66 лет Роберту Смиту, 78 — Игги Попу, а папа Франциск умер. Такое начало недели. Предлагаю встретить её под исполнение одной из моих любимейших у The Cure песен «Faith» в древнеримском театре во французском городке Оранже в августе 1986-го.

I went away alone
With nothing left but faith

https://youtu.be/theLu_4wl04?si=1WA5kQxTZ3xjKBA-

И даже раньше, в 80-х, конечно. Вот заметка Юрия Сапрыкина из марта 2016-го:

Наткнулся в фб на видео с концерта Жана-Мишеля Жарра в Шанхае в 1981 году, и вспомнил, каково было услышать это в СССР в начале 80-х. На обложке "родного" диска было поллица Жарра с одной стороны, и ещё половина с другой, и небо на радужной оболочке глаз. Музыка - даже не музыка, а собственно, эти синтезаторные тембры - как будто светящиеся иглы; кажется, у фантаста Гаррисона был рассказ, где в конце времен на землю в полной темноте стремительно летят мириады звёзд; от трека "Magnetic Fields" ощущение было примерно такое же (только сейчас понял, что по сути это твист). Хорошо, что тогда не было видео, иначе можно было положительно рехнуться. Интересно: вот эти люди на концерте в Шанхае, которым без подготовки показали все это в 1981 году (и никогда, ни до, ни после ничего подобного не показывали) - вот они же потом пришли домой, и что они делали? что видели во сне? как потом прожили жизнь? как их это изменило? странно было бы, если б совсем никак http://youtu.be/JQOJny6oy7A

О силе контекста: упомянула сегодня в лекции Жана-Мишеля Жарра — он непосредственно входил в GRM — и даже походя поставила через запятую Лорана Гарнье, в том смысле что последний, может быть, единственный более известный и decorated французский электронщик (на самом деле у Жарра наград поболе, но по ордену Почётного легиона есть у каждого). Но вот что интереснее: очевидно, из-за того что гигантоманские перформансы Жарра, в том числе внесённые в Книгу рекордов Гиннесса, проходили в 90-х, у меня в голове Жан-Мишель стоит, условно, рядом с тем же Гарнье, Геттой и так далее. Но Гарнье 59 лет, Гетте 57, Джеффу Миллзу 61, а Жарру в августе будет 77 на минуточку. Так что уже Жарра можно называть дедушкой современной электроники, а его учителя Пьера Шеффера — прадедушкой.

С 5 по 15 июня 2025 — на десять дней мы погрузимся в мир вдохновляющих историй и событий. Мы услышим громкий и смелый ритм сердец наших героев, которые не боялись стоять в авангарде культуры. И, конечно, вновь соберемся нашим уже близким коммьюнити тех, кому интересен мир вокруг. Осталось совсем немного времени до нашей встречи. Мы очень ждем. А ты? 🤍

Листайте карусель, чтобы узнать больше о первых фильмах программы Beat Film Festival 2025.

Beat. Не унять.

Так, так, так, а вот и первый анонс от Beat Film Festival: киносмотр пройдёт в Москве с 5 по 15 июня. В программе, помимо прочего, свежий хит последнего Берлинале Monk in Pieces и фильм о Pavement 👀

«Вера, надежда, резня», кстати, уже поступает в магазины. Например, в Москве её можно купитть в независимом книжном «Фаланстер»: если можете, поддержите его.

Ну, а я писала о Faith, Hope, and Carnage прошлой осенью в «Словах с музыкой+», когда составляла для подписчиков топ-5 Ника Кейва. Отмечу, что, пожалуй, ничего бы не именила в нём и сейчас.

У нас классные новости для фанатов Ника Кейва!

26 апреля в «ГЭС-2» мы устраиваем специальный показ фильма о первой группе Ника Кейва — The Birthday party, после которой обсудим новую книгу музыканта Faith, Hope, and Carnage.

Документальный фильм, который стал одним из главных хитов фестиваля в прошлом году, расскажет о первой главе в карьере Ника Кейва. В этой первой главе он юн, мрачен и отчаян: это не история успеха, но попытка заявить о себе и вписаться в лондонскую сцену. В этой главе он только начинает свой бунтарский диалог со своими слушателями.

Тем интереснее будет обсуждение новой книги музыканта, в которой Кейв, уже прожив и пережив и взлеты и падения, продолжает свое рассуждение о главных темах, проходящих через его жизнь и творчество: искусство, вера, любовь и боль.

Обсуждать книгу будем вместе с:

• Кристиной Сарханянц — музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»
• Гришой Тумановым — журналист, сооснователь подкаста «Мужчина, вы куда?»
• Александром Гузманом — заведующий редакцией современной литературы издательства «Азбука» в Санкт-Петербурге

А модератором встречи станет:

• Юля Рябова — автор телеграм-канала «Необъективная критика» и текстов о музыке для Афиши Daily, The Flow, экс-редактор ИМИ

Встречаемся 26 апреля, в 16:00, в кинотеатре Дома культуры «ГЭС-2».

Билеты на сайте «ГЭС-2»

☝️☝️☝️

Напоминаю, что уже в воскресенье встречаемся на виниловом маркете @market12in на Новой Голландии в Петербурге, чтобы поговорить о французской авангардной электронике середины и второй половины XX века, ставшей прародительницей практически всего, что вы любите в современной электронной музыке.

А уже через неделю, в субботу 26 апреля, посмотрим хит @beatfest «Ник Кейв и The Birthday Party» в @vacges2 в Москве и обсудим выходящую на русском книгу бесед Кейва и его друга и журналиста Шона О’Хагана «Вера, надежда, резня».

👇👇👇

К разговору о фестивалях: завтра в нидерландском Тилбурге стартует один из моих двух любимейших и, по моему скромному мнению, один из лучших в мире музыкальных форумов — Roadburn. Родившийся из одноимённого блога любителей и энтузиастов тяжёлой музыки, преимущественно стоунер-рока, Уолтера Хоймейкерса и Юргена ван ден Бранда и изначально, в конце девяностых и начале нулевых, представлявший собой серию концертов-шоукейсов как раз такой музыки, к середине десятилетия Roadburn на полноценный апрельский уикенд обосновался в главном студенческом городе провинции Северный Брабант — Тилбурге.

За минувшую четверть века (!) фестиваль значительно эволюционировал, его программа стала разнообразнее, а философия и сложившееся вокруг него комьюнити фанатов, музыкантов и художников повлияли на становление вкусов и кругозора у нескольких поколений слушателей, интересующихся тяжёлым и мрачным звуком, а также обскурной эстетикой. В общем, Roadburn 2025 — это как будто даже не совсем, точнее не только фестиваль, а скорее такой серьёзный культурный феномен. Как и в предыдущие годы я составила гайд по лайнапу в двух частях, который можно использовать буквально как готовое расписание.

Однако пробежаться по нему будет полезно, даже если на фест вы не едете и в целом «тяжеляк» — не ваше: повторюсь, что за последние 10–15 лет тилбургский смотр прокачал программу по части разнообразия, и заметную её часть теперь составляют исполнители, которых к тяжёлой сцене можно причислить либо весьма условно, либо лишь с эстетической позиции, но никак не по звучанию. Так что гид можно использовать как источник музыкальных открытий.

Гид по Roadburn 2025 доступен подписчикам «Слов с музыкой+», а также как отдельный цифровой лот.

Ездите на фестивали, друзья!

https://youtu.be/OzYdMSAkGqA?si=TziHPr3Hj_FVADY2

Американский политик, сенатор от штата Вермонт, 83-летний Берни Сандерс на фестивале Coachella 2025 #фотодня

📸 Анна Бар

К слову, у Messa буквально вчера вышел клип на «Fire on the Roof»: песня стартует как трек Майка Леви, он же Gesaffelstein, а потом уходит в такой практически классический хард-рок. Визуально «Fire on the Roof» составляет трилогию с «At Races» и «The Dress». То есть всё складывается в одну историю. Отдельный кайф тут — спокен-ворды Сары в конце каждого клипа.

https://youtu.be/2X561qjxAVc?si=bpfJnEs00FPNk-_F

Внимание! Материалы, песни и подкаст по ссылкам ниже содержат нецензурную брань. Если для вас это неприемлемо, не читайте и не слушайте их.

