. Необарды (Ромарио, Павел Пиковский, Василий Уриевский) «Вечеринка» (бонус-трек)

Немного промо самого себя 😎

Совместно с любимым Wu Shu (это дамплинг-бар: пельмешки, там, разные, все дела) сделали такую красоту — три коктейля по мотивам трех моих любимых альбомов.

Все обложки вы наверняка узнали (узнали же?), альбомы вы точно слушали, теперь можно их попробовать на вкус и сравнить ощущения.

Коктейли безалкогольные, кстати (это было непременное условие).

Так что если вы в Москве, то заходите попробовать (Трубная, 23). До 27 апреля это меню будет работать. А кто доберется, тот пусть скидывает фотографии сюда.

Новый Брокен Дэнс — про Мака Демарко 🤟

В десятых канадский дураковалятель Мак Демарко придумал две важных вещи. Как надо звучать инди-рокеру. И как надо выглядеть инди-рокеру.

Его приемы взяли на вооружение многие, и сейчас мы с вами живем в том мире, где Демарко входит в 500 самых прослушиваемых артистов на спотифае, а «музыка, как у Демарко» (чилловый лоуфай-инди-рок, непременно с рнбшным грувом) — это уже, считай, отдельный жанр, по которому подборки на ютубе делают.

Пока собирали выпуск, произошли два события — 1) Демарко анонсировал новый альбом (если он будет песенный, а не инструментальный, то это первый его альбом за шесть лет) и 2) умер Паша Техник. Велик был соблазн построить видео на том, что Демарко — «их Техник, только еще с мегахитами», но после смерти такое показалось неуместным, и почти все аналогии с Техником я выкинул.

При этом: вчера показал жене то самое каноничное видео, где Демарко раздевается на сцене и зажигалкой поджигает себе волосы в подмышках. И вердикт жены был следующим: «Это какая-то смесь Паши Техника и Энди из «Парков и зон отдыха».

Я не нарочно, клянусь!

Приятного просмотра.

https://youtu.be/URarl2HwtLA

В апреле мы слушаем песню про новую луну апреля. Все логично!

После московской лекции про нулевые ко мне подошел человек и спросил, почему я не рассказал ничего про Мумия Тролля. Вопрос резонный, но я честно ответил, что МТ нулевых, крут, вопросов нет, но по сравнению с МТ девяностых и восьмидесятых для меня он меркнет.

Человек переспросил: «Стоп-стоп, каких восьмидесятых? Первый альбом ведь вышел в 1997 году?».

А я вспомнил, что по-настоящему полюбил Мумий Тролля не с «Морской» даже (этот альбом в детском возрасте меня прямо бесил), а когда девочка на первом курсе дала мне послушать кассеты с двумя частями альбома «Шамора». Там играл такой дурацкий наивный нью-вейв с синтезаторами, что я прямо влюбился, заслушался и долго не хотел кассеты девочке отдавать,

Позже (купив карточку и покопавшись в интернете) я открыл, что «Шамора» — это перезапись двух первых магнитоальбомов Муми Тролля, когда они еще были без буквы Й в названии и пытались играть как Duran Duran. А добравшись до ютуба, я нашел клипы МТ конца 80-х, и с тех пор люблю их чистой любовью.

У молодого Лагутенко уже есть сумасшедшее обаяние, но еще котика, а не котяры (такое же было, не смейтесь, у Фейса в 2017 году). Он причесан и одет удивительно модно. Звучит все грязненько и пережато, в традициях советского лоуфая. Иногда в клипах мелькают кадры аниме.

Короче, нарочно такого не повторишь, даже если очень захочешь. Это дух эпохи.

(лекция в Питере — уже в эту пятницу, 18 апреля).

Вышел ли сегодня альбом Макси АК?

Нет, альбом Макси АК сегодня снова не вышел.

(но есть его новый куплет на шоу «3 кота»).

Кто такой Ильдар? (это не вопрос, а новый классный музыкант)

У нас с МТС Музыкой коллаб: я слушаю их плейлисты и честно пишу о том, что интересного в них обнаружил.

В этот раз открыл плейлист НЭЙМ (в нем собраны песни совсем начинающих артистов, которые только ищут первых слушателей) и услышал там человека по имени Кто такой Ильдар.

Никнейм совершенно непрогугливаемый, но песня «Лишняя пара глаз» — правда из тех, которые цепляют, как только включаешь. Такой героический, но чувственный (немного муджусовский, немного куоковский) инди-рок.

В плейлисте он взлетел до 5 тысяч слушателей, и это приятная цифра. Но могу представить, что сегодня-завтра песня вируснется в рилсах, и мы тогда никуда не денемся от Ильдара. Мне кажется, песня идеальна для рилсов: там любят такую нахмуренную музыку. Ну и я себе добавил во все плейлисты (тоже какая-никакая, а польза).

Так что если вам в жизни не хватает новых имен, сходите послушайте линейку НЭЙМ (там четыре жанровых категории: поп, инди, электроника и общий). А если вы там найдете кого-то и придете написать об этом в комменты, то я буду безмерно рад.

Слушаем Куока, размышляем о ловушке ностальгии

Поначалу боялся, что на альбоме Куока будет много маркуловщины (музыки стильной, добротно сделанной, но пресноватой). Потом расслушал отдельные песни на «Qtopia» и успокоился.

Куок все так же делает эмо-рейв-поп (континуум имени Муджуса 😎), и даже самые спокойные, «радийные» его песни устроены как EDM: c механикой «разгон-дроп», с постоянным ломанием ритма, с любовно и сочно прописанными синтами, со всяким бериаловским саунддизайном. Песен, как мне кажется, больше, чем стоило брать, но поклонники знают, что Куок многословный автор: если взялся за альбом, то меньше часа не жди.

Меня поражает еще вот что: ностальгия, зашитая, во многие вещи с альбома. Там есть песня про 2017 год, песня со строчкой «на вписке уснули, беспохмельно проснулись» и так далее. Это музыка, то и дело бередящая воспоминания об ускользнувшей юности, плавающая по ее волнам. Я по косвенным намекам понял еще, что она про крах отношений, ну там сам бог велел.

Куоку при этом 24 года, он на год постарше модного Мэдкида, про которого все кругом пишут «подростковая музыка» и альбом которого идет 16 минут (наблюдение не мое, я его одолжил у Антона). А существует как будто в другой вселенной, и музыкальной, и поколенческой. Один юность вспоминает, другой проживает.

Объясняется-то все просто: Вова начинал записываться и выступать рано, еще в школьные годы, то есть по индустриальным меркам он уже ветеран. Но забавно подумать, как по-разному могут мыслить ровесники.

Отдельно понравились на альбоме фиты. Вот прямо идеально подобраны. И гараж с Кристалллом, и турбо-драм-н-бейс с Мазеловым (вот кто приятно удивил), и Элли на ломаных ритмах, и даже байле-фанк с Травмой (я не могу, мне в каждом таком треке слышится Бушидо Жо, но тут вышло интересно по звуку).

Может, это сигнал Куоку, что надо почаще выходить из своего кокона-континуума. А может, он хороший продюсер и умеет доставать из гостей те эмоции, которых у него не хватает.

«Qtopia»: спотифай | Яндекс | Вконтакте | МТС

Москва, Лефортово, 11 апреля 2025 года.

«Проблемы новых русских рэперов» — так называется рилс, который недавно сделал мой друг Антон.

Если лень смотреть, то проблема состоит в том, что новые русские рэперы немножечко вдохновлены стилем и звуком одного там питерского мексиканца.

Я совсем без негатива. Я видел это все и раньше.

В 2007 году в каждом городе страны были свои гуфы, слимы и птахи (некоторые специально даже имитировали картавость, чтобы быть похожими). В 2017, как грибы после дождя, вылезали микро-скриптониты и клонированные кириллы бледные.

Любое явление всегда тащит за собой волну подражателей.

