Книга про звук

В свободное от творчества и музыкальных дел время пишу книгу про звук. Хочется поделиться своим многолетним опытом исследования и работы со звуком в художественной форме, чтобы было интересно не только профессионалам, но и просто интересующимся людям.

Естественно, я не использую никаких ИИ "помощников" и нейросетей для текстовой генерации, и прочей нейросетевой халтуры при создании текста — всё пишу сам, из себя, как и должно быть, но... нейросети мне всё равно помогают, правда исключительно в сфере своей "компетенции". Так уж получается, что набирать текст мне не шибко удобно — пока пишешь, мысль уходит. Да и времени на это надо много, а его вечно не хватает. Поэтому я надиктовываю главы книги на диктофон, потом распознаю текст с помощью нейронки и делаю коррекцию уже в текстовом редакторе. В таком сценарии использования ИИ не вижу ничего плохого — тут он реально помогает работать.

Делюсь парой абзацев. Как вам? Будете ждать выхода? Предзаказ оформите? 😉

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #рабочиебудни #книгапрозвук

Фрагмент моей лекции на форуме Collisium

Делюсь с вами не большим фрагментом моего выступления на международном музыкальном форуме Collisium.

День прошёл очень интересно и продуктивно.

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #рабочиебудни #мероприятия

Выступление на международном музыкальном форуме Colisium

Друзья, напоминаю, что завтра я буду выступать с докладом на международном музыкальном форуме Colisium, который пройдёт в Петербурге. Место проведения — здание Saint Petersburg Hotel по адресу Пироговская набережная д.5/2 (рядом с клубом "Аврора").

Тема моего доклада: "Работа со смыслами. Как разговаривать на языке звука". В рамках доклада мы разберем, как применять синтезаторы, семплеры и другие цифровые инструменты и технологии для передачи определённых состояний, идей, сложных смыслов и решения художественных задач через звук.

Зал "Cosmos", начало доклада 15:00. Приходите все, кто хочет повидаться, познакомиться, задать вопросы и просто поговорить про звук.

Билеты на форум и программа полная программа мероприятия тут — https://bit.ly/4icQ2q3

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #рабочиебудни #мероприятия

Красивое

Сделал вам немного атмосферных фоток из своей студии 🎛

Создание звука с Андреем Девятых
#студийныебудни

Хочу звук чтоб "как во сне идёшь и еле ноги передвигаются"

Буквально недавно в рамках моего курса по синтезу и дизайну звука "Синтология" у нас прошло "закрывающее занятие" по основам аддитивно-субтрактивного синтеза. Традиционно я провожу это занятие на железном синтезаторе Roland System-1 и одна из самых интересных частей — это "звуки по заказу", когда ученики просят меня накрутить какой-то звук и я это быстро делаю, по ходу объясняя, какой логикой я руководствуюсь для получения того, или иного звука.

Решил поделиться с вами фрагментом записи занятия. Очень интересный был заказ одной из учениц — "звук как будто идёшь во сне и еле ноги передвигаются". Впрочем, у нас все занятия проходят очень насыщенно и интересно.

К слову, набор на курс у нас в общем-то никогда не останавливается и можно записываться и планировать обучение сильно заранее. Следующий поток стартует в сентябре, но как показывает опыт, время летит очень быстро, поэтому возможно имеет смысл задуматься о записи уже сейчас.

Записаться можно тут — https://clck.ru/33m7ai/
Подробная программа курса и детали там же.

Создание звука с Андреем Девятых
#синтез #синтезаторы #созданиезвука #семплирование #дизайнзвука #синтология #курс

Доверяй, но проверяй

Одна из самых больших проблем нашего времени — это иллюзия знания. Объём и доступность информации практически по любой теме сейчас такие, что большинство людей искренне верят, что знают всё, ну, или почти всё. Ведь достаточно лишь ввести запрос в поисковик или ютуб и можно сразу получить все ответы на все вопросы. Сейчас к этой напасти добавился ещё ChatGPT, которому люди почему-то верят, как будто он истина в последней инстанции и не может ошибаться. А ведь ChatGPT обучали на той же информации, что можно найти в сети самостоятельно, и которая часто далека от истины.

Но люди почему-то верят. Слепо верят тому, что вещают звукоблогеры на своих ютуб каналах ради хайпа, слепо верят тому, что написано в википедии, слепо верят ответам ChatGPT. Самое парадоксальное, что когда ты пытаешься этим людям показать, что они заблуждаются, они с тобой спорят. То есть живому человеку, эксперту с многолетним практическим опытом, они не верят, но готовы поверить неизвестным людям в интернете или вообще тупой машине, которая даже не понимает смысла информации, с которой она работает.

Беда в том, что контент в современном вебе генерируют часто не знающие люди, и далеко не эксперты, а обычные пользователи, которым свойственно ошибаться. Но стоит какому-то контенту "хайпануть", как в погоне за просмотрами его тут же тиражируют другие "генераторы контента", плодя таким образом невежество. Потом на этом же контенте обучают нейросети. С последствиями этого "знания" я практически постоянно сталкиваюсь ввиду своей преподавательской практики. И ситуаций, когда приходится по большому счёту работать с последствиями "иллюзии знания" становится даже больше, чем ситуаций, когда ты работаешь с банальным "не знанием".

Что же со всем этим делать, спросите вы? — перепроверять. Практически любую информацию, находящуюся в широком доступе, автором которой является очередной "модный продюсер", желательно проверить и не нужно верить ей на слово. Перепроверять нужно также ответы нейросетевых помощников. Иначе не мала вероятность, что вы будете глубоко уверены в том, что фильтр в синтезаторе стоит после усилителя, звук с осцилляторов "попадает в огибающую громкости", "все DAW звучат одинаково", а удалённые звуки имеют меньше низких частот, нежели те, что находятся ближе к слушателю, ведь так рассказали "вон в том видео на ютубе".

Увы, но чем больше информации и чем она доступнее, тем ниже её качество и достоверность, и в конечном счёте скорость доступа к информации начинает нивелироваться необходимостью её тщательной проверки.

Создание звука с Андреем Девятых
#советы #подумать #мысливслух

Христос Воскресе!

Гитара с вращающимся грифом

Попытки сделать электрогитару, которая бы объединяла в себе все существующие варианты инструментов, делались неоднократно, но тут чел по-моему превзошёл всё, что можно было только представить, сделав миниган гитару с вращающимся грифом. Смотрите видео — https://www.youtube.com/watch?v=MxMxqZv4910 .

А это видео с историей создания инструмента — https://www.youtube.com/watch?v=p2kJMPfFOX8

Этот чел — чёртов гений! 🔥🔥🔥

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #посмотреть #вдохновиться

Выступление на международном музыкальном форуме Colisium

Друзья, в следующий четверг, 24 апреля, буду выступать с докладом на международном музыкальном форуме Colisium, который пройдёт в Петербурге. Место проведения — здание Saint Petersburg Hotel по адресу Пироговская набережная д.5/2 (рядом с клубом "Аврора").

Тема моего доклада: "Работа со смыслами. Как разговаривать на языке звука". В рамках доклада мы разберем, как применять синтезаторы, семплеры и другие цифровые инструменты и технологии для передачи определённых состояний, идей, сложных смыслов и решения художественных задач через звук. Секция "Cosmos", начало доклада 15:00. Приходите все, кто хочет повидаться, познакомиться, задать вопросы и просто поговорить про звук.

Ну а в целом программа форума очень насыщенная, много интересных спикеров и докладов.

Сайт форума (там можно купить билет) — https://colisium.org/spb2025/#registration

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #рабочиебудни #мероприятия

Ору с каналов, где нельзя поставить под постом хоть какую-то негативную реакцию. Особенно ору с каналов, где можно поставить только положительные реакции. Да-да, вы все такие творческие и чувствительные, и вам надоели хейтеры. Поэтому лучше жить в мире розовых пони и единорогов, когда все вас любят и никто не ставит клоуна под постом. А ещё исключительно положительные реакции видимо лучше продают то, ради чего был сделан канал.

ИЗВИНИТИ, но накипело 🤷‍♂️

Поздравляю всех с днём космонавтики!

Стремитесь к звёздам — это одна из не многих вещей, которая действительно имеет смысл. И небольшое музыкальное поздравление от проекта Starship Resolute 🚀✨🌠👇

Мастеринг с любовью

Что-то давно от меня не было рекомендаций дружественных каналов, надо исправить. Сегодня я поделюсь с вами каналом музыкального продюсера Славы Ворошнина Masteredwith.love.

В своём канале Слава делится опытом и подходами в создании и мастеринге музыки, полезными рекомендациями, мыслями и студийными буднями, рассказывает про такую редкую штуку как "ремастеринг". Канал ещё очень молодой, поэтому подписавшись на него, наставив лайков и написав разных комментов под постами, вы замотивируете Славу чаще публиковать больше интересных постов 😉 Так что кому интересно, подписывайтесь — Masteredwith.love.

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

Зачем я это делаю и как мне это поможет

Вне зависимости от того, что вы делаете, придумываете тему, пишите арранж, крутите звуки, сводите, придумываете креативы для продвижения, регулярно задавайте себе два простых вопроса: "Зачем я это делаю?" и "Как мне это поможет?". Эти простые вопросы и ответы на них часто являются тем самым "холодным душем", который поможет выйти из тупика, свернуть с ошибочного пути и просто сберегут ваше время.

Первый вопрос вообще фундаментален, так как он позволяет оценить, насколько вы правильно понимаете задачу, которую решаете, и понимаете ли её вообще. Например, вы создаёте звук лида и начинаете крутить фазу осцилляторов — зачем вы это делаете? Это действительно важно для выражения художественного смысла вашего произведения? Это поможет лучше передать эмоцию? Или может это всё потому, что вам кто-то сказал, что надо делать так и никак иначе? Или вы обрабатываете дорожку с басом и пытаетесь настроить компрессор — зачем? Почему именно компрессор? Потому, что так делали в видео на ютубе? Потому, что вас так научили? Потому, что так принято?

Со вторым вопросом всё ещё интереснее — он помогает понять, насколько адекватно вы выбрали инструмент для решения задачи. Например, вы хотите передать с помощью тембра гнетущее и напряжённое настроение и уже час крутите настройки огибающей. Как вам это поможет? Действительно ли огибающая — это тот инструмент, который позволит решить задачу, или может надо попробовать другую расстройку осцилляторов, какую-то более сложную фактуру или поменять формы волны? Как вам поможет кручение Soothe2 на группе ударных если у вас проблема с балансом между отдельными ударными инструментами? Как вам поможет набрасывание ещё одного компрессора, если проблема в недостатке верха?

Умение задавать вопросы и искать на них ответы — это вообще основа осознанности в любом виде деятельности. Причём "искать ответы" — это не значит, что кто-то должен принести вам ответ на блюде, и не значит, что ответ существует в готовом виде. Чаще всего ответ нужно найти самостоятельно. В противном случае это будет не ваш ответ и не ваше решение.

Создание звука с Андреем Девятых
#советы #советыпопродакшену #подумать #полезное #мысливслух

Легендарные синтезаторы — EMS VCS 3

Сегодня я расскажу вам про ещё один синтезатор, который оставил очень яркий след в истории синтезаторостроения и музыки в целом, EMS VCS 3 — модульный синтезатор, созданный сумеречным гением Петра Зиновьева, британского изобретателя русского происхождения. Пётр (Питер) родился в Британии в семье русских эмигрантов Льва и Софки Зиновьевых. Помимо изобретательства Пётр был музыкантом и занимался популяризацией электронной музыки, а основанная им компания EMS была одной из четырёх компаний в мире, которая в 60е годы XX века выпускала синтезаторы серийно.

EMS VCS 3 увидел свет в 1969 году и это был очень необычный и революционный для того времени модульный синтезатор. Вместо тонн разъёмов и патч-кордов, как в модульниках Moog или Buchla, у VCS 3 была очень компактная матрица с отверстиями. Соединение модулей синтезатора между собой и настройка модуляции производилась путём установки в отверстия маленьких металлических штырьков, которые и соединяли отдельные блоки синтезатора между собой.

VCS 3 имел три осциллятора (один работал как LFO или саб-осциллятор) , генератор шума, кольцевой модулятор, фильтр, усилители, генератор огибающей и даже пружинный ревербератор. Помимо классических ручек на панели также был джойстик, позволяющий управлять сразу несколькими параметрами, что также было не обычно для синтезаторов того времени.

EMS VCS 3 выпускался в различных форм-факторах и даже с разными названиями: The Putney (VCS3), Synthi VCS 3, The Synthi, EMS Synthi A, EMS Synthi AKS и так далее. Инструмент сразу привлёк к себе внимание электронных и краут-рок музыкантов и попал в сетапы Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes, Brian Eno, Klaus Schulze, использовался огромным количеством электронщиков современности — от Depeche Mode до Autechre и Aphex Twin.

