Друзья, решила напомнить, что у меня есть инстаграм, и там я делаю рилсы о кино и об анимации. Сегодня, например, вышел рилс о любимом Джоне Хьюзе💕
https://www.instagram.com/reel/DIjVUNTidnO/?igsh=MTkwb3drbG1nc3RnZA==

Читаю сейчас только что вышедшую в Индивидууме книгу «Бражники и блудницы. Как жили, любили и умирали поэты Серебряного века» Максима Жегалина.

Решила на полях сформулировать какие-то мысли по поводу своего отношения к этому времени и к текстам о нём.

Очень ждала эту книгу, так как история частной жизни Серебряного века, все эти бесконечные мемуары, дневники этого периода — моя давняя страсть, о которой я редко кому говорю, потому что для меня это что-то из разряда постыдного удовольствия, я в этом подглядывании чувствую себя немного бабулей, читающей «Караван историй» и обсуждающей новости двора, посиживая на покосившейся от времени лавочке.

Наверное, причина этого стыда не только в силе этой странной обсессии, но и в самом времени, ведь оно действительно оставило в наследство такие письма, такие истории, такие безумные и интимные детали, такие яркие образы и смешные ситуации, что они вообще никак не прочитываются как прошлое, как большая история, как что-то далекое. Кажется, что все эти поэты, философы, роковые декадентки и революционерки вот где-то рядом, здесь, и от этого они и вызывают стыд от подглядывания за ними. И это отсутсвие дистанции совершенно головокружительно оглушает, когда ты одновременно понимаешь, что читаешь, например, не про про какого-то обыкновенного сумасбродного мужчину, влюбившегося в жену друга, а про великого Белого, влюбившегося в Менделееву, жену не менее великого Блока.

Лет десять назад у меня была провалившаяся идея написать пьесу о Диске (Доме искусств,созданному по сути Горьким и Чуковским) или о Башне Иванова. Фактура просто невероятная, чего стоят только «Сумасшедший корабль» Ольги Форш, воспоминания Ходасевича, дневники Чуковского, даже только на их базе можно воссоздать очень живой мир. А такого очень и очень много. Но тогда у меня не хватило времени.

Кажется, отчасти моя идея оказалась реализована другими. Например, уже несколько месяцев я засыпаю под подкаст «Закат империи», где Андрей Аксёнов (нвне иноагент) очень живо рассказывает какие-то безумные истории из жизни людей Серебряного века. Эти истории описываются в такой иронично простой манере, что любые даже страшные события начинают казаться чем-то естественным, и как бы заставляют примиряться с собственной реальностью и перекладывать события уже своей жизни на ту же самую интонацию. И немного выдыхать от этого. Буквально, все выглядит примерно так: родился, приехал в Москву, Петербург, женился, написал роман, познакомился, подрался, чуть не умер, встретил другую, роковую, влюбился, чуть не умер, они сбежали, вернулись, стали жить втроем, но опять сбежали, а на фоне этой нелепой суеты пишется великая литература, философские тома и ставятся спектакли. В общем, жизнь как она есть.

В «Бражниках и блудницах» интонация похожая, описания на максимальном приближении вроде такого: «10 августа почтовый поезд терпит крушение, гибнут люди. Но катастрофа не мешает любовной переписке: письма Брюсова достают из-под обломков и вручают Петровской.
Гиппиус, Мережковский и Философов примирились и планируют эмигрировать во Францию, так как Мережковский считает монархию злом». Ну и так далее. То есть это документальный роман, написанный как хроника 1905—1921 гг., в которой автор коллажирует отдельные общезначимые события и истории из жизни поэтов. Так как я пока не дочитала, не могу сделать окончательные выводы, иногда кажется, что это написано великолепно, ужасно смешно и горько, иногда, что пошловато упрощенно и фамильярно. Но, кажется, с этим временем мы обречены на такие качели.

Ура, новый выпуск нашего подкаста!

В гостях у нас киновед, историк анимации Павел Шведов вспоминает о том, как в детстве смотрел и пересматривал «Русалочку», мультфильм, ознаменовавший начало диснеевского ренессанса 80-90-х. Я ужасно рада, что мы поговорили и об этом фильме, и о дисневской анимации вообще, вспомнили наш детский опыт встречи с этой вселенной💕

Итак:
Почему сегодня история Ариэль и ее превращение из русалочки в человека прочитывается как типичный сюжет о релокантах?

