Чарли ДЖПТ объявила Pulp Summer, Кроненберг саммер и прочий саммер. Спасибо Чарли, уверен, Джарвис и Дэвид Пол не могли без этого обойтись

Удивительно, что в списке нет real brat summer. Это, впрочем, не меняет того факта, что настоящими похитителями лета как были, так и остаются двое из ларца.

А я напоминаю, почему я так не люблю Чарли и почему брат саммер — худшее лето.

9 лет без короля

Если еще не смотрели наш видос про Принса — то бегом, потому что какого черта только сейчас?

Очень нравится эстетика новой эры группы Океанариум

Меня зацепила обложка еще прошлого сингла "2008". Интересный эффект — я до сих пор не уверен, что на обложке набережная Владивостока, есть в этой морской мозаичной фигуре что-то о Приморье, которое ушло. Да и честно скажу, что не сразу допёр, что за белыми вставками подразумеваются люди (но это, скорее, я дурак). Весьма призрачно, но в эту сторону уходить я не буду. Главное — просто, но с эмоцией.

Обложка нового сингла мне кажется менее интересной, но рад, что парни продолжают начатую эстетику. Кстати, "Тойота" не только моя любимая песня группы, но и лучшая их песня в принципе (Roll over, фанаты "Пойди поставь сторожа"). Так что обязательно сделайте пресейв нового сингла.

Вообще я большой поклонник артистов, которые делают из сопутствующего музыке промо отдельную эстетическую вселенную. Ретрушные обложки The Smiths выдавали в Моррисси воинствующего романтика, коллажи Stone Roses палили их глубоко спрятанную артовую сущность, а минималистичная строгость Joy Division помогала обнаружить в обычных манчестерских пацанах подлинных модернистов. У кого-то эстетическая однородность сохраняется всю карьеру, у кого-то существует в рамках эры нового альбома, но это всегда хорошо работает.

Вообще я собирался закончить на этом пост, но я писал его в ночь, когда в очередной раз вступил в схватку с бессонницей (я проиграл), осознав к утру, что заканчиваю писать пост к Пасхе. Тут я вспомнил, как один мой товарищ назвал Океанариум "христианским роком", не в прямом жанровом значении, а больше в ассоциативном. Ну и правда: не только омывающий саунд, но и выбор слов ("затем я вернусь и понесу свою службу тебе"), как и в целом тематик многих песен (о прощении, что других, что себя), действительно выдает в Океанариуме склонность к тем эмоциям, которые сегодня не в чести. Речь про опыт коллективного переживания терапевтического характера. Мне кажется, так и работает их океанический саунд — он накидывает прибоем скверну, напоминая о тревогах, делающих нас людьми, но затем смывает её отливом — отчищая от аффектов.

Месяц назад я дал интервью, где сравнил Океанариум с Shortparis (да, я умею такое). Основной поинт сравнения оставлю маленькой интригой до выхода интервью, но вот сейчас обнаружил еще парочку нитей, связывающих столь разные группы: дело даже не в том, что в допотопные времена Shortparis зарепостили в свою группу вконтакте кавер Паши на "Новокузнецк" (трек чуть позже кину в комменты к этому посту), а больше в том, что эта песня вышла на альбоме "Пасха". Но, как мне кажется, подобное название гораздо лучше бы украсило любой альбом Океанариума.

А еще в подкасте я упомянул кавер неких Jagwar Ma на песню с альбома AM. Кавер мне не слишком нравится (только джи-фанковый вайб приятный), но.

Если вы любите мэдчестер, бэгги и все то, что делали Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, то я крайне рекомендую этих чуваков. Вы знаете, что я такими словами не бросаюсь — они лучшее, что произошло с наследием упомянутых групп.

С одной стороны, конечно, это случай Tame Impala, то есть довольно дизайнерское восприятие психоделики, без понимания, чем психоделика была важна, какой у неё был политический потенциал, почему скурвился и почему сегодня свидетельствует больше об аполитичности, чем о наличии взрослости в голове.

С другой стороны, в отличие от битломана Паркера, это все-таки танцевальная музыка, поэтому концертно — эйфория и почти забытое сегодня чувство силы коллективности, да еще и радостной. Но главное: много кто копирует сегодня бэгги-бит, бэгги-вайб и бэгги-шмот, но назвать нео-бэгги я могу, пожалуй, только Jagwar Ma. Даже осмелюсь сказать, что так звучали бы Stone Roses в 90-х, если бы Браун не потерял контроль над группой. Если я зашел слишком далеко, то давайте условимся, что так звучали бы The Charlatans, будь они более экспериментальной группой.

И я серьезно, у Jagwar Ma совершенно ахуенные лайвы — вы только поглядите. И судя по стартовой речи фронтмена, как и в случае DMA`s, за пиар группы нужно благодарить бровастого шефа.

А еще они австралийцы, как и DMA`s, которых я в последнее время ежедневно заслушиваю и о которых уже писал. Есть что-то в Англии, что тянет к себе Австралию.

Одна проблема — группа, кажется, всё.

И вдогонку к нашему подкасту про Зашквартик Arctic Monkeys

В те времена, когда группу Тёрнера старались уличить в ретромании и продолжении латентного брит-попного национализма, Арктик Манкиз выпустили на обратной стороне сингла Brianstorm песню, которую сегодня знают только хардкорные фанаты группы. Называется она Temptation Greets You Like Your Naughty Friend и там с группой фитует — нет, не Ноэль Галлахер, Дэймон Албарн или Джарвис Кокер, а Диззи Раскал. Если вы не в курсе, то теперь в курсе — он ветеран грайма. Пока Ноэль Галлахер рамсил с воздухом, сокрушаясь, что Джей-Зи приглашен выступить на сцене Гластонбери, Arctic Monkeys пригласили Диззи раздать миллион слов в секунду на том же самом фестивале (только годом раньше).

Всегда удивляло, что Пол Бэнкс из Interpol лукавил говорил, что слушает только хип-хоп, а гитарную музыку предпочитает играть. В монохромной и обаятельной мути Interpol рэпа вообще нет и в помине, а вот у Тёрнера любовь к музыке черной братии ощущалась всегда — сначала к братии британской, а потом и к американской. Наш браза.

Ну и не могу не позволить себе колкость: так бы звучал ню-метал, если бы обладал большим чувством стиля 😏

Arctic Monkeys!

Вот и возвращение подкаста "На репите" в компании со мной и Аркадием Романовым. Подписывайтесь на его канал!

Говорим про редкую для Британии группу, которая из локальной смогла выбраться в звезды американского мейнстрима.

И поздравляю Olga Suprun — вы правильно угадали. Про название Arctic Monkeys как про "тревожное" выразился панк-поэт Джон Купер Кларк (автор оригинальной I Wanna Be Yours), близкий друг и в каком-то смысле отец поэтической манеры Алекса Тёрнера. Ныне ставшая мемом фраза про "я хочу быть твоим пылесосом", как и 95% текста I Wanna Be Yours, принадлежит ему. Ну то есть да, эта песня — кавер.
Вот тут, кстати, можно послушать версию Джона.

Внутри:

— Чем AM выделялись на фоне групп Шеффилда и других инди-групп 00-х;

— Чем похожи и не очень обезьяны и Pulp;

— Какая дальневосточная группа была российским эквивалентом AM.

все площадки: https://onrepeat.mave.digital/ep-35

Помните видео, где Дельфин в эфире 100% на ОРТ исполняет среди маленьких детей?

Представьте еще более инфернального артиста. Скажем, Swans. И представьте, что дети не просто присутствуют в видео, а принимают самое непосредственное участие в исполнении музыки. Можно ничего не представлять, можно просто посмотреть этот видос. Контекста вообще не знаю, да и черт с ним. Первый раз, когда я за 9 лет включил Swans, но не выключил на середине. Сверхмилое видео.

Владивосток, тебе нужен такой же мэшап. И срочно!

13 лет назад один энтузиаст сделал на ютюбе (без склейки и монтажа) мэшап, который, кажется, до сих пор остается одним из лучших музыкальных мэшапов.

Одно видео — клип на песню LCD Soundsystem 2009. Там лягушонок Кермит признается в своих love/hate отношениях с Нью-Йорком. Второе видео — запись-импровизация Майлза Дэвиса к фильму Луи Маля "Лифт на эшафот" 1958 года.

В России уже делали пародию на тему, но только на оригинальный клип группы Джеймса Мёрфи. А вот с джазом я пародий еще не видел — кажется, идеальный план для современной сцены Владивостока.

Черт, да даже маскот есть идеальный! Хочу услышать от него скэт! Вернее, sCAT, фи-ха!

И еще чуть-чуть про техно. Вот вам доказательство, что техно навечно связано с футуризмом — даже когда проникает в другие жанры.

Поймал себя на мысли, что за последние лет 10 меня больше всего удивляли те гитарные группы, которые тяготели как раз к техно-ритмам. Впервые я услышал такую смесь на втором концерте Rape Tape во Владивостоке, когда группа играла материал с EP "Люди кричат". Если я скажу, что мне снесло башню, то ничего не скажу. Это была не просто смелая музыка, это была пиздец какая смелая музыка — опасная, сексапильная, наваристая, но лишенная всякого задротства. Вибрации их прямой бочки буквально вскрывали поры тела. Вы можете ознакомиться с их техно-репертуаром студийно или лайвово (версия с вокалисткой Сашей Зарукиной в Хабаровске и лайв с Зарукиной во Владивостоке на афтепати фестиваля Beat Weekend. Версия с гига в Вильнюсе с вокалисткой Сашей Белобородовой. Есть еще видос из Томска, который хорошо дает понять, почему немцы, побывавшие на Rape Tape сразу вслед за Shortparis, в один голос говорили, что вторые должны отдать звание "самой дикой группы России" первым)

Позже я стал наблюдать, как Rape Tape сравнивают с Girl Band (ныне Gilla Band, нда уж). Одна из негласных целей группы состояла в изменении представлений о музыке Ирландии. Какой язык они выбрали для этого? Пост-панк и техно. Но если те же Rape Tape походили на вариацию Siouxsie and the Banshees, если бы Сьюзи Сью угорела по хардкор-панку, то Girl Band напрямую наследовал The Fall, подчистую скопировав интонацию Марка Е. Смита (кстати, в России тоже есть свои Gilla Band). Абсолютно невероятное звукоизвлечение. Музыка редко вызывает у меня какие-то ассоциации, которые бросают в дрожь, но помню как вот этот момент на этом лайве въебал мне в голову кадры из перевала Дятлова, которых никогда не существовало, лол. Я был совершенно трезв!

Короче, возникает вопрос: почему связка техно и пост-панка так хорошо работает? А потому что эти как бы жанры об одном и том же — о желании изобрести и нафантазировать нечто новое и часто подчеркнуто футуристичное. И ведь так-то пост-панк с техно шли нога в ногу с самого начала, не правда ли?

