доброе утро, россияне ♥️

всем привет!

короткая весточка для питерских: лекция в Italy отменена. всех, кто купил билеты, я сперва благодарю, а потом прошу проверить почтовые ящики — возврат должен оформиться автоматически. если возврата не произошло, напишите, пожалуйста, на адрес, указанный в письме с билетом.

так как свеженькая лекция готова, то я прочитаю ее в другом месте — уже ищу пространство. где и когда, расскажу здесь же, следите за анонсами. ну и пользуясь случаем, напоминаю, что на этой неделе продолжается курс на Новой сцене.

до встречи!

пока петрушкин балаганчик не особо пополняется историями, вместе с коллегами запустили второй сезон архивного проекта «музыкальной академии». очередное альпинистское восхождение длиной в полгода.

впереди корректура сотни номеров «советской музыки» и публикация 150 журналов, которые ждут своего часа с прошлого сезона. работаем, чтобы читателям и исследователям было удобно пользоваться архивом, чтоб на сайте хранилась более полная база авторов советского периода и стал лучше поиск. к слову, некоторые выпуски за тридцатые годы можно полистать в новом ридере на сайте. мы его еще доработаем (в силу возможностей), но зацените прогресс:

было
стало

по чистой случайности сезон начали со знакового 1953 года, прямо с журнала, в котором прославляют сталина и тихо отпевают прокофьева. и умерли они в один день.

на иллюстрации: архив «советской музыки» и я. социалистическое приветствие

💀 Update. Лекция отменена

24 апреля пробую новый для себя формат лекции вместе с командой Italy. К ней еще можно присоединиться.

За последние годы в России музыка современных авторов перестала быть искусством «для посвященных» — она все чаще обсуждается в медиа и привлекает внимание самой разной аудитории.

На совместном ужине обсудим:

🟢в чём особенности современной академической музыки и какие тенденции определяют ее сегодня;

🟢кто формирует облик российской музыкальной сцены;

🟢какие институции, фестивали и медиапроекты помогут заинтересованному слушателю сориентироваться в этой сфере искусства.

БИЛЕТЫ

I will fly you to the moon and back if you’ll be my baby

открытки из любимой галереи Myth. в отличие от предыдущей выставки арт-дуэта «провмыза», которая порвала мое сердце в клочья, проект «политика рая» показался декоративным, в духе «новой искренности», когда наивность мысли оправдана чистотой намерений. Данте не обидится, мы же любуемся на чудесный зеленый цвет трендового покрытия и плодоносные ветки в цвету

В лабиринтах нежного шума. Сонористика
26.04 // 19:00 // Новая сцена

Новая лекция курса «Что стало с музыкой в XX веке» посвящена сонористике, или музыке звучностей.

Сонористика заявила о себе на рубеже 50–60-х годов прошлого столетия. Отбросив старые музыкальные законы и прогрессивный сериализм, композиторы принялись укрощать массы звуков. Узнаваемой чертой сонорных композиций, похожих то ли на гул осиного роя, то ли на шум космического прибоя, стала полная неразличимость отдельных тонов на слух. Нет и привычных гармоний, мелодии, ритма — все внимание сосредоточено на тембре и красочности звуковых пятен (соноров).

На лекции речь пойдет об истоках и эволюции «музыки тембров». Разные аспекты этой композиторской техники рассмотрим на примере произведений лидеров послевоенного авангарда Дьёрдя Лигети и Яниса Ксенакиса, представителей польской композиторской школы, а также наших современников.

Билеты

Элвин Люсье продолжает писать музыку после смерти: его клетки преобразовали в церебральные органоиды — кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг. Композитор дал на это согласие

Revivification (Возрождение) — работа группы художников и ученых из Австралии. Давние поклонники музыки Люсье, они начали обсуждать с ним посмертный проект еще в 2018 году. Когда в 2020 году Люсье было 89 лет и он уже страдал болезнью Паркинсона, композитор согласился сдать свою кровь для Revivification.

The Guardian пишет:
В центре комнаты посетители толпятся вокруг возвышенного постамента, вытягивая шеи. Под увеличительной линзой сидят два белых пятна, похожие на крошечную пару медуз. Вместе они образуют выращенный в лаборатории «мини-мозг» покойного американского музыканта Элвина Люсье — сочиняющего посмертную партитуру в реальном времени.

О том, как проходила работа с Люсье

Команда Revivification рассказывает, что во время пандемии встречалась с Люсье по Zoom каждые две недели, пока он не умер в 2021 году. По мере того, как его здоровье ухудшалось, он говорил отрывками шепота, но он оставался направляющей силой. Мы пришли с 25-летним опытом в области биологических искусств… Для [Люсье] это была настоящая научная фантастика.

