В трудные время мы пытаемся искать ответы на сложные вопросы всеми доступными способами – с помощью психологии, религии, подкастов в интернете. Но вы задумывались, как редко в обычной жизни мы обращаемся к философии просто потому, что боимся подступиться к сложным текстам?!

Ребята из Страдариума запустили формат совместного чтения важнейших философских текстов в ридинг-группах вместе с профессором Дианой Гаспарян. В мае группа начинает читать «Левиафана» Томаса Гоббса, 400-летний текст, который во многом объясняет современный мир. Участники строчка за строчкой будут читать и разбирать оригинальный текст по изданию 1991 года (перевод Н. Федорова и А. Гутермана) на онлайн-встречах, а затем обсуждать прочитанное в чате. Доступ ко всем записям лекций останется у участников группы навсегда.  

Если вы хотите глубже понять текущую политическую ситуацию в мире, разобраться в ней на основе фундаментальной социальной теории, углубить свои знания философии, развить критическое мышление и навык чтения философских текстов в дружественной обстановке, то эта ридинг-группа – точно для вас! Мне кажется, это невероятно круто – оказаться в сообществе единомышленников, чтобы вместе искать ответы на сложные вопросы.
 

Записаться в группу по специальной скидке можно здесь.

«К звездам» (Ad Astra) – еще одна символистская работа Галлен-Каллелы с интересной историей


Название является частью изречения Per aspera, ad astra (с лат. «через тернии к звездам»). Молодая обнаженная женщина стоит с поднятыми к небу руками, ее ярко-рыжие волосы развеваются подобно лучам солнца, а ноги находятся в воде. Благодаря позолоченной раме и створками в готическом стиле, она подобна церковному алтарю. Создал ее Каллела в период глубоких духовных поисков, в 1894-1896 гг., и использовал в качестве алтаря для крещения детей. До конца его дней она оставалась в мастерской художника.

Экспертиза показала, что «К звездам» была написана на том же холсте, что и картина «Убитый Лемминкяйнен» (1896), на которой есть даже следы закрашеных ног девушки. Сам Каллела упоминает в своих мемуарах:

Я начал Ad Astra в 1894 году […] История распятия оказала значительное влияние на тему и ее трактовку. Положение освободителя мира на кресте — разве оно не могло символизировать и то, что чувствует человек, который все претерпел и от всего освободился?

Далее он добавляет, что под изображением девушки написал свой «собственный портрет в непристойной обнаженной форме». (Галлен-Каллела, 1924).

То есть он представил здесь, с одной стороны, свое видение библейской темы Воскресения, а с другой - интерпретацию идеи о реинкарнации душ: молодая девушка олицетворяет бессмертную душу умершего. Кроме того, заметно и увлечение Каллелы астрономией.

В 1907 г. он по заказу аптекаря создал второй вариант, внеся в него изменения: на ладонях девушки появляются стигматы, которые в раннем варианте тоже были, но Каллела их закрасил.

При жизни Каллелы «К звездам» и «Убитый Лемминкяйнен» никогда не экспонировались так, как задумал художник, - вместе. Впервые их повесили рядом в 2017 г. в Художественном музее Villa Gyllenberg в Хельсинки (рис.4). Тоже самое сделали и организаторы выставки Gothic Modern (рис.5)*


*Выставка уже с большим успехом прошла в Атенеуме в Хельсинки, до июня идет в Национальном музее в Осло, а в сентябре откроется в венской Альбертине

**Ad Astra 1894-1896 находится в Чикагском институте искусств, версия 1907 – в Художественном музее Villa Gyllenberg в Хельсинки, а «Убитый Лемминкяйнен» 1896 - в Музее Галлен-Каллелы в Эспоо

19 апреля на Новой сцене МХТ имени А.П. Чехова состоится лекция театроведа Вадима Максимова «ЭВОЛЮЦИЯ ДРАМЫ АВГУСТА СТРИНДБЕРГА ОТ НАТУРАЛИЗМА ДО ПОСТМОДЕРНИЗМА» 🎭
 
Лекция приурочена к премьере спектакля «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (реж. Андрей Гончаров).

Драматург Август Стриндберг - один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма - к синтезудрамы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.
 
Вадим Максимов (Санкт-Петербург) - профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор многих научных статей, учебников и методических пособий. Автор книг «Введение в систему Антонена Арто» (1998), «Французский символизм: Драматургия и театр» (2000), «Век Антонена Арто» (2005), «Эстетический феномен Антонена Арто» (2007), «Театр. Рококо. Символизм. Модерн. Постмодернизм» (2013), «Модернистские концепции театра от символизма до футуризма. Трагические формы в театре ХХ века» (2014), «Из истории теории театра и науки о театре» (2014) и др.
 