Стоит ли переосмыслить роль морской ведьмы Урсулы, чей образ был вдохновлен культовой дрэг-квин Дивайн, увидев в ней не столько зловещую, сколько трагичную фигуру на пороге между мирами и идентичностями?

Можно ли озвучивать песни в мультфильмах и какой вклад в искусство одноголосого перевода диснеевских мюзиклов внес анонимный переводчик 90-х, известный как Витя Говорун!

Пользуясь случаем, горячо рекомендую тг-канал Паши, это самое живое место в тг, где можно найти не только фантастические фильмы, но и следить за тем, что происходит в анимационной индустрии, а ещё там всегда в комментариях большие и страстные дискуссии, которые я обожаю читать.

https://youtu.be/RqcIrynv1Cg?si=4Zqs82o5WH2bPptg


YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Сегодня хочется поделиться с вами фильмом «Коллекция Флорестины» Хелен Хилл и Поля Гайлюнаса.

Хелен Хилл была экспериментальной режиссеркой и активисткой, закончившей Гарвард. Она делала анимационные фильмы, смешивая разные техники (перекладку, кукольную, рисованную, скретчинг) и ещё постоянно снимала на камеру свою повседневную жизнь: веселые перформативные праздники с друзьями, рождение ребенка, его первые шаги, появление в семье чудеснейшей свинки Роузи. Анимацию Хилл сложно описывать, странно превращать в слова, потому что она была не столько концептуальной, сколько чувственной, эмоциональной, а сюжеты всегда уходили у Хилл на второй план. Зато музыка, которую исполнял муж Хилл, Поль Гайлюнас, оказывалась нежным и важным дополнением к её экспериментам.

Хилл с семьей жила в Новом Орлеане, но вынуждена была покинуть родной дом, когда случился ураган «Катрина», разрушивший её архивы, уничтоживший многие работы и повредивший её пленки. После урагана Хилл заставила семью вернуться в Новый Орлеан, где по сути освоила новую профессию по работе с поврежденными плёнками, и многое фрагментами ей удалось восстановить. Когда Хилл было 36 лет, в её дом ворвался преступник и расстрелял её и мужа. Муж, несмотря на ранения, выжил, а Хелен погибла. Это было страшное событие для всей Америки с протестами в Новом Орлеане.

Фильм «Коллекция Форестины» Хилл не успела закончить, поэтому муж доделал его несколько лет спустя после её смерти, изменив историю фильма, расширив его до нескольких линий. Однажды, еще до страшного урагана, Хелен Хилл нашла более 100 платьев ручной работы в куче мусора в один из дней Марди Гра в Новом Орлеане. Тогда же на основе этих платьев она начала делать анимационный фильм о пожилой швее Флорестин Кинчен, которая незадолго до этого умерла. Платья и большая часть отснятого материала были позже повреждены наводнением во время урагана Катрина, что-то Хелен восстановила, но до конца довести фильм не смогла. И вот Поль соединяет в этом фильм работу Хелен с дневниковыми кинофрагментами из их жизни. Эти документальные кадры в большинстве своем тоже были повреждены ураганом, и эти повреждения кажутся чем-то особенно трагичным и символичным в контексте жизни самой Хелен Хилл. Для меня «Коллекция Флорестины» — один из самых нежных и искренних примеров дневникового кино, в нём, конечно, есть невидимый контекст, из которого он вырос, но так вышло, что в нем есть и видимое, материальное свидетельство времени, трагичной непредвиденности судьбы, хрупкости любой материи, и человеческой, и кинематографической. И от этого становится еще больнее и абсурднее. Чем веселее Хелен, чем очаровательнее свинка Роузи, тем страшнее смотреть этот фильм. Меня почему-то очень задевает анимация Хилл, хотя мне как будто бы нечего про нее сказать, и дело наверное в каком-то совершенно оглушающем контрасте между витальностью её фильмов и тем, как все закончилось.

Друзья, у Максима вышло на ютубе одно из его лучших, на мой взгляд, видеэссе, которое он делал около полугода. Это часовое исследование вселенной ШКЯ, созданной Евой Морозовой (анимация, комиксы и даже книга). Макс подробно размышляет об этом удивительном феномене, выстраивает традицию ШКЯ через Гоголя, мамблкор и другие, кажется, неожиданные явления и имена. Каждый сделанный отрывок, который мне Макс показывал по ходу работы, вызывал у меня дикий восторг, потому что открывал мне новый взгляд и оказывался сам самостоятельным произведением искусства. В общем, я очень рекомендую не пропустить это видео!

