Христос Воскрес!

Виды на Петрозаводск с колокольни собора Александра Невского.

В Русской Православной Церкви (а может и в других поместных церквах тоже) существует традиция допуска прихожан на колокольни на пасхальной неделе. Не то, чтобы звонари целыми днями ждут, но организованной группой напроситься можно. Вот, сводил Матти и сам посмотрел.

А приветствие Христос Воскрес используется 40 дней после Пасхи до праздника Вознесения, если вы вдруг подумали, что я напутал даты )

#Петрозаводск

Площадь Кирова уже не та!

Наш отдел культурного обозрения посетил выставку Национального музея Карелии «Пл. Соборная – пл. Свободы – пл. Кирова - … История одной площади».

Не можем выразить впечатления лаконичнее, чем написано в вводной экспликации: "Мы имеем возможность не только вспомнить вехи истории площади, увидеть утраченные памятники культуры и искусства, некогда украшавшие её, но и проследить, как неумолимая сила времени меняет городское пространство, формирует новые задачи, значения и смыслы привычных для нас мест на карте города". Однако, на табличке с текстом в этом медовом предложении есть ложка дёгтя в виде лишнего слова, но это только добавляет живости, не иначе!

Выставка даёт исчерпывающую информацию об истории современной пл.Кирова в Петрозаводске. Тем, у кого есть какие-то знания по этой теме - поможет их систематизировать. Для тех, кто не слышал о Святодуховском соборе и памятнике Александру II - станет откровением. Вспомнится даже упомянутый нами однажды Тимофей Тутолмин.

Гвоздь программы: эскизы скульптур на фронтоне здания Музыкального театра Карелии.

Выставка работает до 30.03.25
Национальный музей Республики Карелия на пл. Ленина д.1

#Петрозаводск #Карелия #ОтделККО

✍️ КАРЕЛЬСКИЙ КОНТЕКСТ

Это я удачно зашёл!

Сергей Коненков - автор скульптур на Музыкальном театре Карелии. Фото макета этих скул в репосте ниже

#петрозаводск

Олонецкие гостинцы.

Сегодня был в Олонце, в магазине местного хлебозавода к моменту моего визита осталась только творожная ватрушка размером с пирог, а я стараюсь ввести традицию привоза гостинцев из Олонца для Матти.

Купил ватрушку без особой надежды, что он станет есть. Но на обратном пути решил сказать, что это гигантская творожная тарталетка (пирожное из Петрозаводской пекарни «Беккер» из песочного теста с творожной сердцевиной не имеющее по вкусу ничего общего с ватрушкой). И это сработало! Гигантская тарталетка была оценена по достоинству. Чувствую, что сейчас идёт буквально последние дни, когда можно его так обхитрить, совсем скоро такие трюки уже не пройдут.

#Олонец

Сегодня в Олонце.

Собирался быстро. В последний момент вспомнил про фотоаппарат, но не вспомнил вставить в него батарейку.

Поэтому уточки на телефонном цифровом зуме, практически как рисунок акварелью, не обессудьте.

#Олонец

Станция "Петрозаводск"
г.Петрозаводск

Петрозаводск-Пассажирский — железнодорожная станция Петрозаводского отделения Октябрьской железной дороги.
Современный железнодорожный вокзал с семнадцатиметровым шпилем был открыт в марте 1955 года.
Построен вокзал в 1953-55 годах по проекту архитектора В. П. Ципулина в традициях позднего неоклассицизма. Даёт композиционное начало проспекту Ленина, являющемуся главной функциональной осью центра города, и доминирует в ансамбле площади Гагарина. Здание представляет собой целостную симметрично-осевую композицию (длина корпуса 82 м). Расположено под углом по отношению к путям станции.

📍Петрозаводск, площадь Гагарина, 2А.
#Петрозаводск #Россия

Продолжая тему книжных полок хочу рассказать, что третьего дня нашёл в самом неожиданном месте прямо очень хорошее издание Д.С. Лихачёва «Заветное».

С Матти даже осилили первые два очерка/эссе.