⚠️ Послушать и посмотреть:
Ярчайшим примером использования EMS VCS 3 являются композиции Pink Floyd "On the Run" и "Any Colour You Like" с легендарного "The Dark Side of the Moon" и вы все их конечно же слышали. В "On the Run" на EMS VCS 3 сыграна знаменитая секвенция — https://www.youtube.com/watch?v=vVooyS4mG4w . В "Any Colour You Like" на синтезаторе сыграна мелодия. Но вообще, Pink Floyd очень любили этот синтезатор и использовали его практически постоянно.
Интересное видео про воссоздание секвенции из "On the Run" — https://www.youtube.com/watch?v=dsLg2wr0CnY
И мелодии из "Any Colour You Like" — https://www.youtube.com/watch?v=NH1DITyzr9I

https://www.youtube.com/watch?v=-bTcf6kGcyg
https://www.youtube.com/watch?v=oLiJIIeeHv0

⚠️ Программные эмуляции:
Наверное лучшая на текущий момент эмуляция — это XILS 3 от XILS Lab — https://www.pluginboutique.com/product/1-Instruments/4-Synth/51-XILS-3
Есть ещё Arturia Synthi V, но она на мой взгляд звучит не очень убедительно.
Из бесплатных можете попробовать KX-Synth-X16 (к сожалению только под Windows).

Попытки повторить успех "матрицы Зиновьева" можно наблюдать и в современных синтезаторах. Например, матрица модуляции в Arturia MatrixBrute — это яркий пример клонирования идей из VCS 3. А известная всем компания Erica Synth сделала линейку клонов легендарного синтезатора под названием SYNTRX:
https://www.ericasynths.lv/shop/discontinued-products/syntrx/
https://www.ericasynths.lv/shop/standalone-instruments-1/syntrx-ii/

Создание звука с Андреем Девятых
#легендарныесинтезаторы #синтез #синтезаторы #полезнознать

Едва слышимый гул

Читаю абсолютно бомбическую книгу «Едва слышимый гул. Введение в философию звука» Анатолия Рясова — звукорежиссёра, руководителя музыкальных студий Мосфильма, исследователя звука. Очень грамотный и глубокий анализ всего, что сейчас происходит в мире звука и музыки.

А пишет Анатолий ровно то же самое, чем я эпизодически делюсь с вами в своих постах и рассказывал в стриме про дизайн звука. Не могу не поделиться некоторыми выдержками из книги (надеюсь автор будет не против). Книгу настоятельно рекомендую к прочтению.

Создание звука с Андреем Девятых
#почитать #полезное #интересное #звук

И ещё про мелодию

Вдогонку ко вчерашнему посту ☝️ предлагаю ответить ещё на один вопрос: а много ли вы можете вспомнить запоминающихся мелодий из треков, выпущенных за последние 15 лет?

Я вот постоянно ловлю себя на мысли, что могу много всего вспомнить из 2000х, 90х, 80х, 70х, и уж тем более из классики. А вот из последних 15 лет практически ничего вспомнить не могу. Особенно отечественного. Хотя самую разную музыку по долгу службы слушаю каждый день.

И вроде делают же сейчас всё "по методичкам", всё просчитано там "по науке", выверено чтоб цепляло, а не цепляет вообще и потом даже вспомнить не можешь — послушал и забыл. А вот Modern Talking, 40ю Моцарта или токкату и фугу Баха в ре-миноре вспоминаешь не задумываясь. Обмельчали похоже композиторы то. Переназвались сначала в сонграйтеров, потом в топлайнеров, а запоминающиеся мелодии больше один фиг не пишутся.

Создание звука с Андреем Девятых
#вопрос #мелодия #аранжировка

Как писать треки, которые будут запоминать и вспоминать

Итак, недавно я проводил очень интересный опрос, который наглядно демонстрирует как и по каким критериям люди чаще всего запоминают и вспоминают музыку. В комментариях к опросу было очень много интересного и полезного, и сейчас я постараюсь всё это обобщить и конечно же добавить собственных наблюдений, знаний и опыта, чтобы собралась плюс-минус целостная картинка.

В общем-то никаких великих открытий результаты опроса не дали — для более чем половины опрошенных ключевым элементом музыки является мелодия. Оно и не удивительно, ведь мелодия — это голос, и людям нравится слушать голос, а не абстрактные блип-блопы. Если плюсануть туда гармонию (про которую вспоминали в комментах), ритм и тембры, без которых, к слову, ни одна мелодия полноценно работать не будет, то получим 2/3 от всех проголосовавших. Это значит, что сколько бы вы не крутили фазу и не водили хороводы вокруг волновых таблиц, если в вашем треке отсутствует понятная слушателю музыкальная идея, выраженная традиционными выразительными музыкальными средствами, то ваш трек послушают (скорее всего как фон) и тут же забудут. Да и по себе могу с лёгкостью сказать, что треки я в подавляющем случае вспоминаю и запоминаю по мелодической линии или по ритмическому рисунку (а чаще по их связке). Но не всё так просто как хотелось бы академистам 😉

Оставшаяся треть проголосовала за вариант "всё по чуть-чуть" и я с ними... тоже полностью согласен. Так как музыка — это не ритм + мелодия + гармония + тембры. Музыка — это целое, которое рождается из совокупности всех элементов, но это целое всегда больше простой суммы своих составляющих. Выдерни из этого целого хоть что-то или поменяй, и целого не станет. Я скажу даже больше, музыка — это состояние, которое ты испытываешь и в котором находишься когда её слушаешь, и мы часто переслушиваем музыку именно потому, что хотим вновь вернуться в то состояние, которое испытывали когда услышали её впервые. А состояние это рождается от целого, от энергии, которую музыкант вложил в музыку, от смыслов, и в том числе состояния творца в момент творения. Так что да, без грамотного использования традиционных выразительных средств создать запоминающуюся музыку не получится, но и простым их использованием тоже не обойтись — музыка должна создавать состояние, проводить слушателя куда-то, взаимодействовать с ним, а не быть простой суммой нот, звуков и тембров.

И, наконец, обратите внимание, насколько мал процент тех, кто слушал сведение. Это всё к вопросу о том, что действительно важно в вашем треке, и почему никакое сведение не исправит косяков, допущенных на этапе создания и аранжировки музыки. Хорошее сведение может сделать музыку ещё лучше, но не сделает из пустышки хита. И нет, это не обесценивает труд звукорежиссёров, скорее даже наоборот — делает этот труд ещё более важным, ведь когда звукорежиссёр хорошо потрудился, этого никто не заметит, но если он не потрудился совсем — это заметят сразу. Всё это важно скорее в другом контексте — задайте себе вопрос, как часто вы с коллегами обсуждаете эквалайзеры, компрессоры и плагины, и как часто, по сравнению с этим, говорите о музыкальности, мелодиях, смыслах и художественности. А потом задайте себе второй вопрос: а если только 1% слушателей будет слушать в вашем треке сведение, то почему 90% времени вы обсуждаете с коллегами гир и софт, а не музыку как таковую, и может фокус внимания должен быть несколько иным? 😉

Создание звука с Андреем Девятых
#подумать #полезное #мысливслух #аранжировка

Полезные и бесплатные материалы по созданию музыки, синтезу и дизайну звука, и не только

На всякий случай напоминаю, что в закрепе канала много всего полезного.

Например, вот в этом посте карта тэгов, по которой вы сможете найти огромное количество полезных материалов, которые я публикую в канале уже больше двух лет.

А вот в этом после ссылки на мои бесплатные мастер-классы и другие полезные видео на тему создания музыки и звука.

А ещё там ссылки на все выпуски подкаста "Диалоги о музыке и звуке", интервью, информация о курсе "Синтология" и так далее.

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #бесплатное

Мысли про ближайшее будущее

Хочу поделиться с вами очень глубоким диалогом двух интереснейших людей https://www.youtube.com/watch?v=mKgcozVNvfM . Многое из того, что они обсуждают, я объясняю коллегам и на страницах своего канала уже не первый год. И вот вам ещё одно подтверждение, что кардинальные изменения человека и общества не просто "не за горами" — они уже происходят.

Музыка — это важная часть культуры, а культура неразрывно связана с обществом, людьми и всем, что в нём происходит. Изменения в обществе очевидно меняют культуру, а вместе с этим меняется и музыка, отношение к ней, и подходы в её создании. Стагнация и крах индустриального подхода в создании музыки уже очевидны, ещё чуть-чуть и дверь захлопнется окончательно. Жаль, что многие у нас этого упорно не хотят замечать, пытаясь слепо копировать западную модель индустрии пятнадцатилетней давности, и не желая даже осмыслить происходящее.

Ещё постов на смежные темы:
🎛 Про музыкальную индустрию
🎛 Нужно ли нам генерировать больше контента?
🎛 Почему музыка становится всё хуже
🎛 Нужны ли тебе X прослушиваний в стриминге?
🎛 Всё ещё верите, что стриминг вам поможет?
🎛 10000 сгенерированных нейросетями треков выгружается в стриминг ежедневно
🎛 Что нас ждёт в ближайшие 5-7-10 лет

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #подумать #мысливслух

Видео с выступления The Five Senses в Планетарии 1

Обещал вам видео с нашего недавнего концерта в Планетарии 1. Вот, делюсь небольшой нарезкой. Лайки, репосты, впечатления приветствуются 🙏

Создание звука с Андреем Девятых
#thefivesenses #студийныебудни #выступления #лайвы #интересное

Вопрос про стримы и твич

В прошлом году я делал стримы серии #звуковаярутина на ютубе и в этом году думаю продолжить. Может поделать что-то подобное, может звуки опять с вами покрутить, посводить что-нибудь в эфире, просто какие-то интересные темы поднять и обсудить. И, соответственно, возник вопрос, на какой платформе это делать.

Можно и на ютубе конечно, с мультистримом в VK, а можно попробовать твич (Twitch). Хотя я всегда смотрел на твич просто как на очередной модный молодёжный недотренд и платформу для геймеров, и что там делать музыканту мне решительно не понятно.

А вы что думаете по поводу твича? Пользуетесь? Делали хоть раз там стримы? Нужно оно вообще музыканту? Имеет смысл стримить на твич или проще ютуб/вк?

Создание звука с Андреем Девятых
#вопрос

Выступление The Five Senses в Планетарии 1

В пятницу на прошлой неделе очень круто отыграли концерт в Планетарии 1. Людей был практически полный зал, получили много обратной связи. Ничего не писал про это так как "отмокал" после выступления.

Концерт получился примечательным сразу по нескольким причинам. Во-первых, в ходе подготовки к нему (готовились три месяца), мы успели написать три новые песни. Во-вторых, я дебютировал как гитарист и играл часть партий на своей слайд-гитаре (видосики для вас всё никак не успеваю сделать, каюсь). В-третьих, в ходе подготовки я достаточно серьёзно перетряхнул сценический сетап, особенно в части мониторинга на сцене. В общем, произошёл некоторый левелап. Спасибо всем, кто был.

Делюсь с вами фотографиями с концерта. А делал их @nelvero — один из лучших специалистов по свету и художественному фото в двух столицах. Сотрудничаю с ним много лет, рекомендую.

В ближайшие дни закину в сторис ещё и видео, они пока в обработке.

Создание звука с Андреем Девятых
#thefivesenses #студийныебудни #выступления #лайвы #интересное

Может ли "сложная" музыка быть интересной массам?

На постсоветских просторах существует массовое заблуждение, что "сложная" музыка не может быть интересна массовому слушателю и что это типа нишевая история. И всевозможные "опытные" коучи и продюсеры учат, что мол если хочешь быть популярным, делай что попроще. По факту это конечно большое заблуждение.

В мировой музыкальной культуре существует огромное количество примеров, где сложная и виртуозная музыка становилась массовой, а артисты, которые её исполняют, собирают стадионы. Возьмите весь классический и тяжёлый рок, который когда-то был авангардом, клубную электронику, которая была по сути андеграундом, Bjork, Pink Floyd, Philip Glass, Genesis, Peter Gabriel, Dire Straits, Radiohead и сотни других. Это сложная, многослойная музыка, с замороченными текстами, смыслами, сложными размерами, часто виртуозно сделанная и также исполненная — никаких двух притопов, трёх прихлопов и "бобров", как любят многие отечественные продюсеры. И при этом стадионы, миллионы поклонников во всём мире. Как же так?

Да очень просто. Музыка не бывает "сложной" или "простой" — она либо цепляет, либо входит в резонанс со слушателем, либо идёт "от сердца к сердцу", либо нет. И на это влияет масса факторов, в том числе мастерство музыканта и количество труда, которое он вложил в создание произведения. И никакой зависимости между "простотой" и "цепляет" на самом деле нет. Проблема скорее в инертности людей, которые принимают решения, какую музыку показать массовому слушателю. И тут мы опять сталкиваемся со стереотипами и мещанским мышлением принимающих эти решения — что пустить в эфир, кого выпустить на сцену, в кого вложить деньги и так далее. То есть проблема не в слушателе, не в музыке, и не в музыкантах — проблема в тех, кто принимает решения, руководствуясь принципом "чем проще — тем лучше". И учит окружающих делать также.

