Фильм Нади Гольдман "Полынь-25" опубликован на Youtube-канале Школы-студии ШАР.

Один из лидеров российского фестивального тура 2023 года (награды "Бессонницы", БФМ, Выборга, "Сталкера") теперь официально доступен в сети.

Наташе 30 лет. Её жизнь скучна, у нее есть муж и любовник. А проблема Наташи в том, что она застряла в лифте, когда была совсем маленькой девочкой… и она все еще не может выбраться из темноты.

Хорошо помню первые фестивальные показы "Полыни-25", когда жюри того же Суздаля как будто испугалось увиденного, и, буквально вовлекая фестиваль в консервативный фарватер, проигнорировало эту работу в своих решениях. Зато на других киносмотрах фильм добрал своё по заслугам.

Надя Гольдман, из интервью ПрофиСинема:
Я не сторонник классификации на "женское" и "мужское" кино. Когда я делаю фильм, то не задумываюсь о своем гендере.

В "Полыни-25" я не пыталась показать, что проблема, о которой идет речь, – только лишь проблема женщин. Если поменять главного персонажа на мужчину, то суть не изменится.

На одном из фестивалей мне даже задали вопрос: «Каково быть женщиной в анимации в России?» А я никогда и не задумывалась над этим...

Однако над «Полынью-25» я работала долго, и он стал знаковым для меня – это первый проект, который я сделала не в рамках обучения. Идея фильма пришла сразу после окончания университета – мне захотела сделать фильм о страхе вступать во взрослую жизнь.

Первый сценарий ограничивался только историей маленькой девочки, которая пытается найти дорогу домой. Однако из-за того, что производство было отложено из-за недостатка финансирования, тема страха маленькой девочки стала для меня неактуальной, мне захотелось добавить в историю линию со взрослой девушкой.

На мое творчество оказал влияние мой любимый режиссер анимационного кино Прийт Пярн, но я с ним лично не знакома. А также Игорь Ковалев и один из мастеров ШАРа Светлана Филиппова, которая очень бережно направляла студентов в их работе. Ее курс очень помог мне.

Для меня имеет большое значение, что у нас есть одно общее комьюнити, через которое мы обмениваемся советами и мнениями.

Посмотрите "Полынь-25" Нади Гольдман, это отличное неретроградное кино!

Также обновлён квалификационный лист фестивалей, награды на которых дают короткометражным фильмам претендовать на включение в "оскаровскую" гонку.

Этот лист включает в себя крупнейшие мировые кинофестивали, в том числе и анимационные.

Американская киноакадемия уточнила правила «Оскара», которые будут действовать для номинаций и наград по итогам 2025 года.

Члены Академии теперь должны будут посмотреть всех номинантов в каждой категории, чтобы иметь право голосовать в итоговом голосовании.

В правила введена формулировка, связанная с генеративным ИИ: Что касается генеративного искусственного интеллекта и других цифровых инструментов, использованных при создании фильма, то эти инструменты не помогают и не вредят шансам на номинацию. Академия и каждое отделение будут оценивать достижения, принимая во внимание степень человеческого авторства и творчества при выборе фильма для награждения.

В категории «Анимационный короткометражный фильм» право голоса при определении номинантов будет предоставлено всем членам Академии, при условии, что они посмотрят все 15 фильмов, вошедших в короткий список.

Шорт-листы по номинациям будут обнародованы 16 декабря 2025 года, список номинантов – 22 января 2026 года. 98я церемония вручения премии «Оскар» пройдёт 15 марта 2026 года.

Кажется мне, что на ММКФ сегодня будет показана пусть и законченная, но не финальная версия фильма "Непокой".

То есть, возможно, фильм, будучи доделанным по анимации, на данный момент не финализирован с точки зрения творческой группы. И впереди нас может ожидать режиссёрская версия картины, которая поедет по международным анимационным фестивалям вроде Анси, Оттавы, БФМ или Бессонницы.

Сам режиссёр Леонид Шмельков говорит в своём подкасте, что фильм "доделан". Но режиссёра не будет на показе в рамках ММКФ, а сам он ранее выражал надежду на доработку аудио и цвета законченной картины.

Надеюсь, что фильм на основных фестивалях будет доступен в той версии, которая будет считаться законченной всеми участниками творческой группы, и главное - режиссёром.

В интернете опубликован новый, ещё очень свежий фильм Чон Дахи "Общество одежд" / Society of Clothes, by Dahee Jeong.

В фильме разворачивается сюрреалистический мир, в котором люди существуют исключительно как одежда - без тела и без лица. Как только рубашка и брюки выходят из шкафа и собираются в человекоподобную фигуру, они присоединяются к другим людям в городе, состоящем из прозрачных, лишь только проявленных тканью существ. Выстраивается интересная зависимость субъектов одежды, ведь без неё они - буквально никто. Но и, наоборот, люди становятся зависимыми от одежды настолько, что теряют свободу, полностью уходя в диалог со своими одеждами, удерживая и приручая их.

SOCIETY OF CLOTHES, by Dahee Jeong

Чон Дахи - одна из ключевых фигур в корейской авторской анимации. Её работы, созданные как копродукция нескольких стран (последний фильм, к примеру, объединяет Канаду, Францию и Южную Корею), снискали широкое признание - начиная с дебютного "Человека на стуле" / Man on the Chair, и продолжая "Пустотой" / The Empty и "Движениями" / Movements.

Мировая премьера нового фильма Геннди Тартаковского "Fixed", by Genndy Tartakovsky состоится 13 августа 2025 года.

Кино про последний день пёсика Булля перед неумолимой кастрацией добрыми хозяевами, похоже, немного фрустрировала компании Warner Bros. и Sony, стоявшие за продюсированием работы, и фильм будет выпущен на Netflix.

Геннди Тартаковски: "Я люблю карикатурную и чрезмерно приукрашенную анимацию, поэтому я знал, что мне нравится делать, и дело было в том, чтобы набрать объём этого преувеличения. Кажется, что проект вначале развивался как «Леди и Бродяга», но потом, по мере того как мы вникали в суть, история становилась все более карикатурной и специфической. Я бы сказал, что фильм начал обретать реальную форму, когда нам посчастливилось нанять лучших аниматоров со всего мира, работающих в формате 2d".

Какой, всё же, скромняга!

Ещё до своего выхода, фильм рассматривается профильными американскими СМИ в качестве одного из двух основных двухмерных претендентов на Оскар в полнометражной анимации (второй – новый фильм Сильвена Шоме Marcel et Monsieur Pagnol, by Sylvain Chomet, премьера которого пройдёт в Каннах).

ИИ-ЦАРЕВНА ДЛЯ СЛЕПОГО ЗРИТЕЛЯ

В профессиональном сообществе идёт обсуждение интеграции ИИ в создание анимационных фильмов. И понятно, что этот новый инструмент требует адекватного подхода и нисколько не заменяет никого из творческой группы.

Правда, продюсеры иногда могут считать иначе.

Две недели назад на Youtube-канале проекта "Жила-была Царевна" был опубликован клип-песенка "Мороженое". "Это свежая версия популярной песенки про мороженое, но теперь ещё красочнее и современнее", - охарактеризовали это творение в ТГ-канале Ассоциации анимационного кино, добавив, что "создатели мультсериала X-Media Digital продолжают удивлять — эксперименты с форматами, новые технологии и, конечно, добрая и весёлая атмосфера!"

Удивлению, и правда, нет предела!

Аниматоры выставляют клипу безапелляционную оценку. Советую посмотреть реакции на этот клип на аниматорском канале Cutout под соответствующим постом.

Но меня больше поражает неуважение к зрителю, проявленное в этом клипе. Как будто это кино должен смотреть слепой ребёнок.

Спасибо X-Media Digital и создателям клипа за отличный учебный и экспертный материал на тему ИИ и важности создания адекватного детского контента.

Тем временем, на ожившей Studio 4°C идёт производство полнометражного сиквела "Poupelle of Chimney Town", который также планируется к завершению в 2026 году.

Первый тизер фильма вчера опубликован на Youtube-канале студии.

Продолжение получит допназвание "Обещанная часовая башня" / Poupelle of Chimney Town : The Promised Clock Tower.

Как пишет Catsuka, продолжение адаптации детским книгам Акихиро Нисино будет режиссировать Юсуке Хирота / Yusuke Hirota, работавший и над первым полным метром.