В эти выходные в центре Вознесенского проходит фестиваль экспериментальных фильмов Луч81635.

Все работы-участники сняты на пленку за последние полгода. В программе — как новички, так и опытные авторы, исследующие природу света и эмульсий.

Особое внимание стоит уделить архивным премьерам советских фильмов, включая малоизвестную картину Олега Базилевича «Утраченный мир», снятую в 80-е, и фильм «Мама» Геннадия Карюка, который наконец увидит свет после многих лет хранения.

Бесплатную регистрацию на показы ищите по ссылке.

О новой волне энтузиастов и ренессансе пленочной культуры читайте на нашем сайте: https://seance.ru/articles/luch-2025/

Всем привет! Сегодня я поделюсь с вами редчайшим анимационным фильмом «Песок, или Петя и волк» режиссёрки Кэролайн Лиф, которого нет в открытом доступе! К своему стыду, я сама его впервые посмотрела только сегодня, готовясь к лекции об анимации Лиф. А когда посмотрела — просто обалдела, это один из самых виртуозных дебютов в истории анимации, я уверена!

В 1960-е Кэролайн училась в колледже Рэдклифф Гарвардского университета на архитектуре и изобразительном искусстве, а на последнем году обучения она записалась на курс анимации. Занятия проводились Дереком Лэмбом, который призывал своих учеников смело экспериментировать с техниками, не бояться того, что они не умеют рисовать и сосредоточиться на движении. Лиф собрала пляжный песок и создала «Петю и волка» полностью из песка, открыв новую технику анимации и получив стипендию Гарвардского университета. Сюжет Лиф никак не меняет, он классический, но Лиф создает из песка завораживающего минимализма историю, белое пространство песочного экрана оказывается абсолютно разомкнутым для героев, которые перемещаются по экрану вне традиционных координат. Одинокие фигуры птиц, волка, самого мальчика за счет этого минимализма кажутся еще более акцентированными, а потенциал сыпучего песка делает все трансформации легкими, боле пластичными, смешными, страшными в зависимости от контекста. А финальная сцена борьбы Пети с волком превращается в абстрактную битву в духе битвы фантошей у Эмиля Коля. В общем, это просто обязательный к просмотру фильм, советую и иду пересматривать!

Вышел новый выпуск нашего подкаста💕Теперь он будет выходить по четвергам, а не вторникам!

В четвертом выпуске Алиса Насртдинова, кинокураторка музея «Гараж» и киноархивистка рассказывает о своей самой любимой части поттерианы — «Гарри Поттере и узнике Азкабана».

Почему мир именно в третьем фильме о Гарри Поттере выглядит таким обжитым и вызывающим странное узнавание в нем собственной повседневности.

Как Альфонсо Куарон создал не только самый мрачный фильм франшизы, но и пересобрал географию волшебного мира, заставив взглянуть на Хогвартс и его окрестности с непривычных ракурсов.

Что общего между «Узником Азкабана» и — внезапно — «Расёмоном» или «Человеком с киноаппаратом», и как Гарри Поттер неожиданно становится монтажером фильма о самом себе.

https://youtu.be/gNCHDOOMRPc?si=znxdX5WyvHfLVkHc

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Друзья, я определилась с датой старта моего курса «Назад к авангарду: история экспериментального кино», он начнется уже 10 апреля. И теперь у него появился вот такой трейлер!
Приходите узнавать и говорить о самом волшебном кино на свете, и расскажите о курсе своим друзьям, чтобы они смогли сами понять, насколько экспериментальное кино — захватывающее, а не унылое и скучное, как часто многие думают💕

Я очень люблю смотреть разные версии «Весны священной» Стравинского, поэтому в ближайшее время поделюсь и расскажу о нескольких. Начнем с Билла Моррисона, режиссера, который работает на территории found footage, с найденными пленками, которые он переосмысляет и дает им новую жизнь.

Вот и «Весна священная» Моррисона — черно-белые кинопроекции с использованием архивных кадров холодных арктических сцен. Мой любимый момент - танец удвоенных Моррисоном ледников, которые превращаются благодаря этому приему в еще более масштабную, надчеловеческую стихию. И птички, которые на какой-то момент появляются в кадре, а потом исчезают в этой стихии.

