Отличные новости из мира концертной жизни. В этом году легендарный питерский фест STEREOLETO доедет до Екатеринбурга. Да, фестиваль знавал и лучшие дни, когда на его сцене выступали Franz Ferdinand, Sigur Rós и Massive Attack, но и по нынешним временам составчик намечается довольно мощный:

Zoloto, Polnalyubvi, Перемотка, Сова, Nuggers, Beautiful Boys, Диктофон, Несладко, Синдром главного героя

Особенно хочется услышать Zoloto (все вокруг только и говорят, как Владимир Золотухин хорош живьём – пора узнать, так ли это) и «Несладко» (в прошлом году девчонки выпустили бодрую EP-шку «Всем», которую я долго гонял на репите).

Пройдёт фестиваль 5 июля в Харитоновском саду – отличная локация. Лишь бы погода не подвела. Короче, не знаю, кого в этом году заявят на Ural Music Night, но уже ясно, что у «Ночи музыки» появился серьёзный конкурент.

​6 классных женских альбомов 2025 года

Пора бы поговорить о новых релизах. За прошедшие три с половиной месяца у меня накопилось несколько фаворитов, причём, большинство из них – с женским вокалом. По такому случаю решил собрать их в один пост.

Oklou – Choke Enough

Первый претендент на звание лучшего альбома 2025 года. Дебютник француженки Окейлу начал обсуждаться ещё до релиза – и вполне заслуженно. Главная особенность «Choke Enough» в том, что на нём практически нет битов. При этом, песни нежно пульсируют и переливаются, обволакивая тебя одновременно цифровым и ламповым звуком, в котором слышны отголоски транса и эмбиент-техно 90-х, а также – на удивление – средневековые мотивы, органично вписанные в этот невесомый саундскейп. Создавать столь цепкие, цельные и запоминающиеся композиции, обходясь лишь полутонами – на это требуется истинное мастерство.

FKA twigs – EUSEXUA

Долгожданный новый альбом Талии заочно тоже казался одним из претендентов на звание лучшей пластинки года, но по итогу чуть-чуть недотянул. Во-первых, жаль, что шикарный фит «Talk to Me» с дуэтом Two Shell не попал в итоговый треклист, да и самих британских экспериментаторов в числе продюсеров не оказалось. Во-вторых, пластинка немного провисает в середине, хоть и имеет очень захватывающее начало. Да, быть может, из «EUSEXUA» не получилось лихого экспериментального трипа, но это мастерски сделанный и богато аранжированный лонгплей, навевающий ностальгические ассоциации с трансом 90-х, альбомом «Ray of Light» Мадонны и ранними работами Бьорк.

Lady Gaga – Mayhem

Мать монстров выдала свой самый Gaga-ish альбом со времён «Artpop». «Abracadabra» и «Garden of Eden» – это прям каноничный гагакор в своём сущностном воплощении. Однако самая мякотка начинается с убойного индустриального бэнгера «Killah», спродюсированного Gesaffelstein. Трек запускает фееричный восьмидесятнический калейдоскоп, в котором находится место и Принсу, и Боуи, и Siouxsie and the Banshees. В общем, достойное возвращение к корням – как к своим, так и поп-культурным. Хотя, надо признать, что вдохновлённая нью-йоркским гэриджем «Chromatica» подарила в своё время более захватывающий слушательский опыт.

Sharon Van Etten – Sharon Van Etten & the Attachment Theory

Шэрон Ван Эттен решила собрать полноценную рок-группу и зазвучала... собственно, более роково. Да, это такой рок, к которому идеально подходит эпитет sophisticated – очень артовый и утончённый. В любом случае, новая пластинка получилась более разнообразной в плане инструментария и аранжировок по сравнению с аскетичными, фолк-ориентированными сольниками Шэрон. В восьмидесятническом гитарно-синтезаторном звуке можно услышать отголоски Брюса Спрингстина, всё того же Боуи или U2 времён «The Unforgettable Fire». Но главная задача у этого пульсирующего антуража одна – обрамлять готически отрешённый вокал певицы.

