🎞💭 Собрали подборку каналов, посвященных архивному делу, сохранению наследия и внимательному взгляду в прошлое:

Корги-комсорги — о неочевидных сторонах советской жизни

Прожито — телеграм-канал научного центра Европейского университета в Санкт-Петербурге, исследующий частное документальное наследие из домашних архивов

смоленский архив — другое краеведение: камерное исследование городской истории

Наследие наследило — полевые заметки об антропологии

Общество распространения полезных книг — библиографические редкости (часто забавные)

между приговым и курехиным — архивные сокровища советского андерграунда

Совершенно Раскрыто — о занятных находках в московских архивах

Мемори и другие стадиз — об исследованиях памяти

Культура неудавшегося транзита — о культуре в эпоху перестройки

А 12 мая у нас начинается программа ДПО PRO Архив — о том, как организовать и систематизировать коллекции

для продолжения скроллинга пройдите капчу 🤨

🎞🐸 Зачем ходить в кинотеатры?

Отвечает Юрий Меден, куратор Австрийского музея кино в Вене. В книге «Царапины и глитчи. О сохранении и демонстрации кино в начале XXI века», написанной в формате эссе, автор размышляет, как в мире цифровых технологий существуют киноархивы с фильмами на аналоговых носителях.

Автор намечает круг проблем, которые стоят перед кинокураторами и архивистами сейчас. В книге вы найдете рассуждения о частном и публичном опыте просмотра фильмов, цифровом и аналоговом кино, даже о торрентах. Важно при этом, что Меден не занимает определенной позиции в споре о цифровизации фильмов — он подчеркивает неочевидную схожесть пленки и цифры в том, что оба носителя нельзя назвать достаточно надежными:

«Он знает, что сохранение аналоговых фильмов зависит от постоянно нестабильной смеси желатиновой эмульсии и кристаллов серебра. Он знает, что сохранение цифровых фильмов зависит от изначально нестабильной природы свободного рынка».

На программе ДПО «PRO Архив» мы учим работать с архивами во всем их многообразии: от домашних библиотек до музейных собраний. До 30 апреля действуют скидки. Подробнее о программе читайте на сайте.

#книжная_среда

🌪🌪 🌪 Все в порядке: как организовать хаотичные заметки

Как упорядочить хаос? Собрать в одном месте все случайные заметки, картинки из Пинтереста, «избранное» из мессенджера? Сегодня делимся лучшими инструментами для архивации контента.

🗂 Obsidian

Ваша персональная цифровая библиотека, где каждый файл — отдельная страница. Все данные можно хранить локально, а не в облачном хранилище — так безопаснее и надежнее. Интерфейс можно кастомизировать под свои задачи, но главное преимущество приложения — возможность создавать визуальные связи между заметками.

🗂 Tana

Tana — это смесь заметок и базы данных. Каждая запись может быть «типом» (например, книга, проект, идея), и у каждого типа — свои поля. Данные превращаются в систему, где все взаимосвязано и находится мгновенно.

🗂 Coda

Приложение для любителей таблиц. Coda напоминает Excel, но с расширенным функционалом и адаптированным под разные задачи интерфейсом. В таблицы удобно помещать графики, изображения и даже видеоконтент.

🗂 Are.na

Пользователи называют приложение «дворцом памяти в интернете» — оно идеально подходит для тех, кто много работает с визуальным контентом. Файлы разного формата группируются в блоки, а блоки — в бесконечные каналы, которые работают по принципу гипертекста. Приложение позволяет свободно группировать блоки и таким образом обнаруживать новые идеи.

А если вы хотите не только упорядочить собственные заметки, но освоить профессиональные механики управления целым архивом, приглашаем вас на программу PRO Архив, которая начнется уже 12 мая.

🗣🗣🗣💭 Паблик-ток, воркшоп, дискуссия — в чем разница

Ваши друзья постоянно выкладывают сторис с мероприятий, а вы не понимаете, чем они отличаются? Давайте разберемся раз и навсегда:

Паблик-ток
Спикер (или несколько) делится своими мыслями, опытом, историями. Чаще всего — в формате лекции или интервью. В конце обычно можно задать вопрос.
На паблик-токи приходите в Центр Зотов


Дискуссия
Несколько экспертов с разными взглядами собираются и обсуждают одну тему. Как правило, эксперты не готовят материал заранее: формат предполагает живой обмен мнениями. Подобные обсуждения часто становятся частью программ музеев, арт-резиденций и культурных форумов как способ переосмыслить привычные подходы к теме.
За дискуссиями идите в Центр Вознесенского


Круглый стол
Похожий на дискуссию формат с важным отличием: в обсуждении участвуют все присутствующие. Главное правило формата — равноправие участников. Такой формат особенно популярен в современных институциях, где ценится открытый диалог, горизонтальность и совместное творчество.
Круглые столы часто привязаны к конкретному событию. Они проходят почти во всех музеях. Например, в ГТГ, ГМИИ, Эрмитаже


Воркшоп
На мероприятиях такого формата участники осваивают навыки, которые можно применить на практике. На воркшопе можно сшить футболку с дизайнером, нарисовать комикс с художником — в общем, получить уникальный опыт.
Приходите на воркшопы в ГЭС-2

📜🤜🗂 Историки против архивистов

…в новом выпуске рубрики #книжная_среда. В книге Френсиса Блоуина и Уильяма Розенберга «Происхождение прошлого: “подлинность” для историков и архивистов» авторы исследуют, как выстраивались отношения между представителями этих двух профессий. На формирование связей между исторической и архивной науками повлияли культурный и «лингвистический» повороты, изменение роли исторического авторитета и другие изменения в гуманитарных науках — они подробно обсуждаются в книге.

