Сергей Жуков из «Руки Вверх», крупный хитмейкер земли русской, последние три года сильно увлечён кино. Он продюсирует фильмы и сериалы, пишет к ним музыку и сочиняет сценарии. Его последний проект — сериал «ВИА “Васильки”», в котором рассказана история вымышленного вокально-инструментального ансамбля конца 1970-х. «Васильки» исполняют песни, специально написанные Жуковым и стилизованные под саунд ВИА.
Жуков видит в проекте большой потенциал: он собирается издавать написанные для «Васильков» песни на виниле и подумывает о том, чтобы сделать на их основе мюзикл — примерно как «Ничего не бойся, я с тобой». Вероятно, он прав — коммерческой чуйке и умению эксплуатировать ностальгию, которые есть у Жукова, многие могут только позавидовать. (Кажется, «Руки Вверх» — чемпионы по стадионным сборам в 2025-м.) И это многое говорит… эээ… о современности.
По просьбе «Кинопоиска» я поговорил с Сергеем Жуковым о его хождении в киноиндустрию и любви к музыке ВИА, которая у него совершенно искренняя. Я давно подозревал, что между «Алёшкиной любовью» и «Потому что есть Алёшка у тебя» есть родственная связь — и Жуков это признаёт. По-моему, получился небезынтересный разговор.
Однако один любопытный момент в публикацию не вошёл: Жуков рассказывал мне, как «Руки Вверх» в 1998-м записывали совместный альбом с Вячеславом Добрыниным. 22-летний Жуков, трясясь от волнения, руководил Доктором Шлягером в звукозаписывающей студии, а на второй день принёс с собой видеокамеру и попросил Добрынина передать на неё привет своей маме — поклоннице певца. «Это была первая встреча с большой реальной звездой в моей жизни», — вспоминает Жуков. По-моему, это мило.

Легкая эротика для винилолюбов: переиздают саундтрек к культовому фильму "Не болит голова у дятла" (почему это культ, я писал вот здесь), а в ожидании тиража на прилавках ваших ближайших рекорд-шопов можно посмотреть на то, как шелестит буклет к пластинке, сделанный арт-группой dopingpong.

Легкая эротика для винилолюбов: переиздают саундтрек к культовому фильму "Не болит голова у дятла" (почему это культ, я писал вот здесь, а в ожидании тиража на прилавках ваших ближайших рекорд-шопов можно посмотреть на то, как шелестят страницы буклета к пластинке, сделанного дизайнерской группой dopingpong.

Фирма «Мелодия» выложила новую оцифровку — альбом дуэта Аркадия Шилклопера и Михаила Каретникова «Движение» (1987), искусный, остроумный и в меру хулиганский джаз для валторны, ягдхорнов и контрабаса. Вот что я писал об этой пластинке когда-то:

«Играть джаз на валторне равносильно самоубийству,» — сказал как-то Аркадий Шилклопер и блестяще опроверг собственное высказывание. Вот он, жив и здоров, отметит в этом году 68-летие, а джаз на валторне играет как никто другой. Валторнист в джазе — случай редкий, а такой, как Аркадий Шилклопер — и вовсе исключительный. 
Он играет очень разный джаз, можно даже сказать контрастный. Мировую известность музыканту принес альбом «Wave of Sorrow» — совместный с пианистом Михаилом Альпериным, выпущенный в 1990-м на культовом лейбле ECM. С одной стороны, это стильный, прохладный и отстраненный джаз, сделанный абсолютно в духе ECM, с другой — не чурающийся взрыва эмоций и доли шутки. Еще больше шуток и даже гэгов в импровизационном джазе, который Шилклопер играл в составе трио «Три Отверстия» (т.е. «Три О») вместе с саксофонистом Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко. Это вообще было нечто вроде курехинской «Поп-Механики», в которой все трое принимали самое активное участие — то есть перформанс плюс провокация, триумф эксцентрики и нетрадиционного звукоизвлечения. Предельно серьезный, интеллектуальный, даже чопорный джаз Шилклопер играл в составе знаменитого австрийского экспериментального биг-бэнда Vienna Art Orchestra. Отдельная линия в дискографии валторниста — это джаз-фьюжн: проекты с Сергеем Старостиным, Евгением и Анастасией Маслобоевой, датчанином Крисом Кристенсеном и еще кем только не — взять хотя бы относительно недавний альбом “Beyond the Valley” (2020), записанный с аккордеонисткой Эвелиной Петровой. А еще Шилклопер с детства любит группу Yes и на свое 65-летие давал в «Зарядье» концерт-трибьют этим арт-рок-китам вместе с симфоническим оркестром. Словом, музыка Шилклопера многолика. 
Тем интереснее с чего начинался путь мастера — он начался с «Движения». Это его первая пластинка, записанная в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым.По предложению джазового просветителя Алексея Баташева Шилклопер — на тот момент музыкант оркестра Московской филармонии — объединился с коллегой из того же оркестра, чтобы сделать невозможное и сыграть воздушный боп, блюз и самбу на валторне и контрабасе. У них это получилось с удивительной легкостью и опять же не без юмора: нельзя без улыбки слышать как Шилклопер и Каретников, приплетают к джазовым стандартам цитаты из русской классики, напоминая о своем тогдашнем месте официальной работы. Занятно еще и то, что первой же композицией на альбоме, собственной пьесой «Волшебный рог» Шилклопер предсказал, что еще спустя десяток лет он будет способен на нечто, лежащее за пределами человеческих возможностей — а именно, играть джаз на альпийских рогах.

