Сахарный Человек – Добро пожаловать домой (LP, 2025)

На удивление, это всего лишь третий полноформатник уже заслуженных бойцов рок-психоделического фронта. Группа «Сахарный Человек» с самого своего начала ориентировалась на классическую хиппи-рок-волну 60-ых и 70-ых и настолько верно следует курсу, что записала уже несколько альбомов джем-сейшенов, неплохих, но это надо такое любить, чтоб полностью проникнуться.

Но вот, наконец, дошли руки и до авторского материала – и это совсем другое дело: изобретательно исполненный, густо замешанный кислотный рок, напоминающий одновременно и Калифорнию конца 60-ых, гаражные группы тех же лет, советских хиппи 70-ых и современных ретро-рокеров. Если нравится такое, то стоит послушать.

Здорово, что такие группы, как «Сахарный Человек» существуют в наши дни и продолжают самозабвенно сочинять и исполнять заведомо нетрендовую музыку и делать это хорошо. Если вы считали, что в России нет настоящего психоделического рока, то обязательно сходите на концерт «СХ». Ближайший 25 мая в Москве. Как раз к тому моменту могут и винил подвезти с новым альбомом. А еще у группы недавно вышел первый в ее истории клип.

Слушать везде - album.link/dobro2025

Какая хорошая новость для ценителей Soviet Groove'a!

Будет переиздан культовый саундтрек к советскому фильму "Не болит голова у дятла" (1975), и, видимо, в нем будет больше трех песен, чем на семерке от Black Pearl Records 2019 г. Почему этот саундтрек культовый, можно прочитать вот здесь, а пока что давайте полюбуемся довольно представительным буклетом к будущей пластинке.

Все это стало возможным, благодаря киностудии «Ленфильм», КСМ Рекордс и дизайн-агентства Doping Pong.

Одна из любимых современных поп-звезд Lorde выпустила новую с 2021 г. песню. Новостей о грядущем альбоме пока нет, так что, возможно, его и не будет в этом году.

Однако каждый раз, когда Лорд возвращается – она делает это красиво, демонстрируя новое звучание. Так и в это раз: может, тем, кто мечтает о повторении Pure Heroine или Melodrama, новая вещь с первого прослушивания и не зайдет, но со второго-третьего точно понравится. Ну и ее искренняя и доверительная манера взаимодействия со слушателем всегда подкупала.

А так-то радостно слышать весточку от новозеландской поп-дивы.

2.

Наш бро Ник Брусковский с друзьями запустил лайв-шоу в рамках своего «Дома Музыки Ника Брусковского». Концепт прост: Один дубль. Одна комната. Всё по-настоящему.

Первой гостьей нового шоу стала инди-певица аннушкаа, выдавшая 15 минут трепетной акустики.
Хорошее начало, Ник! Удачи!

Кстати, пластинка "Прозрачно" группы Ника Брусковского Super Collection Orchestra все еще есть в наличии на нашем сайте и Озоне.

Парочка премьер:

1.

я Софа - "Человеком" (2025, Single)

Инди-сенсация прошлого года, юная вокалистка и мультиинструменталистка Софья Беляева, также известная по участию в группах "Бонд с кнопкой" и Mesch!., готовит новый альбом, что выйдет осенью, и выложила свежую с него песню, которая радикально отличается по звучанию ото всех предыдущих - она записана просто под фортепиано. Но уже узнаваемая, нежная, пронзительная, немного трагичная интонация никуда не делась. Если слышите это имя впервые, настоятельно советую оценить прошлогодний дебютный LP.

Слушать на всех площадках: https://bnd.lc/chelovekomm

Ближайший концерт "я Софа" состоится 27 апреля в московском баре "Ровесник. Вход бесплатный, требуется регистрация.

Ubel «Лидокаин»

Люблю знакомиться с новыми для себя артистами сразу через звук виниловой пластинки.
И данное открытие не случилось бы без Олега Чиркова и его лейбла Dusty beats.

О группе я раньше ничего не слышал и абстрактная обложка не помогла мне дать малейшей подсказки о музыкальном жанре и настроение записи, поэтому пластинка пару недель лежала на полке в ожидание своего часа.

Как пишут музыканты на своем сайте: ( удивительный факт, но в у артистов потрясающий web-сайт с классными фото, информацией о коллективе и тд..)

Ubel - пионеры нуарного поп-гранжа, это дуэт брата и сестры. Группу маятником несет от сурового минимализма в стиле электро-гранж до нежных акустических баллад и обратно.

Гранжа в музыке Ubel я честно не расслышал, но вот атмосферу нуарного гитарного рока с нотками меланхолии, гитарными эффектами и приятным женским вокалом, поймал с первой композиции.

Прослушал две стороны на одном дыхании и думаю вечером это сделать это во второй раз.

Учитывая, что все релизы «Пыльных Битов» разбирают за считанные недели советую обратить внимание на коллектив и данный релиз тк тираж весьма ограничен.

30 лет альбому ...I Care Because You Do Афекса Твина.

Третий студийник Ричарда Джеймса ознаменовал возвращение к бит-ориентированной музыке после полностью эмбиентного альбома Selected Ambient Works Volume II. Но от (простите за тавтологию) эмбиента Aphex сильно далеко не ушел, усилив его симфоническими элементами., и настолько удачно, что заслужил сравнения с Джоном Кейджем и Филиппом Глассом, последний так вообще сделал оркестровую аранжировку для Icct Hedral, которая вошла в мини-альбом Афекса Donkey Rhubarb того же1995 года.

«Промежуточное положение между Филиппом Глассом и Wu-Tang Clan», «классическая музыку для поколения, выросшего на сэмплерах», «взял трип-хоп и переделал жанр по своему собственному образу» - на такие похвалы не скупилась критика. Ну тут, что говориться: ни убавить, ни прибавить. Невероятная абсолютно музыка.

Ну и отметим обложку. Впервые Ричард с поместил свою гипертрофированную физиономию на релиз и в последующие несколько лет он будет пихать ее повсюду: во все клипы, на другие обложки и промоматериалы. Так что вполне уверенно утверждать, что, во всех смыслах, начиная с ...I Care Because You Do, Aphex Twin нашел свое лицо: это касается и музыки, которая в дальнейшем развивалась и менялась, но оставаясь все такой же странной и притягательной, и неповторимого визуального стиля.

Youtube / Apple / Spotify

RIP David Thomas (Pere Ubu)

У меня нет особой истории o Pere Ubu, хоть и всегда респектил. Зато есть у Пети Полещука. Ему и слово.

Сегодня вспоминаем Роя Орбисона, человека в черных очках и, пожалуй, самого голосистого из пионеров рок-н-рола ( ну одного из как минимум).

Через год. когда будет солидная круглая дата, наверно,напишу более основательный пост. А сегодня ограничусь его нетленкой. Буду банальным и выберу одну из главных. База, как говорится

Наткнулся в чате по продаже пластинок на любопытный кейс.

Некий гражданин выставил на продажу компиляцию Константина Никольского «Музыкант» за 5000 рублей. Пользователи взбунтовались и обвинили того в торговле ПАЛЬЮ. Из дискуссии я узнал, что цена на вторичном рынке за виниловую пластинку с песнями К. Никольского на самом деле составляет 75000-80000 рублей (!), а отечественный рынок винила буквально кишит подделками.

Подделывают, причём, условно, любимую музыку наших отцов. Вот подробный разбор и сравнение оригинала и подделки пластинки Удо Диркшнайдера. Среди других подобных релизов: Оззи Осборн, Manowar, AC/DC, Metallica, Scorpions и так далее.

И такое сплошь и рядом. Напомню, в последнее время в России открылись несколько новых заводов, производящих пластинки, и напечатать что угодно стало в разы проще. Поэтому, если собираетесь приобрести что-то по дешёвке из «батя-рока», рекомендую тщательно изучить изделие и задать продавцу вопросы.

Впрочем, многие юзеры пишут, что качество «неофициальных» отечественных изданий вполне себе на уровне, можно слушать и даже получать удовольствие.

Вот такой-вот занятный кейс))))Подписывайтесь, кстати, на канал Леши Алеева)

Что посмотреть в YouTube'e. Нотэберд на канале "Музыка со вкусом".