📍Место и время проведения:
19 апреля в 19:00
Камергерский пер., д. 3А

📍Билеты:
Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Для бронирования места нужно написать по адресу zritel@mxat.ru и указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
 

Выжившая в Арктике

В 1921 г. 23-летняя инуитка Ада Блэкджек отправилась в составе арктической экспедиции канадского исследователя Вильялмура Стефанссона на Остров Врангеля. Целью экспедиции была колонизация острова с последующим заявлением прав Канады или США на него.

Команда состояла из 5 человек – трех американцев, канадца и инуитки. После высадки на остров первым делом они подняли флаг Канады и Великобритании, объявив остров собственностью короля Георга и частью Британской империи. Инициативу Стефанссона не поддержали правительства ни США, ни Канады, ни Великобритании. Американцы заявил, что «остров Врангеля … на самом деле является собственностью России», и что «эта отдаленная ничейная земля не представляет никакой реальной ценности ни для одной страны».

Члены экспедиции остались предоставлены сами себе. Пережив одну зиму, 4 члена команды умерли, когда запасы практически истощились. Это опровергало теорию Стефанссона о безопасности «дружелюбной Арктики», места, где, как он утверждал, «семья может жить так же комфортно, как на Гавайях». В живых осталась только Ада и кошка Вик. В течение 8 месяцев молодая женщина вынуждена была выживать в полном одиночестве, иногда при температуре -56 С. Она научилась стрелять из винтовки, охотиться, построила смотровую вышку и соорудила лодку. Но что самое интересно, она стала снимать себя на фотоаппарат.

Наконец, в августе 1923 г. на остров приплыло спасательное судно «Donaldson», которое доставило её на родину. Там трудности не закончились: к ней, как единственно выжившей, было приковано все внимание прессы, ее стали допрашивать и в конце концов обвинили в ненадлежащем уходе за одним из тяжело заболевших членов экспедиции, который умер у нее на руках.

Предприятие Стефанссона по колонизации острова привели к напряжению в отношениях между США и Канадой, между Россией и Великобританией. В 1924 г. вопрос о территориальной принадлежности острова Врангеля был окончательно решён в пользу СССР. Стефанссон же, на счету которого уже были провальные арктические экспедиции, приобрел репутацию «величайшего обманщика из ныне живущих», как выразился Руаль Амундсен.

Принять участие в таком опасном предприятии Аду подтолкнули финансовые трудности. Муж Ады жестоко с ней обращался, а потом и вовсе бросил, на руках остался больной сын – единственный выживший из ее детей. Ада временно устроила его в приют, поклявшись, что заработает достаточно денег, чтобы забрать его и вылечить. В конечном счете, она забрала сына и увезла его на лечение в Сиэтл. Ада во второй раз вышла замуж и родила еще одного ребенка. Она прожила долгую жизнь и умерла в возрасте 85 лет на Аляске. Ни одного доллара от продажи книги «Приключение на острове Врангеля», написанной Стефанссоном, она не получила.


▪️ Об Аде написано множество статей и несколько книг. Одна из них, «Ада Блэкджек: подлинная история выживания в Арктике» (2004), написана на основе дневников Ады, писем участников экспедиции, а также архива, предоставленного сыном Ады Билли Блэкджеком-Джонсоном. 

▪️ Дневники Ады можно почитать здесь

В день космонавтики хочу показать одну интересную работу Галлен-Каллелы - «Космос», которую он написал в 1902 году для украшения Мавзолея Юзелиуса. Мавзолей был построен по заказу промышленника Ф.А. Юзелиуса в память об умершей 11-летней дочери.  

На изображении узнаются некоторые планеты, что говорит об интересе Каллелы к астрономии. Дело в том, что друг Каллелы скульптор Эмиль Викстрём построил астрономическую обсерваторию в своей студии, чтобы наблюдать за космосом. Свои показания он отправлял во Французское астрономическое общество, которое возглавлял астроном и популяризатор астрономии Камиль Фламмарион. Каллела участвовал в наблюдениях Викстрёма и в его библиотеке было несколько книг Фламмариона.