Книга лежала на пустующей полке для газет в петрозаводском торговом центре V-маркет. Причём лежали они стопкой. Верхняя - какая-то неприметная и неинтересная, вторая - что-то Чехова и третья вот эта. Я, как опытный искатель сокровищ, решил покапаться и не прогадал. По-моему Лихачёв в чём-то близок Чуковскому. Но это исключительно по моим ощущениям.

#Петрозаводск

Думай, как миллионер, покупай наши книги и не ной, что не помогает )

Книжная полка в петрозаводской «Ленте».

Кроме интересного факта о Кипелове (в репосте ниже) отметим непреходящий стиль главного героя ролика: белая футболка и голубые джинсы.

Как поёт Лана Дель Рей:
Blue jeans, white shirt
Walked into the room, you know you made my eyes burn
It was like James Dean for sure
You're so fresh to death and sick as ca-cancer

Ты с Mentos свеж и полон сил!

Оказывается, песню в той самой рекламе Mentos исполнил Валерий Кипелов из «Арии». Неожиданно!‎

😜 Внезапная Крючкова

Вновь к теме краеведения.

Вчера (08.04) пишу коллеге по "Карельскому контексту" и админу "Карельской тетради", что надо выпустить завтра (09.04) надо выпустить пост, который обсуждали ранее. Он отвечает, что я, на минуточку, обещался выполнить свою часть как раз к уходящему 08.04, завтра (09.04) он не может, так как у Лённрота День рождения. Договорились о переносе.

Наступает 09.04, у Татьяны Бердашевой выходит текст про день памяти Микаэля Агриколы. Я скидываю этот пост коллеге и уточняю: а точно ли сегодня у Лённорота ДР, а не у Агриколы. Он отвечает, что точно у Лённрота, но (!) и ещё и день памяти Агриколы и этот момент он упустил.

В общем, чтобы подготовить внятный материал на каждую значимую дату надо сидеть и заниматься этим постоянно. Но в холодном мире всё время и силы уходят на наносное и суетное, вместо бесконечно-вечного.

Собрал наконец уменьшенную копию одного из трёх роботов, фигурирующих в клипе Linkin Park «Somewhere I Belong».

Чистого времени потратил не меньше суток с ноября прошлого года. Если бы знал, как это будет трудно собрать воедино эти сотни деталей, отказался бы от идеи. Хорошо, что взял одного для разведки, а не всех трёх сразу.

Это робот из мульт-вселенной Gundam. Очень старая серия японских мультфильмов, фильмов, комиксов про боевых роботов. Linkin Park фанатели от этой серии. Такой робот и на обложке альбома ремиксов Reanimation, и, как было сказано, в клипе Somewhere I Belong, и в коллекционном издании альбома A Thousand Suns. Причём в последнем именно точно такая же фигурка, только в чёрно-белом цвете.

Когда-нибудь обустрою себе помещение с рядом важных артефактов, поставлю его там на стол, полку, комод. И там же найду время написать о том, как много для меня значит LP.

На фото 1–3 сам робот, остальное — скриншоты из упомянутого клипа и страница инструкции. Переводчик изображений (когда наводишь камеру на текст) меня буквально спас, без него я бы совершил ряд непоправимых ошибок.

Апрель и октябрь порой неотличимы

#Петрозаводск

Люблю паршивую погоду (как сегодня в Петрозаводске) в лесу. И терпеть не могу в городе.

Помню в детстве на даче любил в дождь уходить в лес. Где-то там где-то в то время понял, что любая погода по своему хороша. Главное - верно подобрать одежду.

старые фотографии села Ругозеро.

взято из группы в вк «Ругозеро».

#kuva@rukajarvi

Примечательно, что изгородь на последнем фото (в репосте ниже) не косая, как бывало обычно. Интересно, почему?

А верхом на верблюда посадим космонавта, потому что кратеры в асфальте, как на поверхности луны.

На гербе Петрозаводска нужен верблюд.

Столица песчаных бурь.

✈️❄️Приветы из прошлого***

15 февраля 1982 года состоялся первый авиарейс Петрозаводск – Костомукша! Легендарный Ан-2, прозванный «кукурузником», поднялся в небо, соединив два карельских города.

