Ханс Циммер

Час и сорок минут прекраснейшего Ханса в его свежем интервью, где он делится своими методами работы при создании музыки к фильмам, которую мы узнаем с первых нот. Ханс рассказывает об эволюции своих культовых саундтреков к фильмам: от «Короля Льва» и «Гладиатора» до «Начала», «Интерстеллара» и «Дюны». Легенда!

Смотрим здесь

Стартовал второй сезон The Last of Us. Первый запомнился зрителям не только сюжетом, но и впечатляющим гримом. Я задала несколько вопросов гримёру, визажисту и автору канала «Скрижали грима» Илье — чтобы понять, как именно достигается такой эффект.

1. В видео о создании грима для сериала часто подчёркивают, что помимо техники и художественного чутья, гримёры должны обладать знаниями в биологии, анатомии и даже микологии. Ведь им приходится разбираться в том, как выглядят настоящие раны, как растут плесневые колонии или как деформируются ткани. Насколько часто гримёры должны выходить за рамки традиционного грима, чтобы достичь максимально реалистичного эффекта?
Для меня есть три вида грима: театральный (традиционный), для кино и fashion. У каждого направления своя специфика. Для кино — это реалистичность. Зритель должен поверить в происходящее, а для этого гримёр (команда гримёров) обязан знать анатомию, в нашем случае ещё и биологию с микологией. Поэтому ответ на вопрос: «Всегда!»

2. В проекте много сцен с травмами — от свежих порезов до серьёзных повреждений тканей. Они выглядят пугающе реалистично. Какие приёмы или материалы позволяют достичь такого эффекта? Есть ли особенные секреты, которые особенно хорошо “работают” на экране?
К сожалению, нет какого-то волшебного приёма, секрета или материала — есть только профессионализм людей, которые работают над этими эффектами. Нужно правильно «слепить» скульптуру с учётом всех анатомических особенностей, подобрать материал (в зависимости от задачи — это может быть силикон, латекс, пенолатекс, детали из бондо-пасты), грамотно раскрасить, подобрать подходящую кровь нужного оттенка, идеально вклеить деталь так, чтобы края не были заметны. И только если все вышеперечисленные пункты выполнены идеально, зритель поверит в происходящее на экране.

3. В сериале зомби не просто статичны, а активно взаимодействуют с окружающей средой — открывают рот и движутся. Какие особенные сложности возникают при создании такого грима, и как гримёры учитывают динамику движения при работе с такими образами?
Одна из задач гримёра — продумать дизайн так, чтобы он был функциональным и доставлял актёру минимальный дискомфорт. В этом могут помочь 3D-сканирование и 3D-моделирование, которые позволяют визуализировать образ. Иногда приходится идти на хитрости — например, использовать CGI.

4. Когда речь идёт о гриме, как в The Last of Us, что важнее: бюджет проекта для использования сложных материалов и технологий, или всё-таки компетенции гримёров, которые могут создать такой эффект при ограниченных ресурсах?
Профессионал даже с ограниченными ресурсами сможет сделать то, что новичок не сможет, имея огромный бюджет, технологии и всё остальное. Если говорить про сериал, то он будет выглядеть хорошо даже без сложных технологий вроде CGI (как дополнения к практическим эффектам). А «сложных» материалов у нас, у гримёров, нет — каждый материал просто служит своей задаче.

5. Колин Фаррелл заявил, что после съёмок в сериале «Пингвин» больше не захочет работать в сложном гриме из-за неудобства. В The Last of Us также использовались сложные и неудобные образы для актёров. Какие методы помогают гримёрам минимизировать дискомфорт актёров при создании таких трудоёмких образов?

Грим — это вообще не про комфорт, но есть методы, которые помогают облегчить пребывание в гриме. Например, выбор материалов. Всем известный образ щелкуна, у которого вместо лица гриб, — это пенолатекс. Очень лёгкий материал, из которого можно создавать объёмные формы. Также есть те самые хитрости с CGI: в образе кликера были отверстия для глаз актёра, но с помощью CGI их убирали на постпродакшене.