Масааки Юаса / Masaaki Yuasa (Inu-Oh, Lu Over the Wall) на днях объявил, что первым полнометражным фильмом его новой студии Ame Pippin станет "Жизнь Дейзи" / Daisy’s Life (по роману Hinagiku no Jinsei авторства Banana Yoshimoto). С дизайном персонажей в фильме помогает иллюстратор романа Yoshitomo Nara.

Фильм станет копродукцией с Францией (Asmik Ace, Inc. / Miyu Production).

Как сообщает Variety, "Жизнь Дэйзи" - это история шестилетней девочки по имени Дэйзи, в результате трагедии потерявшей мать и пытающейся приспособиться к жизни со своей тетей. Однажды бессонной ночью она встречает у своего окна Карлсона таинственную девочку по имени Георгина. И после этого знакомства вселенная начинает играть совершенно новыми, неведомыми доселе красками фантазии.

Масааки Юаса отмечает, что даже несмотря на наличие страшных эпизодов, финал истории - очень счастливый.

Премьера фильма планируется на 2026 год.

СЛАВЯНСКИЙ КАРТУНСАЛУН

Послушал запись live-стрима команды проекта «Сказ» (Птица Сирин, Руслан и Людмила).

У ребят спрашивают, чувствуют ли они себя андерграундом российской анимации. Нет, конечно, фильмы проекта – это никакой не андерграунд (и не был никогда), а эффектное преображение инди-анимации в часть арт-мейнстрима. Фильмы СКАЗа – одновременно и фестивальные (авторские), и зрительские.

Понимаю, что ребят смущает постоянное очевидное сравнение с ирландцами. Но мы, и правда, как будто наблюдаем появление российского КартунСалуна, только вместо кельтских и ирландских мотивов взята славянская мифология. И даже тератологический визуальный стиль, отсылающий и к Муру, и к картун модерну, здесь вполне уместен.

То есть, такое сравнение – не про визуальность ведь даже, а про философию проектов. Про использование локальных сюжетов в глобальной репрезентации. Есть такой странный социологический термин, который я применяю к ирландцам или Шоме - глокализация. Запросто он может оказаться уместным и для СКАЗа.

При этом, те визуальные референсы, про которые упоминает Матвей Лашко – лубок, пермская деревянная скульптура – также важны и показательны.

Кстати, ребята планируют инкорпорировать в проект и иные мифологические вселенные (например, монгольскую). Хотят развиваться в сериал, а не оставаться в коротких метрах. Правда, как мне показалось, сериальный проект может развиваться по пути антологии сюжетов.

Во время стрима были показаны две картинки из нового проекта, который развивает существующую визуальную вселенную. Прикладываю их к посту.

Кстати, Матвей в своё время собрал статьи о создании «Песни Сирин» - от зарождения идеи фильма до полного таймплайна производства. Советую к прочтению.

Пусть у ребят всё будет получаться!

Посмотреть фильм "Руслан и Людмила" можно тут.

А "Песню Сирин" - вот здесь.

15. СОЗДАНИЕ БОЛЬШОГО СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА
2017 год
Союзмультфильм перевернул отношение к тому, какой должна быть современная студия. И сделал сразу несколько интересных вещей, которые тоже можно занести в эти этапы.
- начало новой жизни классики отечественной анимации (смотрите на весь мир – и Кинг Конг, и Тарзан, и Микки, и смурфики, и Астерикс с Обеликсом, и Спайдермен – никто не хоронит любимых героев, все поколения пытаются дать им жизнь, иногда удается лучше, иногда хуже, но все достаточно любят своих персонажей, чтобы не выкидывать их в пыльные подвалы забвения). И при этом создание новых оригинальных сериалов.
- рестарт корпуса авторской анимации и обучения режиссеров и сценаристов при студии
- появление мульпарков, тематических шоу и т.д. (еще не Дисней, но уже чем-то похоже)
- научная, музейная, архивная, издательская, кинодокументальная деятельность (отношу в топ коммерческого потому, что невозможно ничего индустриального без базовых знаний)
- первый успешный игровой фильм, вышедший из анимации – «Чебурашка», который стал еще и феноменом по сборам и запуск подобных проектов
- могу ошибаться, но кажется это и первая студия с хорошим магазином мерча в холле студии (тут очень жду ваших правок, вдруг кто-то был пораньше)

16. ИЗДАТЕЛЬСТВО «Bubble Comics». СЕРИАЛ «КРУТИКСЫ»
2021 год (пишу год премьеры «Крутиксов»).
Первая комикс-вселенная, которая сумела зрительски успешно прорваться на экраны – это вселенная комикс-издательства BUBBLE. И киношным «Майором Громом» и анимационным сериалом «Крутиксы» (выпущен на «Союзмультфильме», кстати).
Вне сомнений за некоторыми издательскими франшизами большое будущее. В том числе и у проектов BUBBLE.

17. СТУДИЯ ЯРКО
2021 год
«ЯРКО» на старте сделала несколько фундаментально правильных вещей. По сути – создала золотой стандарт работы современной анимационной студии.
- стала первой анимационной студией, в которой проекты запускались внутри большого девелопмента (или с проработкой девелопмента), при этом (это важно) в девелопменте как в структурной единице всегда участвовали три важных актора анимации: режиссер, арт-директор, сценарист
- стала первой анимационной студией, запустившей в качестве базового стандарта наличие шоураннера на анимационном проекте (буквально на всех стартовавших анимационных сериалах студии)
- активно применяет продуктовый подход
- хорошо отлажены процессы разработки, этапность, взаимодействие как внутри студии так и с подрядчиками
Если когда-нибудь ЯРКО решит издаст свои знаменитые таблички креативных и бизнес-процессов – это сильно повлияет на качество работы всей индустрии. Но и само соприкосновение многих с этим опытом, думаю, позитивно уже влияет на наше сообщество.


18. ДЕНЬ РОССИЙСКОЙ АНИМАЦИИ
2022 год
Да-да, профессиональный праздник появился вот только недавно. А предшествовали этому огромные усилия на самом деле поначалу немногих людей. Пришлось повлиять и на трудовое законодательство, на перечень профессий даже, чтобы появился у нас профессиональный свой праздник.

Наверное, лишь в 2022 году и завершился первый этап появления нашей индустрии. Зрелый возраст и новые этапы у нас все еще впереди.
Еще раз напоминаю, что это мой субъективный топ. То, что именно я считаю значимым (впрочем, надеюсь, что ничего не забыл).

9. ТЕЛЕКАНАЛ «КАРУСЕЛЬ»
2010 год
По сути, примерно со старта «Карусели» появилась нормальная площадка для показа всего пула сериальной отечественной анимации для детей, которая ранее могла быть показана лишь в единственном окошке – в программе «Спокойной ночи, малыши».
Да, были телеканалы и до, но пожалуй именно «Карусель» заняла и правильную кнопку и взяла правильный формат. На долгие годы попадание в праймтайм «Карусели» стало заветным желанием всех анимационных команд.

10. АССОЦИАЦИЯ АНИМАЦИОННОГО КИНО
2012 год
Полноценная профессиональная анимационная ассоциация. Влияет на законодательные процессы, на образование в анимации, на развитие нашей индустрии в России и на ее шаги зарубежом.
Важный и хороший лоббист интересов анимационного сообщества.

11. СОЗДАНИЕ СТУДИИ «ПАРОВОЗ»
2014 год
Первая студия, поставившая на поток производство разных анимационных сериалов, для разных целевых аудиторий. По сути с этого момента появилось понимание, что есть студии, «сидящие» на одном-двух успешных сериалах, и есть студии, которые регулярно производят новые сериалы.

12. СИНИЙ ТРАКТОР
2014 год
«Синий трактор» доказал силу музыки в анимации. Также это хороший пример проекта, добравшегося до российского зрителя через соцсети и музыку более, чем собственно через анимацию. В общем-то, с этого момента стало понятно, что анимацию можно не только смотреть, но ее можно и просто слушать (и танцевать). Мамы отдыхают и аплодируют создателям. На плечах этого успеха выросло немало проектов.
Еще один интересный урок, который до сих пор не все выучили. Иногда лучше потратить деньги на хорошего поэта и композитора, чем на звезду или звездного блогера, которые поют плохие песни плохих поэтов и композиторов и мелькнут разок в новости, а потом и эта серия и эта скучная песня будет навеки похоронена в глубинах интернета.