❄️🛩Специфика маршрута? Посадка — на льду озера Контокки! Из-за этого рейсы работали только зимой. Протяженность — 430 км, а в пути пассажиры проводили 2,5 часа — почти как в пути из Петербурга в Москву на поезде XIX века!

🔍Кстати, Ан-2 до сих пор бороздят небо в отдаленных регионах России. А ледовые аэродромы остаются частью северной романтики авиации. Смотрите фото той эпохи из Национального музея Карелии 🧐📸

Первый теплый вечер. Поздравим друг друга!

Затейливые многоквартирные домики номер 4 и 8 по ул. Коммунальной в пос. Новая Вилга близь Петрозаводска

#Петрозаводск

Что делать, если к пятидесяти годам скопил библиотеку в 50 000 томов, которая не помещается в существующей квартире и требует работы библиотекаря на постоянной основе? Строить новый дом, который вместит в себя все книги и библиотекаря! Именно так поступил Йозеф Буттингер, австрийский социал-демократ, в 1938 г. покинувший родину и обосновавшийся в Нью-Йорке. Прибегнув к помощи знакомого австрийского архитектора Феликса Аугенфельда, в конце 1930-х гг. также бежавшего из Австрии в США, и его коллеги Яна Покорного, Буттингер в 1956-1958 гг. выстроил четырехэтажный дом на Манхеттене, три этажа в котором заняла библиотека с кабинетами, а один - жилые помещения, включавшие двухкомнатную квартиру для библиотекаря.

Набив руку на проектировании маленьких квартир для холостых заказчиков в Австрии, Аугенфельд разместил на доставшемся ему участке 7,8 х 30 метров вытянутый дом с внутренним двором, и организовал пространство таким образом, что в библиотеке могли одновременно работать 14 посетителей, пути которых не пересекались с жильцами дома. Примечательно, что главный фасад достаточно скуп на окна, и свет - непрямой, как полагается для библиотек - проникает в дом в основном за счет обильного остекления внутреннего периметра. Причем благодаря антресоли, устроенной вдоль библиотечных шкафов, архитектору удалось увеличить высоту основной части библиотеки до двух этажей.

———

What would you do, if you amassed a library of 50,000 volumes that no longer fits into your existing apartment and, what’s more, requires the services of a full-time librarian? If you are an accomplished writer (and husband of a wealthy woman) living in New York, you would probably consider building a town house with a library and an apartment for your librarian. That’s exactly what Joseph Buttinger did at the age of fifty! A Social Democrat ostracized for his political beliefs, Buttinger had to flee his home country of Austria in 1938 and settle in New York just like many of his compatriots did. In 1956-1958, he commissioned Felix Augenfeld, an Austrian architect who had also immigrated to the US in the late 1930s, and Jan Pokorny to build a four-story house in Manhattan centered around his library that occupied three floors. The remaining space contained Buttinger’s apartment and a two-bedroom one for the librarian.

Skilled as a designer of small single-owner apartments after his days in Austria, Augenfeld used the 7.8 x 30-meter land plot he had been given very efficiently and elegantly, wrapping the house around a courtyard. Moreover, he organized the inner space in such a way that up to 14 library visitors could work there simultaneously without crossing paths with the residents. Notably, the main facade has several strips of windows and ample and, what’s paramount for a library, indirect daylight enters the house through full-height glazing of the inner perimeter. Also, a mezzanine balcony that runs the length of the bookcases in the main part of the library provided a dramatic double-height space.

(photos: Alexandre Georges, Decorative Art, MADHAS studio, danismm.tumblr.com, IG user Arsin et Bieuville, kg.ikb.kit.edu, Google Street View)

Плод запретной любви зайца и овечки (он же вислоухий козлик) в Мини зоопарке в парке аттракционов на набережной в Петрозаводске.

Проведовали с Матти нашу подругу Пинки

#Петрозаводск

Про Карелию, которая будет долго сниться

Уважаемый канал «Карельская тетрадь» приводит альтернативную версию создания песни «Долго будет Карелия сниться». И сейчас я долго буду рассказывать, почему считаю эту версию ошибочной.