Отдельно хочу выделить самый сложный и неудобный образ — топляка (1 сезон, 5 серия). Феноменальная работа, на которую ушло 12 недель. Для этого образа двухметрового актёра буквально «засунули» в костюм-диван с декоративными элементами. Да, это неудобно — и с этим ничего не поделаешь. Но результат того стоил.
Надеюсь, во втором сезоне нас снова порадуют такими же впечатляющими образами. А может, будет даже лучше.

Альберто Мьельго снял мини-фильм для шутера Marathon

Оскароносный аниматор, известный по эпизоду «Хибаро» из антологии «Любовь. Смерть. Роботы», поставил 9-минутный ролик о ярком мире видеоигры, в которой друг против друга сражаются так называемые Бегуны — люди, променявшие свои тела на специальные кибернетические модели и охотящиеся за сокровищами заброшенной колонии.

Хотя Альберто Мьельго пока ни срежиссировал ни одного полнометражного фильма, его вклад в современную анимацию трудно переоценить. Именно он считается автором и вдохновителем визуального стиля фильма «Человек-паук: Через вселенные» — уникального сочетания современного 3D с традиционной комиксной рисовкой. В дальнейшем наработки «Человека-паука» переняли авторы других крупных проектов (в частности «Кота в сапогах 2» и «Дикого робота»).

Теперь же, благодаря находкам Мьельго, большая голливудская анимация отошла от тренда на гиперреалистичное 3D в область поиска новых форм.

В предверии выхода нового сезона «Любовь, смерть и роботы» напоминаем о разборе создания одного из самых запоминающихся эпизодов сериала — «Джибаро» / Jibaro 🖤

Интервью Альберто Миэлго

Пронзительная игра актеров

Работа над звуком

Концепт-арты

Алекс Гарленд 40 минут «наваливает базы» по своей фильмографии в новом ролике GQ — смотреть без регистрации и смс.

В видео сценарист-режиссёр обсуждает «28 дней спустя»/«28 лет спустя» (мельком коснулся и «Недель»), «Из машины», «Падение империи», «Пляж», «Пекло», «Дредда» и «Под огнём».

У автора реально вышла полноценная лекция с разбором тем и техник съёмок разных лент, и без интересных подробностей не обошлось.

Гарленд признался, что формально «Из машины» нельзя назвать его режиссёрским дебютом, так как он работал «гоустрежиссёром» на ряде лент до этого, где переделывал отдельные сцены и тому подобное (примеров он называть не стал). Сам фильм родился из споров Гарленда со своим другом по поводу природы ИИ, который они вели лет 10 (в каком-то смысле два героя в ленте и занимаются этим). Заодно Гарленд опроверг теорию, что Калеб (Донал Глисон) и сам был андроидом.

По поводу «28 недель» он просто сказал, что проект по сути родился из-за желания студии сделать сиквел, у оригинальной команды тогда не было интереса создавать что-то подобное (поэтому сиквел и делали другие люди).

«Дредда» он назвал «чёртовым бардаком», где «режиссёр» (поговаривают, что фильм по сути и снял тот же Гарленд) Пит Трэвис оказался в чрезвычайно сложных обстоятельствах, но заложил ряд «основных элементов» картины. После съёмок «Дредда» Гарленд сказал, что никогда больше не хочет заниматься чем-то подобным (судя по всему, он намекает на такую «режиссуру из вторых рук»).

Заодно Гарленд только после релиза трейлера «28 лет» узнал, что поэму «Сапоги» Редьярда Киплинга в исполнении Тейлора Холмса используют для тренировки на случай плена и пыток. Это ему подтвердил соавтор «Под огнём» Рэй Мендоза.

😂 На канале Just One More Thing вышло симпатичное видеоэссе о Такеши Китано и его основных режиссёрских фишечках, превративших комедианта в, как следует из названия, legendary filmmaker. Желание пересмотреть «Фейерверк» возросло на 130%.

