🔺Последовательность в аудио-монтаже, какие этапы в него входят и какой софт нам может помочь в решении этой задачи.
Сначала стоит сделать лирическое отступление: а зачем вообще нужен аудио-монтаж?
Философия в подходе аудио-монтажа довольно проста — нужно привести исходники к максимально подобающему состоянию. Это делается для того, чтобы на этапе сведения нам не пришлось заниматься исправлением внезапно всплывших дефектов записи.
На основе подобного разделения на аудио-монтаж, сведение и мастеринг и выстроен рабочий процесс больших профессионалов в сфере аудио-производства. Это проверенная десятилетиями практика, которая позволяет отделять креативную составляющую работы от технической подготовки.
Какие этапы входят в аудиомонтаж и в какой последовательности они находятся?
🔺Реставрация и исправление дефектов
После того как вы организовали сессию, можно начинать отслушивать дорожки на предмет недостатков записи. Шум, щелчки слюны, неоправданные движения по панораме, аномальные сибилянты, утечка метронома из наушников в микрофон гитариста.
Все эти шероховатости необходимо исправить. В этом деле незаменим iZotope RX, советы по работе с которым мы уже ранее писали. Можно почитать
тут и
здесьС помощью De-click мы избавляемся от протекшего метронома. С помощью Gain и Spectral Repair мы чиним сибилянты, с помощью Spectral De-Noise подчищаем шипение на гитарном треке, а применив De-plosive, избавим наш сигнал от пробитий поп-фильтра.
RX — это мощный инструмент для такой реставрации. Однако если хочется испытать что-то новое — есть SpectraLayers от Steinberg. Уроков по нему меньше, но иногда он способен вытащить то, что RX не способен.
🔺Тюн
Тюнинг начинается только после выравнивания по ритму, потому что редактирование грува часто сопровождается активной нарезкой. Большинство питч-корректоров (например, Variaudio в Cubase) просто не любят фрагментированные файлы — могут глючить, ломать артикуляции или даже пропускать звуки.
На выбор — Melodyne, Variaudio, ReaPitch, ручной режим в Auto-Tune. Всё зависит от вкуса и привычек. Главное — не давить фразировку и не заглаживать всё до состояния «генеральская дикция». Натуральность важнее.
Также, если хочется сохранить выразительность, не забываем про ручную работу с формантами. В некоторых случаях тюн можно использовать как художественный приём: немного «потянуть» начало фразы или добавить автотюновый вайб в припевах.
🔺Нарезка по груву, выравнивание по сетке, регулировка громкости слогов
На этом этапе начинается настоящая микро-правка исполнения: слоги лид-вокала нарезаются, сдвигаются по груву, привязываются к ритму песни. Это важно, потому что мы не всегда хотим идеальную сетку — порой грув может чуть "тянуть", и это будет частью флоу артиста. Поэтому важно ориентироваться не только на сетку, но и на «качание» партии.
Барабаны, гитары, синты — всё, что требует точной ритмической посадки, правим здесь. Если нужно сделать более-менее в сетку, то метроном — наш друг, как бы ни бесил. На вокале можно выровнять громкость слогов. Лучше вручную, через автоматизацию или clip-gain, чтобы сохранить естественность исполнения.
🔺Монтаж даблов
После того как лиды стали безупречными, настало время заняться бэками и даблами. Тут как раз и вступают в бой VocAlign, Revoice Pro и прочие «ровнялки». Эти плагины подгоняют даблы вокала под эталонный лид — выравнивают ритмику и ноты для более цельного звучания.
Я рекомендую:
— ровнять вручную ключевые даблы
— пускать через софт только часть материала (например, каждый второй дабл или только бэки)
— обязательно переслушивать результат и при необходимости "расшатывать" обратно
Revoice хорош тем, что даёт контроль над степенью выравнивания: можно настроить, чтобы он только слегка подтягивал, не убивая естественную игру. VocAlign — идеален для быстрых совпадений в плотных партиях.
🔺 🔺🔺 🔺
💻А все необходимые лицензии можно приобрести у @kotenkalapkens в
CMM💻