Майку Науменко — 70. Без лишних славословий предлагаю послушать в этот день (да и в любые другие) лучший и кажется единственный, к сожалению, не единственный кавер-альбом с песнями "Зоопарка". Он был спродюсирован в 1993-м Александром Малковым и Игорем Шапошниковым ("Братья по разуму"). Над проектом работали лучшие люди тогдашнего московского альтернативного и электронного андерграунда, посмотрите на треклист. Эта пластинка эпизодически встречается на виниловых барахолках — и нередко, увы, в состоянии mint.
Последний трек с этой пластинки: «Сегодня ночью», кайфовая переделка Майком песни Дэвида Боуи "Tonight" в исполнении Фантастического Бориса Раскольникова, создателя культового клуба "Третий путь".

В день рождения Аллы Борисовны Пугачевой надо вспомнить одну редкую пластинку, на которой написано её имя, но не звучит её голос. Это «Дискотека “А”. Из репертуара Аллы Пугачевой» — винил, который я не раз с успехом крутил на вечеринках.
ВИА «Ритм» под управлением Александра Авилова — ансамбль из Харькова, ставший первой аккомпанирующей группой АБП, когда после триумфа на «Золотом Орфее-76» началась её сольная карьера. Именно с «Ритмом» Пугачёва дала первые концерты по СССР, записала саундтрек к «Женщина, которая поёт», альбомы «Зеркало души» и «Поднимись над суетой».
В 1980-м «Ритм» был заменён на «Рецитал» — новую команду, собранную из преимущественно московских музыкантов. По легенде, Пугачёву перестал устраивать профессиональный уровень харьковской группы. Но, скорее всего, дело было в другом — изменились правила «Росконцерта», и к концу 1970-х музыкантам из союзных республик запретили там работать. АБП пришлось распрощаться с харьковчанами по указке сверху. Но некоторые из музыкантов «Ритма», например, гитарист Талгат Тухтамышев, перешли в «Рецитал».
Перед прощанием «Ритм» записал инструментальную пластинку с танцевальными версиями хитов Пугачёвой 70-х — с мощным грувом, витиеватыми аранжировками и музыкантскими финтами. Мой любимый трек с неё — почти 10-минутная афро-бразильская фантазия на тему «Этот мир придуман не нами», гениальной песни Зацепина, которую АБП, увы, так и не удалось достойно записать. «Ритм» сделал это за неё. И без неё.
Послушайте — и убедитесь: с профессиональным уровнем у «Ритма» было всё в полном порядке.

По поводу «Цойгейта» (см. пост Александра Морсина внизу) хочу сказать: не смотрите Минаева — читайте про Цоя книжки. Детские 😎 там все правдиво написано и нарисовано.

На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно.

Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.

Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.

Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.

Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.

Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.

Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».

Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.

Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.

Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.

Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.

Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.

Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.

Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.

Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».

Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?

Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.

Ну и Петра Николаевича сегодня надо помянуть обязательно — этот его блюз я чаще всего слушаю в последнее время.

С недавних пор первый сезон нашего с Лялей подкаста “Полчаса музыки” можно послушать на “Яндекс.Музыке”.
Все 9 выпусков.
В первом сезоне было много разной музыки и разговоров про нее.
Например, про "потерянного гения" советского пианизма Анатолия Ведерникова и ностальгию по утраченному от электронщика Игоря Леня.
Про великого сказочника Геннадия Гладкова и потерянного импрессиониста Федерико Момпоу.
Про бал призраков из “Сияния” и “Голоса под стеклом” Сальваторе Шаррино.
Про утонченного интеллектуала Альберто Хинастера и дикого джазового кота Гато Барбьери.
Про правдивую историю о летчице Амелии Эрхарт и электронный альбом о жизни и смерти одного Пятачка.
А также у нас были выпуски с дорогими гостями: с популяризатором доказательной медицины Фёдором Катасоновым мы обсуждали не шарлатанство ли музыкальная терапия.
С писателем Сергеем Кузнецовым — любимые музыкальные фрагменты из фильмов Ингмара Бергмана, Михаэля Ханеке, Бернардо Бертолуччи, Ларса фон Триера, Дэвида Карпентера, Питера Гринуэя и Пола Томаса Андерсона.
С Кириллом Ивановым и Женей Борзых из группы "СБПЧ" — рецепт рождественской песни и "картошку” в волшебной музыке Арво Пярта.
С поэтом Марией Степановой — «стыдные» музыкальные радости в широком спектре от итальянской оперы и интернационального танго до русского блатняка и советской эстрады.
Послушайте наш подкаст — вдруг вы что-то пропустили.
А мы с Лялей начнем готовиться ко второму сезону.