Кроме того, он интересовался теорией Пифагора о небесной гармонии и представлениями о связи музыки и космоса, развитыми пифагорейцами (поэтому в этой работе мы видим иконографию небесного оргАна). Пифагор рассматривал космос как гармоничное целое и связывал расстояния между планетами с музыкальными интервалами. Теорию Пифагора развил в эзотерическом ключе немецкий астроном Иоганн Кеплер, а его идеи, в свою очередь, в конце XIX века переосмыслили теософы, который рассматривали возможность слышать небесную музыку посредством медитации. Ну а про интерес Каллелы к теософии я уже писала.

Вот такой синтез идей разных эпох переосмысливал Каллела, когда создавал эту работу.


Космос, 1902 г.
х/м, 120 x 51 см
Хельсинки, Фонд Сигрид Юзелиус

Ханс Андерсен Бранекиле (H.A. Brendekilde, 1857-1942) – датский художник-реалист, дальний родственник Х.К. Андерсена. Считается, что он первый художник, привнесший идеи Art&Crafts на датскую почву (сам делал богато декорированные рамы для своих работ). Происходил из бедной семьи и с 10 лет был вынужден работать. Был ярым социалистом, и во многих его работах ярко артикулирована его политическая позиция.

Международную известность художнику принесла работа «Измученный» (датск. Udslidt, 1889), которую Бранекиле вместе с тремя другими работами представил на Всемирной выставке в Париже в 1889 г. и за которую получил бронзовую медаль. Один из критиков написал о ней: «Картина производит эффект разорвавшейся бомбы, благодаря своему сюжету, нечеловеческому положению рабочих и монументальному формату (207х270 см). Никогда еще композиция, созданная по образцу схемы пьеты, не достигала такой степени иллюзионизма!».

Мы видим пожилого человека, умирающего прямо во время уборки камней на поле. Он лежит на руках у неистово кричащей от отчаяния и несправедливости женщины. Драматизм сцены усиливает безлюдный, недружелюбный пейзаж, крупный план и точка схода, которая уводит взгляд зрителя к горизонту. Исследователи высказывают предположение, что эта картина произвела впечатление на Эдварда Мунка, который видел ее на нескольких выставках, и, вероятно, образ кричащей женщины можно рассматривать в качестве одного из источников для создания «Крика». Кроме того, картина Бранекиле удивительно похожа по композиции на «Мать Лемминкяйнена» (1897) Галлен-Каллелы, который тоже участвовал в выставке 1889 г. в Париже и однозначно видел «Измученного».

Бранекиле хотел этой и другими своими картинами привлечь внимание к ежедневному изнуряющему труду простых людей. Однако со временем он стал отказываться от социально-острых тем и больше писал идиллические сцены жизни в сельской местности – игры детей и женщин, собирающих цветы.

Друзья, делюсь подборкой замечательных каналов содружества “Lux Borealis". Нас, авторов каналов, объединяет северная культура. Мы живём на Севере, Север внутри нас, он — наша эстетика и образ жизни.


🔨Чертог Медведя — авторский канал о Швеции, викингах и путешествиях. Живой опыт полевых исследований из Стокгольма.

🇫🇮 Финляндия: эмиграция. Личный опыт — Как переехать в Суоми и как потом с этим жить, пока не выросло сису.

🇩🇪 БундесБлог — канал с уникальными текстами. Германия, история, лингвистика и авторская беллетристика.

🎨 Северный ветер. Искусство севера — красивый и познавательный канал об искусстве скандинавских стран и Финляндии.

🌪 Lidiia Öberg - Швеция, шведский и моя жизнь — заметки преподавателя 🇸🇪 об обществе, менталитете, буднях в Швеции, детях и работе.

🏔Новости Шпицбергена. Один песец сказал — самые интересные люди и истории с далекого полярного архипелага Шпицберген.

🇸🇪dumma svenska ord — абсурдные мемы, матерные перлы, странные фразы и всё,чего вы не найдёте в учебниках шведского языка!

🇩🇰Скандинавская булочка — Дания за пределами столицы — инструкция по выживанию с реальными историями из жизни. Рецепт норвежских вафель в закрепе!

🇸🇪 Sevprostor — жизнь в традиционной вологодской деревне, история севера и путешествия по Арктике.

🎦 AlishaArchive — Шведские фильмы, русские субтитры - шведские фильмы и сериалы с качественными русскими субтитрами от автора канала.

☃️ Мой Любимый Лиллехаммер — лапландский дневник эмигранта. Офисные будни за полярным кругом.