Нужно помнить, что высшая цель искусства, и музыки в частности — делать человека лучше. Не подстраиваться под запросы и уровень слушателя, не эксплуатировать его слабости, не потакать его порокам, а вытягивать его на новый уровень, образовывать, одухотворять, возвышать над собой. Ведь именно искусство и делает нас людьми, делает нас человечными, воспитывает в нас чувство прекрасного, расширяет наше виденье мира за пределы бытовых понятий.

Я глубоко убеждён, что пока в массовом сознании музыкального сообщества в России будет сидеть тезис о том, что "сложная музыка не может быть интересна массовому слушателю", наша локальная музыкальная сцена никогда не станет интересна за её пределами, и всегда будет оставаться глубоко вторичной и местечковой. Никаких открытий, ничего нового и оригинального, никакой "русской школы звука" и никаких артистов с мировым именем — только бесконечное подражание и пережёвывание того, что уже когда-то и кем-то было сделано, бесконечные попытки "словить хайп" и "написать хит", и бесконечное сидение в комфортном болотце "надёжных" и "проверенных" решений.

Впрочем, как оно будет, зависит только от нас, и от того, будем ли мы и дальше соглашаться и идти на поводу стереотипов о том, какой "должна быть" музыка, чтобы стать интересной массовому слушателю. И каждый, как водится, решит это для себя самостоятельно.

Создание звука с Андреем Девятых
#мысливслух #подумать #интересное #полезное

Коты любят коробочки

У меня для вас замечательная новость. В рамках партнёрства и дружбы с Cats Make Music запускаем у них в канале мою авторскую рубрику про плагины, которая будет называться "Коробочка с плагинами" 📦

Почему коробочка? — потому, что коты любят коробочки и при любом удобном случае в них залазят 😊 Почему с плагинами? — потому, что в постах рубрики я буду рассказывать про коммерческие плагины из своей "коробочки" и делиться опытом их использования. Посты в рубрике будут выходить по выходным, поэтому подписывайтесь и следите.

А у себя в канале я всё также буду делиться с вами крутыми бесплатными плагинами, опытом их использования и всем, что с этим связано. К слову, найти все мои посты про бесплатные плагины и посмотреть подборку можно по тэгу #бесплатное.

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #плагины #vst

Умение слушать музыку

Для музыканта и продюсера умение слушать музыку не менее важно, чем умение её создавать. Слушая чужую музыку мы не только духовно обогащаемся, мы получаем новый слуховой опыт, формируем музыкальный вкус, учимся у коллег. Также, чужая музыка может стать для нас источником вдохновения. Самое главное — уметь слушать музыку, а в наше время этим навыком обладают далеко не все.

Что включает в себя развитый навык слушания музыки:

🎛 Умение фокусировать внимание на том, что ты слушаешь, погружаться в звук, быть в музыке. Музыка, как и любой другой вид искусства, требует фокусировки внимания. В неё невозможно по-настоящему погрузиться слушая на ходу, фоном, занимаясь чем-то ещё — на ней надо сфокусироваться полностью. Отчасти поэтому я люблю слушать винил — это всегда ритуал. Ты выбираешь пластинку, ставишь, включаешь, садишиься и ... просто слушаешь. Не залипаешь в телефоне, не смотришь параллельно в экран — ты просто растворяешься в звуке и живёшь в нём. Остаёшься только ты и звук. Во многом по этой причине люди ходят на концерты. На концерте нет ничего кроме тебя и музыки, и именно этот опыт даёт возможность по-настоящему побыть с ней.

🎛 Умение быть слушателем и воспринимать музыку не умом, а телом и душой. Перестать анализировать то, что ты слышишь и просто погрузиться в музыку, посмотреть на неё ушами обычного слушателя, "отключить творца". А слушателю вообще пофиг на все эти синты, волновые таблицы, ноты, гармонии — его либо трогает, либо нет. Чтобы слушателя трогало — должно трогать тебя. Чтобы понять, что тебя трогает в музыке — нужно уметь быть слушателем.

🎛 Умение выходить в своём восприятии музыки за рамки того, что привычно и "нравится". Наше представление о том, что нам нравится, во многом обусловлено имеющимся опытом и шаблонами восприятия. Это часто мешает воспринимать музыку "как есть", не прогоняя её через представления о том, какой она "должна быть", не сравнивая с уже известным. Понимание, что на самом деле нет никаких жанров, стилей, канонов, правил и так далее сильно помогает воспринимать музыку незамутнённым взглядом. Этот навык помогает открывать для себя новые направления, новых авторов и благодаря этому сильно обогащаться. Я, например, легко слушаю как джаз, так и японский нойз, и нахожу и то, и другое, невероятно музыкальным (при условии, конечно, что автор не халтурил 😊

Слушать музыку — это навык. И этот навык, как любой другой, можно тренировать и развивать. Развивая этот навык вы начнёте совершенно иначе смотреть в том числе и на собственное творчество, порой открывая в нём совершенно неожиданные грани.

Создание звука с Андреем Девятых
#полезное #советы #восприятие

А вот тот чел сделал так-то и у него получилось

Все любят истории успеха. И многим хочется чудес: волшебную кнопку, чтоб нажать и сразу зазвучало, алгоритм действий, чтоб сделать и сразу "звезда", чек-лист чтоб галочки проставить и сразу в продакшн, и так далее. Реальность, однако, значительно сложнее.

В реальности нет никаких "волшебных кнопок" — есть лишь ваши навыки, упорный труд и время, которое вы вкладываете в то, что делаете. Нет никаких универсальных алгоритмов получения "крутого микса", "цепляющего хука", "хита", "солдаута" и "попадания на лейбл". А потому, самое глупое, что вы можете сделать — это верить в истории в стиле "а вот тот чел сделал так-то и у него получилось" и пытаться их воспроизвести. А как следствие, тратить своё время на разбор "успешных кейсов", так как успешными они стали для конкретного человека, который находился в конкретной ситуации, обстоятельствах и имел конкретный бэкграунд. К вам это всё никакого отношения не имеет, так как вы — абсолютно другой человек в других обстоятельствах, и с иным бэкграундом.

Сравнительно недавно по телеграм-каналам и в среде музыкантов ходила история, как один артист продал все билеты на свой концерт с одного поста в телеграме. И началось: "а давайте все дружно начнём делать посты в телеграме", "анализ поста, который продаст твой концерт", "как написать пост, который взорвёт телеграм", и прочие байки венского леса и советы по продвижению. Очнитесь! — если у кого-то что-то внезапно сработало, это не значит, что сработает снова, сработает у вас, или вообще эффективная работающая техника. Возможно, это просто удачное стечение обстоятельств, а может быть за всем этим стоит многолетний труд и путь, который человек проделал, а вы его не проделали, поэтому с какого перепуга это должно сработать у вас.

Всё это касается и технической стороны вопроса. Нет никаких "универсальных техник сведения", "модных звуков", "правильных цепочек обработки вокала" и "топовых микрофонов для рэпа" — есть лишь ваш уникальный путь, ваши пробы и ошибки, и опыт, который получаете на этом пути. Который в какой-то момент кристаллизуется в абсолютно уникальный для каждого музыканта и артиста узор успеха и достижения поставленных целей, которые, к слову, у каждого тоже немного свои.

В этом смысле мне всегда нравились две цитаты: "Всегда выбирайте самый трудный путь — на нём вы гарантированно не встретите конкурентов" и "Тот, кто ищет лёгкий путь — преодолеет более сложный путь, нежели тот, кто изначально пошёл по трудному пути". Верить в чудеса — это легко и просто, повторять "истории успеха" — весело и задорно, искать свой путь, трудиться, пробовать, ошибаться и не сдаваться — сложно и долго. Но смотря на свою жизнь через годы, ты понимаешь, что только этот вариант реально приводит к действительно значимым достижениям, позволяет получать стабильный результат и помогает достичь поставленных целей.

Ищите свой собственный уникальный путь в музыке, рисуйте свой узор успеха, не пытайтесь "списать у соседа по парте", ни за кем не гонитесь и ни с кем не соревнуйтесь. В творчестве нет никакой конкуренции. Каждый творческий человек слишком уникален, чтобы с кем-то конкурировать.

Создание звука с Андреем Девятых
#подумать #полезное #советы

Что на самом деле показывает положение фейдера громкости

Итак, в недавнем опросе мы голосовали за то, что показывает положение фейдера громкости в микшере DAW. По результатам опроса выяснилось, что лишь 39% опрошенных реально понимают, как работает микшер. Правильный ответ в голосовании был — "Величина изменения громкости звука относительно той, что была до фейдера". А теперь пояснения.

На картинке поста показана диаграмма прохождения звукового сигнала в одном канале микшерного пульта. Эмуляция микшерного пульта в DAW работает точно также.

🎛 Сигнал в канал всегда поступает с дорожки. Если у вас на дорожке размещено аудио (записанный звук), то поступает он. Если на дорожке у вас стоит VST-синтезатор, то звук поступает из него. Как вы понимаете, сигнал на данном этапе уже имеет некоторую изначальную громкость, которая соответствует громкости записанного материала или выходной громкости VST-синтезатора.

🎛 Далее сигнал проходит через эффекты разрыва или так называемый эффект-рэк. В результате его обработки различными эффектами (плагинами), его громкость может измениться относительно первоначальной. В идеале за этим надо следить и помнить про Gain Staging. Сигнал с выхода эффектов разрыва в некоторых DAW можно отправить на дорожки с эффектами — это называется префейдерный посыл.

🎛 И только после этого сигнал поступает на фейдер громкости. Фейдер лишь изменяет громкость относительно той, что была сформирована до него: изначальной громкостью на дорожке и в результате всех обработок. Если фейдер стоит в нулевом значении, это значит, что он никак не изменяет громкость сигнала. Если он стоит ниже нуля — значит он понижает громкость на какую-то величину, если выше — усиливает. Сигнал на дорожки с эффектами чаще всего отправляется именно после фейдера — это называется постфейдерный посыл.

🎛 Дальше идёт ручка или несколько ручек управления панорамой.

🎛 На выходе канала находится пиковый метр, который показывает амплитуду звука. Обратите внимание, и это очень частая ошибка многих — пиковый метр не показывает громкость, он показывает амплитуду. Да, в некоторых DAW пиковые метры можно переключить на показ громкости, но изначально они всегда меряют амплитуду.

С практической точки зрения это значит, что положение фейдера не говорит нам ровным счётом ничего о громкости звука на канале — оно показывает лишь то, насколько сильно мы её скорректировали относительно изначальной и после всех обработок. Отчасти поэтому и рекомендуется выравнивать исходную громкость звука на дорожках с помощью VU-метра на 0dB VU. В этом случае входная громкость на всех каналах будет одинаковой и при условии, что вы соблюдали Gain Staging, положение фейдеров будет показывать более-менее реальную картину того, что у вас в треке громче / тише. Если же вы не выравнивали изначальную входную громкость или не следите за Gain Staging, то положение фейдеров мало что говорит о балансе инструментов в треке.

Создание звука с Андреем Девятых
#полезнознать #полезное #база #daw #сведение

Вдогонку к бугагашечке ☝️ На моём опыте была заказчица, которой я сделал восемь версий микса её песни, вытянув вокал практически со дна, и потратив огромное количество времени на консультации и разъяснения "что, как и почему". В итоге она просто исчезла не заплатив и перестав отвечать на сообщения, а предоплату я не взял так как она пришла по знакомству и рекомендации коллег, не доверять которым у меня не было никаких причин. Коллегам она потом тоже перестала отвечать на сообщения. С тех пор я не работаю без предоплат даже со "знакомыми знакомых" и "по рекомендациям".

На кнопки там все сегодня понажимали? Денег взяли за это? 😁

Создание звука с Андреем Девятых
#мемасики #мемчики #мемы #юмор

Концерт The Five Senses в Планетарии 1

Друзья, совсем скоро, 21 марта (пятница) в 21:00, мы снова выступим под куполом самого большого планетария в мире — в Планетарии 1 на Обводном канале.

Если кто в Питере или будет проездом, заходите — с нас как всегда магия живого звука и путешествие в неизведанные миры и другие измерения.

Из интересного — на этом концерте, помимо традиционной музыкальной части, я дебютирую ещё и как гитарист, буду играть часть партий на своей lap steel гитаре (рассказывал про неё в одном из постов), из которой я конечно же выжал абсолютно необычный звук (в ближайшее время обязательно поделюсь с вами интересным видео на эту тему).

Немного ярких моментов с наших выступлений можно посмотреть тут — https://www.youtube.com/watch?v=48fphtDolvc Там же можно найти полноформатные записи отдельных композиций и клипы.

