Вы помните? Я надеюсь, помните Дмитрия Холодова, журналиста "МК", погибшего в 1994 году?

Его смерть потрясла все общество, преступление осталось нераскрытым. В моей детской голове, которая все узнавала из телевидения и газет, убийства Холодова и Листьева ложились в один ряд. Я сделала об этом заметку в дневнике. Наверное, тогда я поняла, что быть журналистом - невероятно ответственно и опасно (однако саму меня хватило только на три месяца работы на радио).

Оказалось, что Женя Некрасова выросла там же, где Холодов, в Климовске, ходила в ту же школу, и много лет назад задумала написать о нем книгу. И вот, недавно вышел ее документальный роман "Улица Холодова". Это сплав автофикшн, свидетельств разных людей и размышлений о журналистике в России. Есть и поэма, составленная из газетных заголовков Холодова и его коллег.

Важное впечатление от книги: Холодов действительно был идеальным человеком - таким, как я представляла его в свои 14 лет. Значит, я тогда не ошиблась, и он в раю.

#документализм #дневники

Догадайтесь, чего больше всего не хватает в декрете? Конечно, путешествий. Сейчас поездка в центр города (а я живу довольно близко от него) кажется событием, а раньше я могла ездить по 3-4 раза в год за границу, несмотря на все сложности. Перелеты по 24 часа и дольше через Стамбул или Анталию теперь кажутся романтичными, а о том, как успеть пробежать Стамбульский аэропорт с двумя чемоданами за полчаса, я рассказываю как о приключении (в моменте же казалось, что умру от сердечного приступа).

Сейчас же я брожу вот по этой арт-карте Катерины - это google maps - и только вздыхаю, прикидывая, сколько еще музеев не успела посетить. Карта пока не полная, например, в Скандинавии гораздо больше локаций, связанных с искусством, чем отмечено сейчас, но она будет пополняться, может быть, даже с вашей помощью. Сейчас уже собрано более 500 арт локаций!

Еще Катерина делает авторские арт-гиды по городам мира - она как раз свободно путешествует, поэтому информация у нее проверенная.

Побродив по карте, я решила, что обязательно надо будет еще раз попасть в Ирландский музей современного искусства (была там в 2012 году, но не запомнила ничего!), а также в музеи центральных штатов США (на восточном побережье и в Нью-Йорке основные институции я посмотреть успела). Мечтать не вредно, конечно 😌 А куда бы отправились вы, если бы была возможность?

Арт-карта на Google Maps с самыми лучшими музеями, галереями, арт-парками по всему миру!

Радостная новость от Театра.doc! В нем с 26 по 29 апреля пройдет Фестиваль молодой драматургии.

В программе 8 конкурсных пьес и 3 внеконкурсных — новые работы Полины Бородиной, Миши Дурненкова и других авторов, а также - анонима, за которым скрывается автор самых лютых аншлагов "Любимовки".

Отборщики фестиваля: критики Алена Карась, Кристина Матвиенко и режиссер Ира Волкова.

Режиссеры читок прошли отбор через опен-колл, куда подались (с ума сойти!) 200 человек (вы видите, как режиссерам не хватает площадок для экспериментов?)

Эксперты, актеры, режиссеры работают на фестивале бесплатно — так они осуществляют поддержку новым авторам.

После конкурсных пьес, по традиции, будут обсуждения, в которых может участвовать каждый зритель. Всё как всегда.

Место: Док на Лесной.

Здесь программа с аннотациями конкурсных пьес.

Чтобы зарегистрироваться на читки, нужно будет ответить на несколько вопросов (см. ссылку выше) и прислать их почту news@teatrdoc.ru

От организаторов: "Хотим, чтобы читки стали местом сборки сообщества и открытого разговора, чтобы это место было безопасным — поэтому просим передать наше приглашение знакомым и друзьям, будем дико благодарны".

Друзья, вы знаете, что делать.

#драматургия

В области танца и музыки более всего меня интересуют синтетические проекты. Хотя кажется, что сейчас таких проектов много, на самом деле, встретить среди них тот, где органично соединяются разные виды искусств, - большая удача. Спектакль "Медитация" - как раз такой. Танец, музыка, вокал, инсталляции, а самое главное - содержание - все здесь работает на то, чтобы зритель во время просмотра обрел то, что называют "внутренним балансом".

Композитор Илья Дягель написал музыку для спектакля, взяв за основу русские народные мотивы, и переосмыслил их через восточное медитативное звучание. За создание особого звукового ландшафта отвечают ребята из Forest Jam Project. Используются необычные инструменты: диджериду, ханг, уду, джембе, канджира, бар чаймс, рав васт, посох дождя, бендир, тамматтама, свисток смерти и другие.

Хореограф - Анна Верде. В спектакле принимают участие солисты балетной труппы МАМТ.

Ближайший показ 17 апреля

https://meditation.dance/

БИЛЕТЫ

Давно мне не попадалось прямого театрального высказывания о насилии. Чтобы авторы открыто говорили: да, мы хотим проявить то, как насилие реализуется в повседневности, как оно запускает цепочку зла, как пронизывает все отношения (романтические, дружеские, рабочие, семейные)...

Авторский камерный спектакль "Ожоги" - совместная рефлексия участников на эту тему.

"Ожоги - это красиво. Это доказательство".

Мне не выдали спойлеров, только предупредили, что жертва получит право высказаться лишь в конце, когда будет казаться, что цикл страдания не может быть разорван.

Все детали: текст, пластика и хореография, минималистичные декорации и реквизит — помогают ответить на вопрос: кто запускает насилие и кто даёт ему топливо? При этом прямого ответа создатели спектакля не обещают, но уверяют, что никто не уйдет равнодушным.

🗓  Когда: 23 апреля (ср) в 20:00

📍Где: Москва, Театр современной драматургии, ул. Палиха, 14/33с2

🎟 БИЛЕТЫ уже в продаже!

Следить за новостями можно в тг-канале спектакля.

#насилие

11 апреля в 18:15 онлайн на секции выступит Ильмира Болотян

формат секции Художественные исследования делает магию и на научной конференции выступают художницы✨

Ильмира представит работу in progress - редкая возможность познакомиться с методом художницы и увидеть часть художественного исследования, которое еще не завершено.

11 апреля - день докладов по опен-коллу и в финале дня две приглашенные суперхудожницы

постоянная ссылка на Zoom секции

(работает до конца конференции)

Выступаю завтра вечером, 11 апреля, в секции Художественные исследования на конференции молодых учёных Векторы (Шанинка). По ссылке можно прочесть аннотацию и программу секции. На скриншотах - участники (Кристина Пашкова, Маша Скаф, Алиса Горшенина, Никита Спиридонов, Алина Гуткина, Полина Колозариди, Тина Шибалова, Мария Морина и другие художники и исследователи) и расписание завтрашнего дня.