Как мне кажется, сути техно в музыке этих гитарных групп больше, чем в стенах Бергхайна.

Ну и напоминаю, что у нас с Uppercuts вышел получасовой разбор техно.

Никогда не был большим фэном техно, всегда предпочитал хаус.

Но так-то история обоих жанров хороший пример того, что жанры редко описывают музыку, а больше говорят о размещении на витрине.

На заре становления техно и хаус, например, мало чем отличались. И первый сбыт техно во внешний мир, случившийся на альбоме "Techno! The New Dance Sound of Detroit", мог бы называться House. Но детройтские энтузиасты решили, что так они потеряются на фоне сцены Чикаго, поэтому решили, что нужно называться исходя не столько из музыки, сколько из маркетинговой выгоды, чем и подарили техно бессмертие.

Хорошее напоминание и музыкантам, и критикам, что жанровая логика отнюдь не всегда музыкальная.

Новый видос! На этот раз наш с Uppercuts. И на этот раз — про техно!

Друзья, я напоминаю, что после блокировки ютюба каждый просмотр и лайк на вес золота. Поэтому буду очень рад вашей поддержке. Ну а если поделитесь этим видео на своих страничках, то с меня виртуальное объятие. Спасибо ✨

Поверите вы мне или нет, но я собирался запилить видос на схожую тему. Коля Овчинников и Володя Завьялов с канала Войс меня опередили. Они сделали видео о том, почему Ню-метал не отстой. И я рекомендую вам его посмотреть. Да-да — я. Да-да — ню-метал.

Долгое время для меня ню-метал ограничивался АМВ по Наруто в 2007-м, одноклассниками, которые, скажем так, были максимально далеки от гордого звания нетакусика-аутсайдера (им был я) и абсолютно сумасшедшей историей моего знакомого, который провел ночной рейд по барам Владивостока с полным составом Limp Bizkit (видимо, я уже и сам не забуду, как Фред Дерст пел Whisky Bar по пути в Виски бар). Но одно дело восприятие ню-метала в России, а совсем другое его же восприятие в США.

С каждым годом я все больше стал думать, что снобизм в сторону ню-метала вызван в первую очередь классовой неприязнью, потому что, как правильно подмечает Овчинников в видео, делали и слушали этот стиль отнюдь не модники. Возможно, негативная реакция в сторону ню-метала мало чем отличается от негативной реакции в сторону Oasis — и вот за обвинениями в грубости и тупости начинает проглядывать классовое пренебрежение.

Я свечку не держал — и знать не знаю наверняка, кто из героев ню-метала вышел из бедных слоев, а кто нет. Но одно ясно точно — слушали его отнюдь не те же люди, что встревали по нью-йоркскому пост-панк рейвавлу (The Strokes, Interpol и тд). Ню-метал открывал тебе вид на неприглядный мир школьника, страдающего разом от акне и буллеров, а нью-йоркский постпанк открывал вид на дорогую богемную вечеринку, где на лицах кутёжников если и можно найти высыпания, то разве что разместившиеся чуть ли не симпатичным созвездием, как у Пола Бэнкса. И очень показательно, что ностальгию люди испытывают по ню-металу значительно сильней, чем по буржуйскому пост-панку начала 00-Х (не верите в его буржуазную природу? прочитайте текст моего друга — и ахуейте).

Но я все-таки не стал бы заходить слишком далеко, называя ню-метал прогрессивным жанром. Ню-метал случился в эпоху глобализации (тогда ведь и Gorillaz появились не на пустом месте), так что с определенной стороны в смешивании рэпа и рока не было ничего уж слишком радикального. Хотя мне вот один раз напомнили на лекции, что Korn сняли клип, где поменялись местами с рэперами — что так-то жест довольно политический. Но я в ответ напомню, как Фред Дёрст ругался, что его слушают те, кто когда-то издевался над ним в школе. Одно дело условиться, что ню-метал музыка для низов, но другое ответить на вопрос — для каких именно.

Хорошие новости!

Я несколько раз принимал участие в подкасте "На репите" с уважаемым историком Аркадием Романовым. С моим участием там вышло три выпуска:

— Про Oasis (один из лучших эфиров "На репите" в принципе, и это не моя оценка);
— Боуи;
— И Мумий Тролль.

Так вот в скором времени подкаст снова вернется, а я стал его вторым ведущим на постоянной основе ☠️

И первый камбэк-выпуск будет посвящен группе, про название которой один британский поэт сказал "оно очень тревожное. Как будто вы оказались в таком месте, где конкретно вы быть не должны". Угадавшему название группы приз — пост от меня про любимого артиста (после выхода подкаста).

Моё новое вью для канала ОТВ с группой Кё.

Многие сравнивают их с Колибри и Деревянными китами. Но так это или нет, думаю, вам лучше решить самим за себя. Как? Можно посмотреть интервью, а еще сходить на летние российские фестивали. Возможно, Кё туда заглянут.

А вот тут вы можете прочитать подробнее о том, какое место группа Кё занимает на современной Владивостокской сцене.

В прошлый раз в эфире были Океанариум.

Ретруха года найдена

Включите видео. На нем группа юных пижонов в джинсах клеш, макси-юбках, рубашках с короткими рукавами, жилетах и лоферах танцует как будто в школьном актовом зале. На месте диджейки — стол с колонкой, из которой доносится олдовый соул. Видос снят 50 лет назад, но с одним исключением — нет, он не снят пол века назад, а снят буквально вот прямо сейчас. Что это? А это ревайвл северного соула.

Если кто не в курсе, северный соул — это такой характерный почти только Британии феномен, когда гопники из северных пролетарских районов принялись слушать малоизвестный американский соул, фанк и ритм-энд-блюз, игнорируя более популярные на тот момент стили; cеверный соул часто выключается из официальной истории музыки, но у того же Джона Робба в истории Манчестера целая глава отведена этому феномену, да и еще бы — в клеш отплясывали многие будущие герои эйсид-хаусного лета любви. Феномен этот довольно продолжителен по времени, строго говоря, он имеет место и по настоящее время. Тем более в Британии стиль не остался вакуумным, а эволюционировал. Во что? В рейвы, потому что именно на дискотеках северного соула британский народ впервые стал плясать под диджей-сэты, а не живую музыку.

Но сейчас тренд стал выбираться за пределы UK. Да, вы правильно подумали, он стал получать популярность даже в России. И у вас есть два способа зарядиться олдовым стильным танцем — попасть на него в рилсах, либо посмотреть фильм, который я вам очень рекомендую. Называется он просто — Northern Soul.

Это образцовое кино. Во-первых, много эмоций. После просмотра невозможно устоять — сразу хочется на танцпол. Во-вторых, это редкое кино, которое снято будто по учебнику социологии для первого курса гуманитарных факультетов: в нем очень подробно, но весело показаны все самые современные представления о стратегиях и способах формировании субкультур. Например, первые 20 минут фильма — это буквально трансформация главного героя из нормича в анти-нормича: он меняет одежду, делает татуху и учится плясать. После чего из школьного задрика внезапно получается уверенный бесстрашный гопник, который не боится дружбы с уголовниками, не боится получить стаканом по щеке по роже и считает, что именно его лайфстайл — самый крутой. И знаете что? С ним трудно спорить.

UPD: смущает меня в этой ретро-карусели только желание танцоров копировать всю атрибутику 70-х (вплоть до аудиосистемы). Но танец кайф.

Друзья, спасибо за донаты.

Напоминаю, что вы можете заказать у меня пост про любого артиста.

Попросили рассказать о Дине Бланте.

При всей моей любви к Британии, когда я вижу, что артиста называют "арт-провокатором из Лондона" — закатываю глаза. Я скептически отношусь к любой галерейной среде. В таких пространствах искусство чаще всего ощутимо отрезано от потоков жизни. Скажем, во Владивостоке можно вспомнить арт-группировку ДВР. Они даже известны за пределами региона, но известны они преимущественно в такой же богемной среде. Они практически ничего не делают за пределами стен, а раз так, то какое мне может быть дело до их искусства? Ответ: . Conceptual enough?

Что уж говорить про арт-среду Лондона? От меня он дальше некуда. Мне всегда нравились Joy Division больше Radiohead, потому что я верю в народный модернизм больше, чем в модернизм буржуазный.

Но в случае с Блантом нет ничего конкретного. Мы не знаем наверняка какого он класса; звучит он часто белее белого, как будто вступает в конфликт со своим цветом кожи — в том смысле, что играется ассоциациями слушателя; и при этом переходит на русский язык; тексты его абстрактны в той же мере, в которой абстрактна его музыка. Фишка Бланта — размытая идентичность. Но если поза энигмы у того же Принса видится мне привлекательной – потому что он не забывал, что мистика персоны поп-звезды работает идеально тогда, когда сопряжается с энтертейментом, – то поза Дина Бланта кажется мне попросту претенциозной.

Однако если отбросить артси-фартси помпу, то окажется, что Бланта можно просто слушать — благо его музыка полна странных и любопытных настроений. Она подобна эффекту, который возникает, когда вы подходите к любимому заведению, но вдруг видите табличку “Закрыто”. Смотрите внутрь – там даже вроде кто-то шевелится, но пройти нельзя. И вы с чувством лёгкого замешательства идёте дальше. Например, именно так воспринимается его обращение к брит-попу на альбоме Black Metal. Вроде все и знакомо, но нет.

Когда я спросил у своего товарища Егора Беспалова (барабанщик группы Pompeya) за что ему так нравится Дин Блант, он ответил, что во многом за странную связку творческих решений (музыкальных и визуальных). По словам Беспалова, слушатель проваливается в странную логику Бланта, которую рационально сложно осмыслить, но всё все равно работает согласовано. А еще он добавил, что воспринимает Бланта почти как “сказку, будто он вне времени”. Думаю, Егор попал в точку — если и можно попытаться разобраться в том, что весь этот блантовский art-mess подразумевает, то исходить надо из того, что Блант намеренно путает карты.

Блант заявил о себе в эпоху цифрового изобилия, когда, с одной стороны, вся история оказалась перед нами на расстоянии клика, а с другой, перспективы будущего все больше размывались. Мне кажется, что именно это Блант и фиксирует в музыке. Эстетика мира как мусорки вообще характерна для 10–х. Вспомните того же Янг Лина с его флегматичным перечислением каких-то с(т)имуляторов дофамина. Тексты Бланта личные, но абстрактные, они полны пустоты, но ты не можешь заполнить её интерпретацией, она просто сбивает тебя с толку. Музыка — аудиальный эквивалент ситуации, когда таксист ориентируется на местности только по цифровой карте; он вроде как везет тебя в нужную точку, но она выбирает самые окольные пути.

Можно подумать, что празднуя сбитый компас, Блант так рвётся к свободе — как делал тот же Принс. Но Блант про апатию, а не эйфорию. Многие считают, что Black Metal – критика брит-попа как скрытого национализма. Но ведь прямой критики там нет. При этом Блант максимально далек от расового пафоса — он, например, не слишком лестно отзывался о движении BLM, но отнюдь не за капитализацию CEO-”активистами” движения за права черных, а просто потому что не слишком верит в перспективы дела, которое зависит от скопления людей.