Красивый, проникновенный и погружающий в себя лайв уникального коллектива Виктора Скорбенко на студии Resonant Arts. Еще 6 лет назад, когда вышел первый альбом группы журналисты дали емкое определение музыке Нотэберд - "сочетание тоски и эйфории" и более развернутое - "комфортное предгрозовое ощущение, которое транслируют песни коллектива, вгоняющие не в дремоту сообразно избранному ритму, а в ритуал томительного ожидания". Вот во все это и погружаешься при просмотре данного видео. А еще и закадровые разговорчики, люблю такое.

Поздравляем коллег с канала Музыка со вкусом с началом второго сезона лайвов. Очень рекомендую ознакомиться и с первым: там уже выступили Beautiful Boys, Обстоятельства, Васса Железнова, Settlers, Yerkatt и Андреграунд.

5 пластинок недели. Николай Лупанов (Фламандская Школа)

4. Химера - ZUDWA (1996)

Единственная отечественная пластинка в этой подборке. Согласен, что это несправедливо - в следующий раз сделаю наоборот.
Абсолютный шедевр, поворотный альбом, без которого не было 90-х, альтернативной музыки нулевых и той свободы, которая заключена в этой пластинке. Звук, который так никому и не удалось скопировать, подача, которая так и не смогла создать жанр, но точно явление, которое собирало и собирает вокруг себя самоназванных учеников. Группа «Фламандская Школа», в общем-то, появилась благодаря группе «Химера» - мы никогда особо этого не скрывали, но и не болтали на каждом углу - по нашей музыке все понятно без лишних слов.
Сложно переоценить влияние этого альбома на всех - все, кто слышал этот альбом один раз в жизни, все, кого я знаю, все запомнили эту запись навсегда. И этим все сказано. Опять же, если вы собираетесь делать музыку, особенно гитарную и с дистом, вы первым делом должны послушать этот альбом, чтобы понять, что всего этого будет недостаточно - есть кое-что еще и это кое-что вы сами - насколько вы честны перед самим собой, насколько глубоко и въедливо смотрите внутрь себя? Этот альбом - мастер-класс по умению прыгнуть в свое подсознание и не боятся разбиться и сойти с ума о того, что вы там найдете.

5. Kamasi Washington - Harmony of Difference (2017)

Когда я работаю - моя работа связана с написанием сценариев, съемкой кино, раскадровками и прочими явлениями режиссерской профессии и киноиндустрии в целом - я часто включаю Камази Вашингтона и эту его EP. Возможно, это и не самый великий альбом, но очевидно, что Камази - живой классик джаза и мне, как человеку, который все еще считает себя самозванцем в музыке, чрезвычайно приятно слышать музыку, звучащую как чудо, как то, что ты не знаешь и никогда не узнаешь, как это сделано и придумано. Вот это детское незнание - подарок, который я делаю самому себе каждый раз, когда включаю этот альбом.

#5пластинокнедели

5 пластинок недели. Николай Лупанов (Фламандская Школа)

1. The Devil Wears Prada - With Roots Above and Branches Below (2009)
Один из тех альбомов, который живёт с тобой всю твою жизнь, если вы с ним повстречались во время твоего становления и взросления. Именно после этого альбома, я окончательно ощутил мощь тяжелого гитарного звука и окончательно понял, какие сильные эмоции он может передавать - не только ярость и злость, но и гигантского размера сострадание ко всему сущему. Чрезвычайно интенсивный альбом, который однозначно расширяет границы, казалось бы, такого узкого и предсказуемого жанра, как металкор. Отдельно, хочу отметить метафоричные и сложные образы лирики Майка Храники. Отчаянный в своем максимализме и храбрый в своей безапелляционности, альбом до сих пор слушается так, как будто был записан вчера - так как-будто не до ни после металкора не существовали и не будет существовать. Виниловое издание приурочено к десятилетию пластинки. Оригинальную обложку прикладываю рядом.

2. Gallows - Grey Britain (2009)
Сложно поверить, что этот альбом вышел в том же году, настолько он отличается звучанием. Мне кажется, именно «Серая Британия» ввела группу на пьедестал почета и застолбила им место в вечности. Если говорить про влияние на меня, то в каком-то смысле «Сироты Москвы» подсознательно навеяны именно этим альбомом. Хотя я его не взял бы за референс, так как это очень аутентичный британский хардкор и под него остается только «косить».
Очень атмосферная и мрачная пластинка, которая, как и предыдущая, показывает насколько тяжелая музыка, в данном случае, панк-хардкор, может быть пластичной, интересной и нетривиальной в умелых и талантливых руках. Я советовал бы послушать этот альбом всем, кто играет или планирует играть панк, чтобы понимать, что фантазия - вещь внежанровая, а музыкальная смелость - это то, что должно быть на вооружении любого коллектива, как и умение переосмыслять и интерпретировать реальность вокруг себя - так как это делает группа Gallows на своем втором студийном лонгплее.

3. La Femme - Mystere (2014)
Я - большой фанат этой французской формации и по многим параметрам мог бы здесь написать про любой их альбом с придыханием. Но именно эта пластинка, их второй студийник, повлиял на меня больше остальных, да и на целое поколение, которое послушало этот альбом тогда, когда он вышел - в 2014 году. 11 лет назад. Мир был другим, но, слава Б-гу, это совершенно не влияет на песни - звук здесь нарулен и найден настолько вне времени и пространства, что легко бы слушался и через 50 лет так же, как и сейчас.
Этот альбом, в отличии от первых двух, обладает особенным свойством - он легко слушает как фоново, так и персонально. Саша Гот и сотоварищи легко прыгают от инструмента к инструменту, демонстрируя недюжую фантазию как в плане аранжировок, так и в плане эмоционального движения внутри песен. При этом, La Femme умудряется не скатываться в такой дефолтный европейский пост-панк, а от начала до конца остается французской группой - абсолютно узнаваемой в плане звучания. Несмотря на некоторую эклектичность, у альбом все-таки есть общий вайб - меня он отсылает к какому-то ретрофутуристическому кабаре начала двадцатого века с его ощущением «конца света» и поиском новых истин в эзотерике. Пластинка, под которую уютнее всего раскладывать карты Таро, варить утром крепкий кофе в турке и гулять с дочерью по району.

продолжение ниже
#5пластинокнедели

5 пластинок недели. Николай Лупанов (Фламандская Школа)

На этой неделе своей пятеркой с нами делится Николай Лупанов, кинорежиссер, идеолог и инициатор народно-ритуального оркестра Фламандская Школа.

Совсем недавно группа выпустила второй полноформатный альбом "Сироты Москвы" – это не просто альбом – это аудиокнига, спектакль, эклектичный хоровод из жанров и течений. Это концептуальный цветастый узор, сказка-аудиокнига, повествующая о судьбе четырех сирот, сбежавших из приюта в поисках города, где нет зла.

Слушать: https://band.link/siroty_moskvy
Концерт-презентация 27 апреля в 16 Тонн, Арбат: https://bit.ly/flemishticket

На канале Джоанны Стингрей вышла анимированная документалка о Майке Науменко Rock'n'Roll Star режиссера Андрея Айрапетова.

Новый, свежий взгляд на творчество великого советского рокера. Легко, весело и трогательно, и графика занимательная, да еще и как раз 70-летию Науменко. Продолжительность всего 15 минут, но это куда лучше, чем час с лишним от некоторых популярных gpt-ютуберов, недавно громко пернувших севших в лужу с роликом про Цоя. Надеюсь, до Майка они не доберутся.

Да, забыл сказать, что ролик англоязычный, но это совсем не проблема. Ничего сложного для понимания там нет.

10 лет альбому Sound & Color группы Alabama Shakes.

Это второй и последний на данный момент диск группы, после чего та ушла в долгий отпуск, из которого, наконец-то, возвращается в этом году: заявлено несколько концертов и сообщено, что коллектив работает над новой музыкой. И это очень хорошая новость!

Alabama Shakes сразу же обратили на себя пристальное внимание музыкальной общественности своим уникальным стилем: с одной стороны достаточно традиционным (рок, блюз, соул, южный рок), с другой стороны – весьма самобытным, в чем не последнюю роль сыграл хриплый и мощный вокал солистки и гитаристки Бриттани Мерфи.