Билеты можно купить здесь: https://the-five-senses.timepad.ru/event/3145286/

Напоминаю, что в прошлую пятницу у нас вышел новый релиз — https://t.me/Syntology/933 . Кто ещё не слушал — самое время 😉

Создание звука с Андреем Девятых
#thefivesenses #студийныебудни #выступления #лайвы #интересное

Как рассказывать истории в музыке и звуке

Что общего между музыкой и литературой? Можно ли сравнить музыкальную композицию с рассказом или другим литературным произведением? Что такое драматургия? Как рассказывать истории в музыке и почему это важно? Чем интересная и захватывающая история отличается от затянутой и скучной? Стоит ли придумывать сюжеты для треков, или их лучше вынимать "из себя"? — ответы на эти, и многие другие вопросы, мы попробуем найти в новом выпуске подкаста "Диалоги о музыке и звуке с Андреем Девятых".

В гостях на подкасте Юрий Окунев — профессиональный писатель, автор художественных и нехудожественных книг, создатель крупнейшего канала для писателей на Youtube, лауреат литературных премий, эксперт по рассказыванию историй.

Смотреть подкаст:
📱 VK Видео
📱 Дзен
📺 RUTUBE
📱 Youtube

Буду рад вашим лайкам, репостам в другие каналы, комментариям и впечатлениям.

И пользуясь случаем поздравляю прекрасную половину человечества и всех своих подписчиц с праздником весны 🌷💐🌷 Будьте счастливы!

p.s. Прошлые выпуски подкаста можно посмотреть тут и тут.

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #музыка #звук #подкаст #диалог #диалогиомузыкеизвуке

The Five Senses — Caravan

Сегодня у одного из моих проектов "The Five Senses" вышел второй релиз. Процессом работы над ним я делился с вами в историях.

Мини-альбом "Caravan" — это смешение современной электроники с ethnic-музыкой, уходящее в атмосферное кинематографичное звучание. Образ древнего храма в песчаных дюнах, низкий гул валторн и звуки флейты рисуют очертания другого мира. В альбоме вы услышите четыре версии трека "Caravan" — оригинальную и интерпретации различных музыкантов, некоторые из которых, звучат особенно неожиданно. Нам захотелось выделить песню "Caravan" в отдельный альбом потому, что это одна из первых песен, которую мы написали. Она невероятно точно рисует мир, в который мы погружаем слушателя во всех других треках. Она, будто дверь в это измерение. Поэтому и на концертах, она всегда в начале.

Послушать:
💽 Яндекс Музыка
📀 VK Музыка
🔉 Звук
💾 Spotify
🎧 Deezer
💻 Youtube

Один из треков с релиза сразу попал в плейлист VK Атмосферная электроника.

К слову, все ремиксы сделаны музыкантами из числа подписчиков моего канала, откликнувшихся на этот пост. Так что следите за постами, думаю возможность поработать с нами и нашим материалом ещё будет 😉

Создание звука с Андреем Девятых
#послушать #thefivesenses #студийныебудни #моиработы

Waldorf Blofeld VST и его железный родитель

Сравнительно недавно компания Waldorf выпустила свой синтезатор Blofeld в виде VST-плагина. В описании заявлялось, что звучать будет "также", а кроме этого плагин можно использовать для управления железкой, включая работу с семплами.

Я работаю с Blofeld с 2010го года, у меня синтезатор из первой серии. Все эти годы я использовал и продолжаю использовать Blo практически в каждом треке, постоянно выступаю с ним на лайвах. Blofeld — это уже классика, причём с возможностями и звуком, которые вы вряд ли получите за сопоставимые деньги. Одна беда у синта была всегда — за все эти годы Waldorf так и не выпустили для него редактор. Так что новость о выходе VST-версии я воспринял позитивно и с надеждой, что наконец-то у меня появится удобный инструмент для управления синтом и купил плагин. Не могу сказать, что надежда оправдалась, но и не могу сказать, что всё совсем плохо. Просто поделюсь с вами впечатлениями от работы с Blofeld VST.

🎛 Я покупал плагин для работы с железкой, управлением пресетами и их докрутки, поэтому в первую очередь тестировал этот момент. Не могу сказать, что менеджер пресетов в плагине мне понравился, но в принципе к нему можно привыкнуть, а вот с загрузкой пресетов из синтезатора сразу возникли проблемы. Во-первых, плагин наотрез отказывался работать с синтом по стандартному MIDI и пришлось подключать его по USB. Во-вторых, загружаемые из синтезатора пресеты не сопоставляются с их физической ячейкой в инструменте. Это значит, что если я загрузил пресет 100 из банка B, то при попытке выгрузить его обратно, плагин выгрузит его в текущий выбранный пресет, а не в его "родную" ячейку. То есть, по сути, мне нужно делать это вручную. Групповые операции с пресетами невозможны — ни удаление, ни перемещение, ни выгрузка в инструмент. А это значит, что использовать плагин как Librarian проблематично — проще и дальше всё делать вручную. В-третьих, если в пресете использовались семплы, то плагин не загружает их и не подтягивает даже если вручную загрузить их в семпл-библиотеку самого плагина. Ни в какую и никак — я всё перепробовал. А для меня это было принципиально важно.

🎛 При попытке загрузить все пресеты из синта плагин несколько раз вылетал вместе с DAW. В итоге я стал загружать не целиком, а банками и вроде как всё получилось.

🎛 При работе с семплами тоже масса проблем. Загрузить семплы из синтезатора невозможно, можно лишь импортировать семпл-пак, созданный с помощью фирменной утилиты Spectre, но и тут засада, так как часть параметров семплов импортируется не правильно. И как я уже написал выше, при загрузке пресетов из синтезатора, семплы с ними автоматически не сопоставляются. Мало того, при выборе семпла в осцилляторе, не отображается форма волны выбранного семпла в панельке осциллятора. Учитывая все перечисленные проблемы, выгружать семплы из плагина в инструмент я не решился, чтобы в случае чего не поломать создаваемую годами семпл-библиотеку.

🎛 Мультипресеты загружаются как обычные пресеты и все проблемы управления ими те же, что и при работе с обычными пресетами. При этом, панель управления мультипресетом в целом достаточно удобна.

🎛 Интерфейс плагина в части рулёжки звука на твёрдую 4+, думал будет хуже. Если отбросить вкусовщину и некоторые не очевидные моменты, то интерфейс достаточно удобный и продуманный, крутится всё быстро и удобно.

🎛 Теперь по поводу звука. Тут как говорится, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать. В прикрепе поста музыкальный фрагмент, где в первой части играет железный синт, потом через пару секунд его VST-версия. Пресет один и тот же, MIDI-партия одна и та же, громкость выровнена по LUFS-метру. Разницу слышно невооружённым ухом и комментарии тут излишни.

Ну и в качестве завершающего аккорда сообщу стоимость аттракциона — 149 евро 😊

Если кому-то интересно, то я делал большой мастер-класс по работе с Waldorf Blofeld. Посмотреть можно тут — https://www.youtube.com/watch?v=jc9iYMpTgdM

Создание звука с Андреем Девятых
#синтезаторы #синтез #waldorf #blofeld #обзор #vst #интересное #полезное

Сгенерированная нейросетями музыка не является объектом защиты авторских прав

Похоже шиза по поводу генерации контента с помощью нейросетей начинает постепенно проходить. В конце января бюро авторского права США опубликовало отчёт, в котором пришло к выводу, что сгенерированный с помощью нейросетей контент не может быть объектом защиты авторского права, так как у него отсутствует автор, ведь автором может быть только живой человек.

Если вы сгенерировали музыку с помощью ИИ, то её автором не являетесь, а такая музыка будет считаться Public Domain, защиты авторских прав на такую музыку не будет. К похожим выводам ранее пришли и отечественные законодатели, анализируя положения ч.4 ГК РФ, которая относится к авторским правам. Статьи на эту тему можно найти в архиве правовой системы Гарант. Надеюсь, что в итоге данное положение закрепят законодательно, внеся соответствующие изменения в ГК РФ.

Оригинал можно почитать тут — https://www.copyright.gov/newsnet/2025/1060.html

Новость просто прекрасная 🥳🥳🥳

Создание звука с Андреем Девятых
#нейросети #нейросетевое #полезное

Что такое PDC в DAW и почему это важно

PDC (сокращение от Plugin Delay Compensation) — это технология, с помощью которой DAW компенсирует задержку, вносимую плагинами при обработке звука. О существовании PDC многие даже не догадываются, а кто-то об этом слышал, но не до конца понимает, как это работает. Давайте разберёмся в вопросе подробнее.

Обработка звука в цифровой среде неизбежно приводит к задержкам — это особенность работы с цифровым звуком и специфика многих алгоритмов его обработки. Например, если вы используете компрессор с функцией Lookahead, оверсемплинг или фазово-линейные обработки, то задержка будет гарантированно, однако даже простые плагины часто вносят в сигнал задержку.

Давайте представим для примера, что у нас в DAW есть три дорожки: одна вообще не обработана плагинами, на второй висит один плагин и вносит в сигнал задержку величиной в 512 цифровых отсчётов, а на третьей дорожке батарея плагинов, которая вносит задержку более 5000 цифровых отсчётов. Что произойдёт, если мы сложим сигнал с этих дорожек без учёта задержек? — правильно, фазовые сдвиги. При небольшой величине задержки мы, возможно, этого даже не услышим, но по факту они будут, а значит будут и фазовые искажения. Чтобы этого избежать, в профессиональных DAW и реализуют PDC. Это позволяет DAW определять величину задержки сигнала на каждой из дорожек, и складывать сигналы с учётом этой задержки, чтобы избежать появления фазовых сдвигов. И вот тут возникает нюанс — дело в том, что механизм PDC реализован далеко не в каждой DAW, а часто, если и реализован, то может работать не корректно.

Чтобы проверить как работает PDC в вашей DAW, вы можете поставить простой эксперимент. Сгенерируйте синусоиду, например на частоте 220Гц. Поставьте её на две дорожки и переверните фазу одной из дорожек. Запустите проект — вы услышите тишину, так как синусоиды вычитаются "в ноль". Теперь поставьте на одну из дорожек, например, 5 сузов (Soothe 2) или любых других тяжёлых плагинов, и настройте их так, чтобы они не вносили в сигнал никаких изменений (в Soothe 2 для этого есть пресет Flat Start). Включите максимальный оверсемплинг, режим высокого качества или Lookahead (если он есть) и снова запустите проект. Если вы всё также услышите тишину, то есть сигнал с дорожек вычитается "в ноль", значит PDC в вашей DAW работает правильно, в противном случае у меня для вас плохие новости. Для максимальной точности можно высчитать такой проект и изучить результат сложения посемплово.

Различные способы реализации PDC и разное качество работы механизма, могут приводить к тому, что разные DAW действительно будут звучать по разному. Этот факт, однако, не учитывают люди, доказывающие, что "все DAW звучат одинаково", и ставящие абсолютно глупые эксперименты, складывая сигнал с пяти дорожек в разных DAW без каких-либо обработок, а потом сравнивая результаты сложения между собой. И мол раз они вычитаются в ноль, значит все DAW звучат одинаково. Дьявол тут, как водится, в деталях, но в силу банального незнания техчасти, экспериментаторы этого не учитывают. Впрочем, DAW могут звучать по-разному не только из-за реализации PDC — там и помимо этого есть масса других нюансов, о которых многие, опять же, даже не догадываются. Но это, как говорится, тема для отдельного поста и даже не одного.

Создание звука с Андреем Девятых
#полезнознать #полезное #база #daw #pdc

Про лампы

Можно сколько угодно шутить по поводу "тёплого лампового звука", но факт остаётся фактом — радиолампы до сих пор используют в огромном количестве профессионального аудио оборудования, от предусилителей до гитарных педалек и комбиков. Лампа делает звук тёплым и приятным на слух, но при этом добавляет ему читаемости и плотности.

Вторым интересным фактом является то, что крупносерийно лампы сейчас производит только три страны — Россия, Китай и Словакия, и именно российские лампы считаются одними из лучших в мире. Лампы Genalex, Mullard, Electro-Harmonix, Tung-Sol производятся в России, экспортируются на запад и уже там устанавливаются в оборудование. Про известные в кругах знающих Sovtek я молчу — это в принципе российские лампы. Китайцы конечно тоже делают лампы, но их качество традиционно хуже.

На картинке поста процесс замены лампы 12AX7 в бюджетном ламповом предусилителе ART (Made in USA), который я иногда использую для записи акустики, но чаще на сцене, для микрофонов. С завода там стоит китайская 12AX7, достаточно шумная и мыльная. Купил на замену "британский" Mullard с надписью Made in Russia, поставил и ... чистый, тёплый и очень приятный по верху звук. На струнных звучит просто великолепно.