Кроме того, в работе поднимается проблема цифровизации архивов: какое будущее ждет собрание оцифрованных документов и как диджитализация изменяет ценность архивных собраний?

Книгу можно прочесть в оригинале на английском, но есть и русский перевод. А чтобы научиться работать с архивами в цифровую эпоху, приходите к нам на программу ДПО PRO Архив. Подробности тут.

На программе ДПО «Многообразие инклюзивных практик» мы учим поэтапной интеграции инклюзии в работу организации. А еще рассказываем, зачем инклюзия нужна любому проекту.

Подробности по ссылке

🧾✅ Чек-лист инклюзивного проекта

Не у всех проектов есть возможность сделать физическое пространство полностью инклюзивным: поставить пандусы или продублировать текст на шрифт Брайля.
Но инклюзивные практики включают в себя не только преобразование пространства.
Проверьте ваш проект на инклюзивность:

👓 Оптика
В инклюзивных проектах используется социальное, а не медицинское понимание термина «инвалидность».
Это значит, что инвалидность – не болезнь, а один из множества статусов человека: такой же как профессия и семейное положение.

🫵 Соучастие носителей опыта
«Ничего о нас без нас» — ключевой принцип в проектировании инклюзивных практик.
Например, вы планируете сделать ваш проект доступным для людей с инвалидностью. Для этого необходимо привлечь носителей опыта — только тогда проект будет считаться инклюзивным.
Формат вовлечения носителей опыта может быть разным: от консультаций до соучастного проектирования.

📖 Лексический минимум
Сотрудники проекта говорят «человек с инвалидностью», а не «инвалид». На первом месте стоит человек, после — все его особенности
Слова «недуг», «преодоление», «с нарушением» не используются по отношению к людям с инвалидностью.
Эти формулировки создают стереотипы.

🫂 Работа с командой
В проекте ведется обсуждение о необходимости принятия «другого», «неудобных вопросов» об инклюзии.
Инклюзия является базовой ценностью проекта, и сотрудники ее разделяют. Системные изменения в работе проекта возможны тогда, когда все члены команды осознают их необходимость.

📈 Инклюзия — процесс, а не разовое действие
Эти практики не получится внедрить в работу за день или месяц — нужны постоянные и грамотные действия.

⌛️🚶Многообразие инклюзивных практик: о чем расскажем?

О чем программа?
Программа ДПО «Многообразие инклюзивных практик» помогает разобраться с основными понятиями инклюзии и освоить набор инструметнов для работы с пространствами и аудиторией людей с различным опытом.

Учебный план
Тема 1. Инклюзия и разнообразие: введение в проблематику
Тема 2. Репрезентация и вовлечение сообществ и носителей опыта в проект
Тема 3. Среда и окружение: команда, стажировки, поддерживающие специалисты
Тема 4. Работа с пространством: введение в архитектурную доступность
Тема 5. Ассистивные технологии и цифровая доступность
Тема 6. Фандрайзинг инклюзивных проектов

Конкурс на место с полной оплатой
В весеннем наборе на программу «Многообразие инклюзивных практик» один потенциальный слушатель программы сможет претендовать на финансовую поддержку в форме полной оплаты стоимости обучения.

Чтобы поучаствовать в конкурсе на место с полной оплатой, напишите мотивационное письмо. Заявки принимаем до 27 апреля.

https://garagemca.academy/inclusive-practices — подробные условия читайте на сайте на страничке программы

Сегодняшняя жаба: успокаивающая 🙂‍↕️

💭 Философский селф-хелп в сегодняшнем выпуске рубрики #книжная_среда.

Жизнь трудна, и прожить ее хорошо важнее, чем быть счастливым — утверждает профессор Массачусетского университета и философ Киран Сетия. Его книга «Жизнь жестче» будет полезна всем, кто испытывает одиночество, тяжело переживает неудачи или несправедливость, — то есть вообще всем.

Автор не привязывается к конкретной философской традиции, а скорее пытается доказать, почему ни одна из них не может быть в полной мере применима практически. Получается селф-хелп «здорового человека» — автор действительно оспаривает философские концепции, а не расставляет ссылки на философов в случайном порядке. Рекомендуем, потому что «на протяжении большей части истории не существовало четкого различия между философской этикой и „саморазвитием“».