Сергей Самойлов
“Пришельцы” (1991)

Ленинградского композитора Сергея Самойлова мало кто сейчас вспомнит. О нем почти нет информации в интернете. Два редких альбома, изданные «Мелодией» — вот и вся память, оставшаяся о талантливом человеке. Самойлов писал музыку для театра и телевидения. Причем, для весьма популярных в Союзе передач: для «Бенефисов» Евгения Гинзбурга и программ прогрессивного Ленинградского ТВ, «Чертово колесо» и «Телекурьер».
С музыки для заставок телепрограмм и начались опыты композитора с компьютерной музыкой. Однако тянуло Сергея Самойлова к классическим формам, с которыми он пытался поженить электронный звук и новые технологии. Его вторая и последняя пластинка, вышедшая уже после смерти композитора, «Пришельцы» — это сюита для фортепиано и синтезаторов, вещь странная и по-настоящему страшная. Прихотливо и внезапно жонглируя стилистиками, от великих романтиков до блюза и эмбиента, композитор рисует поэтические звуковые картины. Только для того чтобы их пожрали «пришельцы» — жутковатые электронные кластеры-метастазы, вторгающиеся в тонкую музыкальную ткань.
Отчасти «Пришельцы» напоминают прозу Владимира Сорокина в звуке, когда, скажем, элегический бунинский текст начинает сходить с ума и разваливаться на куски. Я так понял, что «Пришельцы» о том, что человеческая цивилизация не выживет — неизбежно падет под натиском неведомой силы. Причем речь тут, конечно, не про вторжение инопланетян. Важный момент: саунд у «Пришельцев» — абсолютно хонтологический, напоминающий саундтреки к советским научно-фантастическим теле и радиоспектаклям, что добавляет этой музыке красоты и крипоты.

Был бы в Москве сходил бы на No Wave! в ДК Кристалл, а придется ограничиться их плейлистом - ведь там (см. ниже) отборные obscurities.

💎 No Wave! в «ДК Кристалл»: диковинки перестроечной музыки и промокод на скидку

В пятницу идём на большую вечеринку No Wave! Творческое объединение, возвращающее на танцполы колдвейв, синти-поп и рок-н-ролл, впервые выходит на масштабную площадку — и собирает лайнап под стать. В программе: концерт «Труда», электрогитарные эксперименты Марка Есина и Аборигена, синтезаторный лайв Тимура Птахина (бессменного арт-директора казанской «Соли»), а также меломанские диджей-сеты — от Ромы Немова до Ranishe Niyaak.

Мы попросили основателей No Wave! и наших друзей — Андрея Клинга и Ильдара Иксанова — поделиться hidden gems перестроечной музыки. Среди них: каверы Мамонова на The Beatles, постпанк из Иваново и позднесоветский трип-хоп.

🎺 Сборник «Трубач» (1990)
Квадриптих, спродюсированный композиторами Василием Шумовым («Центр») и Владимиром Рацкевичем. Если сложить все обложки вместе, получится фото Родченко (дорогая затея). Сборник экспериментальных и местами суровых песен, чего только стоит «Мишень для острот» группы «Ночной проспект». Про релиз есть исчерпывающая справка.

🕶 Сейф — «Слепой музыкант» (1991)
Краши Ивановской области. Обскурная арабика с настроением Minimal Compact и Foreign Affair, записанная зимой в Палехе.

🏃‍♂️ НЗ — «Гонец» (1991)
Из бордового сборника «Однажды в рок-клубе». Это недорогие компиляции, выходившие в разных цветах: какой оттенок, такое и настроение. В этом — бунтарский пост-панк, а герой песни про гонца явно стремится на сцену где-то в Манчестере.

🕳 Инсаров — «в Землю» (1992)
Находка Жени «Интуриста» Горбунова. Ценное ископаемое свердловской сцены — с хонтологическим звуком и пронзительным мелодизмом.

💨 Лысые Игрушки — «Дым волшебной травы» (1992)
Оренбургский Spacemen 3, трип-рок в форме свингующей элегии. Песню нашёл наш друг Лёва Koyil.

🎸 Шумов и Мамонов — «Русские поют» (1994)
Далеко не загадка, но все равно любопытная запись. Совместный альбом, записанный в США. Каверы на «Битлз» и «Пинк Флойд» с оглядкой на актуальное звучание 90-х. Самое странное караоке в вашей жизни.

🦓 Братья Сердцееды — «Звери» (1996/1997)
Трек с кассетного сборника «Русский реггей. Первый». К сожалению, ютуб-рип не передает груз баса; но слышно, что продакшен делали с оглядкой на даунтемпо и трип-хоп. Настоящий проект-призрак.

🇦🇲 Улицы — «Армянская кислота» (1997)
Лихая группа из Петербурга. Есть версии, что в песню зашито мощное армянское ругательство.