#такешиз

Немного бекстейджа с площадки 3 сезона «Белого лотоса»🪷

Все три победителя розыгрыша получили книжки✌🏻

Мы очень рады, что теперь вас стало так много и мы перешли рубеж в две тысячи подписчиков, ценим каждого! Спасибо большое, что читаете наш канал, делаете репосты и ставите лайки💔 А мы в свою очередь будем стараться удивлять вас новыми и интересными материалами о создании кино🎬

удаленные сцены из «Аноры», которые стали доступны благодаря релизу фильма на Criterion

нужна 4-х часовая версия кино ❤️

Cоздание мультфильма "Flow" ❤️

Режиссёр, соавтор сценария, сопродюсер, соавтор музыки, монтажёр и оператор Гинтс Зилбалодис объясняет, что лежит в основе его фильма «Поток» — глубокой медитации о хрупкости окружающей среды, дружбе и более детальныъ ньюансах при создании анимации. Всем фанатам и кому этот мультфильм тронул сердце посвящается!

Смотреть здесь

Композитор "Белого лотоса" о создании музыки для сериала

Кристобаль Тапия де Веер - создатель полюбившейся многим музыкальной темы «Белого лотоса» рассказывает журналу Rolling Stone о том, как музыка пробуждает эмоции и почему недостатки могут сделать композиции ещё лучше.

«Я слышал, как многие говорили, что беспокоятся из-за шоу, из-за музыки — напряжённой и так далее. Но она им всё равно нравится, и они не могут перестать её слушать».

О создании музыкальной темы для второго сезона (итальянского):

«Дело в том, что я сделал это очень быстро и не мог отправить запись Майку, потому что был под кайфом, когда её записывал. Но потом я начал думать о звуках, о производстве и о том, и о другом, и начал критиковать себя. Я подумал: «Ладно, это не очень хорошо. Мне нужно это изменить. Звучит слишком чисто».


Когда он наконец набрался смелости и просто отдал запись, создатели решили, что она идеальна для второго сезона.

«Я был по-настоящему удивлён. А потом, знаете, я как-то снова начал ценить эту тему. Я понял только, когда это вышло и стало таким популярным. Когда ты делаешь что-то очень быстро и чувствуешь, что это правильно, у тебя возникает это интуитивное ощущение. Но это очень короткий момент, а потом ты начинаешь критиковать. Если вы потратите время на то, чтобы довести его до совершенства, то, как бы вы ни старались, вы начнёте терять важные элементы из того первого ощущения».

Полное видео по ссылке

BEHIND THE TITLES | Severance Season 2

💅Пробы черных котов в Голливуде в 1961 году. 152 кота выстроились на прослушивание для роли в «Сказке ужасов» (1962). Оказалось, роль уже отдана коту «профессионалу», поэтому ни одному из этих котиков не отдали роль.

В журнале LIFE, было написано:
«Насколько можно вспомнить, это было самое большое невезение, произошедшее в одном месте»

Звук в "Драйве" Николаса Виндинг Рефна

Это фильм, который работает на многих уровнях одновременно. Быстрые автомобили и ультразвук умело сочетаются с ставшим культовым саундтреком. В этом видеоэссе авторы рассматривают вступительную сцену погони в фильме, где саспенс создают не только монтаж или операторская работа, но еще и филигранное звуковое оформление.

Видеоэссе

Очень грустный повод вспомнить документальную драму «Вэл». Один из сильнейших и честных доков про «жизнь в искусстве», точнее в кино.

Фильм собран из множества футажей, снятых Вэлом Килмером во времена его первых известных ролей. Куча молодых звезд, атмосфера съемочных площадок.

Фильм показывает и тяжелые стороны Голливуда. И то, что с человеком делает слава, и как выживают звезды в старости. Но так же мы видим, как человек справляется с болезнью и пытается продолжать заниматься творчеством не смотря ни на что.

