На пятый выпуск подкаста к нам в гости зашел Павел Шведов, историк анимации, киновед и просто один из самых страстных энтузиастов своего дела, что я вообще встречал в жизни. Говорим о диснеевской «Русалочке» 1989 года — не просто об одном из культовых мультфильмов нашего детства, но о том самом проекте, который запустил ренессанс Диснея и дал дорогу «Королю Льву», «Аладдину», «Красавице и Чудовищу».

И хотя я сам ребенком отдавал предпочтение другим диснеевским историям 90-х, было ужасно интересно в этом разговоре открыть «Русалочку» заново: через образ Урсулы, вдохновленный звездой уотерсовских «Розовых фламинго»; через интеркультурный релокантский статус Ариэль, застрявшей между двумя мирами; через сличение одноголосых авторских переводов, один из которых вызвал неожиданную ассоциацию с гульдовскими «Гольдберг-вариациями».

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Спустя год пытаюсь вспомнить, ради чего я вообще создавал эту тг-группу. Кажется, чтобы писать про новые видеоэссе. Что ж, попробую хоть со сколько-нибудь заметной периодичностью начать вновь советовать здесь любопытные видео.

Чтобы рассказать об эксперименте Люси Файф Дональдсон под названием «Orientation», необходимо сперва представить целый видеоэссеистический проект, начатый несколькими исследовательницами и художницами — Ways of Doing. На их сайте вы найдете что-то вроде разветвленного комплекса видеографических упражнений, очень разных, но чаще всего связанных с (кинематографической) телесностью и с тем как физическое состояние зрителя, его присутствие перед экраном, его дистанция, его тактильные, вкусовые, слуховые ощущения, его комфорт или дискомфорт, непоседливость или неподвижность — как все это и многое другое влияет на то, что мы затем называем «увиденным фильмом».

Дональдсон монтирует свое маленькое 3-минутное упражнение (его буквально можно воспринимать как что-то вроде физического фитнес-упражнения, которое вы можете повторить у себя дома, воспользовавшись камерой смартфона) из цитаты Дженнифер Баркер, звуков кубриковского «Сияния», кадров астеровского «Солнцестояния» и нескольких личных видео. Идея предельно простая — показать как при легком смещении привычных визуальных правил кино дезориентированными и сбитыми с толку оказываются одновременно зрители и сам фильм, отчаянно сигнализирующий, что с ним творится что-то чрезвычайное.

Мне очень нравится как Дональдсон начинает перебирать варианты такой сбитой ориентации — картинка крутится, грохается на землю или ее швыряют куда-то. Но как раз здесь видеоэссе, по-моему, само спотыкается о преграду — недостаток визуальных примеров и ограниченность одним (вообще-то вполне себе консервативным) кадром из Ари Астера. После такого вступления очень хочется продолжения и выявления в большой Истории кино нескольких историй малых — фильмов-падений, фильмов-кружений, фильмов-швыряний.

Тем временем уже несколько дней как вышел новый выпуск нашего подкаста «Я видел пробелски красоты» про фильмы, от которых мы (и наши друзья и гости) фанатели в детстве.

На этот великолепная Алиса Насртдинова (еще раз напомню, что она ведет один из самых лучших тг-каналов про кино, про списки вещей и слов и вообще про всякое) рассказывала про то как ее представления о (волшебном) мире перевернула сама мрачная часть поттерианы — «Узник Азкабана».

Для меня как не для самого аккуратного читателя/зрителя «Гарри Поттера» все экранизации на самом деле сливались в единый ком (разве что, кроме первой части от Криса Коламбуса) Но вот Алиса заставила присмотреться к фильму Альфонсо Куарона и осознать, чем он сильно отличается от других эпизодов франшизы. Как ни странно — не в последнюю очередь отношением к быту и магической повседневности.

Подробнее слушайте в подкасте!

Аня запускает новый курс — на этот раз про историю экспериментального кино (наконец!). Курс достаточно объемный (12 недель), так что в него уместится почти столетняя история: от чистого кино 1920-х и сюрреализма до постструктуралистов и новейших found footage практик.

Я особенно рад, что эта история состоится, потому что это абсолютно анина тема, которой она занимается уже много лет. Мало кто с таким же знанием, а главное любовью расскажет вам о Йонасе Мекасе, Джеймсе Беннинге или Аньес Варда.

Старт уже 10 апреля, а мест почти не осталось, так что смотрите скорее, здесь полное описание и список всех тем: https://krasnoslobodtsevaa.tilda.ws/avantgarde
А вот канал Ани и там же контакты, по которым ей можно написать.