🔥 Светлана Герс • Гид в Копенгагене — самые вкусные места, идеи прогулок, секретные локации. А также датские привычки и немного истории🇩🇰

👥Под северной звездой: о скандинавской литературе и не только — канал литературоведа и редактора Елены Дорофеевой о литературе и культуре северных стран.

🇳🇴Тапочки из шерсти тюленя — ироничные заметки о жизни на острове в Северной Норвегии. Про сияния, абсурд и норвежцев.

🦅 и швед, и жнец — Север Севера, все языки Швеции и Финляндии, культура и немного ботаники.

🍎 Мифология Карелии — север•мифология•карельские руны.

⚔️ Historia Arcana — история Балтики в новое время. О Скандинавах, немцах и поляках, от Ливонской войны до Северной.

🎥 Кино Скандинавии — кино, сериалы, анимация и актеры северных стран.

🏠День Одина — канал петербургского искусствоведа, в котором средневековая Скандинавия соседствует с современным искусством.

💀Шведский Участковый — про шведскую медицину простым языком.

3 июня 1926 года Мунк прибыл в Венецию, откуда сразу же отправил письмо своему другу Яппе Нильсену, в котором назвал Венецию «удивительным городом», заметив, что «самое красивое лицо его обращено на Восток», имея ввиду византийское влияние на архитектуру города (которого действительного много!). В Венеции он создал несколько удивительных работ пастелью.


PS: Сегодня смотрела на город немного глазами Мунка… Все, больше трэвел-фото не будет (некоторым, видимо, не понравился такой формат, и было много отписок) и канал возвращается к привычному формату😀

2 апреля, в день рождения Х.К. Андерсена, отмечается Международный день детской книги!📚🎉


На днях сфотографировала в Риме табличку на доме 104 по Via Sistina, где Андерсен жил в 1833-1834 гг. На этой же улице разные годы проживали Бертель Торвальдсен, Николай Гоголь, Джованни Пиранези и другие.

В Риме Андерсен оказался после путешествия по Милану, Генуе, Пизе, Ливорно, Флоренции, и в первый же день своего прибывания в Риме он попал на торжественное перезахоронении останков Рафаэля в Пантеоне!

Хотя время, проведенное Андерсеном в Италии, было омрачено болезнями, раздорами, печальными новостями с родины, его воспоминания о Риме связаны, прежде всего, с обновлением:

Я здесь врастаю в самые руины, я живу с окаменевшими богами, и розы всегда цветут, и церковные колокола звонят…Рим всегда нужно любить; он как книга сказок, ты постоянно открываешь новые чудеса, и ты живешь в воображении и реальности.

Андерсен побывал также в Помпеях, на Везувии, где как раз в это время происходило извержение, в Венеции. Возвращался в Данию не без грусти и совершенно обновленным… Это его путешествие по Италии легло в основу автобиографического романа «Импровизатор» (1835), который стал первым произведением Андерсена, переведённым на русский язык (1844). Андерсен в этой книге перенес свои детство и юность из Оденсе и Копенгагена в Рим, Кампанью, Неаполь и Венецию.

Позволила себе сопроводить пост своими фотографиями из путешествия по Италии.

Волосы возлюбленной

Посмотрим на норвежскую балладу об обреченной любви "Bendik og Årolilja", или "Бендик и Оролилья".
В Дании известна очень похожая, только там героев зовут "Хавбор и Сигне". Вот там материала много (и про короля, и почему рыцарь к принцессе не может посвататься — он убил ее брата, и мотивы кровной мести, и Толкиен вдохновлялся), но норвежская очень красиво переведена, несу ее.
Вообще, это конечно типаж "Тристана и Изольды".

Бендик скачет в Сёло́ндо
Невесту себе приглядеть.
Он домой не вернется,
Ему суждено умереть.

Как долго ты спишь, Оролилья!

Рыцарь Бендик прибывает ко двору короля, и там страшно влюбляется в королевскую дочь, Оролилью.

Днем он скакал по лесам
И ланей из лука бил,
А ночью любимой своей
Слова любви говорил.

"Как спелые яблоки с веток,
Твои кудри спадают с плеч.
Если в любви мне откажешь,
То лучше в могилу мне лечь."

Король об этом узнает, и со своими рыцарями врывается ночью в спальню к любовникам.

Упала пред ним Оролилья:
«Зачем тебе Бендик нужен?
Помилуй его, отец!
Пусть он мне будет мужем!»