Короче, по Бланту — мы перегрелись от информации о прошлом, но перед нами отсутствуют хоть какие-то ориентиры на лучшее завтра. Как выйти из этого тупика? Ответ Бланта таков: .

Анимешники, с праздником.

Вот история, почему аниме величайшая soft power в поп-культуре

Ебать! Новый альбом Pulp! Первый с 2001 года!

Впрочем, страшно. Песни, которые Кокер и компания играли живьем — ну откровенно так себе. Но жду явно больше альбома Arcade Fire.

Уже есть стартовый сингл. Он называется Спайк Алйенд. Можно ли купить меня более наглым образом? Только если назвать песню Гренд Лайн.

п.с. хотите вертье, хотите нет, но я как раз пишу лонгрид про то, почему в России не случились свои Pulp (выйдет к нашему ролику о бритпопе с Брокен Денсом)

бля, а крутые чуваки, правда?

Это я к чему, собственно.

Есть еще третий тип ностальгии — самый отвратительный. Такая ностальгия более однозначна, чем обращение в прошлое Roses и даже гораздо хуже хипстерского фетиша The La`s. Это прям агрессивная ностальгия. Она как бы понимает прогрессивный потенциал, который обуревал культуру в прошлом, но специально вымарывает из голов людей идею, что этот прогрессивный потенциал может быть реанимирован. Это ряд сентиментальных песен, которые напоминают, чем конкретно прошлое было значимо, но окрашивают его в настолько горькосладкие тона, что начинает казаться, будто впереди только мрак и ужас, а свобода — она позади. И худшая из таких песен это I Wish I Was A Punk Rocker певицы Сэнди Том.

Это самая манипулятивная песня, которую я слышал за все 30 лет жизни. Основной инструмент этой песни — игра на дефиците контркультуры, чем негласно утверждается полная победа капитализма. Сэнди Том так и поет: “О, я хотела бы быть панком с цветами в волосах. В 77-м и 69-м революция витала в воздухе. Я родилась слишком поздно, в мире, которому наплевать”. Легко заметить, что тут начисто подрывается историчность — ну какой еще панк-рокер с цветами в волосах? Оксюморон. Сэнди Том спутывает в один клубок различные и сильно отличающиеся друг от друга эпохи, чтобы донести простую и регрессивную мысль — время свободы ушло, теперь всё безальтернативно хуево. И самое эффектное: в песне звучат только ударные инструменты, будто мелодию и все прочее просто забыли включить в общий микс, что, конечно, как бы подразумевает, какую слабую роль музыка играет в современном мире на фоне прошлого.

Самое грустное, что Сэнди Том во многом права, музыка как социальная сила сильно потеряла в весе. Но такой ресентимент не позволяет вообразить не только иное будущее, но и закупоривает более энтузиастский взгляд в прошлое.

И я все больше прихожу к выводу, что левым нужно бороться не за будущее, а за прошлое.

Работаю над новым сценарием для Коли Редькина — про брит-поп.

В ходе написания поймал себя вот на какой мысли. Помню, как еще в 2014 читал "Ретроманию" Саймона Рейнольдса, где он накидывался на ретро- группы конца 80-х, обвиняя их в том, что они променяли прометеевские амбиции создания нового на фетишизацию прошлого. Под сурдинку он поставил через запятую Jesus & Mary Chain, Stone Roses, Oasis, Elastica, The La`s и White Stripes. И даже в 19 лет мне показалось странным это перечисление. Хотя каждая из упомянутых групп известна ностальгией по прошлому, но вот качественно эта ностальгия у каждой группы сильно отличается.

Вот взять The La`s и Stone Roses. Для первых 60-е представляются примерно как видео в запрещенграме, которые с помощью ИИ как бы от первого лица помещают вас в шкуру жителя другой эпохи и культуры. Вот и The La`s так относились к звуку, имиджу, сонграйтингу –- Pow, и ты в 60-х. Если включить их менее известные песни (скажем, Failure), то можно взаправду принять их за гаражную музыку тех лет в духе The Kinks. И это при учете, что фронтмен Ли Мэверс был жутко раздосадован тем, что его группе так и не удалось идентично повторить звук 60-х. Песни у The La`s просто замечательные — суперские гармонии, интересный мёрси-битный приморский вайб, въедливые мелодии. Но такая нездоровая фиксация на прошлом выдавала в Мэверсе человека не столько культуры, сколько фетиша. Он едва ли соображал, чем 60-е были уникальны, раз так старался их повторить. Даже патологический ретроман Моррисси понимает, что прошлое безвозвратно ушло.

Stone Roses, напротив, понимали, что “в мае 68-о было по-другому”: для них 60-е не набор атрибутов, а определенное время, сформированное определенными событиями и столкновением различных сил (например, левых против капитализма). Поэтому они прекрасно понимали, что повторять саунд 60-х не имеет никакого смысла — прогресс шагнул вперед, звукозаписывающая индустрия изменилась, копия не получится, да и зачем её делать. Вместо этого Roses обращались к 60-м, чтобы вернуть их утопический драйв в 80-х, но на современном для их времени движке. То есть Stone Roses понимали 60-е исторически, а не эстетически. Для них 60-е это процессы, а не дизайн. Для убежденного левака Иена Брауна воскрешение 60-х суть воскрешение народного недовольства и радости как неотъемлемого спутника левых (связка радости и левых сегодня кажется совсем уж аномальной, к моему большому разочарованию). Иными словами, обращение Stone Roses в прошлое не ностальгия, но акт незабывания. Если песни The La`s это просто хорошие песни, созданные по образу и подобию традиции 60-х, то песни Roses — это сама суть 60-х.

Всем музыкантам — читать

Да и просто всем

Антон Образина — мой товарищ и лидер нойз-рок группы Jars — написал для Perito достаточно подробный анализ того, как ИИ ебанёт по сфере креатива, да и не только по ней. Ожидаемо получилась антИИутопия.

Хочется позлорадствовать, заявить, мол, "А Я ГОВОРИЛ!", но радости особой не испытываю. Скорее, хотел бы обладать той же долей наивности, что и ИИ-оптимисты. Правда лучше напомнить им, что проблема (как всегда) не в технологии, а в нас. Я, впрочем, стараюсь не использовать абстрактные обобщения, так что под "нами" тут, конечно, нужно понимать неолиберализм, ну или ту его новую фазу, в которую мы вступили.

Совсем скоро ко мне навсегда вернется мой любимый кот после 6+ месяцев расставания (он остался на Пхукете).

Хочу построить ему настоящий коттедж.

Поэтому буду очень рад донатам — чем активней работает Field of Pikes, тем лучше живёт Пистолетто Шампунькин.

От 500 рублей и выше можете заказать у меня обстоятельный пост про того или иного артиста (для этого напишите в лс @madeofstraw)

Перевести любую сумму можно на +79146544963 (сбер)

Ловите новый видос про мою крашиху самую крутую the woman в истории поп-музыки

Видео на 36 минут! Мы очень старались, поэтому буду рад вашему лайку, просмотру и репосту, как говорили в допотопные времена.

В то время как консервативная часть общества пыталась отменить восходящую звезду задолго до появления культуры отмены, Курт Кобейн и Дэвид Боуи ей аплодировали, потому что сделала она действительно очень много — и для женщин, и для поп-музыки, и для индустрии, и, по большому счету, для каждого из нас.

В сегодняшнем выпуске разбираем, как Мадонна стала Мадонной и почему ее провокации гораздо глубже, чем кажутся на первый взгляд

Я был на Пхукете пол года назад. Тогда я пообещал вам текст о Паше Технике и его схожести с Шоном Райдером. Я написал половину текста, но к этому моменту проблемы в личной жизни взяли вверх — и я так и не смог закончить текст, как будто я просто не могу притронуться хоть к чему-то, что имеет хоть какое-то отношение к этому проклятому месту. У меня никогда не было и нет проблем с наркотиками, но пожив каких-то два месяца в этом царстве легалайза — я стал настроен решительно против него. Там я видел, что наркотики делают с людьми — порядочными и уродами. Вторым они развязывают руки, превращая в какой-то косплей на ублюдков из прозы Берроуза, только с мозгами поменьше, а первым (во многом из-за вторых) сносят башню. Жертвам ты желаешь восстановления и рефлексии, а ублюдкам ты даешь понять, что больше ни в коем случае нельзя смотреть в сторону тебя, твоей семьи и твоих друзей.

Я скажу так: Паша Техник прожил ту жизнь, которую выбрал и которую хотел. Поговаривали, что у него было не лучшее окружение. Но давайте будем честны — он любил рисковать. И любил много лет. И тем не менее. Я не суеверный, но смерть Паши Техника на Пхукете кажется мне едва ли случайной. У Техника была репутация человека с аномальным здоровьем (или везеньем), который и новый ледниковый период мог бы пережить. Но он не смог пережить именно Пхукет. Для меня обстоятельства его смерти будут напоминанием, что легалайз развязывает руки ублюдкам, а жертвам наркотиков не даёт возможности остановиться.

Ну а Технику вечная память — с учетом всех его пороков. Вот три базовых материала коллег о нём:

— Паша Техник как битмарь (видео Коли Редькина);

— В чем гениальность Паши Техника (Аркадий Романов для ППИ);

— Паша Техник — это ты (Даня Порнорэп о сути привлекательности ПТ).

Ваши любимые концерты в не самых обычных местах?

Вот мой: ПФКБ в электричке — часто пересматриваю это выступление, дабы помнить, зачем люди берут в руки инструменты.

Мечтаю уже который год о появлении подобной группы во Владивостоке. Очень-очень такого не хватает.

Кстати, с лидером ПФКБ Вовой Айгистовым у меня выходило большое интервью для журнала "Нож". Почитайте, там самая угарная прожарка Shortparis)

Жду ваши варианты в комменты)

Два владивостокских релиза последних дней, которые стоят вашего внимания

1.STRELKI CHESNOKA — Birdhouse

Лайв-альбом, записанный в Contrabanda.club 23.02.2025. Да-да, тот самый гиг, о котором я вам уже рассказывал.

Слушать на всех площадках: https://band.link/dR6Sh

Во всех лайв-альбомах, мне всегда казалось, есть один изъян — они как бы воспроизводят эффект присутствия, но дистанцию от реального концерта ощущаешь из-за этого только больше. Ну то есть вот включаешь студийную запись, а она звучит специально так, будто записана для тебя. Лайв-альбомы же больше про "я бы хотел там побывать", чем про "блин, я будто там побывал!". Поэтому я почти не слушаю лайвы, мне всегда становится тоскливо, что это не про меня. Чем хорош этот альбом? Тем что он про меня — и про каждого, кто был в тот вечер в Контре. Ну а если вы не были, то теперь можете помечтать погрустить об этом.