🐕 Рио Вокруг Бомбы — «Злые Собаки» (2001)
Тольяттинские мечтатели, записавшие свою версию Wicked Game Криса Айзека — про грозу и злых собак.

No Wave!
11 апреля, ДК Кристалл, 22:00
Билеты: miqroflora.timepad.ru
Промокод для психят: PSYCHOWAVE

Когда я впервые услышал хип-хоп-группу Kunteinyr, в которой начинал Паша Техник, это был, кажется, 2006 год. Пропагандист московского хип-хоп-андерграунда по имени Георг Корг подогнал мне несколько CD-дисков своего свежеиспеченного лейбла 2-99 Records. Самым диким и интересным среди них был как раз альбом Kunteinyr “Вес”. Поначалу я не отнесся к нему серьезно — мне показалось, что это какие-то молодые троллят группу “Кровосток”, доводя их сюжеты и эстетику до крайности и абсурда. Но потом, не с первой попытки, преодолевая даже некоторое отвращение, расслушал, восхитился откровенностью и сделал вывод, что если эти ребята и вправду такие торчки, которыми хотят показаться, то они никогда не выйдут из андерграунда. Или из наркотического пике. Или из тюрьмы. Да они и сами себе это пророчили в куплетах: сочнее и хлестче всего это получалось у Паши Техника.
Жизнь, как это водится, оказалась самым непредсказуемым сторителлером. Побывав и в пике, и в тюрьме, и в коме, и в рехабе, Паша Техник возвращался, как заколдованный бумеранг, и при этом становился все известней и популярней. Сейчас он, как справедливо пишет Даня Порнорэп, уже народный герой. Ну типа Владимир Семеныча Высоцкого для зумеров, с той только разницей, что песни Высоцкого миллионы людей знали наизусть. А Паша Техник для большинства из тех, кто следил за его последними днями жизни и надеялся, что он таки выйдет из комы, остается скорее героем диких мемов, нелепых роликов и интернет-шоу, да и вообще каким-то символом вечного беспредела.
Но вообще-то Паша Техник, не комик, а трагик, был отличный рэпер, мастер слова очень сильный, с интуитивным чутьем и рифмы, и панча, и ритма, хотя и был все время, как казалось, не в фокусе. Первые альбомы Kunteinyr (особенно “Эдвард Руки Ножницы Бумага” и “В гавно”) заслуживают места в Зале славы русского рэпа (если таковой когда-нибудь появится).
Послушайте их внимательно, если сможете (и если вам уже больше 18).

Ниже более полная версия завирусившегося в тиктоке видео, на котором де Ниро и Янковский внимают Цою, горланящему "Перемен" под аккомпанемент двух полуголых барабанщиков. Вспомнилось, что страннее этого видеофрагмента, снятого финскими документалистами, пожалуй, лишь появление группы "Кино" во французском полудокументальном эротическом фильме "Sex et Perestroika", который должен был называться вообще-то "Эмманюель 7", но не получилось. Группа "Кино" в этой картине появляется даже дважды: сперва под песню "Фильмы" одна из русских красавиц исполняет эротический танец с плеером. Потом идет фрагмент с дневного концерта "Кино" в СК "Олимпийский" от 5 мая 1990-го — тоже, кстати, редкая видеозапись. "Секс и перестройку" можно посмотреть в ютюб, ну или на торрентах найти.

«Кино» в «Проке», 1987 г.

Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.

Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.

В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую она известность приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.

Полного видео концерта, думается, не найти, а вот запись есть – вот тут.

#рокархив

Упомянутая выше, загадочная «Восьмая глава», кстати, недавно была выпущена лейблом ECM

Объявляем предзаказ на нашу новую книгу — «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» под редакцией Олега Нестерова.

Это продолжение масштабного исследования советской киномузыки, к которому, как говорит Олег, он приговорил себя «пожизненно». Уже вышли книги про Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука, в июне ждем третий том — про великого Александра Кнайфеля.

Александр Аронович — «петербуржец по национальности», классик отечественной культуры. Вместе с Денисовым и Губайдулиной был в «черном списке» авангардных композиторов — «хренниковской семерке». Написал одно из самых загадочных произведений ХХ века — «Восьмую главу», сanticum canticorum храма, хоров и виолончели, музыку к более чем 40 фильмам, в том числе картинам Семена Арановича и ленфильмовскому «Следу росомахи». Кино это сегодня мало кто помнит, а «Айнана», ставшая самостоятельным произведением, среди меломанов приобрела статус культовой. Сам Дэвид Бирн уговаривал Кнайфеля ее издать, но тогда не сложилось.

«Три степени свободы. Музыка > кино > СССР. Александр Кнайфель» составлена из интервью и воспоминаний героя, его коллег и исследователей. Ждем в середине июня!