Рассказывать буду вот про этот проект, сейчас он work-in-progress, поэтому это будет разговор именно об исследовании, а не о результате. Ссылка на зум работает 11 и 13 апреля - всю секцию. До встречи!

#новости #теория #современноеискусство

🎓 Приходите к нам учиться!

Объявляем набор на весенний сезон программ дополнительного образования. Есть скидки!

Вот что ждет вас этой весной:

📁 PRO Архив
Научитесь эффективно организовывать архивы с помощью передовых инструментов и подходов, а также получите практические навыки, чтобы сделать архив доступным и современным.
🗓 старт 12 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

🧑‍🦯 Многообразие инклюзивных практик
Познакомьтесь с концепцией разнообразия, научитесь создавать инклюзивные проекты и адаптировать существующие под индивидуальные потребности людей и их опыт.
🗓 старт 14 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

До 30 апреля обучение можно оплатить со скидкой. Подробности на сайте.

Рискнула и согласилась выступить на конференции завтра, несмотря на декретные ограничения и простуду. Планирую рассказать о своих архивных приключениях - как, приехав в гости к одной художнице, напала на след неизвестного советского живописца. Позже напишу подробности, а пока репост вам от Garage Academy. Лучшая программа для прокачки навыков работы с архивами и инклюзивные практики, мои горячие рекомендации 👇

#архив #инклюзивность

Смотрите, какое необычное сочетание. Современный танец, живой вокал и видеоарт в подземных палатах исторического особняка XVII века - и все это, для того чтобы погрузиться в теневые процессы бессознательного (в борьбе Фрейда и Юнга я давно на стороне последнего).

Athena Dance Company приглашает на танцевальный спектакль "Русалки" 13 апреля в Доме Анны Монс.

Русалки, если интерпретировать их по Юнгу, - один из образов архетипа негативной Анимы в психике и в искусстве. С одной стороны, их образы репрезентируют женственность, чувственность, обольщение, с другой – опасность, коварство, магию, гибель и разрушение. Как только не трактовали их при этом в литературе и кинематографе, переиначивая темное в светлое, разрушительное - в романтичное. Тем интереснее увидеть, какой омут бессознательного приготовлен в этот раз средствами современного танца.

Билеты

Дом Анны Монс.
Старокирочный пер., 6.

t.me/athenadancecompany
Сайт: athenadancecompany.tilda.ws
Youtube.com/@athenadancecompany

#танец

🟣 Набор на второй практический онлайн-курс документальной драматургии Un/Told под руководством режиссера Анастасии Патлай и драматурга Екатерины Бондаренко в самом разгаре! Подробнее о курсе – читайте в карточках, а мы ждем ваших заявок здесь.

Наблюдаю за тем, как много разных писательских курсов открывается. Рекомендую только те, где лично знаю преподавателей. Ниже - как раз такой, для тех, кто заинтересован в документалистике.

#документальныйтеатр #опенколл

Сегодня стало известно о смерти Марины Соколовской, куратора, руководителя экспозиционно-выставочного отдела Музея Бориса Ельцина, искусствоведа, преподавателя УрФУ. Так вышло, что мы виделись всего пару раз, но Марина - тот человек, который оставляет впечатление на всю жизнь. И не яркостью, а как раз иначе - тихим уверенным профессионализмом и при этом скромностью. Ее экскурсия по экспозиции Музея Бориса Ельцина дала повод для многих размышлений. У меня было всего одно сообщение о Марине в этом канале, ее пост об идее выставки, случайно возникшей во время нашего знакомства (сыграли роль мои #дневники) - и это незаслуженно мало.

#любимыеавторы

Международная стриминговая платформа Nonfiction.film совместно со Stage Russia выпустила в российский онлайн-прокат видеоверсию спектакля Дмитрия Крымова «Фрагмент», премьера которого состоялась в 2023 году.

«Фрагмент» вдохновлён третьим актом «Трёх сестёр» Антона Чехова и рассказывает о старшей из сестёр — Ольге (в постановке её зовут Саманта). Как и многие герои Чехова, которые пытаются бороться со своей судьбой, она обречена проиграть. Однако именно её попытка что-то изменить особенно роднит Ольгу с нами.

Площадку Nonfiction.film в 2018 году открыл Центр документального кино (ЦДК) с целью популяризацию неигровых фильмов среди широкой аудитории. Среди видеоверсий спектаклей на платформе уже есть «Солнечная линия» Виктора Рыжакова, «Все тут» Дмитрия Крымова, «Чайка» Юрия Бутусова и «Улыбнись нам, Господи» Римаса Туминаса.

Современный #танец и фольклор? Да. В исполнении танцевальной компании bereg.

3 апреля на площадке Арт-платформы в Новом Манеже пройдет премьера спектакля "СКАЗ". Хореограф - Виктория Арчая.

Работая с фольклором, важно учитывать его основные архетипы: Мать, Мудрец, Творец, Искатель, Бунтарь - в сказках они представлены такими героинями, как Елена Премудрая, Марья Моревна, Василиса Прекрасная и Баба Яга. Именно они и будут в центре внимания спектакля.

Проект обещает зрителям соприкосновение с глубинными слоями славянской культуры через движение, звук и образ. Движение здесь как отражение внутренних переживаний участников, мост между прошлым и настоящим.

Премьера будет состоять из трех частей:
- перформанс в холле перед показом;
- показ;
- неформальное общение, угощение для зрителей и артистов.

bereg - молодая танцевальная компания, специализирующаяся в contemporary dance и перформансе. Художественный руководитель - Саша Рудик.

Тут на днях был Всемирный день театра, и я, как обычно, его пропустила. Исправляю ситуацию приглашением на спектакль, поднимающим непривычную и сложную тему. Тем самым, напоминаю, что, несмотря на все наши разочарования, театр может и должен быть инструментом влияния на реальность.

Режиссер Анна Бесчастнова написала пьесу, вышедшую в финал конкурса "Ремарка", и поставила спектакль "Белое,чёрное и настоящее" в независимом театре в Петербурге "Затотеатр"- про то, как маленький ребенок оказывается один на один с алкогольной действительностью взрослых.

Жанр постановки определили как социальное драмеди. Долгое время спектакль играли в баре (осознавая всю горькую иронию по поводу этого). И вот, наконец, 13 апреля "Белое,чёрное и настоящее" можно будет увидеть именно в театре - в Zart House в Санкт-Петербурге. По промокоду LETO - билеты со скидкой 25 процентов!

