Топ-3 интересных задачи как арт-консультанта на этой неделе🤓

1. Коллекционер рассматривает приобретение работ Франсиско Инфанте, чья выставка только закончилась в Третьяковской галерее (порядок цен — от 16 тыс евро за фото в ограниченном тираже). Анализировала цены и аукционный рынок на этого художника.
2. Изучение лучшего мирового паблик арта для одного проекта, надеюсь, уже летом результаты проекта покажу🤞🏼
3. Заказ необычной рамы для junior коллекционера на вб😂

#будни

Лиз, а куда сходить? Посоветуй выставку.

Как искусствоведу и специалисту по современному искусству, мне такие запросы поступают по несколько раз каждую неделю. Наконец-то делюсь подборкой с вами!

Выставки:

1. «Изображая воздух», Музей русского импрессионизма, до 1 июня
#база
Приобретайте билеты заранее на сайте.

2. «Чересчур», фонд Ruarts, до 11 мая
#успеть

3. «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова», МАММ, до 1 июня
Есть медиаторские туры.
#коллекции

4. «Черное — черным, белое — белым», галерея современного искусства Sérene, до 31 мая
19 апреля в 17:00 экскурсия от сотрудника галереи по регистрации
#рынок

5. «Открытое хранение. Пролог», Музей современного искусства Гараж
Советую только на экскурсию / медиаторский тур, иначе будет ничего не понятно.
#база

И я была бы не я, если бы не поделилась другими интересными событиями:

1. Воркшоп по ИИ от Кирилла Гурбанова 19 апреля (да, в этом канале такое тоже будет😄)

2. Кофейный рейв от Едва Знакомы совместно с Gogol School, 20 апреля 12:00-15:00

3. Кинопоказ Garage Screen «Мистер К», Музей современного искусства Гараж, 19 апреля 18:00-19:40

#планынавыходные

Книжный клуб Кати Запольских📚
Только не говорите потом, что я не звала!

Анонс следующих книжных чтений!

В этом месяце мы возвращаемся к теме искусства и будем вместе читать статью современного философа Тристана Гарсии. Это молодой, но уже очень известный философ (спекулятивный реализм) и писатель, который успел выпустить с десяток книг, а за свою новеллу даже получил приз Prix de Flore.

В этот раз с нами также будет Боря Клюшников.

Мы обсудим концепцию репрезентации в искусстве, почему ее объявили мертвой ранее и как Тристан предлагает ее реанимировать сейчас (и зачем). Если вы просто любитель искусства, не пугайтесь этих слов: тема на самом деле очень понятная (поверяет ли искусство внешний мир и должно ли) и интересна для широкого круга тех, кто считает себя art-lover. Приходите!

❗️28 апреля в 10:00 по Мск (онлайн)

Для записи — пишите мне в директ.

Отметила для себя, как интересно порой случайность может изменить жизнь! Только к этой «случайности» он шел 10 лет, и после создания снимка успех пришел не сразу, а через 4 года. Напоминание всем нам, что просто нужно продолжать🤞🏼

«Bliss»: История самого узнаваемого снимка в мире — и мужчины, который сделал его случайно

Иногда самые великие вещи в жизни появляются… случайно. Именно так получилось с легендарной фотографией зелёного холма под мирным голубым небом, ставшей заставкой Windows XP — самой узнаваемой в мире. И всё началось в январе 1996 года, когда фотограф по имени Чарльз О'Риер (Charles O'Rear) просто ехал на встречу со своей девушкой.

Зелёный холм, немного удачи и фотоаппарат.
На тот момент Чарльз уже был не новичком — за плечами у него десятки лет работы фотографом, в том числе для National Geographic. Но в тот день, проезжая по живописной местности в округе Сонома, штат Калифорния, его внимание внезапно привлёк идеальный пейзаж: ярко-зелёный холм после недавних дождей, мягкое светлое небо с облаками и никаких признаков цивилизации. Это была настоящая цифровая нирвана.

Чарльз остановился, вытащил среднеформатную камеру Mamiya RZ67, щёлкнул пару кадров — и поехал дальше, не подозревая, что только что сделал снимок, который увидит весь мир.

Он загрузил фото на стоковый сайт Corbis, принадлежащий, кстати, Биллу Гейтсу. Назвал его «Bliss» — что в переводе значит «блаженство». И о, как же это название оказалось пророческим.

Звонок, который изменил всё
Прошло четыре года. На дворе — 2000-й. Компания Microsoft готовит свою новую операционную систему — Windows XP. Разработчики хотят вдохнуть в продукт дух надежды, легкости и… цифрового оптимизма. Им нужен идеальный фон для рабочего стола — спокойный, радующий глаз, запоминающийся.