13. КИТ сценарист
2014 год
Первая и до сих пор лучшая бесплатная (что важно!) профессиональная программа для сценаристов. Вы представить себе не можете, какой ужас и чехарду представляли собой сценарии до появления этой программы.
Теперь 1 страница = 1 минута уже почти стало правилом и в анимации.
Программа теперь изменилась, создатели вместо нее выпустили громоздкий и менее удобный для сценаристов Story Architect, но он хотя бы по-прежнему бесплатный, так что все еще бережет стандарты оформления сценариев.

14. «ПРОДЮСИРОВАНИЕ АНИМАЦИОННЫХ ФИЛЬМОВ»
2016 год
Б.А. Машковцев и П.К. Огурчиков – книга «Продюсирование анимационных фильмов».
Настольная книга всех анимационных продюсеров России. Первая на мой взгляд современная полноценная профессиональная учебная книга по анимационной профессии в стране.
(поплачусь опять – у режиссеров такой книги до сих пор нет, у сценаристов тоже, но я стараюсь ее дописать)
Еще раз. Я не про то, как снимать кино сто лет назад, а как снимать анимационное кино сегодня, сериалы сегодня, франшизы сегодня.

ГЛАВНЫЕ СОБЫТИЯ В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КОММЕРЧЕСКОЙ АНИМАЦИИ (очень-очень субъективный топ)

Мы живем в череде премьер сериалов, полнометражных фильмов, франшиз. И иногда в потоке не вылавливаем новаторов, которые существенно меняют нашу индустрию, профессионалов, которые дают ей новое качество, студии и команды, которые вносят что-то новое.

Решил вывесить свой личный (и конечно глубоко субъективный) топ самых важных событий в коммерческой части современной российской анимации. На мой взгляд эти события повлияли, влияют, или будут влиять существенно на нашу индустрию. И о них важно знать, чтобы видеть общую картину.
Сразу оговорюсь, из этого топа полностью исключена авторская анимация, т.к. это другая тема.

Итак, вот этот топ (цифры не означают важности, они лишь для визуальной отбивки и нумерации пунктов).

1. ПЕРВАЯ ЧАСТНАЯ АНИМАЦИОННАЯ СТУДИЯ – «ПИЛОТ»
1988 год
«Пилот» доказал, что можно быть не государственным, можно зарабатывать, и при этом оставаться анимационной студией.

Важнейшие этапы внутри этого события:
- создание курсов аниматоров и режиссеров на «Пилоте» - отсюда выросла целая плеяда новых режиссеров и будущих руководителей российских анимационных проектов, да и вообще во многом сберегло анимацию как профессию в тяжелые для анимации девяностые
- создание продюсерского и фестивального и дистрибьюторского подразделения внутри студии – это тоже помогло вырастить новые имена, помогло независимой российской анимации попадать на международные рынки

2. МАСТЕРСКАЯ РЕЖИССЕРОВ АНИМАЦИИ ВО ВГИКЕ (1995 ГОД)
1995 год
Фантастика, но полноценное высшее образование анимационных режиссеров в стране стартовало лишь в 1995 году. (поплачусь лишний раз – еще бы для анимационных сценаристов что-то подобное было, но нам еще придется подождать, видимо)

3. ОТКРЫТЫЙ РОССИЙСКИЙ АНИМАЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ (ТАРУСА, СУЗДАЛЬФЕСТ)
1996 год
Первое и главное место смотра всей российской анимации, от авторской и студенческой до коммерческой и прикладной.

4. ПЕРВЫЙ АНИМАЦИОННЫЙ МОКАП-ПРОЕКТ – ЧЕРДАЧОК БРАТЬЕВ ПИЛОТОВ
1997 год
Это событие тоже часть истории «Пилота», но оно повлияло на появлении и новой технологии и ряда новых анимационных профессий. Большое число современных российских сериалов, фильмов, игр, телевизионных шоу и вообще технология мокапа выросли отсюда.

5. «АЛЕША ПОПОВИЧ И ТУГАРИН ЗМЕЙ», ФРАНШИЗА О БОГАТЫРЯХ
2004 год
Полнометражное анимационное кино снимали и до этого фильма, но именно этот фильм все же вернул в зрителях веру в то, что можно сходить на российский анимационный полнометражный фильм всей семьей и всем будет интересно. Равно фильм стартовал первую российскую полнометражную кинофраншизу. Успешную, что важно.
То, что теперь есть полнометражное анимационное кино, которое окупается в прокате и далее в мерче – поворотная заслуга создателей Алеши.

6. СМЕШАРИКИ
2004 год
Первый полноценный российский сериал, да и первая настоящая анимационная франшиза. Франшиза вырастила еще и хороших анимационных маркетологов, пиарщиков, медиаменеджеров.
- выделю создание RIKI MUSIC, Рики одни из первых поняли, что музыка может давать не только качество анимационным проектам, но и сама по себе и продвигает их и приносит доход


7. ТЕЛЕКАНАЛ 2Х2
2007 год (конечно же, годом ставим старт телеканала как Первого анимационного)
Канал чуть-чуть опередил свое время. Хороший отечественный контент для подростков вот только-только начинает появляться. Но нельзя не отдать должное – канал успел не только познакомить нас с лучшими образцами мировой анимации, но сумел произвести и дать место первым «взрослым» российским сериалам.

8. МАША И МЕДВЕДЬ
2009 год
Первый успешный российский 3д сериал, который помимо успеха в родной стране, рискнул пойти на YouTube и найти там миллиардную аудиторию.

Сценарист Олег Козырев в своём тг-канале опубликовал «очень-очень субъективный» топ главных событий в истории отечественной коммерческой анимации.

18 событий размещены в хронологической последовательности. Опубликую его у себя.

"Может быть плохая анимация, но, при этом, отличный мультфильм. Почти вся советская мультипликация - это плохая анимация, но шедевральные фильмы".

"Идеальная анимация – это та анимация, на которую зритель не обратит внимания. Если анимация обращает на себя внимание, то это - плохая анимация".

"Именно фестивальная анимация, а не мультики нормальные..."

Наслаждаюсь новым выпуском подкаста "Кто здесь аниматор?", в котором автор тг-канала Cutout Антон Прошин отрыгивает золотые слитки, ведущий Олежа Никитин призывает Константина Эдуардовича, дуэтом товарищи клеймят мультики про потоп и котиков, низвергают Бронштейнов, а также призывают всех оттачивать критическое мышление и не убиваться в чатиках о несправедливости преселектов.

Насладитесь и вы - на Youtube, в VK или Телеграм. Хороший получился разговор.)

Альберто Мьельго срежиссировал трейлер к игре Marathon.

Мир командного научно-фантастического extraction-шутера со стрельбой, беготнёй, лабиринтами и постапокалиптикой, на мой взгляд, идеально подходит для создателя The Witness и Jibaro.

Восемь минут экранного времени позволяют раскрыть историю - очень в духе и "Свидетеля", и "Джибаро", и иных сюжетов с грустно-драматичным и как будто "нулевым" результатом.

Marathon - Official Cinematic Short Story Trailer, by Alberto Mielgo

На Youtube-канале Bang Bang опубликован эстонско-хорватский психологический нуар "Ева" режиссёров Мортена Тшинакова и Люции Мрзляк / Eeva, by Morten Tšinakov & Lucija Mrzljak.

Фильм стал одним из лидеров фестивального сезона 2023 года и завоевал призы в Анси, Загребе и ещё нескольких киносмотрах.

Это печальный день в жизни Евы. На похоронах ее мужа льет дождь. Окруженная скорбящими и выпив слишком много, она изо всех сил пытается соответствовать тому, как, по мнению других, должна скорбеть вдова. Много слез, слишком много вина, и дятлы – как мистические посланники из альтернативной реальности.

Несколько цитат из разных интервью режиссёров фильма:

Об отправной точке сюжета: "Все началось со сна, который приснился Мортену. Во сне дятел приземлился на гроб и передал сообщение азбукой Морзе, после чего был убит зонтиком. Этот сон почти полностью повторяется в фильме. На его основе была разработана остальная часть истории".