Грядет новая серия проекта Олега Нестерова о киномузыке СССР: на этот раз про недавно покинувшего этот мир Александра Кнайфеля. Книжку уже можно предзаказать в «Порядке слов» (ниже), а сборник с музыкой появится 16-го июня — и винил, и в цифре. Что называется, save the date!

Мурад Кажлаев “Египетские мелодии”

Еще одна внезапная находка в архивах “Мелодии” и прежде неизвестный раритет: три этносимфоджазовые пьесы Мурада Кажлаева, в которых перекинут мостик между египетским фолком и Джорджем Гершвином.
О Кажлаеве я писал в этом канале неоднократно: последний раз в связи с переизданием его культового альбома “Крутые повороты”, на котором, кстати, тоже нашлись две прежде не издававшиеся пьесы. Кажлаев — наш “дагестанский Мишель Легран”. Любое переиздание его музыки значительно, а тем более такой — прежде неизвестной.
Откуда в творчестве композитора взялись египетские мотивы?
В 1972-м году Мурад Кажлаев в составе делегации Союза композиторов СССР посетил Арабскую Республику Египет. Во время визита он участвовал в фестивале советского искусства, посетил академию искусств и институт арабской музыки, был представлен египетским коллегам-музыкантам и увез с собой записи локального фольклора. Видимо тогда же состоялось знакомство Кажлаева с композитором Сулейманом Гамилем, исполнителем на каноне, который использовал в своих сочинениях традиционные мелодии и североафриканские инструменты для создания колорита древнеегипетской музыки. Дагестанского композитора заинтересовала эта идея, но он применил ее в обратном направлении: Кажлаев по-своему аранжировал несколько мелодий Гамиля, использовав вместо древних народных инструментов классическую флейту и литавры, чтобы создать звуковой образ современного Египта.
Забавно, что за десятилетие до этого, в 1960-е, похожими исканиями (точек соприкосновения между джазом и африканской этнической музыкой) были заняты впередсмотрящие американские джазмены во главе с Джоном Колтрейном, но привели они их в совсем другую звуковую реальность.

#альбомыпопятницам

Памяти Алексея Веселкина (1961-2025)

А за ссылку на клип IVAN ДИОР спасибо Даниле Масловскому (Maschina Records)

Чикипа-па-па

Создателю группы “Центр” Василию Герардовичу Шумову — неутомимому генератору смыслов, проектов и арт-объектов, светлой голове советского нью-вейва, Главному Центроборатору нашей галактики — 65!

Если описывать его одним словом, то Шумов — не побоюсь капслока, ВИЗИОНЕР. С конца 1970-х его взгляд устремлен в будущее и он продолжает его прозревать. Свой 65-летний юбилей он отметил выпуском концептуального арт-панк-альбома, который называется “В 65 вам сверхранняя электроника” и это вещица совершенно Шумовская по духу, то есть саркастичная, интеллектуальная, эстетская, технологичная и философская одновременно.

Однако поскольку этот канал про прошлое, а не про будущее, хочется вспомнить "Волшебницу" — одну из любимейших песен “Центра” раннего новоромантического периода, а вернее то, как она прозвучала в странной советской мелодраме “Время отдыха с субботы до понедельника” (1984). Внимательные наблюдатели смогут разглядеть в кадре и автора: гибкого 24-летнего Васю Шумова, в стиляжном пиджаке и с модной челкой.

Последней великой группой русского рока была Tequilajazzz.
После нее ничего интересного в этом поле не появилось.

Это мое личное мнение, даже не пытайтесь со мной спорить.
Если бы я делал книгу про историю русскАго рока, я бы начал ее с “Мифов”, а закончил - “Текилой” (Александр Борисович Градский на это бы обиделся, но я исхожу из позиции, что дело не в том, кто первый начал, а в том, кто первый смог).

Тут ключевое слово именно “группа”: в этом нет ничего уничижительного - и The Beatles, и The Rolling Stones, и КИНО нам дороги как ГРУППЫ (даже с учетом веса всех индивидуальностей, в сумме группа гораздо важнее, чем каждый из участников по отдельности - прастите, Пол и Кит). 

Tequilajazzz были изумительной рок-группой (они и сейчас хороши, но когда-то они были непобедимы).

Позавчера поступило сообщение, что ушел из жизни Олег Баранов -- бывший гитарист Tequilajazzz, без которого не было бы лучших альбомов этой группы «150 миллиардов шагов» и «Выше осени».

Спасибо, Олег. ❤️
Мы будем помнить.