Киран Сетия: Жизнь жестче

Это мы к пятничному тексту про старых мастеров смешное сделали, показываем 🐸

📜 Своевременные выставки: кто и когда придумал выставлять старых мастеров

Самые популярные у публики выставочные проекты посвящены, как правило, не современному искусству, а творчеству художников прошлого. В какой момент появляются первые выставки старых мастеров? Какие цели преследовали организаторы этих выставок? Менялись ли эти цели в ходе истории?

На эти вопросы отвечает искусствовед Фрэнсис Хаскелл в книге «Эфемерный музей». Автора интересует не только история становления выставки старых мастеров. Он задает вопрос о необходимости в таких выставках в целом, и приводит часто неочевидные аргументы.

Хаскелл указывает, что создание временной выставки имеет более глобальные цели, часто политические. Так, экспонирование произведения на выставке неизбежно накладывает на него дополнительный контекст, искажающий восприятие зрителем.

Автор приводит цитату организатора выставки фламандских мастеров в 1902 году:
«Фламандская школа открылась с почти неожиданной силой и богатством! Это ли не патриотическая задача? Показать былое богатство и силу Фландрии — это ли не возбуждает национальное чувство?

В книге можно найти любопытные исторические свидетельства. Одно из них оставлено критиком в конце XVIII века: тот опасается, что рабочие приходят на выставки в грязной одежде и сабо и поднимают вредоносную для произведений пыль.

Вообще Хаскелл разделяет опасения о физической сохранности предметов, которые выставляются часто. Кроме того, он демонстрирует, что они появились одновременно с выставками старых мастеров.

«Эфемерный музей» представляет привычную нам практику временной выставки как неоднозначную. Рекомендуем прочесть всем, кто интересуется выставочным делом: хотя бы для того, чтобы проследить, как временные выставки стали важнейшей частью деятельности современных музеев, хотя прежде считались довольно странной практикой.

улыбайтесь сейчас вылетит жаба 🐸

Идентичность = потеря индивидуальности?

Такой вопрос ставит автор книги «Этика идентичности» Кваме Энтони Аппиа. Ее мы рекомендуем сегодня в рубрике #книжная_среда.
Идентичности человека,например, этнические, профессиональные, религиозные, отражают его принадлежность к определенной группе людей. Противоречит ли отнесение себя к группе ценностям индивидуализма и уникальности каждого отдельного человека? В попытке ответить на этот вопрос автор прибегает к неочевидным философским и социологическим аргументам, объясняющим ценность разнообразия.

14 мая стартует программа «Многообразие инклюзивных практик». Слушатели познакомятся с ключевыми принципами инклюзии и научатся адаптировать проекты для разных людей в соответствии с их индивидуальным опытом.

🚶🙂‍↕️ Сбежать от суеты: куда пойти в Суздале

🟧 Спасо-Евфимиев мужской монастырь
ул. Ленина, 146
Монастырь был основан в XIV веке, а большие каменные стены построены в XVII. Сейчас это целый музейный комплекс: так, на территории монастыря размещалась тюрьма, в бывшем здании которой сейчас развернута большая экспозиция. В стенах монастыря есть Аптекарский огород, разбитый еще в XVIII веке — там же находится кофейня.
Рекомендуем планировать визит заранее и посмотреть на сайте расписание выступлений мужского хора монастыря. Они проходят в здании Спасо-Преображенского собора.

🟧 МИРА Центр
ул. Кремлевская, 5
Здание центра построено как точка притяжения деятелей искусства и «третье» место для местных жителей. Там часто проходят интересные мероприятия и выставки.

🟧 Суздальский Кремль
ул. Кремлевская, 27
Рождественский собор был построен еще в XIII веке, и с некоторыми изменениями дошел до нашего времени. Обязательно зайдите, чтобы рассмотреть Златые врата — они также датируются XIII веком.
На территории Кремля расположены экспозиции об истории Суздаля и древнерусской живописи, действует Детский музейный центр. В 2024 к тысячелетию Суздаля экспозиции были обновлены, открылось несколько новых. Советуем сходить, чтобы увидеть обновленный подход к демонстрации древнего искусства.

🟧 Дымов керамика
ул. Ленина, 63А
Знаменитый бренд родом из Суздаля. Можно зайти в магазин за сувениром на память о путешествии, а можно посетить мастер-класс и сделать что-то своими руками.

🟧 Церковь Бориса и Глеба в Кидекше
с. Кидекша, ул. Старая, 2А
Для продвинутых путешественников. Церковь находится неподалеку от Суздаля. Проще всего добраться на такси. Точно стоит того, чтобы до нее доехать. Здание было построено в 1152 году, и, хотя верхняя его часть позже перестраивалась, в интерьере все же сохранились фрагменты фресок XII века.

Развернутый вариант по ссылке в шапке профиля 🟧

🐸

Записывать лекции на диктофон
✅ Не осуждаем
Но! Не стоить распространять записи лекций: это нарушает авторские права.

Писать работы за одногруппников
⛔️ Осуждаем
Выполнение курсовых или ВКР на заказ — серьезное нарушение академической этики. Поддерживая фальсификацию научных работ, вы обесцениваете присваемую квалификацию для всех выпускников.