Об использовании цвета в фильме: "Нас очень вдохновлял Вонг Кар-Вай. Он часто использует в своих фильмах мощные красные и зеленые цвета, и нам нравится эстетика его кино. Процесс был по-библейски прост: сначала мы использовали красный и зеленый, а остальное вытекало из этого. После нескольких проб и ошибок, остались приглушенные цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом - серый сочетается со всем".

О важности и "опасности" ретроспектив: "Сейчас мы понимаем, что при создании наших предыдущих фильмов мы были довольно ленивы. Но в процессе работы над Eeva произошел интересный момент: мы посетили фестиваль Etiuda & Anima в Кракове, и попали на ретроспективу работ Игоря Ковалёва. Она была потрясающей, и мы решили, что визуальные образы, которые мы разработали до сих пор для Eeva, недостаточно хороши. Мы отказались от них и начали с нуля. В этот фильм мы вложили гораздо больше усилий, чем в предыдущие. Это было изнурительно, но оно того стоило; этот фильм нам нравится гораздо больше".

EEVA, by Morten Tšinakov & Lucija Mrzljak

На самом деле, предыдущие фильмы режиссёрского тандема - A Demonstration of Brilliance in Four Acts и The Stork - также очень хороши, и я советую их не пропустить.

РИТМ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО!

Телеканал "Россия К" решил отметить 60-летие Константина Бронзита, пригласив его в студию программы "Линия жизни", где в течение практически часа режиссёр рассказывал о фильмах, творческом пути, детстве (отличные истории о флипбуках и экранках из архивного кинотеатра), а также занудстве. Несколько цитат:

[о значимости музыки] Юрий Борисович Норштейн придерживается той идеологии, что что кино (анимационное, прежде всего, конечно) ногами растёт из живописи и изобразительного искусства. А вот есть такой замечательный режиссёр Игорь Ковалёв - Титан российской мультипликации, – и я придерживаюсь его точки зрения, что кино и анимация растут ногами из музыки. Как сказал один из моих великих учителей, ритм превыше всего! Когда я читаю историю или сценарий, то я сразу вижу ритмические соотношения частей, эпизодов, сцен, ведь это страшно важно! История может быть классная, ребята, но если она ритмически выстроена неверно, то никакие ноги, растущие из живописи, её не спасут. Поэтому музыка для меня превыше всего.

Я вообще не любил советскую мультипликацию. Ну вот простите меня! Я там чувствовал какое-то чрезмерное морализаторство и назидательность. «Ребята, так делать – хорошо, а вот так - плохо». Дети не любят слушать мораль, они любят развлекаться и играть, и мультфильмы должны их, прежде всего, развлекать.Как говорил Дисней (которого я страшно любил смотреть в детстве, я вырос на голливудской диснеевской мультипликации): «Я предпочитаю развлекать людей, предполагая, что они чему-то научатся, но невозможно учить, предполагая, что люди развлекутся».

Не так давно где-то слышал точную мысль, что всё великое мировое искусство выросло из опыта страданий. Каждый художник проходит персональный путь переваривания ужаса бытия в себе. Но что сегодня делать с этим в XXI веке, когда проговорены, замусолены все самые страшные ужасы нашей жизни? Где брать новый материал для трагического в искусстве? Я думаю, что брать его сегодня можно только в индивидуальности одиночества, в индивидуальности тех травм, что настолько мелки и интимны, что не интересуют большую историю. Судьба маленького человека и её трагизм – вот туда надо копать!

Видеозапись программы.

Фото: Александр Петросян / «Петербургский дневник»

Я ВСЕГДА БОЮСЬ, ЧТО МОИ ФИЛЬМЫ ВСЕ ПОЙМУТ ОДИНАКОВО

Цитаты "на полях" мастер-класса Игоря Ковалёва

Многие мои коллеги очень почему-то упорно различают игровой кинематограф и анимационное кино. Я - совершенно не различаю, для меня это один вид искусства, абсолютно один. Это просто разный приём, разные техники, которые сегодня сливаются воедино.

Я - режиссер старого поколения… И мои сверстники, тоже старые такие пердуны, как я, говорят, что вот раньше было кино, раньше была анимация! Не верьте этому, это всё - фигня. Кинематограф развивается очень большими темпами, и сейчас стало намного интереснее, чем было раньше. Намного интереснее. Сейчас молодые режиссёры, художники, аниматоры делают такое, что просто завидуешь.

Никогда и никому я не показывал своих сценариев [авторских фильмов]. Мало того, я даже не советовался с аниматорами (так работать нельзя!). Я всегда свои авторские фильмы делал для себя. Я точно знал, что это – моя игрушка. Я должен быть удовлетворён. Мне насрать, как это посмотрят, как и что про это подумают. Поэтому я никогда ни с кем не советуюсь.

Я никогда не начинаю свой фильм, пока у меня на 15-минутный сюжет не будет вооооот такого тома, тетради, где подробно будет расписан весь сценарий. По кадрам, когда я ставлю точку в режиссёрском своём сценарии, я точно могу сказать, что мой фильм будет 15 минут 20 секунд. И поэтому мне так трудно потом рисовать этот фильм. Для меня фильм готов, Он есть весь в голове. И опять надо всё это рисовать, и всё это уже скучно. Это ужасный процесс. Я ненавижу рисовать, считаю себя не очень хорошим художником, потому что я постоянно рисую в одном и том же стиле.

Во всех видах искусства должна быть загадка. Если бы вы прочитали от начала до конца любой первоначальный сценарий моих авторских фильмов, то там - железная логика, отношения между персонажами, чистейшая драматургия. Всё сразу выстраивается. И мне становится очень скучно. Ия начинаю вырезать, убирать и соединить куски, чтобы зритель включил мозги и стал это сам всё связывать? Ну, так мне хочется.

Я всегда боюсь, что мои фильмы все одинаково поймут. И я себя как-то так настроил, приучил, поэтому я всегда сценарий довожу до такого состояния, чтобы убрать и сделать какие стыки. Для меня временной монтаж в кино - это самое главное.

Киноязык не похож на театральный. Он очень похож на музыку. Для меня режиссура очень схожа с музыкой, с композиторским построением. Главное - создать мир, чтобы зритель в него поверил.

Мастер-класс Игоря Ковалёва прошёл 8 апреля 2025 года в московском Институте бизнеса и дизайна.

Видеозапись мастер-класса доступна по ссылке.

Полнометражный мультфильм Леонида Шмелькова "Непокой" будет показан на Московском кинофестивале.

На сайте Московского кинофестиваля стала доступна программа "Мультвселенная" - внеконкурсный блок показов анимационного кино из разных, преимущественно "дружественных" стран.

В хороводе короткометражек и полных метров жемчужиной смотрится долгожданный "Непокой" Леонида Шмелькова - таинственная история о человеке, который застрял в маленьком провинциальном отеле, где происходят странные вещи и постояльцы умирают один за другим.

В кураторском тексте, посвящённом фильму, отмечается, что фильм является абсурдистской драмой с элементами детектива, в которой стирается грань между реальностью и фантазией, а в главном герое Яше узнаются черты и повадки режиссёра фильма: "Для воплощения замысла уместно использована классическая техника ротоскоп, точно передающая натуралистичные движения человека, но в данном случае – креативно доработанная в соответствии с замыслом ленты".

Московский международный кинофестиваль пройдёт с 17 по 24 апреля.

Пятый выпуск!

Историк анимации Павел Шведов вспоминает о том, как в детстве смотрел и пересматривал «Русалочку», мультфильм, ознаменовавший начало диснеевского ренессанса 80-90-х.

Почему сегодня история Ариэль и ее превращение из русалочки в человека прочитывается как типичный сюжет о релокантах?

Стоит ли переосмыслить роль морской ведьмы Урсулы, чей образ был вдохновлен культовой дрэг-квин Дивайн, увидев в ней не столько зловещую, сколько трагичную фигуру на пороге между мирами и идентичностями?

Можно ли озвучивать песни в мультфильмах и какой вклад в искусство одноголосого перевода диснеевских мюзиклов внес анонимный переводчик 90-х, известный как Витя Говорун?

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

В подкасте Ани Краснослободцевой и Максима Селезнёва поговорил о важном визуально-акустическом опыте детства - диснеевском мультфильме "Русалочка", ставшем для меня "нулевым километром" мира анимации.

Во время записи успели обсудить "русалочку курильщика", кеноподобность Эрика, судьбу Урсулы (которая - не та, кем кажется!), волшебные свойства вилки, важность помощников Себастьяна и Флаундера, мыльный пузырь фантазий и немного о тяжком опыте Русалочки как релокантки.