Это так похоже на моего отца. Перед самой смертью он договорился, что будет играть вечно, — говорит Аманда Лусье, дочь композитора.

Вот описание проекта:
Сначала его белые кровяные клетки были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем команда преобразовала клетки в церебральные органоиды — кластеры нейронов, имитирующие человеческий мозг. Скульптурная и звуковая инсталляция состоит из 20 больших параболических латунных пластин, которые изгибаются от стен, как золотые спутниковые тарелки. За каждой пластиной спрятан преобразователь (вроде динамика) и молоток, которые реагируют на нейронные сигналы мини-мозга, заполняя пространство своего рода бездыханным, бестелесным саундтреком.

Органоиды Люсьера были выращены на тонкой сетке из 64 электродов, разработанной совместно с немецким биоинженером, что позволило захватывать нейронные сигналы из нескольких слоев — во многом как развивающийся мозг. Затем Джингольд адаптировал платформу с открытым исходным кодом для интерпретации этой активности и генерации звука, превратив искусственный мозг в живого, отзывчивого исполнителя. Важно то, что органоиды Люсье не просто производят звук — они его еще и принимают. Микрофоны в галерее улавливают окружающий шум, включая человеческие голоса и резонансные тоны пластин, и эти аудиоданные преобразуются в электрические сигналы и возвращаются в мозг.
Проект поднимает актуальные этические и философские вопросы о биологии, искусственном интеллекте и авторстве. По словам команды, Возрождение — это в первую очередь искусство, а во вторую — наука. Нам очень интересно узнать, будет ли органоид меняться или учиться со временем.— говорят ученые.

#news

😁 По следам субботнего стрима: пять ссылок для знакомства с композитором Александром Шубертом

1. Пьеса «F1»
2. Книга Шуберта «Switching Worlds» (выложена в открытый доступ автором; на немецком и английском)
3. Статья «Binary Composition»
4. Лекция «Virtuality and Post-Digitalism»: Шуберт озвучивает тейки из книги SW и показывает примеры из собственных сочинений
5. Пьеса «Hello»
6. Перфоманс «Anima»

дорогой моему сердцу Богдан Королек позвал на Медную гору, чтобы вместе попытаться описать состав породы позднего прокофьевского балета. материал издан к премьере «Каменного цветка» в Урал Опере, к тексту идет сотня (Карл!) нотных примеров — давно вы видели такое в театральном буклете?

благодарю сильно и Богдана за доверие, и Серёжу за нотный набор, и еще коллегу Андрея Горецкого — за консультации и аналитические упражнения.

мы постарались создать дар, достойный девы Малахитницы. путешествие на Урал было непростым, но за это время так срослась с миром сказов, что проститься невозможно — заказала в библиотеке книгу Бажова)

само собой, к премьере Каменного цветка в #uralopera вышла книжка — разумеется, красивая, увесистая, с лицами дорогих артистов и соавторов и солидной теоретической базой. третий из трех материалов — огромный любовный разбор партитуры Прокофьева, сделанный в четыре руки с Элиной Андриановой

эту штуку я придумал год назад, раньше, чем мы придумали спектакль. пытались просветить Цветок рентгеном — показать, как Пркфв строит сверхкрупную музыкальную форму и сколько ему для этого нужно топлива. ответ: дохрена. читателей ждут шпионские шифровки — схемы появления нового музыкального материала, ворох нотных примеров и любовные комментарии. например, такой:
в Каменном цветке есть временной парадокс: тяжкий труд персонажей, густое оркестровое движение — и скоростной монтаж, постоянная смена музыкальных событий. Время балета идет медленно быстро — это главная трудность для хореографа, который не просто работает с телами в пространстве, но работает с мышечным временем — скоростью исполнения частных па и общей скоростью композиции, развернутой почти на два астрономических часа. Возможно, поэтому Каменный цветок ставят так редко — даже если хореографы не формулируют проблему именно так.

неизвестно, делали ли подобное до нас и возьмутся ли после — у Каменного цветка непроходимая и в общем несправедливая репутация позднего Прокофьева, типа сдулся-продался. это неровная вещь, но ещё вопрос, можно ли написать два с лишним часа ровной-шедевральной музыки, особенно для этих беспокойных балерунов. читайте в Урал Опере или у меня по личному запросу

💬 Чат стрима

Друзья, присоединяйтесь к трансляции, скоро начнем смотреть и слушать разное. В комментариях к этому посту будем общаться.

Крольчатки и зайчатки, встречаемся на чаепитие в 18:00 (по мск).