К слову, качество звука в ламповых предусилителях в большей степени определяется именно лампой. Поэтому можно взять тот же бюджетный ART, поставить туда нормальную лампу (она будет стоить как сам преамп 😁 ) и наслаждаться. От шумноватого выходного тракта это не спасёт, но его влияние можно минимизировать не выкручивая слишком сильно выходной гейн.

Магия ламп заключается в том, что их звучание зависит от огромного количества факторов, в частности от характера и уровня входного сигнала и разный материал они могут сатурировать по-разному. Лампы даже одной серии могут звучать немного по-разному, а лампы разных производителей иногда сильно отличаются по звуку, уровню шума и другим характеристикам. Поэтому полноценная эмуляция лампы в цифровой среде невозможна, её можно эмулировать лишь приблизительно.

Ламповым преампом можно "погреть" не только акустику или вокал, но и электронные инструменты. На эту тему даже писал целый пост, который можно почитать тут — https://t.me/Syntology/73

Если вам нужен хороший и бесплатный эмулятор лампового преампа в виде VST то попробуйте Tube Amp от российской компании Voxengo — https://www.voxengo.com/product/tubeamp/ . Использую его очень часто и уже достаточно давно.

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезнознать #лампы

Завершается набор на курс по синтезу и дизайну звука "Синтология 2.0"

Напоминаю, что завершается набор на десятый поток моего авторского курса по синтезу и дизайну звука. Обучение начинается с понедельника, следующий поток будет осенью. Если вы хотите научиться создавать / обрабатывать / подбирать звуки в аранжировку / создавать свои уникальные звуковые вселенные — велкам.

Записаться можно тут — https://clck.ru/33m7ai/ . Там же подробная программа обучения.

Курс "Синтология 2.0" — это исчерпывающее руководство по созданию звука с использованием синтезаторов, эффектов и семплирования. Главная фишка курса в том, что я учу не крутить ручки и получать "прикольные звучки" — я учу мыслить, чувствовать и понимать звук. И самое главное — решать с помощью звука конкретные художественные задачи, выражать с его помощью чувства и эмоции, формировать настроение и нужную атмосферу, создавать свои звуковые миры.

Ведь звук — это язык, а синтезаторы и другие технологии работы с ним — это инструменты, с помощью которых мы можем разговаривать на этом языке. Научить вас разговаривать на языке звука — моя основная задача.

Мой курс отличается от большинства других:
🎛 Это не видеокурс, а полноценное онлайн-обучение с лекциям, тестами, домашками, обратной связью и живыми стримами
🎛 Это не видеогайд как пользоваться синтезаторами, какая ручка за что отвечает и "поверните ручки вот так, чтобы получить звук баса", а система знаний о звуке и принципах его создания
🎛 Курс не привязан к конкретным "лучшим" синтезаторам, плагинам и DAW. Всё, чему вы научитесь, вы сможете применить с любым доступным инструментарием
🎛 Курс не ограничивает вас одним или несколькими жанрами и типовым шаблонами получения каких-либо звуков. Мы учимся мыслить и творить, а не копировать и повторять
🎛 В ходе курса мы будем использовать исключительно бесплатные инструменты. Ничего не надо покупать и пиратить

Ответы на частые вопросы о курсе тут.
Фрагменты работ учеников последнего потока в этом посте.

Всем звук! ✨🔊🎹

Создание звука с Андреем Девятых
#синтез #синтезаторы #созданиезвука #семплирование #дизайнзвука

Про репутацию

Репутация — это один из основных активов любого музыканта, продюсера и творческой личности. Многие по началу об этом не задумываются, а некоторые начинают задумываться когда уже слишком поздно. И дело не в том, что любые заказы и проекты в нашей профессии даются преимущественно по рекомендациям, дело в том, что мало кто захочет взаимодействовать с человеком, репутация которого оставляет желать лучшего.

Чтобы разобраться в вопросе репутации важно понять два ключевых момента:
🎛 Ваша репутация — это качественная, а не количественная характеристика. На неё мало влияют цифры: количество изданных треков, артистов с которыми вы работали, денег, которые вы зарабатываете, оборудования в вашей студии. А вот качество того, что вы делаете и как вы это делаете, влияет радикально.

🎛 Репутация — это ваша характеристика как человека, как личности, а не как специалиста. Люди ищут людей и работают с людьми, приходят на людей, взаимодействуют с людьми. Не со специалистами, не с экспертами, а с людьми. Если вы супер-пупер крутой специалист, но человек, как говорят "с гнильцой", то с вами мало кто захочет сотрудничать.

Для хорошей репутации достаточно быть просто хорошим человеком. Что это значит:
🎛 Всегда говорите людям только правду, не лгите, не искажайте факты. Лгунов и фантазёров никто не любит, правда всегда рано или поздно становится известной всем. Не преувеличивайте свои достижения и возможности, не рассказывайте небылиц, не перевирайте факты, не вводите людей в заблуждение.

🎛 Больше делайте и меньше говорите. Я знаю много людей, которые годами рассказывают, какие крутые проекты они делают, как они пачками пишут альбомы, делают саундтреки к крутым фильмам и так далее. Но по факту из года в год "статус по проекту" один и тот же, и кроме разговоров никаких измеримых результатов "бурной" деятельности не видно.

🎛 Выполняйте обещания. Если вы что-то кому-то пообещали — выполните. Если не уверены, что сможете выполнить — не обещайте. Если это стало понятно по ходу работы — скажите об этом сразу, извинитесь, предложите вариант выхода из сложившейся ситуации который устроит всех. Никто не любит болтунов и кидал, которые обещают, а потом пропадают и вечно "кормят завтраками".

🎛 Признавайте ошибки. Накосячил? — признай, извинись и исправь. Не юли, не перекладывай ответственность на других, на обстоятельства и погоду на Марсе. Объясни причину, предложи решение, исправь. Не уходи в отказ, не пропадай, не перекладывай ответственность на других.

🎛 Не сплетничайте, не говорите плохо про коллег. Сплетников и злословов мало кто любит. Логика тут простая: "Если человек плохо говорит про другого при мне, значит он может плохо говорить про меня при другом". Сплетни и поливание грязью коллег — это табу, так делать нельзя ни при каких обстоятельствах.

🎛 Не берите чужого, не воруйте. Плагиат, воровство чужих идей, контента, мелодий, звуков, треков и так далее — это прямая дорога в никуда. Вы можете сделать так один раз, два, три, а потом за вами закрепится статус гнусного плагиатора и ремесленника, который ничего сам придумать не может и может только воровать у других. Про деньги я вообще молчу, брать чужие деньги и не возвращать — это сразу чёрная метка.

🎛 Умейте выходить из конфликтов. Конфликты — это часть работы, а в творческих видах деятельности их бывает особенно много. Важно не то, насколько вы неконфликтный человек — важно, как вы ведёте себя в конфликтной ситуации, и как вы выходите из конфликтов. Умение договариваться, искать компромиссы, слушать другого — это очень важный навык любого творческого человека. Забыть о своём эго и делать что-то не ради самолюбия, а ради общего дела — это высший уровень профессионализма.

🎛 Делайте свою работу с максимальной отдачей, любите то, что вы делаете. Не стремитесь делать много и быстро, не клепайте на потоке, не смотрите на то, сколько вам заплатили за работу. При любой ситуации выкладывайтесь на 100%, делайте качественно, уделяйте внимание деталям, делайте с любовью. Это — основа вашей репутации крутого специалиста.

Создание звука с Андреем Девятых
#советы #полезное #репутация

SNARES — канал с вакансиями в мире звука

Делюсь с вами ещё одним дружественным и полезным каналом для музыкантов и продюсеров — SNARES. Это агрегатор вакансий для саунд-дизайнеров, звукорежиссеров и специалистов других звуковых направлений. Ребята собирают вакансии и проекты как на русском, так со всего мира, и недавно запустили сайт, где можно зарегистрироваться как исполнитель и разместить портфолио (за разовую оплату, поддержав проект), создать вакансию или найти работу.

Проект мне понравился, так как вопрос "где найти работу в музыке?" мне задают регулярно, а теперь есть место где можно найти ответ.

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

Мой первый винил

Недавно у одного из артистов, с которым я работаю уже больше пяти лет, вышел первый винил. И это мой первый винил тоже, ведь большая часть музыки на этой пластинке появилась при моём непосредственном участии — аранжировал, записывал, сводил и мастерил.

Мы начали плотно работать с Argishty в 2020м и в прошлом году он вышел на стабильные 50к прослушиваний в месяц в Яндексе (суммарно по всем площадкам цифра там значительно выше). Я не сторонник приписывать муз.продюсеру достижения артиста, но мой вклад во всё это тоже есть, и я этому необычайно рад.

За эти годы мы прошли долгий путь — экспериментировали с жанрами, искали уникальный звук, перебирали микрофоны и их сочетания, различные варианты обработки и звучания как отдельных инструментов, так и трека целиком, даже ревера и дилеи вместе выбирали. Артист и муз.продюсер — это всегда команда, связка, иначе много не наработаешь. А мы вот в итоге наработали на винил 😊 И на этом виниле лишь малая часть музыки, которую мы сделали за эти годы. А сколько ещё сделаем, ведь планов громадьё — вчера вот очередной трек начали писать.

Послушать музыку Argishty можно тут — https://music.yandex.ru/artist/3922100

Создание звука с Андреем Девятых
#моиработы #студийныебудни #рабочийпроцесс #маленькиерадости

Тренируем слух с помощью SoundGym и ToneGym

Развитый слух — это основной инструмент музыканта, композитора и муз.продюсера. Никакие "волшебные" плагины, анализаторы и прочие технические приблуды не заменят вам развитый слух. При этом, слух бывает разный. Например, интервальный слух — это способность быстро определять интервалы в мелодии или созвучиях, а спектральный — анализировать тембр, слышать и выделять в нём различные спектральные компоненты, плотность гармоник на разных участках спектра.

Тренировка слуха — важная часть процесса обучения и развития музыканта. Чтобы прогрессировать в музыке нам нужно тренировать и развивать слух, причём не какой-то один, а желательно все по чуть-чуть. Так как при создании современной музыки нам нужно хорошо владеть сразу несколькими видами слуха.

Для тренировки слуха существуют специальные тренажёры, которые выполняют в виде приложений или веб-сервисов. В этом посте поделюсь с вами двумя тренажёрами, которыми пользовался и пользуюсь сам.

🎛 Первый — это Soundgym, тренажёр слуха для звукорежиссёров и продюсеров. С помощью SoundGym вы можете тренировать умение слышать громкость, расположение звуков в пространстве, эквализацию, компрессию и так далее. Очень крутой проект, за которым я слежу практически с момента его создания, помогал создателям с развитием русскоязычного сообщества и администрировал сообщество пользователей Reaper внутри платформы. А ещё на Soundgym есть куча бесплатных курсов по основам звукорежиссуры и продакшена. Году в 2016-2017м создатели проекта взяли у меня интервью, которое можно почитать тут — https://www.soundgym.co/blog/item?id=andrew-deviatikh.

🎛 Второй — это Tonegym, тренажёр музыкального слуха для музыкантов и продюсеров. В ToneGym можно тренировать интервальный слух, умение слышать лады, аккорды, аккордовые последовательности, мелодии, развивать чувство ритма и так далее. Это также проект от создателей Soundgym, построен по той же логике и имеет схожий интерфейс. И на нём также есть крутые бесплатные курсы по основам муз.теории, гармонии и оркестровки. Рекомендую.

В обоих ресурсах есть платные и бесплатные игры, и даже без оформления подписки можно очень круто прокачаться, если тренироваться регулярно.

Создание звука с Андреем Девятых
#слух #звук #тренировка #тренировкаслуха #восприятие

Как записать электрогитару и потом не пожалеть об этом

Продолжаю делиться своими подходами в записи электрогитары. В прошлом посте немного рассказывал о том, как комбик делает из электрогитары акустический инструмент, и почему это, на мой взгляд, важно. В этом посте поделюсь самим подходом, который я использую уже много лет, и он отлично показал себя, особенно при записи перегруженной гитары, ритм-гитары, соляков и так далее.

Коммутационная схема метода изображена в картинке поста и основная идея в том, что партия гитары записывается одновременно в три дорожки. Рассмотрим подробно суть и назначение каждого маршрута и дорожки.

🎛 Маршрут первый — полностью сухой сигнал электрогитары, который пишется через дибокс. Сухой сигнал пригодится вообще всегда — его можно обработать любыми плагинами уже в DAW, реампнуть, но самое главное — его удобно использовать для выравнивания партии, особенно в случае перегруженной гитары. Редкий гитарист сыграет сложную партию ритмически точно, и, как правило, она всегда нуждается в выравнивании. Делать это по партии записанной через диссоршн сложно, так как надо вручную выделять начало каждой ноты. Но если у нас есть сухой сигнал, то мы можем сгруппировать дорожку с ним и дорожку, записанную через диссоршн, а далее выравнивать партию по транзиентам дорожки с сухим сигналом. В рипере это работает просто "на ура" парой кликов мыши и экономит кучу времени.