Разбудите меня ночью и спросите: где я родился, отвечу, что в Костомукше. Разбудите меня ещё раз и спросите: где написана «Долго будет Карелия сниться», я отвечу, что в Сортавале (кстати, склоняю Сортавалу, потому что Костомукшу все склоняют без зазрения совести, no offense).

И вот, проверенные товарищи сообщают, что неофициальный гимн Карелии был написан в Мурманской области и не про Карелию. И что в оригинале припев начинался со слов «Долго будет край северный сниться» и этот оригинал даже был напечатан в газете «Мончегорский рабочий» в 1963г.

Стал искать подтверждение этой версии, с наскока ничего не нашёл. Но нашёл множество материалов в подтверждение общепринятой версии и даже больше: публикацию в группе ВК Краеведческого клуба при Сортавальской библиотеке, где говорится, что песню написали в сортавальском Доме творчества композиторов.

Откуда тогда малоизвестная, но вроде как подкреплённая источниками (упомянутая выше газета) версия про Мончегорск и «край северный»?

Моё предположение таково:
Авторы песни «Долго будет Карелия сниться» композитор Александр Колкер и поэт Ким Рыжов в 1963г. отправились в какую-то творческую командировку на север (типичная практика для СССР). Доехали как минимум до Карелии и возможно, что далее проследовали до Мурманской области. В Карелии, согласно общепринятой версии, Рыжов буквально на перекуре у озера так преисполнился красотой карельской белой ночи, что сходу выдал черновой вариант текста, показал Колкеру и тот сходу выдал основной мотив музыки. Слова и музыка действительно высший пилотаж, всем присутствующим сразу было понятно, что это хит и нетерпелось исполнять его тут и там.

И вот здесь следите за руками.

Когда они поехали дальше на север в Мурманскую область, им хотелось поделиться песней с местным населением и под это дело её исполняли со словами «Край северный» вместо «Карелия».

Даже если разобрать распев:

Дооолго бууудеет
Карелия сниииться
Бууудут сниииться
С эээтих пооор

Чувствуете, чувствуете? Сплошные гласные, текст так и просится быть пропетым.

Заменить «Карелия» на «Край северный» можно по количеству слогов (а стихотворчество всё упирается именно в слоги), но распев уже не тот.

В качестве примера таких рерайтов можно привести переписанную под карельское Заонежье версию песни «С чего начинается родина» (на фото) из сборника «Земля Заонежья» выпуск 5, изданного одноименным обществом в 1998г. То есть переписывание песен под те или иные нужды - обычное дело и именно с этим мы сталкиваемся в альтернативной истории «Долго будет Карелия сниться».

Не претендую на истину в последней инстанции, глубокого исследования не проводил, выдал первые же мысли по существу вопроса.

Что слушали в Костомукше

Начал брать на заметку: кто что слушал и смотрел, в какие видео игры играл и книги читал в Костомукше до начала 2000х, хочу сделать справочник городской поп культуры. Понятно, что она была такой же, как везде, но кажется классной идея этакого нанесения песен/фильмов/игр/книг в купе с каким-то личными историями на карту.

Моя мама как-то раз сказала, что глядя на большие и малые, фешенебельные и аварийные дома иногда задумывается, что во всех них так или иначе празднуют Новый год и это такая объединяющая история. А я глядя на окна всегда думаю: что было за ними 30-40 лет назад? О чем люди переживали? Даже если девочка плакала по мальчику под «Руки вверх» — уже интересно. Что вот, 30 лет назад было так, а теперь я здесь иду по своим делам, а ещё через кто-то другой пойдёт.

Вот, например, я однажды, не позднее 2002 года возвращался из гостей в Костомукше и слушал в кассетном плеере песню, которая привела меня в рэп: D12 “Purple pills”. Слушал и не знал ещё, что если еле слышно подвевать музыке в наушниках, то еле слышишь только ты, а окружающие слышат очень хорошо) И вот, иду, издаю звуки подражающие английской речи, а впереди меня парень с девушкой, обернулись и с улыбкой так на меня посмотрели. Я тогда подумал, что девушка мне улыбается, потому что я ей понравился, но спустя годы понял, что дело было не в этом. Случилось это зимой практически на пешечном переходе от ДК к Интернациональной д.3.