Первый альбом Boys & Girls 2012 стал настоящим событием: 6 строчка в чарте Billlboard, места в списках года всех издание, любовь и почет. Следующий диск Sound & Color уже дебютировал на первом месте Billlboard 200, получил несколько Грэмми, в общем стал еще успешнее, хотя это куда менее традиционная запись, чем дебютник: более психоделичная, гаражная, есть элементы спейс-рока, стоунера и фанка. Все это максимально разнообразило их фирменный стиль, замешанный на блюзе-роке, соуле и южняке (в общем, на американе), и результат получился по-настоящему захватывающим. Песни растащили в фильмы и сериалы. Особенно в этом плане повезло синглам Future People, Gimme All Your Love и, конечно, Don't Wanna Fight – одна из самых известных вещей Alabama Shakes. Потрясающий альбом. Прекрасный повод переслушать.

Если есть у кого на виниле, то, конечно, поделитесь этой радостью.

Яндекс / Apple/ Spotify

Новое имя. Андрей Катиков.

Алгоритм Яндекс-Музыки периодически подкидывал мне песни «Иногда» и «Oстаться собой», некого Андрея Катикова, которые сразу же улетали в избранное. Обе представляют собой прекрасно звучащий и шикарно спродюсированный blue-eyed soul, и если бы не русский язык, то легко эту музыку бы можно было принять за что-то крутое иностранное (не знаю, Silk Sonic, например), за фирмУ, как раньше говорили. Слышится во всем этом особенный уровень музыкальной культуры, которым мало кто у нас владеет.

И чутье не подвело - парень отучился в самом известном музыкальном колледже в мире Беркли, а это вам не хухры-мухры. А еще Катиков - потомственный музыкант: его отец с 90-ых годов участник «Песняров», а учился играть на гитаре Андрей у Сергея Трухановича из важной беларусской группы „Крама“.
В общем, Катиков - очень интересный, талантливый и мастеровитый музыкант со своим особенным путем. Рекомендую почитать интервью на «Афише».

Андрей мог оставаться в Америке, но вернулся в Минск и постепенно стал развивать свою карьеру: открыл продюсерскую компанию IMG Group, спродюсировал записи ЛСП и Моргенштерна* и выпустил пока что три своих песни и все три - замечательные (ничего общего ни ЛСП, ни с Моргеном*, пусть эти имена вас не смущает). И вот эти вещи уже набрали невероятное количество прослушиваний и вполне заслуженно – от них просто не оторваться.

Уже очевидно, что у Андрея большое будущее: и как сонграйтера, и как продюсера, и как артиста, поет он тоже здорово. А еще он очень похож на молодого Маккартни. Будем следить, в т.ч. и за виниловыми релизами.

Подписаться на телегу Андрея здесь.

*иноагент в РФ

Яндекс / Apple/ Spotify/ YouTube

50 лет следующим заметным альбомам:

ABBA – ABBA
После победы на Евровидении в 1974 шведская четверка начала планомерно завоевывать мир: синглы SOS, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" и Mamma Mia - все стали глобальными хитами, как и стал третий их студийник, в который эти песни входят: правда всего лишь 174 US Billboard 200 (но скоро и американский рынок покорится ABBA), но зато 13 место в британском чарте и 1 – в Австралии, Норвегии и Швеции.Так что гламурная обложка c группой, в мехах и шелках в роскошном авто да с шампанским – это совсем не преувеличение.
Яндекс / Apple / Spotify

Funkadelic - Let's Take It to the Stage
Концентрированный фанк-рок как он есть, резко выделяющийся на фоне огромного количества куда более стерильных популярных фанк-энд-соул записей того времени. Резкая, громкая, безумная и комичная (почти на грани фарса, особенно что касается текстов), с характерным всеобъемлющим грувом работа команды Джорджа Клинтона, все еще выдававшего тогда исключительную годноту альбом за альбомом.
Apple / Spotify

У Игги нашего Попа сегодня день рождения!

Так что начинаем неделю с его заряженной на успех песней.

В такой замечательный, теплый и светлый день хочется чего-нибудь солнечного, потому и выбор пал на Bob Marley & the Wailers - Kaya 1978 г.

А что у вас на вертунах? Погнали делиться!)

Светлой Пасхи, друзья!

ХВ!

Люблю авторские выпуски Саши Тобольского (канал Лонгплей). На этот раз в фокусе внимания Норман Кук, он же Fatboy Slim - один из самых хитовый диджеев и электронщиков всех времен. Очень хорошо получилось👏

55 лет альбому McCartney, сольному дебюту Пола.

Несмотря на коммерческий успех в чартах, экс-Битла сильно раскритиковали за эту работу. Напомним, альбом был записан Маккой самостоятельно, в изоляции на отдаленной шотландской ферме на четырехдорожечный магнитофон, что для музыканта калибра Макки в те годы было, прямо скажем, непринято. Да и еще обиженный на бывших товарищей по группе и руководство Apple Records, Пол отказался подвинуть даты релиза в пользу Let It Be – заключительного альбома The Beatles, что вызвало шквал недовольства со стороны прессы и поклонников. В общем, не такого старта ожидали от Маккартни. Альбом обвиняли в нарочитой сырости, недоработанности, недостаточности грамотного продюсирования. Отмечали только роскошную балладу Maybe I’m Amazed как единственное исключение из якобы провальной записи.

Но в последствии именно за эти качества данную пластинку прежде всего и будут ценить и называть ее чуть ли не первой заметной лоу-фай инди-записью в истории поп-музыки. И уже давно одноименный дебютник Пола называется в числе его самых значимых и влиятельных работ. Пол показал, что сделать стоящую вещь можно в буквальном смысле в своей спальне, и очень многие этому примеру последовали, а в наши дня это уже давно распространенная практика.

Мне же этот альбом всегда нравится своей простотой и естественностью, ну и преrраcных мелодий здесь тоже хватает: Junk, Teddy Boy, That Would Be Something, Every Night, ну и, конечно, Maybe I’m Amazed. Была в детстве Антроповская пластинка, и с тех пор нежно ее люблю.

Яндекс / Apple/ Spotify

Майку - 70!

Я вырос в 90-ых в казахской глуши, куда проникало очень мало информации, но благодаря старшему брату, учившемуся в Москве и привозившему иногда оттуда кассеты и книги, что-то узнавать все же получалось. Настоящим сокровищем знаний стала книга, посвященная 20-летию «Аквариума» (не помню, как называется - большой сейчас редкости, я полагаю) в буквальном смысле до дыр ее затер. Вот оттуда я впервые узнал о Майке, несколько раз перечитывал интервью БГ*(признанного ныне иноагентом), Андрея «Вилли» Усова об альбоме «Все братья – сестры») и очень хотел послушать хотя бы одну песню Науменко, но первым делом «Пригородный блюз». Ждать пришлось довольно много лет, пока не окончу школу и не поступлю в московский универ, не обзаведусь СD-плеером, не накоплю со своей копеечной стипендии денег на CD «Музыка для фильма» и «Уездный город N”. Помню эти вечера в общаге: портвейн, сигареты и песни Майка: Буги-Вуги каждый день, Сладкая N, Дрянь, Гопники, Прощай, детка - как же все мне это нравилось. Настоящим откровением стала песня «Выстрелы", до сих пор не могу ее спокойно слушать.

Вот с того момента Майк стал не знаю, насколько большой, но важной частью моей жизни. Всегда было обидно, что в пантеоне отечественных рок-звезд место ему, конечно, находилось, но где-то сбоку или сзади, в общем не на первых рядах: на Нашем Радио его песни не крутили, молодежь за редким исключением ничего о нем не знало. Потому, когда многие ругали фильм «Лето» (фильм мне, кстати, очень нравится), я же радовался еще и тому, что, наконец-то, о Майке узнало совсем новое поколение.

Можно много чего еще написать, но, пожалуй, остановлюсь на этом, и без того разошелся. А какие у вас мысли и воспоминания, связанные с одним из отцов русского рока? Пишите в комментах.

P.S. Кстати, наш главный рок-документалист Андрей Айрапетов и небезызвестная Джоанна Стингрей вот-вот выложат новый фильм о Майке. Ждем-с!

⚡️⚡️⚡️ А мы выложили новое видео на ютуб!