Как звукорежиссеры создали военную атмосферу в фильме «На Западном фронте без перемен»

Кусок медицинского силикона = шаги в грязи. Игрушечная машинка, едущая по воздуховоду кондиционера = танки на поле боя. Звукорежиссеры Маркус Штемлер, Франк Крузе и их команда использовали множество звуков, чтобы воссоздать коллаж военного времени для картины «На Западном фронте без перемен» Эдварда Бергера. Маркус и Франк рассказывают о некоторых из самых знаковых сцен из фильма и объясняют, как они озвучили эти моменты с помощью невероятной работы foley артиста.

Полное увлекательнейшее видео по ссылке

FOLEY ARTIST или искусство создания звуков

Когда вы смотрите фильм, который полностью погружает вас в его мир, вы, вероятно, оцените работу звукорежиссеров. Если работа выполнена правильно, вы не сможете сказать какой звук - «естественный», а какой создан с помощью реквизита на студии звукозаписи. Это задача foley artist - специалиста, который создает звуки, синхронизированные с изображением.

Работа заключается в подборе, имитации и наложении на изображение различных фоновых и синхронных шумов(шорохи, шелест одежды, звуки шагов, скрип дверей, битьё стёкол и т.д.), что позволяет оживить и придать реалистичность происходящему. Используются различные материалы для создания звуков, таких как песок, кукурузный крахмал и многое, многое другое! Например, команда из трех человек: микшер и два артиста foley работают вместе, чтобы все элементы звучали естественно и гармонично.

Полное видео по ссылке🎧

Behind The Scene

И пара интересных ссылок, чтобы отшлифовать впечатления от сериала:

1. Behind the scenes или весь закулисный процесс съёмки

Видео, к сожалению, на ливерпульском английском, но можно подключить англ. субтитры.

Правда, если смотреть сериал в оригинале, то за 4 часовых эпизода вы отлично натренируете ваш скауз.
А даже если и не натренируете, всё равно ужасно интересно посмотреть на технические репетиции и как операторы работали с камерой: передавали из руки в руки, крепили к ней разные приблуды и присоединяли к дрону.

2. Слишком милый и трогательный Стивен Грэм в гостях у Джимми Фэллона рассказывает о создании «Переходного возраста»

Можно включить английские субтитры.

3. Оуэн Купер и Эрин Доэрти разбирают свою великую сцену из
3го эпизода

Для тех, кто успел подтянуть скауз, потому что субтитры не подключить. Хотя на скорости 0.8 смотреть вполне норм 👌🏻

Прослушивание Оуэна Купера для роли в «Переходном возрасте»

Педро Паскаль и Спайк Джонс.

Точнее, танцующий Педро Паскаль и Джонс, снимающий как Гондри, в новой рекламе - клипе - коротком метре от Apple.

Выбор дополнительных победителей (в количестве 1):

🏆 Победитель:
1. Lenushka (@morespokoistviya)

✔️Проверить результаты

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. nastja (@sinastiia)
2. Kira (@hhoollyshittt)
3. Sony (@moldrye)

✔️Проверить результаты

Желаем всем продюсерам, чтобы их режиссеры говорили про них только так, как Джесси Айзенберг про Эмму Стоун.

Бэкстейдж драмы Джиа Копполы «Шоугерл».

В четверг фильм с Памелой Андерсон, Кирнан Шипкой, Дэйвом Батистой и Джейми Ли Кёртис выходит в российский прокат.

8-го марта мы и наши коллеги рассказывали про классных кинематографсток, чьи имена, к сожалению, мало известны. Решили собрать все истории из разных каналов в одном посте. На каждом имени стоит гиперлинк на пост с мини историей:

Алис Ги Блаше, первая режиссер в истории кино
Ги начала экспериментировать, придумывать и снимать разные очаровательные мини-картины, которые быстро стали набирать популярность. Предприниматель до мозга костей Гомон, создавший к тому моменту свою киностудию Gaumont, быстро переобулся и назначил Алис главным режиссёром студии.