Подключиться к стриму можно будет здесь же.

🐇 План такой:
• знакомимся с композитором Александром Шубертом и его мультимедиа-пьесой «f1», в которой органично смешано все и сразу — от фильма «Крик» до психоанализа;

• затем лезем по извилистым норам к Дэвиду Линчу. Будем смотреть его хоррор-ситком нулевых.

До встречи!

Бу! Испугался? Не бойся,
Я друг, я тебя не обижу.
Иди сюда, иди ко мне,
Сядь рядом со мной.
Посмотри мне в глаза.
Ты видишь меня.
Я тоже тебя вижу.

Кролик напоминает, что в эту субботу, в 18:00 будет «стрим в слезах» (18+). Приходите в гости, не вынуждайте кролика вас искать.

Это рой ос? Это самолет? Нет, это сонористика!

26 апреля продолжаем лекционный курс «что стало с музыкой в 20 веке». Отличники уже могут приобрести билеты

И в чем Эдгар Варез не прав?

Все больше и больше я хочу сильного и здорового искусства — освобожденного от болезненного и упадочного интеллектуализма — очищенного от всякого рода манерности — искусства, которое хватает вас за печенку — и засасывает в свой водоворот — Такое искусство универсально — Нет нужды его понимать — Его нужно просто претерпеть — Вот и все — Конец.

Шуберт, Линч и кролики: стрим в «слезах»

5 апреля • 18:00

Девочка созрела и собралась с духом, чтобы провести стрим. Завсегдатаи нашего балаганчика помнят, что некогда у нас тут был душевный онлайн-банкет, посвященный Дьердю Лигети. Хочется продолжить эту историю и сделать ее чуть более регулярной, чем раз в год. В отличие от лекций, атмосфера на стримах более неформальная, и есть чат, где можно общаться.

Концепт для первого онлайна задумывался еще несколько месяцев назад, до новости об уходе великого режиссера. Теперь, когда хайп-поезд проехал, а художник пребывает в одном из вигвамов вечности, я предлагаю посмотреть одну из моих любимейших работ Линча — страшно прекрасный ситком «Кролики».

Музыка тоже будет. В пару с линчевским опусом встанет произведение современного композитора Александра Шуберта «F1». Обсудим очевидные и не очень связи с сюрреалистической эстетикой Линча, а еще авторский стиль немецкого панка от мира академической музыки.

18+

список для серьезного чтения и глубокого изучения современной музыки. принимать на заре по чайной ложечке семидневным курсом. затем сделать перерыв с обязательным посещением музея классического искусства для восстановления баланса, после чего можно повторить курс.

p.s. пожалуйста, игнорируйте эту стоковую картинку 🫠

ДАЙДЖЕСТ ПУБЛИКАЦИЙ О НОВОЙ МУЗЫКЕ
(неполный и неокончательный)

Еще один материал нашего альманаха «Время слышать» посвящен текстам отечественных исследователей о музыке ХХ–XXI веков. Все публикации вышли в 2024 году в России. Автор — редактор журнала «Музыкальная академия» Элина Андрианова — рассказывает об особенностях и проблемах исследования новой музыки и приводит список избранных текстов со ссылками.

🔎 Читать материал

Ликбез по пространственной музыке и мастерству бессловесной коммуникации с Мари Армас теперь можно посмотреть в записи:

• YouTube
• Яндекс.Дзен

🎧 Треклист сегодняшнего эфира на Серебряном дожде. Приятного прослушивания и доброй ночи

ситуация: вы едете в такси, и вдруг по радио играет Ксенакис 😭 что? да! это мы с Мари Армас в эфире Серебряного дождя обсуждали пространственную музыку и ее беспределье. спасибо фестивалю Sound Up, что устроили эту встречу

плейлист эфира загружу в канал сегодня вечером. и приветствую новых подписчиков в нашем балаганчике (как неожиданно и приятноооо, очень приятно)

Пик Сериализм преодолен, как и экватор текущего сезона «чсм». Спасибо всем, кто пришел, воздушные поцелуи — Новой сцене ♥️

Такая радость, что курс собирает заинтересованных слушателей, которых не отпугивают аналитические вопросы и непростые темы. Еще год назад я даже нотные примеры боялась на публичных лекциях показывать 🫠 а сегодня мы с вами немножко разбирали Второй ритмический этюд Мессиана и устройство серии Веберна в Концерте для 9 инструментов, обсуждали проблемы ритма в Структурах Булеза и послушали Барраке (💔). Мой внутренний душнила ликует

Следующий раз встречаемся на Новой 26 апреля. Продолжим разговор об алеаторике и сонористике.