Так, ну я не удержусь, чтобы похвастаться...
Все, моя жизнь в искусстве прожита не зря

НОВОЕ ВИДЕО!
«Инструкция к ШКЯ: Гоголь, Чайна Мьевиль, мамблкор»

А вот видео, ради которого я собственно и создал несколько месяцев назад ютуб-канал. Сомневаюсь, что главная героиня нуждается в представлении, но на всякий случай проговорю. ШКЯ — это проект художницы Евы Морозовой, серия абсурдных комиксов, коротких мультфильмов и даже целая книга с критической концентрацией хозяйственно-бытового нонсенса и экзистенциализма.

Как-то случайно получилось, что для меня ШКЯ уже давно — немного больше, чем просто кайфовый юмористический проект и сборник житейских парадоксов; отчасти потому, что родина ШКЯ — Новосибирск, и в вывихнутом мышлении его персонажей мне видится что-то характерно сибирское и знакомое с детства.

Собственно из этих вводных и возникло то часовое видео, которое сейчас находится перед вами. Что-то вроде (первого в мире?!) обзора мультфильмов и вселенной ШКЯ. Инструкция по применению, которая начинается с беспримерно идиотского вопроса «Как смотреть видео ШКЯ?», а затем необъяснимым образом выруливает на обсуждение Гоголя и Эйхенбаума, хоррор-рассказов Чайны Мьевиля, американского мамблкора и пародийно-издевательской видеоэссеистики Кентакера Одли. За почти часовой хронометраж получилось впервые перепробовать несколько разных подходов — от плохой декламации Достоевского и мэшапа ШКЯ со «Школой для дураков» Саши Соколова до монтажа хоррор-трейлера и виртуальной инсталляции. Так что помимо прочего получилось еще одно упражнение в видеоэссеистических стилях.

PS. Для меня характерно нервическое отношение к текстам и видео, которые я заканчиваю или только что закончил. Но со ШКЯ происходит что-то аномальное — за последние несколько недель меня при взгляде на предфинальный монтаж чуть ли не ежедневно швыряло от горького осознания, что это самое бесполезное и дурацкое, что я мог сделать, к переполняющей гордости и понимаю, что вообще-то все норм. Так что буду особенно рад любым отзывам и впечатлениям, потому что сам не очень понимаю, что вообще сделал и зачем это все нужно.

Фестиваль видеоэссе БЛИ(К) продлил прием заявок до 1 апреля!

Очень рад был бы увидеть там работы студентов ШД (те, кто у меня учился, вы знаете, что очень многие итоговые и иногда промежуточные видео я считаю достойными публикации и фестивалей). И вообще это редкая возможность, т.к. именно на эссе редко фокусируются фестивали не то, что в России, но и во всем мире. В прошлом году в программе БЛИ(К)а сделал несколько очень впечатляющих открытий.

А еще не так давно до публикации добралась одна моя лекция, которую я читал в рамках первого фестиваля БЛИ(К) — там я говорил про нескольких эксцентричных примерах эссеистики. Например, про исследование Лео Галибер-Лене, использующее в качестве риторики правила настольной D&D, или видеоразмышление, которое буквально запускается физически, через вращение маленькой юлы.

В третьем выпуске подкаста вместе с Артёмом Хлебниковым вспоминаем о главном рождественском боевике — «Крепком орешке» (преимущественно о второй части).

Артём рассказывает о том как фильм 1990 года изобретает гибридный жанр «вестерна в аэропорту» (близкий родственник эксцентричного мэшапа «ковбои против пришельцев»), о том как хрупкое, но нетреснувшее стекло способно произвести эффект оглушительней тысячи спецэффектов, а также — внезапно — о том, почему Heroes of Might and Magic IV лучше культовой третьей части 😐

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Во втором выпуске подкаста наша дорогая подруга Дарина Поликарпова рассказывает о «первом посмотренном фильме в жизни» — ромкоме (или, вернее, свадебной комедии) «Отец невесты» со Стивом Мартином и Дайан Китон.

Для меня этот разговор стал активатором сразу множества воспоминаний — от моего личного «первого фильма в жизни» (просмотр которого я сам не то чтобы помню, но мне часто пересказывали как я с открытым ртом смотрел его в возрасте полутора лет) до детского отношения к тому странному факту, что одни и те же актеры играют разные роли, что немного ломало восприятие.

Дарина очень здорово рассказывает о том как один фильм закладывает пунктирные представления о будущей (идеальной) жизни, о катастрофически-комичных отличиях «Отца невесты» 90-х от классической версии Винсента Минелли, и конечно, немного говорит об одноголосом переводе Алексея Михалева, который специально для фильма чуть ли не изобрел новый язык.

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Премьера подкаста!