Новый выпуск нашего подкаста!

Артём Хлебников, киновед и постоянный автор журнала Cineticle, вспоминает как в детстве десятки раз пересматривал боевик «Крепкий орешек 2».

Чем «Крепкий орешек» является в большей степени, рождественским фильмом или типичным летним блокбастером и почему расправа над злодеями при помощи обыкновенной сосульки — это очень детская и очень финская затея?

Можно ли назвать Джона Макклейна героем вестерна и как такой персонаж чувствует себя в сверхтехнологичном мире конца XX века?

Как битое стекло внезапно становится одним из самых запоминающихся и почти сюрреалистических образов, соединяющих первую и вторую части франшизы?

Лайкайте, подписывайтесь, комментируйте наш подкаст, чтобы мы понимали, что всё не зря💕

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Искала сейчас для завтрашней лекции фото анимационной режиссёрки Марианны Новогрудской. И, оказалось, в гугле есть всего две (!) её фотографии. А точнее, одна, но в двух вариантах: в черно-белом, обрезанная, а вторая — цветная. Эта единственная широко доступная (есть ещё одна в тг у Сергея Капкова, но она не ищется просто так) фотография человека, который создал больше 20 анимационных фильмов, и большинство из них просто завораживающе изобретательны, остроумны, ни на что не похожи.
Я смотрю на эту фотографию, а она не просто единственная, но ещё и размыта. И размыта так, что когда смотришь на две версии фотографии, кажется, что она просто исчезает у нас на глазах.
Меня это совершенно потрясло. Вот есть человек, который годами создавал образы, которые, если один раз увидишь, забыть почти невозможно. А образ самой создательницы оказывается размыт: временем, невниманием исследователей, возможно, закрытостью самой режиссёрки. Очень грустно, очень странно, невероятно в наши времена, когда, кажется, оцифрована любая мелочь, а тут целый человек просто исчезает на глазах.
Я смотрю на фото Новогрудской, и пытаюсь понять, какая она? у меня есть одна фотография, чтобы представить всё или ничего. И то же с её анимацией, она ускользает от меня, я не могу представить авторку в полной мере, она всё время очень разная, оборачивается новой стороной, как эта её фотография.
Посмотрите её фильмы, пока они вдруг не исчезли.

Сегодня вышел второй выпуск нашего с Максимом подкаста «Я видел проблески красоты».
Гостья сегодняшнего выпуска — исследовательница кино, кандидатка философских наук и наша подруга Дарина Поликарпова.
Дарина выбрала для беседы свой самый любимый и самый первый фильм детства —ромком «Отец невесты» со Стивом Мартином и Дайан Китон. Для меня этот выпуск особенно важен, потому что я, как и Дарина, выросла на ромкомах 90-х, и наши мысли и чувства по этому поводу во многом совпадают. Это особенный опыт, обсуждать почти что интимное, очень личное, и понимать, что такого рода воспоминания можно разделить с друзьями.

Итак, в этом выпуске узнаете:
Насколько (не)реалистично изображена американская жизнь в фильмах подобного типа и как мы смотрели на нее в 90-е из российской провинции?

Почему так странно смотреть на главную вудиалленовскую актрису Дайан Китон в фильмах других режиссеров и как столкновение разных киновселенных шокировало детское восприятие?

Как влияет на восприятие фильма одноголосый авторский перевод и почему Алексею Михалеву пришлось выдумать целый язык для озвучки «Отца невесты»?

Подписывайтесь и слушайте нас на всех платформах💕

Вот ссылка на все платформы для прослушивания: https://glimpses.mave.digital/ep-4