Мы тут созванивались с Юрием Александровичем Чернавским давеча: он мрачно отшучивался на вопросы про здоровье и калифорнийские пожары, а в ответ костерил Трампа с Маском. Тогда я не утерпел и пожаловался на свои проблемы. И тут он проскрипел великое утешительное, word of wisdom: "Старик, проблем нет только у мертвых"!
Люблю его — не могу. Ему сегодня — 78. Те, кто любит его, помнит и слушает, вы знаете, что надо делать.
А те, кто еще пока не любит и не слушает — вот посмотрите хотя бы это видео о нем, которое мы с одной нейросетью сгенерировали аж в 2018-м году. По-моему, оно получилось ничего. Мне до сих пор за него прилетают гневные комментарии от фанатов Владимира Кузьмина ))

Альбом недели: Николай Громин - "Блюз для Тэда" (1991)

Фирма "Мелодия" продолжает ворошить архивы и доставать оттуда ранее не издававшиеся записи. Этому альбому выдающегося джазового гитариста Николая Громина, судя по всему, помешал увидеть свет августовский путч 1991-го, ну и все что за ним последовало. Про Громина, его вклад в советский и несоветский джаз и историю релиза я написал чуть подробнее вот здесь (там же можно найти линки на стриминги). А к уже написанному только могу добавить, что это изумительный джазовый альбом, без всяких скидок на исторический контекст и значимость. Особенно мне нравится, как Громин и компания (басист Виктор Двоскин и барабанщик Виктор Епанешников) играют "My Funny Valentine". Всегда любил эту песню в версиях Нико и Чета Бейкера, но вот у Громина - тот же уровень, как мне кажется.

Не буду строить из себя знатока творчества Софии Губайдулиной, поскольку, за исключением саундтрека к «Маугли» (одному из любимых мультфильмов моего детства и, кстати, Яшиного — мы смотрели с ним этот великий мульт на прошлой неделе), я слушал её произведения НЕ часто и НЕ подробно. Однако некоторая её музыка оставила во мне глубокий след.
Я далеко не музыковед, но, в связи с печальной вестью об уходе СГ, я подумал, что, несмотря на то что она неоспоримо является одним из трёх китов советского авангарда 20-го века (вместе с Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке), и на протяжении долгой и плодотворной жизни в искусстве она интересовалась экспериментами с формой, тембрами, языком, стилистикой и концепциями (всем тем, что и дОлжно делать авангардисту), её музыка не пугает сложностью и новизной. Она сложна и нова, но и при этом как будто давно знакома: она воздействует на другом, работающем вне культурных надстроек уровне — на протоуровне, на прауровне, назовите как хотите. Видимо именно это и производило и производит на такого неофита как я сильный эффект.
Возможно, это банальный вывод, но музыку СГ можно сравнить с духовным опытом, с мистическим откровением, переживаемым здесь и сейчас, причём в самых странных и, казалось бы, неуместных обстоятельствах. Она вроде бы даже называла себя “религиозным” композитором — не в смысле следования какой-то конфессии, а в том, что цель ее искусства в том, чтобы дать этот опыт прикосновения к чему-то Высшему, Надмирному, любому человеку, независимо от того верует ли он или нет. Мне кажется, таких композиторов можно пересчитать по пальцам. Вот И.С.Бах очевидно такой композитор, а кто еще? Я не знаю (от музыки Денисова и Шнитке, с которыми ее постоянно сравнивали, и даже от Арво Пярта, который казалось бы тоже копал тему сакрального, у меня не было такого чувства, только от некоторой музыки В.И.Мартынова).
Какие произведения СГ дали мне такой опыт? В первую очередь, это «Семь слов» для виолончели, баяна и струнного оркестра. Вещь одновременно изящно концептуальная: попытка переизобрести старинный жанр "Семь слов Спасителя на кресте", подключившись к традиции Шютца и Гайдна (забавно, что Христа в заголовке у СГ нет, его как бы исключили — полагаю, потому что она была сочинена еще в антиклерикальные андроповские времена), а с другой совершенно культовая — в том смысле, что она ведь как икона, будь она на доске, ее можно было бы в красный угол повесить и молиться. Когда я впервые услышал «Семь слов», это духовная кантата произвела на меня впечатление, сравнимое с шоком (хотя я тогда ничего не знал о традиции Шютца и Гайдна, я и сейчас то, несмотря на все старания Ляли не очень врубаюсь). Я помню, как пытался, как это ни смешно, заниматься под нее йогой, но безуспешно — под нее можно только рухнуть в глубокую шавасану и желательно из нее не возвращаться.
Ещё я очень люблю её единственную пьесу для синтезатора АНС, «Vivente — Non Vivente» с пластинки “Музыкальное приношение”, о которой я писал в “Фирме”. Это её единственный опыт в электронной музыке (за исключением небольших фрагментов из саундтрека к «Маугли»). И опять же по изначальной задумке, это почти научный эксперимент по симбиозу электронных тембров и живого звука (причем не всегда музыкального, смеха и вздохов, musique concrète), но гений СГ, решая эту задачку, дарует слушателю опыт причастия к чему-то сверхъестественному.
И напоследок я бы вспомнил пьесу “Misterioso” для ансамбля ударных инструментов. Наверное, после “Маугли”, это лучшая точка входа в музыку СГ для таких же оглашенных, как и я, для тех кто ищет мост, связующий (в определениях Шнитке) Ernst-musik и Unterhaltung-musik (другими словами филармонию с клубом mutabor). Если вы не боитесь войти не в ту дверь и выйти из нее на другом конце реальности, то вам сюда.