Маргерит Дюрас, сценаристка, писательница, режиссер
Маргерит очень повлияла на один из главных фем-голосов XX века — писательницу Анни Арно. Огромное влияние она оказала и на режиссерок Шанталь Акерман, Клер Дени и других прорывных кинематографист:ок своей эпохи.


Шанталь Акерман, режиссер
В 2022 году журнал Sight and Sound (раз в 10 лет журнал  проводит опрос критиков, киноведов и кураторов, чтобы определить 100 лучших фильмов за всю историю кино) определил на первом месте «Жанну Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080». До этого ни один снятый женщиной фильм не попадал в топ-10 Sight and Sound.

Маргарита Пилихина, оператор
Она творила в эпоху, когда камера считалась исключительно мужским инструментом. Через её объектив мы видим Москву времен оттепели в культовом фильме Марлена Хуциева “Мне двадцать лет”.

Екатерина Попова Эванс, звукорежиссер
Первой картиной в качестве зукорежиссёра перезаписи стала «Анна Каренина», за которой последовали «Жил певчий дрозд», «Бег», «Белорусский вокзал», «Солярис», «Зеркало», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и многие другие.


Нина Саксон, дизайнер кинотитров
Ёе яркий творческий путь от студентки психфака Калифорнийского университета до основательницы собственной компании по производству кинотитров; от спецэффектов для «Звездных войн» до полета белого перышка на титрах к «Форресту Гампу».

Бренда Чепмен, режиссер анимации
Стала первым женщиной-режиссером в компании Pixar. В 2012 году она сняла мультфильм “Храбрая сердцем”. В 2012 году! Pixar была основана в 1986 году, 39 лет назад

Эдит Хэд, художница по костюмам
Стоит лишь сказать, что на счету Эдит 1131 картина, 35 номинаций на «Оскар» и восемь побед — это больше, чем у любой другой женщины в истории кино.

Полли Плат, художница-постановщица, продюсер
Первая из женщин, принятая в Американскую гильдию художников-постановщиков в 1971, к тому моменту гильдия существовалала уже около 30 лет …. Она же продюсер первого фильма Уэса Андерсона «Бутылочная ракета» и первого фильма Кэмерона Кроу «Скажи что-нибудь».

Софи Мюллер, клипмейкер
Автор более трёхсот (!) музыкальных клипов Coldplay, Blur, No Doubt, Sade, Eurythmics, Radiohead, Pink, Shakira, Beck, Lana Del Rey, Kylie Minogue и многих других.

«Переходный возраст» и однокадровость

Раньше в самых невероятных однокадровых сценах камеру из рук или стедикама передавали на кран. В «Переходном возрасте» пошли дальше и нашли способ назаметно преремещать её на коптер. Если вы снимали на коптер, конечно же можете это оценить: сложная съемка с толпой школьников, точнее с целым зданием школьников, со сложной географией внутри школы в один дубль, и на 45 минуте у вас должен взлететь коптер, и потом опуститься на крупный план, и если коптер не так полетит или опустится — часовой дубль отправляется в брак. Просто неверотяно.

Во втором видео Спойлер: полный финал второй серии, снятый с переходом на коптер и потом с него на руки. Будьте осторожны, если не любите бежать впереди просмотра сериала.

На Netflix вышел достаточно удивительный проект под названием ‘Adolescence’.
13-ти летнего мальчика обвиняют в убийстве одноклассницы. Всего 4 эпизода, но каждый снят ОДНИМ ШОТОМ без склеек и катов.
Оторваться невозможно - такой визуальный выбор здесь стократно усиливает драматургию и приклеивает тебя к персонажам.
Netflix поделились, как это было снято. Например, чтобы не прерывать кадр, они прицепили камеру к дронам и она полетела в окно.
Такая съемка потребовала невероятного количества подготовки и планирования. Безумно интересно.

https://www.youtube.com/watch?v=HG9XUSnK9g8

Создание "Кролика Джоджо"

Это привлекательная короткометражка с несколькими хорошими интервью режиссера Тайки Вайтити и команды, работавшей над фильмом.