Horsegirl – Phonetics On And On

Одни из главных реаниматоров шумного американского инди возвращаются со вторым альбомом, который звучит примерно так же, как и первый. Впрочем, это тот случай, когда схема настолько хороша, что не требует особых изменений. А изменения тут всё-таки есть: гитарный шум становится чуть тише, продакшен – минималистичнее, а песни приобретают еле ощутимый налёт арт-рока. Так или иначе, редизайн саунда тут скорее косметический, что позволяет группе одновременно шагнуть вперёд и сохранить свои сильные стороны.

HotWax – Hot Shock

Каждый год выходит пара-тройка гранж-поп альбомов, навевающих ассоциации с великой пластинкой «Live Through This» группы Hole. На сей раз отличились британцы HotWax, которых пару лет назад NME обозвал не иначе как «Britain's next great guitar band». Хотя, в той же мере, что и гранжем, лонгплей вдохновлён пост-панком. Участники трио называют своим главным кумиром Карен О, поэтому параллели с Yeah Yeah Yeahs напрашиваются сами собой. Впрочем, HotWax звучат достаточно дерзко и задорно, чтобы заявить о себе как о самодостаточной творческой единице, а в умении писать моментально въедающиеся в мозг песни-кричалки им точно не откажешь.

​TeleClub закрывается

Два слова, которые ознаменовывают собой конец многолетней истории моего взаимодействия (и, разумеется, не только моего) с этой легендарной площадкой. Культовое место, познакомившее меня с концертной жизнью в далёком 2012-м и на долгие годы ставшее для меня проводником в эту самую жизнь.

Сколько крутых ивентов здесь случилось. А сколько ещё могло бы случиться, если бы я по глупости не проигнорировал ряд мощных привозов, наивно полагая, что когда-нибудь ещё успею. Тем не менее, безумно рад тому, что успел застать, пусть и значительная часть моей «концертной биографии» пришлась на период увлечения электронной музыкой, в частности, трансом. По крайней мере, из этой «личной эры» я взял по максимуму (чуть подробнее об этом писал здесь).

Основной проблемой клуба была, конечно же, его удалённость. Что уж говорить про специфику самой локации. Тем не менее, была какая-то особая магия в этом контрасте между запущенной заводской территорией снаружи, являющей собой наглядный пример постсоветской разрухи, и вполне современной площадкой изнутри, дарящей тебе щемящее чувство от встречи со знаковыми отечественными и зарубежными музыкантами. Стоило переступить порог – и ты будто бы попадал в другой мир.

В последние годы TeleClub ощутимо сдал. Пандемия и февраль 2022-го подкосили статус главной концертной площадки города. Знаковых привозов становилось всё меньше, а крупные артисты, как правило, выступали на других сценах. В таких условиях конец становился неизбежным, что, конечно же, не делает его менее печальным. Скорее даже наоборот.

P.S. Прикрепляю к посту фотку, сделанную на «Record White Party» в 2014 году, где я яростно отплясывал под бодрый прогрессив-хаус от Matisse & Sadko и Swanky Tunes. После этого у меня ещё несколько дней болели ноги, но, поверьте, оно того стоило.

Inside Llewyn Davis (2013)
#КрасивоеКино

«Иноекино» выпускает в повторный прокат один из лучших фильмов братьев Коэн – «Внутри Льюина Дэвиса», историю одинокого и непризнанного фолк-музыканта, который тщится заполучить свою минуту славы, но раз за разом терпит поражение.

Фильм не имеет чёткого сюжета – скорее отражает скитания и мытарства главного героя. Оскар Айзек великолепно вжился в роль неуживчивого и надломленного персонажа, который пытается тянуться к людям в поисках долгожданного признания или хотя бы сочувствия, но после каждой неудачной попытки всё сильнее озлобляется и отгораживается от общества.