2. Active Cor — Bliss (лейбл: welofi).

Проект Ильи Беспалова. Да-да, того самого Ильи, о котором я вам уже рассказывал. Кажется, это самое оптимистичное, что делал Беспалов. Мне нравится стейтмент к треку, что депру оставляем в 24-м, а по 25-у шагаем уверенно. Не могу сказать, что разделяю настрой, но вы прекрасно знаете, что я предпочитаю музыку в стиле "оптимизм назло говну вокруг" больше, чем покорное констатирование невзгод. Спеца из себя строить не буду, кинуть на трек какой-то исчерпывающий жанровый тэг не могу, если поможете с этим — буду рад (не уверен, что будет рад Илья, но канал мой, кчау!)

Владивосток, приходи 12 и 19 апреля в ЦСИ Заря на лекцию моего камрада Антона Попова об электронной музыке (18 00).

12 апреля, в День космонавтики, резидент «Зари» Антон Попов открывает цикл субботних лекций об электронной музыке.

Первая встреча посвящена советской электронной музыке — удивительному явлению, отразившему стремление человека к космическим просторам. Антон поговорит о том, как композиторы СССР — от Льва Термена до Александра Зацепина — использовали инженерное чудо своего времени — синтезатор — для создания новаторских музыкальных произведений. Вы увидите, как в этих экспериментах рождалось не просто новое звучание, но целая философия прекрасного будущего человечества.

19 апреля вас ждет путешествие в мир афрофутуризма, где музыка становится голосом африканского будущего. Узнаете, как традиционные ритмы соединяются с космическими синтезаторами, создавая необычный для своего времени звук. Антон разберёт ключевых исполнителей — от Sun Ra до Drexciya — и погрузит вас в музыкальное сопровождение, где прошлое встречается с будущим.

🎶 Вход на лекции свободный.

Антон Попов (р. 1997, Владивосток) — саунд-артист, хонтолог, исследователь звука и экспериментальный композитор. Окончил Департамент коммуникации и медиа ДВФУ. С 2020 года исследует методы репрезентации, описания, производства, рецепции и архивации звука. Участник мастерских Музея современного искусства «Гараж» (г. Москва, 2024), автор медиа-инсталляции в рамках выставки «Невидимые рутины» (Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», г. Москва, 2024). Человек, короче, заряженный, так что залетайте.

В моей жизни было только два случая, когда появление новой поп-звезды оставило меня в замешательстве.

Первый раз — в возрасте около 5 лет, когда я впервые увидел клип на песню "Дельфины" Мумий Тролля. Клянусь, что даже в том возрасте образ фронтмена вызвал у меня смешанные, но приятные эмоции. Возможно, именно в силу возраста они и были приятными.

Второй раз — когда вышел клип Black Siemens Фараона. Когда я увидел Фару, то вообще ничего не понял. Не скажу, что шарил тогда за хип-хоп, но ведь и люди культуры оказались аналогично в замешательстве. Тут тоже причина всему возраст, но сработало в обратную сторону: мои координаты были уже были сформированы, поэтому понять Фару в моменте я едва ли мог. Было по меньшей мере странно, что рэпер может напоминать то ли гота, то ли глэм-рокера (что суть одно), а не Гуфа или 50 Cent. Забавно, что явление Мумика и Фары народу, если разобраться, феномены немного, но похожие. В обоих случаях на сцену врывается фрешмен, который порывает с представлением о том, как можно (одеваться, петь/читать, вести себя, работать с жанром), устанавливая абсолютно новые правила для игры.

По итогу, конечно, я во всем разобрался, даже написал исследование о том, как рэперы стали хорошо стричься и юзать мейк. Тогда это было чем-то новым, но отнюдь не слишком радикальным, как мне казалось. Выглядели рэперы нежнее девочки из твоих wet dreams, но упражнения в мачизме только приумножились. Впрочем, уровень чувственности тоже увеличился. Но мне казалось, что приход Лагутенко от рэпа только впереди — то есть речь об артисте, который будет как бы наследовать Фаре, но будет еще радикальней в перезапуске игры. Но с высоты 2025-о года я вижу, что все откатилось назад, а не вперед, из-за чего некоторые рэперы 10-х начинают выглядеть чуть ли не адептами сексуальной революции. О том, как всё изменилось можете прочитать на канале товарища (Даня Порнорэп, судя по всему, с ним согласен). На этом фоне признание Соды Лав, что он теперь против объективации женщин кажется пиком эволюции (я, впрочем, всегда делю на два, когда слышу такие стейтменты от мужиков, честно говоря).

П.С.Забавно, что Zavet, которого я называю "нейтральным" в исследовании, сейчас один из немногих, кто продолжает глэм-гот историю, только теперь вызывая гораздо больше батхёртов у вышедших из анабиоза "тру пацанов".

*рэпер Фэйс признан иноагентом

Если и есть манчестерская группа, которая бьет для меня все рекорды по банальности и скучнявости, то только The 1975. Я не перестану смеяться с этого вью Ноэля, где он поведал о разговоре со своими детьми о "1975": "дети, это я старый пердун? Или 1975 реально дерьмо?. "Папа, это реально дерьмо".

И вот в октябре того года вышло интервью с их фронтменом. О ком бы вы думали это вью? О Марке Фишере, лол. Ну то есть да, бывший парнишка Тейлор Свифт рассказывает о Марке Фишере (а он тем временем наворачивает сальтухи в гробу). Вайбы один в один Шайа Лабаф с его манифестом метамодернизма.

Думаю, это многое говорит и о месте Марка Фишера в сегодняшней политике. Кстати, относительно недавно вышла прожарка Фишера от OG Артёма Ронадерва, советую почитать — на "Горьком" (с тех пор меня волнует лишь один вопрос: либидинален ли One Piece?!).

Но вообще меня это заставило задуматься, а кто из крутых музыкантов публично говорил о Фишере? Помню только Марка Стюарта из Pop Group. И что-то еще Джон Фокс из Ultravox говорил. Надеюсь, доживу до очередного мемного поста Лиама в "X" по этой теме (типа: yes, i like him, I am pro-mermaid).

Но если серьезно, даже учитывая, что Фишер превратился в нового Че Гевару для футболок от мира муз.критики, тем не менее, я на полном серьезе считаю, что музыкантам следует выдавать томик той или иной книжки покойного вместо учебника музыкальной теории.

С Янчуком, возможно, я говорил чаще, чем с кем-либо еще в интервью. И раз такая песня, то держите все остальные мои интервью (или же просто организованные мной) и другие активности, связанные с его музыкой.

— Интервью 2017-о года для журнала Nest;

— «Мы – о вечном становлении». Интервью для журнала «Сторона»;

— Видео-интервью (в СПБ) в рамках газельного тура для моего старого вебзина (интервьюер — Никита Савельев);

— «У нас унисексуальные песни». Интервью для Vatnikstan (прим. — мое любимое);

— Моя аудио-рецензия на последний альбом Rape Tape в подкасте Musicholics;

— ну и вчерашнее (last but not the least) интервью.

Александр Янчук — альма-матер музыкальной сцены Хабаровска. О его музыке с уважением отзывались некоторые из главных музыкальных критиков мира — Саймон Рейнольдс, Джон Робб и Ричард Джеймс Фостер; Денис Алексеев (водитель Газели Смерти) назвал его группу Rape Tape "музыкой будущего", а Евгений Горбунов (ГШ, Интурист, NRKTK) говорил про Сашу как про настоящего самородка. Янчук откатал несколько огромных туров по России и Европе, а Rape Tape многие считают одной из сильнейших пост-панк групп России (причем именно в том понимании жанра, в котором его описывал Рейнольдс, автор нескольких основополагающих книг о жанре — как пространства возможностей и экспериментов).

Это может быть похоже на первоапрельскую шутку, но нет — это просто дальневосточный андеграунд. Такой вот он, да.

Пару месяцев назад сольный нойз-рэп проект Янчука «Фея нервных окончаний» победил в номинации «Best Vibe» 2025 на дальневосточной премии Musescope Awards. Я поговорил для MoS с Янчуком о состоянии индастриала в 2025, работе на заводе и рабочем классе, трудностях жизни независимого артиста и о том, как живут люди с «мозгами начала ХХ века» при развитии ИИ.

Читать интервью — здесь

У Янг Лина недавно вышел новый клип — он мне понравился даже больше предыдущего.

И тут я вспомнил, что как-то писал про Янг Лина, где чутка пожаловался, что про него до сих пор нет ни одного материала, который помогал бы осмыслить культурные импликации за его фигурой и музыкой.

Очень рад, что старческая жалоба в небо может вдохновить нового и молодого автора тут же сесть написать текст именно на эту тему. Саше Глазкову из канала anti-hauntology hauntology club всего 19, а человек уже шарит, как Павел Лобычев в лучшие годы. Я лично очень рад — соломенная шляпа гуляет по головам дальше. Помимо тейка про Янг Лина Саша еще написал любопытные статьи для "Ножа". Всегда считал, что будущее за молодыми, а пенсиям нужно уметь вовремя отойти на второй план. Но хорошо, что я еще не пенсия! Поэтому добавлю пару нюансов по Янг Лину от себя.

Уж не знаю в силу каких причин (тем более я никогда не анализировал социокультурную ситуацию Швеции), но мне всегда казалось, что музыка Янг Лина как раз таки отражает победивший неолиберализм с определенной меланхолией, как будто герой Юнатана (или он сам) застрял между миром неолиберальным и миром cоциализма* но как бы оказывается уязвимым перед победившим капитализмом. В Юнатане забавным и странным образом смешивается воспоминание о пост-панке, но контрастно с идеологией хип-хопа. И в отличие от какого-нибудь рэпера Шокка, у Янг Лина обе ипостаси сосуществуют органично, а не как у троглодита. К тому же Юнатан водит дружбу в с людьми весьма левых взглядов (например, с Элиасом Рённенфельтом — и даже звучит все больше в духе лидера Iceage).

Конечно, прочитывать биографии или творчество сугубо с марксистской стороны (ну или вообще со стороны любой конкретной идеологии) дело не самое порядочное, но вот интересно, что ту же самую эмоцию выражают некоторые мои молодые товарищи, которые в свои молодые года делают такие деньги, которые большинству россиян не снятся. В смысле они неплохо осведомлены о социализме, но выбирают капитализм — то есть это прям их осознанный выбор, кстати, независимо от пола. Более того, речь о людях, чьи культурные координаты были взращены как раз музыкой Янг Лина — и его музыку они понимают плюс-минус с той же стороны, которую выдал тут я.

