И вновь полотна оживают
в руках Андрея Закирзянова.
На этот раз Моне, чье имя неотрывно связано с цветами, которые импрессионист сажал везде, где бы он ни жил.
Напомню, что здесь нет нейросетей, а ручная, даже ювелирная работа только
в digital формате. Динамичные подсолнухи для National Gallery
of Art.

The Artist’s Garden at Vétheuil
1881

Кот очень мил, но декоративная деталька, золотой цветок на синем делает его особенно прелестным. Кошатник Уорхол и его питомец 1957 года выпуска.

Да, Пасха прошла, но я впервые лет за пятнадцать решила их покрасить. Пусть будут здесь
в качестве напоминания о том,
как приятно порой следовать традициям (ну, и акт творчества
в каком-то роде).

Мне нравится обращаться к японскому искусству, потому
что знаю, что сколько раз я бы не возвращалась к этой теме — всегда найду нечто новое, но неизменно тонкое. Вот и сейчас имела удовольствие узнать об авторе (не рискну переводить на русский) Rakusan Tsuchiya и его самой популярной серии работ «Цветы и птицы», созданной с 1929 по 1933 год.

Светит солнышко эпохи модернизма. Майская пора глазами польского художника Юзефа Мехоффера.

May sun
1911

В прошлом году у меня был пост, который (пусть нескромно, но как уж есть) мне самой невероятно нравится. Удивительно тонкие пасхальные изделия русских мастеров в технике эмали.

Мне захотелось повторить
подборку, но если в тот раз
были работы разных ювелиров,
то сегодня только Федор Рюкерт — знаменитый эмальер, работавший с Карлом Фаберже, и получивший заслуженное звание «живописца по эмали». Увы, в России осталось всего нескольких десятков предметов Рюкерта, но в онлайн архивах море красоты, где
видны и древнерусские мотивы,
и орнаменты Билибина (хотя последний черпал вдохновение все там же — в народном искусстве и фольклоре).

Со светлым праздником Пасхи, дорогие. Сегодня с нами русский художник Николай Богданов-Бельский и его нежный «Пасхальный стол» 🕊

~1916

Накануне праздника отыскала нежное пасхальное из эпохи венского модерна. Мела Келер (ученица Мозера, сооснователя Венских мастерских) больше известна своими прогрессивным рисунками на тему моды, но были и такие тоненькие образы, словно иллюстрации весны: хрупкие девушки, девочки в оборочках и рюшах, корзинки, кролики и, конечно же, цветы.

Mela Koehler
1885-1960

Новый житель в местной онлайн коллекции антиквариата. Да еще какой! Автоматон 1888 года выпуска, где все чирикает, порхает и журчит.
А корабль-то, а водопад? Автор
Блез Бонтам с детства любил птиц,
и создавал лишь певчие изделия.
Этим и прославился — в конце
XIX века его ансамбли получили достаточно точное обозначение
от прессы:

«изящные и мелодичные игрушки
для взрослых, а не для детей».

Париж, 1888

Пятница с дуэтом потрясающих
актеров и зажигательными танцами.
Фред Астер и Джинджер Роджерс
в «Давайте потанцуем», 1937.

Убежище художника от городского шума и заказов — климтовский, утопающий в ландшафте, дом лесника в деревне Вайссенбах.

1914

Увы, так мало информации об
авторе, но кажется очевидным,
что художница восхищена сразу двумя творцами. Влияние похожих на мозаику пейзажей Климта причудливо переплетается с кувшинками Моне. Очень насыщенные, многослойные природные фрагменты кисти
Claire Sayers.

Найдены открытки для истинных кошатников. Знакомьтесь, Генри Пойнтер — один из пионеров портретной фотографии XIX века, который предпочитал мурчащих в качестве моделей. Сначала он просто размещал животных в забавных позах и различных декорациях, а затем догадался,
что с надписью кадр выглядит
еще живее. Так и появилась
серия открыток, известная как «Брайтонские кошки». Кажется, Генри еще 150 лет тому назад понял рецепт милейшего контента.

1870s

Пару раз в комментариях мы поднимали тему книг, и я сильно хвалила «Историю искусства» Эрнста Гомбриха — просто прелестнейшая вещь для тех,
кто хочет крепкой базы в истории искусств.

Вот у чудесной Юлии (магистра искусствоведения, между прочим) можно почитать более подробный комментарий, и мнение полностью созвучно моему.
Хотя наше знакомство началось совсем не с Гомбриха, а с попавшей мне на глаза угадайки по Древнему Египту (не знаю как это работает, но как только со мной происходит что-то новое, жизнь со всех сторон подкидывает тематические встречи и события). А после викторины я провалилась в целую серию постов об артефактах древности.

В общем, не знаю можно ли нас назвать телеграм-коллегами (так говорят вообще?), но как и я, Юлия искренне увлечена искусством. А такие вещи чувствуются, как ни крути.