Они находят «Bliss». И звонят Чарльзу.

Тут начинается магия уровня «это мог бы быть Голливуд». Microsoft не просто купили права на фотографию — они выкупили их полностью, навсегда. Сделка оказалась настолько крупной, что О'Риеру пришлось лично везти оригинал снимка в штаб-квартиру, потому что FedEx отказался брать на себя такую ответственность. Более того, Чарльз подписал строгий NDA — соглашение о неразглашении, поэтому точную сумму он раскрыть не может до сих пор.

По слухам, сделка стоила сотни тысяч, если не миллионы долларов. Но главное — не это.

Фотография, которую увидел весь мир
С выходом Windows XP в 2001 году, «Bliss» стал дефолтной заставкой для более чем 1 миллиарда компьютеров по всему миру. Эта фотография стала первой вещью, которую видели миллионы людей, включая тех, кто вообще впервые столкнулся с компьютером. Её не надо было объяснять. Она просто… была.

Это был не просто снимок. Это был символ эпохи. Удивительно простое и в то же время мощное изображение стало визуальным синонимом «компьютера», «интернета», «начала» для целого поколения.

А что же сам Чарльз?
Чарльз О'Риер ушёл в золотую калифорнийскую пенсию, продолжил фотографировать природу и виноградники, и иногда с улыбкой вспоминал, как одно удачное фото с дороги перевернуло его жизнь. Его работу сравнивают с Мона Лизой цифровой эпохи. Только вместо загадочной улыбки — холм и небо. Всё просто. Всё идеально.

P.S. Так что в следующий раз, когда увидишь зелёный холм и облака, не спеши проезжать мимо. Вдруг перед тобой не просто пейзаж, а кусочек будущей истории?

Лиз, а как проходят твои мероприятия?

С участниками арт-прогулки мы мы посмотрели два контрастно разных проекта и на их примере углубились в понимание работы галерей на российском арт-рынке. Помимо основной программы, и в Shift space, и в pop/off/art 2.0 галеристы показали свои запасники, что позволило проникнуть внутрь некоторых художественных и галерейных процессов.

После за ужином мы засиделись на 4 часа, обсуждая множество тем от опыта горных восхождений и покорения вершин, встречи с медведем до музыкальных вкусов. Некоторые из ребят, оказывается, даже встречались раннее на закрытом камерном концерте одного исполнителя за рубежом.

А обсуждение пьесы Сартра нас унесло в какие-то далекие темы от влияния сериалов на становление женских характеров до трансцендентного опыта одной из участниц от поездки в Варанаси в Индии, но грани свободы и ответственности, нашего умения любить мы, конечно, тоже успели обсудить, и, думаю, каждый ушел наполненный, с новыми мыслями.

Я что, в раю? Почему ко мне приходят такие потрясающие люди на мероприятия? — да, настроение сегодня на лирику🙈

Спасибо тем, кто был вчера.❤️‍🔥 Вы очень вдохновляете!

Последняя возможность присоединиться на арт-прогулку по галереям современного искусства

Уже завтра мы отправимся смотреть выставки:

👁️Евгения Михнова-Войтенко, ключевого представителя ленинградского андеграунда, о перспективном рынке на работы которого писали Forbes.

👁️Тимы Парщикова и дуэта нижегородских художников Bomse, работы которых скоро отправятся на ярмарку Art Busan в Корею.

🌟Вы поймёте, как работают галереи в России на примере двух галерей разных поколений
🌟Вы вдохновитесь контрастно разными проектами
🌟Вы узнаете, почему эти работы покупают в самые значимые частные российские арт-коллекции

🗓️12 апреля, суббота, 15:00 и 17:30 (слот на выбор)
📍pop/off/art 2.0, Shift Space (Тверская)
✨Стоимость 3500, длительность 2 часа

Для записи пишите мне @lizaalf

Подробнее
О галереях
О выставках в pop/off/art 2.0 и Shift
Об одном из художников, которого мы увидим

Прямо сейчас впервые вживую смотрю аукционные торги и на торгах представлена работа Евгения Михнова-Войтенко из цикла «Люди - Свечи» 🤍🕯️

Именно этот цикл мы будем смотреть в субботу во время арт-прогулки на выставке в pop/off/art 2.0

Афиша ближайших мероприятий в субботу 12 апреля, на которые приглашаю вас🤍

12:00 бранч-обсуждение пьесы Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями»
Подробнее

15:00 и 17:30 (слот на выбор) арт-прогулка по двум галереям, для тех, кто хочет больше узнать о работе галерей и о том, как устроен арт-рынок.
Что посмотрим: выставка «Свечность» в галерее pop/off/art 2.0 и выставка «Till Dawn» в галерее Shift
Подробнее

Евгений Михнов-Войтенко
Из цикла «Тюбики», 1957
Бумага, масло
Центр Помпиду, Париж, Франция
Изображение: pop/off/art

Мотивационный туториал о том, как художнику общаться с покупателями, продавать свои работы и раскрутиться

По следам маркета win-win

— Классные работы! Есть еще и есть ли каталог в электронном виде?
— Нет.