Если я прав (а это тот редкий случай, когда я в этом не уверен), то подобное мироощущение характерно и для некоторых других рэперов 10-х. Вспомним Лил Пипа, который был заражен капитализмом по полной программе, но при этом считал социализм чуть ли не единственной адекватной формой организации общественных отношений. Формой, которую он и сам старался исповедовать в своем кругу (и дед его был марксистом, о чем Лил Пип говорил не без гордости, если мне память не изменяет). Кстати, во многом именно поэтому Лил Пип один из немногих (если не единственный), кто реально соответствует довольно сомнительному, но все же званию "Курта Кобейна своего поколения". Но о Лил Пипе как-нибудь в другой раз, а пока еще раз отсылаю вас в канал Саши — у него еще на Канье Уэста проницательный и единственно верный теперь взгляд.

🐜 держите новый видос — про Prodigy Кто такие The Prodigy? Рейв-легенды или рок-звезды? Спасители или убийцы английской танцевальной культуры? Кто был пятым участником группы? Когда Prodigy впервые выступили в России? И почему вообще им удалось то то, что…

🐜 держите новый видос — про Prodigy

Кто такие The Prodigy? Рейв-легенды или рок-звезды? Спасители или убийцы английской танцевальной культуры? Кто был пятым участником группы? Когда Prodigy впервые выступили в России? И почему вообще им удалось то то, что не удалось другим группам их поколения — прославиться на весь мир? Ищем ответы в этом видео по моему сценарию для канала Uppercuts.

«Я дам тебе любовь, не надо стесняться
Я дам тебе любовь, я научу тебя...» заниматься настоящим секси-сонграйтингом.

Видеоэссе про главную женщину в истории поп-музыки переносится на следующую неделю, но хорни-времяпрепровождение нельзя планировать, поэтому рассказываю про одни из лучших песен о сексе.

Секс как травма и редактура реальности

Pulp — Do You Remember the First Time? и Sheffield: sex city
Выбрать лучшую песню Джарвиса Кокера о половых отношениях — миссия невыполнимая. Практически каждая песня Джарво повествует о (конфузном) соитии. Я выбрал две, которые ярче всего иллюстрируют умение Кокера обращаться с темой секса максимально разнообразно: DYRTFT стала одним из ранних и полностью успешных опытов Pulp в сочинительстве на подобную тематику. Здесь разница между непосредственно первым сексом и первыми отношениями размывается в достаточной степени, чтобы каждый мог ассоциировать её либо с тем, либо с другим опытом ("Помнишь ли ты первый раз? Я не могу вспомнить более худший"). При этом песня звучит ностальгично, что весьма тонко.
Вторая же песня похожа на сексуальный травелог. Представьте пейзаж в духе "панельной России". Как о нём принято петь? Покорно и занудно соглашаясь с его мрачностью. Как о нем пели Pulp? Они превращали домашнюю мебель, уличные тупики и микрорайоны с многоэтажками в предмет самой что ни на есть настоящей плотской мелодрамы, показывая, что даже богом забытое место может превратиться в Париж, если твоя воля достаточно тверда (и не только она). Почти L.A. Woman Джима Моррисона, если бы он был прописан в жопе мира, а не фанаток. Лишний раз убеждаюсь, что Pulp — это та группа, которой хотели бы стать "Диктофон", но никогда не смогут.

Cекс как конфуз

Diet Cig - Sixteen
Казалось бы, инди-рок должен был породить множество песен на темы, которые другие бы застремались упомянуть в слух. Тем не менее примеров не так много. Зато "сикстин" Diet Cig один из них. Песня буквально о том, как проходит половой акт у людей с одинаковыми именами. Смешная)

Секс как барьер

Prince — If I Was Your Girlfriend
Казалось бы, что может объединять Принса и Пи-Орриджа? Принс писал лучше всех о пикантной теме в популярной музыке и на секс смотрел с самых разных сторон, но именно IIWYG показал абсолютно новые грани изучения темы. Принс, исполняя песню от лица женского альтер-эго Камиллы, воображает себя девушкой своей девушки. Это меланхоличная фантазия мужчины о максимальном сближении со своей возлюбленной. Герой (героиня?) Принса осознает пол как препятствие на пути к ультимативной близости — потому что половые различия никогда не позволят нам полноценно понять друг друга (как пела великая советская группа — "половое равенство — это миф"). Принс относится здесь к сексу с антропологической стороны, а секс понимает не как акт, а в буквальном смысле слова — как биологический пол. Поэтому и вайб песни источает не столько эрос, сколько агапэ. Возможно, самая эротично звучащая песня, под которую невозможно трахнуться (поверьте мне на слово). Напоминаю, что я рассказывал об этом треке и Принсе в сценариидля этого видео.

Продолжение ниже

Начало выше

Cекс как томление

The Smiths — Reel Around the Fountain
Смитс, возможно, последняя группа, которая приходит на ум, когда речь заходит о сексе. Моррисси никогда не был "поющим хуём", он буквально ходячий анти-ЭнтониКидис. Тем не менее RATF демонстрирует, что если Моз хочет, то может писать о половых отношениях красивше любого ёбыря. В комментах к одному из предыдущих постов очень верно написали, что возбуждение происходит языком намёков и знаков, что "секс сам по себе интересен когда он скрыт символами и иносказательностью" (вспоминается старый комикс про Ника Фьюри, который заканчивался постельной сценой, но которую в силу цензуры нельзя было рисовать, поэтому художники ограничились ёмким образом повешенной на спинку стула кобуры, в которой торчал пистолет). Так и у The Smiths — "прокатись вокруг фонтана" и "ты встретил ребёнка и сделал его старым" (эта строчка, кстати, привела в свое время к Мозгейту, но только дебил будет считывать за нечто буквальное песню, пропитанную намеками и гиперболами). Секс здесь удивительно реалистичен и романтичен одновременно: с одной стороны, никаких gonna fuck you all night baby, наоборот — "fifteen minutes with you, well i wouldn't say no"; а с другой, песня звучит элегично, в ней нет похоти, скорее, она рассматривает секс в качестве чего-то, что было когда-то, но стало частью воспоминаний. Песня звучит почти невинно, но тонкости выдают в Мозе опытного любовника. Уж не знаю, чем Моррисси пользуется чаще, но даже если и пальцами, то явно более матёро, чем Энтони Кидис своим жирафом.

Секс как (запретное) удовольствие

Мадонна — Justify My Love и Erotica

Женщины никогда не были сексуально смелее, чем Чиконне в этих песнях. Впрочем, даже если отойти от женского взгляда на секс — покажите мне в принципе более сексапильные песни, я подожду. А пока вы их ищите, я оставлю интригу — про эти две песни подробности узнаете через неделю. Впрочем, хз, есть ли в этом интрига — думаю, всем и так очевидно, что я тизерил видос про королеву поп-музыки. Так что хорниться продолжим в следующее воскресенье. А до тех пор (завтра) будет еще один видосец, не про секс, но про угар.

ОПЯТЬ СЕКС

В продолжение темы (ну естественно она вызвала трепет)

Комментарии супер — можно прям зарыться, спасибо. Скоро, кстати (мб завтра), выйдет видео о самой главной сексотке в истории музыки, так что продолжим хорниться. А пока мысли вслух.

Все примеры из комментов объединяет одна скрепа: сексуальное желание при неумении о сексе говорить. То есть дальше самого желания дело если и идёт, то в гэнг-бэнговские банальности. А еще скрепой тут выступает негласное стеснение перед песнями о конфузном сексе. Складывается ощущение, что люди у нас трахаются либо мастерски, либо не трахаются вообще, а среднего не дано.

Вы, возможно, ожидаете из этого какой-то идеологический вывод, но нет: люди буквально всех политических воззрений плохо пишут о сексе. Возьмем, например, аполитичных хомячков — группу “Сатисфаер” (кавычки тут выполняют разные задачи, поверьте мне). Я бы лучше оставался девственником до конца жизни, чем воспринимал секс в том виде, в котором он представлен группой Сатисфаер (увы, вышедшей из моего города. К счастью, именно что вышедшей). Ну и тут стоит отметить, что это не столько группа, сколько артист + сессионщики, так что под бэндом понимать Сатисфаер можно лишь условно.

Возьмем левые группы условно последних лет. По мужской части это либо игнорирование секса в принципе, либо бессмысленное вживание в шкуру монстра для демонстрации ужасов изнасилования (группа Kick Chill). По женской линии это либо бытовой секс-хоррор (Позоры), либо что-то абстрактно-дигитальное (Узница совести — впрочем, в левизне УС не уверен). Но никто из них оказывается не в состоянии написать песню о сексе как о получении удовольствия.

Теперь берём праваков. Если они пишут о сексе, то с весьма банальной стороны, то есть, как правило, пишут они не о ебле, а об установлении доминирования. Но это, наверное, мало удивляет, хотя интересности есть: например, правый женский рэп, выражающий желание лечь под сильную мужскую руку — кстати, аналогично из Владивостока. Но снова старая ситуация: либо либидо на нуле, либо дальше Камасутры секса не существует.

Так что нет, идеология тут никаким образом не решает. Что решает? А это вопрос без ответа. Возможно, есть какие-то исключения со всех сторон, но я их не знаю.

Что я знаю? Как правильно делать. Если хотите с меня примеров клёвых песен о сексе (иногда клёвом, иногда квёлом) — зарядите этот пост секси-эмодзи, клубнички там и вот это всё.

СЕКС

Я привлёк ваше внимание для насущного вопроса: есть ли в современной отечественной музыке секс? Часто ли русская музыка делает вас horny?

Не удивлюсь, если ответ отрицательный, а то как-то даже странно, если после 22-о года на место эроса не пришел танатос. Но тем более интересно, а нет ли каких-то заметных (или же наоборот — едва заметных) исключений из правила?

У меня вот был текст на тему того, как в России менялось представление о сексе через песни. Он заканчивается второй половиной 10-х. Сам текст опубликован 11 февраля 2022 года. Как будто случайное подведение итогов. Но хочется верить, что нет. Ну и не добавлять же в этот список блондов и брюнеток, правда?

Думаю, вам хотя бы раз попадался видос с милой девушкой, которая стоит на балконе и поет про километровый пуховик. Вы можете прочитать про неё, например, у Коли Редькина. Ну или просто можете послушать её дебютный альбом. А зовут её Рушана.

Я себя вот на какой мысли поймал. Пару лет назад, когда Hehehe только-только заявляли о себе, я описал их музыку как эквивалент теплого пледа и чая с мёдом. Музыка, которая буквально укутывает тебя. Музыка, которая будто копирует эффект ASMR. Много шепота, отсутствие напряжения, эскапизм и желание представить, что мир не летит в тартарары. Сами Hehehe попадали в этом смысле в глобальный тренд — туда и хрустально-фолковый альбом Свифт, и манера Билли Айлиш, и вообще. Очень рад, что мои земляки смогли прыгнуть выше головы, открыв новую эмоцию что в своей музыке, что в музыке Владивостока. Но только теперь я понял, какой образ идеально описывает саунд Hehehe до "Паники" — тот самый километровый пуховик. Это именно то, что сейчас нужно людям — не арт-провокации или спуергероика с размашистым саундом, о которой я тут писал в последнее время, а уют и ощущение шалаша в квартире.