Такой типичный Марк Шагал, который даже к цветочным натюрмортам всегда добавит
двух влюбленных.

Делюсь цитатой, которую художник произнес в 1932 году: «Цветы? Я не могу смотреть,
как они умирают, и я кладу
их на свои холсты, поэтому
они живут немного дольше».

Marc Chagall, Le bouquet rouge, 1960.

Хочется цвета. А где цвет, там
и художественная группа Наби. Бунтари, которые в 1888 году отвергли академическую школу, чтобы развивать идеи нашего любимого Гогена.

Вот они — Поль Серюзье, Морис Дени, Феликс Валлоттон, Пьер Боннар и Эдуар Вюйар —объединились для «достижения красоты за пределами видимой
реальности», взяв на вооружение узор, плоские пятна цвета, мощные контуры и смелую палитру. После распада группы
каждый пошел своим путем, но желание создавать «нечто новое» так и осталось неизменным.

Еще посмотрим каждого,
а на сегодня — безумно солнечный Пьер Боннар, и его сады, пейзажи, образы жены
и уют домашних интерьеров. Вроде совсем простые, но
такие эмоционально теплые человеческие радости.

А здесь фрагмент ночного
неба из лазурита и звездочек-бриллиантов. Поклон фантазии дома Картье. Лондон, брошь,
1923

По следам недавнего поста — наследие фараонов в XX веке. Конечно, Египет волновал художников, можно сказать, всегда. И все же после сенсации 1923 года (когда Говард Картер познакомил мир с Тутанхамоном) произошел массовый и очень быстрый бум на все египетское. Отсюда и эти роскошные, сразу узнаваемые образы в стилях ар деко и ар нуво.

Marie Zimmermann
1879-1972

Очарование стиля шинуазри (ручной работы, разумеется) в придворном театре Швеции. Drottningholm Palace Theatre,
about XVIII century.

Сегодня любимая подруга попросила посоветовать выставку в Москве. Я ее отправила смотреть «Свояси», а потом сообразила,
что так и не показала фото экспонатов здесь. Вот если вам вчера запали в душу лисички, птички и шкатулки Макарова Никиты, то скорее всего понравится и экспозиция,
потому что там еще точно есть кого поизучать. О некоторых художниках я напишу, а пока можно просто посмотреть
что же в Историческом музее происходит. Ну, и сходить, конечно, если еще не добрались.

🪞 Свояси
До 11 августа

#выставки

Без особой смысловой нагрузки — просто нежные летние курочки Густава Климта. After the Rain Garden with Chickens in St. Agatha, 1898

Делюсь полезным — целая подборка с ресурсами по
дизайну и искусству. Могу рекомендовать как для работы, так и для вдохновения. За находки
спасибо Анне (очень и очень профессиональный дизайнер интерьеров, между прочим).

Об этом мастере писала год
назад, но о любопытных авторах можно написать еще раз (а Никиту
Макарова я считаю именно таким). Да и за прошедший год работы стали только краше. Здесь у
нас керамика с надглазурной росписью, а в образах легко
узнать традиционные русские мотивы вроде Лисички-сестрички или Птички-невелички.

А вы еще не видели названия работ. Вот, только посмотрите: «Шкатулка с Золотым ключом
от Сердца Таинственного леса» или «Ларец с Малышом-Снегирем, который преодолел грозовые облака». И мое любимое: «Удод, который кичился своей харизмой и заболел ветрянкой» (прям готовое литературное ругательство для особых случаев).

Прелестно же. Познакомиться поближе здесь.

#localarts

Вчера так хотела поделиться фрагментами Египта, но оказалось, что все они у одного очень терпеливого мужчины (сценическое имя «муж»). Ибо мой телефон в самые нужные моменты, конечно же, разряжен — приобретенный признак админа телеграм канала.

Еще здесь не писала, но после мартовского путешествия в Луксор я увлеклась искусством Древнего Египта. Как описать то чувство, когда ты остро ощущаешь толщу времени в 3000 лет, но не можешь сквозь нее пробиться? Словно сознание просто не в силах все это вместить.

И как же мне хотелось больше приватности наедине с этой громадой. Нельзя, нет, нельзя скользнуть глазами и уйти.
Безумно хочется стоять до онемения в ногах (или оклика
уже не очень терпеливого мужчины) и всматриваться — в каждую детальку, иероглиф, закорючку.

У меня есть склонность проваливаться в произведения искусства, растворяться в своем роде, но для этого необходимо время и немного воздуха вокруг.
А с этим даже в несезон в Луксоре было напряженно.

И все равно. Уезжала с чувством что я стала шире, и объемы тела тут совершенно ни при чем.

Может, не самый очевидный образ для изящного колечка, но древние египтяне думали иначе.
Этот символ связан с богиней плодородия Хекет, которую часто изображали в виде лягушки. Золото, аметист, 1550 - 1292 до н.э.

Влюбленный в синий цвет, ночные прогулки и луну. Мистичный живописец Kazuhiko Fukuōji.