А 26 апреля в 19.00 - в Архангельском театре драмы в рамках фестиваля "Малые формы-2" (есть у меня подписчики из Архангельска? В тот же день тот же спектакль сыграют в баре "JAM!" в 21.00).

Описание меня зацепило сразу: маленький мальчик вынужден спасать целую деревню от засилья алкоголя, а еще помочь одной корове, участь которой в деревне обычно предрешена. Этот сюжет косвенно пересекается с моим личным деревенским опытом, про который я совсем недавно рассказывала подруге-писательнице, выросшей в городе, для того чтобы она дописала деревенские главы романа.

С нетерпением буду ждать спектакль в Москве (чтобы не пропустить, подписываемся на канал театра), а вас прошу переслать информацию знакомым в Петербурге и Архангельске.

Билеты на показ в Питере можно купить также через Яндекс афишу, но уже без промокода.

#Питер

Чтобы написать программу этого семинара, я консультировалась со знатоками: любимыми арт-критиком Валерием Леденевым и художницей Лизой Морозовой, куратором Оксаной Поляковой и писательницей Женей Некрасовой. Это будет эксперимент. Большая часть вещей, о которых я хочу рассказать, не переведена на русский язык, однако наша задача на этом этапе: обозначить границы взаимодействия литературы и искусства, определиться с терминами (а у меня есть некоторые идеи по использованию критических терминов относительно живописи к литературе) и самое главное - помочь вам с вашими проектами. До встречи на курсе!

Онлайн-семинар «Современное искусство и литература»

Ильмира Болотян — художник, писатель, кандидат филологических наук.

Задача семинара – познакомить слушателей с основными векторами взаимодействия художников и писателей в области современной литературы и искусства. От иллюстраций до книг художника, от поэтических экспликаций к выставкам до полноценных романов, от текстовых экспериментов до партиципаторных проектов, превратившихся в книги. Пишущие смогут расширить свой жанровый диапазон, а художники - извлечь идеи для своих литературных опытов.

Курс состоит из двух частей. Первая, основная, посвящена обсуждению теории и собственно произведений (список участники получат предварительно). Вторая часть (1-2 занятия) – обсуждение идей и проектов слушателей семинара..

Приветствуются произведения, не содержащие обсценной лексики и излишне откровенных сцен, а также не разжигающие рознь на национальной, религиозной и иных почвах.

Ограничение объема — не более 5 тысяч знаков.
Формат для подачи — файл Word или pdf.

В заявке опишите замысел вашего будущего произведения, либо уже готовое (по возможности добавляя фотографии), выполненное в междисциплинарном формате и технике; также принимаются рецензии и статьи о подобных объектах искусства – на пересечении арта и литературы.

Заявки по ссылке: http://school.voplit.ru/page58518401.html

Друзья, я обещала вам анонс своего нового курса, посвященного проектам, созданным *между* современным искусством и литературой, и вот я решилась, наконец. Хотя сейчас есть некоторые сложности со временем, интерес к теме победил. Всем, кому интересно, пожалуйста, присоединяйтесь. Будем вместе обсуждать самые разные кейсы и ваши идеи. Вся информация ниже.

#современноеискусство #литература

Начинаем неделю с рубрики #танец (ох, как я скучаю по движению)

{ВЕСНА ПРЕМЬЕР В СТУДИИ СДВИГ}

Каждый весенний месяц студия представит по одной премьере танцевальной работы от трёх художниц из разных городов — Маша Яшникова-Ткаченко (г. Москва), Аня Кравченко (г. Санкт-Петербург) и Юля Авраменко (г. Самара).

Ближайшая премьера уже в эти выходные — 29 и 30 марта!

О всех показах ниже, save the dates ↘↘↘

{ПРИСТАЛЬНОЕ ПРЕСЛЕДОВАНИЕ} // танцевальный перформанс // 29, 30 марта 20:00
билеты и подробности

{ПАРТИТУРЫ ДЛЯ ВСТРЕЧИ} // танцевальный перформанс // 12, 13 апреля 20:00
билеты и подробности

{ТРИ ТЕЛА} // танцевальный спектакль // 3, 4 мая 20:00
билеты и подробности

🤎ИНТЕРЬЕРНЫЕ ВАЗЫ

Элегантные интерьерные вазы

📍Стоимость на момент публикации - 1332₽

➖ Ссылка на WB - тык тык
➖ Артикул на WB -227888401

📍Стоимость на момент публикации - 2405₽

➖ Ссылка на WB - тык тык
➖ Артикул на WB - 227888230

📎 Канал эстетичных товаров
с wb • ozon • яндекс

Коллеги из нового медиа не случайно сослались на меня выше. Я пишущий художник, во всех своих проектах работала с текстами - и это та тема (соединение литературы и современного искусства), которая меня сейчас больше всего интересует. Думаю над курсом на эту тему, уже есть договорённость с проектом "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы" - осталось дописать программу и анонсировать 👌

#новости

Литература XXI века уже давно вышла за привычные рамки. Авторы экспериментируют с форматом, текст становится объектом искусства, а чтение превращается в исследование.

Сегодня мы можем держать в руках роман-головоломку, перелистывать страницы, где текст ускользает, или даже читать книгу в формате чат-переписки.

Любопытно, что такие эксперименты в литературе соотносятся с другими культурными практиками, прочесть о которых можно в проекте "Между искусством и театром", где исследуют границы искусства и технологий.

И если раньше такие эксперименты были редкостью, то сегодня это новая норма литературы. Как вы думаете — куда дальше пойдет этот процесс?

И вообще, нужны ли нам такие эксперименты или классическое повествование все еще незаменимо?

В том году рассказывала вам про театр "Револьер" и его премьеру по Лорке. Оказывается, не самые очевидные пьесы для постановки — фишка этого театра. В этом году "Револьер" отмечает День Театра премьерой спектакля "Рождество в доме Купьелло" Эдуардо Де Филиппо, итальянского комедиографа, любимца неаполитанцев.

Жанр новой премьеры заявлен как "прощальная клоунада". Главный герой — незадачливый отец семейства Лука Купьелло — мечтает объединить родных вокруг Рождества. Только взрослые дети устраивают ему праздник непослушания и разрушают главный символ праздника. Лука не выдерживает такого поворота…

Что произошло дальше, можно узнать 28 марта в 19:00 в Доме Высоцкого на Таганке.

После спектакля театр приглашает на вечеринку в честь премьеры и Дня Театра с DJ-сетом, выставкой работ художника Kumikiro по мотивам спектакля и с просекко.