Снова ваша любимая рубрика, где мы полчаса хвастаемся новинками в своих коллекциях))

Желаем приятного просмотра, не забывайте лайкать, оставлять комментарии, а кто еще не подписался, с тем мы вообще не разговариваем!

YouTube

Дзен

Буквально на днях вспоминал об очень модном в московских богемных кругах рубежа 90-ых и нулевых скабрезном британском дарк-кабаре-трио The Tiger Lillies. А сегодня мне ютуб рекомендует видео, в котором "Лилии" (правда, без лидера Мартина Жака) выбирают пластинки в рижском виниловом магазине. Видимо, Большой Брат за мной наблюдает...

Кстати, в середине нулевых у The Tiger Lillies был совместный альбом с группой "Ленинград", и назывался он Huinya. Можете себе представить? То есть, когда-то Шнур записывался с The Tiger Lillies, а теперь с Инстасамкой, прости хосспади. Вот такая траектория падения.

Мак де Марко - герой нового выпуска на канале Брокен Дэнс. В еще недавней жизни Мак должен был стать хедлайнером фестиваля "Боль-2022", но этого не случилось. Однако оптимизма не теряем, хотя поводов для него не видно, и надеемся, что еще приедет, и не только он.

Ну а ролик, как всегда у Коли Редькина, хороший и стильный.

35 лет назад вышли следующие крутые альбомы:

Nick Cave and The Bad Seeds – The Good Son
Можно сказать, переломный альбом для Кейва. Шумные, яростные, бескомпромиссные, наркотические 80-е закончились, и в первый же год новой декады предстал совсем другой Ник: балладный, романтичный, но по-прежнему мрачный, даже немного инфернальный и именно такой образ наиболее полюбится публике в 90-е, когда популярность The Bad Seeds станет по-настоящему глобальной. А все объясняется просто: Кейв влюбился в бразильскую журналистку Вивиан Карнейро, да и к тому же завязал с тяжелыми веществами, и свежие романтические отношения помогли справится с последствиями. Альбом к тому же писался в солнечной Бразилии, что, конечно, тоже сказалось на более мягком настроении пластинки. Ортодоксальные поклонники артиста поначалу такую перемену не приняли, но уже давно The Good Son считается классикой. В золотой фонд хитов группы вошли The Ship Song и the Weeping Song, но мне нравится весь альбом полностью.
Яндекс / Apple/ Spotify

A Tribe Called Quest - People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm
Дебютный LP супервлиятельной рэп-группы, пионеров альтернативного хип-хопа, одной из первых, кто стал использовать джаз-сэмплы, да и в целом продемонстрировавшей, что для того, чтобы делать хип-хоп, необязательно быть суровыми парнями с района и рубить жесткую правда-матку про жизнь улиц, а можно подходить к процессу с юмором, изобретательностью и на чилле. Легкая, вайбовая, интеллигентная, растащенная на цитаты, классическая запись, которая и в наше время слушается с удовольствием. Can I kick it?)

P.S. Оказывается, пластинка вышла не 17 апреля, а 10го, так что 35 ей исполнилось неделю назад.
Youtube / Apple/ Spotify

🎂🎂🎂Сегодня день рождения у Олега Чиркова, самого крутого и прошаренного виниломана, что я знаю, человека, без которого не было бы никаких Dusty Beats (ни магазина, ни канала, ни подкаста, ни лейбла) и просто замечательного парня!

Бро, бесконечно благодарен судьбе, что связала нас и сделала возможным всю нашу захватывающую движуху, которая все разрастается и разрастается! Постоянно удивляюсь, как это вообще получилось и к чему уже привело, а то ли еще будет!

Ты, главное, будь здоров и счастлив! Про пластинки даже и не говорю, их будут тысячи и много чего еще классного будет, иначе никак! Обнимаю, поздравляю!!!❤️🎸

Присоединяйтесь и вы к поздравлениям!🥂

Совсем перестал следить за Джоном Батлером, австралийским гитаристом, мультиинструменталистом и уже, как выяснилось, экс-лидером John Butler Trio, но тут наткнулся на свежее его видео и сразу вспомнил за что он мне всегда так нравился: светлый, жизнеутверждающий вайб, мелодизм и корневой гитарный звук (слайд-гитара по прежнему рулит). Невероятно талантливый, почти 50-летний 😱уже парень, заслуживающий куда большего мирового признания. Но хотя бы в одном Австралии с этим все хорошо, не зря его там называют million dollar hippie. Горячо рекомендую!

Если вдруг у кого есть его пластинки, то поделитесь, пожалуйста))

День рождения у Аллы Борисовны, а значит залезаем в архив и выуживаем оттуда вот такую фотографию: Примадонна выпивает с групой Nautilus Pompilius и Александром Кальяновым. 1988. Запись пластинки Князь тишины для фирмы "Мелодия". Алла Борисовна руководила записью не в меньшей степени, чем продюсер Александр Кальянов, учила Бутусова правильно петь, и записала партии бэков для "Доктора твоего тела".

На мой взгляд, получилось хорошо. Из раннего Нау с Могилевским и Умецким (хотя его, как выясняется, не было на записи) этот диск нравится больше всего.

Ну и с днем рождения Примадонну! Великая!

5 пластинок недели. DRIADA.

1. Various Artists - Year One

Начну с очень редкой пластинки, которая ко мне приехала из Германии - это сборник "Year One" от берлинского лейбла Nie Wieder Schlafen, выпущенный в честь его первого Дня рождения. Особенной эту пластинку делает и то, что внутри нее есть мой трек Waterfall, который я выпустила еще до появления проекта DRIADA, под альтернативным именем Alexandra Pride. Это был примерно 2017 год, я была студенткой, и как же круто было получить свой первый винил. К слову, лейбл мне отправил сразу два экземпляра - второй я подарила музыканту Meshes на его др.

2. Mujuice - Downshifting

Пластинка "Downshifting" от Муджуса приехала ко мне этой осенью. Это эталон для меня по музыке и поэзии, альбом уже можно назвать классикой, опередившей время. Здорово иметь на носителе частичку своей юности, и как раз Дауншифтинг можно назвать ее саундтреком.

3. Queen - A Night in the Opera.

Эту пластинку когда-то давно подарил мне парень. Храню ее как напоминание о своем 2018.

4. Ryuichi Sakamoto - Proximа OST

Синематик-пластинка "Proxima" от японского композитора Рюити Сакамото является эталоном космического саундтрека. Она придала мне сил и сияния во время работы над моими собственными саундтреками для сериала "Подростки в космосе".

5. Tangerine Dream - Quichotte

Пластинка "Quichotte" от Tangerine Dream с лайв-записью 80-го года включает в себя и эмбиент, и оркестровые композиции. Одним словом, это то, что помогает переключить свое внимание и перезапуститься, когда чувствую, что устаю от жирного баса и мощного кика.
#5пластинокнедели

5 пластинок недели. DRIADA.

На этот раз к нам в рубрику залетела настоящая электрофея DRIADA, в чьей музыке волшебным образом сплелись электроника, синти-поп, EBM, киберфолк и синематик. Недавно у DRIADA вышел альбом Иное, и совсем скоро пройдут его презентации в клубе Blanc (24 апреля) и в питерском Планетарии 1 (18 апреля).

А подборка получилась прям очень хорошая. Пишите, как вам.

Все прекрасно знают песню What's Up - один из рок-гимнов 90-ых. Люди попродвинутей даже знают исполнителей - группу 4 Non-Blondes и даже слышали их единственный альбом Bigger, Better, Faster, More 1992 г. Не выдающаяся, но крепкая, добротная пластинка, к тому же содержащая упомянутый суперхит на все времена. Через 2 года лидер коллектива вокалистка и автор песен Линда Перри покинула «Не блондинок» ради сольной картеры, которая у нее не особо сложилась, но в нулевых она пережила настоящий ренессанс и написала несколько громких хитов, например, для Агилеры (Beautiful), Пинк (Get the Party Started) и Гвен Стефани (What You Waiting For). Но это вы наверняка и так знаете. Особенно, если смотрели выпуск Саши Тобольского.