Понимаете, каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню. Это у нас такая традиция… В далёком теперь уже допандемийном и пандемийном прошлом у меня была типа традиция: примерно раз в год я встречалась с группой «Позоры», чтобы поговорить об их очередном релизе и вообще. С 2020–2021 «Позоры» надолго замолчали, а в начале апреля внезапно вернулись с полновесным альбомом «2 девичье 2 горе» и в эту пятницу презентуют его на «Складе №3» в Москве.

Я послушала альбом в день выхода и смогла вернуться к нему лишь сегодня, настолько тяжёлой для меня оказалась запись. Тяжёлой не в смысле звучания — «Позоры» и прежде не церемонились со слушателем и не славились деликатностью саунда, да и меня сложно напугать что перегрузом, что уровнем громкости, что разносящей в пух и прах лирикой (не знаю, заметили ли вы, но в «Словах с музыкой» последние недели в целом проходят преимущественно под знаком тяжёлой музыки: Роадбёрн, «Фламандская школа», Neptunian Maximalism, Messa — ну вот такое настроение, что поделать!), — а скорее в сочетании: музыки, чуть более медленной, чем обычно у «Позоров»; текстов, сочащихся как будто ещё большей болью, чем, опять же, обычно; атмосферой какой-то необратимости, неизбежности и беззащитности перед злом, что ли. Залихватскости для меня тут меньше, булатности, закалённости — больше. Короче, «дубль-девичье дубль-горе» меня откровенно придавил, и слушаю я его дозировано и осторожно.

Бесконечно признательна Паше Борисову @albumsweekly, который вместо меня, нарушившей традицию взял у Лены Кузнецовой @lenin_tortick интервью для спешл-выпуска подкаста «Альбомы по пятницам». От этого разговора, в котором нашлось место и много чему смешному, чуть попускает. Упоминаемая в подкасте томская группа, которая пела на английском и уехала на Гластонбери — это highly likely The Jack Wood, тоже не чужие тут люди.

Позоры — «2 девичье 2 горе»

Мои старые интервью с группой:
– февраль 2019: «Позоры»: «Стыдно быть только узколобым уебком, больше никем» для @sadwave
– март 2020: «Позоры» — о новом сингле, психотерапии, Томске и Москве для @afishadaily

Итальянская дум-рок-группа Messa выпустила четвёртый студийный альбом The Spin и завтра представляет его в Мюнхене, послезавтра в Кёльне, а следом на Роадбёрне в Тилбурге. Жанровое определение выделяю курсивом, потому что любой тег, будь то дум-рок, дум-метал или скарлет-дум — к последнему нередко прибегали прежде сами музыканты, — здесь не более чем условность, что, впрочем, справедливо для заметной части современной тяжёлой музыки.

Messa же за минувшее десятилетие, а группа активна с 2014 года, прошла поистине грандиозный путь, эволюционировав от во многом действительно подражательского дженерик-дума и оккульт-/хард-рока дебютного Belfry (2016; я считаю этот альбом итальянцев «нулевым») через прорывной Feast for Water (2018), до сих пор впечатляющий и завораживающий переплетениями дума и стонера с эмбиентом и дроном, а также включениями саксофона (кстати, уверена, что окончательно и бесповоротно влюбилась в группу из Читаделлы с выходом снятого в зимней Венеции клипа на «She knows» и «Tulsi»: именно таким — безлюдным в ночи и кутающимся в дымку с каналов — я этот город полюбила, и Messa удалось передать его атмосферу), к обращавшемуся уже в основном к постпанку и немного к посттрадиции Close (2022).

И вот теперь The Spin, в чём-то продолжающий, а в чём-то развивающий идеи Close. Во всяком случае постпанк тут правит бал. Когда видишь в клипе на «At Races» споменики, которые один за другим посещает вокалистка Messa Сара, путешествующая по Балканам на мотоцикле, особо не удивляешься, ведь какой ещё образ за последние годы так прочно вошёл в иконографию главной музыки 80-х.

Вообще же, The Spin — пожалуй, пока самый мультижанровый альбом Messa. По крайней мере, самый компактный (чуть меньше 42 минут хрона) и при этом вмещающий все их наиболее удачные музыкальные находки за декаду: от гулкого готик-рок-баса до саксофона, служащего этакой интермедией в центральном номере диска «The Dress». От синтезаторов в начале «Fire on the Roof» до криков и воплей барабанщика в «Thicker Blood». А как вам слайд-гитара во вступлении «Reveal»?

Итальянцы находят чем удивить в каждом из 7 треков альбома, и под конец поездки опять хочется в дорогу. К чему также подталкивает уроборос с обложки The Spin, оборачивающийся мотопокрышкой: вертись-вертись, мое колесо, тянись-тянись, шерстяная нить.

Messa — The Spin

our terrain stretches from the american
heartland to the streets of baghdad.
our boots are well worn and the sack we toss over
our shoulder is filled with tears and grain.
we unbutton our coats, for spring
is upon us and the air is thick with promise.
let us shake the gold upon the fields
for it is spring, a good time for trampin'.

https://youtu.be/vJqD_3MXVIc?si=054ojkb8mvlEhcgC

Начинаем неделю с и под группу Can. 1972 год #фотодня

📸 Майкл Ост

В последние годы в России появилось много лейблов, издающих винил: каждый месяц перевыпускаются культовые альбомы больших исполнителей и выходят новые релизы современных артистов. Ко Дню музыкального магазина (в этом году он отмечается во всем мире 12 апреля) «Инде» и «Сияние» решили разобраться, какие издательства сейчас работают с пластинками и что интересного появилось в последние годы.

А заодно попросили музыкальных журналистов, критиков, блогеров и музыкантов рассказать о том, зачем, как и стоит ли вообще слушать эти релизы в 2025-м. Читайте эксклюзивные рецензии Константина Сперанского, Сергея Мудрика, Николая Редькина, Дани Порнорэпа и многих других — по ссылке

https://inde.io/article/99457-lsp-monti-mehanik-i-skriptonit-kritiki-i-muzykanty-kommentiruyut-rossiyskie-vinilovye-relizy-poslednih-let?utm_source=telegram

А ещё сегодня по совпадению День музыкального магазина, в связи с чем коллеги из @indekazancity и любимого казанского @siyanie_store попросили пару слов о каком-нибудь значимом для меня и недавно изданном на виниле в России альбоме.

Уже неоднократно писала в канале о «Приёме!» Светы Бень и Гали Чикис и тут не приминула возможностью в очередной раз подсветить: вот самый важный русскоязычный альбом 2022-го и пока текущего десятилетия в целом.

👇👇👇

В День космонавтики — космическая музыка. Брюссельский ансамбль Neptunian Maximalism, в 2020 году порвавший шаблоны многим любителям тяжёлой музыки и не только своим трёхчасовым альбомом-медитацией о расе наделённых разумом слонов-пришельцев Éons, вернулся с чуть менее монструозным (хронометраж всего час сорок) лонгплеем Le Sacre Du Soleil Invaincu.