Бранч с обсуждением пьесы Сартра перенесли на субботу 12 апреля 12:00. Поэтому, кто хотел, но не успевал, есть еще 2 места, можно присоединиться!🤍

Уже тех, кто прочитал, пьеса не оставила равнодушными. Поговорим про понятия свободы и ответственности, как мы умеем строить любые взаимоотношения с другими людьми.

Фильмы Соррентино ощущаются как 🤌🏼🇮🇹🖼️🚬🍷🌊🌌
Пятничный вечер за фильмом «Партенопа». Рейтинг Кинопоиска 6.8, но я рекомендую. Кто смотрел, как вам?

Как устроен современный арт-рынок? Как работают галереи современного искусства?

В России арт-рынок совсем молодой — самым старшим участникам сейчас около 20-30 лет. До сих пор бытует мнение, что галереи работают для «отмывания денег», но это совсем не так. В первую очередь, ключевые галереи работают для развития художественной арт-сцены и продвижения авторов через организацию выставок и продажу объектов искусства.

Приглашаю вас 12 апреля в 15:00 начать знакомиться с российским арт-рынком и галерейным бизнесом на примере двух галерей, так сказать, разных поколений:

pop/off/art — одна из старейших и из ведущих галерей современного искусства России, основанная в 2004. Галерея представляет художников разных поколений, фокусируясь на ключевых представителях современного и советского неофициального искусства.

Shift — молодая галерея, основанная в 2023 году, представляющая, в основном, искусство молодых художников и очень-очень стремительно развивающаяся.

12 апреля мы посетим пространства этих галерей, обе находятся на Тверской.

В филиале галереи pop/off/art 2.0 на Патриарших прудах на выставке «Свечность» вы познакомитесь с творчеством Евгения Михнова-Войтенко, одного из ключевых советских абстракционистов периода «оттепели».

Shift совместно с нижегородской галереей 9Б представит проект Till Dawn, посвященный теме города и таинства ночи, а также образу наблюдателя в кинематографическом измерении.

На контрасте двух арт-проектов у вас сформируется представление о том, какими разными могут быть галереи, но обе из них, как мне кажется, влияют на формирование российского арт-рынка.

Стоимость 3500 руб. Длительность программы: 15:00-17:00.

Для записи пишете мне @lizaalf 🤍

Фото:
1. Фото экспозиции выставки "Свечность", pop/off/art 2.0
2. ЕVSTI BOMSE, Безопасное место, 2025, галерея Shift

Как отношения с другими влияют на вашу жизнь?

Приглашаю вас в эту субботу 12 апреля в 12:00 за бранчем обсудить пьесу Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями».

Жан-Поль Сартр — французский философ, считается одним из ключевых деятелей экзистенциализма и гуманизма.

Пьеса поднимает темы свободы и ответственности, нашей способности любить, внутренних конфликтов, однако круг вопросов гораздо шире. Один из ключевых тезисов «Ад — это Другие» показывает, как искаженные отношения с другими людьми могут стать источником наших страданий. Здесь писала, почему пьеса впечатлила лично меня и я просто горю как хочу с вами ее обсудить.

Пьеса понравится и будет понятна независимо от уровня погружения в философию. Несмотря на небольшой объем (25 страниц) и легкость чтения, пьеса невероятно концентрирована и поражает много дискуссионных вопросов.

Записаться на бранч и обсуждение @lizaalf 🤍

Фото из Spotify

Чтобы определиться для себя, хотите читать и обсуждать пьесу, посмотрите это видео.

Как кто-то мог заметить, Сартр, а именно пьеса «За закрытыми дверями» меня не отпускает.😂 Я под впечатлением от того, насколько она перекликается с моим жизненным периодом и, уверена, вам она тоже откликнется.

Поэтому приглашаю вас за бранчем в выходной вместе обсудить эту пьесу!✨📜

Жан-Поль Сартр — наиболее комфортный и легкий вход в философию, особенно если вы не погружены. И прочитать его в первый раз в 25-35 лет обязательно надо, потому что потом он уже ощущается по-другому.

Читается пьеса легко и быстро (25 страниц). Также подготовлю для участников дополнительные материалы, чтобы было легче понять философию Сартра (хотя пьеса сама по себе понятная и очень увлекает).