Сейчас, видимо, время, когда рецепт Френдли Тага кажется самым простым и подходящим для тиражирования. На его месте я бы радовался, это лишнее доказательство того, что он стал явлением.

Что посмотреть и кайфануть: ютуб-сериал про то, какой была музыка до нашего рождения

Мой товарищ и коллега Паша Котов, он же Культ Плуто, долгое время пилил на ютубе шортсы и делал это довольно успешно. Вы, вполне возможно, на них натыкались. А с начала года Паша решил перейти на крупную форму и затеял серию выпусков про то, какой была музыка с 1920-х годов по наши дни.

То есть как менялись технологии, индустрия, герои, жанры и так далее. Тема интересная, потому что правила, существовавшие в музыке 100 и даже 60 лет назад, очень сильно удивили бы нас теперешних (меня позабавил комментарий к ролику про 1920-е, где человек просил список «лучших альбомов десятилетия»).

Приложу самый последний пашин выпуск, про 1960-е. Остальные лежат на канале и пока алгоритмы ютуба почему-то не хотят их форсить. Ну ничего, нам с вами больше достанется.

Рекомендую, короче!

https://youtu.be/6vPC7wg9yAM

Питер-2018 был таким.

(это тизер нового выпуска, если что).

Время серьезно поговорить про группу Два Обреза

Два Обреза из Екатеринбурга. В конце 2010-х группа молодых людей записывали хип-хоп, но такой, с вывертом, мало похожий на модный тогдашний хип-хоп. Тёму, их основателя (он на фото), вдохновлял не Плейбой Карти, а Томми Кэш. То есть элемент гротеска, фриковатости и пародийности в этом всем присутствовал. Вот здесь лежит хороший гид по их музыке.

Состав группы плавал, в один момент он доходил до восьми человек, самому младшему участнику было 13 лет. Сейчас, как я понял, он урезался до дуэта — по крайней мере, на фотографиях в стриминговых сервисах позируют двое, Тема и Юля. Выглядят оба так, как будто прямо сейчас дадут лучший концерт в истории «Ионотеки». Это не совсем даже шутка, потому что недавно они переехали из Екб в Питер.

Поменялась и музыка. Год назад вышла песня «Весна на улице Мамина-Сибиряка», которая звучала как лаунж нулевых, флешбек из времен сборников «Легкая весна» (я же не один тут, для кого «Легкие» — это не только пораженный ковидом орган?).

А совсем недавно — новая вещь «Ночной экспресс». Обложкой она передает привет альбому Talking Heads, а звучанием — нью-вейвовому периоду Жанны Агузаровой, только с бОльшей долей абсурдизма. Сейчас Обрезы пишут альбом, ну и мне интересно, какие еще жанры они туда намешают.

В марте они должны были открывать московский концерт Прыгай Киски, который не состоялся (это в принципе хорошая система координат для них: между Петаром Мартичем и Томми Кэшем). Сейчас, как мне кажется, уместнее звать их открывать реюнион группы Колибри, если он однажды случится.

Паша Техник (1984 — 2025)

В 2017 году мы шли на день рождения к нашей подруге Кате. Подарка не было, но мы быстро придумали, что могло бы ее порадовать. Я через Васю попросил у Паши Техника, чтобы он записал для нее видеопоздравление. Спустя полчаса видео было у меня в телефоне. Именинница очень порадовалась.

То видео (с ее разрешения) я приложу в комментарии. Прошло восемь лет, Катя давно живет и работает в Нидерландах, но все еще помнит то поздравление.

Пашу Техника любили люди.

В том же 2017, когда мы снимали первую «Вписку» и пошли в зоопарк (первоначальной идей был, конечно, аквапарк, но там запретили снимать), то удивились, сколько людей оглядывались на него, останавливались и просили сфотографироваться. Это было еще до его безумной медийной истории — БРБ Шоу с ним уже вышло, но ютуб-конвейер еще не заработал.

Паша никому не отказывал, к нему подходили и взрослые люди, и школьники, и даже полицейские — и все уходили с совместным фото. Поэтому охотно верю во все эти (довольно стремные) истории, когда по заявлению жены в квартиру к буянящему Технику приехали росгвардейцы, но делать ничего не стали, просто сфоткались и уехали. Юрий Дудь в 2017 году, интервьюрируя Сергея Шнурова, называл его самым популярным мужчиной России после Путина. Пока я писал этот текст, то задумался, что Техник 2017-2025 мог вполне бы со Шнуровым посоревноваться.

Паша Техник любил людей.

Я никогда не видел его в одиночестве. Первое наше интервью для Флоу (еще текстовое) происходило в каких-то апартах, рядом сидел битмейкер Лаки Продакшн, так что интервью получалось на троих.

В нем была интересная динамика. Оба они то дополняли друг друга, то перебивали. Но в письменном виде это выглядело скучно, Техника надо слушать, а в идеале — смотреть. Однажды я попробую найти диктофонную аудиозапись того разговора, помню только, что первые секунд пять в ней — звук булькающего бонга.

Во время той же первой «Вписки» вместе с Пашей ходила большая компания его друзей, которая с каждым часом становилась больше и больше. Среди них был Раскол и еще живой Мерда Килла. Когда мы всей этой толпой вступили в Лефортовский парк, там мигом была найдена закладка. У Паши загорелись глаза, и мы еле отговорили его сперва снять интервью, а потом уже все остальное.

Думаю, история группы Кантейнир (и в частности каноническая байка, как Паша накурил своего соседа по площадке и предложил ему почитать рэп под именем МС Блев) происходила от этого желания постоянно быть с толпой, находиться в движе. Я всего лишь комнатный психолог, но допускаю, что в этом был страх одиночества, который заставлял Техника постоянно искать компании. Он 24/7 был окружен толпой праздношатающихся друзей, поклонников и, к сожалению, соупотребителей. Что в конечном итоге привело к смертельной поездке в Таиланд.

Леша Горбаш вчера писал, что уже после смерти Техника он открыл для себя такую странность: Паша был одиозным, часто невыносимым человеком, лишенным эмпатии, но как-то так получалось, что он создавал людям праздник.

Проблемы и заботы Техник доставлял только своей семье и менеджменту, всем остальным он дарил ну прямо-таки счастье. Я ни разу не встречал в жизни людей, которые бы ненавидели Техника. Людей, любопытствующих, а правда ли он такой, а не образ ли это — встречал сотнями.

Мое любимое видео с ним — выступление в Тольятти. Занюханный подвал, банка «Хайнекена» на колонке, Паша пытается фристайлить под песню Фараона, но не может попасть в бит. При этом вокруг ощущение, что все присутствующие люди получают свой кусок благодати: они обступили Пашу, на лицах у них восторг, это практически финальная сцена из «Парфюмера».

Про группу Кантейнир часто писали много сложных слов, забывая, что первая эмоция от любого их трека — восторг, с каким люди кладут свои матерные куплетцы-фристайлы на бит, радость чистого творчества, с пылу с жару.

Скорбь, которую я читаю в интернете все эти дни — это скорбь людей, оставшихся без праздника. Без того самого видоса-сюрприза, который раскрасит твой день рождения. Жить без этого видоса можно, но жить без него скучно.

Пока, Паша. Казалось, ты железный и будешь с нами всегда.

Но вышло по-другому.

К тексту Дани про Техника могу добавить такую мысль, Его жизнь и судьба — лучшее реалити-шоу России за последние 10 лет.

Шоу смешное, злое, нелепое, чернушное, трэшовое, трагичное. Но это шоу.

В чем вообще прикол реалити-шоу? Ты смотришь на жизнь, которой, может быть, и хотел бы пожить, но боялся / стеснялся / не мог себе позволить.

Людям нравится наблюдать за другими людьми, а отдельно им нравится наблюдать за падениями, это будит в них самые разные чувства, включая сопереживание. Сопереживать тому, кто добился успеха, сложно, сопереживать вечному изгою проще.