В прошлом году я перевела для @wordswithmusicplus разговор журналистки Джейми Людвиг с лидером Neptunian Maximalism, мультиинструменталистом, вокалистом, композитором и продюсером Гийомом Казале, а также с бас-гитаристкой проекта Решмой Гулами и гитаристом Роменом Мартини на фестивале Roadburn 2024. Приведу одну из реплик Казале из этого интервью, она, мне кажется, показательна, если учитывать, что в тот момент группа как раз работала над новым альбомом:

…индийская классическая музыка связана с дроновым звучанием, потому что в её основе — постоянный гул. Если у вас нет дрона, создаваемого танпурой, то нет и индийской классической музыки; так просто не работает. Как у волынки или что-то в этом роде, тут должен постоянно присутствовать этот звук. Итак, во-первых, речь идёт о сверхпротяжённых звуках и прочем, что в некотором роде может быть вдохновлено музыкой в стиле дрон-метал. Во-вторых, в индийской классической музыкальной культуре есть несколько специфических направлений; одно из них называется дхрупад, это такая очень медленная и очень мистическая традиция. Если учесть, как в ней подобраны ноты, то это в чём-то похоже на дрон-метал — долго слушаешь одну ноту и просто погружаешься в неё. Но в какой-то момент ты берёшь другую ноту: «О, вау, это новый пейзаж».


В принципе, уже по этой реплике можно представить себе, что Le Sacre Du Soleil Invaincu — это ещё более замедленная и глубокая медитация. Казале по полной ушёл в индийскую классическую музыку и философию. При этом бельгиец не вытравливает метал-элемент из музыки своего ансамбля до конца, но к перегруженным гитарным частям альбома (сл. «Arcana XX: Raag (Raudra) Todi: Drut Laya, Chaotic Polyphonic Taan Combinations») подключаются то электрический саз, то даф, то, к примеру, зурна (распространённый на Ближнем и Среднем Востоке, на Кавказе, в Индии и т. д. язычковый деревянный духовой инструмент), и назвать получающуюся в результате музыку металом можно лишь условно. Наверное, тут в какой-то мере уместен тег «авангард», но сами Neptunian Maximalism предлагают называть свое очередное перерождение «музыкальным опытом» (music experience). Преисполнимся же.

Neptunian Maximalism — Le Sacre Du Soleil Invaincu

Одна из моих любимых российских групп «Фламандская школа» выпустила долгострой — второй полноформатный альбом «Сироты Москвы». И вообще-то, это даже не альбом, а такая концептуальная музыкальная постановка, аудиоспектакль, если хотите, ну или сказка, как называют работу сами парни. Себя, кстати, они величают народно-ритуальным оркестром.

Весной-летом 2024 года я сделала с «фламандцами» что-то вроде программного интервью для @thecenotaph: меня знатно размотал их дебют Sternkunst, и стало интересно, что это за группа и почему она такая. Вот что о «Сиротах Москвы» тогда рассказал гитарист и вокалист ФШ Коля Лупанов:

[Это будет альбом] про четырёх сирот, что сбегают из приюта в поисках города, в котором нет зла. И по их рассказам получается, что город этот — Москва. Очень условно: вот они сбежали, вот они в Москве, но выясняется, что они сбежали в ещё один огромный приют, в котором просто такие же сироты. Разницы в итоге нет. Все мы сироты.


Учитывая бэкграунд «фламандцев»: Коля — кинорежиссёр, второй гитарист Тимур — кандидат филологических наук, бас-гитарист Андрей — профессиональный музыкант и музыкальный педагог, барабанщик Илья — участник огромного числа импров- и экспериментальных проектов, — так вот, учитывая бэкграунд «фламандцев», неудивительно, что эта история в итоге обрела форму аудиоспектакля, рассказана именно так: песни на «Сиротах Москвы» то и дело чередуются с музыкальными репризами и спокен-ворд фрагментами, в которых гости в диапазоне от Варвары Краминовой из «Хадн Дадн» или артиста «Бомба-Октябрь» до Гребенщика читают—разыгрывают по ролям пьесу о сбежавших из ПНИ детях.

Музыкально «Сироты Москвы» вновь представляют собой эклектичную смесь, причём, пожалуй, даже ещё более ядрёную, чем Sternkunst: так, нойз-рок выходившей синглом «Пасти» сменяется здесь эдаким соулом «Васи Ошпаренные Руки» (поющий тут Богдан Кияшко местами даёт натурально Джима Моррисона, быть может, причина такой ассоциации — в аккомпанементе родес-пиано?), а карнавальная румба «Сломанного Арлекино» — психоделическим расколбасом «Бартули». Подробнее можно почитать у Сергея Мезенова.

Да, это сказка, но сказка запредельно страшная. Что-то в ней есть сродни песням Янки Дягилевой, тому настроению, когда:

Волки воют, ветры дуют, черти носят, люди спят
Боль зелёными кустами украшает райский сад

И бьётся-бьётся, выскакивает из груди сердце затерявшегося в лабиринтах Хитровки беглеца.

Фламандская школа — «Сироты Москвы»

Презентация альбома и первый сольный концерт «Фламандской школы» в Москве состоится 27 апреля в «16 тоннах Арбат».

Виниловый Маркет 12in 2️⃣

Наш четвертый лектор Кристина Сарханянц приедет к нам из столицы с очень интересной темой🧐

🗓Воскресенье/20 Апреля

⚙️🎶
Кристина Сарханянц
Тема: GRM: более полувека музыкальных открытий.
Как инженер и композитор Пьер Шеффер заложил основы важнейшего направления в авангардной музыке XX века

"В 1930-е звукоинженер из Нанси Пьер Шеффер, окончивший Высшую школу электрики в Париже, устраивается на французское радио, где в свободное от работы время экспериментирует с различными звуками и новейшими техническими устройствами. В 50-е он с ещё одним композитором, Пьером Анри, создаёт «Симфонию для одного человека» — произведение, положившее начало так называемой конкретной музыке, а уже после Второй мировой основывает Группу музыкальных исследований (Groupe de Recherches Musicales, или GRM) — центр музыкальных исследований в области звука и электроакустики. В следующие более чем полвека с GRM в той или иной форме посотрудничают Янис Ксенакис, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Эдгар Варез, Беатрис Феррейра, Жан-Мишель Жарр и многие другие авангардные композиторы второй половины XX и начала XXI века."

Кристина Сарханянц - журналист, автор канала телеграм-канала «Слова с музыкой»

Ждем всех неравнодушных и тех, кто хочет стать частью винилового комьюнити 19 и 20 апреля на острове Новая Голландия!

Друзья в Санкт-Петербурге!

Уже в следующие выходные приеду на виниловый маркет @market12in 2️⃣ в Новой Голландии с прелюбопытнейшей лекцией:

Мой хороший приятель и старинный соавтор по изданию Hook Music Explorer, а также большой поклонник «Мегаполиса» Матвей Киреев здорово написал об альбоме «С прочностью нитки».

…во всех смыслах непростое путешествие, которое несмотря на общую неровность мне очень понравилось. Пускай, возможно, и не так сильно, как прошлые несколько альбомов. Это сложная, интересная, требующая внимания работа, в которой хватает и тревоги, и мест для передышки, но больше всего в ней красоты вне времени и места — это по-прежнему великолепно сыгранная и особо ни на что не похожая музыка.


За минувшую неделю я несколько раз возвращалась к альбому и поняла, что чем дальше его слушаю, тем больше нахожу — нет, не музыкально, но настроенчески, что ли — параллелей с Songs of a Lost World Роберта Смита и ко. Вот и ведущая «Серебряного дождя» Мари Армас чувствует в новой музыке «Мегаполиса» нечто сродни песням с прошлогоднего лонгплея The Cure (я об этом в беседе с Нестеровым, кстати, косвенно упомянула, так что если вы слушали эфир у Армас и гадаете, кто же ему «только недавно рассказал, что у The Cure вышел альбом после огромного перерыва», то это была как раз я, ха-ха, не ожидала, впрочем, выступить тут в роли гонца). В общем, мне очень нравится дальше и глубже думать об этой музыке, а ещё любопытнее — как это всё прозвучит вживую. Так что жду презентацию 17 апреля, приходите тоже в ДК «Кристалл».

А вообще, мне самой трудно поверить, но я же видела Элвина Люсье вживую!