Уже завтра лекция «Игры порядка и хаоса. Сериализм и алеаторика» на Новой сцене.

Садимся на борт к мистеру Кейджу и мистеру Штокхаузену, летим в 1950е, прямиком в Дармштадт, чтобы попытаться узнать, в чем был корень композиторских страданий, раз писали такие непростые для понимания пьесы-головоломки, и спросить дорогих композиторов «А как же Чайковский?»

🎟 Билеты

«характер один — он, сам Прокофьев»

великий ум советского музыковедения Борис Асафьев в блокадном Ленинграде пишет статью о Прокофьеве-диктаторе, который уступает только Прокофьеву-лирику.

текст был написан при жизни Прокофьева, а опубликован спустя 16 лет, уже к годовщине смерти композитора. этот фрагмент про властный характер Прокофьева и его естественную способность к внушению особенно понравился, но вообще вся статья очень интересная, прочитать ее целиком можно на сайте самого любимого журнала

Друзья, мы ищем метрономы!

Хотим исполнить Симфоническую поэму Лигети, для которой нужны 100 механических метрономов. Сочинение — по понятным причинам — редко звучащее.

Нам нужна помощь.

Если у вас есть механический метроном — передайте его нам, пожалуйста. На один день (6 апреля). Вернём целым, здоровым, вдохновлённым!

Если у вас нет метронома — пожалуйста, распространите этот пост.

×××

о произведении
о концерте
о нас

Написать нам:
t.me/lerafr
или
valfran@bmptv.ru

Ищем в Петербурге и Москве.

×××

Если очень сильно хочется помочь, ещё такой есть способ. Если знаете, где можно попросить или арендовать партию из нескольких штук — мы тоже хотим знать.

Добрые друзья просят распространить клич: ищут метрономы для исполнения в спб знаменитой поэмы Дьердя Лигети на концерте современной ударной музыки. Мы такое ценим и поддерживаем, тем более редко можно увидеть, чтобы любительский коллектив брался за такие амбициозные музыкальные проекты. Если метрономов нет, но помочь хочется, то можно сделать взнос на краудфандинговой платформе: среди ценных лотов — мастер-класс по ударным и DIY-инструменты, созданные специально для события.

15 марта случится новая лекция курса «чсм». Говорить будем о сериализме и алеаторике, алгоритме и случайности, закономерном и неопределенном в музыке.

После Второй мировой войны молодое поколение композиторов жаждало «нагнать потерянное время» и исследовать новые художественные горизонты. Главным трендом стал серийный метод сочинения — с подачи Теодора Адорно о нем заговорили как о единственном пути сопротивления массовой культуре и «слишком человеческой» музыке. С помощью сериальных принципов композиторы упорядочивали звуки, ритмы, форму и чувства, компрометированные недавней катастрофой.

Противоположностью такого интеллектуального метода сочинения казалась иррационально-интуитивная алеаторика — принцип композиции, допускающий фактор неопределенности. Вместо расчетов серии и ее вариантов композитор бросал игральные кости или открывал случайную страницу телефонной книги. Правда, разграничить волю автора и волю случая оказалось не так-то просто.

15.03 • Новая сцена

Билеты

к новой лекции готов новый сумасшедший плакат от Влада Буракова. любуюсь и преисполняюсь словно идущий к реке 💔

отгадаете, кто глядит на вас с афиши? первому, кто напишет верный ответ — от меня рукоплескания и билет на лекцию

upd: личность Антона Веберна установлена, билет на лекцию достался подписчице Марине, ура!

а вот и весна, хоть пока и календарная. настроение — пересадить цветы в доме вслед за Антоном Веберном (ну, и конечно, есть блины)

Я в последние время много пишу о различных микротоновых системах в музыке, что это очень важно, и в этом огромный потенциал. Вероятно, для людей, кто с этим не сталкивался есть вопрос, как вообще прикоснуться к этим вещам практически. Фортепиано нам не дает такой возможности ).

Есть совершенно гениальное (и бесплатное!) приложение для iPad / iPhone. В нем можно послушать различные микротоновые лады этнической музыки (индийские, персидские, основанные на натуральных звукорядах, и мн. др). Также есть специально разработанные лады, как например Харри Парча, Эрвина Вильсона… А теперь, собственно, что это за приложение: оно целиком посвящено деятельности музыканта и теоретика Эрвина Вильсона (Ervin Wilson, 1928-2016), и охватывает темы, с которыми он много работал — а это именно микротональные системы.