За эту неделю меня много раз спрашивали, почему вся страна переживает за судьбу глубоко зависимого человека, по своей вине оказавшегося в метре от смерти.

У меня есть простой ответ: людям не хочется, чтобы шоу закончилось.

Паша Техник — это ты

Если раньше еще могли быть споры на эту тему, то сейчас совершенно очевидно: Паша Техник — народный герой. Смотрите сами. Последнюю неделю о нем пишут практически все русскоязычные СМИ: от крупнейших агрегаторов новостей до светских таблоидов, от региональных порталов до сайтов, посвященных бизнесу, спорту и даже психологии. Телеграм его экс-супруги Карины, которая прилетела в Таиланд бороться за жизнь Пашка, за эти дни вырос с пары тысяч до 100+ тысяч подписчиков. Крупнейший трэш-стример Меллстрой перевел не лечение Техника 5 миллионов рублей, еще примерно столько же удалось собрать донатами.

Но почему открытый наркоюзер, кошмарный отец и в целом весьма одиозный персонаж (про тюремные сроки молчу — это как раз плюс в нашей стране) пользуется такой любовью народа? Мне кажется, у меня есть ответ. Паша Техник — это ты.

Ты, каким видишь себя после четвертого пива. Дерзкий, остроумный, харизматичный — и плевать на корпоративную этику, моду и чужое мнение. Пошутил — кенты лежат со смеха, заговорил — слова разлетаются на цитаты, снял штаны — девушки хвалят расцветку трусов. Потом будет похмелье — и новый день на работе, учебе, на каторге повседневности. Но у тебя всегда есть он — Пашок в кармане телефона. С новым кружком в телеге, мемом, очередным шоу, где он сидит перед прилизанными ведущими с тем же выражением лица, с каким встречал районных барыг в нулевых. Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь».

Сегодня, когда артисты судорожно переизобретают себя, чтобы ухватить ползучее внимание аудитории, Паша невозмутимо стоит на фундаменте, заложенном в нулевые. Одетый в стилистически безупречный кэжуал, он смачно ругается прямо в камеру, расплываясь под действием препаратов, но каким-то чудом удерживаясь в этой реальности: как серфингист, ускользающий от трехметровой волны. И вместо того, чтобы получить массовую отмену — получает лайки, просмотры и народную любовь.

Не меняясь, он остается уместным почти везде — как классический тренч его любимого Burberry. Одежда, которая была солдатской униформой, а в итоге стала частью мировой моды, не изменяя изначальному замыслу. Так же и Пашок — играючи прошел путь от районного торча до одного из самых узнаваемых лиц страны — не меняя даже выражение этого самого лица.

Индустрия пытается делать из рэпперов респектабельных звёзд. Паша в этом смысле похож на вирус, для которого еще не изобрели вакцину — антитела шоу-бизнеса против него бессильны. Даже оказываясь в самом сердце тьмы, на каком-нибудь суперпопулярном шоу с комиками, он умудряется превратить постылый корпоративный капустник в разбитные посиделки на лефортовской кухне.

И да, ему многое сходит с рук — наркотики, тотальный похуизм, предательство близких. Но даже за это мы его не осуждаем, потому что видим в нем, как ни странно…собственную мечту. Мечту, в которой можно просто быть собой. Просто человеком, который нравится другим таким, какой есть. В мире, где любая тусовка требует дресс-кода, а любое высказывание — фильтрации, Паша Техник выглядит почти революционером.

И мы любим его, в конечном счете, не за эпатаж или стиль, а за обещание, которое он дает каждому: ты тоже можешь быть собой. И за это тебя полюбят.

И в этом смысле Паша Техник — действительно ты. Или, точнее, та версия тебя, которая иногда пробивается сквозь фильтры социального одобрения. Подлинная версия, ради встречи с которой мы и включаем его видео снова и снова.

Надеюсь, их будет еще много.

(иллюстрация: строчки вызывающие вопросы)

Заходят как-то в бар свидетель из Фрязино, гетто-гопник, рептилоид, Киберслав и куротруп.

А ATL им и говорит: «Валите отсюда, это не бар, это мой альбом!»

Как вы догадались, это пост про «Необратимые последствия».

В последние месяцы ATL, видимо, борется с синдромом чистого листа по методу Скриптонита — выпускает все, что можно выпустить. Скриптониту это помогло: последний альбом прекрасен, многонедельный успех песни с волком в чартах тоже не баран чихнул. Давайте смотреть, что у Сеги.

Про новый альбом в телеграме пишут сдержанно, что, мол, повторяет пройденное. Мне видится это по-другому — большим собственным стилем, который он оттачивает и масштабирует. Не без помощи своего постоянного напарника Рипбита, который озвучивает его поселковый постапокалипс подходящей электронной рваклей (согласен с этим постом: Рипбит очень большой продюсер, и чем дальше, тем это осязаемее).

Я бы поворчал на то, что ATL становится одномерным автором. На альбоме есть строчка, «Нам сказали раскрасить жизнь, но выдали только черные фломастеры». Вот и у него как будто закончились другие цвета.

ATL-2015 — это автор, которого интересовали чувства мужчины к женщине, опыты с сознанием, суета быта, всякий спортивный рэперский флекс. ATL-2025 — это автор, которого занимает только демонология русской провинции и который сам с собой соревнуется, сколько еще оттенков черного он может выдавить из тюбика. Из-за этого его на десятом году карьеры неожиданно полюбили оппозиционные медиа и авторы. Жду через пару лет восторгов Михаила Козырева, «Вот что играет сегодня в ушах — новый микстейп ATL», далее по тексту, вы знаете.

Ну и на обложку бы поворчал, конечно. Все хорошо, но так нельзя. Жена (большая фанатка) говорит, что не стала включать, когда увидела на стримингах, подумала, что это сборник лучшего.

В остальном альбом бодрый. Он медленно разгоняется, но к концу начинает радовать. Так что не завязните в хтонических страшилках первой половины и обязательно доберитесь до мощного триплета «Любовь» — «Крылья» — «Хоровод». А если любите Сегу, флешбечащего в детские годы (то есть если ваша любимая песня последних лет — это «Серпантин»), то от себя советую «Стекловату», ее сестру-близняшку.

«Необратимые последствия»: спотифай | Яндекс | ВКонтакте | Apple Music | MTC

Если вы в Белграде, то быстро напомню, что уже послезавтра, 2 апреля, я прилечу туда с лекцией. О том, какими были двухтысячные годы в российской музыке, скучными или увлекательными.

Пройдет все в культурном центре KC Grad, начнем в 19:00. Приходите обязательно, будем смотреть выступления Фабрики Звезд и клипы Психеи (по очереди).

Билеты еще остались — их можно купить тут.

Сейчас будет, как говорит молодежь, video dump

Первое видео — это танцы Дельфина, который я своими глазам наблюдал в эти выходные на New Star Camp. Я вообще мало чего ждал от концерта, а это был бодрый сет в формате «все хиты, но в новых версиях». «Дверь» он переделал под нойзовый постпанк, «Любовь» — под электро. При этом никакой статичности, которую я помню по лайвам Дельфина нулевых, не осталось. Энергия била со сцены, драйвило всех, ну танцы вы сами видите.

Короче, впечатлен. Давно он так выступать стал?

Второе видео — кусочек сравнительно нового (ноябрь 2024) сингла Дельфина «Кто твой друг». Он его тоже исполнил на фесте, меня поразил сэмпл в припеве. Какой-то очень знакомый сиротский голос, ну чисто Ласковый Май. Пришел домой, посмотрел клип, уши не обманули — Ласковый Май и есть. Засэмплирована песня «Ты просто был», не самая очевидная у ЛМ.

Неожиданный стык культурных пластов, конечно (кто бы мог подумать, что лучшую похоронку Шатунову напишет Дельфин), но в комментариях на ютубе люди рассказывают, что у них давняя история респектов друг другу.