Больше подробностей о премьере и вечеринке в канале театра. А билеты уже доступны на сайте.

Вы удивитесь, наверное, но в театр я впервые попала только в 19 лет, а заинтересовалась этим видом искусства, с тех пор как в школьном театре мне досталась роль юной капризной Королевы в спектакле по "Двенадцати месяцам" Маршака (лучше могла быть только роль Падчерицы). Помню, надела свое лучшее платье, а ещё - меня во время репетиций научили капризно топать ножкой. Тогда никто и предположить не мог, что я займусь театральной критикой.

Так что школьный театр — это не нафталиновые костюмы и затертые до дыр сюжеты, это то, что может определить жизнь подростка, его интересы и даже миссию.

Посмотрела, а что у нас есть сейчас на тему школьных театров, и обнаружила творческое объединение «Парк Культурная Школа»!

Всего за год они собрали два спектакля (и четыре полных зала!) с нуля, готовят «Чеховский фестиваль» и это, по их словам, только начало…

Вот, что пишут: "Наша миссия — дать подросткам возможность пробовать реализовать свои идеи. Театр теней? Музыкальная импровизация? Главное, не бояться предлагать!"

Как они все это делают и самое главное - как попасть туда вашему подростку, всё в канале ПКШ! Скоро также у ребят премьера, подписывайтесь, чтобы не пропустить.

#поддержка

Вижу имя - Борис Рыжий - обязательно делаю анонс.

21-23 марта пройдет премьера спектакля «Б. Р.», посвященного Борису Рыжему – «последнему поэту XX века» 

Участие в постановке примут актер МХТ им. А. П. Чехова Алексей Кирсанов, премьер Большого театра Игорь Цвирко, танцовщик и хореограф Максим Петров, исполнитель Всеволод Дорохов, музыканты euphoria orchestra и другие артисты.

Премьера состоится на «Хлебозаводе» в Москве, а 4-6 апреля спектакль покажут в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. 17, 19 и 20 апреля – в Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
 
Судя по списку участников, будет совмещение музыки, хореографии и других видов искусства. Режиссер - Даниил Романов.

Билеты

#любимыеавторы #поэзия #Питер

Об искусстве Саши Язова, «цифровом детстве», зумерах, играх, живописи расширения, симулякрах, симуляциях и документах эпохи говорим с куратором Ильмирой Болотян.

Новый выпуск девятого сезона «Пока все дома у Антона» уже на канале. Смотрим! 🔥🔥🔥🔥

В рубрике #поддержка сегодня канал Матвея Дроздова — студента 4 курса театроведческого факультета ГИТИСа.

Матвей занимается театром кукол и делится своими размышлениями и наблюдениями о нём. Сфера его интересов — современный театр кукол, европейский и не только.

В канале вы сможете найти записи кукольных спектаклей, научные статьи и книги о куклах, любопытные заметки из истории театра и художественную критику автора. Канал рассчитан как на специалистов, так и на всех интересующихся.

Помните, рассказывала о проекте Веры Ершовой и Ко в Горках Ленинских в том году? Тогда студенты ИСИ собрались и сделали большой выпускной проект.

В этом году уже не студенты объявили #опенколл

Команда проекта  «Быть здесь» и музей-заповедник «Горки Ленинские» открывают open call на участие в новом паблик-арт проекте «Заповедное». Проект будет проходить с июня по сентябрь 2025 года на ландшафтной территории и в пространстве будущего арт-кластера, расположенного в историческом здании конюшни усадьбы «Горки Ленинские». Заявку можно подать через сайт https://zapovednoe-art.ru до 31.03.2025 г. Подробности на странице проекта.

🔎 Изучаем искусство зумеров

На этой неделе знакомимся с художником Сашей Язовым.

Его произведениям очень легко дать определение: это живопись на холсте, изображающая персонажей и сюжеты из их жизни. Разница с традиционной живописью, которую можно определить таким же образом, состоит лишь в том, что Язов запечатлевает «параллельную» жизнь реальных людей, отстроенную в играх.

В этот четверг в 19:00 о GTA 5, читкодах The Sims, «пост-интернет» искусстве и симуляциях расскажет куратор Ильмира Болотян 💝

Скоро новый выпуск с моим участием на канале коллекционера Антона Козлова. Рассматриваем работы Саши Язова, с которым мы познакомились в Мастерских Музея "Гараж" во время моего кураторства. Помню, захожу в мастерскую, а Саша сидит, закутанный, кажется, в большое полотенце, и спрашивает: "И что же вы собираетесь курировать?" Была весна 2022 года...

#любимыеавторы #современноеискусство

Сегодня, оказывается, Всемирный день писателя. (Его учредили участники 48-го конгресса ПЕН-клуба, который проходил 12-18 января 1986 года).

В честь этого хочу поделиться с вами частью отзыва на мой роман #дочьтракториста от человека, который сыграл важную роль в моей жизни.

Лиза Морозова, художница, перформансистка, благодаря Живому журналу которой я узнала в свое время много интересного о новом тогда (начало 2010-х) для меня виде искусства - перформансе - и о его важной арт-терапевтической функции (вот об этом, кроме Лизы, тогда точно никто не писал, а Лиза и кандидатскую защитила на эту тему). А еще - из ее журнала я узнала о том, что открывается Институт "База", где о перформансе будет рассказывать сам Олег Мавромати (да, именно ради его лекций я поступила изначально в "Базу").

Дорогая Ильмира!
Нет слов, как я тебе благодарна! Проглотила твой роман меньше чем за день, не могла оторваться. Я вообще мало читаю и очень разборчива, но тут - прямо в сердце, как будто для меня и про меня. Тебе удалось не только передать вайб 90-ых, но и выразить много большее, еще более важное!

Это тонкое внутреннее чтение, и, честно говоря, я бы его назвала по-другому, название меня долго отпугивало, но это единственный недостаток😀

Давно не читала ничего такого....не знаю, как сказать даже. Глубокого, трогающего, личного. Про женское становление, внутренний путь, поиск себя. Только в кино, пожалуй, мне удавалось иногда забыть, что это искусство и почувствовать себя на месте героев. И здесь так же. Так редко бывает, чтоб не пошлый женский роман, а хорошая проза, но ты как будто не замечаешь эту эстетическую рамку, она прозрачная. Этому, конечно, способствует жанр переписки и повествование от первого лица.

Дальше мы с Лизой начали общаться о деталях романа и обнаружили, что, помимо перформанса, мы шли параллельно и в других областях, но почему-то не пересекались. Это было удивительное открытие, и я рада, что оно случилось благодаря книге.

Напомню, что дешевле роман будет приобрести у меня - есть еще экземпляры по цене издательства.