В 2017-м (прописью: восемь лет назад) фестиваль «Траектория музыки» привёз 86-летнего композитора в Москву и устроил несколько лекций и концертов при участии маэстро, в том числе мировую (!) премьеру одного из его последних, насколько я понимаю, произведений — партитуры «Серп» для терменвокса с ансамблем. Также никогда не забуду, как со сцены ММДМ чайник просвистел: «Земляничные поля навсегда». Безумие? Безумие.

https://youtu.be/EsxTGfEFvoY?si=vHORdowB_PRv2aP_

Элвин Люсье продолжает писать музыку после смерти: его клетки преобразовали в церебральные органоиды — кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг. Композитор дал на это согласие

Revivification (Возрождение) — работа группы художников и ученых из Австралии. Давние поклонники музыки Люсье, они начали обсуждать с ним посмертный проект еще в 2018 году. Когда в 2020 году Люсье было 89 лет и он уже страдал болезнью Паркинсона, композитор согласился сдать свою кровь для Revivification.

The Guardian пишет:
В центре комнаты посетители толпятся вокруг возвышенного постамента, вытягивая шеи. Под увеличительной линзой сидят два белых пятна, похожие на крошечную пару медуз. Вместе они образуют выращенный в лаборатории «мини-мозг» покойного американского музыканта Элвина Люсье — сочиняющего посмертную партитуру в реальном времени.

О том, как проходила работа с Люсье

Команда Revivification рассказывает, что во время пандемии встречалась с Люсье по Zoom каждые две недели, пока он не умер в 2021 году. По мере того, как его здоровье ухудшалось, он говорил отрывками шепота, но он оставался направляющей силой. Мы пришли с 25-летним опытом в области биологических искусств… Для [Люсье] это была настоящая научная фантастика.

Это так похоже на моего отца. Перед самой смертью он договорился, что будет играть вечно, — говорит Аманда Лусье, дочь композитора.

Вот описание проекта:
Сначала его белые кровяные клетки были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем команда преобразовала клетки в церебральные органоиды — кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг. Скульптурная и звуковая инсталляция состоит из 20 больших параболических латунных пластин, которые изгибаются от стен, как золотые спутниковые тарелки. За каждой пластиной спрятан преобразователь (вроде динамика) и молоток, которые реагируют на нейронные сигналы мини-мозга, заполняя пространство своего рода бездыханным, бестелесным саундтреком.

Органоиды Люсьера были выращены на тонкой сетке из 64 электродов, разработанной совместно с немецким биоинженером, что позволило захватывать нейронные сигналы из нескольких слоев — во многом как развивающийся мозг. Затем Джингольд адаптировал платформу с открытым исходным кодом для интерпретации этой активности и генерации звука, превратив искусственный мозг в живого, отзывчивого исполнителя. Важно то, что органоиды Люсье не просто производят звук — они его еще и принимают. Микрофоны в галерее улавливают окружающий шум, включая человеческие голоса и резонансные тоны пластин, и эти аудиоданные преобразуются в электрические сигналы и возвращаются в мозг.
Проект поднимает актуальные этические и философские вопросы о биологии, искусственном интеллекте и авторстве. По словам команды, Возрождение — это в первую очередь искусство, а во вторую — наука. Нам очень интересно узнать, будет ли органоид меняться или учиться со временем.— говорят ученые.

#news

Что-то я отлетаю с этой новости. Воистину, жизнь бессовестнее научной фантастики.

👇👇👇

Прямо день возвращения легенд какой-то! Stereolab выпускают альбом Instant Holograms On Metal Film 23 мая и поделились первым синглом с него «Aerial Troubles»: невесомость, сны о чём-то большем, расплывающиеся огни ночной автострады, заполняющаяся дымом витрина и горы вдали.

https://youtu.be/Cg69OglydeE?si=Iz0AkQvfa_hUyS9t

Ранее о группе в канале:

– O Stereolab на Le Guess Who? 2023 и собственно часть сета на ютуб-канале фестиваля
– Летиция Садье: как важно быть несерьёзной для @wordswithmusicplus к выходу её сольного альбома Rooting for Love
– Об альбоме Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night для @thecenotaph

Привет! Eastopia снова на связи 🐈‍⬛

Наверное, многие уже решили, что этот канал окончательно ушел в тишину. Но я опять здесь — и у меня есть силы делать красиво. Почему была пауза в два с половиной года? Потому что жизнь, войны, эмиграция, работа. Многое пришлось устраивать заново, хотя тысячам людей эти перемены дались несравнимо тяжелее и трагичнее. Бывало, происходящее заглушало настолько, что слов не оставалось ни на что совсем.

Для тех, с кем мы не знакомы, я — Наташа Югринова, и я все еще не могу пройти мимо свежего альбома иранских электронщиков или индонезийского дроуна. Я рассказываю и размышляю о музыке Востока: от Северной Африки до Японии. За последние два года я успела придумать и прочитать курс лекций об этой музыке для студентов, узнать кучу всего нового, собрать уйму интересностей — и очень хочу вам все это показать.

Eastopia становится другой: в ней будет меньше обзоров на альбомы, зато больше маршрутов и историй. Постараюсь, как и раньше, выдерживать тон без экзотизации и прочих колониальных приколов. Восток ведь не требует романтизации, он интересен сам по себе, его хочется познавать, а не мифологизировать.

А еще открываю комменты. Приносите свои находки, задавайте вопросы, спорьте, если захочется. Если вы оставались со мной все это время — вы невероятны 🖤 Если только нашли этот канал — добро пожаловать.

Yallah!

Наташа Югринова и её @eastopia возвращаются после долгого молчания — это прекрасная новость! Подписывайтесь, если вы ещё не.

Дорогой друг и коллега, журналист и музыкант Антон Образина @brazalisten написал обязательную к прочтению колонку.

Как ИИ изменит индустрию звука

Посредничеством корпорации превращают в активы явления, прежде принадлежавшие обществу, будь то коллективное знание, каналы коммуникации, инфраструктуры или данные, обращает внимание исследователь канадского Йоркского университета Кин Берч. Примером могут быть стриминговые сервисы, вроде Spotify или Яндекс Музыки, которые предоставляют доступ к защищенной авторским правом музыке, зарабатывая на подписке или за счет дохода от рекламы (и выплачивая музыкантам по большей части мизерные роялти). Но особенно точно эта концепция описывает ИИ-проекты.


https://perito.media/posts/kak-ii-izmenit-industriyu-zvuka

​Сегодня 110 лет со дня рождения Билли Холидей. По этому поводу «Джазист» публикует перевод фрагмента из большого эссе британского критика Йена Пенмана — о записях Холидей с оркестром Тедди Уилсона, о ее голосе, исполнительской мощи и жизнерадостности.

«С 2 июля 1935 года по 10 февраля 1942 года Билли Холидей, выступая в сопровождении Тедди Уилсона и его ансамбля, записала двадцать одну песню. Из них как минимум семнадцать — совершенно незаменимые, краеугольные камни современной популярной музыки. Именно с них началось мое знакомство с Холидей.

Сначала меня привлекла ее темная сторона — "Gloomy Sunday", "I Cover the Waterfront", "Solitude", — но вскоре передо мной открылись и другие миры. Если где-то и существуют более заразительные, воздушные мелодии, чем "Them There Eyes" или "Me, Myself and I", то мне о них ничего не известно.

Типичный темп дуэта Холидей и Уилсона — это не полноценный свинг и неоткровенный блюз, а нечто между: умеренное, размеренное движение, сплав джазовой изобретательности и легкого, ослепительного блеска. Даже в грустных песнях что-то сияет. В начале моего увлечения Холидей был момент, когда я снова и снова читал о несчастной Билли, возвращался к ее ранним записям с Уилсоном и думал: подождите-ка, да это же невероятно жизнерадостная музыка!

Кажется, ее мрачный имидж слишком раздут — возможно, из-за привычки критиков романтизировать мрачную сторону модернистской культуры. Большая часть ее творчества — это не страдание, а оживленность, легкость, кокетство. Это песни не о безысходной боли, а о пробуждающемся желании.