Во-первых, в этом приложении можно послушать лады и даже самому поиграть. Сделано оно как музыкальный инструмент, на нем можно импровизировать даже без музыкального образования. Не пугайтесь «математического» интерфейса. Потыкайте в нижней части экрана, там шкала (клавиатура) для извлечения звука.

Во-вторых, это совершенно замечательный пример работы с музыкальным наследием после смерти автора, как это реально должно происходить. Создатель приложения — Маркус Сателлит.

Приложение Wilsonic:
https://apps.apple.com/us/app/wilsonic/id848852071

весточка для жителей Петербурга. появились early bird тикетсы на мартовскую втречу «чсм». посвящена она сериализму и алеаторике, а если брать шире — феноменам случайного и закономерного в музыке.

15-й день марта, суббота. Новая сцена. Билеты

Маленькая новость для маленького круга людей, что занимаются благородным делом под названием набор нот (раз в десять тысяч лет я тут пишу и об этом).

Сегодня на нашем с Сережей канале о нотном редакторе Dorico выходит важный видеоурок про функцию, ради которой стоит освоить вообще программу. Это чудо называется Condensing — инструмент, с помощью которого можно уплотнять (или сгущать?) фактуру в партитурах, автоматически объединяя голоса на одной строчке. Поначалу звучит как что-то не сильно вау, но на самом деле, увидев его в действии и поняв, как он работает, вы впечатлитесь.

Кто делал оркестровые партитуру и партии в Finale или Sibelius знает, что это зачастую акробатический номер сомнительного свойства: приходится возиться с макетами и извлечением голосов, а если появляется необходимость внести правки после создания партий, то это боль и слезы на очах. Так вот разрабы Дорико в некотором смысле обратились к музыкальным практикам давно минувших дней и решили проблему довольно изящно — теперь все в одном макете. Они также научили машину анализировать оркестровую фактуру, голосоведение, фразировку, чтобы оптимально объединять партии в партитуре, и добавили богатейшие настройки — инструмент вышел очень гибкий.

Словом, посмотрев на возможности только одного конденсинга, придется признать, что и почивший Финал, и старый добрый Сиб — телеги, пора переучиваться водить спорткар.

bibliophilia

всем привет! задумала серию стримов на музыкальные темы, но не знаю, на какую площадку притулиться. тыкните, пожалуйста, где было бы вам удобно смотреть петрушкинские эфиры. merci

Сегодня день рождения главного романтика нововенского клуба, композитора Альбана Берга. Это прекрасный повод стряхнуть пыль с сундука архивных сокровищ моего любимого журнала и достать оттуда переписку именниника с его учеником, Теодором Адорно.

Читается на одном дыхании. Здесь есть все: критика и восторг в адрес Шёнберга, разговоры о додекафонной технике, жалобы на «эротические блуждания без надежды и выхода», заметки о повседневных делах и творческих проектах.

Вот, например, Берг рассказывает, как на нем отразились репетиции «Воццека»:

Пришлось преодолеть колоссальные трудности, связанные с исполнительским составом. Один из певцов (Врач) даже сошел с ума. <…> Так как мои физические силы слабели все больше (с мая я потерял более 10 кг), в первые же дни здесь меня настигла серия приступов астмы. Но теперь по крайней мере с ней стало лучше, и я надеюсь, что преодолел ее. Прошу в Ваших письмах не упоминать о моем состоянии здоровья; мою жену, понятным образом, беспокоит мой вид, но факт потерянных 10 кило я скрыл.

Письма перевела и сопроводила комментариями специалист по австрийской музыке первой половины ХХ века и автор великой (по значению и объему) монографии о Берге — Юлия Векслер.

• Адорно и Берг. Страницы переписки. Часть первая

• Адорно и Берг. Страницы переписки. Часть вторая

Спасибо всем, кто был на лекции! Спасибо всем причастным. У нас случилась весьма увлекательная сессия Q&A.

Продолжение в марте 🫡

#новаямузыка: продолжаем наш музыкальный вояж по ХХ веку вместе с Элиной Андриановой. Встречаемся 30 января на Новой и обсуждаем неоклассический стиль и современный ему неофольклоризм. Тезисно о теме лекции можно прочитать в наших красивых карточках.

Ожидается солдаут, но несколько свободных мест ещё есть.

Композиторы Бела Барток и Пауль Хиндемит спрашивают «А когда ты поедешь в Египет?» и напоминают, что уже послезавтра будет вторая лекция «чсм».

на повестке: неофольклоризм и неоклассицизм. из шкафов выпадают традиционные наряды, тоги и напудренные парики. композиторы разбирают кладовую музыкальной истории и примеряют находки, перекраивая их под себя.

Новая сцена. 30 января. 19:00
Билеты