Делюсь с вами мультфильмом Елены Пророковой «С 9.00 до 18.00», который считаю своеобразной рифмой к «Жанне Дильман» Шанталь Акерман и «Семиотике кухне» Марты Рослер.
И хочу пожелать несколько базовых вещей, ради которых и стоит акцентировать внимание на 8 марта:
1. Желаю, чтобы когда-нибудь, после очередного выпуска «Дочери разбойника» Насти Красильниковой, общество обсуждало не то, как Настя выступила на интервью журналиста Плющева с его тупыми вопросами, а чтобы этот очередной выпуск воспринимался как предельная аномалия, и все сочувствие и понимание было направлено жертвам насилия, а не пострадавшим от обвинений привилегированным мужчинам
2. Желаю, чтобы ежедневный невидимый труд женщин перестал быть таковым. Чтобы у женщин не было вообще желания оставаться дома после декрета, потому что у всех будет достаточно других дел, которые они смогут решать без упрека в семье
3. Мечтаю, чтобы у всех, кто использует феминитивы в публичном пространстве, перестали появляться комментарии об Ахматовой и о том, что это плохо звучит. Ведь это будет означать огромный сдвиг в представлении о положении роли женщины в обществе
4. И ещё желаю, чтобы мы, женщины, перестали оглядываться в тёмных переулках, вагонах метро и вообще в любом столпотворении, в страхе, что нас кто-то может без спроса схватить за любую часть тела.
Также, в честь 8 марта, сегодня и завтра на мои курсы по истории экспериментального кино и о режиссёрках экспериментального кино можно записаться со скидкой 10%! Для записи пишите сюда @Krasnoslobodtseva_A

https://www.youtube.com/watch?v=rj9uT0ZDNPg

Премьера!
Ура, наш с Максом подкаст наконец-то вышел💕

В первом выпуске инди-журналист, автор Youtube-передачи «Буквы. Кадры. Звуки» Святослав Иванов рассказывает о фильме, который повлиял на него в детстве. Это трилогия «Назад в будущее» Роберта Земекиса.

Помимо прочего из выпуска вы узнаете:
- как Земекис и сценарист Боб Гейл предсказали не только Америку при втором президентстве Трампа, но и само существование нашего подкаста;
- сколько незаметных персонажей в фильме сыграл Майкл Джей Фокс и какие секреты, возможно, прячет в своем прошлом док Браун;
- к какому мировоззрению тяготел бы Земекис, будь он персонажем D&D — нейтрально доброму или истинно нейтральному?

P.S. Название мы поменяли на мекасовское «Я видел проблески красоты», потому что волшебных фонарей оказалось очень много
P. S. Завели отдельный канал для подкаста, подписывайтесь!

YouTube | Spotify | Apple| Все платформы

Все обсуждают Оскар, захотелось поделиться своим отношением к премиям и фестивалям.
Наверное, нужно быть очень наивным человеком, чтобы не понимать, насколько важны фестивали и премии для мира кино и анимации: для старта карьеры многих режиссеров и актеров, для дистрибуции фильмов, которые без фестивалей не имели бы большой прокатной истории, и в личном смысле для победителей.
Но при всем этом сама я принципиально никогда не слежу за фестивалям и премиями. Это не значит, что я полностью игнорирую фильмы победителей, но я стараюсь приходить к ним без информационного повода, именно тогда, когда у меня возникает в этом потребность. И благодарю судьбу, что не должна делать это по работе.
Меня пугает, что когда втягиваешься в эту систему, то ты должен смотреть многое из того, что без формального повода ни за что бы не смотрел. Тебя будто бы обязывают к тому, чтобы реагировать на все новости, на просмотренное своевременно, оперативно, вписывают в иерархию, которую мне скорее всего захочется поломать. А ещё меня пугает отсутствие временной дистанции. Из-за этой нависающей необходимости сказать что-то почти сразу после просмотра, нет возможности подумать о своем восприятии. Поэтому суждения кажутся тоже слишком быстро принятыми.
Ещё один момент - политический. Фестивали и премии так или иначе формируют собственную философию и идеологию, и все что в них не вписывается, оказывается за бортом. И мне интересно узнавать скорее об исключениях, чем включениях.
При этом я просто мечтаю ездить по фестивалям, но не самым популярным, со своей иерархией и толпами, а по локальным или по тем, которые захватывают весь город, становясь частью городской культуры типа Берлинале. До пандемии я решила, что начинаю ездить по фестивалям. В моем топе были Гентский фестиваль экспериментального кино, архивные фестивали в Болонье и в Порденоне, но жизнь повернула куда-то не туда.
P.S. Когда я смотрю фрагменты всяких вручений и фото победителей, у меня сразу наворачиваются слезы, это воспринимается как что-то интимное, выставленное на показ. Так что это ещё одна причина не следить за новостями для сентиментальных людей типа меня.