Использовать ИИ для учебы
✅ Не осуждаем
Но! Этичное использование нейросетей в учебе не предполагает, что ИИ будет полностью писать за вас все тексты.
Используйте нейросеть как помощника по поиску информации или оформлению ссылок.

Давить на преподавателя из-за оценки
⛔️ Осуждаем
Манипуляции и выпрашивание более высокой оценки под предлогом оплаты за обучение, реакции родителей, личных эмоций — верный способ подорвать авторитет преподавателя. Учитесь брать ответственность за результат.

Просить продлить дедлайн
✅ Не осуждаем
Такая практика есть во многих университетах! Умение оценить нагрузку заранее и понять, что вы не успеваете – важный навык.
Конечно, для переноса срока должна быть причина — если она есть, дополнительное время может повысить качество работы, а это результат, желаемый и для вас, и для преподавателя.

❓Часто задаваемые вопросы о программах ДПО

В какое время проходят занятия?
Расписание устроено так, чтобы слушателям было удобно совмещать учебу с другой занятостью. Встречи проходят либо в будние дни в вечернее время, либо утром в субботу.

В каком формате проходит обучение?
На всех программах обучаем проходит в онлайн-формате. Мы не ведем запись занятий, но будем делиться с вами презентациями и другими необходимыми для обучения материалами.

Можно ли учиться на нескольких программах одновременно?
Да! Мы составили расписание так, что дни занятий не пересекаются.

Что я получу по завершении обучения?
При успешном завершении программы вы получите удостоверение о повышении квалификации. А еще вы станете частью сообщества выпускников, где можно найти единомышленников, получить рекомендации или найти того-самого-спикера или сотрудника.

Может ли работодатель оплатить мое обучение?
Конечно! Для заключения трехстороннего договора заполните форму на сайте или напишите нам на academy@garagemca.org, и мы поможем все организовать.

❓Есть еще вопросы? Пишите на academy@garagemca.org!

🎓 Приходите к нам учиться!

Объявляем набор на весенний сезон программ дополнительного образования. Есть скидки!

Вот что ждет вас этой весной:

📁 PRO Архив
Научитесь эффективно организовывать архивы с помощью передовых инструментов и подходов, а также получите практические навыки, чтобы сделать архив доступным и современным.
🗓 старт 12 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

🧑‍🦯 Многообразие инклюзивных практик
Познакомьтесь с концепцией разнообразия, научитесь создавать инклюзивные проекты и адаптировать существующие под индивидуальные потребности людей и их опыт.
🗓 старт 14 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

До 30 апреля обучение можно оплатить со скидкой. Подробности на сайте.

💼🏠🙆
Работа → дом → третье место

Что такое «третье место»?
Термин стал популярен в русскоязычном пространстве не так давно, но сформулирован был еще в 1980-х. Американский социолог Рэй Ольденбург предложил называть «третьими местами» пространства, где люди проводят досуг. Дом и работа в классификации Ольденбурга — «первое» и «второе» места соответственно.

Для чего нужны «третьи места»?
Среди таких мест — кофейни, культурные центры, а в некоторых случаях даже парикмахерские. В «третьих местах» люди находят единомышленников. Формирование связей — ключевая характеристика «третьего места».

Как определить «третье место»?
Ольденбург выделил восемь характеристик. Вот некоторые из них:

🙂‍↕️ Нейтральность
В «третьи места» люди приходят по своему желанию и уходят когда захотят.

🛌 Домашняя атмосфера
В «третьем месте» человек чувствует себя комфортно, общается с людьми, близкими ему по духу, в неформальной атмосфере. Кстати, неформальное общение — ведущий тип деятельности в «третьем месте», и это еще одна важная характеристика.

🤲 Доступность
Концепция «третьего места» предполагает, что человек приходит туда довольно часто. Поэтому важно, чтобы такие места не концентрировались в центре города, а были разбросаны по районам: так, чтобы человек мог зайти туда после работы или в выходной.

🙂‍↕️ Сегодня оправдываем ваш оверпрайс кофе с научной точки зрения

👀

(54) Кори Аркангел, Super Mario Clouds, 2002

Облака, которые вы видите — не оммаж франшизе видеоигр, а следствие компьютерной манипуляции: художник взломал картридж игры Super Mario и удалил из нее все элементы, кроме пиксельных облаков и яркого неба.

Такой затейливый творческий метод — попытка преобразовать артефакт потребления в предмет искусства, сохранив исходный материал лишь частично.

(55) Марк Брэдфорд, Хлеб и зрелища / Bread and Circuses, 2007

Картина, с виду смахивающая не то на географическую карту, не то на занимательную абстракцию, сделана из постеров и эфемерид с улиц Лос-Анджелеса. Метод городской археологии позволил художнику совместить обрывки информации в единое полотно.

Красивая поверхность работы как бы отвлекает зрителя от реальных проблем: постеры посвящены проблемам неравенства и бесправия. Отсюда и название работы.