Для тех, кто, как я сейчас, привязан к дому, хорошие #новости

Stage Russia HD, продакшн, который выпускает постановки российских режиссёров за рубежом, запустили русскоязычную версию сайта.

Проект начал в 2016 году Эдди Аронофф — американец, который живёт в Москве. Команда Stage Russia снимает и распространяет российские театральные постановки в кинотеатрах по всему миру.

Среди снятых постановок — работы Юрия Бутусова, Дмитрия Крымова, Римаса Туминаса, Камы Гинкаса, Сергея Женовача и Тимофея Кулябина. Недавно Stage Russia заключили партнерство с Art Seen Films для рассылки литовской постановки Дмитрия Крымова «Фрагмент», которая сейчас идёт в кинотеатрах по всей территории США.

На новой странице сайта — информация о снятых спектаклях и ссылки на билеты на предстоящие международные показы, а также доступ к онлайн-трансляциям спектаклей как в России, так и за рубежом.

Переходите на сайт, чтобы увидеть всё своими глазами: https://www.stagerussia.com/ru.

Попросили художницу, куратора, сотрудницу научного отдела Музея современного искусства «Гараж» и автора канала «Между искусством и театром» Ильмиру Болотян составить список из шести культурных событий на начало марта. Добавляйте в календари. 

В пятницу самое время запланировать следующую неделю. Мои вам рекомендации, в том числе #Питер #Переделкино #документальныйтеатр #дневники #музыка #танец #выставки #современноеискусство

Продолжу знакомить вас с разными коллективами.

«Прикладной театр» — творческое объединение, направленное на создание спектаклей с активным зрительским участием и формирование сообщества, готового размышлять о будущем с помощью  театра.

Первой премьерой стал совместный проект с театром «Среда 21» — «Форум. Среда», посвященный создателю «театра угнетенных» Аугусто Боалю. Его выпускают педагог Полина Шатохина, режиссер Евгений Маленчев и драматург Элина Петрова.

Показы 7 и 27 марта в 19:00

Билеты

«Прикладной театр» также представит спектакль «Свои и чужие» в формате «мировой работы», одного из методов процессуальной психологии, сочетающего в себе элементы социальной дискуссии, театра соучастия, психотерапии и мистерии. Участники делятся мыслями и чувствами, и постепенно в ходе обсуждения возникают роли, в которые вживаются собеседники. Проект ведет фасилитатор и психолог Влад Сакович.

Премьера - 18 марта в 19:00. Место проведения спектакля будет объявлено  за день до показа.

Билеты

Фото Рита Денисова

Думаю о новой рубрике, но не могу придумать название (будут идеи, напишите в комментариях). Стала больше обращать внимание на проекты, связанные с материнством (понятно, почему) и отношениями с детьми. Опыт, которым владеют многие, но который почему-то занимает не так много места в культурном пространстве. Я пока еще не могу ходить на спектакли, но это не повод останавливаться писать про них.

Первое, что я хотела бы посмотреть, - "Министерство хороших матерей" в Театре.doc (Площадка: DOC industrial). 18+

И потому, что это антиутопия - редкий жанр в драматургии. И потому, что она "репродуктивная". В недалекой России будущего, по версии драматурга Екатерины Гузёмы, перевыполнен демографический план. Имеющихся ресурсов не хватает, чтобы обеспечить всех граждан (редкоземельные металлы ушли, сами понимаете, куда - это уже ремарка от меня). Чтобы затормозить темпы рождаемости, всех девочек воспитывают в интернатах, где они ходят на уроки по Основам опасности материнства...

Согласитесь, завязка обещает много как смешного, так и страшного. Из особенно пугающего - вмешательство государства в самые интимные сферы жизни человека.

Екатерина Гузёма написала пьесу в конце февраля 2022 года, и не исключено, что предвидела какие-то элементы ближайшего будущего.

Режиссер – Ирина Смирнова

Ближайший показ - ЗАВТРА, Ср, 26 Фев 20:00
(следующий только через месяц, поэтому не пропустите возможность)

Новое в рубрике #музыка, в которой я знакомлю вас с современной академической и неакадемической музыкой (и знакомлюсь заодно сама).

Сначала событие.

25 февраля пройдет концерт оркестра im Spiegel и пианиста Юрия Фаворина «Четыре темперамента», где музыка Пауля Хиндемита раскрывается в диалоге с Бахом.

Программа построена вокруг «Четырех темпераментов» Хиндемита для фортепиано и струнного оркестра. Когда в 1940 году хореограф Джордж Баланчин заказал Хиндемиту музыку для нового балета, тот обратился к старинной теории Гиппократа. Согласно ей, в нас присутствуют четыре жидкости: смешиваясь в определенной пропорции, они определяют наш темперамент.

«Четыре темперамента» прозвучит в финале, а все остальные вещи в программе - это подготовка к ним. Всего в программе два сочинения Баха и два — Хиндемита, но звучат они так, словно написаны четырьмя совершенно разными авторами. Так отражается идея сочетания разных темпераментов.

Теперь - книга:

Издательство Ad Marginem выпустило сборник очерков Ролана Барта "Образ. Музыка. Жест", в котором, помимо работ о знаке, значении и письме, есть тексты о художниках, и главное - статьи о музыке и театре. Большинство работ публикуются по-русски впервые.

Конкурс 💙

Не так давно рассказывали о премьере в театре «Шалом» — очень светлом спектакле с гуманистическим посылом «Обычная человеческая история». Режиссер Ярослав Жевнеров исследует состояние человека за мгновение до смерти и его полные любви к жизни воспоминания о минувшем через призму ветхозаветной истории. Совместно с театром «Шалом» решили разыграть два билета на спектакль, который состоится 5 марта в 19:00.

Для участия в конкурсе необходимо:

1) Подписаться на Театр «Шалом» и «[art] common grounds»;
2) Нажать кнопку «Участвовать».

Победитель получит два билета на спектакль. Итоги конкурса подведем 25 февраля💫

Как мы знаем, театр «Шалом» обрел новое пространство, то самое, где когда-то обитал Центр им. Мейерхольда, чем привлек к себе особое зрительское и профессиональное внимание. Я бы не торопилась с оценками этого события, да и все, кто знают его художественного руководителя, уверены, что команда театра понимает о той ответственности, которая легла на них после переезда. Однако сегодня я хочу напомнить, что и на старой сцене на Варшавке продолжают показывать замечательные спектакли. Например, «Обычную человеческую историю» — премьеру этого сезона. 

В свою очередь, хочу поддержать старый «Шалом», тем более, что сейчас театр совместно с каналом [art] common grounds разыгрывает два билета на этот спектакль (см репост ниже).