Даже в самых печальных композициях звучит что-то вроде последней, едва уловимой надежды. В ее версии "Gloomy Sunday" есть один из самых возвышенных моментов в истории популярной музыки, когда она поет: "I wake and I find you asleep / in the deep of my heart, dear" ("Просыпаюсь, а ты еще спишь / В глубине моего сердца, дорогая").

Трудно передать, как именно она произносит эту фразу — ее нарастающее интонирование, воздушность. Это звучит примерно так: "I wake and I find youasleep in the deep of my h e a r t" — как медленный подъем по ступеням от сна к бодрствованию. А заключительное "dear" — как длинная, накатывающая волна. А строчка "Little white flowers will never awaken you" ("Маленькие белые цветы никогда тебя не разбудят" (до сих пор кажется мне одной из самых странных в известных песнях — уместной скорее на надгробии, чем в эфемерных лирических стихах.

Когда я впервые влюбился в эту погребальную балладу, решил, что "маленькие белые цветы" — это похоронный букет. Но подходят ли для похорон такие цветочки? И, кстати, здесь сложно не вспомнить большие белые цветы, которые Холидей часто вплетала в волосы.

Что делает ее исполнение столь неподражаемым? Фирменный тембр — чарующе неопределенный: новый, до того не ощущавшийся в музыке тип наслаждения, в котором сочетаются дистанция и интимность. В этой туманной расплывчатости, возможно, кроется негласное политическое высказывание — иная форма сопротивления.

Всё то пространство, всю легкость и свободу, которые были отняты у Холидей в жизни из-за цвета кожи, она обретает в песне — как мечту о покое, движении, размышлении, об утопическом, воздушном пространстве без границ. Это не стоицизм блюза и не всеобъемлющая сила госпела. Ее песни скорее об утешении, игривости, беззаботности. И еще о чем-то, чему трудно подобрать имя. Тому, что противоположно тревоге».

А вот, кстати, сингл с нового альбома Бриче Sunwise, который выйдет на Glitterbeat 27 июня. «Bog an Lochan» — это страспей, такой медленный изящный шотландский народный танец. Красивое!

https://youtu.be/4KImkTRY4iM?si=zmcbpyfNJqUsYTPH

​​Свежие @wordswithmusicplus (полный текст доступен подписчикам)

Бриче Хаймбоул: «К счастью, дрон сейчас в моде»

В преддверии выступления на фестивале Big Ears в конце марта и за несколько месяцев до релиза третьего студийного альбома шотландская волынщица Бриче Хаймбоул дала интервью музыкальному журналисту Алексу Филдсу для рассылки Tone Glow.

Перевела эту замечательную беседу о волынках, Хогманае, Колине Стетсоне, минималистах и о многом-многом другом, специально для подписчиков «Слов с музыкой+».

Что касается дрона, то это как будто естественно для волынщика. Ты проводишь всю жизнь, одержимо следя за гулом в трубах, чтобы они были настроены и звучали ладно. Для меня это просто усиление лучшего, что есть в моём инструменте.

Бриче Хаймбоул


***

«Слова с музыкой+» — это мой второй, закрытый канал, в котором я публикую лонгриды, интервью, колонки и переводы только для подписчиков и общаюсь с ними в чате.

🥁 Поддержите меня подпиской на «Слова с музыкой+» в Трибьюте или на Бусти.

#словасмузыкойплюс

📸 Моника Руман

Альбом-апрель выпустила группа «Мегаполис».

«С прочностью нитки» звучит как установившаяся в последние дни в Москве погода: воздух утром ещё холодный, но так чист, что красит небо в обжигающе-голубой, и чувствуется, что весна берёт свое — да, вроде будет похолодание, зима-реваншистка разок обдаст ледяным дыханием, но природа знает — и это её знание передаётся каждому из нас, — что впереди тепло и всё удлиняющиеся дни, что будет май с грозами, а потом июнь с несущимся по бульварам тополиным пухом…

«С прочностью нитки» звучит как молодой упругий стебель, пробивающийся, тянущийся к солнцу, и знающий: жизнь не остановить. Это вселяет надежду.

Поговорила с лидером «Мегаполиса» Олегом Нестеровым @nesterov_oleg об этой надежде, музыке, поэзии и любви, лежащей в основе всего, для @rbcstyle.

Лидер группы «Мегаполис» — о новом альбоме и «гробиках отринутых стихов»

Слушать альбом: Мегаполис — «С прочностью нитки»

Презентация будет в ДК «Кристалл» 17 апреля. Приходите!

​​Свежие @wordswithmusicplus (полный текст доступен подписчикам)

Under the radar №3: 3 альбома марта

Пару лет назад я вела в основном канале рубрику «Три альбома недели», стараясь коротко обозревать в ней три диска, которые наиболее всего пришлись мне по уху и душе в минувшие семь дней. Теперь собираю в пачки альбомы, которые по тем или иным причинам прошли мимо радаров — моих и коллег по музыкальному Телеграму. Стараюсь приносить в этих подборках неочевидные штуки.


Итак, Under the radar №3: авант-поп из Токио, альтернативный хип-хоп из Флагстаффа, Аризона, и арт-рок из Сантьяго.

***

🥁 Поддержите меня — подпишитесь на «Слова с музыкой+» в Трибьюте или на Бусти.

#словасмузыкойплюс

​​Одной строкой — три события, на которые рекомендую сходить в апреле.

4 апреля. Концерт-посвящение одному из пионеров польского джаза Кшиштофу Комеде в @nikoartgallery.

8 апреля. «Вечер остановленного времени» в @dkrassvet: петербургская формация mader nort исполняет вынесенный в заглавие цикл Валентина Сильвестрова для скрипки и фортепиано.

29 апреля. «Хонтология vol. 3. After sorrow» в храме святого Людовика Французского: Арво Пярт, Дэвид Лэнг, Клаус Ланг, Aphex Twin, Autechre и Мика Леви в исполнении струнного квартета и при поддержке органа. Ещё раз огромное спасибо Олегу Соболеву за наводку на это место и эту программу — и с прошедшим днём рождения, Олег!

Ещё пара концертов — в апрельском дайджесте для @perspectum.

#триконцертамесяца

И ещё один книжный анонс: Алексей Алеев @silly_love_songs перевёл для @admarginem «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения» Джеффа Чанга 👇👇👇

Открыли предзаказ на «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения» Джеффа Чанга эксклюзивно в «Подписных изданиях». Это популярное исследование влияния хип-хопа на современную Америку и весь мир.

Книга историка, журналиста и музыкального критика Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop» предлагает всесторонний анализ политических и социальных событий, создавших новое культурное направление. Хип-хоп зародился в Южном Бронксе в начале 1970-х годов — во времена расцвета борьбы за гражданские права — как новый способ отвергнутых и забытых слоев общества заявить о себе и заговорить о борьбе с насилием. Вскоре хип-хоп распространился по всей стране, а потом вышел за пределы США.

Впервые изданная в 2005, году книга Джеффа Чанга быстро стала классическим исследованием о влиянии хип-хопа на современную Америку. Она дает слово главным представителям хип-хоп-поколения — Кулу Герку, Африке Бамбаатаа, Public Enemy и другим. Текст книги — это документальные сцены из жизни хип-хоп-поколения. Это история о том, как ключевые элементы хип-хопа — диджеинг, бибоинг, эмсиинг, граффити — стали площадкой для высказывания тех, кто прежде был лишен голоса, и мощной силой, объединяющей людей через время и пространство.

«На дне американского общества проснулся вулкан, извергающий творческую энергию. Ошеломительное эхо этого извержения разнесется по всему свету»

Оформить предзаказ можно эксклюзивно на сайте «Подписных изданий».

Дизайн: Кирилл Благодатских.

А вот и долгожданный анонс

Объявляем предзаказ на нашу новую книгу — «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» под редакцией Олега Нестерова.

Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.

Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.

«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!