Готовясь к записи, я изучил отличия дубляжей и переводов "Русалочки", популярных в начале 90-х годов. И мне крайне повезло, что на купленной родителями VHSке был перевод именно от Вити-говоруна - перевод, который позволил и ощутить оригинальную акустику, и стать сотворцом фильма.

До начала изучения анимации было ещё десять лет, но настоящее погружение в этот прекрасный мир началось уже с "Русалочки".

ТАЙНА НАРИСОВАННОЙ ПЛАНЕТЫ

Бюллетень кинопрокатчика опубликовал в открытом доступе статью, выпущенную по итогам Суздальского анимационного фестиваля.

Практически сразу после завершения Суздаля прошло заседание президентского совета по культуре, на котором также поднимались вопросы поддержки анимации. "Эти два события довольно выпукло отражают ключевые тренды в отрасли: во-первых, вневременную значимость визитной карточки Суздаля – авторской анимации, во-вторых, стремление продюсеров к более плотному взаимодействию с государством", - отмечает в своей статье главный редактор Бюллетеня кинопрокатчика Максим Острый.

Пара тезисов:

Если индустриальная анимация, как и бόльшая часть игрового кино, пусть и претендует активно на господдержку, но все же достаточно многого добивается сама, то авторский сегмент фактически не мыслит себя вне прямого финансирования со стороны государства или компаний с государственным участием. В разговорах с самыми разными представителями отрасли очень остро чувствуется травма 90-х, когда привычный механизм производства мультфильмов прекратил существование вместе со всей советской системой, а новые, коммерческие механизмы для короткометражной анимации оказались фактически неподходящими.

На Суздальфесте очень хорошо чувствуется, как отрасль, признавая необходимость производить больше контента и страхуясь от связанного с этим вероятного кадрового кризиса, находится в активном поиске новых специалистов.

Суздальфест длительное время воспринимался (и продолжает восприниматься) как единственный форум, на котором аниматоры встречаются друг с другом, видят друг друга, получают чувство единения и расходятся на целый год с ощущением, что они не одни в этом мире бушующем.

ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ, с комментариями Юлианы Слащёвой, Александра Герасимова, Бориса Машковцева, Юлии Немчиной и моими.

Немного эскапистского чтения. Многие знают – я в последнее время увлекся историей советской анимации. Вот четыре статьи – три из «Искусства кино», одна из журнала ГИТИСа. За последнее – спасибо Наталье Рябчиковой. По каждой ссылке откроется пдф.

«Союзмультфильм» смотрит аниме

Из всей иностранной анимации больше всего в СССР показывали именно японцев. Аниме смотрели не только дети, но и взрослые – и академик Сахаров, и Андрей Тарковский. «Корабль-призрак» (где экшн-сцены анимировал Миядзаки) – и вовсе главный ужастик поколения.

Но главный сюжет статьи – как в «Союзмультфильме» реагировали на конкурента. Спойлер: «Тайна третьей планеты» – это во многом попытка сыграть на одном поле с аниме.

Братья Стругацкие и «Союзмультфильм»

Оказывается, у легендарных фантастов в 1970-е случился бурный роман с анимацией. На «Союзмультфильм» их привел Алексей Герман, когда закрыли первую попытку экранизации «Трудно быть богом» в 1968-м. Герман даже сам написал сценарий мультфильма – в соавторстве с Борисом.

На студии братья успели поработать и с режиссером «Ну, погоди!» Вячеславом Котеночкиным (для него Аркадий написал сценарий полного метра – микс «Бременских музыкантов» и «Острова сокровищ»), и отцом «Винни-Пуха» Федора Хитруком. Однако не срослось.

Спойлер: а все потому, что аниматоры и писатели не сумели оценить друг друга по достоинству.

Приключения электроники. К истории компьютерной анимации в СССР

Сверхцель текста – показать, почему в СССР не получился свой Pixar. В тексте две сюжетные линии. В первой действует инженер-кинолюбитель Евгений Мамут, который снял один из первых компьютерных мультфильмов в Союзе (позднее он эмигрирует в США и получит «Оскара» за создание трюк-машины к «Хищнику»).

Во второй – режиссеры «Союзмультфильма», которые думают, как приручить ЭВМ. Это Хитрук, Ефим Гамбург (тот, который снял фильмы «Пес в сапогах» и «Голубой щенок»), сестры Брумберг («Кентервильское привидение»).

Студия «Дисней» в 1975 году. Рассказывает Федор Хитрук

Хитрук, как и все аниматоры его поколения, вырос на Диснее. И вот в 58 лет сбылась его детская мечта – он побывал на легендарной студии в Калифорнии и в «Диснейленде».

В статье приводится отчет режиссера о поездке – там подробно пересказано все, что он увидел и услышал. Байки о Диснее, мнения американцев о Норштейне (его мировая слава еще впереди), детальный рассказ об устройстве производства.

В тексте, помимо прочего, чувствуются и нотки профессиональной зависти к чужому технологическому превосходству. Например, кассетный магнитофон с наушниками (это в 75-м-то году!), который полагался здесь каждому мультипликатору для работы, Хитрук посчитал «излишней роскошью».

Николай Корнацкий собрал в едином сообщении ссылки на свои последние тексты, посвященные истории советской анимации.

Отличные материалы!

В завершение Дня россйской анимации - видеорепортаж о визите 16 ноября 1987 года классика советской анимации Фёдора Хитрука на студию Уолта Диснея, с приветственной речью Джеффри Катценберга и комментариями Френка Томаса и Олли Джонстона.

Из заметки Los Angeles Times, анонсирующей визит Хитрука на Walt Disney Studios:
Микки и Минни Маус будут размахивать "звёздно-полосатым" и "серпасто-молоткастым" флагами, приветствуя советского режиссера-мультипликатора Федора Хитрука во время его сегодняшнего визита на Студию Уолта Диснея. Во время недельного визита под эгидой Американо-советской киноинициативы Хитрук встретится с руководителями ABC, NBC и студий Disney, Hanna-Barbera, Filmation, Marvel и Jambre, стремясь наладить обмен между американской и советской анимацией. Последний фильм Хитрука, "Остров", получил награды на фестивалях в Кракове и Каннах.

Репортаж о визите, теперь доступный на Vimeo, хранился на видеокассете в архиве Степана Бирюкова. Недавно он был оцифрован и опубликован в соцсетях Дмитрия Геллера.

В День российской анимации мы привычно смотрим в глубь её истории, вспоминая либо имперское начало (привет жукам!), либо пики советского периода (жил-был винни-пух с ёжиком...).

Но в этот день, наверное, стоит посмотреть на новое настоящее - тех выпускников и дебютантов, которые пришли в режиссуру в последние года три.

Я выбрал десять авторских фильмов, которые созданы студентами/дебютантами, стали заметны на фестивалях и уже доступны в интернете.

DRUNK, Никита Мещеряков
KOI / ЛЮБОВЬ, Анна Смирнова
ВЫГОРАНИЕ, Элина Сибгатуллина
ГОНЗО, Мария Степунина
ЕË ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ СВЕТ, Настя Лисовец
КНИГА ТРАВЫ, Камила Фасхутдинова, Мария Морозова
МАМА АМЕРИКА, Анна Швейгольц
НА ГЛУБИНЕ, Елизавета Старикова
НЕ ДЛЯ МЕНЯ, Иван Бондаренко
ПЛËВОЕ ДЕЛО, Екатерина Ганах

История у российской авторской анимации есть. Очень надеюсь, что есть и будущее.

Мастер-класс Игоря Ковалёва в московском Институте бизнеса и дизайна начнётся сегодня в 17 часов (мск) и будет транслироваться в ВК Видео.

Игорь расскажет, как сегодня анимация расширяет границы жанра и становится значимой частью мировой киноиндустрии, формируя восприятие целых поколений. А также подискутирует о границах между зрительской и авторской анимацией.

Во Французской Синематеке идёт выставка с лаконичным названием WES ANDERSON.

До конца июля выставка пробудет в Париже, а потом поедет в Лондонский музей дизайна, где простоит с середины ноября по конец июля следующего года.

А после этого у выставочного проекта планируется трёхлетний мировой тур.