Работа Ярослава Жевнерова очень созвучна духу театра — сквозь личную историю отдельного человека здесь чувствуется история общечеловеческая, ветхозаветная.

Спектакль сыграют 5 марта в 19:00, условия участия в конкурсе можно узнать в канале [art] common grounds. Его авторы Сабина и Яся часто устраивают подобные сюрпризы для подписчиков, много и очень искренне пишут о театре и культурной жизни в Москве в целом.

Давно не писала про события по любимому хештегу #Питер

Со мной связался театр "Атмосфера" (вам в копилку) с просьбой сделать анонс спектакля. Смотрю, автор пьесы - Маша Огнева, к которой у меня особое отношение. Я несколько лет была ридером премии "Дебют", номинация "Драматургия", то есть я одной из первых читала работы авторов, многие из которых в дальнейшем стали заметными и признанными. Это не значит, что без меня бы их не заметили. Просто каждое такое попадание было подтверждением того, что я среди массы текстов отбирала действительно лучшие. Среди авторов были Ярослава Пулинович, Керен Климовски, Дмитрий Богославский, Олжас Жанайдаров, Анна Батурина, Ирина Васьковская и другие. И вот в 2012 году - Маша Огнева.

Пьеса "За белым кроликом", которую поставила "Атмосфера", впервые прозвучала на фестивале #Любимовка в 2018 году.

В центре сюжета — две девушки, которые, опаздывая на электричку, садятся в попутку и оказываются в плену "кроличьей норы". Этот кэрроловский образ здесь становится обозначением жуткого двойного преступления, реально произошедшего в 2012 году в заброшенном пионерском лагере. Матери героинь проходят сложный путь после потери, ставя перед собой цель добиться справедливости. Параллельно с этим главная героиня Оля, запутавшаяся в сомнениях и страхах, не может сделать важный выбор в своей жизни - оставить или нет незапланированного ребенка.

Премьера спектакля состоялась 11 сентября 2023 года на сцене молодёжного центра НЕО. За время своего существования спектакль неоднократно становился лауреатом и обладателем гран-при театральных фестивалей и конкурсов.

У меня нет возможности посмотреть показ, поэтому приведу здесь отзыв одной из зрительниц Ксении:

«История, рассказанная на сцене, очень банальна и от этого ещё более жутка. Хочется отметить минималистическую эстетику постановки и грамотное внедрение мультимедийных технологий, которые не отвлекают внимание, а работают на создание общей фантасмогоричной атмосферы. Помимо очевидной социальной проблемы несовершенства системы правосудия, спектакль поднимает множество других философско-психологических тем: как жить после потери, кто виноват, можно ли предотвратить трагедию, правильно ли избегать мира, чтобы защитить себя от боли? В конце даётся исчерпывающий и бескомпромиссный ответ на главный вопрос».

Надежда Хмара, режиссёр спектакля: «Наш театр неоднократно обращался к острым темам. Этот спектакль был самым сложным для постановки. Важно было подойти к материалу осторожно и, углубляясь в пьесу, ничего не потерять на выходе. Мы думаем, что у нас получилось».

Санкт-Петербург

15 марта в 19:00 на площадке "Арт-гостиная Воскова, 6"

Билеты

#garageinterviews: Кирилл Светляков о первых встречах с искусством и работе в Третьяковской галерее

На этой неделе в рубрике #garageinterviews — фрагмент беседы с искусствоведом и куратором Кириллом Светляковым.

В опубликованном на канале отрывке Светляков делится воспоминаниями о своих детских перформативных опытах, вдохновлённых первым знакомством с художественными «-измами» — в частности, дадаизмом и сюрреализмом.

В полной версии интервью, представленной в RAAN, он рассказывает о своём обучении на отделении истории искусства МГУ в 1990-е годы; о том, как стал свидетелем легендарного перформанса Олега Кулика «Бешеный пёс, или Последнее Табу, охраняемое Одиноким Цербером», созданного совместно с Александром Бренером; о влиянии на него Бориса Касаткина, ученика Владимира Вейсберга, а также о начале работы в Третьяковской галерее под руководством Андрея Ерофеева.

Часть интервью посвящена обсуждению значимых кураторских проектов, реализованных в ГТГ во время работы Кирилла Светлякова заведующим отделом новейших течений с 2010 года и главным специалистом по современному искусству с 2016 года.

Интервью берёт художница, куратор и критик Ильмира Болотян. Видеосъёмка — Андрей Качалян и Надежда Гришина. Монтаж — Андрей Качалян.

Полная версия интервью по ссылке!

#Москва

Архивные #новости

Интервью, о котором речь ниже, записывали летом. Утром врач сказала, что отправляет меня на сохранение беременности. Я уговорила ее отпустить меня до вечера, потому что ну никак не могла пропустить разговор с искусствоведом и куратором Кириллом Светляковым. Мы общались несколько часов, сложно было остановиться. А потом я с сожалением поехала в больницу - работать гораздо интереснее, конечно, чем лежать под капельницами.

Раздел Garage Interviews будет и далее пополняться беседами с искусствоведами. А уже сейчас в нем можно найти интервью с Николаем Молоком, Екатериной Андреевой, Андреем Хлобыстиным, Леонидом Бажановым и другими видными фигурами искусствознания.

#архив #научныйотдел

Появился телеграм-канал с цитатами Михаила Юрьевича Угарова! Автор себя не обнаружил, но исправно каждый день публикует заметки МЮ не только из доступных подписчикам жж и фб, но и старых печатных интервью. Не знаю, как такое чтение воспринимается теми, кто не знал лично Угарова, меня оно бодрит - отмечаешь, как прозорлив был Михаил Юрьевич, порой резок и категоричен - тем и прекрасен.

И, напомню, что 15 февраля в Доке будет День открытых дверей, где объявят программу "Играем в Угарова".

#документальныйтеатр

Самый короткий и самый весёлый отзыв на #дочьтракториста от бывшей коллеги, ныне переводчицы.

Еще можно купить на маркетплейсах остатки последнего тиража, но дешевле будет приобрести у меня - есть еще экземпляры по цене издательства.

Приближается день рождения важного любимого Театра.doc

15 февраля театр отметит праздник Днем открытых дверей

23 года назад Док был создан Еленой Греминой и Михаилом Угаровым как сцена документального театра и современной пьесы (мне и сложно поверить, и радостно от того, что я была свидетельницей этого события). Скоро восемь лет, как театр работает без своих создателей. Это были тяжелые годы для всех нас. Но Док живет –  благодаря художникам, которые выражают свое видение современной реальности, и  зрителям, которые готовы встречаться с реальностью в театре.