Абсолютно магические Ex-Easter Island Head на #leguesswho2024 в рубрике #концертыпопятницам. И я там был, на балкончике сидел, ножками болтал, в пучины отлетал.

https://youtu.be/1nZTdMrxfl8?si=AlEE6nvWM42jwu66

​​Летом я переводила монструозный текст Мартина Клунана What is popular music studies? и в подводке к нему писала, что в России нет PMS (ничего с тех пор не изменилось). В СССР их тоже не было, и тут начинается плот твист.

Первая конференция по PMS проходила c 21 по 26 июня 1981 года в Амстердаме, ею были недовольны сразу все: и «серьезные» академики, и «простая» публика, и музыкальные журналисты, но процесс, что называется, пошел.

В СССР в 1981 году были: Брежнев, выездные визы, Афганская война, бойкоты и санкции, очереди за мясом и маслом, из веселого разве что ЛРК при КГБ. Словом, не до music studies: вот тебе книжки Олега Феофанова о том, как рок молодежь развращает, читай и не петюкай. Но в том же Амстердаме на первой в мире научной конференций по исследованиям популярной музыки выступает Израиль Владимирович Нестьев с докладом «Популярная музыка в СССР: проблемы и мнения». И можно было бы сказать что-нибудь типа «А на BBC Сева Новгородцев был, дальше что? Мало ли таких историй?» — Немало, но Израиль Нестьев не был невозвращенцем, политбеженцем или репатриантом, а был профессором московской консерватории и делегатом от Минкульта. Выехал, рассказал о бедах популярной музыки в СССР и вернулся. Точно так же в 1983 в Реджо Эмилью ездил Владимир Ильич Зак: все максимально легально, никаких боевиков о вывозе науки и культуры контрабандой.

Советские социологи музыки и фольклористы поддерживали связи с теми, кто станет founding fathers of PMS, — это не новость. Один из этих отцов-основателей, Филип Тагг, с самого начала стоял на том, что так же, как сама популярная музыка не признает понятия «госграницы» (четвертая конференция, например, проходила в Аккре, это столица Ганы), её исследования не должны быть скованы такими мелочами как идеологический режим, Холодная война или «необходимость соблюдения морального кодекса строителя коммунизма».

Привлечение участников из стран восточного блока автоматически обозначало необходимость решения вороха бюрократических проблем и столько же финансовых (валюты стран красного блока были неконвертируемыми, так что расходы должны были быть покрыты полностью): можно разве что позавидовать дипломатическим талантам Тагга. До падения берлинской стены в 1989 успели провести пять конференций, и на каждой из них присутствовали спикеры из СССР, ГДР, Венгрии, Болгарии, Чехословакии и Польши. Кроме Ирины Понд, — привет соседям — выступавшей в 1985 году в Монреале с докладом «Актуальное состояние популярной музыки и молодежной культуры в СССР», все вернулись по адресу прописки.

Отчет о той самой конференции в Амстердаме, написанный Чарльзом Хеммом для The Journal of Musicology я тоже перевела. Шесть страничек исчерпывающего ответа в буквальном смысле на вопрос «как все начиналось?».

https://telegra.ph/Otchyot-o-konferencii-03-26

P. S. С 1981 года принято отсчитывать официальное рождение дисциплины, а конференция непрерывно проводится раз в два года в самых разных уголках света. В 2025 на ней выступать на ней буду, например, я. Но обо мне поговорим когда-нибудь потом.

100 лет Булезу сегодня.

Опубликовала в «Словах с музыкой+» вторую часть гида по Roadburn 2025: покупайте за местную телеграмовскую валюту stars или подписывайтесь на канал и читайте этот и другие тексты.

Напомню, что путеводитель можно использовать как подборку новой музыки, даже если вы не собираетесь на фестиваль: лайнап Roadburn с каждым годом всё разнообразнее и интереснее — уверена, что каждый и каждая найдёт в нём для себя что-то, о чём раньше не слышал·а и что удивит, зацепит и увлечёт.

Также, пока составляла гид, отметила для себя, что прямо «тяжеляка-тяжеляка» в лайнапе стало значительно меньше, ну или, по крайней мере, он настолько грамотно комбинируется в программе с межжанровой и экспериментальной музыкой, что фестиваль давно уже не ассоциируется исключительно с металом. Ну, и в этом году конкретно на Roadburn почти нет дэта и дума, мало сладжа, зато, помимо прочего, прилично скримо — если вы, как и я, любите этот жанр, обратите внимание.

10 декабря 2025 года около 200 бездомных молодых иммигрантов, преимущественно из Гвинеи и Кот-д’Ивуара, силой захватили здание. Во Франции существуют специальные программы защиты детей и подростков без родителей. Статус «одинокого несовершеннолетнего» предоставляет множество преимуществ. Поэтому некоторые из новоприбывших специально уменьшают свой возраст — а кто проверит? — и не собираются взрослеть до старости лет. Подростки, занявшие театр, утверждали, что они несовершеннолетние, а значит, имеют право на особое отношение и первоочередную помощь.

С тех пор иммигранты жили в театре, постоянно увеличиваясь в количестве (к моменту выселения их насчитывалось уже 450 человек), требуя постоянной заботы, которую брали на себя добровольцы и ассоциации помощи детям.


Всем сквоттерам предложили временное жилье, хоть и не в Париже. Однако лишь шестеро из 450 согласились, остальные предпочли остаться в столице, даже если это означает для них жить на улице. Полицейские и жандармы прорвали на рассвете кордоны активистов, собравшихся для поддержки иммигрантов. Стражи порядка применили газ и дубинки, несколько человек пострадали, в том числе один полицейский. В итоге 60 самых активных бунтарей были задержаны и не менее 25 из них получили предписание покинуть территорию Франции.


Такая развязка драмы вокруг парижского пространства La Gaîté Lyrique, в котором проходил в том числе Arte Concert Festival и которое в декабре было засквотировано подростками-иммигрантами из парка Бельвиль.

https://www.kommersant.ru/doc/7602543

Джако Пасториус в токийском метро. 1981 год #фотодня

В смысле десять лет? Это же было вчера! Но в случае с дебютным альбомом Кортни Барнетт дела и правда обстоят так: Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit вышел десять лет назад, в марте 2015-го. А я ведь реально помню, как он выходил и как покупала винил на «Примавере» в 2016-м!

По случаю юбилея Кортни в соцсетях спрашивает, какие у кого из подписчиков любимые строчки оттуда. И хотя песня «Avant Gardener» не с этого альбома, а с вышедшего двумя годами ранее The Double EP, я не смогла в очередной раз не процитировать:

The paramedic thinks I'm clever 'cause I play guitar
I think she's clever 'cause she stops people dying

Какой там альбом — это просто один из лучших рок-текстов XXI века, ребята. А клип, отсылающий к «Бесконечной шутке» Дэвида Фостера Уоллеса?

Кортни, спасибо тебе, что ты есть и пишешь эти песни.

https://youtu.be/bcnIhzaDTd0?si=ayV_iKrnpmTg-2b7

У меня сегодня день рождения, и первой музыкой моего личного нового года стала «Нюркина песня» Янки Дягилевой. В принципе, где-то под конец марта в плеере всегда сами собой заводятся Siouxsie and the Banshees и Янка, и это обычно значит, что таки весна.

Если вы хотите и можете меня поздравить, то один из лучших способов — подписка на закрытый канал «Слова с музыкой+». Подписаться на него можно в телеграмовском Трибьюте или на Бусти.

Также вы можете кинуть разовый поздравительный донат по одной из ссылок ниже.

🎸 Кинуть донат в рублях

🎷 Кинуть донат в евро или криптой

Поздравляю вас всех с началом весны!

У меня сегодня день рождения, и первой музыкой моего личного нового года стала «Нюркина песня» Янки Дягилевой. В принципе, где-то под конец марта в плеере всегда сами собой заводятся Siouxsie and the Banshees и Янка, и это обычно значит, что таки весна.

