«Лебединое озеро». Балет, которого могло бы не быть #академическая_лекция

Заведующая отделом рукописных и печатных источников Государственного мемориального музыкального музея-заповедника Петра Чайковского Ада Айнбиндер рассказывает о запутанной истории «Лебединого озера», его загадках и новом рождении.

Лекция прошла в Нижегородском театре оперы и балета в апреле 2025 года.

🎞 Смотреть лекцию

Ко дню рождения Николая Мясковского: истории вокруг Шестой симфонии

Какие события повлияли на облик Шестой симфонии Николая Мясковского? Какую роль в рождении этого сочинения сыграл регент-старообрядец? И чья критика нанесла непоправимую рану композитору накануне премьеры симфонии?

Эти и другие сюжеты, касающиеся Шестой Мясковского, в своей статье исследует музыковед Екатерина Власова.

📖 Читать

Церковное пение в России: фрагменты основополагающего труда русской музыкальной медиевистики с комментариями #см_архив

Протоиерей Димитрий Разумовский (1818–1889) — блестящий исследователь восточно-христианской древности, один из основоположников науки в области русского церковного пения и музыкальной палеографии. Сегодня его имя и труды известны только узкому кругу специалистов, хотя его деятельность оказала большое влияние на композиторов московской школы.

В 1866 году Разумовский возглавил первую в России кафедру истории и теории русского церковного пения в Московской консерватории. Для ее воспитанников профессор протоиерей написал учебное пособие. Даже спустя столетие книга «Церковное пение в России» — важный источник для музыковедов-палеографов, хотя ряд содержащихся в ней сведений нуждается в корректировке.

В архиве нашего журнала хранится драгоценный материал — фрагменты труда Разумовского с комментариями авторитетного медиевиста Ирины Лозовой (1950–2017).

ЦЕРКОВНОЕ ПЕНИЕ В РОССИИ

📜 ОТДЕЛЕНИЕ I. Богослужебное пение древней христианской церкви

1. Техническое устройство богослужебного пения христианской церкви

2. Исполнение богослужебного пения в древней христианской церкви

📜 ОТДЕЛЕНИЕ II. О мелодическом пении православной Греко-российской церкви

3. Общая история богослужебного пения в России

4. Общие свойства богослужебного пения православной Греко-российской церкви. Текст в нотных книгах православной церкви. Греческий распев православной Греко-российской церкви

5. Знаменный распев. Техническое устройство распева. Безлинейная семиография знаменного распева

6. История знаменного распева

7. Пение русское. Нотные книги богослужебного пения православной Греко-российской церкви

Автографы партитуры и клавира «Щелкунчика» Чайковского: текстологическое исследование

Александр Комаров, ведущий научный сотрудник отдела документов и личных архивов Российского национального музея музыки, исследует два ключевых рукописных источника балета Чайковского «Щелкунчик». Автографы партитуры и переложения для фортепиано в две руки представлены не только как текстовые источники, но и как исторические свидетельства подготовки издания и первой постановки спектакля.

📖 Читать статью

Спектральная композиция как творческое исследование микромира звука #академическая_лекция

В обзорной лекции музыковед Анна Иглицкая рассказывает, как технические открытия спектрального анализа звука легли в основу творческого направления, ставшего одним из ключевых в музыке второй половины XX века и остающегося актуальным до сегодняшнего дня.

Встреча прошла в Центре электроакустической музыки при Московской консерватории в декабре 2024 года.

Смотреть лекцию:
• во ВКонтакте
• на YouTube

Вышел в свет первый выпуск «Музыкальной академии» 2025 года! Рассказываем о главных материалах номера.

📌 Купить бумажную или электронную версию

• Новая рубрика «Чайковский». Вместе с проектом «Академическое полное собрание сочине­ний Петра Ильича Чайковского» публикуем новые исследования, посвященные русскому гению:

— научный редактор ПСС Анна Виноградова анализирует проблемы, возникшие при работе над изданием музыкально-критических трудов Чайковского;

— текстолог Александр Комаров исследует неизвестное письмо композитора к другу, критику Герману Ларошу, обнаруженное в 2024 году;

— музыковед Елена Двоскина изучает пометы Чайковского на полях учебника по гармонии Римского-Корсакова. Эту статью мы публикуем вместе с рецензией специалиста по гармонии Елены Дерунец, а также — впервые — с ответом автора рецензенту.