Бонус-трек и подарок всем празднующим — еще один раритет от живого классика, Аллы Пугачевой и ансамбля Виталия Клейнота: баллада “Лунная вода” из фильма “Повар и певица” (1978), которая не попала в дебютный альбом АБП “Зеркало души”. А жаль.

Александру Сергеевичу Зацепину — 99 лет. Я немало писал о величии Зацепина (например, в “Фирме”) и повторяться не буду. Не так давно вспоминал его дивную музыку к “31 июня” в исполнении … Роберта Уайатта. А сегодня расскажу, как я впервые брал у него интервью. Это было в разгар карантина COVID. Я был в панике. Я давно хотел поговорить с Зацепиным, но переживал имею ли я теперь на это морально этическое право? Как же я приду домой к композитору в почтенном возрасте и, тем самым, подвергну его риску и опасности?
И вот выхожу я из лифта в его доме, и едва вижу Зацепина, показавшегося в дверном проеме своей квартиры — вместо «здравствуйте», начинаю, посекундно извиняясь, тараторить, что, мол, привит и буду держать почтительную дистанцию. От волнения путаюсь, бубню в маску что-то нераборчивое, но композитор меня все же понял. И, спокойно дослушав, не перебивая меня (как умалишенного), чуть улыбнулся и произнес: «Да вы так не переживайте, ковидом я уже переболел!».
Долгих лет и крепкого здоровья, маэстро!

Сегодня 30-летие празднует группа "Корабль", широко известная в узких московских кругах, не выходящих за пределы Садового кольца. "Корабль" — арт-муз-проект художников и архитекторов, наследники идей московского концептуализма, авторы гениального "Соси банана" и лучших постеров к концертам (на фото), почетные резиденты легендарного клуба "Третий путь" и одна из моих любимых групп московского андеграунда. С "Кораблем" меня связывают сентиментальные воспоминания: чуть ли не первая моя большая статья про музыку представляла собой сравнительный анализ "Корабля" и "Ленинграда", сделанный для журнала "Новое Время". Тогда, в начале 2000-х, обе команды недавно выпустили по второму альбому ("Черные гитары" и "Мат без электричества"), и казалось, что они идут одним курсом, хоть и очень разными траекториями. Время показало, что нет. Куда приплыл "Ленинград" не будем сейчас обсуждать, а "Корабль", несмотря на течи и пробоины, все так же лавирует внутри Садового кольца. И хорошо, что так. Семь футов под килем!

Очень люблю истории про пересечения параллельных миров: советской музыки и западной. Вот одна из них. Слушаю сегодня подкаст All Songs Considered станции NPR, где они вспоминают знаковые для себя песни за 25 лет работы. Заводят очередную — бах, в меня как молнией ударило. Не только потому что я прекрасно помню эту песню в 2000-каком-то (и у меня сразу нулевые понеслись перед глазами), а потому что только СЕЙЧАС меня осенило, что я же слышал это полуторасекундное вступление у одного советского композитора раньше. Много раз слышал. До того как открыл для себя группу The Go!Team. Но прежде я почему-то этого не замечал.
Попробуйте и вы угадать эту мелодию с двух нот!
PS Полагаю, что ответ в комментах быстро всплывет, так что постарайтесь туда не заглядывать раньше времени. 😎😎

Ее называли «советской Эллой», сравнивая с Эллой Фицджеральд. За низкий и теплый голос, богатый обертонами, за то, что она пела джаз и мастерски делала скэт. Об этом пишет и Василий Аксенов, который сделал Гюлли Чохели чуть ли не главной героиней своего текста «Простак в мире джаза, или Баллада о тридцати бегемотах» — репортажа с исторического Таллинского джаз-фестиваля 1967-го, лауреаткой которого она стала. Будущий классик русской словесности, кажется, откровенно флиртовал с грузинской певицей, выступавшей в Таллине вместе с мужем, пианистом Борисом Рычковым, и этот флирт выплеснулся в текст:
«Однажды мы обедали вместе с Гюли Чохели, и она призналась:
— Терпеть я не могу всех этих обедов, ужинов, завтраков!
— А что же вы любите, Гюли?
— Петь.
— А еще что?
— Кактусы».
Попав под влияние великой Эллы, дочь актрисы тбилисской музкомедии с 15 лет пела джаз со сцены: сначала в конспиративных клубах Тбилиси, потом в лучших джаз-оркестрах страны — у Эдди Рознера, Вадима Людвиковского, Олега Лундстрема, Константина Орбеляна и Юрия Саульского. Довелось ей выступать и с зарубежными маэстро — с оркестром Мишеля Леграна и Джеймса Ласта, ведь она пела и эстраду: исполняла песни народов мира и грузинских композиторов, босанову, шейки, йе-йе и пронзительные баллады Микаэла Таривердиева, который восхищался ее талантом. В фильме-бенефисе «Поет Гюли Чохели» (1980, режиссер Заал Какабадзе), который можно найти на ютюб, певица выдает пламенную фанк-версию «Ой цветет калина», что наша Донна Саммер, «сгорает от желания» под диско-грув на фоне кордебалета, обряженного в кимоно. Не зря композитор Андрей Петров назвал грузинскую певицу «вулканом, от которого можно ждать неожиданностей».
Дебютный диск-гигант Чохели с запозданием был выпущен фирмой «Мелодия» уже в начале брежневских 70-х, а, на самом деле, это маленький шедевр оттепельной поп-музыки: космополитичная запись, полная танцевальных ритмов, страстей, эмоций и свободы. Так ярко, живо и висцерально никто тогда больше не пел.
Сегодня, 12 февраля, Гюлли Николаевне Чохели исполнилось 90 лет.
Год назад «Мелодия» выложила в стриминги ее первый, редкий EP c трио Бориса Рычкова: «Будет музыка — навсегда».