Но отец непреклонен, он велит Бендрика связать. У воинов это не получается: Бендрик легко разрывает цепи и веревки. Тогда совет дает внимательный слуга: пусть его свяжут волосами Оролильи, их он порвать не посмеет, и это действительно так:

Золотистых ее волос
Обвила его тонкая сеть:
«Чем порвать эти нежные путы,
Лучше в рабстве мне умереть!»

Оролилья, ее мать и все королевство умоляют короля пощадить Бендрика, но тот непреклонен. Влюбленные прощаются:

Ставит свечу Оролилья,
Со своей прощаясь любовью.
Горько плачет она,
Обливается сердце кровью.

«Не плачь, моя Оролилья!
Не страшен мне божий суд,
Но горе твое и слезы
Сердце, как угли, жгут».

Рыцарю отсекают голосу, а дева падает мертвой на месте. Их хоронят раздельно, но из могил вырастают две лилии и переплетаются листами.

На север от церкви — Бендик,
На юге лежит Оролилья.
Выросли с их могил
Две ветки прекрасных лилий.

Целиком тут

Удивительно, ни одной картины по сюжету я не нашла. Зато есть красивое исполнение:
Гуннхильда Сундли поет балладу

#баллада

Мунк и Италия 🇮🇹


Мунк и Леонардо
На связь творчества Мунка с Италией, возможно, впервые обратил внимание Пола Гоген - историк искусства и сын Поля Гогена. В своей книге, изданной по случаю 70-летия Мунка в 1933 г, Пола сделал интересное сравнение. Во введении он поместил фотографию Мунка рядом с автопортретом Леонардо да Винчи (1). Гоген обращает внимание и на сходства во внешности Мунка и да Винчи, и на параллели в их жизни и творчестве. Гоген пишет, что оба всю жизнь пытались убежать от правды о современной жизни… Как и Леонардо, Мунк имел склонность не заканчивать свои работы, у Мунка, как и у итальянского гения, был беспокойный характер, пытливый ум и стремление к экспериментам. Удивительно, но и сам Мунк в своих дневниках сравнивал себя с Леонардо:

Точно так же, как Леонардо да Винчи изучал внутренности человека и препарировал трупы — так и я пытаюсь препарировать душу…

Эдвард Мунк, 1909-1911

Итальянские мотивы
Среди ранних работ Мунка можно найти несколько рисунков с итальянскими мотивами. В 13 лет он перерисовал три иллюстрации из книги о Риме (2), а также сделал копию знаменитого автопортрета Рафаэля (3), сопроводив рисунок небольшой справкой о художнике:

Художник Рафаэль родился в Италии в том же году, что и Лютер. Его отец был бедным художником. Он был чрезвычайно красивым мужчиной; он сам написал свою картину и подарил ее немецкому художнику Альбрехту Дюреру…

Интерес Мунка к Италии, вероятно, связан с его дядей, всемирно известным историком Петером Андреасом Мунком, который внезапно умер от инсульта в Риме в том же году, когда родился Эдвард. Похоронен П.А. Мунк был на Протестантском кладбище в Риме. Во время работы над книгой о древней и средневековой истории Норвегии он стал первым иностранным исследователем, которому был предоставлен доступ к секретным архивам Ватикана! Рекомендацию ему дал высокопоставленный кардинал при дворе Габсбургов в Вене. Могилу П.А. Мунку открывал сам Ибсен. И по сей день норвежцы, проживающие в Риме, собираются у ней каждый год 17 мая (4).

Мунк в Италии
Впервые Мунк побывал в Италии в 1899 г., когда его возлюбленная Тулла Ларссен пригласила его во Флоренцию. Там они провели всего несколько дней, а потом отправились в Рим.

Уже летом 1900 г. он снова был на пути в Италию - и опять с Туллой. Они пробыли целый месяц в районе озера Комо (5). Там Мунк случайно оказался вовлеченным в историческое событие. В городе Мендризио он был арестован швейцарской полицией как анархист, убивший итальянского короля Умберто I в городе Монца! К счастью, недоразумение быстро прояснилось.

В 1926 г. он снова отправился на озеро Комо, а затем в Милан и Венецию (6). В 1927 г. в Национальной галерее в Берлине прошла самая полная ретроспективная выставка работ Мунка. Чтобы отпраздновать свой успех, он отправился в Рим, где пробыл месяц. Яппе Нильсену он написал: «Давно надо было сюда приехать, потому что жизнь-воздух-искусство здесь просто неподражаемы». А в письме директору берлинского музея объяснил:

Сейчас я разместился в Hotel de Russie и очень рад, что наконец добрался до Рима. Я был здесь только один раз, более 20 лет назад, и всего три дня. Поскольку я сейчас работаю с большими форматами, для меня очень важно посмотреть на фрески Микеланджело и Рафаэля.