Эфемерида — тиражное произведение на листе бумаги, не предназначенное для сохранения

Сегодня будем рассказывать о работах из рейтинга, которые понравились нам. Если работа отозвалась и вам, кликайте на реакцию — проверим совместимость!

(66) JODI, My%Desktop, 2002

На экране вашего компьютера неожиданно появляются файлы и папки, вызывая хаос и сбои в программах. Этот скринкаст — не ужасный сон, а работа дуэта JODI, исследующая эстетику персонального компьютера.

Обманчиво гладкий и безобидный, визуальный порядок компьютера может обернуться пользовательским кошмаром.

100 произведений искусства XXI века
2000 – 2025: что было главным?

👀 Что случилось?
Пару недель назад журнал ARTnews опубликовал рейтинг «100 лучших произведений искусства XXI века». Рассказываем о том, как формировался рейтинг, можно ли ему доверять и что он говорит о современной арт-сцене.

🥸 Из чего состоит рейтинг
Ко всем работам, представленным в материале, коллегия авторов предъявляла два требования: работы должны быть созданы в промежуток с 2000 до 2025 года, и каждый из художников мог присутствовать в рейтинге лишь единожды, в рамках одного произведения.

Такая широкая рамка обеспечила разнообразие рейтинга: присутствуют как традиционные медиумы вроде живописи и скульптуры, так и перформансы, инсталляции и видео-арт, и художников предельно разнообразных географий.

Ограничения, однако, тоже есть: например, лимит на единичное появление художников в топе сделал невозможным включение серий работ.

🧐 Насколько рейтингу можно верить
Зависит от того, как его воспринимать! Сами авторы говорят о том, что у них не было цели составить материал, в который войдут абсолютно все значимые работы XXI века.

Редакция сама ссылается на важные работы, которые не вошли в рейтинг. Это, например, череп, инкрустированный бриллиантами, авторства Дэмиена Херста, и танцевальный перформанс Анны Имхоф с Венецианской биеннале 2017 года. Работа над статьей, отмечают авторы, стала причиной множества споров и коллективных решений о том, кто из художников достоин быть частью рейтинга.

🌏 О чем рейтинг?
Авторы находят довольно простую причину тому, что рейтинг не способен вместить в себя все самое важное – «арт-мир стал слишком большим».
Если бы, продолжают они, статью «100 главных произведений века» писали в 1950, составить ее было бы значительно проще: в рейтинг вошли бы предметы, экспонировавшиеся в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Сейчас же арт-сцена заметно усложнилась: важные художники сейчас проживают везде, «от Буэнос-Айреса до Бейрута». Пост-колониальный поворот и обращение к странам глобального Юга в десятки раз усложнили арт-сцену и любые попытки ее систематизировать

🤖🖇😵 Игры разума: как использовать ИИ в учебе

Искусственный интеллект может написать за вас эссе или билет к экзамену, но это вы уже знаете. Мы расскажем о нескольких менее очевидных способах использования ИИ в учебе.

✍️ Составление конспекта
Расшифровка диктофонной записи и ее структурирование — задачи, которые следует передать ИИ первым делом. Переслушивать аудио вы вряд ли будете, а вот пробежаться по тексту при подготовке к сессии — более вероятный сценарий.

🥸 Фактчек
Если нужно узнать провенанс произведения или год постройки не самого известного здания, можно задать вопрос искусственному интеллекту.
Укажите, что вам необходима ссылка на источники и проверьте информацию самостоятельно. Если источник надежный, можете использовать полученные данные.

🙆 Самопроверка
Если нужно выучить большой объем информации к экзамену, загрузите ее в нейросеть и попросите составить вопросы для самопроверки: открытые или в тестовом формате. Так вы сможете оценить свою готовность к экзамену или тесту.

📇 Подбор литературы
Здесь все просто: вводите тему и просите составить список источников. Помните, что нельзя полностью вверять эту работу ИИ: иногда он предлагает несуществующие или антинаучные статьи, а еще список часто оказывается неполным. Ваше критическое мышление — главный навык в работе с нейросетями.

😪 Оформление ссылок
Не оформляйте работу вручную: загрузите образец оформления подстрочных и библиографических ссылок в нейросеть и попросите оформить ваш список. Снимите с себя часть нагрузки и сможете сконцентрироваться на содержании.

Сегодняшняя подборка мемов посвящается дипломникам…… 😔

📋🥽 Как художники работают с документами?

Такой вопрос ставит перед собой исследовательница Татьяна Миронова. Ее книгу «Оптика документальности» мы рекомендуем в рубрике #книжная_среда.

Автор обнаруживает связи между художественной практикой и статусом документа, с которым работает художник: дневника, фотографии, текста. Когда художник работает с историческим источником, утверждает Татьяна Миронова, результат этой работы выходит за границы искусства. Сам документ обрастает дополнительным контекстом, о нем узнают люди, и их восприятие истории и исторической памяти трансформируется.