Будет символический организационный сбор. Мест всего 4.

В следующем посте предложу даты и время на выбор. Голосуйте, если настроены прочитать и присоединиться.

Настоящее gm 🌞🌹
Я здесь)

🤍

Подборка работ с выставки, которые мне особенно откликаются

«про» — про мои впечатления и субъективную интерпретацию

1. Ольга Чернышева — про то как уловить неуловимое и, на первый взгляд, незначимое.🤍

2. Аркадий Петров — про простоту и любовь.

3. Ася Заславская — про возрождение техник, которые принято считать устаревшими, про сочетание смыслов и эстетики.

4. Эрик Булатов — про сочетание чувственного и художественно-методичного.

5. Деспина Флесса — про затягивающее пространство.

6. Ольга и Олег Татаринцевы — ох… про объединение и взаимопонимание, несмотря на фундаментально разные позиции относительно жизни человека.

Как вам работы? Какая больше откликается?

Анонс следующих книжных чтений!

В этот раз мы делаем выдох и паузу в разговорах об искусстве и эстетике.
Мы будем читать пьесу Сартра, за которую было отдано больше всего ваших голосов.

Приходите обсуждать экзистенциализм, почему «Ад — это другие» и как это связано с другой мыслью Сартра о том, что мы должны желать другим свободы.

❗️24 марта в 10:00 по Мск

Для записи — пишите мне в директ.

Приглашаю вас на обсуждение короткой пьесы Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями» в книжный клуб к Кате Запольских.

Для меня Сартр стал порталом в философию экзистенциализма, и до сих пор именно это направление остается для меня самым понятным и близким.

Как начинались мои отношения с философией: в финашке у нас была философия в качестве второстепенного предмета, и мы с моей подругой Аней были чуть ли не единственные, кто с искренним интересом все читал и активно обсуждал на каждом занятии.

Честно, уже почти ничего не помню с тех времен, хоть и философию сдала на 100 баллов. Однако именно рассказ «Стена» Жана-Поля Сартра запомнился мне больше всего. Что-ж, в понедельник будет камбэк после расставания с Сартром на 5+ лет, я в предвкушении!😄

✨ #читаю

Запись: @kzapolskikh

Прямой репортаж с выставки) так нельзя, но мы никому не скажем😅

Василий Кононов-Гредин — один из ключевых современных художников молодого поколения. Подробнее о нем рассказывала здесь.

Сейчас он работает с «Антиформами», и один из этих объектов представлен на выставке «Порывы и дуновения».

Данная «Антиформа» сделана из российской пилы «Дружба» и американской пилы «Jonser», поэтому одно из прочтений — про дипломатию, политические отношения разных стран.

Зову вас на экскурсию-обсуждение в эту субботу познакомиться с его методом и с работами других ключевых современных авторов, чьи выставки скоро откроются / уже идут в ведущих российских музеях. Приходите!🤍

Помните, звала вас на выставку Василия Кононова-Гредина в Цветном?

Несмотря на то, что выставка закончилась, прямо сейчас есть 3 места, где вы можете увидеть его «Антиформы», и одно из них — новый бутик Ushatava, который открылся в Афимолле. Объект невероятно органично встроился в интерьер магазина. Еще один способ, как эффектно и стильно могут соединяться искусство и мода.

Добавила для вас еще один слот на 16:00 на это мероприятие, так как писали, что удобнее вечером.🙌🏼

Всем привет!

Анонсирую свое первое мероприятие.🤍

Приглашаю вас 22 марта в 13:00 или 16:00 (2 слота на выбор) на экскурсию-обсуждение по выставке «Порывы и дуновения» на Винзаводе.

Этот проект посвящен переосмыслению истории одной из ключевых галерей современного искусство pop/off/art через явление коллекционирования.

На выставке вы увидите работы наиболее значимых современных художников, таких как Эрик Булатов, Юрий Злотников, Михаил Рогинский, Ольга Чернышева, Василий Кононов-Гредин, Ася Заславская и др. За последние годы выставки с участием их работ прошли в крупных российских музеях: ГЭС-2, МАММ, ММОМА, Гараж, музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты» и др. Скорее всего, вы могли их пропустить (классно, если нет!).

Я вас приглашаю начать погружаться в современное искусство с ключевых авторов в наиболее комфортном формате. Конечно, я введу вас в контекст и расскажу основные смыслы, но выставку мы будем смотреть в формате диалога, потому что именно это ведет к глубокому пониманию.