ИКАР 2025

Мы создали статуэтку для главной анимационной премии России “Икар”! Уже второй год подряд нам доверяют этот уникальный проект, и на этот раз мы привнесли кое-что новое — роспись по стеклу. Краска на витражах — особая, сначала ее напыляют на стекло, затем процарапывают рисунок, а после — запекают в печи. Все детали стекла спаивают, и вот он — летящий Икар в руках легенд анимации. В этом году одну из статуэток получил Константин Бронзит — создатель “Мы не можем жить без космоса” и “На краю земли”. И мультипликация, и витраж живут игрой света, и мы рады быть частью этого искусства.

Оказывается, Устинья Костёркина, моя давняя знакомая из мира чая, 10 лет назад профессионально занявшаяся витражами, уже второй год создаёт статуэтки премии ИКАР.

Какие же они замечательные!
Устинья, спасибо за такую красоту!

ИКАР

Мы создали статуэтку для главной анимационной премии России “Икар”! Уже второй год подряд нам доверяют этот уникальный проект, и на этот раз мы привнесли кое-что новое — роспись по стеклу. Краска на витражах — особая, сначала ее напыляют на стекло, затем процарапывают рисунок, а после — запекают в печи. Все детали стекла спаивают, и вот он — летящий Икар в руках легенд анимации. В этом году одну из статуэток получил Константин Бронзит — создатель “Мы не можем жить без космоса” и “Домика на краю земли”. И мультипликация, и витраж живут игрой света, и мы рады быть частью этого искусства.

Оказывается, Устинья Костёркина, моя давняя знакомая из мира чая, 10 лет назад профессионально занявшаяся витражами, уже второй год создаёт статуэтки премии ИКАР.

Какие же они замечательные!
Устинья, спасибо за такую красоту!

На сайте Arte опубликован фильм Hello Summer, by Martin Smatana and Veronika Zacharová.

В этой ярко солнечной и "отпускной" работе эффектно перемешиваются друг с другом рисованная и стоп-моушн анимация.

Море, солнце, пляжи и семейный отдых. Просто выберите в каталоге пункт назначения своей мечты, соберите чемоданы и отправляйтесь в путь. Но что делать, если отель оказался не таким звездным, как обещали, из номера открывается неприглядный вид, ужин на удивление экзотичен, а багаж теряется где-то в сетях авиакомпании? Но всё становится нипочём, ведь семья превыше
всего!

Как Мартин Сматана отмечал в интервью, на визуальное решение и драматургию фильма повлияла не только французская Ривьера, но и ощущения от пляжей Анси, в котором режиссёр бывал со своими предыдущими фильмами.

Основная находка визуального решения – интеграция реальных предметов (наушников, банкнот и монет, надувных кругов и т.п.) в рисованную графику картины, с переизобретением их функциональности.

Например, солнечные очки становятся мотоциклами, чашки с горячим эспрессо – двигателями авиалайнера, а посадочный талон – аэропортовым автобусом.

Подобная игра основана на детских воспоминаниях Мартина, когда по время отпускных путешествий он начинал играть с предметами и изобретал для них новые свойства, перерисовывал их очертания на бумагу и превращал в совершенно иные творения. Уже во взрослом возрасте Мартин переживал истории с потерей багажа, и использовал этот опыт с сюжете фильма.

Мартин Сматана:
Отпуск на море - большое событие для семьи из глубинки, такой как Чехия или Словакия. У нас есть воспоминания из собственного детства о том, как наши родители копили деньги в течение нескольких лет и возлагали большие надежды на самый лучший отпуск. Однако в нашем фильме мы хотим рассказать, что роскошь отпуска измеряется скорее драгоценным временем, которое семья проводит вместе, чем количеством бассейнов в отеле-курорте. Мы решили рассказать эту историю на примере архетипической семьи и с помощью очень простой сюжетной линии. Наша цель - создать веселый семейный фильм с захватывающими визуальными эффектами и душевным посылом, который смогут воспринять и дети, и взрослые.

Для Мартина это был первый опыт сорежиссуры, что помогло нейтрализовать выгорание и усталость от работы. Интересно при этом, что во время производства фильма сорежиссёры были "на удалении" друг от друга, работая на студиях в разных городах и общаясь на регулярных созвонах.

Посмотреть Hello Summer можно с использованием французского/германского VPN.

И если вы не посмотрели предыдущий фильм Мартина The Kite, то он доступен на Youtube его также не стоит пропустить! Очень хороший, тёплый и немного грустный рассказ о дружбе дедушки и внука.

"Z is for Zagreb" (а не то, что вы подумали).
Проект Animation Obsessive выложил в общий доступ на archive.org классическую книгу Рональда Холлоуэя 1972 года о становлении и ранних годах анимационного отдела студии Загребфильм.
• Смотреть в браузере
• Скачать (6 Мб)

Кстати, напомним и о ютуб-канале
🌐Zagrebfilm: The Art of Animation,
на котором с 2022 года публикуются реставрированные мультфильмы студии, старые и новые. На данный момент вышло почти 300 фильмов. Из последних публикаций:
• «Большой страх» Душана Вукотича (1958), пародия на фильм ужасов
• Сериал "Maxi Cat", который делал в 1971-73 годах Златко Гргич. Каждая из 24 серий повествует о злоключениях полосатого кота и идёт всего минуту — отдельные серии сейчас гуляют по тиктоку :)

13,5 МЛРД РУБЛЕЙ, 5,5 ТЫСЯЧ ЧЕЛОВЕК, 0,004% ВВП СТРАНЫ

На днях были обнародованы результаты исследования анимационной индустрии, проведённого федеральным Агентством стратегических инициатив (АСИ).

Презентация на 58 слайдов доступна на сайте АСИ.

В ней перечислено много сухой, но довольно интересной бизнес-информации. Выделю основное.

13,5 млрд рублей - оценка объёма выручки анимационной индустрии в 2023 году. Такая оценка более комплиментарна, если её сравнивать с альтернативными исследованиями.

При этом, 94,1% выручки приходится на Москву и Московскую область. Шесть так называемых "развивающихся регионов" (Санкт-Петербург, Свердловская, Ростовская и Калининградская области, Хабаровский край и республика Саха (Якутия)) суммарно обеспечивают ещё 4,7% выручки.

Более 90% анимационных компаний сосредоточено в Москве (72%) и Санкт-Петербурге (19%). Налицо высокая централизация и индустрии, и инфраструктуры.

Финансирование на региональном уровне почти отсутствует, вынуждая студии обращаться к федеральным источникам финансирования. Тем самым, в стране практически отсутствует практика поддержки проектов, направленных на сохранение региональной и национальной айдентики, языков народов России.

Производство анимации превысило 150 часов в год.

В отрасли насчитывается 5,5 тысяч человек. Правда, с учётом самозанятых это число может достигать 7 тысяч человек.

Как считают создатели исследования, ежегодно в сфере анимации и мультимедиа завершают обучение всего лишь не более 300 человек.

Кроме общих данных и анализа барьеров развития индустрии, в презентации результатов исследования представлен опыт зарубежных стран по развитию инфраструктуры и технологий, маркетинга и лицензирования, борьбы с пиратством и поддержке производства анимации.

На сайте французско-германского телеканала Arte доступен к просмотру фильм "Набережная Сисоват" / Quai Sisowath, by Stéphanie Lansaque and François Leroy.

Пномпень. Накри и Сотеар встречаются на набережной Сисоват для первого свидания. С наступлением ночи романтические отношения превращаются в кошмар, когда девушка превращается в странное существо.

Когда режиссёры были в Пномпене, то заметили в одном из номеров газеты Cambodge Soir статью, героиня которой рассказывала, что ее муж перевоплотился в змею. Основываясь на этой истории и смешивая её с другими заметками о жизни Камбоджи, создатели фильма придумали сюжет, который объединял бы рассказ о монстрах с рутинным описанием повседневности.

Основными героями фильмов Лансак и Леруа становятся обычные, скромные люди, и в этой картине они пошли по такому же пути, избрав героиней девушку, рано начавшую работать.

Визуальное решение фильма основано на коллажировании реальных кадров видео и фотографий, а также цифровых рисунков. Реальное и воображаемое смешивается до гомогенной, магически-фантазийной реальности.

Напомню, что эта работа завоевала гран-при бельгийского фестиваля Anima.

Отличный хоррор, на ночь глядя!

Фильм доступен до конца мая 2026 года через франко-германский vpn.