Если вы хотите и можете меня поздравить, то один из лучших способов — подписка на закрытый канал «Слова с музыкой+». Подписаться на него можно в телеграмовском Трибьюте или на Бусти.

Также вы можете кинуть разовый (или не разовый) поздравительный донат по одной из ссылок ниже.

🎸 Кинуть донат в рублях

🎷 Кинуть донат в евро или криптой

Поздравляю вас всех с началом весны!

Всех поздравляю с замечательной датой — 340-летием Иоганна Себастьяна Баха.

По этому случаю — чтение на вечер. Поговорил с Еленой и Антоном Агаповыми-Стрижаковыми, семейной парой московских католиков, организующей органные концерты в старейшем католическом храме Москвы — Святого Людовика между Малой Лубянкой и Милютинским. Об этих концертах я уже кратко писал, но был смысл углубиться в тему.

Елена и Антон создают нестандартные программы — скоро, например, у них будет хонтология, — избегают гонки за прибылью, не размениваются на мелочи, глубоко погружены в органное искусство. Кроме того, не боятся открыто говорить о сложностях, причем порой — очень бытовых. Это не удивительно, но приятно. А еще сегодня в храме Святого Людовика стартует Баховский фестиваль, который продлится до первого апреля. 100% советую заглянуть. И вообще — следите за программой, там будет много сюрпризов и много разной музыки на разные вкусы.

Всем хороших выходных.

Голова ещё не отошла от виолончельного гула со вчерашней премьеры Майкла Гордона, а уже подоспели планы на конец апреля.

Спасибо Олегу Соболеву за материал и за рассказ о музыкальной программе в храме Святого Людовика 👇👇👇

Сегодня будут танцы

https://youtu.be/DvICPVbFs_E?si=Fy1li2Yvisj5ZGRZ

Ув. коллеги также отмечают красиво пожененные «Can You Feel My Heart» и «Heart-Shaped Box» здесь. И правда красиво!

Сегодня праздник у девчат

https://youtu.be/KFyUV4gwCas?si=Hi5NqqkrZaElVs_I

Комментарий из чата @wordswithmusicplus к первой половине гида по лайнапу Roadburn 2025 (в закрепе):

Я: хочу на 10 гигов в четверг
Кристина: может, 12?


Собственно, да, в оба первых дня фестиваля я выделила по 12 артистов, на концерты которых вполне реально попасть, причём не так чтобы слушать кого-то по 5–10 минут и бежать дальше, а обстоятельно так вникнуть, и на которых обязательно пошла бы сама. Думала, что вторая половина будет полегче и чуть менее интенсивной и читатель выдохнет, но села размечать план-банан на субботу, и получилось… 15–16 сетов. ШТОШ.

Однако даже при таком подходе и должном везении охватить всю программу феста всё равно невозможно — безусловно, из-за пересечений чем-то придётся жертвовать. И как раз в один из первых дней я предложила подписчикам, которые отправятся в Тилбург в апреле, пожертвовать выступлением американки Эмили Макуильямс, скрывающейся за псевдонимом Silver Godling. Хотя вообще-то, многое, напротив, стоило бы скипнуть ради неё. И уж точно всем нам нужно послушать её музыку и как следует разъебаться.

Сдержанные фортепианные этюды Макуильямс отсылают к минимализму и в отдельные моменты расцвечены разве что полевыми записями и некоторыми эффектами. На первый же план исполнительница выводит голос и тут обращается к расширенным и импровизационным вокальным техникам в духе Мередит Монк, а также различным примочкам — лупам, наслоениям и так далее, — что вместе создаёт эффект то хора, то будто намеренно или от времени испорченной плёнки. В результате её песни словно доносятся откуда-то из другого помещения, а то и измерения через случайно оставленную приоткрытой дверь.

Когда узнаёшь обстоятельства записи, по крайней мере, двух последних альбомов Silver Godling — Jenni (2022) и Conversations with Henry (2024), — то столь хонтологичная природа её музыки становится понятнее… и разносит сердце в клочья.

В 2022-м Эмили ухаживала за умирающей от рака сестрой Дженни, и все песни на Jenni — о ней. Первые пять появились в виде голосовых набросков, записей в диктофоне смартфона, причём Макуильямс напела их по дороге на похороны, последние пять — так же, но на обратном пути в Новый Орлеан, где живёт исполнительница. Осенью и зимой 2023-го онкологию диагностировали у пса Макуильямс по кличке Генри, ну и прошлогодний диск Conversations with Henry — это, как, думаю, уже понятно читателю, хроники его ухода (на запись попал в том числе его лай), одновременно что-то вроде дневника горевания и нежное прощание с близким существом.

В общем, полнейший разнос на всех уровнях.

Ума не приложу, как Макуильямс исполняет теперь эту музыку вживую, заново проживая смерти любимых. Потому и не рекомендую её концерт на грядущем Roadburn в путеводителе: кажется, что такое испытание, столкновение с подобного рода и размера горем и любовью, под силу не каждому, и поход на Silver Godling должен стать осознанным решением.

Silver Godling — Conversations with Henry

ps: пока обсуждали вчера Silver Godling в чате с подписчиками, выяснили, что она ещё и выступила вокалисткой Thou на первом за всю историю NPR Tiny Desk метал-концерте в серии, состоявшемся пять лет назад. Справедливости ради, гитарист·ка Thou Кей Си Стаффорд тогда отметила, что это самое кроткий (softest) их сет. Как человек, который неоднократно бывал на Thou, подтверждаю: никогда ни до, ни после не слышала их такими нежными и чуткими.

Бьорк на обложке National Geographic. Журнал запустил спецпроект с 33 героями—«агентами изменений», которых объединяет «вера в то, что наш мир нуждается во вдохновляющих решениях и безотлагательных действиях».

И отдельно отмечу, что если вы думаете, что Roadburn — это исключительно тяжеляк, то это давно не так.

Вот, например, проект британца Даниэля Фоггина Smote, соединяющий дрон в духе Анны фон Хауссвольф или ØXN с фолк-инструментарием и краут-роком. Музыка, которая искрит и бьётся в руках словно птица.

https://youtu.be/u8I2mAa1VVE?si=P6GRLLOY3y7titfK

Внимание-внимание! Близится апрель — близится Roadburn!

Как и в прошлом году, по просьбе читателей закрытого канала @wordswithmusicplus подготовила гид по лайнапу, но предлагаю приобрести его также всем желающим.

Вижу, что Трибьют модернизировал отдельные «цифровые товары», и теперь их можно купить только за местную звёздную валюту. Если вам это неудобно, проходите по ссылке и подписывайтесь на «Слова с музыкой+» за рубли, евро или крипту — подписчики платного канала получают этот и дргуие тексты, а ещё доступ в чат по цене чашки кофе в месяц. Подписывайтесь!

Roadburn 2025: выбор «Слов с музыкой+»
С 17 по 20 апреля в нидерландском Тилбурге пройдёт Roadburn — фестиваль, родившийся из одноимённого блога любителей тяжёлой музыки и за четверть века эволюционировавший в нечто гораздо большее. Философия фестиваля и сложившееся вокруг него комьюнити фанатов, музыкантов и художников повлияли на становление вкусов и кругозора у нескольких поколений слушателей. В общем, Roadburn в 2025-м — это как будто даже не совсем, точнее не только фестиваль, а скорее такой серьёзный культурный феномен. Как и в прошлом году по просьбе читателей канала подготовила гид по лайнапу Roadburn 2025.

Москва! А вот классный образовательный проект «Импросхемы» от Центра электроакустической музыки @ceammc при Московской консерватории: инженеры и композиторы могут подать заявку на бесплатный (!) курс по инструментам SOMA (их синтезаторами и процессорами пользуются, к примеру, Depeche Mode и St. Vincent), а также авторским объектам из коллекций ЦЭАМ и медиахудожников.

Участие бесплатное, но возможно только очно. События пройдут в арт-пространстве «Артемьев» Московской консерватории с 3 апреля по 23 мая 2025. Для участия необходимо заполнить форму на сайте ЦЭАМ:
– форма для композиторов;
– форма для инженеров.