🕐 План на 22 марта такой:
13:00-14:30 / 16:00-17:30 экскурсия в камерной группе
14:30-15:30 / 17:30-18:30 обед в ресторане и обсуждение выставки, впечатлений каждого
📍ЦСИ Винзавод

Стоимость 3500 руб., еда оплачивается отдельно.

Для записи пишете мне @lizaalf 🤍

Фото: pop/off/art

☀️Про лидерское счастье и свет в людях

Буквально вчера побывала на первой встрече «Лаборатории лидерства», которую основали Филипп Гузенюк и Анастасия Лебедева. У меня был первый день отпуска, но я не смогла пропустить мероприятие, потому что мы говорили что такое счастье с глубинной точки зрения: как счастье лидера, команды и клиента переплетаются и напрямую влияют на общий успех компании. Это так синхронно с нашей Философией в REDDAY Счастье х3! 😮 Совпадение? Не думаю😉

Несколько особенно ценных для меня мыслей, которыми хочу с вами поделиться:

🔵поверхностное понимание счастья (вроде «всё ок, никто не жалуется») почти не даёт энергии для развития и роста, а глубинное понимание — помогает расширять горизонт, видеть потенциал и вдохновлять команду.

🔵когда лидер счастлив не на словах, а изнутри, он создаёт вокруг себя пространство, где команда тоже чувствует, что их ценят и видят в них лучшее. А счастливые люди лучше взаимодействуют с клиентами, генерируют классные идеи и поддерживают друг друга. Этот замкнутый круг счастья оказывается важнейшим рычагом для развития бизнеса.

🔵главный навык лидера - всегда видеть в людях светлую, ресурсную сторону. Я осознала, что ответственность за то, чтобы человек развернулся ко мне лучшей версией себя, во многом лежит на мне. Если я вижу в нём свет, он сам начинает его ощущать и проявлять. Вроде такая простая мысль, но так важно о ней не забывать!!

Для меня теперь ключевой вопрос: как научиться всё чаще обращать внимание на «свет» в каждом? Это не значит игнорировать проблемы, а значит замечать силы и ресурсы, которые помогают их решать. Вот с такой главной мыслью ухожу в отпуск: помогать людям раскрывать свою светлую сторону — одна из главных задач лидера.

Еще один лонгрид от Ани Зайцевой, генерального директора крупного эвент-агенства Redday. Про то, как важно видеть в людях светлую сторону в контексте лидерства и управления командами. Очень откликается!❤️

«Навязчивые мысли» — выставка-исследование художницы Катики, в которой она переосмысляет свой опыт занятий с психотерапевтом.

Когда я только прочитала эти слова, у меня начали закатываться глаза, потому что тема, прямо скажем, не нова. Но подождите, проект гораздо интересней и глубже.😄

На выставке вы увидите яркие вязанные квадратные работы с узнаваемыми образами, симметричными цифрами 5*3, с однокоренными словами к слову «связь», и это обусловлено диагностированным психиатром обсессивно-компульсивным расстройством художницы.

Катика попросила своего психотерапевта проанализировать каждую работу и поставить ей диагноз, поэтому работы сопровождаются папками с надписью «Дело», где вы найдете детальные экспликации к работам, диагноз (невроз на фоне и зависимость от внешних источников поддержки, ПРЛ, нарциссизм и не только), графичные заметки психолога с сессий и даже QR-код на музыку, написанную специально для этих работ.

Нравится, как Катика разрушает стереотип о вязании, как о чем-то старомодном. Ее работы содержат различные образы из современной массовой культуры, эротические образы. Как рассказала на открытии художница, эротизм, который мне всегда казался чрезмерным и слишком агрессивным в ее работах, связан с неприятием себя и отдельных женских частей тела.

Как подмечено во вступительном тексте, «проект становится процессом методичного распутывания навязчивых мыслей». Приходите вдумчиво его исследовать!

Надеюсь, сделаем встречу с художницей🤞🏼

Как говорится, choose your fighter😄

Выставка «Чересчур», фонд Ruarts

Небольшое прямое включение с открытия выставки «Навязчивые мысли» художницы Катики в фонде Ruarts

Аллан и Барбара Пиз, «Ответ»

Итак, книга, которую я прочитала в январе и некоторые главы переслушиваю сейчас в аудио.

Я не любитель книг про успешный успех и «измените мышление и все свалится к вам на голову само». Более того, до этого года признавала только художественную литературу, вопреки мнению большинства. Кто считает, что нужно читать только книги по саморазвитию, а художка — пустая трата времени, вы ошибаетесь. Погуглите, что об этом говорит Татьяна Черниговская.