В этом году команда театра решила уточнить художественную программу Дока, а внутренние процедуры сделать открытыми и прозрачными.

Новые документальные проекты, как надеются нынешние соучредители, родятся в программе "Играем в Угарова" (она пройдет с марта по июнь, следите за новостями). Постановки же новых пьес вырастут из читок Фестиваля молодой драматургии (пройдёт в конце апреля, тоже сообщу дополнительно).

Открываются опен-коллы в две программы Дока – Партнерскую и “Свободное место”. Кто будет отбирать новые работы? Учредители и команда Дока.

Что будет 15 февраля? Открытие творческой кухни Михаила Угарова и документального театра – программы “Играем в Угарова”, куда по опен-коллу наберут целых 30 участников.

15 февраля с 15.00 и до позднего вечера художники-документалисты дадут пять мастер-классов по методам Михаила Угарова, а также по собственным методам в сходном направлении. Это Иван Угаров, Дарья Ковальская, Александр Родионов, Александр Хант, Элина Петрова.

Док зовет присоединиться тех, кто хотел бы участвовать в этой трехмесячной программе; кто ищет новые пути в театральной работе, но устал учиться и хочет действовать; кто был зрителем, но хотел бы стать делателем.

Приходите на одно занятие или на все пять.

Регистрируйтесь здесь.

#документальныйтеатр #опенколл

Нашла фото 2011 или 2012 года из мастерской Валерия Чтака на Винзаводе - плохие, но зато мои.

#архив #любимыеавторы

Сегодня мы все узнали пугающую новость: Женю Беркович отправляют в колонию. Куда именно, информации пока нет.

Совсем недавно я получила от Жени ответ, где она поздравила меня с рождением дочери. А приемные дочери Жени остались без мамы на... все еще сложно поверить... несколько лет.

Я долго не решалась опубликовать отзыв Жени на #дочьтракториста, хотя она мне разрешила и всячески поддерживала, но сегодня делаю это, чтобы еще более очевидными стали необыкновенные качества Жени: ее внимание к каждому человеку, ее увлеченность творчеством в широком смысле, ее планы, многим из которых не суждено будет сбыться из-за того, что какие-то люди (не буду заменять их словом "система"), пользуясь данной им властью, заключили ее и Светлану Петрийчук в колонию по совершенно абсурдному обвинению.

Слова из письма 26.05.2024:

«Прочитала с огромным удовольствием (и некоторым содроганием от узнавания) твою книгу. Она и вообще вау, и по степени попадания в опыт плюс минус нашего поколения ВАУ!

Дала ее прочесть своей соседке, она москвичка, 44 года, из них последние примерно 20 была ну очень "в системе", работала на АП и прочее государственное, всякие там медиа, пиар и т. д. А до того - ролевые игры, магазин "Путь к себе", и далее по списку. Ну и я все это хорошо так захватила, только у нас обеих не было той части опыта, которая про нищету, насилие и деревню. И все равно, ух, мы тут в камере повспоминали! Но даже без всего этого, мне кажется, это просто очень крутая книга не только для "переживших". Спасибо!

Это вообще была моя давняя мечта: написать/сделать что-то про таких "эскапистов 90-х", эзотерика - Толкиен, но я так ничего и не родила, сколько ни думала. А ты вот, родила!»

Я держу при себе это распечатанное письмо Жени и перечитываю периодически для поддержки - и сокрушаюсь, что не могу, по своей немощи, ничем существенным помочь ей - а Женя может! Может даже в самых неподходящих для этого условиях. Мне вспоминаются "Горе от ума", "Евгений Онегин", "Остров Сахалин" и другие произведения, которые были созданы авторами в сложных условиях. И я, надеюсь, что сил Жени хватит перенести условия колонии и, возможно, написать новые стихи, новые тексты, задумать новые спектакли.

Ждем новости о Свете, о том, куда теперь можно писать девушкам и как можно помочь им самим и их близким.

#новости

Продолжу рубрику #иммерсивныеситуации вот этим проектом:

Сон Анны Монс

Современный танец, вокальный перфоманс и видеоарт в единственном сохранившемся жилом доме Немецкой слободы.

Athena Dance Company (ранее про них не писала, обратите внимание) приглашает на пластический иммерсивный перформанс, фабула которого строится вокруг отношений Петра I и немки Анны Монс. Мать и старшая сестра царя тут тоже важные персонажи, поэтому будем считать, что это такая вокально-танцевальная версия исторического сюжета. Однако, как следует из названия, мы увидим сны Анны, что позволило постановщику (режиссёр Афина Ерофеева) дать вольные интерпретации этому роману. 

Ансамбль наполнит пространство медитативным звучанием, охватывающим диапазон от околоакадемического и барочного до религиозного и фольклорного.

Вы станете свидетелями  взаимодействия профессиональных танцовщиков с интерьерами комнат и подземных палат Дома Анны Монс.

Танцовщики (как на подбор): Игорь Клинский (хореограф проекта в Большом театре, артист "Дашков 5", экс-артист балета МАМТ), Егор Салогуб (артист балета МАМТ), Айта Манжикова (артистка проекта "Медитация"), Людмила Воронина (экс-артистка труппы Context, Провинциальные танцы, Красноярского музыкального театра), Алёна Ходырева (экс-артистка Нового Классического балета под рук. Михайлова), Анастасия Есина (артистка танцевальной компании Radi Sveta), Афина Ерофеева.

Вокальный ансамбль Choir(5): Дарья Буюн, Мария Гескина, Людмила Данилова, Ксения Дягилева и Евгения Фомина. Choir(5) – объединение саунд-артистов, музыкантов, изучающих звуковые ландшафты.  

Видеоарт: медиахудожница Камила Юсупова.  

Билеты: https://www.afisha.ru/performance/son-anny-mons-312386/

#перформанс #танец

О чем я буду жалеть, так это о том, что не попаду в новый проект Куркиных - возможно, будет только один показ. Специально пишу предлог "в", потому что это будет полное погружение, самая качественная театральная партиципация из возможных.

премьера

«Детский лагерь “Твин Пикс”»

Увидела пост у Артема Томилова, под ним же и записываться. Ниже скопировала описание проекта от создателей. А, чтобы вам понять, почему я так хвалю ребят и почему настоятельно рекомендую, прочтите мой пост об их проекте "Симулятор школы", который я видела когда-то в другой жизни в 2021 году на фестивале #точкадоступа Я тогда хотела сделать большой материал о проекте, стала собирать комментарии участников, но вмешалась история... Нет больше и фестиваля, но есть еще крутое дело Куркиных и продюсеры, помогающие им реализовать их спектакли.