Я немного приболела, сил на новые посты нет, но захотелось в преддверии моих курсов об истории экспериментального кино и о режиссёрках в экспериментальном кино поделиться своим текстом, который я люблю и даже могу перечитать (что редкость, обычно я очень быстро начинаю ненавидеть свои статьи).
Этот текст я написала в Cineticle, он о французской режиссёрке Яник Беллон. Она работала не только в пространстве эксперимента, но все её фильмы любопытны, как мне кажется. Вот ссылка💕
https://cineticle.com/poteryannoe-naidennoe-bellon/

Итак, ещё одна новость!
Мы с Максом запускаем подкаст «Латерна магика»! Премьера уже во вторник, 4 марта💕
В подкасте «Латерна Магика» мы будем вместе с нашими гостями обсуждать их любимые фильмы детства. Наверное, у каждого был фильм, который он бесконечно пересматривал раньше и возможно пересматривает сейчас, фильм, который повлиял его на вкусы в кино и не только в кино, фильм, который связан с личными и ценными воспоминанием из детства.
В чем магия этих фильмов, как они работали тогда, в уже далеком историческом, культурном, личном контексте? И как они смотрятся сейчас, глазами взрослых людей, живущих в 2025 году. За что эти фильмы можно покритиковать сейчас, нужна ли им ревизия?
Почему мы назвали подкаст «Латерна Магика» или Волшебный фонарь? В своей автобиографии шведский режиссер Ингмар Бергман вспоминал, что фильмы, которые он смотрел при помощи латерна магика в детстве определили его путь в кинематографе. Мы тоже будем говорить о фильмах, которые стали для нашей жизни тем самым волшебным фонарем.
Мы сделали тизер, который уже начал появляться на разных платформах, скоро он загрузится везде, вот общая ссылка для всех платформ! Подписывайтесь и слушайте нас��
https://laternamagica.mave.digital/

Друзья, у меня важная новость! Я открываю набор на курс «Назад к авангарду. История экспериментального кино». Он начнется уже в апреле, а параллельно и в дополнение к нему я запущу курс, который будет доступен только в записи, с доступом к лекциям навсегда. Это важный для меня курс «Женщины в экспериментальном кино. Первый сезон». На сайте по ссылке есть подробная информация о всех проектах. Записывайтесь, очень всех жду❤️

Ниже анонс курса. Задумывались ли вы, что экспериментальное кино окружает вас повсюду? Экранные эксперименты уже давно проникли во все сферы нашей жизни — от социальных сетей до жанрового кино, от театральных постановок до видеоарта, от дизайна до политики. В таком мире понимание экспериментальных формул и законов просто необходимо для навигации во все возрастающем множестве форматов. Ведь именно экспериментальное кино учит нас воспринимать самые разнообразные зрительские практики, именно экспериментальное кино всегда находится в авангарде философских, социальных и художественных идей времени.

Кинематограф как таковой возник и начал формироваться в конце XIX века как чистый эксперимент и несколько десятилетий существовал как череда сменяющих друг друга визуальных изобретений и фокусов. Впоследствии часть из этих экспериментальных приемов была адаптирована и сформировала канон зрительского кино. А значит многое из того, что вы любите в массовом кинематографе, корнями уходит в историю экспериментов. Особая радость — смотреть любимое и давно знакомое кино через призму экспериментального.

На курсе вы сможете посмотреть более сотни ключевых экспериментальных фильмов XX века, узнать десятки имен из истории киноавангарда, погрузиться в контекст, из которого возникли эти яркие, эксцентричные проекты. Мы разберемся в том, как можно говорить об этих фильмах, как их содержание связано с историей других искусств (с живописью, театром, анимацией, архитектурой). А самое главное — мы будем вместе подробно обсуждать просмотренное, учиться говорить о фильмах сложных и кажущихся на первый взгляд непонятными, но способных оказаться любимыми и близкими.

Всем слушателям будет предоставлен доступ к обширному архиву редких фильмов, часть которых вы сможете осваивать самостоятельно уже после обучения.

Сегодня поделюсь с вами книгой, о которой сама не так давно знаю (хотя книга была издана в 1996 году). Это «Кино и живопись: как изобразительное искусство влияет на кино» Анжелы Далле Вакке. 
Авторка исследует в книге отдельные фильмы восьми режиссеров с точки зрения их взаимодействия с разными живописными традициями в широком смысле, не только визуально, но и с социальной и философской точки зрения.
Например, Далле Вакке пишет об иконофобии Жана-Люка Годара в  «Безумном Пьеро» и об иконофилии Андрея Тарковского в «Андрее Рублеве»,  мелодраматической чувственности Микеланджело Антониони  в «Красной пустыне» и о связи Мурнау с романтической пейзажной живописью  в «Носферату». В общем, хорошая книга для нашей виртуальной кинополки.