Но сколько это "сейчас" протянется, гм, черт его пойми. Пока что тренд именно такой — на музыкальный аналог советского кинематографа эпохи застоя. Думаю, Рушана и подобные ей артисты и станут первыми инди-звёздами 20-х. Но вот сколько этот заповедник комфорта продержится? Что-то мне подсказывает, что крайне мало. Именно поэтому впереди всех сейчас для меня именно Hehehe с их альбомом "Паника" — они уже понимают иллюзию комнатной безопасности, которой нас научила самоизоляция. Да и у той же Рушаны общий с Hehehe референс — Radiohead, так что есть смысл и в музыке Рушаны ожидать сильные осадки, которые, хотим мы того или нет, разорвут пресловутый пуховик в клочья. Возможно, в тот момент нам потребуется уже не пуховик, а супергеройский плащ — и настроение музыки 20-х сильно изменится.

Какие же базированные у меня подписчики. Впрочем, не сомневался.

Можно много говорить о том, что Карти просто пердит в микрофон на основе звучка Изуса, который сделан на основе звучка Dalek. Но что в нашем мире сегодня не вторично? Это ладно. Карти мне больше режет не ухо, а глаз — я в жизни не видел более позерского обращения к готическому образу. Гот-культура берет свое начало из пригородов и желания местных нетакусиков выпендриться на фоне нормичей, желания сбежать от могильной скуки в мир почти буквально могильный (клин-клином). Вспомните место действия (и героев) Эдварда-Руки Ножницы или Уэнсдэй. Возможность легко нанести грим (превратить себя в подобие Роберта Смита) делало гот-культуру важным явлением: субкультурный облик гота — его кислородная маска в обществе, где ему трудно дышать. Этакий косплей, но не требующий больших вложений (как сейчас, когда косплей превратился в отвратительную индустрию).
Да, конечно, в гот-культуре было место шику: просто посмотрите на царевну Сьюзи Сью. Но распространение атрибутики готов среди молодых ребят было возможным во многом из-за воспроизводимости обликов кумиров в домашних условиях (поэтому самым популярным был образ Роберта Смита — он самый по-хорошему простой, а значит, легко воспроизводимый). То есть идея очень простая: ты из говнях, палок и тонака с помадой делаешь себе образ, который эмоционально заставляет чувствовать тебя повелителем (загробного) мира. Ты можешь быть челом из рабочего класса, можешь быть скучающим подростком из среднего (в большинстве своем), но классовые различия стираются в момент, когда ты превращаешься в сраную летучую мышь (если только ты не Брюс Уэйн, будь ему пусто).

Карти (и всякие Кай Эйнджелы) — не про это. Это про дорогой шмот, про элитарность, про нетакусичность, но сугубо буржуазного толка. Если трэповый-готизм (допустим, да) и похож на og готов своей тягой к другой жизни, то побег происходит не в мир грёз и фантазий в духе Тима Бёртона, а в циничный и весьма агрессивный мир дорогих побрякушек и дешевого понта (особенно в случае кай энжела).

Хочешь быть готом? Ебани мейк-ап и выйди погулять ночью по стрёмному району необъятной. В этом свэг. А бегать на цыпочках за Канье Уэстом и Мэрлином Мэнсоном — жалкое зрелище. Как и говнарьские рожки во лбу. Хэллбой даже со спиленными круче.

Ваша херка 🦇

Большая музыка в России

В 1984 года шотландская группа The Waterboys выпустила сингл The Big Music. Хотя воодушевляющая пышность песни намекала на саунд предстоящего альбома, ее название случайно стало подходящим термином для нового поколения рокеров, игравших так, словно каждая нота отправляет слушателя в полёт по Большому каньону. Журналисты и продюсеры видели, что назревает новое поколение музыкантов, а значит, их надо как-то выставить на витрине мейнстрима. Почти забытый ныне термин Big Music стал описывать саунд U2, Simple Minds, The Alarm, Big Country и других стадионных мастодонтов. Тренду поддались и старорежимные гитарные герои, например, Pink Floyd, выпустившие поп-трек Learning to Fly в 1986 году (клип на который стал чуть ли не буквальной визуализацией пролета по Гранд каньону). Ну и в каком-то смысле Big Music так и звучит: как злоебучий прогрессив-рок, из которого высосали всё задротство, но оставили помпу. Короче, восьмидесятые в чистом виде.

Собственно, прогресского говнобуржуазного душка в Big Music не было не просто так. Многие пионеры микрожанра (лол) вышли из панка — послушайте Sixty Eight Guns группы The Alarm, чистой воды The Clash. Те же U2 весь свой саунд, тематики и имидж строили на желании сделать что-нибудь прогрессивно-позитивное, потому что бесконечно вторить Джонни Роттену про отсутствие будущего невозможно — время от времени нужна хорошая инъекция сёнена в кровь. Поэтому в Big Music так много пафоса, но мало натужности — слушаешь, а с каждым тактом тебя катапультирует все выше (и в кои-то веки слово high в текстах групп означало буквально высоту). Группа The Waterboys высокопарно описывала свой вайб следующей фразой: “[наш звук —] метафора присутствия Бога в мире”.

Ну и неспроста: песни The Waterboys наполнены духовными размышлениями. Как и песни U2 и The Alarm, которые заправляли текста христианской символикой порой настолько беспардонно, что позавидовал бы Зак Снайдер. Но главное, что этот прото (или квази) христианский драйв превращал лайвы артистов в этакий общественный экспириенс.

Потом стиль поумерил пыл, но како-то время термином Big Music называли группы, которые к перечню британских стадионных глашатаев имели не самое прямое отношение (Брюс Спрингстин), либо не имели никакого отношения вообще. Например, поколение гордых манкунианцев — Stone Roses, Oasis, The Verve. Позже эстафету переняли Arcade Fire… ну и всё, получается.

И вот я подумал: а что можно было бы назвать эквивалентом Big Music в России? И был ли у нас такой эквивалент? Возможно, Аквариум и его “Поезд в Огне” (в альтернативной истории музыки именно это выступление в родном городе Arcade Fire заразило восьмилетнего Уилла Батлера делать подобную музыку). Возможно, песни ДДТ. А кто сейчас? Шаман?

Но в том и дело. Мне кажется, что в России такой размашистый саунд (умноженный на гражданский пафос) так и не прижился. С одной стороны, возможно, дело в технических ограничениях советской “индустрии”. С другой, не было причин для попадания гражданского пафоса в музыку. Аналогичная ситуация видна и в локальных масштабах: я уже писал о том, что Владивосток породил достаточное количество британофильских музыкантов, сердцу которых ближе балованное настроение Blur или Arctic Monkeys (или хандра Radiohead), чем окрыляющий галлахеровский задор.

А сейчас в принципе идёт тренд на измельчание что форматов (короткие видео вместо длинных), что саунда. Тут как будто не место для широкополосной музыки (if it make any sense), хотя именно по этой причине мне и кажется, что новое слово озвучил бы тот артист, который озвучил бы его максимально громко. Ведь рано или поздно, но и в России надоест спасаться интимным и успокаивающим музлом, а захочется расправить плечи.

Друзья, последние два дня, когда курс лекций можно приобрести по скидке!

А пока зацените, какую очаровательную рекламу выкатили японцы к курсу лекций возвращению в эфир одной из лучших арок сериала

Новый видос!

Brief history of rave

Сегодня рассказываю, как рейвы из (почти) контркультуры превратились в фестивали "с кучей мажоров в солнечных очках на пол еблища м в дизайнерских шмотках, просирающих родительские бабки". Цитата не моя — цитата деда Джима из "Голяка". Но в общем и целом старый чёрт прав. Получилось ли у рейвов пережить активную коммерциализацию? Смотрите в выпуске для канала "Спасибо, послушаю".

Кстати, раз уж мы о высоком заговорили 🐌

Вспомнил, что уже давал лекцию про One Piece. Рассказывал, как он изменил мою жизнь, как помог в школе начать понимать изгоев, как помог найти лучших друзей и как укрепил политические взгляды (помню, когда говорил о последнем — мне выключили микрофон, хаха, that`s what i call will of D). Ну секта, не иначе (имени Ники)

И блин, кажется я ни разу не спрашивал у вас: а что вы любите в One Piece больше всего?

Друзья и накамы, предлагаю эксперимент!

Я определился с курсом лекций. Что это будет за курс — расскажу позже!

Одно ясно: это будет курс не о One Piece. Но, думаю, вы прекрасно понимаете, что рассказать во всех подробностях о нём — мое заветное желание. Мне, разумеется, было мало сделать видеоэссе по Куску для Кинопоиска, а к нему еще дюжину других материалов.

Поэтому я подумал, а почему бы не провести два курса лекций, один из которых будет посвящен как раз самой популярной манге?

Однако я должен быть уверен, что курс по One Piece соберёт достаточное количество людей, дабы мои старания действительно пригодились.

Предлагаю вот что. Давайте попробуем собрать на донатах максимальную сумму к следующему вторнику (25 марта). Если я пойму, что денег собрано достаточно, то уже к концу апреля начну курс! Если будет немного не хватать, то попробуем добрать. Ну а если будет совсем мало, то я верну вам средства, а за участие в эксперименте сохраню за вами безусловную скидку на другой курс, если вы захотите его приобрести!

☠️ А пока объявляю подробности курса по One Piece и условия приобретения!

✨ «One Piece — это сценарное искусство»
Разберём основные повествовательные приёмы Эйитиро Оды на примере большей части арок манги. И ответим на вопросы: что позволяет его манге оставаться такой интересной? Какие архетипы кочуют из арки в арку? Что сближает драматургию Оды с социальной рекламой? Чем визуальный и текстуальный сторителлинг Оды похож на поэзию? Как мангака обращается с лейтмотивами? Как Ода превращает графоманию в искусство? В чем заключаются ошибки Оды как рассказчика? Почему мы смеёмся и плачем при чтении манги? Как устроена психология персонажей? Почему мы никогда не видим «мысли» Луффи?

😈 «One Piece — это комикс»
Детально разберём арт Оды и его эволюцию. Ответим на вопросы: в какие отношения вступает рисунок и текст на страницах One Piece? Что и почему Ода оставляет за кадром? Какие уникальные визуальные средства он использует? Почему рисунок Оды — причина, которая делает Ван-Пис особенным? Как выстраивается динамика главы? Почему Ода мастер разворотов? Как визуальные образы расширяют повествование? Почему Ло сидел в сундуке перед трагедией? (ответ: потому что он сокровище Коразона).

😍 «One Piece — это высказывание»
Поговорим о том, что One Piece сообщает читателю. И ответим на вопросы: что делает мангу Оды сильнодействующим антидепрессантом? Как One Piece обращается с политикой? Что отличает месседж Ван-Писа от других сёненов? Почему это величайший эпос? Почему команда Мугивар так важна читателю? Почему диалог Луффи и Робин у подножья Эниес Лобби — уникальный момент в истории фикшена? Почему Ван-Пис — кислородная маска для нас? И почему Окамы Импел Дауна живут между тюремными уровнями?