Смотреть по ссылке здесь

Behind The Scene

Тайка Вайтити💥

Режиссёр, актёр и просто легенда - Тайка Вайтити делится любимыми моментами из своих самых знаковых проектов(иронично)! О воспрития фанатами «Тора: Рагнарёк» до съёмок 75 штурмовиков на съёмочной площадке «Мандалорца» и получения «Оскара» за «Кролика Джоджо» как «лучшего Гитлера со времён Гитлера».

Полное интервью по ссылке

Behind The Scene

13 марта 1995 года в Париже Ларс фон Триер объявил о создании манифеста Догма 95. Этот момент оказался поворотным в истории нового датского кино.

За эти 30 лет датское кино стало неразрывно связано с данным течением. О нём много сказано, но сегодня я предлагаю вам услышать о Догме непосредственно от её датских авторов.

В честь юбилея Догмы я перевела датскую документалку «Идиоты, начавшие Торжество». В нём создатели и участники течения размышляют о том, что побудило их примкнуть к этому движению, и рефлексируют над этим опытом. Томас Винтерберг, Ульрих Томсен, Трине Дюрхольм, Сюзанна Бир, Андерс Томас Йенсен и другие делятся своими воспоминаниями и историями со съёмок. И конечно, в фильме показано много архивной кинохроники тех лет.
Приятного просмотра🤍

Мы ступили на тонкий лед и не знали, выдержит ли он. Но то, что мы были группой режиссёров и актёров, которые держали друг друга за руку, сделало это возможным. Это было неповторимо, и я никогда этого не забуду.
— Т. Винтерберг

Бэкстейдж сериала Disclaimer

Роберт Паттинсон и режиссёр Пон Джун Хо разбирают сцену из фильма «Микки 17»

Пон Джун Хо объясняет всё о ключевой сцене на корабле, где Микки Барнс в исполнении Роберта Паттинсона отправляется на ледяную планету, чтобы колонизировать её. Послушайте, как Пон подробно рассказывает о замысле, включая визуальные эффекты, дизайн и освещение на съемочной площадке, версиях Микки, о вирусах и, конечно, об актерской игре Роберта❤️

Смотреть видео по ссылке здесь

Behind The Scene

Классные архивные фото от художницы по костюмам Мияко Беллицци/ Miyako Bellizzi о процессе создания образов для Джонатана, персонажа Оскара Айзека, в сериале «Сцены из супружеской жизни» по мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана.

Мияко — настоящий профессионал, стоящий за образами персонажей в таких фильмах, как «Неогранённые алмазы»/ Uncut Gems и «Хорошее время»/ Good time братьев Сэфди.

Сериал сосредоточен на супружеской паре: персонаж Оскара вырос в ортодоксальной еврейской семье в Бруклине и работает профессором психологии, а его жена Мира (Джессика Честейн) — успешный руководитель в сфере технологий. Оскар одет в вязаные поло от Loro Piana, кардиганы Dries Van Noten и рубашки из вельвета от Beams Cordoruy — это лишь начало создания традиционного силуэта. Брюки свободного кроя и приглушённые оттенки соответствуют представлениям о профессоре, но дорогая одежда намекает на влияние жены, которая, возможно, помогает ему в выборе стиля после ухода из ортодоксальной общины.

Behind The Scene

В честь праздника рассказываем на нескольких каналах о малоизвестных женщинах, повлиявших на кинематограф. Наша история про звукорежиссера Екатерину Попову Эванс.