Отдельного внимания заслуживает визуальный ряд картины – холодная и отчуждённая Америка начала 60-х, утопающая в голубоватой дымке. Мастерская работа одного из лучших операторов современности – Брюно Дельбоннеля, отличительной чертой которого является соответствующая тону каждого фильма цветокоррекция, будь то контрастное сочетание зелёного и красного в «Амели» или тревожная сепия в «Принце-полукровке».

А ещё здесь любопытные перформансы Джастина Тимберлейка и Адама Драйвера, для которого «Внутри Льюина Дэвиса», наряду с вышедшей годом ранее «Милой Фрэнсис», стал одним из первых заметных появлений на большом экране. Ах, да, как можно забыть про рыжего кота – своеобразного «маскота» ленты и невольного спутника героя Оскара Айзека.

Ловите картину в кинотеатрах в своём городе. Полный список городов проката можно найти на странице фильма на сайте «Иноекино».

Давненько на канале не было рубрики #лайв_недели. По такому случаю захотелось вспомнить лайв, который Arctic Monkeys отыграли на студии радиостанции KCRW в 2007 году. Во-первых, зацените ковёр – это уже плюс вайб. Во-вторых, раннее творчество «Мартышек» – это отдельный вид искусства.

Вообще, несмотря на то, что у группы всегда было принято выделять дебютник, мне намного больше импонирует второй альбом. «Whatever People Say I Am...» всегда казался мне слишком разнузданным и неотёсанным, а вот на «Favourite Worst Nightmare» ребятки с помощью продюсера Джеймса Форда сумели грамотно упаковать свою рок-н-ролльную энергетику в эталонный инди-рок «нулевых».

Так или иначе, в хитовом статусе обеим пластинкам не откажешь. А тут Алекс Тёрнер и компания заряжают комбо из двух альбомов с неприкрытым мальчишеским драйвом, которого сейчас нет и в помине. Да, своё очарование есть и в лощёной хипстоватости «AM», и в барочной элегантности последних двух лонгплеев, но, всё же, перед хулиганским обаянием ранних «Мартышек» невозможно устоять.

The Grand Budapest Hotel (2014)
#КрасивоеКино

На днях исполнилось 11 лет, как в официальный российский прокат вышел magnum opus Уэса Андерсона и одновременно самый зрительский его фильм – «Отель „Гранд Будапешт“». Благодаря ошеломительному успеху картины имя автора перестало быть достоянием лишь узкого круга знатоков фестивального кино, а фирменный стиль режиссёра стал общемировым феноменом.

Про «Гранд Будапешт» сказано и написано многое. Если рассматривать, опять же, исключительно визуальную составляющую, то влияние Андерсона колоссально. Сейчас уже сложно сказать, совпал ли выход фильма с зарождавшимся трендом на симметричные фото или же спровоцировал его, но факт в том, что после релиза у фотографов появился осязаемый референс, а подобные кадры буквально заполонили собой запрещённый ныне Инстаграм.

Что и говорить – в 2017 году даже возник проект Accidentally Wes Anderson, создатели которого собирали по всей сети фотографии, напоминающие кадры из работ режиссёра (по итогу были выпущены две книги и набор открыток).

Пришлась ко двору и нарочитая ретро-эстетика, идеально вписавшаяся в хипстерскую моду на всё винтажное (да и сам Уэс – ролевая модель для всех хипстеров). Собственно говоря, невозможно оторваться от того, с какой скрупулёзностью и любовью режиссёр детализует материальный мир прошлого, пусть и в гиперболизированной, театрализованной форме. Невольно и зритель начинает разделять эту тоску по утраченному старому миру, пусть и никогда в представленном виде не существовавшего.

Особенно любопытен переход от пряничного ар-нуво, символизирующего довоенную Европу, к аскетичному и функциональному модернизму, олицетворяющему новый, переживший потрясения мир. Режиссёр ловко избавляет от «архитектурных излишеств» как фасад отеля (сравните до и после), так и его интерьер. Причём, для пущей убедительности «оптимизации» подвергаются непосредственные декорации фильма. Иными словами, мы буквально видим одно и то же место, но через призму разных эпох.