Во время своих прогулок по городу Мунк сделал несколько зарисовок уличной жизни (7), а также две картины и литографию могилы своего дяди (8,9). Когда Мунк вернулся домой в Норвегию в конце апреля 1927 г., газете Dagbladet удалось взять у него короткое интервью о берлинской выставке и его поездке в Италию.

- Как прошло ваше пребывание в Риме?
- Я смотрел и смотрел. Везде была какая-то церковь, где можно было обнаружить необыкновенные фрески.
- Можете ли вы представить себя работающим с фреской?
- Я никогда не рисовал на каменной стене. Но эта техника не выглядит сложной, и я бы с удовольствием попробовал.
- Вы что-нибудь там рисовали
(Мунк показывает большую незаконченную картину в великолепных зеленых, синих и пурпурных тонах). Это могила П. А. Мунка. В остальном я просто сделал несколько рисунков.

Привет подписчикам из солнечного Рима, прямиком из Palazzo Bonaparte, где сейчас с большим успехом проходит выставка MUNCH. Il grido interiore 😱🇳🇴

Замечательный искусствовед и куратор выставки Патрисия Берман собрала 100 шедевров знаменитого норвежца, в том числе «Меланхолию», «Танец на пляже», «Девушек на мосту», «Смерть Марата», «Звездную ночь», а также одну из литографических версий «Крика» из Музея Мунка, чтобы посетители смогли совершить удивительное путешествие по жизни и творчеству Мунка.

Выставка в Риме открылась 11 февраля 2025 года и продлится до 2 июня. До Рима она побывала в Милане в Palazzo Reale и побила все рекорды посещаемости! В Риме выставка тоже проходит с большим успехом - сегодня я отстояла длинную очередь, а в залах на двух этажах, отведенных под выставку, было не протолкнуться.

В апреле исполнится 160 лет со дня рождения финского художника Аксели Галлен-Каллелы. В связи с этим хочу посвятить серию постов о его не очень широко известных работах и проектах.

«Река мертвых» (1893) – монохромная символистская работа Каллелы. Выполнена в смешанной технике (тушь, масло) и относится к периоду творчества художника, отмеченному духовным поиском. Каллела изучал теософию, труды французского астронома Камиля Фламмариона (1842-1925), участвовал в спиритических сеансах. Вместе с другими финскими интеллектуалами обсуждал устройство Вселенной, тайны жизни и смерти, реинкарнацию, в том числе идею возрождения душ после смерти на более развитых планетах, которую высказывал друг Каллелы финский дирижер Роберт Каянус (1856-1933). Каянуса, который стал моделью для данной работы Каллелы, художник описывал как духовного «учителя», исключительную творческую личность, способную воспринимать идеи высших сил.

Долгое время сюжет картины оставался загадкой, пока финский историк искусства Нина Коккинен не обратила внимание на то, что Каллела опубликовал один из вариантов работы в качестве иллюстрации к «Откровению» Иоанна Богослова в переводе «Нового Завета» на шведский язык. В интерпретации Коккинен съежившаяся фигура на переднем плане – сам Иоанн, павший после явления Христа, из уст которого исходит обоюдоострый меч.

Вот как этот описано в «Откровении»: «…глава Его и волосы белы, как белая волна, как снег; и очи Его, как пламень огненный; и ноги Его подобны халколивану, как раскаленные в печи, и голос Его, как шум вод многих. Он держал в деснице Своей семь звезд, и из уст Его выходил острый с обеих сторон меч; и лице Его, как солнце, сияющее в силе своей».

Иконография данного сюжета предполагала как правило буквальную трактовку текста «Откровения». Католические, протестантские и православные художники изображали семь золотых подсвечников (светильников), звезды в правой руке Бога, исходящий из его глаз огонь, а и из уст – меч. Каллела оставляет только меч, объединяя сюжет из «Откровения» с теософскими идеями о реинкарнации конца XIX века.



«Река мертвых»
1893, 39х27,5 см. Хельсинки. Villa Gyllenberg, Fondation Signe and Ane Gyllenberg
 

Режиссер Роберт Эггерс работает над новым фильмом ужасов «Оборотень» (Werwulf) об оборотне в Англии XIII века. Авторами сценария, а также продюсерами фильма станут сам Эггерс и исландский писатель Сьон.
Детали сюжета и актерский состав пока не раскрываются, но известно, что диалоги будут частично воспроизведены на Old English.