Возвращаясь к книге, начинается она с объяснения того, что такое ретикулярная активирующая система (РАС). Пример: если вы захотели купить красную машину, вы повсюду начнете видеть только красные машины. РАС делает так, что мы обращаем внимание на то, что загружаем в наш мозг. Если вы от руки прописали свою цель, но пока не знаете, как ее достичь, благодаря механизму работы РАС, со временем вы будете повсюду находить возможности и пути для достижения этой цели, главное — брать эти возможности и делать.

Поделилась в фото открывком-резюме из книги с ключевыми стратегиями, но глубины книги он все же не передает, поэтому рекомендую прочитать книгу.

Особенно понравилось, что книга наполнена личными историями и взглядами авторов, супружеской пары Аллана и Барбары Пиз. Моя любовь к семейным бизнесам — это отдельная большая тема, мне кажется, это самые крепкие бизнесы.🤍

Не могу сказать, что с первого раза получилось воспринять и переработать книгу на все 100% — и это нормально. Поэтому переслушивание сейчас помогает доделывать какие-то упражнения и улавливать вдохновляющие мысли, которые мотивируют каждый день.⚡️

#читаю

Давно собиралась с мыслями, чтобы написать пост об этой книге. Мой внутренний критик говорил: «нет, Лиза, пиши здесь только про искусство, не смешивай темы». Но если саморазвитие и коучинг являются частью моей жизни, почему я должна сужать выборку?

Синий проект, Иван Новиков
Галерея pop/off/art

Завтра открытие, подробности в предыдущем посте, приходите.💙

Проект про роль синего цвета в истории и про то, как через синий монохром можно произвести высказывание о важнейших социальных и политических событиях.

Приглашаю вас на вечер вернисажей на Винзаводе и, в частности, на открытие персональной выставки Ивана Новикова «Синий» в галерее pop/off/art!

11 марта, 19:00-22:00
ЦСИ Винзавод
Вход свободный

Иван Новиков — один из ключевых представителей молодого поколения художников в современном искусстве России. Его работы исследуют функциональность живописи как медиума в диалоге с актуальными социокультурными и геополитическими явлениями. Новиков опирается на новейшие философские исследования, посвященные спорным вопросам и трагическим страницам истории XX-XXI века.

Новая серия синих монохромов Ивана Новикова была начата в 2022 году с намерения представить картину будущего (вживую расскажу, почему в последние годы художник пишет только синие полотна).

В экспозиции будет представлено >15 новых работ из 4 последних серий. Масштабные холсты не только станут побуждением к размышлениям, но также предложат зрителю новый эстетический опыт.

Приходите, буду рада всех видеть!

В честь прекрасного весеннего праздника хочется показать вам работы двух художниц и спросить у вас:

как вы представляете образ женственности и как, по вашему мнению, в каждой из работ этот образ раскрывается (и раскрывается ли)?

1. Джорджия О’Кифф, «Музыка, розовый и голубой №2», 1918
2. Луиз Буржуа, «Красная комната — ребенок», 1994

Из всего широкого спектра тем, к которым обращаются О’Кифф и Буржуа, интересно сравнить, как в их работах раскрывается тема женственности.

Если картина на первом фото производит впечатление легкости, поэтичности, тонкости, то вторая работа может нас напугать (или, как минимум, вызвать непонимание).

Произведения обеих художниц абстрактны и антропоморфны (т.е. угадываются человеческие формы). Картина О’Кифф напоминает, с одной стороны, цветок, а с другой, женское лоно, обращаясь к тонкой телесности. В работах Буржуа гораздо сложнее угадать конкретные образы, но дам подсказку, что ее инсталляции и объекты обращаются к ее жизненному опыту как женщины, переосмыслению семейных отношений, детских переживаний и травм.

Безусловно, в каждой из нас есть и то, и другое: легкость, мечтательность и воспоминания из непростых жизненных периодов.

Желаю каждой из нас превращать обе эти энергии во что-то прекрасное, в то, что помогает нам двигаться вперед к нашим мечтам!🤍🌸

Поделитесь вашим мнением про работы, женственность и вопрос выше в комментариях⬇️

Дорогая Катя Запольских, философ, организатор путешествий и книжного клуба, о котором писала ранее, приглашает вас на тур в Марокко «По стопам Матисса». Он пройдет с 9 по 15 мая и включает в себя три точки: Танжер, Марракеш и пустыня Агафай.

В Танжере группа будет жить в отеле, где жил Матисс более 100 лет назад, а в Марракеше узнает, какие они – современные художники Марокко и Африки. В заключении вас ждет уникальный опыт — незабываемая ночь в пустыне в люксовом глэмпинге.

Почему Матисс?
Матисс дважды путешествовал в Марокко. Он был очарован космополитическим Танжером, его ярким светом, яркими красками, пестрым солнцем и поразительной экзотической архитектурой. Находясь в Танжере, Матисс создал около 20 картин маслом и еще больше эскизов, используя смелые формы и яркие, выразительные цвета.