Екатерина Джоновна Попова Эванс пришла на «Мосфильм» в 1962 году как инженер звукозаписи, но вскоре перешла к работе звукорежиссёра перезаписи, очень быстро став ведущим и наиболее востребованным специалистов в этой области. Первой картиной в этом качестве для неё стала «Анна Каренина», за которой последовали «Жил певчий дрозд», «Бег», «Белорусский вокзал», «Солярис», «Зеркало», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и многие другие.

Позже она стала работать звукорежиссёром площадки и её визитной карточкой стала запись чистовой фонограммы. За способность добиваться идеального результата в самых сложных условиях коллеги дали ей прозвище «Железная леди». Попова Эванс создала звук для множества фильмов, среди которых «Экипаж», «Пять вечеров», «Кин-дза-дза!», «Асса». Она преподавала во ВГИКе и написала две книги о работе со звуком (они доступны к покупке).

Попова Эванс: «То, что мы слышим в этих кинокартинах (музыка, речь, шумы) не иллюстрирует происходящее, но имеет продуманную и четкую конструкцию, подчиненную авторскому замыслу. Стилистика звука неотъемлема от стиля кинофильма. Ритм, чередование тихих и громких эпизодов, вся звуковая атмосфера органично связана с изображением. Для авторов, создателей этих картин, замысел звукового решения возникал одновременно с изобразительным. Работа над звуком шла за авторской мыслью, начиная со сценария, затем в подготовительном периоде, на съемках, в процессе монтажа и финальных тонировочных работ по звукооформлению»

О других кинематографистках вы можете прочесть на этих каналах:

🔴Дизайнер титров Нина Саксон @psychotitles 🔴Клипмейкер Софи Мюллер @dazedandamazed 🔴Художница по костюмам Эдит Хэд @kinocostume 🔴Режиссер Шанталь Акерман @kinosferatu🔴Художница-постановщица и продюсер Полли Платт @katya_telegina 🔴 Оператор Маргарита Пилихина @tvorchrefFIN 🔴Сценаристка Маргерит Дюрас @heroines_journey 🔴

✨😘😘😘😘😘😘😘😘✨

Друзья! Устраиваем конкурс в честь важного дня и дарим книги🤍

1️⃣Заметки о создании фильма "Апокалипсис сегодня" Элеонор Копполы знакомят с захватывающими эпизодами трехгодичных съемках культового фильма Фрэнсиса Форда Копполы.

2️⃣Сборник «Один маленький ночной секрет» режиссера Натальи Мешаниновой, в который вошли сценарий к одноименному фильму и пронзительные рассказы о пережитой травме в ее детстве.

3️⃣Издание, посвященное Аньес Варде, включает в себя 24 интервью, начиная с 1962 по 2009 год. (на англ. языке)

Как попытать удачу?

📌Быть подписанным на каналы:

• Behind the scene

• КИНОСФЕРАТУ

• Теледжина

💌И нажать кнопку «Участвовать!»

Итоги конкурса подведем 25 марта (доставка по РФ включена)

Кураторы платформы Almcinemastudy запустили совместный курс FEMALE GAZE: 10 РЕЖИССЕРОК ВСЕМИРНОГО КИНО.

На курсе мы исследуем, посмотрим и обсудим главные фильмы ярких представительниц кинематографа прошлого и нынешнего века. Поговорим о том, как складывался их творческий метод, а также всмотримся и нащупаем, в чем заключен female gaze каждой из авторок.

Приходите, чтобы вместе разобраться в том, как женский взгляд стал главной силой современного кино. Для участия можете написать куратору в личные сообщения. Будем очень рады видеть всех!

Старт курса — 24 марта‼️

(курс продлится 11 недель, созвоны по 2 часа в неделю)

Подробная информация по ссылке здесь✔️

Запись на курс🌟

Ну и так как фильм «Анора» сейчас у всех на устах и режиссёр Шон Бейкер в трендах, немного отступим от темы кастинга и выкатим полезный пост с кучей ссылок на материалы с Шоном.