Но мне бы хотелось вернуться в начало 90-ых, когда 4 Non-Blondes были на хайпе, а Bigger, Better, Faster, More попал в чарты и стал в Америке платиновым. Группа активно выступала и светилась на телевидении, а также попала на очень крутой трибьют Led Zeppelin Enconuim, для которого сделали классный кавер на Misty Mountain Hop.

Вот давайте, в день 60-летия Линды Перри, его сегодня и послушаем и отметим, что вокалисткой она всегда была очень и очень хорошей.

Куда пойти. Лекция Александра Кушнира о Майке Науменко в ДК Рассвет.

Лекция приурочена к грядущему 70-летию Майка, так что всем неравнодушным обязательно быть! Тем более, что Александр Исаакович не только написал лучшую, кто бы что ни говорил, книгу о Майке, но и самый рок-н-ролльный лектор из всех, что я видел. Общая эрудиция, вовлеченность в материал, помноженные на большущий опыт, природные красноречие и энергетику и склонность к импровизации, дают довольно эффектный результат. Плюс наверняка будут гулять по рядам всякие артефакты, вроде магнитоальбомов «Все братья- сестры» или” LV”, также будут демонстрироваться редкие, архивные кадры, а уж сколько удивительных историй будет поведано – можно только представить. В общем, идите и не пожалеете.

Да и билеты недорогие - https://dkrassvet.space/events/zoo/

Что: Лекция Александра Кушнира о Майке Науменко
Где: ДК «Рассвет»
Когда: 17 апреля 19:30

Bon Iver – Sable, fABLE (LP, 2025)

Бородатый интроверт Джастин Вернон вот уже почти 20 лет делает тихий, интимный инди-фолк, который одинаково заходит придирчивой критике, и массовому слушателю, в том числе и поп и рэп-звездам, которые либо зовут его на фиты, либо сэмплируют. В общем, очень влиятельный музыкант, скорее вопреки, чем благодаря собственным амбициям и устремлениям. Каждый его альбом – это событие для музыкальной прессы, которая, видимо, загодя уже готовят восторженные клише и эпитеты. Как и в этот раз - сплошь высокие оценки и благосклонные отзывы.

Мне всегда был симпатичен Bon Iver, но не настолько, чтобы время от времени переслушивать или покупать пластинки (хотя, в целом, не против). Так что буду очень краток: хороший релиз, именно такой какой и ждешь от Джастина: интимный, хрупкий, зыбкий, красивый. Альбом 2-х частный: прошлогодний минималистичный, акустический EP Sable и LP fABLE, с более легкий настроением и более представительными и выверенными аранжировками. Он-то, на мой взгляд, представляет больший интерес.

Пишут, что SABLE был актом уязвимости, песни к нему были написаны в трудный период депрессии и упадка, тогда как fABLE — это про освобождение и новый жизненный этап, полный надежды. И это слышится.

ВКонтакте | Spotify | Везде

Новая песня Kula Shaker демонстрируют блестящую форму британцев не в меньшей степени, что и прошлогодний альбом. И, как всегда, широкая общественность этот факт не особо освещает. а зря!

Ричи Блэкмору - 80.

Ну что, друзья, поздравляем и делимся своими мнениями, историями, воспоминаниями и, конечно, пластинками! (У меня, кстати, ни одной😁).

Петербург!🔊

19 и 20 апреля в северной столице на острове Новая Голландия пройдёт большой благотворительный Виниловый Маркет от команды 12in.

Тысячи пластинок от магазинов и частных коллекционеров всех жанров и на любой вкус! Dj-сеты, концерт московского джазового трио illo.trio и насыщенная программа из пяти лекций для тех кто хочет окунуться в культуру винила и мир музыки.

Более подробную информацию вы найдете тут 👈

Подписывайтесь на ребят, они каждый месяц делают лекции и проводят МузКлубы на самые различные музыкальные темы 😉

Петербург!🔊

19 и 20 апреля в северной столице на острове Новая Голландия пройдёт большой благотворительный Виниловый Маркет от команды 12in.

Тысячи пластинок от магазинов и частных коллекционеров всех жанров и на любой вкус! Dj-сеты, концерт московского джазового трио illo.trio и насыщенная программа из пяти лекций для тех кто хочет окунуться в культуру винила и мир музыки.

Более подробную информацию вы найдете тут 👈

Подписывайтесь на ребят, они каждый месяц делают лекции и проводят МузКлубы на самые различные музыкальные темы 😉

💿Ну что, народ, показываем, кто чего сегодня слушает!

У меня вот совместный альбом наших любимых нижегородских фанкеров Soul Surfers и легенды library music Янко Ниловича Maze of Sounds. Прекрасная штука, а какая обложка! Кстати, пластинку мне когда-то подарил лидер Surfers Игорь Жуковский!))

Жду ваших комментариев!

Также вспоминаем блестящего музыканта, гитариста и вокалиста Лоуэлла Джорджа, лидера и сооснователя крутой группы Little Feat, которому бы сегодня исполнилось 80.

Вы могли не слышать о Little Feat, но в свое время группа сильно шумела и является, что называется, любимой группой твоих любимых музыкантов. Например , в интервью 1975 года журналу Rolling Stone Джимми Пейдж назвал Little Feat своим любимым американским ансамблем, а также в любви к коллективу признавались The Black Crowes, Van Halen, Джо Уолш, Мик Тейлор, группа Phish, которая в 2010 полностью сыграла альбом LF Waiting for Columbus на одном из концертов
.
В чем же секрет? А в том, что с одной стороны, высокое техническое мастерство музыкантов удачно вписывалось в общий формат классик-рока 1970-х годов, но с другой, группа создавала крайне неортодоксальную музыку и — во многом благодаря оригинальным музыкальным идеям Лоуэлла Джорджа (кстати, в прошлом — еще и участника Mothers of Invention Фрэнка Заппы). То есть, это был качественный южняк и американа, но не совсем стандартный с элементами соула, фанка, новоорлеанского R’n’B и других стилей, благодаря чему группа приобрела культовый статус и уважение музыкальных критиков.

Помимо Little Feat Лоуэлл Джордж активно работал как сессионный музыкант и продюсировал других артистов. Особенно я бы выделил прекрасный альбом The Meters Rejuvenation (1974) и блестящий дебютник Роберта Палмера Sneakin' Sally Through the Alley (1974).

Не стало Джорджа в 1979 в возрасте 34 лет результате случайной передозировки тяжелыми веществами. После этого Little Feat распались, но через несколько лет собрались снова и существуют до сих пор.

Кидаем в комменты пластинки Little Feat, которые у вас есть, а также другие альбомы к которым причастен Лоуэлл Джордж

Не стало Макса Ромео, ямайского певца, настоящей легенды музыки регги. Артисту было 80 лет.

Музыкальная карьера Макса Ромео началась еще в середине 60-ых, когда он делал первые шагы с группой The Еmotions, а заметного сольного успеха он добился в 1968 г. , когда песня Wet Dream попала в британский топ-10 и одновременно была запрещена на ВВС из-за откровенного сексуального подтекста.

Пик карьеры пришелся на середину 70-ых, когда совместно с продюсером Lee 'Scratch' Perry вышел великий альбом War Ina Babylon - одна из знаковых работ жанра регги всех времен. Предыдущая пластинка Revelation Time, в которой Cкрэтч поучаствовал в однoм треке, тоже очень хороша, но не столь значима как War Ina Babylon.

Далее жизнь Макса напоминала качели: от пиковой формы до полного забвения и снова возрождения. B 90-ых элeктронные музыканты активно сэмплировали его песни. Например, Prodigy использовали фрагмент из Chase the Devil в Devil Inside of You, и такой случай не единичный.

Последние лет 30 Макс Ромео пребывал в статусе легенды и активно гастролировал, даже заезжал в Москву в конце нулевых (был на том концерте), а в 2023 даже подал в суд на Universal Music Group и Polygram Publishing, Inc. на 15 миллионов долларов, утверждая, что ему не выплачивали гонорары за его работу более 50 лет. Однако отсудить их ему уже не удастся. Теперь его душа вместе с Джа.

Rest in peace, Max Romeo.

Друзья, сегодня не только День Космонавтики, но и Record Store Day, в связи с чем мы подготовили для вас небольшой подарок:

⚡️⚡️⚡️ по промокоду RSD2025 вы получите:

- 10% скидку на покупку любых пластинок нашего издательства;
- 20% скидку на весь ассортимент нашего магазина винтажного винила.