Татьяна Миронова, Оптика документальности

Они все одинаковые: музей, галерея, пространство
в чем разница

🏛 Музей

— место, где предметы хранят, изучают и экспонируют. В музейные коллекции нечасто включаются произведения современных художников.

Не все музеи имеют профильное наименование в названии. Пинакотека в Мюнхене — тоже музей, первое слово в названии которого к античным прообразам современных музеев.

🖼 Галерея

— в отличие от музеев, галереи чаще специализируются на современном искусстве. Ключевая особенность формата галереи в том, что посетитель может приобрести произведения.

Галерея Уффици и Третьяковка считаются музеями, несмотря на свое название. Дело в том, что слово «галерея» используется также для характеристики архитектурного пространства, в котором комнаты выстроены в длинный узкий ряд.

🏠 Дом культуры

— основной фокус в доме культуры направлен на организацию мероприятий и формирование сообщества. В домах культуры могут проводиться выставки, но это вовсе необязательно.

Самый крупный дом культуры в Москве — ГЭС-2.

👀 Другие варианты

«Культурный центр», «пространство», «кластер» — уже привычные нам слова, но в названиях современных институций могут встречаться и уникальные варианты.
Институции обозначают их, чтобы как можно четче определить направления своей деятельности и ключевые ценности проекта.

🙂‍↔️🙂‍↔️ Не надо было сидеть за рилсами на лекциях…

ну и конечно же

🍃 Наше турагентство уже вовсю придумывает для вас планы весенних путешествий. Сегодня — гид по Тарусе.

📐 Мастерская Эдуарда Штейнберга
ул. Паустовского, 15

Рабочее пространства художника-нонконформиста, пик творчества которого пришелся на 1950-е годы. Стоит сходить, чтобы почувствовать атмосферу, в которой создавались произведения искусства.
P.S. На сайте мастерской есть подробный путеводитель по Тарусе.

🏡 Музей Паустовского
ул. Пролетарская, 2

В небольшом доме воссоздана обстановка, в которой жил и работал писатель. На придомовой территории разбит сад, так что советуем планировать посещение в теплую погоду.

🍽 Кафе «Ока»
ул. Декабристов, 11-12

Мы советуем эту столовую советских времен по двум причинам:
Красивейший вид на Оку
Историческое значение места. Тут пили и ели самые знаменитые художники, писатели, поэты — например, Белла Ахмадулина.
P.S. Приготовьте наличные. Они пригодятся везде.

🌱 Сад-дендрарий и дом-музей Н. П. Ракицкого
ул. Шмидта, 38

Николай Петрович Ракицкий — советский агроном и коллекционер. Его сад в Тарусе был масштабным экспериментом по акклиматизации редких растений. В 2020 году пришедший в запустение сад был восстановлен ландшафтным дизайнером Евгенией Ждановой при участии бюро МОХ. Сейчас в пространстве проходят экскурсии, работает картинная галерея под открытым небом и Зеленый театр.

🥧 Кофейня «Провинция»
Октябрьская ул., 14

Тут готовят вкусную выпечку, в том числе знаменитый цветаевский яблочный пирог. Оригинальный рецепт появился в Тарусе, так что дегустация — важная часть культурного опыта.

🪵 Музей-усадьба Поленово

Усадьба художника Василия Поленова. На большой территории сохранились здания в стиле модерн, можно зайти в интерьеры. Удобный путь из Тарусы в усадьбу действует с мая по октябрь — можно проехать на теплоходе или частной лодке.

Погода скоро похорошеет! Собрали поводов выбраться из дома в марте

🧩 Репин. Детали – Музей Академии художеств
Санкт-Петербург, до 29 марта

🕰 Рожденные временем – Выставочный центр «Галерея»
Ижевск, до 13 апреля

🏛 Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы – Музей Москвы
Москва, до 13 апреля

😈 Темная оттепель – Центр Вознесенского
Москва, до 18 мая

💫 Парад премьер. К 100-летию Музея им. М. А. Врубеля
Омск, до 18 мая

☁️ Изображая воздух. Русский импрессионизм – Музей русского импрессионизма
Москва, до 1 июня

🦌 Персональная выставка Миши Никатина «Мимолетности» – Терминал А и галерея Объединение
Нижний Новгород, до 6 апреля

🧑🏻‍🎨 Виктор Попков – Третьяковка на Кадашевской набережной
Москва, до 11 мая

Под конец Масленичной недели собрали наши блинные ассоциации: никакой логики, только наши ощущения 🙂‍↕️ 🥞

На случай, если у вас тоже не грузится впн...

3️⃣2️⃣1️⃣…

Вы же уже сделали себе заметку с нашим первым постом? Тогда ловите второй.

средовая жаба: фольклорная.........

#книжная_среда — рекомендация для тех, кто любит книжные магазины

В издательстве «МИФ» вышел перевод книги Юн Сонгына. Хозяин книжной лавки собрал под одной обложкой 28 историй о любви к книгам и людям. Наблюдательность продавца позволяет ему подбирать лучшие экземпляры для покупателей: он может отыскать любую книгу по описанию. Покупатели, в свою очередь, бывают довольно эксцентричными: например, певец-католик, почему-то решивший приобрести книгу о Дьяволе.