🎛 Маршрут второй — сухой сигнал через сквозной выход дибокса кидается на педалборд или процессор, и, далее, опять же через дибокс, пишется во вторую дорожку. Назначение этой дорожки вполне очевидно — на ней вы получаете уже полностью обработанный гитарный звук, пропущенный через педальки или процессор. При этом, я предпочитаю не писать с педалек ревера и дилеи, добавляя их уже при сведении, за исключением ситуации, когда ревер / дилей из педалек является каким-то уникальным и дизайнерским, и формирует тембр инструмента в целом. Если какие-то педальки на данном этапе отдают стереосигнал, то он записывается через двухканальный дибокс.

🎛 Маршрут третий — обработанный сигнал через сквозной выход второго дибокса отправляется на комбик и снимается микрофоном. Тут тоже всё просто — это классика звукосъёма для электрогитары. Данный сигнал можно сразу использовать в миксе, смешать в некоторой пропорции с сигналом второй дорожки, и вообще делать с ним всё, что захочется. Даже если вы не угадали со звуком или ошиблись с постановкой микрофона, то у вас всегда будет сигнал со второго маршрута, который можно запустить и реампнуть с другим комбиком / микрофоном.

Как видите, эта схема очень гибкая и универсальная. Ровнять партии по сухому сигналу очень удобно и это происходит очень быстро. При желании можно вообще всю обработку сделать в DAW, при желании записанную партию можно реампить и как угодно обрабатывать, использовать только сигнал с комбика, смешать его с линией, использовать только линию и так далее.

Создание звука с Андреем Девятых
#звукозапись #полезнознать #записьгитары #советы

Частые вопросы о курсе по синтезу и дизайну звука «Синтология»

После последнего поста о наборе на весенний поток «Синтологии» мою личку завалили разными вопросами о курсе. Так как большая часть вопросов оказалась типовой, я решил написать небольшой пост, чтобы разом ответить на самые частые вопросы:

🎛 Можно ли начать прохождение на одном уровне, например "Продвинутый", а по ходу обучения доплачивать и переходить на другие уровни? — Да, можно, и так многие делают. В некотором смысле такой вариант является альтернативой рассрочке — вы сначала оплачиваете прохождение на одном уровне, проходите его, принимаете решение о переходе на следующий уровень, доплачиваете и продолжаете обучение.

🎛 Можно ли пройти курс на каком-то уровне в одном потоке, а продолжить прохождение на следующий уровень с другим потоком? — да, так тоже можно. Например, вы можете пройти курс на уровне "Продвинутый" в весеннем потоке, а продолжить прохождение на "Профессионал" или "Эксперт" с осенним или позже. Момент тут только один — так как полный курс идёт 5 месяцев, то сейчас в году всего два потока — весенний и осеннний.

🎛 Нужно ли мне проходить курс с первого уровня, если я уже X лет синты кручу и у меня есть опыт? — да, нужно. Курс — это единая система знаний и подходов в создании звука. Во многом его польза в том, что он структурирует уже имеющиеся знания. Все, кто приходил на курс с уже имеющимся багажом знаний и навыков в создании звуков, отмечали, что их разрозненные знания наконец-то структурировались, всё встало на свои места и это позволило им сильно переосмыслить уже имеющийся опыт. Также в курсе изучается далеко не только инженерная сторона вопроса, а художественный смысл всего, что мы делаем со звуком. То есть как те или иные инструменты, например, фильтры, помогают решить конкретные художественные задачи при создании звуков, передать определённое настроение или сформировать у слушателя нужное состояние. В реальной работе это значительно важнее инженерных знаний. И, конечно же, выполнение практических заданий — это хорошая тренировка ваших навыков вне зависимости от вашего бэкграунда.

🎛 Я уже самостоятельно изучил синтез и работу со звуком по роликам на Youtube, имеет ли смысл проходить курс? — однозначно имеет. Самостоятельное обучение, в том числе по роликам в свободном доступе, имеет массу подводных камней о которых многие не задумываются. Знания, которые вы можете почерпнуть в интернете, часто фрагментарны, не системны, противоречивы, а иногда вообще не соответствуют действительности. Поэтому, обучаясь самостоятельно, легко заблудиться и зайти в тупик. Кроме того, самостоятельное обучение имеет существенный минус — рядом с вами нет человека, которому вы можете задать вопрос, уточнить, правильно ли вы всё поняли, получить обратную связь по своим работам. А в курсе всё это будет и этого будет очень много.

Напоминаю, что следующий поток «Синтологии» стартует 3 марта 2025 года. Записаться можно тут — https://clck.ru/33m7ai/
Подробная программа курса и детали там же.

Фрагменты работ учеников последнего потока можно послушать в этом посте — https://t.me/Syntology/906 . Все звуки в этих треках ребята сделали сами, с нуля, используя различные техники работы со звуком (семплировали тоже сами).

Создание звука с Андреем Девятых
#синтез #синтезаторы #созданиезвука #семплирование #дизайнзвука #синтология #курс

Диалоги о музыке и звуке. Выпуск третий

Сняли вчера третий выпуск подкаста «Диалоги о музыке и звуке». В новом, экспериментальном формате.

Гость выпуска — Юрий Окунев. Профессиональный писатель, автор художественных и нехудожественных книг, создатель крупнейшего канала для писателей на Youtube, лауреат литературных премий, эксперт по рассказыванию историй.

Тема выпуска — «Как рассказывать истории в музыке и звуке». В нашем диалоге мы искали пересечения между музыкой и литературой, которых оказалось огромное количество. А также ответы на вопросы о том, как рассказывать в своей музыке истории, как сделать так, чтобы эти истории были яркими и запоминающимися, что такое язык и многом другом.

Выпуск выйдет совсем скоро так что ждите!

Ссылки на прошлые выпуски подкаста тут:
https://t.me/Syntology/859
https://t.me/Syntology/879

Создание звука с Андреем Девятых
#диалогиомузыкеизвуке #подкаст #рабочийпроцесс

Канал про электронную музыку

Делюсь с вами ещё одним интересным и дружественным каналом — Produsserka. Автор канала — электронный музыкант и диджей Даша Produsserka. В своих постах Даша пишет про электронную музыку и продакшн, делится свежими релизами и своими впечатлениями от них, интересными видео по созданию музыки, лайвами, сетами, анонсами ивентов и просто буднями электронного музыканта. Читаю Дашу уже достаточно давно, иногда даже что-то комментирую 😜

Всем, кто интересуется авторским взглядом на мир электронной музыки, будет однозначно полезно и интересно, так что подписывайтесь — Produsserka.

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

Легендарные синтезаторы — Yamaha CS-80

Yamaha CS-80 — один из первых полифонических синтезаторов, который с самого начала стал легендой и остаётся ей до сих пор. И дело даже не в его уникальных возможностях и звуке, а в том, что этот инструмент без преувеличения можно считать произведением инженерного искусства. Популяризировал CS-80 Вангелис, создав на нём музыку к фильму "Бегущий по лезвию". Именно в этом саундтреке синтезатор раскрылся во всей своей красе.

Представьте, на дворе 1977 год, большая часть синтезаторов на тот момент были монофоническими, а цифровых синтезаторов не было вообще. И вот Yamaha выпускают инструмент с активной клавиатурой, послекасанием, ribbon-контроллером, потрясающими возможностями по модуляции, пресетами (они, кстати, хранились в аналоговом виде), в том числе пользовательскими, да ещё и битембральный с полифонией в 8 голосов. По тем временам это был прорыв во всех отношениях. При этом инструмент хоть и стоил не малых денег, но был вполне доступным для широкого круга уже состоявшихся музыкантов.

Перечислять, с каким количеством сложностей столкнулись инженеры Yamaha, создавая CS-80, можно бесконечно долго. Всё это вылилось в то, что при всей своей инновационности, инструмент имел массу проблем. CS-80 весил около 100 кг., осцилляторы были достаточно нестабильными и требовали частой калибровки, после перевозки калибровка сбивалась, а сама процедура калибровки была очень сложной из-за проблем с температурным дрейфом. У синтезатора не было никакой возможности внешнего управления — MIDI тогда ещё не существовало, а CV/GATE добавлять не стали, то есть партии на нём можно было играть исключительно вживую.

Yamaha CS-80 использовали огромное количество музыкантов от Браяно Ино, Вангелиса и Питера Габриэля до Дафт Панк, Афекса Твина и Скуэрпушера. Актуальным инструмент является и на текущий момент.

⚠️ Послушать и посмотреть:
https://www.youtube.com/watch?v=zoEkyBX7qsg
https://www.youtube.com/watch?v=GxKVY7nJPJE
https://www.youtube.com/watch?v=05Ur4IJ7n9I
https://www.youtube.com/watch?v=smpTDkLCYb0&list=OLAK5uy_kwWYbJ9MI9ALMqJdjVZ_cNJmOROOMc2Y0

⚠️ Программные эмуляции:
Лучшая на текущий момент бесплатная эмуляция CS-80 — это Unstable. Скачать можно тут https://www.morphoice.com/unstable

Также есть платные Arturia CS-80 V, Cherry Audio GX-80, IK Multimedia Syntronik V-80, но все они, на мой взгляд, звучат предельно мыльно и аналоговой нестабильностью оригинала там и не пахнет.

Создание звука с Андреем Девятых
#легендарныесинтезаторы #синтез #синтезаторы #полезнознать

Помимо этого, мы благодарим наших постоянных клиентов и людей, которые внесли вклад в формирование нашего проекта. А именно:

Андрея M Clis Рыжкова — за феноменальную поддержку на старте проекта. Без его постов, рассуждений в wavinfo и подтверждения тому, что нам можно доверять, путь был бы гораздо тяжелее.

Андрея Девятых — за моральную поддержку и закрепление идеологической составляющей канала. В тяжелый момент Андрей нашел нужные, вдохновляющие слова, которые не дали проекту, возможно, даже умереть.

Виталия Борисова — человека, чье теплое отношение и сжатый за нас кулак заставляли двигаться дальше, несмотря ни на что!

Ну и, конечно, oddynewmell — первого человека, который получил индивидуальную скидку в 25%, сделав рекордные 56 заказов! И за время, данное нам на то, чтобы решить существующие проблемы. А ведь возврат на серьезную сумму мог бы поставить на паузу выдачу плагинов в какой-то момент. Но: «Вы сразу завоевали мое доверие, спасибо за всё, что вы делаете для индустрии, не устану это повторять».

Просим каждого проверить личку и указать размеры.

Сейчас сложности позади, и мы только-только выходим на наши реальные мощности. Над проектом трудится более 10 человек — это звукорежиссеры, аранжировщики, программисты, продажники, дизайнеры, SMM-специалисты, топ-менеджмент и я, бесконечно любящий музыку, @catsupport80.

Мы благодарим каждого участника нашей большой команды!
Приглашаем и вас стать частью нашего коллектива — в качестве клиентов, коллег или просто участников конкурса.

Мы делаем музыку ❤️

Очень рад своему знакомству, дружбе и сотрудничеству с котами. Очень рад, что оказался в нужный момент рядом и смог направить и поддержать. Как я много раз говорил, и не устаю повторять: сотрудничество и взаимная поддержка дают значительно больше, нежели соперничество и конкуренция. Только вместе и общими усилиями мы сможем построить здоровое и адекватное сообщество музыкантов в нашей стране (читай «индустрию»).

👇👇👇

Открытый микрофон, vol.10

Давно открытого микрофона не было.

В комментах под этим постом вы можете:
— Задать вопрос
— Спросить совет
— Попросить автора о посте на какую-либо животрепещущую тему
— Поблагодарить автора и высказать всё, что думаете о контенте канала и всём, что генерирует автор
— Поделиться мнением или интересной новостью
— Поделиться своим последним релизом
— Рассказать что-то интересное на музыкальную тематику
— Рассказать где что дают бесплатно / со скидкой, и это можно прямо сейчас забрать (плагины, софт и подобное)

В комментах под этим постом запрещены:
— Реклама товаров / услуг и так далее
— Сообщения в стиле "проголосуйте за мой трек" / "лайкните мой видос" и подобные
— Ссылки на нелицензионное ПО и любые призывы к его скачиванию
— Сообщения не по теме канала
— Оскорбления

Другие посты рубрики "открытый микрофон" ищите по тэгу #открытыймикрофон

Создание звука с Андреем Девятых

Пеши Музло!

Продолжаю знакомить вас с интересными и дружественными каналами моих коллег. Сегодняшняя рекомендация — канал "Пеши Музло!" питерского музыканта и продюсера Дмитрия Васильева.

Дмитрий пишет синтвейв, играет на ударных, крутит звуки на синтах, а на страницах своего канала делится интересными мыслями, инсайтами и просто полезной инфой по музыке, аранжировке и композиции. Каждую неделю по средам в канале проходит уже традиционная "интерактивная среда", где каждый подписчик может задать вопрос, поделиться своими мыслями или треками, обсудить какую-то интересную тему. А ещё Дмитрий — активный участник нашего сообщества "Могучая кучка 2.0" и просто очень интересный и позитивный человек.