После битвы пяти воинств волшебных фонарей мы поменяли название на мекасовское «Я видел проблески красоты».

Напомню, что в подкасте мы с Аней будем расспрашивать у самых разных интересных людей о фильмах, которые повлияли на них в детстве.

В первом выпуске говорим с нашим другом, инди-журналистом и автором замечательного видеоканала Святославом Ивановым про трилогию «Назад в будущее». Про то, как сценарист Боб Гейл предсказал трамповскую Америку и возникновение нашего подкаста. Про то, почему машина времени работает на мусоре. Про мировоззрение Роберта Земекиса в координатах D&D — нейтрально добрый или все-таки истинно нейтральный?

YouTube | Spotify | Apple | Все платформы

Еще одно экстренное включение) После анонса подкаста под постом вдруг случилась перепись подкастов и киноклубов с названием — «Laterna Magica». Что в принципе не удивительно, это супер очевидный заголовок для чего угодно, связанного с кино. Но все же перед запуском мы чекали популярные платформы на предмет существования подкаста на русском языке с таким заголовком и ничего не обнаружили. И только сейчас после запуска выяснилось, что так называется недавно созданный симпатичный канал на youtube (который, увы не ищется в поиске), а еще старейший саратовский киноклуб собирается выпускать три (ого) подкаста в ближайшее время. Лично мне это кажется немного сомнительными поводами проводить ребрендинг, но все равно немного неприятно начинать подкаст со споров.

Поэтому хочу внезапно провести голосование и спросить совета у участников группы. Оставаться ли с уже заявленным названием или изменить на другой из вариантов, которые мы обсуждали перед запуском — «Двое: я и мой фильм» или «Я видел проблески красоты»?

Уже несколько лет ходили вокруг этой затеи и вот наконец выпускаем с любимой Аней подкаст о кино!

Называться он будет «Латерна Магика» в честь жутковато-уютных детских воспоминаний одного известного шведского режиссера. А говорить в подкасте мы будем о фильмах, которые в последнее время волнуют меня больше всего — о фильмах, которые оказали на нас и наших гостей наибольшее влияние в детстве.

Пока что даю ссылку только на крошечный тизер с описанием концепции, но уже на следующей неделе будет первый большой выпуск.

По-настоящему потрясающая новость — в Garage Screen снова начинаются «Счастливые часы», программа, в которой показывают фильмы экстраординарной длительности. То есть фильмы, которые вы со значительной долей вероятности не досмотрите или просто не решитесь начать смотреть в домашних условиях, но которые неизбежно станут навсегда запомнившимся приключением, если прожить с ними время в кинозале. Например, я очень часто возвращаюсь к воспоминаниям о сеансах Лав Диаса или «Центрального региона» Майкла Сноу.

Показывать в ближайшие субботу и воскресенье будут не кого-нибудь, а одного из лучших документалистов современности Ван Бина, его недавнюю каннскую трилогию «Молодость». Про ранний и тоже крайне продолжительный трехчастный фильм Ван Бина «Район Теси» когда-то давно — уже как будто не в прошлой, а даже в позапрошлой жизни — я писал для некогда замечательного владивостокского фестиваля «Меридианы Тихого», по прошлым дням которого скучаю не меньше, чем по многочасовым киносеансам.

А еще это событие вдвойне рекомендую не пропускать из-за того, что на второй день показов (2 марта), между вторым и третьим сеансом лекцию про Ван Бина прочитает замечательная Дарина Поликарпова.

«Неизвестный Дэвид Линч»

Всегда избегал такого — начинать активно говорить о художнике только после того, как он умер, превращая смерть в инфоповод. Впрочем, спасает моя медлительность. Сейчас уже середина февраля, так что даже при всем желании, присоединиться к основному потоку текстов и видео у меня явно не получается. Но главное оправдание — я действительно заново открыл для себя Линча за последний месяц, посмотрев и пересмотрев (почти) все его короткометражки. Поэтому делюсь в видео преимущественно совсем новыми впечатлениями и одним большим удивлением — как много среди этих малозаметных и на вид пустяковых работ потрясающего; что-то приближается по уровню к «Шоссе в никуда» и «Твин Пиксу», что-то просто ужасно веселит или озадачивает.

PS. Во многом это видео сложилось, благодаря монументальному тексту и медиаархеологическому исследованию Никиты Лаврецкого, несколько лет назад собравшему все доступные и едва доступные работы Линча в одном списке.

PPS. А еще, прокручивая для монтажа разные серии третьего «Твин Пикса», в очередной раз вспомнил, что это лучшее из снятого в XXI веке. Так и тянет сделать отдельно что-то про него, но страшно от необъятности материала.