Юн Сонгын. Продавец редких книг. 28 реальных историй от владельца книжной лавки.

Не надо было верить рилсам, или,

Что делать, если вам не нравится образовательная программа, на которую вы поступили

Завышенные ожидания, смена преподавательского состава или маркетинг, который не соответствует реальности – есть множество причин, по которым первое впечатление об образовательной программе может быть некорректным.
Сегодня рассказываем о способах действия в этой ситуации.

1️⃣ Решите, что делать дальше

Хорошая новость – у вас всегда есть выбор: продолжить обучение или отчислиться.
Если всерьез думаете о последнем варианте, то закрывайте пост и листайте выше – у нас есть пост о том, как подступиться к этому сложному решению.
Если все же решили продолжать, определите, какое место учеба будет занимать в вашей жизни: например, вы можете сконцентрироваться на карьере или личных делах. Учиться для галочки — точно не идеальный, но иногда неизбежный выбор.

2️⃣ Найдите мотивацию

Новые знания и приобретаемая специальность — главные, но не единственные преимущества высшего образования.
Знакомства, которые могут быть полезны в будущем, доступ к стажировкам и продолжительный период времени для поисков себя — вот некоторые неочевидные преимущества академической занятости. Подумайте, чем для вас может быть полезен этот отрезок жизни и какие возможности он дает.

3️⃣ Сконструируйте программу сами

Отторжение от материала, который вам предлагают — неплохой повод прощупать границы вариативности вашей учебной программы.
Дисциплины по выбору, майноры, факультативы и другие элементы, которые вы можете выбрать сами, могут существенно скрасить время, проведенное в университете. Возможно, они развернут образовательный опыт, что вы получаете, в более полезную для вас сторону.

4️⃣ Экспериментируйте!

Попробуйте посмотреть на вещи под другим углом. Например, ключ к курсовой, к которой вы никак не подступитесь — симпатичная вам тема.
Возможно, для этого придется приложить дополнительные усилия и согласовать ее с преподавателем, зато в итоге вы останетесь в выигрыше — получите приятную научную работу и буст в мягких навыках.

💕🫀 Важные проекты: специальный выпуск в честь Дня святого Валентина

Музей невинности в Стамбуле

Концепция
Музей открыт в 2012 году турецким писателем Орханом Памуком. Он собирал предметы для коллекции почти 15 лет, и за это время успел выпустить роман «Музей невинности».

Из чего состоит музей?
Экспонаты отражают содержание романа — историю любви помолвленного мужчины к продавщице Фюсун. По сюжету Кемаль, так зовут героя, собирает вещи, связанные с возлюбленной. Самая узнаваемая часть музея — стена, на которой размещены 4123 окурка, которые выкурила Фюсун.

Кроме таких сентиментальных инсталляций в музее представлены предметы быта 1970-х годов — времени, когда происходит действие романа. Но «Музей невинности» — не просто туристический аттракцион или пространство для фанатов романа.

Идея
Памук утверждает, что концепция большого национального музея сейчас оказывается неуместной. Незадолго до открытия «Музея невинности» писатель опубликовал «Манифест для музеев», в котором излагает, как должны быть устроены новые музейные пространства. Вот несколько цитат:

«Огромные дворцы, властвующие над кварта­лами и городами, не показывают наши души, наоборот — они их стесняют. Человеку бли­же идея скромного музея, который превратит квартал, улицу, дома, магазины — словом, все вокруг, — вот фрагмент музея!»

«Музеи должны стать меньше, индивидуальнее и дешевле. Только так можно рассказать люд­ские истории. В больших музеях с большим входом нас собирают, чтобы напомнить о го­сударствах и народах, но забывают о нашей индивидуальности.»

Пространство музея — прямо выражение манифеста Памука. В этом камерном пространстве становится возможен разговор о повседневности, о прошлом, о неразделенной любви — словом, об общечеловеческих темах, которым в крупных музеях часто не находится места.

Спишь?… Не спи, тебя ждет жаба...

иногда репосты появляются так быстро что мы сидим и гадаем вы правда так быстро читаете или просто складываете посты в сохраненки чтобы никогда к ним не вернуться

нам не отвечайте ответьте себе - вот зеркало ⬇️

🖇️🌿🎨 История искусств для тех, кто не любит историю — рекомендация в рубрике #книжная_среда.

«Творение. История искусства с самого начала» — книга, в которой сохраняется классическая логика учебника по истории искусств: можно читать все главы подряд или пользоваться ей, как справочником. Автор Джон-Пол Стонард рассматривает ключевые памятники с антропологической точки зрения: на их примере он демонстрирует, что значило творчество для разных культур в разное время.

Бонус: разделы в книге сформированы по сущностному принципу, так что автор не руководствуется исключительно географией и хронологией. Так, обзор истории искусства получается действительно общим и не ограничивается западноевропейскими произведениями.