Пару ярких моментов вдогонку:

1. Коля рассказывает о группе «Городок чекистов», названной в честь знаменитого конструктивистского комплекса, где участники группы любили в своё время зависать. К слову, «Городок чекистов» предвосхитили вот этот весь думерский пост-панк вроде «Буерак», Ploho и Molchat Doma.

2. Коля и Саша Елсаков вайбят под песню «Поезд на Ленинград» группы «Империя». Довольно известный синти-поп шлягер начала 90-х, который, как оказалось, тоже записан музыкантами из Екатеринбурга.

Итак, ребятки, рассказываю. Коля Редькин, хорошо знакомый многим из вас по YouTube-каналам «Брокен дэнс» и «Вписка», а также телеграм-каналу «Сломанные пляски», приехал на несколько дней в Екатеринбург, чтобы поучаствовать в местных движухах. Одна из них – паблик-ток в баре «Самоцвет», посвящённый неочевидным и полузабытым уральским музыкантам. Компанию Коле составили арт-директора «Самоцвета» Слава Душин и Саша Елсаков.

Каждый из трёх ведущих отобрал несколько музыкантов из Екатеринбурга и области (временной охват – от начала 90-х до наших дней), сделавших не слишком яркую карьеру, но оставивших важный след в истории локальной или даже российской сцены. Большинство из них к текущему моменту прекратили творческую деятельность или переключились на другие, зачастую более успешные проекты.

Был рад открыть для себя несколько крутых уральских артистов, которые делали музыку на вполне себе мировом уровне. О трёх из них сейчас вкратце расскажу.

Polska Radio One. Группа прекратила существование в 2015 году, но успела выпустить некоторое количество материала. Особого внимания заслуживает EP «Северная Ягода» – красивейшая нео-психоделия с ярко выраженными индийскими мотивами на манер Kula Shaker. Слушаешь и действительно начинаешь думать, что записано это всё в Британии середины 90-х, а не на Урале середины «десятых».

Tip Top Tellix. Об этой, аналогично распавшейся группе, я уже как-то писал в рамках профайла Кати Йондер – бывшей вокалистки коллектива, которая в последние годы выпускает довольно аутентичный материал на стыке эмбиента и фолктроники. Tip Top Tellix, к сожалению, так и не успели доделать полноценный альбом, но несколько доступных синглов являют собой пример первоклассного шугейза и дрим-попа. С такими данными музыканты вполне могли бы повторить успех Pinkshinyultrablast, но, увы, не срослось.

Птица Зу. А вы знали, что бывший гитарист и клавишник группы «Мумий Тролль» Юрий Цалер родом из Первоуральска? Вообще, можно справедливо предположить, что раннее, ориентированное на брит-поп звучание группы (в частности, великолепный альбом «Икра») – заслуга не только Лагутенко, но и Цалера. Это становится ещё более очевидно, когда узнаёшь, что у Юрия в 90-х был собственный проект «Птица Зу», заигрывавший, среди прочего, с мэдчестером.

Со ссылками в последнем случае посложнее, так что дождёмся итогового поста на канале бара «Самоцвет», где ребята пообещали собрать всех упомянутых на паблик-токе музыкантов и в том или ином виде приложить их работы. Подписывайтесь, чтобы не пропустить.

Коле Редькину стало мало его собственного канала @brokendance и он решил захватить мой.

А где-то на фоне маячу я и пытаюсь отобрать телефон. Впрочем, Коля дело говорит.

P.S. Чуть позже расскажу, что за движ.

30 лет второму альбому Radiohead «The Bends». И хотя поистине культовыми считаются последующие пластинки группы («OK Computer» и «Kid A» соответственно), именно на втором студийнике великая британская пятёрка смогла нащупать какой-то особый нерв, соединив тревожность и чувство щемящей теплоты.