Я вырос на песнях Высоцкого. Одно из моих первых «меломанских»  впечатлений детства было как родители с друзьями гоняют на кухне «бобинник», из которого хриплый голос кричит про «это что за награда, мне бы выкатить портвейна бадью». Позднее отец купил виниловый проигрыватель и собрал почти всю мелодиевскую  серию «На концертах Высоцкого» - около 20 пластинок. Я их внимательно слушал и даже разбирал тексты (отец притащил с работы распечатку, сделанную на широкоформатном матричном принтере, кипу листов толщиной в две мои ноги). Мне больше, конечно, нравились всякие сказочно-спортивные, шуточно-сатирические песни ВС —больше «Лукоморье», чем «Кони привередливые» (а уж про «Алису в стране чудес» я и не говорю — это была моя настольная пластинка), но я старательно вчитывался и в «Охоту на волков», и в «Баньку по-черному». Так что, смею надеяться, что корпус песен Высоцкого я знаю неплохо: они и сейчас всплывают в моей памяти строфами, куплетами и даже иногда целиком.
Тем поразительней, что я продолжаю открывать для себя что-то новое в Высоцкиане. Постоянно возникают какие-то новые записи/версии. А тут относительно недавно, работая над «Фирмой», я узнал, что создатели песен из моей любимой «Алисы» — Владимир Семенович и композитор-джазмен Евгений Геворгян — до нее сделали вместе песни для криминальной драмы Станислава Говорухина «Контрабанда» про платину, которую вывозят из Одессы в коробке шоколадных конфет (1974). Ну это была такая разминка перед «Местом встречи» от той же творческой банды. Фильма этого в детстве я не видел — да и сейчас смотреть не стал (времени нет), а вот песню из него — дуэт Высоцкого и его коллеги по Театру на Таганке Нины Шацкой, «Жили-были на море…» послушал много раз. 
Песня, казалось бы, пустяковая  — стилизация под ресторанное танго, игра в низкий жанр. Владимир Семенович такие песни мог гнать километрами, да и Евгений Геворгян тоже — он считается одним из пионеров фри-джаза в СССР. Но вот этот сюжет, который озвучен в песне поэтом — о том, как мужчину, «черного лорда», спасает влюбленная женщина, «белая мадонна» — для Высоцкого был явно не пустым звуком, не просто шуткой и не только игрой. Его самого спасали «белые мадонны» и не раз, но в итоге не спасли. 

Сегодня, 25 января — день рождения Владимира Высоцкого.

Перед Новым годом Олег Кармунин из “Русского шаффла” обращался ко мне за консультацией про “советский лаунж” для своего ликбез-видео. Не помню, упомянул ли я тогда ансамбль “Рококо”, а он стоит упоминания, поскольку коллектив системно и методично работал в этом направлении. Ансамбль был создан в 1965-м году композитором Анатолием Быкановым, преподавателем композиции, а потом и директором ЦМШ, с удовольствием писавшим легкую музыку для кино, мультфильмов и телепрограмм (Он, кстати, автор одной из моих любимых сказок-мюзиклов, изданных в СССР — «О попе и его работнике Балде” с Олегом Анофриевым).
“Рококо” был собран из музыкантов Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио, то есть классных профессионалов, и звучала его музыка, в основном, на заставках и в межпрограммке теле- и радиопередач. Пьесы для “Рококо” писал не только Быканов: с ансамблем работало немало композиторов (В. Купревич, И. Якушенко, К. Баташов, Е. Ботяров, А. Заргорян, В. Дьяченко, В. Свешников, Г. Цицишвили, Л. Гарин и другие). Словом, жанра “лаунж” и “easy listening” в СССР на словах не существовало, а музыка была — и ее было немало.
В конце 2000-х, на волне возрождения интереса к лаунжу и ретромузыке, “Мелодия” собрала записи “Рококо”, разбросанные по семидюймовкам, в один сборник “Старый антиквар” и, мне кажется, это самое полное собрание музыки оригинального ансамбля, существовавшего больше 20 лет. “Старый антиквар” доступен в стримингах — послушайте, если хотите скрасить утро/вечер тяжелого дня.