Ну и раз уж зашла речь об этом пешеходном переходе и праздновании Нового года, то зафиксирую, как шёл по этому пешеходному переходу кататься на горках на площади со своим другом Серёгой с четвёртого этажа 31го декабря, как мне кажется, 1998го и он так важно спрашивает: а ты знаешь, что сегодня Новый год? А я ему также важно отвечаю: да!

#Костомукша

Кроличья нора телеграма привела меня к подборке каналов. Раскрыл их и думаю: о, вот этот я знаю, этот тоже и вот этот, а вот вообще мой! И тут до меня дошло, что это до сих пор жива и блуждает вот эта подборка. Потешно, так как «сеточка» каналов из той папки с тех пор трижды уже разделилась на подсетки сама в себе )

Я после той папки проснулся знаменитым, за пару дней кол-во подписчиков увеличилось почти вдвое, при этом тут же индекс соотношения количества подписчиков к количеству просмотров публикаций устремился у нулю и так и не пришёл в себя. Но это не важно. Важно, что в папке я обзавёлся товарищами по северной теме, с которыми можно и разделить радость шуток на профильные темы, и «сверить часы» по серьёзным вопросам в этих же темах.

Есть среди множества
каналов в тг такие, которые выглядит как историко-культурные, но материалы там не отличаются глубиной проработки.

И вот в одном таком сейчас читал пост, где смешались люди и кони. Зашёл в комменты, там подписчик выражает скепсис и просит ссылку на источники. А другой подписчик ему отвечает: мне так бабушка рассказывала.

Вспомнилось, как я в начале краеведческого пути беседовал с умным человеком и он мне буквально об это говорил, что если какая-то бабушка кому-то рассказывала, что под какой-то сосной у деревни в 1937м расстреливали — это не работа с источниками. Вот, по случаю решил зафиксировать это воспоминание.

Канал не называю в надежде, что они тоже в начале пути и когда-нибудь будут эти публикации вспоминать с улыбкой )

По следам публикации об исторических территориях расселения вепсов на уважаемом канале "Встреча Руси и Чуди" хочу показать, как я воспринимаю карты с графическим отображением на них территорий расселения карелов, вепсов и русских. Как говорится, if you know - you know.

Вспомнил песню из юности, из числа мотивирующих на лучшее. Послушал. А за ней вспомнил ещё десятки таких же. И как гонял их в плеере на повторе в отрочестве и юности. А теперь я старше, чем половина исполнителей этих песен была тогда и о них ничего не слышно. Наверное так же, как и я, сидят где-то, работают. И не помогают никакие песни, ведь это холодный-холодный мир.

Хорошо об этом писал когда-то Смоки Мо: "Прости, но розовые стёкла придётся продать" )

Как я уже писал однажды, Карельский контекст был сделан для того, чтобы заставить себя вытаскивать голову из рутины и системно выдавать историко-культурные материалы, пусть и самые лёгкие. И вот, второй час ночи, Матти во сне говорит про какие-то зимние запасы орехов, а я все падаю и падаю в кроличью нору коррупционных скандалов вокруг швейцарских строительных фирм при реконструкции жемчужины советского модернизма в лесах под Петрозаводском под резиденцию Б.Н. Ельцина.

Чего только не обнаружишь в интернете по случайности, а вот какие в этом здании были оригинальные светильники — днём с огнём на найти.

Ни за что не влез бы в это без КК и так ничего этого не узнал бы. No regrets, как говорится.

За свою вековую историю консольный стул претерпел множество трансформаций, а уж его вариации с подлокотниками и подавно. Каких только решений не придумывали дизайнеры, чтобы подлокотники выглядели органичным и изящным продолжением консольной конструкции (в качестве аперитива загляните в комментарии - там вас ждет несколько наиболее известных и примечательных моделей). Особенно в этом преуспел выдающийся чешский дизайнер Йиндржих Халабала, известный многим по легендарному креслу H-269. В 1930-х гг., будучи главным дизайнером мебельной фабрики «UP Závody» в Брно, он вдохновился работами Марта Стама и Марселя Брейера и другими предметами из стальных трубок, проникшими в мебельный дизайн благодаря Баухаусу, и представил несколько собственных вариантов консольного стула, в том числе двойной консольный (!).