😌 «One Piece — это интертекст»
Обсудим, как Эйитиро Ода обращается с культурой разных стран. Ответим на вопросы: какая логика стоит за эстетическими решениями Оды? Как мангака умудряется быть одновременно достаточно буквальным, но и одним из самых умопомрачительных фантазёров? Почему в основе образа Энеля именно Эминем?

✨ «One Piece — это феномен поп-культуры»
Выясним, какое место Ван-Пис занимает в культуре XXI века. Как Ода исчерпывает сёнен? Каким образом Ван-Пису «все возрасты покорны»? Почему он лишен участи повторить судьбу Звёздных Войн? Ну и главное: почему One Piece — важнейшее произведение XXI века?


😉 Прайс курса:
До 25 марта — 3 тысячи рублей.
С 26 по старт курса — 4 тысячи.

Как можно приобрести курс?
— быть подписанным на этот канал;
— отправить 3 000 рублей на +79146544963 (сбер);
— сделайте скрин чека и отправьте мне.

Заранее спасибо за участие, накамы!
😁✌️

Новое видеоэссе Кинопоиска — про Берсерк

Не моё, а Алексея Филиппова, то есть круче просто некуда. Это мы смотрим!

В США могут запретить аниме

Речь идёт о Persona, Kill la Kill и Гуррен-Лаганне. Причина: «непристойное изображения несовершеннолетних»

Сенаторы Техаса единогласно проголосовали за введение закона. В случае его принятия губернатором, любое произведение с непристойным изображением несовершеннолетних или людей, которые выглядят как несовершеннолетние, будет запрещено на территории Техаса. При этом никакой конкретики о том, что является непристойным, а что является пристойным, разумеется, нет. Судя по абстрактной логике сенаторов, есть смысл ожидать запрет Сабрины Карпентер.

Уверен, что найдутся те, кто скажет, мол, это история для отдельного штата. Но не стоит забывать, что идеология не знает разделения на штаты. Уже неоднократно были случаи, когда отдельные штаты принимали те или иные консервативные законы, а потом идея этих законов все больше становилось нормативной для Белого дома. Land of opportunity полный, конечно.

Здесь, впрочем, есть повод для оптимизма людям высокой культуры. Я неоднократно говорил, что One Piece — главное произведение XXI века. У меня есть прогноз, что кульминация манги (плюс-минус через 10 лет) зарифмуется с окончательным принятием консервативного поворота в мировой политике — что сделает шедевр Оды уже буквально контркультурным. Ну то есть он и сейчас, но может наступить день, когда это поймут горэсэй реального мира. И если плохой сценарий неизбежен, то я бы хотел именно такое развитие событий: мировое правительство дрожит в страхе, когда Луффи найдет сокровище Ван-Пис, запрещая любой способ его получить (от изучения истории до пиратства как такового), тем временем в нашем мире One Piece запрещают по политическим соображениям, что делает мангу One Piece и сокровище Ван-Пис одним смысловым целым (ха!). One Piece в принципе велик тем, что преодолел противоречия всех анти-истеблишментских произведений времён позднего капитализма — потому что стал одним из редчайших произведений, перешагнувших логику капитализма, то есть остался и останется не (только) критикой на бумаге, но буквально мотивирует людей выходить на улицы. Короче, Ода напомнил всем нытикам фишеровского толка, что и «Капитал» Маркса был бестселлером.

Подробнее о (политической) силе One Pieсе я писал много: собрал всё тут.

А фотка из Сербии.
Надпись на плакате: «слышите барабаны освобождения?»

«Definitely, maybe this is based on truth»

ну и тупо вдогонку мой любимый клип

и да. я официально вступил в свою эру The Streets. Вроде эра Oasis позади, но посмотрим, что произойдет в момент реюниона

Начало выше


В Same Old Thing Скиннер находит отличную фазу “Seems the only difference between mid week shit and weekend is how loud I speak” – и как будто одновременно посмеивается над рутинно-агрессивным досугом героя (бухло, тёлки и случайный махач), но и одновременно не покидает ощущение, что этот герой если и не он, то в той же компании.

Geezers Need Excitement практически политизирует пьяную агрессию (Geezers need excitement. If their lives don't provide them this, they incite violence). Но закрывается всё фразой “Common sense, simple common sense”, очевидно иронически-оправдательного характера. Типа: “хули? Да внатуре”.

В The Irony of it All Скиннер уже более отчетливо переводит схожую ситуацию в комизм. Майк суперски играет двух персонажей в аудио-скетче: пьяного бастарда Терри и студента-ганжадуя Тима. "In the eyes of society I need to be in jail / We pose no threat on my settee", — рассуждает Тим, но до такой степени всезнающе-раздражающе, что невольно задумываешься, когда же кулак Терри по-настоящему расширит ему глаза.

Что удивляет в The Streets, так это умение Скиннера взять самые ходовые речевые обороты, но превратить их в полноценный флоу (еще и наделив каждого героя своим собственным).

Отдельным жанром внутри The Streets оказываются песни, посвященные рейвам и клубной жизни. В Weak Become Heroes герой Скиннера слышит в кафе классику хауса, которая вызывает прустовское воспоминание о его рейверском крещении несколькими годами ранее. Он вспоминает, как каждый незнакомец стал другом, все люди были равны, а слабые становились героями. И тут контраст: рнб-припев "weak become heroes and the stars align" соотносится с полностью подавленным скиннеровским "We all smile, We all sing" — а на фоне звучит луп хаус-фортепьяно, но не столько побуждающий танцевать, сколько вызывающий болезненную зацикленность и клаустрофобию. Выйдя на улицу, воспоминания руинятся, а реальный мир прежний — обещанная рейвом революция так и не наступила, и жизнь с тех пор "была то взлетами, то падениями".

Когда я дослушиваю плейлист из песен The Streets (я редко ограничиваюсь одним-двумя треками), то всегда завершаю его Stay Positive, сухой, но оттого только более сильный припев которой как бы не даёт развалиться лично тебе, когда вокруг нет ничего, что заслуживало бы веры (сёнен-рэп, если мы условимся, что Евангелион тоже сёнен). Скиннер предлагает следовать за своими мечтами — единственными маяками во мраке.

Моя любимая рэп-группа — The Streets. Я об этом много раз говорил, но ни разу ничего о них не писал. Что ж.

The Streets — это Майк Скиннер, выходец из Бирмингема, битмейкер и рифмоплет. А еще он революционер британского хип-хопа. Скиннеру обязаны и Sleaford Mods, и Slowthai. До The Streets британский рэп преимущественно копировал американский. Лучшие МС Британии до Скиннера — самые скромные, то есть те, которые попросту разогревали публику под DnB-зарубу.

Но Скиннер стал рассказывать истории (к тому же под более годящийся для этих целей гэридж). Его истории полны наблюдений, эмоциональных нюансов и эмпатии, которая перемежается с самоиронией. The Streets — смесь британской драмы кухонной мойкиl и “российских” альбомов Славы КПСС (если бы мы могли быть уверены, что эти альбомы наверняка написаны, что называется, без ухмылки).

Еще на первом (великом) альбоме Original Pirate Material Скиннер давал подзатыльника позерам, зачитывая «Around here we say birds not bitches» (в этих краях мы говорим птахи, а не сучки). Британоцентричность — основная фишка Скиннера. Это чувствуется в его сленге (все эти «geezers» и «dodgy fucks»), но и в звучании. Dry Your Eyes — это как если бы брит-поп использовали для чтения на фоне. Впрочем, The Streets максимально далеки от белёсого брит-попа, ведь основные музыкальные хуки часть фонотеки как раз черной Британии. Послушайте Let’s Push Things Forward — это без пяти минут «Ghost Town» The Specials. Британия вообще даёт Скиннеру абилку делать рэп максимально фактурным: тут у каждого персонажа свой диалект, привычки и черты, которые легко можно увести в скучную сатиру (привет Blur), но Скиннер относится к каждому герою и с долей юмора, и с долей понимания.

Нетленная Has it Come to This рассказывает о дне (из) жизни рядового чувака эпохи Playstation. Гэриджевый бит как будто подталкивает прошмыгнуть через улицу-другую да попасть в клуб, но герои этой песни (трека?) остаются дома, потому что не могут позволить себе барные цены или клевый шмот, чтобы оттянуться, не встретив при этом осуждающие взгляды (которых, возможно, они бы и не встретили). Вместо этого герои копят свои с трудом заработанные деньги на обезболы различного характера: цифровые (Плойка) или глотательные (и жидкие и более твёрдые). The Streets во многом фантазия на тему “как бы звучала клубная музыка, если бы предназначалась для дома”. Впрочем, фантазии в этом меньше, чем реального.

Скиннер обращается к гэриджу не просто так — и крайне умно. Этот стиль клубной музыки не только про звук (музыка вообще никогда не только про музыку, надеюсь, эта прописная истина на 6 год существования канала уже всем очевидна), но и про лайф-стайл. Сходить потанцевать под гэридж в UK на заре 2000х — значит “выгулить” золотые цацки и на виду спилить горло бутылке шампанского Moёt. Никаких помойных кроссовок, джинсов или потрепанных поло. А теперь посмотрите, как выглядит Майк Скиннер еще раз. И еще раз обратите внимание, какие темы его интересуют.

The Streets как бы одновременно признают легитимность гэриджа в качестве главной клубной музыки Британии ранних 2000-х, но и одновременно оказываются критикой соответствующего ему лайфстайла. Подобную троянскую тактику сейчас в России практикует Зангези, но Зангези это дед в теле деда, который не перестал быть связан с народом, а просто никогда и не был с ним связан, тогда как Скиннер и есть народ. К тому же первый индивидуалист, а второй нет.

Контрастный синтез гэриджа с тематиками о жизни рабочего класса достигают апогея в All Got Our Runnins. Песня буквально посвящена разорению: герой скрывается от арендодателя, затаривает одно пиво на весь вечер, пытается пронести бренди в клуб, слоняется по дому своей матери, потому что его разорён.

The Streets могли бы остаться в истории аттракционом утешения рабочего класса (как мои любимые Oasis), если бы ограничивались песнями по типу Dry Your Eyes (между тем, одна из лучших), но Скиннер обладает тем же слегка едким умом, что и Джарвис Кокер, так что песни The Streets далеки от утешительных ламентаций.

Продолжение ниже

О, да вы из Англии?

Есть такие чуваки, называются DMA`s. Вайбят они именно так, как называются — «Димас». Это аутентичные лэд-пролы, миксующие New Order, Oasis и сахарную интонацию Алекса Тёрнера. Они еще более working class grounded, чем Галлахеры. Их клипы — это меланхоличные прогулки по серому английскому урбан-пейзажу, который иногда окрашивается красивым закатом. Их любит Лиам и ударник Blur, а публика на канциках в основном носит курточки стоник. Но есть одно но: это группа из Сиднея.