Получить все детали по путешествию можно напрямую у Кати @kzapolskikh

Часть 2. Топ-3 факта обо мне, которые для кого-то окажутся неожиданностью и в закреп не войдут.😄

Из прошлого поста, например, про мою историю с боксом мало кто знал.

1. Раньше меня звали по-другому. Я поменяла имя официально в документах в 2020 году. Прошлое имя не скажу, так как им меня крестили. :)

2. Самым лучшим названием для моей работы сейчас будет art & talent dealer, потому что с 2022 года я также занимаюсь карьерным консультированием и рекрутментом, базируясь на своем корпоративном опыте и эмпатичности. И мне нравится совмещать в себе разные грани, я думаю, это очень развивает.

3. Могу прочитать в караоке рэп Eminem’a без запинки.😎

Всем привет! Я — Елизавета Алифиренко, арт-консультант, искусствовед с корпоративным опытом в финансах.

1. Ранее работала в корпфине в Big4, в investor relations, в галерее современного искусства pop/off/art.

2. У меня финансовое и искусствоведческое образование и опыт, что помогает мне понимать самые разные аудитории и рассказывать об искусстве простым языком, так как моя цель — вызвать отклик на современное искусство в сердцах у максимального количества людей.💗

3. Топ-5 художников, благодаря которым я полюбила современное искусство и поняла, что свяжу с ним свою жизнь: Винсент Ван Гог, Аниш Капур, Фрэнсис Бэкон, Луиз Буржуа, Тино Сегал.

4. Сейчас в моей жизни активно присутствуют бокс и йога (50/50). Для меня бокс — способ высвободить энергию, а также поговорить с папой, так как он был чемпионом и призером по боксу в СССР.🥊

5. Моей важной жизненной ценностью является реализация себя как предпринимателя. Иду к этому, рано или поздно это сделаю.

Как писала Ольга Соколова (ex-McKinsey, мой любимый блогер и role model), если пост не страшно отправить, то может и не надо его писать. А что если мне даже пост-знакомство отправить некомфортно?😂 Очень долго собиралась. Итак :)

Посмотрите на состав спикеров. Это must-visit.

⚡️ Круглый стол «Коллекционирование как явление современной культуры»
4 марта, 17:00, ЦСИ Винзавод.

Совместный круглый стол Научного совета РАН «История мировой культуры» и ЦСИ Винзавод посвящен обсуждению задач, вызовов и перспектив коллекционирования современности.

В центре внимания круглого стола вопросы о принципах коллекционирования современного искусства, участие коллекционера в формировании культурной политики, формат диалога между музеями и современными коллекционерами, актуальные перспективы совместной работы и необходимые шаги для эффективного сотрудничества.

В круглом столе примут участие ведущие представители культурных институций и коллекционеры современного искусства.

Спикеры круглого стола:

Пиотровский М.Б. — генеральный директор Государственного Эрмитажа, председатель Научного совета РАН «История мировой культуры, академик РАН;

Троценко С.С. — основатель Центра современного искусства Винзавод, член правления Ассоциации галерей, коллекционер;

Седых И.И. — коллекционер, Председатель Попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-Участие», организатор «Выкса-фестиваля»;

Опалева Н.В. — коллекционер, меценат, основательница и генеральный директор частного Музея AZ в Москве, посвященного творчеству Анатолия Зверева;

Шульц М.В. — заведующая отделом современного искусства Государственного Эрмитажа;

Попов С.В. — коллекционер, галерист, искусствовед, куратор, член правления Ассоциации галерей.

Вход по регистрации по ссылке. Количество мест ограничено.

🖇️Дата и время: 17:00, 4 марта, Винтажный зал, ЦСИ Винзавод.

📍Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6.

Как хорошо, когда утро буднего дня может начинаться со встречи книжного клуба (звала вас в предыдущем посте).☕️

Обсуждали главу из книги «Логика Ощущения» Жиля Делеза про Фрэнсиса Бэкона.

В марте будет Вагнер и Ницше, приходите!

#будни

Какой теплый отзыв! Безумно счастлива, когда искусство находит отклик в сердцах разных аудиторий и поколений.

Вдохновение, с которым уходит человек, вопросы и идеи, которые рождаются внутри после просмотра выставки — это я и называю поиск новых смыслов, которые абсолютно точно влияют на нашу жизнь.🤍

pov: посадила людей арт-энтузиастов в пятницу вечером смотреть залипательный фильм в эстетике backrooms
Фильм “Enter”, Василий Кононов-Гредин

4 пункта, почему вам будет интересно посетить этот проект:

1. Нестандартный контекст

Вы окажетесь в пространстве, имитирующим магазин бытовой техники, в котором продавцом-консультантом выступает сам художник. Это не просто выставка — это интерактивный опыт, который погружает вас в мир искусства и повседневности.