Подлокотники в моделях Халабалы выполняют важную конструктивную задачу: сворачивая стальные трубы в бараний рог, дизайнер таким образом отказывался от традиционных для консольного стула передних ножек. Вот как он объяснял свой подход: «Ранние модели обеспечивали амортизацию сиденья только в задней части стула. Конструкция моих кресел такова, что и передняя, и задняя половины сиденья имеют одинаковые амортизационные свойства, а сидящий не испытывает ощущения, что он вот-вот упадет, характерного для прежних моделей, у которых пружинила только задняя часть сиденья».

———

The history of the cantilevered chair, which spans over a hundred years, has seen lots of twists and turns some of which revolved around the armrests. There were countless examples of different designs that aimed to integrate armrests into a cantilever structure in an organic and elegant way – take a look at just a handful of such chairs that we find especially noteworthy and are posting in the comments below. A remarkable breakthrough came thanks to Jindrich Halabala, a celebrated Czech designer most of you know because of the iconic H-269 chair. In the 1930s, Halabala was the head of design at UP Závody, a leading Czech furniture-maker in Brno. Inspired by the works of Mart Stam and Marcel Breuer as well as other tubular steel products commonly associated with Bauhaus, he came up with a few cantilevered chair designs of his own, including a double-cantilever chair.

As a rule, armrests in Halabala’s chairs were structural as much as functional. Bending tubular steel into coils and single curved lines, Halabala was able to get rid of the front legs altogether. Here’s how he explained his rationale behind these intricate designs, “In the earlier models, the flexibility was one-sided. With these chairs, the design is chosen so that the chairs have the same range of backward and forward flexibility. This avoids the falling sensation that one felt with backward springing chairs.”

(photos: nanovo.cz, praguedesignicons.com, galeriefunkce.cz, zeitflair.de, architonic.com, lot-art.com, iretro.cz, Dibe via Wiki Commons, vinterior.co, morentz.com, moma.org, Dzen user Oh my. Nova)

Субботним утром все мужички придумали себе срочные дела, дескать сигареты кончились, пойду до магаза. А сами в цветочный. Дамы конечно всё понимают, но делают вид, что ничего не подозревают и не ждут. Романтика.

Говорят, что, увидев на выставке в Дрездене модульную систему MDW, тогдашний глава ГДР Вальтер Ульбрихт сказал: «Это же просто доски!»

Тем не менее, несмотря на критику со стороны высшего руководства и сопротивление мебельной промышленности, эти доски стали одним из самых популярных и востребованных продуктов, разработанных восточногерманскими дизайнерами: специализированные журналы публиковали о них комплиментарные обзоры, а жители выстраивались за ними в очереди. Модульная система MDW была разработана в 1966-1967 гг. Рудольфом Хорном, «отцом восточногерманской ИКЕИ», в соавторстве с Эберхардом Вюстнером на фоне бурного роста жилищного строительства в ГДР и необходимости меблировать квартиры по-новому: «Я хотел помочь людям самим решить, как им следует жить, и выстраивать свою жизнь сообразно этому. Я исходил из того, что завод должен выпускать только компоненты, а не готовую продукцию». Пользователь, получавший лишь набор необходимых элементов, в таком случае становился бы, по мнению Хорна, деятельным участником дизайнерского процесса, решавшим, как будет выглядеть финальное изделие.

Успех этой концепции привел к тому, что уже в 1974 г. половина покупателей предпочитала заниматься сборкой и монтажом мебели самостоятельно. Хорн, взявший за правило наведываться к потребителям, чтобы своими глазами увидеть свое детище в полевых условиях, с удовлетворением для себя отмечал, что владельцы системы нередко прибегали к использованию пилы или не предусмотренных инструкцией вариантов компоновки модулей: «Именно так и следует относиться к этой системе. Каждый человек может адаптировать ее под свои нужды!»