«В официальном чате Юры Шатунова в телеграме поклонники задали вопрос его супруге Светлане, хотел ли Юра спеть с кем то из певцов или певиц дуэтом? Светлана ответила, что если только с Дельфином. Юра и сам говорил что уважает Дельфина и его творчество, и, может, когда-то они создадут что то вместе».

Почитать на вечер: история группы Заточка 🗡️

На Флоу вышло интервью с Юрой, фронтменом группы Заточка. Я далек от их музыки (слушал точечно, никакого мнения составить не успел), но зачитался и оторваться не мог. А когда смог, пошел слушать альбомы. По-моему, первый признак того, что интервью удалось.

У Юры интересная история поиска себя. Поначалу его группа называлась Новокаин, была подающими надежды звездами тюменского рэпа, а потом надежды кончились, да и группа вместе с ними. Перебрался в Москву, крутился как мог, познакомился с гитаристом Anacondaz, решили вместе с ним играть кантри, но на русский лад — ну и доигрались до того, что сейчас собирают «Стадиумы» и считаются звездами «Нашего радио» (там «фрешмены» начинаются от 30, а ближе к 40 — это уже «талантливые молодые авторы»).

Даже в моем беглом пересказе все звучит интересно, скажите? А Юра еще прекрасный рассказчик, не избалованный интервью (зря). На каждый вопрос он отвечает панчами, с памятью проблем не имеет, держит в голове все нужные истории и умереннно подробно их рассказывает.

Как он погружался в мир кантри; как не смогли найти игрока на банджо и пришлось учиться самим; как на них обиделся барабанщик Эверласта — россыпь баек в наличии, выбирайте себе любую.

Короче, горячо советую.

https://the-flow.ru/features/zatochka-interview

Вышел коллаб Брокена и Кинопоиска, ничего себе 😇

Это ролик про Микаэла Леоновича Таривердиева, великого советского кинокомпозитора.

Давно хотел поговорить о нем, но здесь получилось найти идеальную форму рассказа: чтобы Кинопоиск рассказали собственно про кино, а я бы закрыл музыкальную часть. Спасибо команде Кинопоиска, что загорелись этой идеей и пошли ее реализовывать. Очень ценю.

Таривердиев одним из перых разглядел талант в молодой Пугачевой, учил чувствовать Кобзона, влюбил всю страну в стихи Цветаевой, ну и написал много музыки на века. Ее можно слушать часами, в любое время суток и года, для меня музыка Таривердиева — это мем «в любой непонятной ситуации включай».

На стримингах лежит много его сборников, но лучше всех сделал лондонский лейбл Earth Recordings (в выпуске я ошибочно называю его Records, прошу прошения), который издал идеальную компиляцию Таривердиева «Film Music».

Оставлю в комментариях ссылки на альбом, это правда великолепные два часа музыки, чтобы жить, любить, грустить, радоваться, сидеть в одиночестве на кухне и проводить время с теми, кого любите. Используйте ее для этих целей.

Приятного просмотра!

https://www.youtube.com/watch?v=35gO5yiaCyA

ЗАГАДКА!

Это все кусочки известных обложек альбомов, на которых изображены цветы. Сможете ли вы назвать все обложки? Кто отгадает первым, тому полагается небольшой приз.

А пока вы думаете, я вам расскажу про сервис Flowwow, который облегчает всем нам жизнь. Мужчина могут покупать там цветы для своих дам (причем есть опция анонимной доставки), а дамы — создавать подборки того, что они хотят. Мне кажется порадовать жену, девушку или подругу букетом, да еще и не облажаться при этом, никогда не было так просто.

А с промокодом DANCE15 будет еще проще, потому что там вы получите скидку 15% на первый заказ до 31 мая.

Молчу о том, что сегодня на ютуб-канале Flowwow вышел ролик со мной, который призван зарядить вас на попадание в реки алгоритмов (если вдруг требуется), просмотры, прослушивания и продуктивный день.

Так, ну чего с обложками? Отгадали?

😎

Приз за самое странное использование песни в рекламе-2025….

… уходит новому рекламному ролику Twix, где звучит песня «Судно» группы Молчат Дома. Я понимаю, мировой хит, но все же.

Песня не самой (мягко говоря) оптимистичной группы на стихи трагического поэта из Екб (суициднулся в 26 лет) о том, что смерть она вот уже, ждет за поворотом.

Песня, в которой все, начиная с названия (интересно, как иностранцам переводят «судно» в том значении, в каком оно тут употреблено?) дышит тленом, депрессией, думерством.

И все это — в рекламе шоколадного батончика.

Напомнило древний видеоскетч про необходимость изучения иностранных языков.

Ребята из компании Mars, свяжитесь со мной, я вам накидаю песен 4 Позиций Бруно для ваших следующих реклам.

Опять отмечает день рождения первый альбом Гуфа «Город дорог» (на этот раз он стал совершеннолетним)

И опять я хочу вспомнить о любимой, пропитанной конспирологическими парами теории, что этот альбом написал (или помог написать) друг Гуфа — Принцип.

Я регулярно такое читаю про самых разных музыкантов (из последнего — что первый альбом Пошлой Молли написал за Кирилла Бледного его змиевский кореш, с которым они потом поругались). Вы наверняка тоже немало такого слышали под соусом «Источник надежный, друг кента рассказал».

Но с Принципом все интереснее.

В начале нулевых они с молодым Гуфом (тогда еще Ролексом) образовали группу. Группа эта называлась Центр (тогда еще кириллицей). И даже выпустили альбом «Подарок», то есть «выпустили» — это записали в домашний микрофон, нарезали на диски и раздали друзьям.

«Подарок» в разных версиях гуляет по интернету, найти его не проблема. И если вы включите те ранние песни, то услышите, что тогдашний Гуф на себя как раз не похож. Он никогда не скрывал, что в юности находился под большим влиянием Касты. И вот читает он совершенно в духе ростовской школы. Пафосно, с нахрапом, даже местами имитируя южный говор Шыма и Влади.

А вот Принцип по читке и флоу — это в чистом виде Гуф, каким мы его узнали на «Городе дорог». Он читает не спеша, немножко такой угловатой прозой. Скромно, просто, без напора. И даже придыхания с интонациями у него чисто гуфовские.

Интересно, что сам Алексей в полной мере признавал талант друга и ставил его выше собственного. В его «Ямакаси» есть такие строки — не сомневаюсь ни на йоту, что они посвящены Принципу.

Помню эти его звонки на рассвете:
«Гуф, скажи, что мне нужно изменить в этом куплете?»
Я думал: «Ну, ещё полгодика, да. Ну, может, год
И мы обязательно взорвём. Точнее, он взорвёт»

Если что, я совсем не верю в то, что Принцип написал «Город дорог». Скорее, вижу ситуацию так: Гуф настолько проникся стилем своего друга, что начал развивать его в себе. И в итоге доразвивал до того, что этот стиль теперь ассоциируется у всех с ним и ни с кем другим.

Еще почему-то вспомнился комментарий с Флоу, написанный под очередной некрасивой историей из жизни Алексея. «У Гуфа есть один принцип, и это его друг».

Вася Конад (музыкальный журналист, ТГ-блогер, креативный продюсер Студии 21) попал в неприятную ситуацию: ему угрожал Бушидо Жо за довольно невинные посты и мемы. Считаю, что это неправильно, и шутки в интернете (не переходящие в прямые оскорбления) не должны становиться поводом для угроз в адрес человека.

Васе поддержка и пусть у него все будет хорошо!

Мне угрожает Бушидо Жо

Как все началось: осенью 2024 года я выложил этот Рилс, в котором поставил рядом обложки «Heavy Metal 2» и «WE LIVE ONLY ONCE» из-за их визуальной схожести.

Казалось бы, что в этом такого? Обычный мой прикол.

Однако прикола не выкупил менеджер Жоаса Даня Сухоруков, который уточнил, что значит эта шутка (см. скрин №2). Мне показалось, что мы друг друга поняли.