Джон-Пол Стонард. Творение. История искусства с самого начала

однажды книги по истории искусств закончатся и сммщику придется писать свою 😪 ну а пока...

Так и знали! Сегодня предлагаем альтернативу: подборку подкастов об образовании и обучении

1️⃣ Эксперто патронум
Как создавать образовательные продукты и измерять их эффективность

2️⃣ Мне ко второй
Как студенты справляются с трудностями и ищут себя

3️⃣ Фактор G
13 выпусков об образовании в прошлом и будущем

4️⃣ Вы — самый худший класс
Как научить чему-то детей или взрослых

5️⃣ Другая школа
Как трансформируется сама школа и как меняется отношение к ней у родителей, детей и сотрудников образования

На случай, если вы собрались на выставку в выходные: помощник в чтении кураторских текстов

Как и к дипломной работе, к средовой жабе сегодня подходим чуть более аналитически, чем всегда.

Сегодня в рубрике #книжная_среда книга Умберто Эко «Как написать дипломную работу».
Автор проводит читателя по этапам работы над дипломом, от выбора темы до оформления текста. Хотя книга адресована исследователям-гуманитариям, она полезна всем, кто работает с текстом. Эко приводит выразительные примеры удачных и неудачных текстовых фрагментов и снабжает их комментариями. В этой же книге вы сможете найти «шаблоны» для основных частей текста. Например, так Умберто Эко предлагает писать введение:

≪В данной работе мы намереваемся доказать такую-то гипотезу. Предыдущие исследователи оставили нерешенными такие-то и такие проблемы, и собранные факты на данный момент не представляются достаточными. В первой главе попытаемся ответить на такой-то вопрос; во второй — достичь такого-то результата. В заключении подчеркнем, что нами обнаружено то-то и се-то. Следует оговорить, что наше исследование проводится в таких-то четко очерченных рамках, а именно оттуда и досюда, оттоле и доселе. В означенных пределах будет применяться методология, которая заключается вот в чем...≫

Умберто Эко: Как написать дипломную работу

Давно не рассказывали о музейных профессиях. Продолжаем! Сегодня на очереди – медиатор.

Что это такое?
Арт-медиация — относительно новый музейный формат. Со стороны он напоминает экскурсию: мы также увидим сотрудника и группу посетителей. При этом формат медиации значительно отличается от экскурсионного. Давайте разберемся, чем именно:

1️⃣ Если экскурсовод скорее сообщает информацию, то медиатор выступает посредником между произведением и зрителями. Проще говоря, экскурсовод, дает ответы, а медиатор задает вопросы.

2️⃣ В медиации важна горизонтальность. Участники должны иметь возможность выразить эмоции по поводу произведения и задать вопросы. Спросить о чем-то экскурсовода иногда может быть страшно, неловко — медитация устроена ровно наоборот. Медиатор провоцирует диалог, размышление о выставке.

Как стать медиатором?

Медиаторами становятся люди разных профессий, искусствоведческое образование совершенно не обязательно. Люди с разным профессиональной опытом, напротив, могут привнести в свой медиаторский тур что-то уникальное.
Перед проведением туров медиаторы проходят обучение и погружаются в контекст выставки. При этом тур все равно фокусируется скорее на ассоциативном и эмоциональном прочтении экспонатов, а не на фактах.

В чем плюсы этой профессии?

Во-первых, у этой профессии есть очевидная польза. Медиатор сейчас — человек, который помогает сделать искусство доступнее. Участник медиации может воспринять современное искусство, даже если не знает о нем совсем ничего.
Во-вторых, медиация – хороший выбор для тех, кто только начинает профессиональный путь в области культуры и искусства. Начинающие медиаторы, набравшись опыта, могут продолжить карьерную траекторию в области кураторства, исследований или пользовательского опыта.
В-третьих, этой профессии обучают. Только в Москве курсы по медиации проводят, к примеру, Музей «Гараж», Дом культуры ГЭС-2 и ММОМА.

Февральский выпуск традиционного выставочного дайджеста Garage Academy!

🧑‍🏫 Нравоучение в лицах – Государственный музей истории религии
Санкт-Петербург, до 16 февраля

🪡 Дмитрий Жилинский. Личное – РОСИЗО
Москва, до 23 февраля

🔄 Борис Кустодиев. Патриархальная Россия – Музейный комплекс «Кремль»
Суздаль, до 25 февраля

🎨 От промыслов к промдизайну. Дизайн Владимирской области XX—XXI веков – Музейный центр «Палаты»
Владимир, до 28 февраля

🖋 Введенский – Галеев-галерея
Москва, до 6 марта

🧊 Хрупкость – Арсенал
Нижний Новгород, до 23 марта

🌅 Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия – Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург, до 13 апреля

👀 Как написать научнику впервые за год

ПРОСТО НАПИШИТЕ.
Чем дольше откладываете, тем сложнее будет написать.

ставьте 😈 если уже отчислились после нашего поста и 🤓 если продолжили вставать на пары сегодня, а мы вернемся с новыми полезными советами