Комментируя свой новый проект, Эггерс сказал, что это будет самый страшный и мрачный фильм в его карьере! Посмотрим - после разочарования от The Northman и особенно от «Носферату» дадим Эггерсу ещё один шанс!

Фильм выйдет в прокат 25 декабря 2026 года.



Спасибо Федору, автору канала Panfilov FM за то, что обратил внимание на эту новость, которую многие почему-то пропустили

Друзья, здесь CfP на интересную конференцию Performing Magic in the pre-Modern North, которая пройдет онлайн 13-14 ноября 2025 года в Zoom.

Зовут студентов, молодых исследователей, опытных ученых и независимых исследователей. Рабочий язык – английский. Это уже шестая по счету конференция на данную тему. В этом году организаторы ждут доклады, посвященные различным практикам народной магии на Севере:

·  Роль целителей, повитух и магов
·  Бытовая и сельскохозяйственная магия, заговоры и защитные обряды
·  Использование заклинаний, песен и народных заклинаний в практической магии
·  Магические предметы, амулеты и бытовые ритуальные предметы в народных традициях
·  Передача и эволюция народных магических знаний из поколения в поколение

Тезисы объемом 250-300 зн. вместе с CV нужно направить по адресу performmagicinthenorth@gmail.com до 1 сентября 2025 года.

Торвальдсен и папа римский

Датский скульптор Бертель Торвальдсен (1770-1844), будучи в Дании уже состоявшимся и уважаемым мастером, в 1796 г. отправился в Рим, где провел в общей сложности 40 лет и где достиг невероятного признания. Он участвовал в реставрации так называемых эгинских мраморов - фрагментов древнегреческих скульптур из руин храма Афины-Афайи, был советником по реставрации Ватикана, в 1812 г. всего за несколько месяцев создал фриз, посвященный Александру Македонскому и приуроченный к визиту Наполеона в Рим.

В 1820-х гг. получил заказ на создание надгробия папы Пия VII в Соборе Св. Петра, что было беспрецедентной честью для художника-некатолика. Торвальдсен был единственным скульптором-протестантом, которому было позволено работать в Соборе Св. Петра в Ватикане. Работал он над надгробием между 1823 и 1831 годами и создал очень строгий, симметричный памятник в духе неоклассических надгробий Антонио Кановы.

К концу 1830-х гг. Торвальдсен достиг репутации величайшего скульптора во всей Европе, а его карьера была примером воплощения «мечты о Риме» для начинающих датских художников. Это уникальное положение скульптора изобразил художник Ханс Дитлев Мартенс в своей картине 1830 г., на которой папа Лев XII посещает огромную студию Торвальдсена, чтобы проконтролировать ход работы над надгробием. На фоне огромных скульптур фигуры скульптора и папы едва заметны.

Интересно, что об этой встрече в мастерской сохранились воспоминания друга Торвальдсена Х. К. Андерсена:

«Его Святейшество посетил мастерскую Торвальдсена в день Святого Луки (18 окт. 1826 г. - АБ). Поскольку это был праздник, там не было никого, кто мог бы его встретить, и ему пришлось ждать у главной двери…Самого Торвальдсена не было. Наконец, один из художников нашел его. Одетый в свое старое синее пальто с заплатками и слишком большие ботинки, Торвальдсен настаивал на том, чтобы быть верным итальянскому обычаю преклонять колени перед папой. Но папа возразил, и когда он сел в свою карету в конце визита, он продолжил искреннюю беседу с Торвальдсеном, в то время как вся площадь за ним была полна людей, преклонявших колени в знак уважения к присутствию папы. Когда папа прощался, он благословил Торвальдсена, и тот низко поклонился».

Этот эпизод стал символом национального престижа и гордости для датчан.
 
 

Государственный институт искусствознания и Клуб «Голос Севера» приглашают 19 марта на встречу с художницей Ульяной Подкорытовой и просмотр её фильма «Táмотка» (2021)🎥


Ульяна Подкорытова (р. 1984) – мультимедийная художница, исследующая проблемы идентичности в эпоху глобального. При помощи различных медиа она выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее.

Сюжет фильма, напоминающий современные фильмы о супергероях, вдохновлен сказками поморских писателей Степана Писахова и Бориса Шергина и народной культурой Русского Севера. Главная героиня облачена в деревянную броню из лемеха - материала для кровли храмов в древнерусской архитектуре. Преодолевая различные препятствия на своём пути, она должна исполнить старое поморское заклинание, чтобы вызвать ветер и восстановить течение реки.