Уже в ноябре мы пересеклись с Жоасом на концерте Лизера, где он в агрессивной манере решил спросить меня: «НАХУЙ ТЫ СТАВИШЬ МЕНЯ РЯДОМ С ЭТИМИ ДВУМЯ».

Я предьявы не понял, но мне показалось, что на этом «конфликт» окончен.

20 марта я сделал безобидную публикацию, в которой подставил трек Бушидо Жо под видеоряд клипа Доры.

До этого я упомянул Бушидо в одном посте с 9mice. Ничего криминального я в этом не вижу, потому что я журналист, а оба этих артиста — публичные личности, о которых я пишу.

Сразу же после публикации с Дорой (20 марта 2025 года, 15:31) мне поступил звонок от Сухорукова, который потребовал не упоминать Жоаса в моем канале.

На этом могла и закончиться эта история. Ведь мы живем в стране свободы слова, что доказал сам Бушидо в том самом видео из ресторана.

Однако, спустя несколько часов мне поступает сообщение от Сухорукова с предложением встретиться, чтобы, ЦИТАТА, «совместить приятное с полезным» (посмотреть медиа-футбол) и «нормально поговорить» (обсудить контент в моём личном тг-канале).

Я решил пойти на эту встречу с двумя друзьями — однако, видимо, чтобы разъединить нас, им не дали проходки на бэк.

После матча Бушидо отвел меня в раздевалку, где начался полный ПИЗДЕЦ. Он стал на меня орать, угрожая физической расправой. Вот несколько «приятных» и «полезных» цитат из нашей беседы:

– «ОБОССАТЬ БЫ ТЕБЯ ТУТ ПРИ ВСЕХ»
– «СЕЙЧАС ПИЗДИТЬ ТЕБЯ БУДЕМ»
– «НАХУЙ ТЫ МЕНЯ СТАВИШЬ РЯДОМ С 9 МАЙСОМ»
– «Я ТЕБЕ НЕ КАКОЙ-ТО КЛОУН»

Это был не мужской разговор тет-а-тет, а публичное унижение на глазах многих медийных личностей и артистов, которых вы все знаете.

Почему я не снял это на видео? Ответ очевиден: вряд ли бы друзья Жоаса это допустили. А моих друзей, напомню, со мной не пустили.

Поэтому хочу предупредить всех коллег, которые в своих СМИ публикуют материалы про Жоаса. Будьте аккуратнее, чтобы не попасть в такую же абсурдную ситуацию.

Боец я только в Интернете, и Жоасу я пообещал больше не шутить о нем в своем канале.

Поэтому публично заявляю:

ТЕПЕРЬ НИКАКОГО BUSHIDO ZHO, ТЕМ БОЛЕЕ РЯДОМ с 9****.

В 2012 году Джеймс Ферраро приезжал в Москву с гастролью

Тогда в интервью «Афиши» Олег Соболев спросил создателя вапорвейва и будущего коллаборатора Bladee, слышал ли он какую-то русскую музыку.

Ответ убил:

— Вообще, про современное искусство из России я мало чего знаю. Слышал какие-то старые группы — но не помню их названия совсем… Хотя нет, есть у меня любимая русская группа. Просто охуенную музыку они делали. Называется «Вирус», слышали про нее?

— «Вирус»? Это такие ребята из 1990-х с девушкой на вокале? Рейв такой?

— Да-да, они самые. Просто сногсшибательная группа. Они у вас в почете?

— Нет, как раз наоборот, про них забыли все уже.

— Ну вы даете. Вам стоит их переслушать.

Если вы хотите последовать совету Ферраро и переслушать зеленоградских легенд рейв-попа девяностых и нулевых, группу Вирус, то сегодня для вас хорошие новости. Все их альбомы недавно организованно выгрузили в стриминг.

До этого там были залиты какие-то огрызки и сборники the best, версии песен были перепутаны и вместо оригиналов лежали ужасные новодельные ремиксы.

Подозреваю, это было связано с дележкой прав — у Вируса с этим долгое время было как-то непрозрачно. Причем в отличие от многих коллег, они не были аватарами своих продюсеров, а сами честно писали песни. Но подписали жесткий контракт и прошли все буллшит-бинго поп-музыки 90-х.. В книге «Не надо стесняться» вокалистка Ольга Лаки рассказывала, что за концерт они получали по 50 доллларов. А потом продюсеры запустили еще и второй состав с девушкой, похожей на нее. Короче, мрак.

Музыка Вируса последние годы неплохо себя чувствует в переработках (привет Дане Кашину), но слушать ее альбомами — занятие исключительно для хардкор-фанатов музыки 90-х. Я такой (песня Вируса «Все пройдет» — это то, что помогало мне не сойти с ума в подростковые годы), но если вы нет, то собрал для вас плейлисты с любимыми песнями. Весной заходит хорошо, я проверял.

Заодно оцените минималистичный дизайн обложек Вируса. Мне неиронично кажется, что у Drain Gang сейчас могут быть такие же.

спотифай / Яндекс музыка

Что посмотреть вечером: наш подкаст с «Министерством поп-культуры»

На Кинопоиске в прошлом году начал выходить подкаст «Министерство поп-культуры», где компания интересных людей (Сева Ловкачев, Алексей Луцай, Аля Александрова) обсуждает новости поп-культуры.

К восьмому выпуску интересные люди решили позвать в гости меня, а я превратил все в обзоры музыкальных новинок. Поболтали про нового Кедра, Ic3peak, Брутто, Дайте Танк, Томми Кэша на «Евровидение», Oklou и (внезапно) группу Dream Theater. Ну и про Кодзиму не забыли.

Спасибо за приглашение. Не каждый день предоставляется возможность побыть в кадре с такими глыбами.

https://youtu.be/RV_RX1dWTfU

(мне удобнее всего смотреть на ютубе, но если вам неудобно, то выпуск лежит Вк или прямо на Кинопоиске)

«Хочу все и сразу» — читал Яникс в 2014

Сочиняй он эту песню в 2025, он бы добавил панчлайн: «Хочу все и сразу, как в подписке Wink».

Потому что «Wink Всё в одном» — это расширенная подписка, где собраны все развлекательные сервисы сразу. Онлайн-кинотеатр с огромным каталогом фильмов и сериалов, аудиокниги и, конечно, собственный музыкальный стриминговый сервис.

Янг Яни в 2014 такое не могло даже присниться, когда он задремал на вписке, а для нас теперь это реальность.

По ссылке можно попробовать подписку «Wink Всё в одном» (первый месяц бесплатно, кстати).

За эти дни много всего навыходило:

Наконец-то настоящий номерной альбом ATL (хороший, об этом позже), брейкбитовый микро-релиз Второго Ка, сингл Пореза на Собаке (там Саша Ситников впервые со времен Птицы Емъ читает рэп), фит Велиал Сквад с Букером и фит Ямыча с OG Будой (мне забавно было увидеть его в ленте, но оба совсем не постарались).

А рассказать хочу про новую Рушану. Я в нее влюбился год назад, когда послушал песню про километровый пуховик (и не я один), а сейчас она готовит второй альбом. И пока есть первый сингл «Углами». Начинается он как уютная грустная песня с радиохедовскими интонациями, а потом приходит гитара и начинает крушить все на своем пути. Если любите искать красоты в шуме, то очень советую, ваш выбор.

Ну и плюс обложка от Игоря Клепнева — человека, создававшего визуальную красоту для МЧТ, Хаски и Shortparis. Для меня это всегда было маячком, что артист на правильном пути.

И еще: давно вам не напоминал о своем плейлисте с новинками музыки на русском. А он тем временем обновляется на трех платформах, содержит в себе 100% мякоти и радует ваши уши с 2020 года. Старожилы этого канала не дадут мне соврать.

спотифай / Вконтакте / Яндекс Музыка

Кого послушать на New Star Camp?