Очень хочу поделиться своим открытием. Пока готовилась в лекции, в одном интервью Фейт Хабли прочитала о том, как они с «Джонни» в ранние годы существования Storyboard, записали шуточный ролик «Date with Dizzy». Диззи тут - это великий Гиллеспи, который дружил с супругами Хабли. Я нашла ролик, и он крутой, там Гиллеспи импровизирует для реальных рекламных роликов, созданных Хабли. А сам сюжет для ролика выдуман. Самое прекрасное тут, конечно, это смешная анимация, совмещенная с импровизациями Диззи. Ловите)

Перед сном подняли матрас кровати в спальне и нашли там в моей стороне кинжал. То есть я уже полгода сплю на кинжале буквально. Не знаю, что и думать: то ли чувствать себя волшебницей, которую охраняет кинжал, то ли заподозрить наших армянских арендодателей в каких-то сектантских наклонностях, то ли напрячься, не опасно ли в Ереване жить без кинжала под подушкой.

У Максима Селезнёва новое видеоэссе на ютубе! Оно о неизвестных, но не менее гениальных, чем всеми любимые, фильмах Дэвида Линча. Максим долго и кропотливо делал и это эссе, и оно получилось не только познавательным, но и очень красивым, настоящее путешествие во Вселенную Линча❤️ https://youtu.be/in2odw0DXXI?si=WB0bnzZfaNnnPXpp

Делюсь с вами драгоценностью — фильмом «Witch Madness» режиссёрки Фейт Хабли в хорошем качестве. Это безумной красоты и ужаса абстрактная анимация, документирующая преследования женщин, которых объявляли ведьмами, на протяжении всей истории до Ренессанса.
Пользуясь случаем, напоминаю, что уже послезавтра начинается курс о «Женщинах в анимации», где я буду рассказывать в том числе о Фейт Хабли. У вас есть последний шанс успеть на курс записаться.

Обещала рассказывать, что читаю, поэтому коротко напишу о книге «Фильмы художников» Дэвида Кёртиса. Её издали в Ad Marginem в прошлом году. 

Писать об этой книге мне сложно, так как, с одной стороны, я не могу не радоваться, что в русскоязычном пространстве появляются книги об экспериментальном кино, но, с другой стороны, я в недоумении, почему в столь пустынном пространстве знания публикуется именно эта книга, которую мне сложно назвать исследованием. Я бы скорее обозначила её как большой обзор разных фильмов, не вписывающихся в традиционные границы кинематографа.
Интересно, что названием книги автор претендовал хоть и на широкую, но концепцию, и, увы, он практически сразу её разваливает, так как художниками Кёртис решил назвать просто всех авангардных и экспериментальных режиссеров. Он бесконечно (в книге больше 400 имен) перечисляет режиссёров, большинство из которых вообще никак не позиционировали себя как художников.

Нет, понятно, что так-то мы все в душе поэты да художники, но всё-таки в киноведческом исследовании хотелось бы меньшей метафоричности.

Сомнительной мне кажется и структура книги, вот некоторые из глав: 1. притягательная сила кино 2. музыка света 3. художники и документалистика 4. игры монтажа 5. Антикино и формальное кино и тд.
Темы глав находятся будто бы в разных плоскостях, где-то обозначена коммуникация фильма со зрителем , где-то метод производства, где-то визуальная специфика. Отчасти поэтому концепция так не убедительна.
На всё это можно было бы закрыть глаза, если фильмы были бы проанализированы, но это скорее краткий обзор перечисленных названий, увы.
Из хорошего: эффект 400 имен сработал, и я нашла новые для себя имена. Так что если вы хотите найти фильмы, которые потом уже сами изучите, то можно почитать книгу, а так это очень странная история.