2. Новаторский метод создания работ

Вы увидите различные предметы бытовой техники Kärcher, превращенные в искусство.

3. От сложного к простому.

Один из самых концептуальных современных авторов станет для вас понятен и вдохновит.

4. А еще Елизавета Лихачева, в прошлом директор Пушкинского музея, назвала Василия художником, который «останется в истории». ⚡️поэтому об этом художнике точно следует знать и следить за его проектами

В эту пятницу, 21 февраля, с 19:00 до 20:30 буду на выставке Василия Кононова-Гредина в Цветном, о которой упоминала выше.

Приглашаю вас на экскурсию-обсуждение по одному из самых инновационных, нестандартных проектов, представленных на локальной арт-сцене сегодня.

Вместе мы погрузимся в проект и метод художника, исследуем понятия симулякров (ключевой термин постмодернисткой философии), лиминальных пространств, реди-мейдов, антиформ и их отражение в нашей повседневной жизни.

Вы примите участие в перформансе, узнайте больше и, как всегда, что-то непонятное станет понятным, вдохновит и приведет к новым идеям💡

📍Культурное пространство Ц-1 в Цветном, 21 февраля любое время в промежутке 19:00-20:30

Если планируете прийти, пожалуйста, напишите в комментариях или мне в личку🙏🏼

Помните этот объект на Cosmoscow в Экспоцентре?
«Антиформа №15», Василий Кононов-Гредин
Стенд музея года PERMM
Cosmoscow, 2023

Василий Кононов-Гредин: 3 факта о художнике и о его новом проекте

1. На фото вы видите различные предметы бытовой техники Kärcher в разобранном состоянии (пылесос, снегоуборочная машина, газонокосилка и др.).

2. Все эти работы обратимы: из них можно собрать как скульптуру, задуманную художником, так и технику, которая действительно будет работать.

3. А еще Елизавета Лихачева, в прошлом директор Пушкинского музея, назвала Василия художником, который «останется в истории». ⚡️Поэтому вам точно следует знать об этом авторе, при случае зайти на выставку и принять участие в этом перформансе.

Вы в магазине бытовой техники или на выставке современного искусства?

В Цветном на -1 этаже с 17 по 23 февраля проходит выставочный pop-up проект Василия Кононова-Гредина. Вы попадаете в пространство, мимикрирующее под магазин бытовой техники, в котором продавцом-консультантом выступает сам художник.

А еще посмотрите обязательно представленный на выставке видео-арт «Enter», снятый в формате мокьюментари-путешествия. В нем раскрывается эстетика лиминальных (т.е. переходных) пространств, которым выставочный проект и восвящен.

👀 Выставка «Структура — язык сознания», Василий Кононов-Гредин
📍Культурное пространство Ц-1 в Цветном, 17 – 23 февраля 2025

Хочу завершить этот день рассказом о самом важном и трансформирующем (лично для меня) произведении о любви.

Уверяю, вы никогда не видели ничего подобного! Если думаете, что не понимаете современное искусство, прямо сейчас я расширю границы вашего непонимания! И это не просто громкие слова, а факт.

Тино Сегал, «Поцелуй», 2002

Часть 1.

Представьте, вы заходите в зал Третьяковской галереи на Крымском Валу — в тот самый зал с тоталитарным искусством, напоминающим обычный советский музей. В нем типичные произведения соцреализма: картина Василия Ефанова со Сталиным «Незабываемая встреча», скульптура Веры Мухиной «Пламя революции», бабушки-смотрительницы.

И в таком контексте вы видите двух танцоров, окутанных чувственными объятиями. Лежа на полу и целуясь, они меняют свои графично выстроенные позы в медленном танце. У самых внимательных может возникнуть ассоциация с вариациями на тему «Поцелуя» Огюста Родена, Густава Климта, Константина Бранкузи и Джеффа Кунса.

Вы ошеломлены, обескуражены. Это крайне неподобающее поведение в музее. Другие зрители в зале либо делают вид, что не замечают, либо внимательно смотрят.

Что это было?

Материал сложный, не для вечера пятницы, поэтому об этом расскажу завтра во второй части. А пока можно почитать впечатления художника и куратора, преподавателя британки Эльмиры Болонтян про этот акт (а увидеть его вживую и понять, что происходит было большой удачей), а для самых интеллектуально голодных — мою магистерскую диссертацию, посвященную этому художнику.