🇧🇾Шон Бейкер передает приветы фестивалю «Листопад», который проходит в Минске (2015г), и рассказывает как можно снимать фильм на iPhone

🍊про «Мандарин» - написание сценария, съемки на айфон, советы начинающим, написание конца и начала фильма, работа с непрофессиональными актерами

🏩Q&A THE FLORIDA PROJECT много подробностей о фильме от Шона Бейкера

🔫короткое видео-эссе о разборе фильма «Красная ракета», о методе работы Бейкера и плюсах съемке малобюджетного кино

📝BAFTA Screenwriters’ Lecture Series /лекция Шона Бейкера о работе над сценариями, драматургии

🚀Q&A RED ROCKET с Шоном Бейкером и кастом фильма

❤️MAKING-OF I THE FLORIDA PROJECT

👀 Academy Museum: The iPhone From "Tangerine" / пончиковая в фильме "Мандарин"

Behind The Scene

🎬В честь оскаровского триумфа «Аноры» Шона Бейкера, вспоминаем полезную подборку на тему😎

Production Design "The Brutalist"

Команда художественного отдела провела около 12 недель на подготовке в Венгрии и поиске мест, которые могли бы сойти в Филадельфию в 1940–1950-х годах.

Художник-постановщик — Джуди Беккер. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в категории «Дизайн производства»/ Production Design, что ознаменовало вторую номинацию на «Оскар» Джуди Беккер (первый раз она получила в 2014 году за фильм «Афера по-американски»).

Все, что видим на экране, — строительная площадка, колоны, ступеньки, ведущие в подземелье, шахту карьера и определенные фрагменты здания — мы создавали физически. Потом еще разработали масштабный макет длиной приблизительно три метра, где были полностью продуманны экстерьер и интерьер центра. Мы покрывали его материалом, напоминающим бетон, и очень детально проработали все пропорции — буквально как настоящее здание, только в миниатюре. Мне, конечно, хотелось снять полноценную прогулку с камерой через этот макет. В фильме видим и внутренние помещения, и внешний вид центра. Это было захватывающе — создавать настоящую модель, а не полагаться только на компьютерную графику.

Джуди Беккер

Эдриен Броуди о «Бруталисте», «Наследниках», «Пианисте» и других фильмах.

Вся съёмочная группа вышла и зааплодировала… Это был просто эпический момент.


Броуди вспоминает, как снимались сцены из своей фильмографии: о сумасшедших съемках в Индии на фильме "Поезд на Дарджилинг" Уэса Андерсона(первая комедийная роль Броуди), о съемках трюков и важности проекта "Кинг-Конга" Питера Джексона и, конечно, о "Бруталисте", что значило для него, как актера, передать личную историю своей семьи , бежавшей из Венгрии в США в 1956 году.

Смотреть по ссылке здесь

Behind The Scene

Видеоэссе | «Лука Гуаданьино: проецируя желание»

В эксклюзивном видеоэссе MUBI исследуются методы работы Луки Гуаданьино: о страстной динамике отношений, тоске, пулкости чувств, которые пронизывают все его фильмы💔

Behind The Scene

Making of ‘Бесславные ублюдки’ Тарантино💥

BECAUSE WE LOVE MAKING MOVIES!


Классные 10 минут с живыми закадровыми съемками фильма. Видеть, как все смеются и сохраняют непринужденность - это так потрясающе, сразу захотелось пересмотреть шедевр.

Behind The Scene

«Субстанция» | Корали Фаржа разбирает сцены фильма

«Когда есть сцена, которая всем неприятна и которую все просят вырезать или сделать по-другому, в большинстве случаев это происходит потому, что в ней есть что-то очень мощное»

Режиссер «Субстанции» Корали Фаржа объясняет все о ключевой сцене в ванной с Деми Мур, а также о тошнотворной сцене поедания креветок. Корали подробно рассказывает о некоторых аспектах создания фильма, включая потрясающий саунд-дизайн, значении символизма, использование пространства, цвета и многое другое.

Полное видео по ссылке

Behind The Scene