Вообще, творчество Radiohead принято ассоциировать с безысходностью и отчуждением (что, конечно же, несколько поверхностный, хоть и не лишённый основания взгляд). В противовес этому, «The Bends» – очень светлый альбом, буквально луч надежды в дискографии группы. Да, надежды пусть и горькой, но всё же отзывающейся теплом в душе.

Уже не раз говорил, что «The Bends» и «In Rainbows» – мои любимые пластинки у Радиоголов. Первая ценна тем, что именно здесь группа нашла своё музыкальное амплуа, сделав шаг от прямолинейного брит-попа в сторону авангарда и сложных структур, а вторая – тем, что окончательно сформировала канон Radiohead, объединив и лаконично упаковав всё лучшее, на что способен коллектив.

Но по части хитовости «The Bends» точно нет равных. Весь лонгплей – буквально фейерверк прилипчивых мотивов, которые однажды поселяются в твоей голове и остаются там навсегда (вот вам, к слову, неожиданная интерпретация названия группы). В дальнейшем Radiohead стремились всё больше уходить от формулы конвенционального хита, но здесь бэнгеры льются на вас, как из рога изобилия: «Fake Plastic Trees», «Bones», «Just», «My Iron Lung»...

Но почему-то я всегда выделял для себя «High and Dry». Казалось бы, совершенно необязательная и нерепрезентативная вещица для столь знакового и влиятельного коллектива, но в этой на первый взгляд простоте будто бы сокрыто куда больше гениальности, чем в поздних хитровывернутых экзерсисах Йорка, Гринвуда и сотоварищей.

Anora (2024)

Наконец-то посмотрел «Анору», собравшую на прошедшей премии «Оскар» ворох наград, в том числе в категории «Лучший фильм». Не могу разделить ни восторгов, ни возмущений: камерное и в меру забавное, хоть и местами довольно мерзкое кино, в котором вся соль заключается в многоязычии и постоянном переключении с одного языка на другой. Периодически даже забываешь, что смотришь американскую кинопродукцию – уж больно часто с экрана звучит русская речь.

В плане культурной апроприации «Анора» – это «Брат 2» наоборот (точнее, вполоборота). Если последний эксплуатировал троп американского боевика в американском же сеттинге, но с русскими героями, находящимися в оппозиции к «западным ценностям», то в случае «Аноры» уже режиссёр из США снимает довольно типичную российскую мелодраму в бруклинских декорациях с явной симпатией к постсоветскому культурному пласту (хоть и не без доли клюквенной гиперболизации), где в качестве главных действующих лиц – вновь выходцы из бывшего СССР, зажатые в тисках безжалостной капиталистической махины.

Ну и, собственно говоря, Юра молодец. И Марк молодец. И Майки молодец. Не великое, но небезынтересное кино, которое явно останется в истории хотя бы фактом «наших в Голливуде».

10 лучших русскоязычных релизов 2024 года

Добиваем запоздалые итоги года десяткой отечественного производства. Вообще, 2024-й оказался довольно насыщенным в плане качественной русскоязычной музыки, поэтому представленный топ-10 – лишь верхушка айсберга.

10. ГАФТ – Давай смотреть на облака

Самый тёмный, личный и монолитный релиз ГАФТ, на котором группа продолжает исследовать ландшафт местной и зарубежной поп-, рок- и электронной сцены начала «нулевых». Песни, нежно обволакивающие тебя своей всепоглощающей хтонью.

9. SADSADSERGIEVPOSAD – Будь готов

Умелое использование фолковых мотивов – сразу +100 очков релизу. «Будь готов» во многом построен по формуле дебютника певицы Сверкай: славянская эстетика в обёртке смарт-попа и трип-хопа. Но если схема работает, почему бы не пользоваться?