Уточнённый объём коммерческой выручки анимационных игроков на российском рынке снизился на 62 процента. Так что, анимационная индустрия в России – теперь не 20-миллиардная, а немного не дотягивает до 8 миллиардов рублей. К таким данным пришли создатели исследования анимационной индустрии Москвы и России, проведённого J'son & Partners по заказу московского Агентства креативных индустрий.

UPD: Создатели исследования планируют раскрыть подробные результаты в середине апреля и попросили пока скрыть остальные данные. Когда оно будет официально опубликовано, то поделюсь с вами более подробными сведениями.

Российская доля на мировом рынке анимации и визуальных эффектов составляет лишь 0,08%.

По совокупному вкладу в мировое производство Россия находится на уровне Объединённых Арабских Эмиратов и Мексики. По количеству студий, занятости и объёму производимого контента российская индустрия анимации и VFX более всего похожа на Аргентину.

Такие сведения были озвучены во время презентации исследования анимационной индустрии Москвы и России, прошедшей на общем собрании Ассоциации анимационного кино. Аналитика по миру была взята из данных исследования рынка анимации, проведённого Vector Research в 2023 году.

Сериал «Маша и медведь» перестаёт иметь отношение к России, а производство сериала в Москве полностью прекращается.

На прошедшем 3 апреля общем собрании членов Ассоциации анимационного кино (ААК) стало известно, что студия «Анимаккорд», ранее производившая сериал «Маша и медведь» в Москве, закрывает производство в России и выходит из членов ААК.

В дальнейшем «Анимаккорд» будет только продавать лицензии на Россию, будучи полностью иностранной компанией.

На данный момент в контактах на сайте «Анимаккорда» российский офис пока отмечен, но указано, что главный офис компании расположен на Кипре.

В свежем исследовании анимационной индустрии Москвы и России, проведённом по заказу московского Агентства креативных индустрий (АКИ), «Анимаккорд» уже обозначен как иностранная компания, в том числе из-за того, что права на флагманский проект студии – сериал «Маша и медведь» – принадлежат не российскому юрлицу (то есть сериал как интеллектуальный продукт зарегистрирован за пределами России и не является отечественным).

Представители АКИ отметили, что «когда во всех кейсах истории успеха анимации мы видим Машу и Медведь и у российского руководства в голове, что Маша и Медведь – это русский экспорт, то
это всех вводит в заблуждение». То есть, на текущий момент истории экспортного успеха анимации только предстоит создать, а проект «Маша и Медведь», став релоцированным кейсом, не имеет отношения к ситуации с анимацией внутри России.

Режиссёр и аниматор Соня Горя опубликовала в своих соцсетях текст, посвящённый документальной анимации.

ДОКАНИМАЦИЯ: НЕ ДОЕ*АЛСЯ ТОЛЬКО ЛЕНИВЫЙ

Пока я веду курсы и работаю над коммерческими проектами, вижу просто лавину мнений про доканимацию (не люблю слово “анимадок” вообще). Док анимация – сокращение от документальная анимация, в широком смысле документальное, эспериментальное, исследовательское кино. “анимадок” какой-то не то диагноз, не то ругательство.

В зарубежных странах доканимация существует давно, спокойно себе перетекает из фестивальной в коммерческую и обратно, рассказывает мощные полнометражные истории при серьезной финансовой поддержке и трогательные короткие - от фестов и выставок до рилсов в инстаграме. Никому не мешает.

Робкие или более бодрые фильмы, которые начали не очень давно делать в России – на важные, болезненные, опасные темы – почему-то подверглись критике в духе “слишком про тебя, неинтересно публике”. Если я соберу все письма, подарки, фильмы, сделанные вдохновленные моим кином про БАР, все благодарности и новых знакомых и друзей - будет ли ясно, что “зацикленное на себе” кино тоже может быть интересно, просто своей публике.

Есть претензии к качеству анимации – но я скажу, что мои 2 любимых фильма (которые по соображениям безопасности удалены из доступа, но верьте) – сделаны из гугл фоток, верного ритма, повествования. Режиссерской хватки девушек, которые не делали раньше анимации. Оба фильма обратили мое внимание на живых людей внутри огромных несправедливостей, которые обычно нам знакомы по безликим заголовкам газет.

Тут я бы хотела предложить вообще рассматривать доканимацию как современное искусство – она ведь не всегда с закадром, нарративная и обьяснимая. Как реально “авторскую”.

И рассматривать ее еще как портал. Как повод. Повод поговорить, почувствовать, пожить в истории, ощутить связь с родом человеческим. Увидеть то, что под кожей, попробовать другой вкус жизни. Это про исследование – и у автора и у зрителя.

Да, большая часть доканимации в России делается силами студентов или новичков. Где-то их фильмы похожи друг на друга – приемами и ритмом, но они берут рамку, наполняя ее своими смыслами. Где-то спотыкаются, но дают многое своему зрителю.

Возможно, нам так долго было стыдно, страшно и не разрешено смотреть вглубь себя, что теперь есть ощущение передоза “терапевтичных” историй. Но у меня передоз анимации по классической литературе на российских фестах еще не закончился.

Заканчивая, скажу что больше всего меня впечатлила придирка “слишком много самокопаний” – попробуйте применить ее к популярной музыке например. А если хочется ужасаться анимации, можно откопать не-документальный мульт “Родительские зеркала”, который был пару Суздалей назад (но забыть это не выйдет).

P.S.: Так что делайте фильмы, а я вас всегда поддержу как смогу. Душноты, неприятия, академизма, снобства будет в мире всегда много — также как и пространства для вашего роста как авторов, если вам вообще интересна анимация как ремесло.

Она может быть просто одним из рупоров, который оказался сейчас актуален. Удачи! Слушайте чего хочет фильм а не все остальные. Но пожалуйста, сохраняйте достоинство, если вас куда-то не взяли или сказали поперек. Не все баттлы стоят того, чтобы ввязываться.

Соня Горя

В новом выпуске подкаста "Леопард ест женщину" Леонид Шмельков и Анна Лосева передавали нам всем привет обсудили неигровое кино, отдельно и подробно остановившись на анимадоке.

Лёня поделился своим опытом съёмки 10-минутного анимадока практически без бюджета:

Все ищут какую-то простую быструю технику, и иногда получают пердёж [от окружающих] на эту тему. ... Просто таковы условия: ты либо ничего не снимешь, либо снимешь в очень простой технике. Но как раз в этом я не вижу никакой проблемы. Это как раз хорошее экспериментальное поле: когда человек ограничен в своих возможностях, у него мозг лучше работает. Поэтому я и говорю, что лень и бедность - хорошие триггеры творчества! ... И часто это является импульсом к придумыванию чего-нибудь супер-интересного. Но не всегда.

Одна из основных проблем жанра, по мнению Шмелькова, заключается в зависимости современного и студенческого анимадока от автофикциональных историй, которые становятся слишком психотерапевтичными, но несколько бессмысленными с точки зрения создания фильма для публичной аудитории.

Подкаст доступен на разных платформах.

А поддержать создателей подкаста можно на Бусти.

Картинка: Настя Лисовец

В новом выпуске подкаста "Леопард ест женщину" Леонид Шмельков и Анна Лосева передавали нам всем привет обсудили неигровое кино, отдельно и подробно остановившись на анимадоке.

Лёня поделился своим опытом съёмки 10-минутного анимадока практически без бюджета:

Все ищут какую-то простую быструю технику, и иногда получают пердёж на эту тему. ... Просто таковы условия: ты либо ничего не снимешь, либо снимешь в очень простой технике. Но как раз в этом я не вижу никакой проблемы. Это как раз хорошее экспериментальное поле: когда человек ограничен в своих возможностях, у него мозг лучше работает. Поэтому я и говорю, что лень и бедность - хорошие триггеры творчества!

Картинка:Настя Лисовец порадовала новой картинкой к выпуску.
Ждем ваши мысли в комментариях, и усиленной активности в прослушиваниях 💐

Выбрать площадку для прослушивания - Ep.34

Лучший комплимент - конечно, на Бусти

"Ручей, бегущий в горы" стал флагманом премии ИКАР

Короткометражный фильм Александра Храмцова "Ручей, бегущий в горы", созданный на студии ШАР, стал лидером по количеству собранных статуэток Национальной анимационной премии "Икар".