Акция действует только сегодня 12 апреля!!!

Приятного шоппинга!)))

50 лет альбому Straight Shooter британской рок-супергруппы Bad Company.

Супергруппой Bad Company называется потому в ее состав входили маститые, можно сказать, звездные участники: вокалист Пол Роджерс и ударник Саймон Кирк (экс-Free), гитарист Мик Ральфс (экс-Mott the Hoople) и басист Боз Баррел (экс-King Crimson). Менеджером у них был Питер Грант, издавалась группа на лейбле Led Zeppelin Swan Records, дизайном пластинок занималось агентство Hipgnosis. В общем, все было для удачного старта, и он действительно был ошеломляющим: одноименный дебютник 1974 достиг #1 в Billboard 200, пять раз стал платиновым и занял #46 в списке самых коммерчески успешных дисков 1970-х годов. Пластинка и правда восхитительна и давно уже входит в мой вишлист. Последовавший за ним спустя год Straight Shooter показал чуть более скромные, но тоже очень хорошие цифры: 3 место в британском чарте и Billboard 200. Но главное, что это тоже очень хорошая пластинка, возможно, чуть менее восхитительная, чем дебют, хотя это опять же дело вкуса. Есть такой винил, купил у Олега еще задолго до канала и подкаста и частенько с удовольствием слушаю. Особенно нравятся хиты Good Lovin' Gone Bad, Feel Like Makin' Love и Shooting Star. Не шедевр, но очень крепкий рок-альбом.

P.S. релиз был не 12 апреля, а немного раньше: либо 28 марта, либо 2 апреля – информация разнится.

Яндекс / Apple / Spotify

Ермен Анти и Адаптация – Массаракш (ЕР, 2025).

«Адаптации» уже более 30 лет, а ее лидер все также заряжен, резок, точен и обличителен. Нерв песен натянут, как тетива лука, слова бьют наотмашь по лицу, как лихой ветер с дождем, а характерная, чеканящая манера петь словно выстрелы партизан из засады по надвигающимся со всех сторон полчищам вурдалаков.

Я уже писал здесь, что поздняя «Адаптация» мне нравится больше ранней, более сырой и бескомпромиссной. Потому и “Массаракш” мне тоже пришелся по душе (если, конечно, можно так говорить в отношении песен Ермена). Помимо привычного яростного гитарного панка в ход идут и нововолновые клавиши, порой даже танцевальные, что в общем-то, не новость, но все же привносит разнообразие в общую музыкальную палитру. Тексты же требуют подробного, отдельного анализа, что требует времени, которого у меня сейчас нет, но такой анализ уже имеется, так что даю на него ссылку. А также ссылку на клип с одного из главных здесь номеров – «Нефть в обмен на продовольствие» (какой точный образ, однако).

Альбом «Массаракш» закрывает трилогию времени «лихомора», начатую в альбомах «Груз 2022» и «Чёрный карнавал». Тот же формат: EP, пять песен и одно стихотворение. Название альбома отсылает к роману братьев Стругацких «Обитаемый остров» и переводится, как «мир наизнанку», и, как вы понимаете, все это совсем не случайно.

Винил, кстати, уже в производстве и через некоторое время появится в виде 10-дюймовой пластинки. Мы еще обязательно об этом напишем.

Слушать: https://zvonko.link/1D1445A

завтра - Record Store Day. готовясь окончательно разориться к ритуальному обходу любимых музыкальных магазинов моего города, выбрал самые интригующие из нескольких сотен RSD-релизов (а вот их полные списки - североамериканский и британский)

Большой обзор отечественного винила специально к Record Store Day! ✨

Вместе с казанским интернет-журналом «Инде» мы провели ревизию отечественных лейблов, выпускающих музыку на физических носителях и попросили топовых музыкальных журналистов написать небольшие рецензии на альбомы, которые вышли на виниле в последние два года.

Внутри тексты Сергея Мудрика, Кристины Сарханянц, Олега Кармунина, Дани Порнорэпа, Николая Редькина, Николая Грунина, Константина Сперанского, Георгия Мишнева, Мансура Балтабека и Ильи Зинина.

https://inde.io/article/99457-lsp-monti-mehanik-i-skriptonit-kritiki-i-muzykanty-kommentiruyut-rossiyskie-vinilovye-relizy-poslednih-let

35 лет назад вышел альбом Songs for Drella Лу Рида и Джона Кейла, их первая коллаборация со времен The Velvet Underground.

Данный альбом – это посвящение Энди Уорхолу, ушедшего из жизни в 1987, а Дрелла – это прозвище создателя поп-арта, которое активно использовалось в тусовке художника, однако сам Энди его терпеть не мог. На панихиде по Уорхолу Лу и Джон впервые поговорили за долгие годы, а находящийся рядом художник Джулиан Шнабель предложил им написать мемориальную пьесу об Уорхоле. Что они и сделали, но дело пошло еще дальше аж до полноценного LP, цикл песен которого фокусируется на межличностных отношениях и жизни Уорхола, причем песни можно примерно разделить на три категории: перспектива Уорхола от первого лица (которая составляет большую часть альбома), повествования от третьего лица, описывающие события и дела, и комментарии от первого лица об Энди от самих Рида и Кейла. В целом, песни посвящены событиям в их хронологическом порядке.

Это очень трогательная и приятная запись, стоящая особняком от всего, что делали и Рид, и Кейл, а также входящая в число лучших работ и того, и другого. Химия между ними никуда за 20 лет не делась, сторителлинг Лу, его мелодизм и склонность к мелодекламации идеально сочетается с Кейловским академизмом и умеренным заходом в авангард. Отличная пластинка.

В России альбом выходил на Антропе в начале 90-ых. Как раз такой винил у меня и имеется.

Яндекс / Apple / Spotify

Диктофон – Макаров Хостел (2025)

Уверен, что большая часть поклонников Антона Макарова слово рок-опера впервые узнала именно от него. В эпоху синглов и ЕР редко кто мыслит такими объемными и концептуальными категориями, а среди молодых музыкантов так вообще почти никто. Но в случае с Антоном такой шаг вполне объясним: вырос он на всякой классной старой музыке и разбирается в ней, как мало кто. Да и вполне логичен: на 5м альбоме уже можно попробовать что-то новое, замахнуться на большее вместо того, чтобы выпустить просто очередной лонгплей «Диктофона». Можно сказать, что этим релизом Макаров воплотил детскую или скорее подростковую мечту.

По идейной части говорить ничего не буду, лучше дождаться объяснений от автора, но как я понял – в центре повествования история одного дня из жизни постояльца загадочного «Макаров Хостела» (кстати реально существующего). А вот, что касается музыки, то у меня, как у старого поклонника Антона, помнящего его по додиктофоновскому, англоязычному и очень классному периоду, можно сказать, праздник: больше гитар, больше рока, больше отсылок к своим старым песням и классике (главным образом к Моррисону, конечно же). Именно такого звука я очень долго ждал. 23 трека, продолжительность более часа – это все довольно смело по нынешним временам, но эксперимент определенно удался, слушать пластинку один кайф. Наши поздравления!

P.S. Отдельная радость - наконец-то получили свое студийное воплощение блестящие каверы на "Союзпечать" (Звуки МУ") и "Старый отель" ("Браво").

Слушать везде

Друзья, кто заказал у нас пластинку и еще не получил трек-номер - не переживайте! Мы слегка потонули в заказах, будем разгребать в ближайшие дни. И заодно намекаем, что не стоит откладывать покупку, потому что есть шанс не успеть заказать, хе-хе-хе.

Эпичный лайнап 105-го ежегодного зеленого рождественского концерта (105 Green Christmas concert) в общественном театре Беркли в поддержку общества защиты дикой природы. 1995.

Pulp выпускают новый альбом More 6 июня!

Просто охренеть-не встать! Последний альбом британцев We Love Life вышел в 2001 г.

⚡️⚡️⚡️А вот и новый сингл Spike Island:
Слушать / Смотреть клип

Клип, кстати, отличный, хоть и ИИ. Прям настоящий фан-сервис.