8. Несладко – Всем

В минувшем году распалась группа «Комсомольск». О причинах не будем – они, к сожалению, слишком очевидны. Главное, что девчонки не сдаются и продолжают выпускать материал в рамках нового проекта, где делают упор на раскатистые инди-роковые гитары. Получается даже лучше, чем было.

7. 11:11 – асфодель

Невозможно перестать удивляться тому, насколько органично шугейз ложится на русскоязычную почву. Причём, на «асфодель» обнаруживается множество выразительных приёмов: тут тебе и нойз-роковая стена звука, и глитчевые искажения. И всё это с фирменным «затуманенным» вокалом. Красота.

6. Liyolei – moss pit

Ещё один пример тонкой работы с местным культурным контекстом, но уже по заветам Яны Кедриной: гипнотические славянские песнопения в пульсирующей оболочке транса, драм-н-бейса и брейкбита. Идеальный саундтрек для этнического рейва на берегу реки.

5. Рушана – уф!

Рушана записала один из самых трогательных и пронзительных альбомов минувшего года. Нежнейший, согревающий душу гитарный инди-поп с радиохэдовским налётом. Песни, в которые хочется завернуться, словно в тёплый плед.

4. конъюнктура – керамика

Великолепный образец русскоязычного шугейза, явно оглядывающегося не только на My Bloody Valentine, но и на шумную американскую инди-сцену начала 90-х вроде Dinosaur Jr. и Pavement. В этой лоу-файной шероховатости и кроется вся красота.

3. Byörndalen – Джамп-кат

Вслед за каналом CAPYBARA TAPES хочется назвать «Джамп-кат» лучшим эмо-альбомом года. 8 (не считая интро, которое ни в коем случае нельзя пропускать) бойких, нервных, плотных по звуку и проникновенных по лирике треков, перетекающих один в другой и отправляющих тебя в поездку по эмоциональным американским горкам.

2. DenDerty – Газовый душ

Денис Бурашников наконец-то собирает все свои музыкальные ипостаси воедино: брейкбит, ню-метал, пост-панк, фолк с фирменным аккордеоном, а также оммажи на российскую поп-музыку 90-х и творчество Дельфина. Казалось бы, так лихо миксовать столь разнородные жанры умеет только какая-нибудь Рина Саваяма, ан нет – наш Денис тоже могёт. Да ещё и превращает это всё в по-настоящему разрывные песни.

1. Второй этаж поражает – Круги

Невероятной красоты ностальгический дрим-поп, растворяющийся в нежном психоделическом мареве под убаюкивающий трип-хоповый бит. «Круги» звучат словно потерянная лоу-файная запись из 90-х, к которой приложил руку не то Уильям Орбит, не то Flood. Но каким-то чудом записано всё это на русском языке, хоть и густой реверб несколько размывает языковые границы. Мастерская и поистине гипнотическая работа московской группы.

Фото из соцсетей группы «Второй этаж поражает»

Каждый раз подведение альбомных итогов года сопряжено с моим нытьём о том, что музыка уже не вставляет меня, как раньше. Что ж, в 2024-м этот тренд остался неизменен. Более того, прошедший год стал для меня самым неохотным в плане восприятия нового музыкального материала за последние лет восемь. Ментального ресурса для мониторинга актуальных релизов и погружения в каждый из них у меня практически не было.

Так или иначе, от сложившейся традиции отказываться не хотелось, поэтому на топ-20 я всё-таки наскрёб. Порядок приблизительный, но по большей части условный (просто мне нравится сам формат топа). Вынужден констатировать, что ни один релиз в 2024-м не вызвал у меня вау-эффекта, поэтому все альбомы в списке подпадают скорее под определение «ну норм, неплохо».

Что касается лидера, то он максимально банален и предсказуем с точки зрения консенсуса музыкальных критиков, но именно эта пластинка сумела зацепить меня чуть больше остальных. Ни один другой релиз минувшего года не сумел раскачать меня настолько сильно, а мелодии оттуда до сих пор крутятся в моей голове. Это ли не признак действительно сильного материала? Впрочем, обо всём по порядку.