«Привет! Это Ваня и Петя Куркины, мы 15 лет руководим своим игровым лагерем Нить Ариадны. Мы решили создать перформанс об этом опыте. За один день мы проживем с вами целую лагерную смену. Проиграем и бытовые моменты, от заезда в лагерь до отбоя, и содержательную часть нашей обычной работы: сюжетные огоньки и игры, которые объединены единой концепцией заезда.

В качестве сеттинга смены мы выбрали «Твин Пикс». И потому, что любим его, и потому, что любим его автора, Дэвида Линча. Хотим сказать спасибо на прощанье. Концепция отрядной работы по «Твин Пиксу» будет документальной: такой, какая однажды проводилась для подростков. Но для участия в перформансе знать «Твин Пикс» не обязательно!

Кроме того, в перформанс будут включены наши свидетельства о 15 годах жизни «Нити Ариадны». О вызовах, давлении извне, самых тревожных и счастливых событиях. О том, как мы живем сегодня, закладывая во все смены миротворческие идеи, встречая ожидаемые угрозы.

Поскольку мы будем существовать в формате лагерной смены и в режиме игры, нас будет интересовать сама стихия детства: как она работает, как она может дарить чудо и как может разрушать жизни»

Перформанс может быть интересен тем, кто:
— ностальгирует по прожитому в детских лагерях и хочет ненадолго вернуть это время;
— никогда не был в детских лагерях, но хочет прикоснуться к этому опыту;
— хочет пережить глубокое многочасовое переключение из реальности в игру;
— интересуется тем, как сегодня существует и что из себя представляет детский лагерь;
— увлечен партиципаторными практиками и соучастием в театре; мы не планируем ничего травмирующего, но для зрителя без опыта такого театра это может быть чем-то новым.

♥️ Цена: 2500 / 3000 / 3500 на выбор зрителя

♥️ Длительность: 6-8 часов

♥️ Как попасть: напишите в комментах под постом Артема Томилова «хочу в лагерь», и с вами свяжется команда перформанса

♥️ Где: в центре Москвы, точное место зрители узнают после покупки билета

#партиципаторныештуки

Ранее писала вам о канале Маши Лемешевой и, конечно, сама подписалась, чтобы следить не только за театральными событиями, но и кино. Те, кто считают, что следить незачем, похожи чем-то на страусов, прячущих голову в песок. Наоборот, новости кино и ТВ действуют весьма освежающе и помогают видеть дальше собственного пузыря. Особенно показательны премии и их номинанты — сфера, которую анализируют только обозреватели, а мы, пользователи, максимум смотрим потом лауреатов. Благодаря Марии можно узнать, чем дышит сейчас кинопроизводство и кому же сейчас дают премии, например, «Золотого орла» — одну из крупнейших российских наград. Её, кстати, будут вручать уже 31 января. Кто фаворит и почему победителя автоматически ставят в один ряд с легендами кинематографии? Читайте об этом в посте директора журнала «КиноРепортер» Марии Лемешевой.

#кино

Завершила рассматривать работы, поданные на конкурс "Фабричные мастерские" ЦТИ "Фабрика". Напомню, что участвовать могли художники и исследователи от 35 до 55 лет. Номинаций три: "Мастерская на Фабрике", "Эксперимент на Фабрике", "Специальный грант от ПиранезиLAB".

Больше всего подали на "Мастерскую" - это понятно. Для большей части авторов важно иметь отдельное место работы, желательно - в кругу других художников. Сложно было выбрать только пять человек, много хороших заявок... Обычно я сначала отбираю сильные проекты, а одно место отдаю все же тому, кто, как говорится, подает надежды.

Совсем мало было экспериментальных заявок, а из тех, что были, еле-еле я выбрала пять человек, кто действительно придумал что-то любопытное - тенденция или случайность, не знаю. В 2019 году я сама выиграла конкурс в этой номинации с проектом "Агентство продвижения художников" #АПХ - суть была в том, чтобы дать сделать на "Фабрике" выставки моим студентам (и мы сделали их четыре в течение года - так начинающие авторы набрали пул выставок в свои CV).

По итогам конкурса в последней номинации победителям дадут возможность напечатать графические работы в мастерской Пиранези LAB под руководством Алексея Веселовского. И вот тут, пожалуй, был самый большой разброс заявок по качеству: от весьма наивных до технически сложных и художественно продуманных вещей.

Какие еще наблюдения? Часть авторов продолжают работать с наследием московского концептуализма - не знаю, как это оценить. С одной стороны, шли бы уже дальше, с другой - возможно, лучше делать такие прямые отсылки, чем делать вид, что возник из ниоткуда. А вот проекты, посвященные не очень известным авторам прошлого, всегда вызывают интерес. Ровно как и проекты, исследующие парки, постройки, придуманные места и другие локусы.

Из рекомендаций авторам: наверное, самая частая ошибка - писать общие слова в заявке, из серии "меня интересует травма". Чем конкретнее будет предмет, тем больший он вызывает интерес. Ну и, конечно, важно оформлять все документы профессионально. CV и портфолио - весьма говорящие вещи, один взгляд на которые позволяет отнести автора в ту или иную категорию (у меня их всего три: начинающие, профессиональные, почти классики).

Кроме меня в жюри - Ирина Горлова, Анна Романова, Михаил Сидлин, Александра Данилова, Лиза Мовчан и Николя Одюро. Финальный отбор за Алексеем Веселовским, Асей Филипповой и Натальей Смолянской. Результаты объявят 31 января.

#современноеискусство

Продолжая тему современной академической музыки. Уже завтра открывается IV фестиваль «Биомеханика». Событие мультимедийное, с большим акцентом на композиторские проекты.

28 января — 20 февраля 2025 года

На фестивале представят премьеры композиторов Ольги Бочихиной, Александра Хубеева, Алексея Сысоева, Анны Поспеловой, Олега Гудачева и зарубежных гостей: француза Франка Бедроссяна, иранца Мехди Хоссейни и других. Концерты-презентации - это просветительский формат, где исполнение новых произведений дополняется интервью с участниками. Можно лично задать вопросы композиторам и музыкантам.

Ожидается также премьера балета «Свадебка» (создатели дополнили партитуру Стравинского новыми прологом и эпилогом композитора Николая Попова). Пишут, что постановщику Павлу Глухову удалось удачно вплести фольклорные элементы в хореографию.

«Биомеханика» охватит несколько площадок: Рахманиновский зал и арт-пространство «Артемьев» Московской консерватории, Камерный зал Московской филармонии, ДК «Рассвет» и театр «Новая опера».

Полная программа на сайте.

#музыка