Сегодня у меня день рождения, и я завершаю этот день в горах за просмотром «Ловушки для родителей». Такой вот поворот для канала об авангарде. Помню, как я обожала пиратскую кассету, на которой была зелёная наклейка, подписанная папой - «Ловушка для родителей». Второй такой фильм, который я смотрю каждый год — «Двое: я и моя тень».
Что меня так зацепило в них в детстве? Думаю, мотив двойничества и раздвоения, когда героини вначале радикализированны в образах хулиганки-пацанки и принцессы, а потом оказывается, что можно быть и такой, и такой одновременно. Эти фильмы — про постоянное перевоплощение и возможность примерить на себя разные роли, а ещё настоящее чудо для единственных детей в семье, ведь это сказки о внезапном появлении в жизни такого друга, который как ты, но другой.
К чему это я? Скоро я расскажу о новом проекте, в который «Ловушка для родителей» и «Двое: я и моя тень» вписались бы идеально. И скорее всего так и будет🙏

Друзья, завтра в Москве начинается ретроспектива «В вихре молодости: киноавангард 1920 — 1930», собранная киноведом Андреем Икко. Мне тяжело анонсировать фильмы, которые проходят от разгромленного Госфильмофонда, в "Иллюзионе" и Третьяковке, которые тоже стали прекрасным прошлым и позорным настоящим, но всегда есть отдельные люди, которые несмотря ни на что делают важное, поэтому я просто не могу пройти мимо такой масштабной программы авангарда. Ниже анонс, те, кто в Москве, ловите момент, дальше его может долго не быть.

C 5 по 9 февраля в «Иллюзионе» и Государственной Третьяковской галерее пройдет программа, посвященная киноавангарду: будут показаны работы как выдающихся режиссеров и художников, так и ныне позабытые или вовсе неизвестные фильмы, в не меньшей степени наполненные экспериментами с изображением и повествованием.

🟠 Программа показов в Третьяковской галерее:
5.02 19:00 — «Видимый мир: городские симфонии»
6.02 19:00 — «Осколки советского авангарда»
7.02 18:30 — «Чистое кино в эпоху звука»
8.02 16:00 — «Кинотанец»
9.02 16:00 — «Приключение линий: абстрактная анимация»

🔵 Программа показов в «Иллюзионе»:
07.02 21:00 — «Чистое кино»
08.02 19:00 — «Французский авангард»
09.02 16:00 — «Сюрреализм и около»
09.02 19:00 — полнометражная картина «Падение дома Ашеров»

Давно не пересматривала «Арабески» Жермен Дюлак, а сейчас села готовить лекцию, и просто залипла на этом фильме, пересмотрела несколько раз, останавливаясь на отдельных кадрах, которые создают бесконечный танец орнаментов. Кажется, чем нас сегодня может удивить «чистое» кино 1929 года? А вот удивляет своей какой-то невероятно мощной энергетикой и пронизывающей чувственностью. Чередование хрупких образов вроде тонкой паутины и одинокой улитки рифмуются и усиливаются за счет мерцаний диско-шара, растворения мира в размытой водой и кинокамерой природе, и словно бы рождающиеся из всего этого тюльпаны, проходящие за время фильма цикл своей жизни, короткой, но невозможно притягательной. О таком кино сложно говорить, так что лучше посмотрите сами.

Друзья, уже известна точная дата старта моего курса «Женщины в анимации», на который ещё можно записаться! Лекции начнутся 15 февраля! У курса появился небольшой трейлер-рилз, делюсь им не только в инстаграмме, но и тут🙏Детали оставлю в комментариях к посту

Сходила на подкаст "Топ-3" к Святославу Иванову. Рассказала о своих любимых анимационных фильмах (короткометражных). Студентам я всегда рассказываю об этих фильмах, поэтому вначале был порыв выбрать что-то, о чем я не говорила, или что недавно открыла. Но потом я поняла, что концепцию списков я ценю именно за то, что они дают возможность понимать лучше себя в текущем моменте. Спасибо Святославу за эту возможность!

На этой неделе в гостях у «Топ-3» — культуролог Анна Краснослободцева, которая рассказала мне о своих любимых анимационных фильмах. Сразу скажу, что фильмы короткие, посмотреть их можно даже быстрее, чем длится выпуск подкаста. Так что можно устроить себе такой вот визуально-аудиальный сеанс.

YouTube • Spotify • Apple • Яндекс • Все платформы

Несколько дней назад на ютубе появился короткометражный (полторы минуты) экспериментальный анимационный фильм "Бетти" Линча, который он сделал в 2018 году для португальского фестиваля Leffest, на который не смог сам прилететь. Он и смешно, и жуткий одновременно: куколка Бетти сообщает нам, что отрезала себе руку и теперь ждет скорую, и что она не знает, где Дэвид Линч, который тут устроил ужасный беспорядок. В общем, наслаждайтесь, а я скоро сделаю рилс в инстаграме про экспериментальную анимацию Линча!