Мы тут про Дельфина говорим последние дни, а я как раз полечу его слушать на New Star Camp.

Ну не только его то есть, там в этом году большая программа: от Гуфа до Сироткина, от Френдли Тага до диджея Стоника, плюс всякие крутые вечеринки вроде «Станции метро Горьковской».

Ну и плюс я никогда не бывал там, мне интересна идея музыкального фестиваля в горах на свежем воздухе.

Если вы тоже туда летите, то 1) давайте встречаться; 2) вот вам краткий гид от основателя феста Игоря Игнатьева (его ТГ-канал).

▪️Точно хочу послушать группу «Второй Ка». Диско-клуб устроит вечеринку на главной сцене на высоте 1100 метров, и у ребят будет на ней мощный лайв.

▪️ Обязательно пойду на Biicla. Он уже много раз был у нас, в том числе хедлайнером, и мы привыкли слушать его в ночное время. В этом году ждем его днем с первым диджей-сетом на горе, на высоте 1600 метров, с крутым видео сопровождением на сцене, которую делает команда «Сетап».

▪️И еще отмечу группу Сироткин. Это такой незакрытый гештальт. Ребята уже выступали у нас в 2023 году. Концерт был ранним утром на вершине Роза Пик. И, чтобы попасть на него, гостям фестиваля нужно было встать в районе 8 утра, а такой челлендж не каждый смог преодолеть. Поэтому в этот раз Сироткин закроет главную сцену в финальный день New Star Camp.

И еще более краткий гид от меня:

1) Дельфин (я не был на нем, страшно сказать, со времен презентаций альбома «Юность»!)

2) Антоха (был в жизни на 10 концертах Антохи и все были прекрасными, хоть в баре на 20 человек, хоть на арене)

3) Symbol с лайв-бэндом.

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. Alexey (@AlexAldoshkin)
2. Boris

✔️Проверить результаты

В выпуске про Дельфина не хватило места, чтобы рассказать о сингле «Глаза», так что компенсирую это здесь.

После «Тканей» Дельфин подписался на российский Universal. Тот в 1999 году открестился от своего бывшего названия Polygram, а в начале 2000-х наподписывал больших звезд — Тату и Децла, это прямо музыкальный топ-тир России нулевых. Круче ростера ни у кого не было.

И для первого сингла с готовящегося альбома «Звезда» лейбл предложил Дельфину фитануть с американо-греческой певицей Стеллой Катсудас. На всех рок-радиостанциях того времени ее представляли, как девушку, которая что-то там пела у Билли Коргана и Трента Резнора, но начинала она с каверов на Таркана. Старожилы помнят его песню «Simarik», где в припеве звучит поцелуй — вот как раз ее она и перепевала.

В результате фита и получились «Глаза». На нее сняли дорогущий клип, крутили его по всем каналам, но Дельфину, я так понимаю, песня не нравилась. Он жаловался, что она похожа на Тату и, то ли в шутку, то ли нет, предлагал отдать ее группе, мол, туда и дорога. В «Звезду» он запихнул ее скрытым треком в самом конце — чтобы никто не нашел!

Но на сингловой версии «Глаз» вдруг обнаружилась версия, которую сделал Мюарк. Я никогда ее не слышал (у меня не было денег, чтобы покупать синглы), а тут впервые послушал и зафанател. Мюарк просто взял и убрал из песни орущего Дельфина на припеве. То есть, он читает свой куплет под ледяной электропоп, драм-машина чеканит ритм, Стелла спокойно и отстраненно поет свою часть, никто не срывается на крик. Космическое звездное спокойствие. Это совсем другая песня, чем та, к который мы с вами привыкли.

Наложил кусок ремикса на видео с бэкстейджем съемок «Глаз». Пользуясь случаем, поворчу, на что официальном канале Дельфина все клипы лежат в кошмарном качестве и с некрасивыми водяными знаками на полэкрана. Вдруг меня читает кто-то из его команды и может это пофиксить.

Новый Брокен Дэнс — про Дельфина и три его альбома 🐬

В новом выпуске «Базы» разбираю трилогию «Глубина резкости» — «Ткани» — «Звезда». Один альбом из его дискографии я так и не смог выбрать, извините!

Мне нравится мысль, что три альбома — это три субличности музыкальных стороны Дельфина. Сэмплерный хип-хоп, нойз-рок и светлый (но меланхоличный) дрим-поп.

Интересно было покрутить эти мысли, а заодно покопаться в нелинейной дискографии Дельфина (вот уж у кого она запутана, как клубок ниток) и повспоминать людей, которые помогли ему в записи этих альбомов. Мутанта, Додонова, Петрунина.

Спасибо большое Сереге Мудрику за редакторскую и другую помощь. Не упустите возможность подписаться на его канал: @smdot

Приятного просмотра!

https://youtu.be/xhC6LzB3IWE

Весна не начнется, пока вы все не послушаете новый альбом Кедра Ливанского «Myrthus Myth» 🌹

В рамках борьбы с порочным подходом «обсуждаем альбом ровно одну неделю, от пятницы до пятницы» специально пишу про попавшую в сердце музыку с небольшой задержкой.

Яна Кедрина у себя в канале (мой топ-1 тг-каналов музыкантов, строго рекомендую) написала как-то, что альбом ты не просто пишешь с 10 утра до 6 вечера, а живешь с ним в голове, ходишь по улицам, думаешь про него — короче, это постоянная деятельность, которая происходит внутри тебя в течение долгого времени. Мне кажется, весенний альбом она задумала давно. И запланировала его релиз на март.

Все правильно сделала.

У Яны новая эра. Она не хочет больше лоуфай-хауса, теперь она черпает вдохновение из «взрослой музыки» 80-х. Кейт Буш, Эния, Энни Ленокс, какие-то из оттенков Everything But The Girl. Она стала по-другому петь, под нее теперь сложно танцевать (в интервью она говорит, что специально просила у своего мужа Flaty самые замороченные инструменталы). Сразу в трех зарубежных изданиях применительно к ней пишут слово ethereal.

Я хожу, как дурак, радостно кричу об этом альбоме всем знакомым, они мне отвечают: «Это же Энигма какая-то». Я снова радуюсь, потому что это подтверждает, как хорошо музыка Яны ложится в общемировой тренд на нью-эйдж.

Слушаю его параллельно с альбомом француженки Oklou, на котором журчат ручейки синтезаторного эмбиента и общая атмосфера такая, что прямо сейчас седлай коня и едь за своей принцессой в дальние края. Это два моих любимых альбома по состоянию на март-2025. Oklou очень стилевая грациозная женщина, и я рад, что ее наконец расслушали и полюбили, но Яна все же роднее.

Она топит себя в эхе (даже по ее меркам тут МНОГО эха), поет о всяких высоких материях, говорит, что альбом о переработке боли. Но в этих песнях все равно слышится теплота родного двора и то чувство, когда ты в первый весенний день решаешь выйти на улицу без шапки. Что бы Яна ни пела, мне представляются девчонки с фенечками из моей школы, которые разучивали Мельницу на гитаре и мечтали поехать на конвент.

Лучшая рецензия, опять же, написана в янином канале: «Как будто сидишь в школе на уроке, а хочется гулять».

«Myrthus Myth»: Яндекс | спотифай | Вконтакте | Apple Music

Этим вечером просто хотел вам включить свою любимую песню БГ. И напомнить, что лучший альбом Аквариума — «Равноденствие» 1988 года.

​​Ехал Карти через Карти

С утра проснулся — весь телеграм ждет Карти. Сварил кашу, сел завтракать — только и разговоров, дропнется ли Карти или опять обманул. Кто-то говорит, пару минут осталось. Кто-то — час.

Обедаю — там уже слита обложка Карти. Оказалась, неправильная. Сливают треклист, обсуждаются гостевые участия.

Ситуацию мониторят со всех сторон, каждую минуту поступает новая информация, сколько осталось ждать. Источники пишут, что вот-вот, уже-уже. Все на низком старте, интернет кипит, чатики летают.