Заявки принимаются до 24 марта. Успевайте!

Ну, а выставка «Импросхема» для широкой публики продлится в ЦЭАМ до 30 июня. Со многими объектами там (помимо девайсов SOMA Lab, в экспозиции представлены инструменты Папы Срапы и артистов ЦЭАМ) можно взаимодействовать. Сама схожу обязательно и вам рекомендую.

Продолжаем отмечать. В колонке для @rbcstyle рассказываю, как и чьими стараниями в России современная академическая музыка из «искусства для посвящённых» превращается в заметную и яркую часть культурного ландшафта, имеющую успех и вызывающую неподдельный интерес у публики.

Long live @dkrassvet, @vacges2, @soundup_festival, @fancymusiclabel, @firmamelodiya, @slezapetrushki, @culturepeople, @fermate, @sobolevmusic000 и дргуие герои этого материала.

За последние десять лет академическая музыка в России проделала огромный путь: она вышла за пределы привычных площадок и пришла в пространства, которые раньше принимали исключительно инди- и электронных артистов, она интегрируется в городскую культуру и сама делает первые шаги навстречу слушателю, а не ждет его. Наконец, академическая музыка перестала быть синонимом элитарности. Сегодня на фортепианные концерты и перформансы струнных октетов ходят не только завсегдатаи филармоний, но и люди, в плейлистах которых часто встречаются группы Radiohead или Moderat.


И ещё раз: в пятницу 21 марта @soundup_festival открывает юбилейный сезон российской премьерой партитуры Eight американского композитора-визионера Майкла Гордона. Приходите!

https://style.rbc.ru/impressions/67d941719a79471d09458bcf

Барбара Ханниган получила Polar Prize 2025, «музыкальную нобелевку»

Erin go bragh 🍀

https://youtu.be/JxdN41JfbfE?si=Rcefrqmit1uX2Ct5

Донат с иностранной карты или криптой
Если вам нравится то, что я делаю, вы можете поддержать меня здесь.
Большое спасибо 🧡

Донат с российской карты
Если вам нравится то, что я делаю, вы можете поддержать меня здесь.
Большое спасибо 🧡

Подписка: Слова с музыкой+
Выбирайте срок подписки от месяца до года — и бот сразу откроет доступ в канал и чат. Спасибо!

​​Свежие @wordswithmusicplus (полный текст доступен подписчикам — подписывайтесь!)

Circuit des Yeux: добро с рогами

Чикагская исполнительница Хейли Фор вернулась с первым за четыре года и седьмым в дискографии своего проекта Circuit des Yeux альбомом Halo on the Inside, и это захватывающая слух и воображение запись, представляющая собой одновременно шоурил таланта и творческого размаха Фор для слушателя и средство изучения внутренних противоречий и построения собственной мифологии для самой певицы.

***

«Слова с музыкой+» — это мой второй, закрытый канал, в котором я публикую лонгриды, интервью, колонки и переводы только для подписчиков и общаюсь с ними в чате.

🥁 Поддержите меня — подпишитесь на «Слова с музыкой+» в Трибьюте или на Бусти.

#словасмузыкойплюс

📸 Дана Триппе

🇮🇪🎶 Огромный текст о том, как ирландская группа Lankum переосмысляет родной фолк при помощи нойза и не только

Специально для нас Кристина @wordswithmusic Сарханянц погрузилась в историю ирландской новой «Зеленой волны», вспомнила о тамошней поэзии эпохи национального возрождения и объясняет, как маленький фолк-квартет превращает местную традицию из туристического аттракциона в нечто более грандиозное и важное не только для фанатов подобной музыки. Но и, возможно, для нации в целом.

А еще альбом «False Lankum» — самый удивительный набор песен надежды, что приходилось слушать в 2023 году.

👀👀👀 Бежим читать

Этот текст получился, потому что вы нам задонатили. Поддержите нас, чтобы таких текстов было еще больше!

Завтра — день св. Патрика, в связи с чем предлагаю по/переслушать False Lankum и перечитать мой текст об этом альбоме и в целом о группе Lankum для @voicemedia двухлетней давности.

У дочери вокалистки дублинского квартета Рейди Пит, к слову, диагностировали РАС, однако социальная политика и поддержка семей, столкнувшихся с этой бедой, в Ирландии, к сожалению, ничем не лучше, чем в России. Так что поддержите Lankum прослушиваниями и, если будет такая возможность, походом на концерт и покупкой мерча.

👇👇👇

И совсем коротенькое Софии Асгатовны в рубрике #концертыпопятницам — «Песня без слов для трубы и фортепиано».

https://youtu.be/bnh5X7aBoo8?si=YJuBt5jsvJisK_7t

В @indekazancity вышел материал-посвящение Софии Губайдулиной. Помимо прочего, несколько слов от Алексея Мунипова @fermate, Дениса Бояринова @thebigredbook и вашей покорной (последние — крайне сумбурно и скомкано, и всё же).

Начинаем отмечать. В этом году @soundup_festival исполняется 10 лет, и уже в следующую пятницу, 21 марта, фестиваль откроет юбилейный сезон российской премьерой партитуры Eight американского композитора-визионера Майкла Гордона.

В продолжение года нас ждёт ещё много удивительных событий и музыкальных открытий, а пока по просьбе @b_gorod посмотрела на феномен Sound Up ретроспективно и рассказала о 10 композиторах—героях фестиваля, которые повлияли на российский культурный ландшафт и сформировали поколение любопытных слушателей.

https://bg.ru/bg/weekend/fests/26130-10-sound-up

Эта книга началась с беседы с Софией Губайдулиной. По форме это было сдержанное юбилейное интервью, разговор о состоянии классической музыки и нынешней роли композиторов, но было в нем еще какое-то измерение, которое ощущалось не головой, а скорее телом. Такой звон внутри бывает, когда оказываешься рядом с линией электропередач. Общаясь, София Асгатовна не делает ничего особенного — просто слушает и отвечает, ну разве что практически не отводит от собеседника глаз. Совершенно непонятно, откуда берется ощущение, будто разговариваешь с атомной электростанцией. Лишь постфактум становится ясно, что дело именно в этой сверхконцентрации внимательности и осознанности, которая в жизни встречается поразительно редко.


Алексей Мунипов @fermate. «Фермата. Разговоры с композиторами»

Умерла София Губайдулина. Для меня, как и, я уверена, для очень и очень многих слушателей первое знакомство с её музыкой — это мультфильм Романа Давыдова «Маугли» 1973 года по мотивам «Книги джунглей» Редьярда Киплинга.

https://youtu.be/LHc-3oLxwY4?si=UFhcFPSg7h7G8KNP

Начала день с «Молотка без хозяина» Пьера Булеза. Передаю вам!

https://youtu.be/ljcDXPcWRvI?si=29pmatuCt6xhDPv5

К очередной годовщине памяти жертв геноцида армян в Османской империи Kronos Quartet и американская композитор армянского происхождения Мэри Куюмджян готовят релиз двойного альбома Witness («Свидетель»). Давайте послушаем один из синглов с него — первую часть сюиты «Silent Cranes», вдохновлённую традиционной песней «Журавель» и включающую отрывки записей Комитаса и Арменака Шахмурадяна, сделанные в Париже в 1912 году, а также исполнения народной песни Забель Паносян в Нью-Йорке в 1917-м.

https://youtu.be/oO4qouyIIpg?si=UDrHSh-AXosnhPyr

Друзья! А нужен ли вам гид по #roadburn2025 наподобие того, что я делала в прошлом году?

Никто:
Абсолютно никто:

Massive Attack: отправляют свой кавер на «Всё идёт по плану» на Луну в рамках перформанса лондонской художницы Нелли Бен Хайун-Степанян.

Ну и посмотрим Рокпаласт 1978 года

https://youtu.be/lPjauUm3YYc?si=iVyL7pZrfPlMMh-F