Понравилась новая песня Garbage, которых очень любил в юности, но потом перестал следить, так как релизы, выпущенные в 21 веке, совсем не вдохновляли. Настолько, что последний альбом No Gods No Masters 2021 вообще не слушал. Возможно, зря. А еще, оказывается, с тех пор вышло и две ЕРишки, которые тоже прошли мимо меня

Ну хоть новый альбом ‘Let All That We Imagine Be The Light’ послушать надо. Релиз 30 мая.

Несладко – До Луны (single, 2025)

Уже некоторое время не было свежих релизов от нашего любимого девичьего бэнда, и вот, наконец, дождались – бодрый, хитовый и светлый инди-поп с гитарным шквалом в припевах и узнаваемыми хоровыми подпевками и, очевидно, будущий концертный хит.

"До Луны" — первая ласточка с будущего альбома, на подходе еще один сингл. А еще некоторые новинки от «Несладко» можно будет услышать 29 мая в московском клубе Stereopeople.

Слушайте везде: https://band.link/nesladko_do_luny

45 лет гитаристу и сооснователю The Strokes Альберту Хаммонду мл.

В 2002-2003 в моем универе на ксероксе работала женщина неопределенного возраста, но довольно взрослая с дочерью-подростком и солидным байкерским бэкграундом. Она приезжала на работу на мопеде, была фанаткой Курта Кобейна и продавала по 20 р русскоязычный журнал NME. Вот оттуда я и узнал, что в мире происходит рок-революция и балом правят The White Stripes, The Hives, The Vines, Interpol, BRMC, ну и самые главные - это ньюйоркцы The Strokes. В каждом номере была о них статья и выглядели они просто суперстильно. И именно кудрявый гитарист в тесном пиджачке и с узким галстуком мне нравился больше всех. А вот дисков на Горбушке не было года полтора (не было тогда ни соцсетей, ни стримингов, ни ютьюба, даже мобильника у меня не было), так что группу удалось послушать, только когда вышел второй альбом Room on Fire. А дебютник Is This It? был почему-то настолько большой редкостью, что услышал я его только году в 2006-2007. Жаль, что не 5 годами ранее…Но что-то меня немного понесло. Собственно, я что хотел сказать: сегодняшняя дата – это прекрасный повод вспомнить отличную и важную для своего поколения группу и поделиться в комментах пластинками.

P.S. А вы знали, что отец именинника Альберт Хаммонд старший – это знаменитый в свое время музыкант и сонграйтер и писал песни для Хулио Иглесиаса, Тины Тернер, Селин Дион и многих других. Например, большущий хит 80-ых Nothing’s Gonna Stop Us группы Starship – наполовину его авторства.

Made in Russia. Dizzy Dutch Duck.

Делюсь своим недавним открытием. Dizzy Dutch Duck — группа петербургского тромбониста и аранжировщика Антона Боярских, уже примерно 10 лет играющая играющая современный ритмичный и качовый джаз. Полижанровость, полиритмия, искусная аранжировка, работа со звуком, импровизация и гибкость музыкальной формы — все это отражает музыку DDD.

В репертуар DDD входят как и авторские композиции, и авторские же интерпретации очень разноплановых вещей, например, программа Parlie Charker - джазовые стандарты в авторских аранжировках с повествованием о них; Haçienda — джаз-рэйв, трибьют танцевальной электронной музыки; трибьют J Dilla; современная джазовая сцена Англии и США и многое другое.

Постоянный состав — это 7 музыкантов: тромбон, вокал, гитара, клавиши, бас, перкуссия и ударные. В зависимости от задачи, Dizzy может стать и большим джазовым оркестром, и присоединить к себе струнную группу.
Команда является резидентом Union bar и K-30 от Roots United, выступает на сценах Государственной капеллы, Филармонии джазовой музыки, Новой сцены Александринского театра, Новой Голландии. Так что питерской аудитории группа хорошо известна, но вы следите за афишами: увидите, что Dizzy Dutch Duck выступают в вашем городе, идите, не раздумывая.

Кстати, DDD есть и на виниле. Не так давно лейбл Destroyed Room Tapes выпустил их пластинку, и я бы очень ее хотел)))

Яндекс / Apple / Spotify / YouTube
#madeinrussia

5 пластинок недели. Atomic Snow.

Артём - Вокалист
1. Black Sabbath - Headless Cross
Пусть это и не мой самый любимый альбом Шабашников, но я не могу не выделить его значимость в моей жизни. Это безусловно лучшая работа Айомми с Тони Мартином и одна из лучших работ группы в целом. Каждый раз, когда я включаю этот альбом, с первой же песни ощущается демоническая атмосфера: вокруг туман, ночь, среди готических могил бродит нечисть и ведьмы...
И только мощный голос Мартина даёт нам понять, что навстречу им идёт некий герой с поднятым вверх мечом. Ощущение потусторонней тьмы и демонизма придаёт мне сил и уверенности каждый раз, когда я слышу рокот барабанов Кози Пауэлла.
P.S.: Огромное спасибо Амелии за подаренное мне переиздание этого шедевра.

Дарья - Соло Гитара
2. My Chemical Romance - The Black Parade
Я хочу поделиться именно этой пластинкой, так как с данной группы началась не только моя коллекция винила, но и желание выступать на сцене в роле гитариста. А уже далее она помогала мне не бросать свою группу в трудные времена, потому что для меня этот альбом MCR про тот самый дух бунтарства в подростковый период; про ощущение, что ты можешь свернуть горы в любой момент, если только этого пожелаешь; про бесконечный поток мотивации не сдаваться. Поэтому я посоветую её особенно тем, кто оказался в трудный период своей жизни, потому что в этой музыке можно найти как утешение, так и заряд бодрости.

Фёдор - Бас-гитарист
3. David Bowie - Black Star ★
Тема смерти в искусстве всегда манила меня. И дело вовсе не в танатофобии или жажде жестокости: смерть интересна и как эпилог к чьему-то долгому и извилистому пути, и в то же время — как новое начало, завязка совершенно иной истории. Blackstar Боуи — эталон слияния смерти и художественного акта: некогда легенда глэм-рока и нью-вейва покинула мир живых, оставив нас с экспериментально-джазовой загадкой без ответа. Ответ мы все однажды найдём на той стороне, а пока мы живы — стоит послушать Blackstar. И не раз.

Тёма - Ударник
4. Marilyn Manson - We Are Chaos
Этот альбом ощущается как одна из лучших работ Мэнсона за последние несколько лет. Мне нравится, как он дает тебе ощущение «эстетичной улыбки на очень мрачном заднем фоне» и то, что называя этот альбом концептуальным, Дед так и не раскрыл его сюжетную линию, давая людям право «строить свою историю со своей личной концовкой». Суть его месседжа я, увы, так и не разгадал, но каждый раз возвращаясь к этой работе, так или иначе, открываешь ее с новой, совершенно иной, стороны…

Володя - Гитара
5. Atomic Snow - The Doomsday Clock
Цель рубрики — рассказать про любимые пластинки, ведь так? Вот я и хочу рассказать про альбом группы "Atomic Snow" - The Doomsday Clock. Сперва я был фанатом Атомного Снега, ходил на их концерты и выпрашивал мерч. В силу обстоятельств, второй гитарист ушел, и я по лучшему стечению обстоятельств встал на его место. Тогда я услышал полный альбом, он сразу мне понравился, прочувствовал всю эмоциональную составляющую. Потом я узнал, что альбом концептуальный, и развивает обстановку нашего мира в период пост-апокалипса. Рассказывает об последствиях ядерного взрыва, это меня поразило ещё сильнее. Возможно, что этот альбом будет выпускаться большими тиражами, но пока живём на том, что есть. Что может быть лучше, чем альбом собственной группы на виниле?
#5пластинокнедели

5 пластинок недели. Atomic Snow.

И снова на связи Владивосток. Знакомьтесь - Atomic Snow, альтернативная хард-рок-группа с авторскими песнями на английском языке🤘Сформирована в январе 2023 г.
За время своего существования коллектив уже выпустил дебютный LP-альбом "The Doomsday Clock" с 12 треками, фит с группой The Rosehip, побывал на Радио VBC и отыграл около 30 концертов в разных городах.

А также совсем недавно у группы вышел сингл Sacrifice Myself. Послушать можно здесь.