Я даже не знаю, с чем это сравнить. Когда ждешь Деда Мороза, результата вступительных экзаменов или чтобы она сказала тебе: «Да».

Мне очень нравился «Whole Lotta Red», я уверен, что если доживу до 2029 года, то все еще буду называть своим любимым американским рэп-альбомом десятилетия, ну как минимум в тройке он будет. «I Am Music» по первому прослушиванию не так торкнул (WLR звучал как будущее, этот звучит как настоящее; представьте, что Канье после «808s» молчал бы три года и потом бы выпустил снова «поющий» альбом).

Но вот это чувство — когда вы в едином порыве ждете новой музыки с надеждой на откровение, когда считаете минуты, когда есть ощущение альбома как СОБЫТИЯ — за него Карти спасибо. Похожий пост я четыре года назад писал про «Донду», ну и вот, чувство, как будто после нее такого и не было («Vultures»? возможно, я все забыл, но там потише было).

Вот вы сами какой альбом ждали, так чтобы прямо дни до релиза считали?

Вопрос: самая популярная песня Пики?

«Идиотский вопрос!» — плюнете вы в меня, потому что каждый ребенок знает, какая самая популярная песня Пики. Собственно, у него и есть одна популярная песня.

Но это мы с вами так думаем. Алгоритмы стримингов считают по-другому. В спотифае, например, больше всего прослушаний у песни «Кмон» (это не опечатка, она правда так называется).

Она с того же альбома, что «Патимейкер» («Альфа», 2016 года), только в моменте ее как-то не расслушали, ну либо большой хит затмил все остальные, а потом тикток помог. Песня — чистый сгусток атмосферы, спрессованный воздух весны. Под гипнотический ритм и красивый голосовой сэмпл на фоне Пика читает свой обычный поток сознания, время от времени приговаривая: «Давай-давай» — самое то для тиктока.

Еще прямо сейчас у Пики взлетела в тиктоке песня про четверг 4 мая. Тоже поток сознания. Тоже наваристая, как щи, атмосфера. Тоже со старого альбома («Kilativ», 2018 года), который в моменте получил меньше респектов, чем того заслуживал материал.

В очередной раз подумал, что алгоритмы тиктока — это такой инструмент по возвращению дани музыкантам, немного забежавших вперед времени. Каждый год стабильно проверяю цифры прослушек Пики и радуюсь. Он очень крутой!

Что-то затевается.

Время выиграть винил Red Samara Automobile Club 🚘

Так совпало, что к выходу ролика про Феликса Бондарева на виниле вышло собрание ранних треков Red Samara Automobile Club. Так сказать, русский инди-слиз: начало.

Более трушно, конечно, было бы продавать всю раннюю дискографию RSAC на плеере iRiver в битрейте 128, но пластинка — тоже красиво.

Если вы хотите такую красоту себе в коллекцию, то сегодня ваш день: мы с лейблом Anchor Lights хотим разыграть две копии. Цветную и черную.

Процесс несложный: надо подписаться на Пляски, подписаться на Anchor Lights, нажать «Давай прокатимся» и подождать недельку. 19 числа великий рандом подведет итоги.

Всем удачи! Пусть победит тот, для кого эти четыре слова — не пустой звук.

Верните себе свой 2017: на стриминги выгрузили неизданные треки Пошлой Молли

Фанаты Кирилла Бледного соврать не дадут: у невыпущенных треков времен альбома «8 способов как бросить дрочить» почти культовый статус. «Школа не нужна» и «Спать с тобой» — это неофициальные хиты (в смысле, что они официально не выходили, а так на ютубе у них те же миллионы просмотров, что у «Нон-стопа» или «Супермаркета»).

Теперь вот их выпустили на стримингах под именем ПМ. Там сейчас лежит целый сборник «Unreleased» и сингл «Maybellene New York» (судя по звуку, он не 2017 года, а попозже).

Заливы не пиратские (залиты они с того же лейбла, что и остальные релизы Молли). Так что можно централизованно послушать, если вы скучаете по Кириллу Бледному из тех времен, когда он носил смешную шапку и записывался на палочку Genius. Да и в целом, считаю, что лучшей музыки для наступления весны человечество еще не придумало.

ПМ «Unreleased»: Яндекс | спотифай | Вконтакте | Apple Music

Весна, на ютубе выходят из спячки видеоэссеисты, а я советую вам ролики про музыку, которые можно посмотреть вечером под чай с сушками.

▪️ Флоу про Лил Вэйна / Скиллз про Лил Вэйна
Какие-то дни Лил Вэйна на русском ютубе: два канала с разницей в день соорудили по видеоролику, посвященной его персоне. На такое впору среагировать довлатовским «Умер, может? Или героя дали?», но нет — Виззи жив, бодр, скоро выпускает шестую часть своей магистральной эпопеи «Tha Carter». Советую посмотреть оба видео, чтобы до конца прочувствовать феномен человека, научившего рэперов писать музыку на импульсе. Он приходил в студию без написанного текста, выплевывал в микрофон все, что прилетало из космоса в его ускоренный препаратами мозг, а потом забывал это все (да, это известная история, что Лил Вэйну приходилось гуглить собственные тексты). Пиковый Лил Вэйн сиял ярко, об этом нужно иногда напоминать. Как и о том, что автор фразы «сиять ярко» его попросту боготворил и называл своим кумиром.

▪️Тихое Место про Бьорк
Когда недавно по музыкальным каналам гулял флешмоб «Какие классические общепризнанные альбомы вы не слышали?», я бы назвал даже не альбом, а целую персону Бьорк. То есть я любил отдельные песни, знал клип про любовь роботов и то, что она однажды положила на музыку стихи Тютчева, а еще как-то раз записала альбом чисто из звуков голоса. Но все это как-то не складывалось в единую картинку. Видео Тихого Места такую картинку нарисовало, за что ему спасибо. После просмотра есть шальная мысль: как же похожа молодая Бьорк на Екатерину Шульман.

▪️ АМП про нейросети в музыке
Антон сделал видео, ключевая мысль которого: «ИИ в музыке как автотюн». Сперва то есть все хейтили, но потом будут использовать в хвост и в гриву. Про бобра там совсем мало (ну вдруг вы подумали), зато есть история про Битлс, которые чистили голос Леннона нейронкой для недавней песни. Или история Куока, который для своих песен создал ИИ-шкой девушку и записал с ней фиты. Вот это, конечно, меня сильнее всего поразило!

Не раз писал в канале комплименты Кате Павловой, напишу еще раз, тем более день такой подходящий сегодня. Она тут недавно как раз закрыла свою группу Обе Две и начала новый проект с названием Павлова. Выпустила пока всего одну песню «Amore», но я ее все слушаю и слушаю с момента выхода.

Песня грустная, хоть и устроена бодро (вся она держится на подзамедленной брейкбитовой сбивке). И грусть такого рода, какую иногда навевают поездки в такси — когда сам со стороны немного любуешься тем, какой ты едешь, красивый и печальный, чисто Райан Гослинг в неоне.

Не понимаю только, чем она отличается от Обе Две. В соавторстве указан Дмитрий Емельянов, который и с Обе Две много работал, и с Земфирой, а если вы совсем старикан, то помните его по группе InWhite. Но ворчать не стану: у Кати такой почерк, что как ни назовись, все равно все узнают. Я приложу к посту мой любимый рилс последних дней — когда она выходит на концерте OQJAV спеть свой припев в песне «Взрослые», и там люди хором начинают орать, настолько они не готовы к происходящему.

Недавно Катя еще опубликовала у себя на сайте свою историю от первого лица. Там про первый успех, первый распад группы, депрессию, возвращение к музыке. Советую почитать, даже если вы не фанат — отрезвляет, дает вдохновения, да вообще, интересно же читать автобиографии людей, у которых в жизни были всякие метания. Не рассказывайте мне, как вы поднимались с нуля до ста. Расскажите, как вы поднялись, рухнули и снова полезли вверх.