Канал у Дмитрия небольшой и ламповый, уверен вам в нём будет уютно. Подписывайтесь — "Пеши Музло!".

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

Так ли полезны нейросети для творческого человека?

По результатам недавнего исследования, проведённого Microsoft совместно с университетом Карнеги-Меллона, выяснилось, что делегирование искусственному интеллекту рутинных задач приводит к атрофии творческих навыков и критического мышления.

Группа исследователей изучила, как работники умственного труда использовали инструменты ИИ в работе, и попросила объяснить, насколько критически они подходили к результатам, выдаваемым ИИ. В результате выяснилось, что чем больше люди доверяли ИИ, тем меньше они задействовали собственное критическое мышление. При использовании ИИ люди практически перестали проверять и анализировать результаты работы ИИ.

Исследователи также обнаружили, что использование ИИ препятствует творчеству, поскольку люди, использующие ИИ, выдают «менее разнообразный набор результатов для одной и той же задачи» по сравнению с людьми, полагающимися на собственные способности.

Прочитать статью в оригинале можно по ссылке — https://www.microsoft.com/en-us/research/uploads/prod/2025/01/lee_2025_ai_critical_thinking_survey.pdf

Создание звука с Андреем Девятых
#нейросети #нейросетевое #подумать

Почему электрогитару пишут через комбик

Итак, всем было интересно узнать про мою технологию записи электрогитары. Но для начала я решил написать небольшой пост по вопросу, который встаёт у многих, но внятного ответа на который почему-то никто не знает. Известно, что электрогитару традиционно пишут через комбик, и в этом случае звук получается мягко говоря "другой", а в линию электрогитара звучит плосковато. Давайте разберёмся, почему так происходит.

Сама по себе электрогитара — это инструмент электро-акустический, хотя многие ошибочно считают её электронным инструментом. Звук в электрогитаре появляется в акустической форме, из колебания струн, и только после этого преобразуется в электрическую. Электрогитару слышно и безо всякой электроники, просто очень тихо, так как она, в отличие от акустической гитары, не имеет резонатора. Вместо резонатора у неё звукосниматель, которые преобразует акустические колебания в колебания электрического тока. Поэтому полноценно услышать как звучит электрогитара можно лишь подключив её в усилитель с колонками. Собственно говоря, комбик — это и есть тот самый усилитель, а если быть точнее, каскад из двух усилителей и колонка, которые и выполняют роль того самого резонатора, которого у электрогитары нет. По сути комбик превращает электрогитару в акустический инструмент, а как известно, для записи акустических инструментов используют микрофон. Поэтому чтобы записать электрогитару, нам нужно поставить микрофон перед её "резонатором", то есть комбиком. Как видите, всё очень просто.

Конечно, при записи некоторых акустических инструментов мы можем обойтись и без микрофона, записав звук "напрямую". Например, акустическую гитару мы можем записать с помощью "пьезы". Однако, если вы параллельно запишите акустическую гитару через пьезу и микрофоном, а потом сравните, то заметите, что пьеза даёт очень плоское, как бы скомпрессированное звучание, а через микрофон гитара звучит гораздо объёмнее и глубже, так как записывалась "через воздух". Так происходит потому, что звук в основе своей — это явление акустическое, а не электрическое. То же самое происходит и с электрогитарой. Когда мы пишем её "в линию", то считайте, что это как записать акустику пьезой.

К слову говоря, "через воздух" можно записывать даже полностью электронные инструменты и тогда они тоже превращаются в акустические. Например, для синтезаторов тоже существуют свои комбики, так называемые "клавишные комбо". Попробуйте записать через такой комбик любой аналоговый синт или модуляр и вы удивитесь тому, насколько иначе он будет звучать и насколько хорошо ляжет в микс безо всяких сатураций и сотен плагинов.

Создание звука с Андреем Девятых
#звукозапись #полезнознать #записьгитары #советы

Как делать музыку

Вот вам ещё одна рекомендация от меня — канал "Как делать музыку" от музыкального продюсера и эксперта по музыкальной теории Маши Зыряновой.

Маша пишет музыку для игр и аудио-визуальных перформансов, круто шарит за композицию, часто делится в постах разными фишками и приёмами, создала и ведёт крутейший курс по муз.теории. А ещё она активный участник нашего сообщества "Могучая кучка 2.0" и просто интересный и хороший человек. Дружим и читаем друг-друга мы уже достаточно давно, иногда Маша что-то подсматривает у меня, иногда я у неё. В общем, обмениваемся постоянно.

Переходите и подписывайтесь — "Как делать музыку".

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

Фрагменты работ учеников девятого потока курса по синтезу и дизайну звука "Синтология"

Закончился очередной поток курса "Синтология"

Вчера прошла защита дипломов на моём курсе по синтезу и дизайну звука "Синтология". Пять месяцев под моим чутким руководством ребята изучали звук, учились создавать его на самых разных синтезаторах, семплировать, обрабатывать, подбирать звуки под визуальные образы и смыслы, озвучивать видео.

Это был долгий путь, но и результат получился впечатляющий. Одну из работ по озвучиванию видео прикрепил к посту, чтобы вы тоже кайфанули. Обратите внимание, что все звуки в этом видео были созданы с нуля, не использовались никакие пресеты или готовые семплы.

Если вы тоже хотите научиться создавать свой звук, осмысленно использовать для этого синтезаторы, семплеры, эффекты, озвучивать видео и быстро подбирать звуки в аранжировку. Если хотите, чтобы ваши работы имели узнаваемое авторское звучание и не терялись в тысячах шаблонных треков, сделанных на пресетах, то следующий поток "Синтологии" стартует совсем скоро — 3 марта 2025 года. Так что велкам, буду рад всем и каждому.

Записаться можно тут — https://clck.ru/33m7ai/ Подробная программа курса и детали там же.

Ещё прикрепил для вас нарезку из работ ребят прошедшего потока ниже 👇👇👇 Все звуки в этих треках ребята сделали сами, с нуля, используя различные техники работы со звуком (семплировали тоже сами). Это учебные работы, а звучат уже фирмово. Потому, что если ты знаешь как делать звук, то у тебя уже на стадии демо всё звучит как надо.

Создание звука с Андреем Девятых
#синтез #синтезаторы #созданиезвука #семплирование #дизайнзвука

Как смотреть на музыку

На музыку можно смотреть по-разному. Я часто замечаю как люди не могут понять друг-друга так как рассуждают о музыке, рассматривая её с абсолютно разных сторон, и не видя точек пересечения. И если бы каждый попробовал посмотреть на музыку глазами другого, то эти точки пересечения можно было бы найти.

Как же можно смотреть на музыку?

🎛 Музыка как способ самовыражения. В этом случае музыка — это способ человека выразить себя, свои чувства, эмоции, переживания и так далее. Чтобы самовыражаться через музыку можно даже не учить музыкальную теорию и не уметь играть на инструменте — кричи проникновенно, эмоционально дёргай струну, накидай в DAW лупов со сплайса и радуйся. Выпустил наболевшее, "закрыл гештальт" и пошёл дальше заниматься своими делами. Однако, часто именно стремление к самовыражению является фундаментом для более сложных процессов, например творческого акта или создания произведений искусства.

🎛 Музыка как форма терапии. Этот взгляд в чём-то коррелирует с предыдущим. В наше время существует даже целое направление психологии — арт-терапия, которая рассматривает взаимодействие с результатом творческой деятельности или творческий процесс, как способ решить те или иные психологические проблемы. И не обязательно владеть инструментом или понимать музыку — главное уметь с ними хоть как-то взаимодействовать.

🎛 Музыка как развлечение и способ приятно провести время. Многие люди ищут для себя какое-то увлечение, чтобы отвлечься от основной деятельности и просто отдохнуть. Кто-то коллекционирует марки, кто-то ездит на рыбалку, а кто-то слушает или занимается музыкой. Как и предыдущий, этот взгляд является функциональным взглядом на музыку и по большому счёту не отражает её сути.

🎛 Музыка как творческий акт. Тут всё сложнее, так как творчество, с одной стороны, является производным от акта самовыражения и часто имеет терапевтический эффект, однако гораздо более сложный процесс. Дать точное определение творчеству и творческому акту сложно, можно лишь очертить их границы и сказать, что творчеством точно не является. Эту тему мы очень подробно разбирали в первом выпуске подкаста "Диалоги о музыке и звуке". Кто не смотрел, все ссылочки тут.

🎛 Музыка как искусство. В этом случае мы смотрим на музыку ещё шире, рассматривая её не просто как спонтанный творческий акт, а как намеренное и целенаправленное выражение каких-либо идей, смыслов и содержания с использованием музыкального языка. Музыка как искусство — это всегда про баланс формы и содержания. В данном случае имеет значение не только творческая ценность, но и мастерство владения инструментом, понимание принципов построения художественных произведений и так далее.

🎛 Музыка как универсальный язык. Тут мы рассматриваем музыку как метаязык, понятный любому человеку на планете. В этом смысле мне очень нравится цитата Ауэбаха, который говорил, что «Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою». Лично мне очень нравится такой взгляд, так как музыка в данном случае представляется как явление объединяющее, а не разделяющее людей, стирающее границы между ними.

🎛 Музыка как товар и продукт потребления. Тут всё просто: что музыка, что шаверма в ларьке — одна фигня, главное сколько стоит и покупают или нет. Исключительно функциональный взгляд на музыку, которого часто придерживаются люди, далёкие и от искусства, и от музыки, и от самовыражения, но очень любящие цифры и деньги. Однако, так смотреть на музыку тоже можно. Но так можно смотреть вообще на всё, даже на отношения с людьми. И, к сожалению, в наше время это достаточно распространённый взгляд на мир.

Лично я считаю, что музыку бессмысленно рассматривать исключительно с какой-то одной точки зрения — мне ближе вариант синтеза разных. Ведь музыка может быть одновременно и способом самовыражения, и самотерапией (для автора), и творческим актом, и искусством, и языком, и при этом продаваться за хорошие деньги. Музыка — это всегда про баланс. Даже в точках зрения на музыку.

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #мысливслух

Притча о двух гитаристах

Идёт конкурс гитаристов. На сцену выходит молодой гитарист, показывает супертехнику, пилит сложнейшие соло по всему грифу, импровизирует. Зал сдержанно хлопает, гитарист уходит.

За ним на сцену выходит старый гитарист, уже практически дедушка и берёт всего пару нот. Зал в овациях встаёт и долго аплодирует. Старый гитарист уходит.

За кулисами к нему подходит молодой и спрашивает:
— Как же так? — я играл сверхтехнично, выразительно, на пределе возможного, выжимал из инструмента всё. А ты сыграл всего пару нот, но в итоге тебе зал аплодировал больше и дольше
— Всё просто — я свою пару нот уже нашёл, а ты пока ещё ищешь

Желаю каждому из вас найти свою пару нот 😉

Создание звука с Андреем Девятых
#подумать #интересное #полезное

Как найти своё звучание и что это такое на самом деле

Для музыканта найти своё собственное узнаваемое звучание критически важно, особенно в свете последних новостей про нейросетевую генерацию. Своё уникальное звучание делает вашу музыку узнаваемой, притягивает к ней внимание слушателя и вызывает интерес у лейблов, которые всё чаще ищут оригинальных артистов.

Сразу скажу, что существует не правильное понимание термина "своё звучание". Некоторые думают, что достаточно взять пару чужих семплов, обработать их эффектами и вуаля — свой звук готов. Что мол любая, даже минимальная обработка, делает из любого звука твой собственный. Это не так. Своё звучание — это когда слушатель может по первым секундам трека сказать: "О! Это вот тот чувак играет!". И простой обработкой чужих семплов / пресетов этого эффекта не достичь.

Итак, из чего складывается своё звучание и как его найти:

🎛 Подберите и ограничьте свой сетап, то есть набор применяемых в работе синтезаторов, семплеров и эффектов. Оптимальный стартовый вариант: по одному синту / семплеру каждого типа, по паре эффектов каждого типа. Изучите каждый инструмент максимально глубоко, применяйте только этот набор инструментов от трека к треку, не пытайтесь в каждом новом треке использовать новые синты или эффекты. Не копируйте сетап других артистов, не используйте модные и типовые решения — ищите свои собственные.

🎛 Создайте свои уникальные наборы пресетов для синтезаторов, пользуйтесь только ими. Освойте все используемые вами синтезаторы в совершенстве, создайте на них собственные сеты пресетов, используйте их из трека в трек. Готовые пресеты "в чистом виде" лучше не использовать и дорабатывать под себя, однако на практике накрутить с нуля часто проще и быстрее, чем разбираться в логике человека, который создавал пресет.