Подборка ожидаемо получилась тяжроковой. Пишите, как вам

Новая песня и клип от Arcade Fire - а значит надо срочно слушать и смотреть. Очень хорошо!

Также канадцы анонсировали альбом Pink Elephant. Релиз - 9 мая.

🔥🔥🔥🔥🔥Пластинка UBEL «Лидокаин» поступила в продажу! 🔥🔥🔥🔥🔥

Этим релизом мы закрываем наш весенний дроп из 6 пластинок. Last but not the least, как говорится, тем более что дебютный альбом «нуарного гранж-поп-дуэта» UBEL записан и спродюсирован настолько круто и качественно, что его выпуск на виниле был всего лишь делом времени. И мы бесконечно рады, что именно нашему лейблу выпала такая честь.

Нуарный гранж-поп — это термин, придуманный самими участниками проекта, сестрой и братом Варварой и Егором Убелями. И это довольно точное определение, хотя музыку дуэт делает мультижанровую, но в отношении «Лидокаина» эпитет нуарный подходит лучше некуда. Мрачный, кинематографичный, невероятно красивый, искусно аранжированный и потрясающе сведенный сборник композиций о преодолении боли в стилях дарк-вейв и трип-хоп не оставил равнодушным слушателей и критиков, которые внесли «Лидокаин» в список лучших альбомов на русском 2022, включая и наш скромный канал.

Отдельного упоминания заслуживает мастеринг от Дмитрия Атаулина, большого професионала, хорошо известного в виниловых и музыкальных кругах. Звучит пластинка невероятно, просто аудиофилия какая-то!))

Цена: 3500 р
Тираж: 300 шт на черном виниле
Купить можно на нашем сайте.

50 лет Toys In The Attic, одному из главных альбомов Aerosmith.

Тут я много не напишу, так как не фанат Аэросмит 70-ых, но песни Sweet Emotion и Walk This Way (оригинальная версия), конечно, люблю. Альбом очень высоко котируется и входит во всяческие списки лучших рок и просто альбомов всех времен, да и вообще прославил группу на всю Америку и был продан в количестве более 9 млн копий. Насколько он прошел проверку временем, судить не берусь. Но упомянутые уже Sweet Emotion и Walk This Way, ярко выделяющиеся на фоне остального трек-листа, уже вполне можно называть бессмертными.

YouTube / Apple / Spotify

⚡️⚡️⚡️Друзья! Внимание!

На нашем сайте помимо пластинок появились еще и фирменные фуболки от группы "другдиджея", ограниченная партия которых вышла специально к изданию альбома "Декаданс" на виниле! Пока что в наличии все размеры, так что поторопитесь! А если возьмете вместе с пластинкой, то получится выгоднее.

Выбрать себе любимым подарок по душе можно по ссылке - https://taplink.cc/drugdeejeyadekadence

Вторая за последнее время новая песня Counting Crows c грядущего альбома и тоже очень хорошая. Завидую нашим европейским ( а то и американским, если, конечно, есть такие)) подписчикам, у которых есть возможность посетить концерты нового тура Ворон. Альбом 'Butter Miracle, The Complete Sweets!' выходит 9 мая

⚡️Вышел новый сингл Markscheider Kunst с Ефром на вокале. Послушал. Докладываю.

Чудеса случаются! Новую работу «BOOGALOO» от легендарного питерского ансамбля доставили на стриминги. И в ней есть всё то, за что этот незаурядный коллектив любят: танцевальные ритмы, от которых веет южными странами, духоподъёмные духовые (простите за каламбур), самба, румба... Ну а главное — вокал и текст Сергея Ефра Ефременко, ушедшего от нас прошлой зимой.

Удивителен тот факт, что этот трек мы вообще можем услышать. За это стоит сказать спасибо работникам студии «Добролет». Именно они собрали вокальную дорожку из черновой записи, сделанной на последней сессии с Ефром в декабре 2022 года. Финальный микс получился убедительным.

Это не первый трек, который вышел уже после смерти Ефра. Так, в прошлом году был выпущен сингл «Отец» — одна из самых личных работ Сергея, в которой он обращается к Богу. Вообще, кажется, что в последних песнях он всё больше рассказывал о себе и своём мировоззрении. Вот и «BOOGALOO» приоткрывает внутренний мир Ефра: в этом произведении он делится со слушателями подходом к написанию песен.

Тот факт, что здесь он раскрывает творческий метод, делает данную композицию ещё ценнее — как последнее напутствие от самого музыканта. Поразительно, но зажигательные латиноафриканские ритмы и фирменная ефровская подача с улыбкой и лёгкой иронией в голосе превращают эту работу не в грузную нравоучительную вещь, а в позитивную, драйвовую песню, под которую хочется двигаться.

слушать Markscheider Kunst - «BOOGALOO» (2025)

Edwyn Collins – Nation Shall Speak unto Nation (LP, 2025)

Про Эдвина Коллинза в я последнее время писал довольно часто, а вот выход альбома-умудрился. Но лучше поздно, там более что еще и месяца не прошло с релиза.

Nation Shall Speak unto Nation – это десятый сольник экс-лидера шотландской постпанк-группы 80-ых Orange Juice и автора вселенского хита A Girl Like You, а также человека в буквально смысле вернувшегося с того света. Удивительная, трагическая и жизнеутверждающая история Эдвина рассказана здесь. Обязательно ознакомьтесь, если не читали.

Коллинз всегда был отменным поп-мелодистом, и в целом все его альбомы практически одинаково хороши. Богатая музыкальная палитра, качественные аранжировки и потрясающая способность создавать песни, которые кажутся одновременно и абсолютно свежими, и очень знакомыми. Nation Shall Speak unto Nation – в этом отношении типичный альбом Эдвина. И это несмотря на то, что уже почти 20 лет Эдвин не в состоянии себе аккомпанировать и испытывает определенные проблемы с речью, о чем он поет в заглавном же треке: Back when the words came easily, I had the answer to everything. Удивительно, что его проникновенный, глубокий баритон оказался практически нетронутым. И это прекрасно.

Nation Shall Speak unto Nation – как и все его последние альбомы, да и, в целом, его жизнь, это торжество духа над телом и волшебной силы музыки над всеми тяжелыми жизненными обстоятельствами. Красивая, духоподъемная вещь с небольшой рефлексирующей ноткой. В этом году 65-летний Эдвин едет в последний тур по Великобритании (так по крайней мере анонсировано). Так что, если живете там, обязательно сходите, уважьте легенду.

Spotify / Apple / Bandcamp

Black Country, New Road – Forever Howlong (LP, 2025)

Кейс с ВСNR достаточно уникален. Во-первых, поразителен сам факт популярности подобной группы с такой сложной, максимально далекой от мейнстрима музыкой. Во-вторых, группа достойно пережила внезапный уход своего лидера Айзека Вуда и смогла перезапустить себя. Не самый, может, редкий, но и на самый распространённый случай. Обычно все происходит ровно наоборот.

ВСNR сохранили определяющие свои черты, включая гипнотические, фрагментарные струнные и духовые в стиле Стива Райха, да и в целом, характерную странность, чисто английскую причудливость, но Forever Howlong – это действительно новая глава в истории коллектива: за некоторым исключением его звучание стало более мягким, тихим, пасторальным, если хотите, чему в первую очередь способствуют трели фортепиано и акустической гитары, а также банджо, мандолины и духовых инструментов. Ну и голосами Тайлера Хайда, Джорджии Эллери и Мэй Кершоу, которые в отсутствиe Вуда теперь вышли на передний план.

В общем, поклонники Black Country, New Road и критики, которые с самого начала горячо поддерживали британский ныне секстет, а тогда септет, удовлетворены и рассыпаются в дежурных комплиментах. Пожалуй, заслуженно. Но мне первые два диска нравятся больше.

Spotify / Apple

Фрэнку Блэку - 60!

В связи с чем кидаем в комменты имеющиеся пластинки Pixies или его сольные.

у меня был ZONA'овский Tromp Le Monde, но я его на что-то обменял Олегу в свое время. Очень хочу Surfer Rosа и Doolittle. Особенно последний, песней оттуда и начнем это снежное воскресенье (да, в Москве снова зима, а как у вас, кстати?)