Хоть далеко не все предложения автора системы были реализованы производителем, и более поздние версии ощутимо проигрывали первым, система MDW выпускалась комбинатом «Deutsche Werkstätten Hellerau» вплоть до 1989 г. и оставалась в немецких домах и через много лет после объединения Германии.

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.

———

Upon seeing MDW, a range of modular furniture, at a Dresden exhibition, Walter Ulbricht, then-head of DDR, is reported to have said, “It was just boards!”

Even though its “boards” were criticized by the government and furniture industry alike, the MDW system came to be one of the most successful and wanted products by East German designers; it was lauded by the media and people were queuing to get it. Designed in 1966-1967 by Rudolf Horn, “the father of DDR’s IKEA” and Eberhard Wüstner, the system was created in response to the growth of pre-fabricated housing and the need to furnish new apartments in a more user-friendly way: “I wanted to put people in a position where they could decide for themselves how they wanted to live and live. No finished piece of furniture leaves the production plant, only the components, was my theory.” Purchasing the components, the customer would thus become a co-designer, or “a finalist”, in the words of Horn, and decide how the final product should look.

The concept was so appreciated by the public that, by 1974, half of respondents had come to prefer self-assembly. Horn, who had made it a point to visit actual users to see his system in action, was excited to see that some of them would cut the boards or adapt them in unconventional ways, “That is exactly how such a system should be used, everyone should have exactly what they want!”

Even though not all of Horn and Wüstner’s proposals were accepted by the industry and, over the years, the system would lose some of its initial charm through cheapening modifications, it was available from Deutsche Werkstätten Hellerau up until 1989 and remained in German homes for years after the reunification…

P.S. For more images, check out the comments down below.

(photos: zeithistorische-forschungen.de, hellerau-entdecken.de, kunstgewerbemuseum.skd.museum, global.museum-digital.org, smow.com, iku-sachsen.de, sachsen.museum-digital.de)

В Петрозаводске у здания ГАИ (или ГИБДД?) на Ленинградской летом стоит наполированная милицейская копейка. А сейчас я видел там при исполнении (!) как положенно белую с голубой полоской Мерс C в 204 кузове! Откуда она взялась? Её надо рядом с копейкой летом ставить. Тоже ведь ушедшая эпоха, не Октавия какая-нибудь.

#Петрозаводск

В промзоне на Коммунистов прям наглядная городская археология.

#Петрозаводск

Про кофе.

Я с детства пью фильтр кофе, так как я из Костомукши, а она в 30км от Финляндии, где все пьют фильтр.

После отъезда из Костомукши я узнал, что есть ещё капучино и латте и тд, но фильтр навсегда остался для меня синонимом кофе.

И вот, фильтр стал популярен в заведениях, но абсолютно везде он очень плохой. Даже не буду перечислять где. Везде, в том числе в мох любимых заведениях. Ну просто наказание. Я не могу это вылить только потому, что жадничаю вылить 100 рублей.

Думаю, что все беды от гонки за экзотикой. Всякие Кубинско-мараканские крафты с нотками листьев сандала и аккордами пряной паприки тут и там.

Просто идёте в Ленту. Берёте там Чибо, или Паулиг за 350-450 руб упаковка. Сыпите в фильтр в соотношении 2 ложки кофе на одну чашку воды и будет счастье. Всем.

Make анекдоты great again

По следам поста уважаемой Евгении об обесценивании слов родилось:

- Алло, дорогая
- Где ты шляешься?
- Но-но! Мы с партнёрами на нетворкинге молодых предпринимательниц!
- И что ты там делаешь?
- Как это что? Коучу!

В общественном месте увидел по телевидению отрывок фильма «Саботаж» со Шварцнеггером. Надо как-нибудь посмотреть. Собственно, за этим и пишу.