Будучи лидером по количеству номинаций (8), фильм стал лидером в категориях "Сценарист", "Режиссёр" и "Короткий метр".

Ближайший конкурент по количеству номинаций (7), новый фильм классика кукольной анимации Станислава Соколова "Булгаковъ" забрал с церемонии две статуэтки - "Композитор" и "Актёр".

Авангардный фильм Алексея Сухова "Крот", будучи номинированным в пяти номинациях, смог выиграть приз лишь в одной категории - "Персонаж".

Короткометражные "Беглецы" Ильи Шекиладзе (3 номинации), "Михалыч" Вадима Иванова (4) и "Руслан и Людмила" Матвея Лашко (3) завоевали по одной статуэтке - "Аниматор", "Звукорежиссёр" и "Художник" (по очерёдности указания фильмов).

В категориях сериального кино лидерами стали "Держи краба" ("Стартап"), "Чемпионы" ("Концепт-арт") и "Отель у овечек" ("Эпизод").

В категории "Полный метр" лидером стал "Лунтик. Возвращение домой" Константина Бронзита.

В категории "Дело" лауреатом признан проект "Никогда я не был счастливей" Алексея и Марии Ермолаевых.

С большинством лауреатов премии ИКАР уже можно познакомиться в интернете (ссылки на просмотр - с названий).

Полный список лауреатов премии ИКАР

Главным фильмом "Икара" стал "Ручей, бегущий в горы", а главным режиссёром - создатель "Ручья" Александр Храмцов.

Но для меня главными героями вечера стал Алексей Сухов и его "Крот", с именами которых началась и продолжалась церемония!

Фото: Прокопий Уляшов

Очередная заготовка для рэпа от маэстро Бронзита - с церемонии "Икара".

Запись Евгении Жирковой

В Москве прошла церемония награждения лауреатов Национальной анимационной премии ИКАР.

ЛАУРЕАТЫ Национальной анимационной премии ИКАР 2025

КОРОТКИЙ МЕТР: "Ручей, бегущий в горы", режиссер Александр Храмцов, продюсер Николай Маковский, ООО "Студия "ШАР""
РЕЖИССЁР: Александр Храмцов ("Ручей, бегущий в горы")
ПОЛНЫЙ МЕТР: "Лунтик. Возвращение домой", режиссёр Константин Бронзит, продюсеры Александр Боярский, Сергей Сельянов, Антон Златопольский, Студия анимационного кино «Мельница», кинокомпания СТВ
ДЕЛО: "Никогда я не был счастливей", режиссеры Алексей и Мария Ермолаевы, Школа-студия "Невидимые друзья"
СТАРТАП: "Держи краба" (серия "Граммофон"), режиссер Алексей Алексеев, продюсер Людмила Цой, RymancoVentures Ltd.
КОНЦЕПТ-АРТ: Екатерина Захмылова (сериал "Чемпионы")
ЭПИЗОД: "Чемпионат по лени" (сериал "Отель у овечек"), режиссер Дмитрий Высоцкий, Студия "Метрафильмс" по заказу АО "СТС"
ХУДОЖНИК: Артём Кочетков ("Руслан и Людмила")
СЦЕНАРИСТ: Александр Храмцов ("Ручей, бегущий в горы")
АНИМАТОР: Елена Волк, Татьяна Стрекалова, Евгений Ткач ("Беглецы")
КОМПОЗИТОР: Шандор Каллош ("Булгаковъ")
ЗВУКОРЕЖИССЁР: Игорь Яковель ("Михалыч")
АКТËР: Виктор Сухоруков ("Булгаковъ")
ПЕРСОНАЖ: Крот ("Крот"), художник Алексей Сухов
МАСТЕР: Игорь Скидан-Босин
ПРОДЮСЕР: Валентина Хижнякова

Список номинантов ИКАРа.

Я вначале довольно скептично воспринял, что телеканал 2х2 выложил подборку фильмов студии "ШАР" на Rutube.

Но, всё же, подборка фильмов хороша и включает 20 названий, которые можно смотреть друг за дружкой как мини-фестиваль. Но я особо рекомендую обратить внимание на следующую десятку фильмов:

Лола живая картошка, реж. Леонид Шмельков
Здравствуйте, родные, реж. Александр Васильев
Митина любовь, реж. Светлана Филиппова
Не для меня, реж. Иван Бондаренко
Музыка летней ночи, реж. Александр Васильев
Почему банан огрызается, реж. Светлана Разгуляева
Пишто уезжает, реж. Соня Кендель
Собаки пахнут морем, реж. Анастасия Лисовец
Хозяйка Медной горы, реж. Дмитрий Геллер
Ручей, бегущий в горы, реж. Александр Храмцов

В общем, получилась хорошая альтернатива Youtube-каналу ШАРа, и как спецакция она заостряет внимание на достойное фестивальное кино.

Плюс, видимо, настало время обновить "сотню" современной российской анимации, доступной в интернете.

На Суздальском фестивале была проведена презентация обновлённого справочника анимационных школ России.

Теперь справочник выложен онлайн и доступен в цифровом виде.

Первая редакция справочника была выпущена в 2019 году. С одной стороны, за шесть лет лидирующие анимационные школы, как мне кажется, не изменились. Но, тем не менее, игроков добавилось.

Составители справочника не остановились только на очном высшем образовании, постаравшись упомянуть и самые заметные и статусные онлайн-курсы, программы дистанционного образования, участников среднего специального образования, региональные Школы креативных индустрий - в общем, всех тех игроков, которые, по крайней мере, заявляют анимацию в качестве одного из направлений своей образовательной деятельности.

Получился довольно широкий и даже чрезмерно отвлекающий от реальных образовательных институций список, но на то он и справочник, чтобы предоставить информацию, а уж как с ней поступит читатель - решать не составителям. Вся надежда на критическое мышление и поисковые скиллы пользователей справочника.

Иллюстрация Алисы Юфы с обложки справочника.

На Суздальском фестивале была проведена презентация обновлённого справочника анимационных школ России.

Теперь справочник выложен онлайн и доступен в цифровом виде.

Первая редакция справочника была выпущена в 2019 году. С одной стороны, за шесть лет лидирующие анимационные школы, как мне кажется, не изменились. Но, тем не менее, игроков добавилось.

Составители справочника не остановились только на очном высшем образовании, постаравшись упомянуть и самые заметные и статусные онлайн-курсы, программы дистанционного образования, участников среднего специального образования, региональные Школы креативных индустрий - в общем, всех тех игроков, которые, по крайней мере, заявляют анимацию в качестве одного из направлений своей образовательной деятельности.

Получился довольно широкий и даже чрезмерно отвлекающий от реальных образовательных институций список, но на то он и справочник, чтобы предоставить информацию, а уж как с ней поступит читатель - решать не составителям. Вся надежда на критическое мышление и поисковые скиллы пользователей справочника.

⚡️Телеканал 2x2 опубликовал целый плейлист авторской анимации — 20 фильмов школы-студии «ШАР». Эта подборка сделала бы честь любому фестивалю, про многие работы мы писали, но пара фильмов выложены в сеть впервые!

🔷«Музыка летней ночи» (Александр Васильев, 2022, 14 мин).
Фантасмагорическая история одного автомобильного путешествия. Грубоватый дядька-водитель подбирает одного за другим странных попутчиков, в том числе Смерть, которая хочет слушать по радио только концерт Вивальди. Все пассажиры как будто застревают между мирами, причем сразу и между жизнью и смертью, и между сказкой и реальностью, а в финале каждый выбирает свое. К финале так привыкаешь к этому нагромождению реальностей, что не удивляешься, когда среди других персонажей мелькает знаменитый режиссер-аниматор Иван Максимов.
Лауреат анимационной премии Икар-2024 (лучший короткий метр).

🔷«Ручей, бегущий в горы» (Александр Храмцов, 2023, 10 мин).
Фильм-одиссея о поисках любви и невозможности уйти от своего предназначения. Пёс Гора — хранитель горной деревни — влюбляется в приезжую девушку.
Приз критики Большого фестиваля мультфильмов-2024.

🔷«Хармс» (Светлана Андрианова, 2023, 13 мин).
Фильм с визуальным рядом, вдохновлённым творчеством конструктивистов и супрематистов, изобретательная адаптация семи рассказов Даниила Хармса.
Премия «Белый Слон» за Лучший анимационный фильм-2023.