Подарили книгу про флаеры клубов Екатеринбурга

Для тех, кто помоложе: флаеры — это листовки, предъявив которые на входе в клуб, ты мог получить скидку. Их раздавали на улицах или оставляли в магазинах, найти флаер было важным занятием, если ты был небогат, а в клубы ходил только по праздникам. Да, это такой аналоговый вариант «тусовки за репост», если хотите.

В доинтернетную эпоху флаеры были важным атрибутом клубной жизни, со своими канонами дизайна и стиля. После прихода в нашу жизнь соцсетей они быстро исчезли. И понятное дело, будучи расходным материалом, нигде не сохранились, разве что в коллекциях энтузиастов. В зарубежном интернете я регулярно натыкаюсь на сайты, собирающие флаеры британских рейвов 90-х, у нас такого поменьше.

Спасибо ребятам из @fam_fm за сохранение этого наследия. Полистал с удовольствием, вспомнил легендарные екатеринбургские клубы «Плейнет» (туда я ходил на свой первый рэп-концерт) и увековеченный в строчках Мистера Кредо и Вити АК «Автобан». «Узкая штанина, маленькая чешка, видались в «Автобане», расширенная пешка» — кто помнит, тот помнит.

«Под землей не гномы, а гробы и черепа»

Возвращается с новым альбомом группа Дайте Танк, от которой четыре года ничего не было слышно. Дайте Танк — это вообще феномен для исследователя русской музыки. Про нее принято говорить как про «инди-группу», но «инди-группа» собирает в Москве два Стадиума (12к человек) подряд, на спотифае у нее больше слушателей, чем у OG Буды (на Яндекс Музыке поменьше, но не кардинально), клипы набирают свои миллионы просмотров, поклонники массово радуются возвращению. Короче, тут пахнет сильной народной любовью, или я чего-то не понимаю в этой жизни.

Не буду делать вид, что я давно состою в их фан-клубе, наоборот — до текущего времени это был неизвестный мне пласт. Но вот сейчас постепенно слушаю все альбомы (а их много) по порядку, с первого до последнего. Две любимые песни so far — это 1) «Друг» и 2) «Вуаля».

Когда я делал пост про любимые клипы-мультики (спасибо всем откликнувшимся, там комменты классно настоялись и получился целый плейлист для вечернего залипания) вы туда принесли очень много работ Дайте Танк. Действительно, абсолютное большинство их клипов — мультфильмы. Это первое, на что обращает внимание слушатель-новичок (я): ни в одном клипе не появляется фронтмен Дмитрий Мозжухин, вместо него там сцены с куклами, анимация или просто актеры.

То есть первое наблюдение очень простое: это песни взрослого человека, который пытается увидеть мир глазами ребенка (или грустит, что больше так не может). Похожие ощущение у меня всегда были от песен СБПЧ, ну и сейчас, думаю, что их слушатель и слушатель ДТ не так далеки друг от друга.

Песня «Вуаля» с альбома 2015 года правда очень хорошая, приложу кусок. В ней еще такой прикольный фанковый грув. Если бы меня попросили описать звук Дайте Танк максимально кратко, я бы написал: «русский рок, но с грувом».

​​Что почитать на вечер: интервью Брутто в двух частях 💡

В качестве гуманной альтернативы чтению про грехи Оксимирона (за ним сюда; осторожно! излагается много подробностей сексуальной жизни Мирона Федорова!) предлагаю прочитать на Флоу огромное интервью с Брутто.

Его взял Андрей Недашковский, музыкальный интервьюер невиданного уровня и скилла. Это первое. Второе — ну альбом «Метис» пока что главное, что вышло для меня в 2025 на русском языке. Конкурентов пока нет, хотя и год только-только начался.

Ну и третье — я стараюсь не пропускать интервью Брутто ни в печатном, ни в видео-варианте. Для меня это всегда источник заземления (особенно когда весь день вокруг обсуждается растление маленьких девочек). Брутто интересно рассказывает и о творческом (когда мы с ним общались в 2019 перед «Гаддемом», он признавался, что для того, чтобы вспомнить свою молодость, смотрел нарезки с видами бакинских улиц на ютубе), и о бытовом, и о личном.

В интервью, допустим, есть большой блок про смерть мамы — если вы когда-нибудь теряли близкого человека, то многое в этот момент почувствуете.

Короче, у него много правильной житейской мудрости на любой повод.

Интервью вышло в двух частях, потому что иначе бы, думаю, получился кирпич на сто тысяч знаков. Поэтому читайте, представляя, что это альбом «Сторона А / сторона Б», только не альбом, а интервью.

Очень советую.

Часть первая / часть вторая

Помню, как смотрел «Анору», и на моменте, когда заиграл «Z-Pam», аж подпрыгнул в кресле. Сегодня самое время его переслушать.

Рад за Юру и Марка. И за Многознаала, конечно же, тоже рад!

https://youtu.be/FMK5cZnW0os

Про обычных людей

Смотрю клипы (и другие визуалы) молодых рэперов и замечаю вот что. Они все научились здорово снимать, монтировать, делать эффекты, моушн, титры. Я почти убедился, что каждый, кто берет в руки камеру рядом с ними — по меньшей мере талантливый арт-хаусный режиссер, новый Гаспар Ноэ, который обладает уникальным художественным видением.

Но! Вы не замечали, что за всем этим потерялась жизнь?

У меня полное ощущение, что эти красивые и загадочные люди в мельтешащих эффектах не настоящие, а какие-то персонажи аниме, которые не ходят со мной по одним улицам, не едят в одном фастфуде. С точки зрения продвижения это, наверное, очень хорошо — на обычных людей и так все смотрят каждый день, а мультяшки сильнее выделяются в толпе сереньких NPC. Но людского в них, как говорил классик, не дохуя.

Недавно сидел в ночи, залипал на ютубе, и он мне подбросил старые клипы Оксимирона. Сначала «Признаки жизни», потом еще какие-то. Я поразился не столько даже плохому качеству съемки и монтажу на коленке, сколько тому, как большая звезда на взлете (а кто летел вверх быстрее, чем Мирон, в 2012 году?) живет обычной нормисной жизнью. Он сидит на поребрике, машет ветками в каких-то кустах, ест чипсы Lays, смешно танцует в студийной будке, жарит на кухне яичницу.

Это выглядит нелепо и антигероически, у Мирона еще нет стилиста, который будет покупать ему дизайнерские пуханы, поэтому одет он абы как (я без наезда, мои луки из 2013 тоже бы вас посмешили). Короче, по всем законам я должен был порадоваться тому, как далеко шагнула вперед наша видеоиндустрия и вообще процесс работы над визуалом.

А вместо этого я сижу и скучаю по обычным людям в кадре.

Если вы постарше, то помните группу Nouvelle Vague, которая в середине нулевых перепевала постпанк 80-х (The Cure, Joy Division, The Sisters Of Mercy и так далее) в духе сладенькой боссановы.

Я попробовал сделать такое же, но с русским постпанком. При помощи нейронки GigaChat.

Назвал это все Panelle Vague. Посмотрите, что вышло.

А что за новая мода на брейкбит начала 2000-х?

Слева новый кусочек песни Второго Ка (еще не вышедшей, пока только тизерят ее в инсте). Справа — фит Рудольфа Страусова и Samurai SLT (вышел в ночи). Обе звучат как привет Chemical Brothers и Crystal Method, погонял бы под них в NFS Underground за милую душу.

Антон говорит, что это все по следам успеха американского дуэта Joey Valence & Brae, который взорвали тикток своим рэпом аля Beastie Boys, но в новом прочтении. У них вышел в прошлом году хороший альбом: если любите музыку для вечеринок, которая прямо лупит по голове, то это ваш выбор.

Прикольно, если такое станет трендом.