Подобная ситуация и с Third Eye Blind. Википедия доказывает, что это пост-гранж бэнд, но вот включаешь клип — и проваливаешься в пост-бритпоп. Музыка: хрипотца Ричарда Эшкрофта, акустическая основна, гармонии, которые берут свое начало с The Beatles. Клипы: действие происходит в городе, все в слоу-мо, повседневная неурядица окрашивается в тона шекспировской трагедии пополам с абсурдностью Сэмюэла Беккета.

У вас наверняка бывало такое: слушаете артиста, а потом понимаете, что он из России. Или наоборот — вы уверены, что группа из США, но оказывается это британцы. В общем, вы поняли. Расскажите в комментах, чье происхождение вас особенно сильно удивило.

Неугомонные Шумы и Эксперименты наделяют эти выходные смыслом

В лайн-апе: Море Солнца (jazz pop), Love Pass Filter (jazz chill hop), МА ГАК ПА (nanaian punk / neo soul), Гизмо (psychedelic progressive rock), kusozu (jazzy indie core), yukieta (witch house / experimental), nana yuno (art pop / ambient pop), Sonvosne (shoegaze / experimental), ‘pelena (folk fusion), kё (art rock / alternative).

Не обошлось и без сюрпризов: во Владивосток с концертом заедет Варя Шуева из Crossparty — одна из главных витчхаус групп России, ну и одна из важнейших групп Владивостока 10-х.

У меня есть совершенно идиотская, но корная история знакомства с группой Crossparty. Я был в своем периоде между детством и его продолжением в подростковом возрасте. Оказался на одной из первых вписок в свой жизни (возможно, на первой). Сначала я увидел Квентина Тарантино на кухне — им оказался Илья Беспалов (правду говорят, что у Тарантино все в порядке с музыкальным вкусом). Тогда же я познакомился с Ниной Хаген — ей оказалась Варя. А потом Варя включила треки своей группы. К тому моменту я был уже убит пивом (мне тогда было достаточно пары глотков), поэтому с энтузиазмом начал строгать на аэрогитаре, будучи в полной уверенности, что слышу её в треке. Варя спросила у меня: "ты везде слышишь электрогитару?". Я ответил: "да" (все верно, вы читаете последние 6 лет именно этого человека). Ну так вот я до сих пор слышу там гитару — потому что музыка Crossparty жахает по мозгам плюс-минус с тем же эффектом, с каким затылок может почувствовать удар грифом или декой. Подозреваю, подобный эффект испытали Илья Лагутенко с Артемием Троицким* (*признан иноагентом), которые выражались о группе с достаточной степенью восторга.

☠️ BANG ☠️

Ловите интервью с моей любимой владивостокской группой (для телика! хайп! скейтбординг!)

Группа: Аквариум Океанариум
Канал: Granada TV ОТВ
Ведущий: Тони Уилсон Петр Полищук Петр Полещук

Кстати, сегодня у чуваков акустический концерт в 19:00. Летим?

Видос про него хотите?

https://youtu.be/5YhIcjYrVFY

Всем хорошего настроения в эти выходные

Пусть эта ебейшая песня поднимет вам настроение, если оно вдруг заговнилось

Кстати, новости для людей высочайшей культуры: Oasis объявили лайн-ап — в группе впервые будет играть янки. Но главное, режиссер "Острых Козырьков" снимет фильм про реюнион. Думаю, будет в духе фильма-концерта про Небоурт. Я ходил — и после этого стал фанатом. Так что ждём-ждём-ждём.

Всем Peace, love and harmony (but maybe in the next world)

Какая у вас любимая реклама с музыкантами?

Моя вот. В России, наверное, посыл бы не оценили, но как же чертовски прав Робби Уильямс, ведь так?

Депрессия? Апатия? UK Garage? Витчхаус? Знакомо? Тогда рекомендую почитать этот пост и послушать музыку, о которой идёт речь

О Гёрги — отечественном Burial, — я уже вам рассказывал. Вы могли встретить его упоминание и в видео АМП про Уильяма Бивена.

Сегодня он выпустил третий альбом, который так и называется — "третий альбом". В прошлый раз я обмолвился, что его музыку хочется воспринимать в амплуа просто слушателя, а не критика, хотя как раз критикам там есть что поискать. Этим я занялся в прошлый раз. А сейчас просто делюсь впечатлениями.

Новый альбом — логичное продолжение предыдущего, но с большим заходом на территорию вичухи. Гёрги не выдумывает велосипед, но делает хорошо в рамках жанра. Это менее песенный альбом, в нем есть английский язык, но как будто в данном случае это больше говорит об интимности альбома для самого Гёрги, чем о потере уникальности.

Если вы меня давно читаете, то в курсе, что любому "я", "мне", "моему" я предпочту в музыке "ты", "тебе", "твоему". Излишняя саморефлексивность артистов, конечно, штука терапевтическая, но чаще для самих музыкантов, чем для слушателей. Как верно писал Сергей Мезенов: "Жест понятен — вот он я, смотрите, ничего от вас не утаиваю; но оценить его, скажем так, непросто. Тут нарушается какой-то важный барьер, тайный договор о взаимном доверии между исполнителем и слушателем. Мы (пока еще) не друзья, мы делимся нашим временем и вниманием не по доброте душевной, а из желания получить в обмен обогащающий нас творческий опыт. И если артист начинает с того, что семь минут не может перестать говорить о себе — ну, на вечеринках от таких людей отсаживаются, независимо от того, насколько у человека наболело".

Гёрги, к счастью, этот самый барьер и договор о взаимном доверии не нарушает: это в достаточной степени абстрактные песни, где личное созвучно общему — и на уровне саунда, и на уровне общих эмоций.

Сам Гёрги говорит, что "настроение пластинки подойдёт для одиноких прогулок, внутренней рефлексии и лечения от душевной боли, которую не с кем проговорить". Впервые за несколько лет мне захотелось приобрести наушники и прогуляться по городу.

Слушать на всех площадках

40 лет исполнилось Stromae

Повторно делюсь своим текстом про именинника. Это было одно из моих самых больших и трудных исследований.

Что я сделал для написания этого текста: перевел 10 исследований на французском и нидерландском языках, взял интервью у Марка Симона, прочитал преимущественно всю англоязычную прессу о Stromae, посмотрел/прочитал каждое его интервью, перевел каждую его песню, провел разбор вордплеев, забравшись на франкоязычные форумы.

Если у вас спросят, что такое музыкальная критика, то это, а не (только) умение рубить с плеча.

Друзья из Москвы (и в Москве). Рекомендую сходить на вот это мероприятие, если имя Марка Фишера вам еще не осточертело. А даже если и да, то имя Джарвиса Кокера то не осточертело, не так ли?

Ну и френдли ремайндер, что группа Pulp лучшая группа 90х и одна из лучших групп вообще

Марк Фишер был довольно критичен к брит-попу, обвиняя его в "выбелевании" рок-музыки, в мачизме, реакционности и многих других недостатках. Однако некоторые культурные критики, хотя и принимают точку зрения Фишера, едва ли согласны с ним полностью. На нашей следующей встрече мы попытаемся понять: кто прав, кто виноват и что делать с брит-попом? Обсудим роль классового вопроса в творчестве группы Pulp, подискутируем о том, прав ли Фишер в своей беспощадной критике британского мейнстрима 90-х, попробуем связать брит-поп и его представителей с ресентиментом и попытаемся провести разграничение между понятиями классовой борьбы, ненависти и ресентимента.

В этот раз мы просим вас не только прочитать работы, которые вы можете найти здесь, но и послушать альбом группы Pulp «Different Class». Кроме того, мы предоставляем ряд дополнительной литературы, которую, конечно, читать не заставляем, но она точно поможет вам с ориентацией в теме. Особенно советуем обратить внимание на работы Петра Полещука.

На этом эксперименты и изменения не кончаются. Мы представим новый формат проведения встречи вместе с обновленными правилами нашего ридинг-клуба, которые помогут всем чувствовать себя более комфортно и вовлеченно принимать участие в обсуждениях.

А встречаемся мы 23 марта в книжном магазине "Рупор" (находится в баре "Пивотека 465") по адресу Новоданиловская набережная, 4А, стр. 1 в 18:00.
В этот раз на встречу нужна регистрация. Регистрация доступна по ссылке: https://rupor-2024.timepad.ru/event/3278323/

P.S. как всегда, за афишу спасибо Саше

Итак! По часовой стрелке:

Галя Фомичёва — kё (вокал), kusozu (вокал), nana yuno (вокал), в прошлом mukuge (вокал);

Кристина Бредис — Grand Muff (вокал, синты), Love Pass Filter (барабаны), Sonvosne (барабаны), kё (барабаны), nana yuno (барабаны, синты), в прошлом mukuge (барабаны)

Вероника Иванова — Softrape (вокал)

Элизабет Элиан — Элиан (вокал), в прошлом Grangry Cat (вокал)

Вита Северина, Даша Осьмушко — `pelena (вокал)

Катя Полушкина — hehehe (вокал)

Настя Маурова — OTRAVLENNA (вокал)

Катя Герта — Sonvosne (вокал), в прошлом mo (вокал), infra-red walls (вокал), Gloria's house (вокал)


нет на том фото, но есть на сцене и в этом посте (и они заслуживают ваших лайков не меньше!):
Маша Сергеева — kusozu (вокал)
Даша Бузницкая — Море Солнца (вокал)

Поздравляю подписчиц с праздником!

К слову, очень рад, что на сцене Владивостока сейчас как никогда много девушек. Кажется, это исторический рекорд для города.

Давайте наберём максимальное количество лайков для этих красоток, а я взамен расскажу, кто где играет. Go?

picture by My silent disco

Итак! Объявляю победителя розыгрыша официального мерча Трики:

Bn - 2ji1nr

Поздравляю! И спасибо всем, кто принимал участие в конкурсе!

Фит одного из самых интересных хабаровских музыкантов с одной из важнейших групп момента во Владивостоке

О Ма Гак Па вы можете почитать вот этот материал — мое с ним интервью

Скоро будет и интервью с Кё. На телике, например. И не только с ними, кстати.

Послушать сингл можно на всех площадках

Последние дни до завершения розыгрыша официального мерча Трики. Успевайте!


А пока делюсь небезызвестным эссе Марка Фишера

Пока лидирует "(Не)ритмичная страна: история музыкальных жанров в России".

Давайте посмотрим, что будет дальше.

А пока важный вопрос всем проголосовавшем за этот курс: какие жанры вы хотели бы увидеть в этом курсе лекций? Их будет очень много, но любопытно, есть ли такие, которые вы прям особенно хотите

Через пять дней закончится розыгрыш официального мерча Трики

Успей принять участие)