Пока мы изучали сингапурский модернизм, дружно соседствующий с хай-тек-небоскребами, из Москвы поступила новость о готовящемся сносе высотки Совета экономической взаимопомощи. В свое время эта «чековая книжка» стран соцлагеря, спроектированная Михаилом Посохиным, Ашотом Миндоянцем и Владимиром Свирским, была примером удачного архитектурного решения, в 1970 г. гармонично дополнившего московскую городскую среду и ставшего в определенном смысле архитектурно-идеологическим ответом на штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке. Оснащенная по последнему слову техники и построенная благодаря коллективному вкладу стран-участниц (румыны поставили отделочный камень, немцы проложили в здании электросети, венгры произвели для него мебель, чехи привезли и установили лифты и пр.), эта высотка была не только первоклассным образцом «Интернационального стиля», но и воплощением новой экономической дипломатии.
 
Тем не менее, как справедливо пишет Настя Ромашкевич, здание СЭВ было отмечено первородным грехом, присущим множеству модернистских построек в нашей стране и за рубежом: построенное на месте Новинского Введенского Богородицкого монастыря, оно вступало в конфликт со старой Москвой, которая активно замещалась постройками, обращенными в будущее, и теперь кармически расплачивается за грехи создателей. Нам в этой конфронтации последних десятилетий было все время неясно только одно: разве не должны обвинения в «моральной устарелости» подобных зданий, заимствованные у модернистов, подразумевать эволюцию морали? А если должны, то почему же методы столетней давности не считаются морально устаревшими и активно применяются на новом историческом витке?
 
———

While we were exploring Singaporean modernism, which remains at ease amidst rapidly changing high-tech surroundings, Moscow’s headquarters of the Council for Mutual Economic Assistance (COMECON) were sentenced to demolition. Built as an organic addition to Moscow cityscape back in 1970 to the designs of Mikhail Posokhin, Ashot Mindoyants, and Vladimir Svirsky, this “ledger-like” skyscraper housed the Secretariat of COMECON (an economic organization for the Eastern Bloc and a few other socialist countries founded in 1949) and could be perceived as a response to the headquarters of the UN in New York, both architecturally and ideologically. This state-of-the-art building was constructed in a joint effort by several participating countries whereby Romania supplied stone cladding, East Germany electrified the building, Hungary designed and produced furnishings, Czechoslovakia provided elevators, etc. and was thus not only a challenging example of the International Style, but a symbol of a new economic diplomacy.
 
That said, Nastya Romashkevich makes a valid point when she claims the COMECON building was plagued with the original sin of modernist architecture in the Soviet Union and elsewhere. Built on the former site of a 15th-century monastery, COMECON’s Secretariat stood in stark contrast to old Moscow, which was being demolished to make room for architectural modernity, and is thus facing karmic punishment. However, we have been having difficulty coming to terms with modernists’ arguments that something is “morally obsolete”, which are resurfacing again, as they clearly imply that our morality has evolved in the meantime. Yet, what we’re witnessing today is the use of the same century-old methods that have nothing to do with an elevated morality…

(photos: Viktor Gorkin, Alexander Abaza, Valentin Khukhlayev via russiainphoto.ru)

Очень хороший вопрос в конце текста (в репосте ниже) и вообще интересная мысль на подумать в копилку дум о строительстве часовни на пл. Кирова

Всю «финскую» часть города можно пройти пешком, избегая прохода вдоль дорог. Даже если вы идёте по тротуару вдоль проезжей части, вас от неё будут отделять газоны шириной в несколько метров.

Отличительной чертой города является сохранение естественного ландшафта по принципу «дом в лесу». Эта особенность нашла отклик в народном творчестве. Неофициальный гимн Костомукши содержит строки «Белый город, среди сосен этажи».

Архитектурная доминанта Костомукши — ДК «Дружба», белое с чёрными окнами здание с двумя концертными залами, помещениями для репетиций местных творческих коллективов и спортивным залом.

После завершения строительства горно-обогатительного комбината и первых трёх очередей жилой застройки финское участие в проекте было завершено. Далее город застраивался по советским технологиям до самых 1990-х гг. К моменту экономического упадка именно центр города через дорогу от ДК «Дружба» оказался незастроенным, и в нулевые годы пустырь оброс сайдинговыми торговыми центрами, напоминающими двухэтажные ларьки, сделав центр города ужасно контрастным.

Больше о истории и городах Карелии читайте в Карельском контексте