🎛 Сформируйте свои уникальные семпл-паки и используйте только их. Не используйте готовые семпл-паки, особенно популярные, от "звёзд" и всяких KSHMR, которые все советуют. Делайте свои собственные семплы и лупы, а если берёте чужие, то обрабатывайте их так, чтобы они становились вашими и не имели практически ничего общего с оригинальными. Плюс такого подхода ещё и в том, что в своих семплах вы будете ориентироваться быстрее, чем в тысячах чужих.

🎛 Найдите свои уникальные подходы в аранжировке и создании музыки: любимые тональности, аккордовые прогрессии, мелодические обороты. Не используйте MIDI-паки с готовыми прогрессиями аккордов, готовыми мелодическими партиями или ритмическими рисунками. Не используйте генераторы прогрессий, не копируйте их из чужих треков — ищите свои. Для этого вам конечно нужно овладеть музыкальной теорией, но это как бы база, без которой в музыке вообще никуда.

🎛 Найдите свою уникальную манеру исполнения и игры на инструменте, не копируйте других артистов. Если вы поёте, то не пытайтесь петь как кто-то — раскрывайте уникальность собственного тембра голоса. Если играете на инструменте, то ищите свою собственную манеру, свойственную только вам. Совершенствуйте своё исполнительское мастерство, прописывайте партии вживую, меньше используйте Piano-roll, меньше жёстко квантуйте в сетку.

🎛 Ограничьте набор плагинов и обработок, используемых при сведении, создайте унифицированные шаблоны и цепи обработки для каждого типа звука. Научитесь сводить свои треки, используя один и тот же ограниченный набор плагинов, овладейте их возможностями на 120%. Не качайте и не покупайте новых плагинов, не пытайтесь всё время вводить их в процесс сведения музыки.

Чем больше в вашей музыке будет ВАС, и чем меньше в ней будет разработанных кем-то звуков и шаблонов — тем она будет более узнаваемой. Если вы проанализируете треки известных и узнаваемых артистов, то поймёте, что они следуют всем перечисленным выше советам в той или иной пропорции.

Создание звука с Андреем Девятых
#советы #советыпопродакшену #аранжировка #полезное #свойстиль

10000 сгенерированных нейросетями треков выгружается в стриминг ежедневно

Ещё одна интересная аналитическая статья вышла недавно в MusicBusiness Worldwide (https://www.musicbusinessworldwide.com/10000-ai-tracks-are-uploaded-daily-to-deezer-platform-reveals-as-it-files-two-patents-for-new-ai-detection-tool/).

Стриминговая платформа Deezer опубликовала статистику по выгружаемой на платформу сгенерированной ИИ музыке. Оказалось, что "артисты" выгружают в стриминг по 10000 сгенерированных нейросетями треков в день. Собрать такую статистику удалось благодаря внедрению алгоритмов, позволяющих идентифицировать треки, созданные ИИ. Тут, как говорится, комментировать — только портить.

В свете этого рекомендации некоторых "экспертов", учащих музыкантов выпускать как можно больше музыки "не запариваясь о качестве", смотрятся особенно нелепо. И демонстрируют полное непонимание того, как работает музыкальный бизнес и бизнес вообще. Так как вполне очевидно, что даже если смотреть на ситуацию в разрезе "рыночной конкуренции", то в сложившихся условиях конкурировать по количеству абсолютно бессмысленно, а это значит, что ... брать надо качеством.

Только высокое качество музыки, которую вы делаете, сможет реально вывести вас хоть куда-то, так как ниша количества уже занята. А качество требует усилий, вложений, скиллов, правильного подхода и времени.

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #советы #мысливслух #советыпопродакшену #нейросети

Сегодня поделюсь с вами ещё одним очень интересным каналом — "Сверхсветовой звук". Ведёт его начинающий саунд-дизайнер Дарья Родионова aka Сверхсветовая.

По сути канал — это своего рода дневник, в котором Дарья делится всем, что происходит в её звуковой жизни: интересными мыслями, впечатлениями, опытом, полезными ссылками и материалами на тему звукового дизайна, фишками и лайвхаками. Читаю её канал уже достаточно давно, с момента как Сверхсветовая первый раз отметилась в комментах одного из моих постов 😊

В этом году Дарья планирует развивать свой канал и писать посты почаще, так что самое время подписаться и поддержать её начинание. Переходите и подписывайтесь — "Сверхсветовой звук".

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

Беспроводная передача звука с помощью... лазера

Интересный видос нашёл. У самого часть оборудования в студии соединена оптикой, но никогда не задумывался, что можно сделать так, как сделал автор видео. Мой мир прям перевернулся. Рекомендую к просмотру.

https://www.youtube.com/watch?v=6c8jFj0si2Q

Создание звука с Андреем Девятых
#интересное #полезное #посмотреть

Делюсь с вами ещё одним каналом моего коллеги — Александра Мишина, муз.продюсера и звукорежиссёра из Ульяновска. У Александра не очень много подписчиков, но очень интересный авторский контент. Он часто делится чем-то полезным из своей звукорежиссёрской практики, опыта продюсирования различных артистов и других около-музыкальных тем. Чаще всего Александр работает с авторской музыкой в жанрах поп-рок и инди, так что если вам близки эти жанры, то вы точно найдёте для себя что-то ценное и полезное.

Подписывайтесь на канал "Александр Мишин | Звукорежиссер". Поможем Александру бустануть его канал 😉

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

Женщина, которая звукарь

Друзья, хочу рассказать вам о канале моей коллеги, замечательного звукорежиссёра и муз.продюсера — Софьи Кутузовой, она же Paulina Steel. В своём канале Софья делится богатым опытом студийной звукорежиссуры и создания музыки для различных артистов, рассказывает о своих подходах, работе и экспериментах со звуком. Также на её канале регулярно проходят разборы треков, в том числе подписчиков (рубрика #твойтрек), интересные стримы с другими музыкантами и продюсерами, разборы различных техник сведения.

А ещё Софья написала и издала замечательную книгу "Звукорежиссёр души", у которой выходит уже четвёртый тираж, что говорит о многом. Сам я книгу не читал — до сих пор неспешно поглощаю "Планетронику" Ника Завриева, но в плане она у меня есть. Эта книга про создание музыки от практика с многолетним стажем и охватывает все этапы работы от идеи до сведения и мастеринга.

В общем, подписывайтесь на канал "Paulina Steel🎛 женщина, которая звукарь". Уверен, что каждый найдёт там для себя что-то ценное и полезное.

Создание звука с Андреем Девятых
#коллеги #дружественныеканалы #интересное #полезное #рекомендации

История моего творческого пути, часть 3

Продолжаю делиться с вами своей историей. Как всегда подкрепляю факты биографии пруфами.

Итак, я бросил всё и переехал в Питер. Никакого плана, что делать дальше, у меня не было, лишь желание — заниматься музыкой и только ей. Но жить на что-то надо, а мои финансовые резервы были не безграничны. Первое и самое очевидное, что я решил сделать — влиться в местную музыкальную тусовку, найти друзей и какой-то простой способ зарабатывать деньги. Для решения этих задач я выбрал самое простое — устроиться сессионным клавишником в пару-тройку групп, выступать с ними, тусить на репточках, посещать мероприятия, знакомиться с их организаторами и другими музыкантами. И параллельно двигать свой музыкальный проект.

Одной из первых команд, с которой я начал сотрудничать, стала группа Dreamflyers — трибьют-проект на группу A-Ha (их, к слову, хорошо знают зарубежом, и даже упоминают в одной из книг о творчестве группы A-Ha). В Dreamflyers я не только играл на клавишных, но и стал аранжировщиком и звукорежиссёром, сделав за полгода полноценную концертную программу 40+40, с которой ребята потом выступали много лет. Чуть позже я начал сотрудничать с ещё одной группой — Old Oyster Band. Ребята играли классический и современный рок по клубам и барам, и я присоединился к ним как клавишник. Где мы только не играли — от клубов, до боулингов и каких-то пивнушек с порой крайне сомнительной аудиторией. Но было весело и действительно по рок-н-ролльному. Позже в список команд, с которыми я работал, добавились и другие.

Также я начал активно развивать своей авторский проект ALONE. Оформил группу в VK, стал регулярно писать посты, набирать аудиторию и подавать заявки на фестивали. Тут всё во многом решил случай. Где-то через полтора месяца после моего переезда, мне написали организаторы крупного опенэйра в Карелии и предложили выступить на chillout-сцене. Для меня это было первое выступление подобного формата и оно на самом деле изменило многое. Опыта у меня было мало и на фест я взял с собой кучу оборудования. Организаторы, увидев это, прифигели и после выступления ко мне подошёл основатель феста и сказал: "Я вижу, что ты профессионал и вкладываешься в своё дело, а не как некоторые мышкой по экрану катают за ноутом. Давай ты выступишь на главной сцене фестиваля, время мы тебе выделим". Я, конечно же, согласился.

Благодаря этому фесту я познакомился с огромным количеством музыкантов, с которыми потом у меня сложились дружеские и деловые отношения. Сразу после феста один из ребят пригласил меня к себе домой на джем, на джеме были ребята из Москвы, с которыми мы тут же задружились, и которые по возвращению свели меня с основателем одного из московских лейблов, который специализируется на эмбиенте и атмосферной музыке. Уже через полгода на этом лейбле у меня вышел первый альбом и начались эпизодические поездки в Москву на разные мероприятия. На этом же джеме я познакомился с ещё одним очень хорошим музыкантом, который стал моим другом и организовал мне очень много выступлений в Питере, часто звал на разные тусовки, помогал продвигать мою музыку.

Моя ставка на то, чтобы завести как можно больше различных знакомств с сообществе музыкантов оказалась верной. Как не крути, а всё решают люди и твои взаимоотношения с ними, причём в самом широком смысле. Нет, не пресловутый пошлый нетворкинг, о котором сейчас говорят на каждом углу, а именно выстраивание настоящих человеческих и тёплых отношений с людьми. Не ради выгоды, а ради общения и дружбы. А ещё я понял, что когда ты действительно выбираешь свой истинный путь и веришь в него, то всё вокруг как будто начинает тебе помогать, как будто вся Вселенная идёт тебе навстречу. Как это работает, я видел своими глазами.

Если вам понравился этот пост и хочется продолжения моей истории, то ставьте ❤️ Если нет, то 🥱

Прошлые части моей истории: Часть 1, Часть 2

Создание звука с Андреем Девятых
#история

Давайте дружить каналами

Я за то, чтобы музыканты объединялись, поддерживали друг-друга и рассказывали друг о друге. Так как сила нашего сообщества в объединении и взаимной поддержке, а не конкуренции и подсиживании друг-друга.

Если вы ведёте интересный авторский канал / чат о музыке, звуке и по смежным темам, то мы можем дружить. Я поделюсь ссылкой на ваш канал / чат и расскажу про него у себя, а вы расскажете обо мне и моём канале у себя. И всем будет от этого только лучше. Если вам интересна дружба каналами, то напишите мне в личку на @andyresolute, расскажите немного про себя и свой канал / чат.

⚠️ ВАЖНО ⚠️

Так как у меня есть определённая система ценностей и собственные критерии полезности и созидательности, то сразу могу сказать, ссылкой на какие каналы / чаты я точно не смогу поделиться:

🎛 Каналы / чаты, в которых количество репостов больше или равно количеству авторских и оригинальных постов. Я готов поддержать только авторов оригинального контента. Авторы, создающие контентную массу путём постоянного репостинга, мне не интересны

🎛 Каналы / чаты, в которых под видом оригинального контента постятся переводные статьи зарубежных авторов или статьи, сгенеренные нейросетями (поверьте, их видно сразу). Меня интересует только оригинальный контент и только от живых людей

🎛 Каналы / чаты, использующие чужой контент без указания авторства и разрешения автора (собственный список спалившихся у меня имеется 😁)

🎛 Каналы / чаты с варезом, пиратским софтом / плагинами / библиотеками / прочим, ссылками и призывами к его скачиванию и использованию. Любые ссылки на ворованные курсы, видеогайды и так далее сюда же

🎛 Каналы / чаты, размещающие у себя рекламу сомнительного содержания, равно как и содержащие большое количество рекламных и продающих постов. При этом, мне не важно чьи услуги вы рекламируете — свои или чужие

🎛 Каналы / чаты, содержащие любой запрещённый законом контент, споры на тему политики, религии и других «острых» вопросов. Только про музыку / звук / творчество и созидание

🎛 Чаты или каналы, в комментах которых я увижу нецензурную брань, оскорбления участников / подписчиков, которые никем не модерируются, а нарушители не банятся, не уважительное отношение, споры с переходом на личности, любые срачи, не здоровую и не дружелюбную атмосферу

Если вы создаёте что-то прекрасное, сами пишите интересные посты и готовы поделиться этим с другими — давайте дружить! Количество подписчиков вашего канала для меня значения не имеет.

Создание звука с Андреем Девятых
#дружба #сообщество #предложение