Поморское слово «тáмотка», обозначающее «где-то там», указывает дорогу в будущее, где новые технологии и знания из прошлого помогают друг другу. А Русский Север предстает исторической землей коллективной свободы и живых традиций, где супергерои живут среди обычных людей.
Фильм снят в деревнях Чакола и Шойна Архангельской области. Премьера состоялась в 2021 году в Доме культуры «ГЭС-2».


📍 Мероприятие пройдет с 18:00 до 20:00 в ГИИ по адресу: Козицкий пер. 5.

📍 Регистрация

Рисунок Туве Янссон с изображением Малышки Мю в кимоно был продан на аукционе в минувшее воскресенье за 16 000 евро

Согласно публикации на официальной интернет-странице аукционного дома Helander, всего было продано девять рисунков за авторством Янссон. Самую большую сумму, 16 000 евро, предложили за изображение Малышки Мю в кимоно. Стоимость остальных рисунков составила от 1 800 до 15 000 евро. Большая их часть, как сообщает Helander, останется в Финляндии.

Туве Янссон сделала эти рисунки для сына дипломата Кари Хяркёнена, Яри, в 1970-х годах во время путешествия по Японии, куда ее пригласило японское телевидение в связи со съемками мультфильма о муми-троллях.

Источник: yle.fi

По традиции в свой день рождения пишу об Аструпе, письма которого снова стала читать и переводить ✉️

Сегодня хочу показать его натюрморты. Этот новый для себя жанр Аструп начал разрабатывать после третьей персональной выставки в 1911 г., которая породила у него глубокую неуверенность в себе. Он стал экспериментировать и в 1911 году отправился в Берлин. Там он познакомился с работами немецких протоэкспрессионистов, которые вдохновили его на разработку нового жанра, который он называл «интерьерными натюрмортами» (или «натюрмортами в интерьере»).

В них мы видим скатерти, которые сама ткала его жена Энгель, садовые и комнатные цветы – амариллисы, маргаритки, маки, овощи с собственного огорода и экзотические фрукты. Кстати, не все фрукты добирались до стола, чтобы «позировать» художнику. В одном из писем своему другу Перу Крамеру Аструп пишет: «Большое спасибо, дорогой друг, за предметы для натюрморта, к сожалению, сливы и виноград «перевернулись» по дороге, но все остальное было немедленно «установлено», и я начал изучать различные типы освещения...». Далее он добавляет, что из-за болей в желудке не смог работать, а фрукты «один за другим оказались в животах детей». Очень поэтично он описывает желтые яблоки из сада в том же письме: «Мне бы хотелось, чтобы вы высказали свое мнение о «Натюрморте» – я дополнил его несколькими прекрасными желтыми яблоками, которых в этом году было несколько в саду, как желтые комки масла они висели за кухонным окном и ярко светились издалека даже по вечерам, когда горела лампа».
 
Искусствоведы сходятся во мнении, что натюрморты Аструпа - не лучшая часть его творчества. А мне они нравятся, все эти маленькие окна, горшки с цветами на подоконниках и пестрые скатерти напоминают бабушкин дом и вызывают приятную ностальгию по детству.

25 апреля исполняется 160 лет со дня рождения Аксели Галлен-Каллелы (1865-1931), ключевой фигуры в финском искусстве. Его музей в Эспоо, находившийся на ремонте с сентября 2024 года, вновь открылся для публики 8 февраля 2025 года. Первым выставочным проектом юбилейного года художника в обновленном музее стала ретроспективная выставка “Visions of the Spirit World and Peace”, посвященная творчеству Александры Ионовой, финской художницы русского происхождения.

О жизни Ионовой, о месте теософии, эзотерики и «Калевалы» в ее творчестве написала небольшую статью для журнала Perspéctum. 

Поздравляю подписчиц с весенним праздником! Будьте счастливы, любимы, всегда окружены вниманием и… цветами🌷

Сегодня прекрасный день поговорить о цветах – поделитесь, какие у вас любимые, можно даже показать😀 Я обожаю цветы – живые, срезанные и нарисованные, полевые, комнатные и садовые, всех цветов и оттенков! А в галерее прекрасные цветы датской художницы Эмми Торнам (Emmy Thornam, 1852-1935), специализировавшейся на цветочных натюрмортах, которые пользовались популярностью и обеспечивали художнице существование.