• Марк Пекарский об Андрее Волконском. Разговор вокалистки и музыковеда Алёны Верин-Галицкой с выдающимся перкуссионистом — о годах его сотворчества с Волконским, ранних советских опытах исполнения музыки эпохи Возрождения и культовом ансамбле «Мадригал».

• Переписка Юрия Буцко с коллегами. Впервые печатаем избранные письма из архива композитора с комментариями его супруги, музыковеда Марины Рахмановой. Публикацию подготовила дочь Буцко и Рахмановой — Анастасия Буцко.

• Осуждение Грозного: музыковед Анастасия Семёнова анализирует источники либретто оперы Сергея Слонимского «Видения Иоанна Грозного» и представляет схему композиции произведения в формате (анти)житийной иконы.

• Музыка Ренессанса: непривычный ракурс. Музыковед Евгения Хаздан рецензирует книгу Лауренца Люттекена «Музыка Ренессанса: одна культурная практика в мечтах и реальности», вышедшую в переводе Евгении Потаповой.

• Интервью с Геннадием Беловым. Об уроках Шостаковича и «маленьких Шостаковичах»; композиторских техниках, которые разрушают дружбу; «советской додекафонии» и электронном снобизме с профессором поговорил композитор Владислав Григорьев.

• Прощание с Тамарой Левой (1938–2025). Памяти выдающегося ученого публикуем эссе ее коллег Светланы Савенко и Веры Вальковой — о жизни, благодарности и непреходящем наследии.

📌 Полное содержание

Памятливость и благодарность: Михаил Азанчевский и Аркадий Климовицкий

Посмертно публикуем программную статью выдающегося петербургского ученого Аркадия Климовицкого (1937–2024). Исследование посвящено полузабытой фигуре музыканта, директора Санкт-Петербургской консерватории Михаила Павловича Азанчевского.

В статье приводятся исторические документы и излагаются факты, касающиеся присуждения Стипендии имени Азанчевского в конце XIX и начале XX века, а также мысли автора о необходимости сохранения памяти об этом выдающемся человеке — и памяти вообще.

Мы с благодарностью посвящаем эту публикацию памяти Аркадия Иосифовича Климовицкого.

📖 Читать статью

Три взгляда на Секвенцию VIII для скрипки соло Лучано Берио

Скрипачка и музыковед Софья Девуцкая раскрывает три подхода к анализу скрипичной секвенции Берио, предложенных в разное время Пьером Булезом, Юджином Монтегю и автором настоящей работы.

Несмотря на различия в методологии, все три теоретические концепции объединяет понятийный аппарат семиотической теории Умберто Эко — друга и единомышленника Лучано Берио.

→ Читать статью

Иоганну Себастьяну Баху исполнилось 340!

В честь праздника всех музыкантов мы собрали десятку драгоценных материалов о Бахе из нашего архива. Нажмите на понравившийся символ и вытяните один из текстов.

Что вам может попасться: анализ четырех тактов «Музыкального приношения», выполненный Анатолием Милкой; статья Романа Насонова о двух прославленных пассионах; эссе Ричарда Тарускина о виолончельных сюитах; дискуссия о роли Баха в музыкальной истории; рассказ о баховедении в Петербурге; фактчек легенды о баховском смычке и другие материалы.

🎻 — 6️⃣ — 🔍 — 💬 — ✝️ — ❓— 👩‍👦 — 👨‍🎓 — 🎄 — 📝

Портрет «последнего романтика»: ко дню рождения Александра Рабиновича-Бараковского

Постфактум становится заметно еще одно: эта музыка гораздо более радикальна, чем может показаться на первый взгляд. Ей присущи не только торжественность, но и скрытый внутренний неуют, неспокойствие, от которых никуда не спрятаться, — и история ее исполнений, во время которых слушатели начинали нервничать или даже пытаться сорвать концерт, это только подтверждает.

Сегодня отмечает 80-летие композитор, дирижер и пианист Александр Рабинович-Бараковский. По этому случаю публикуем новое эссе критика Алексея Мунипова, написанное специально для «Музыкальной академии».

• Читать на сайте журнала

Чудеса малахитовой шкатулки: вместе с Урал Оперой рассказываем о балете Прокофьева «Каменный цветок»

В начале апреля «Урал Опера Балет» представит новую версию шедевра Сергея Прокофьева. Балет по мотивам сказов Бажова композитор сочинял на закате жизни, из-за большого объема и перекраивания формы произведение ждала непростая сценическая судьба.

Мы нашли три статьи 1950-х годов, вышедших в нашем журнале вслед за первой постановкой балета «Каменный цветок» с хореографией Леонида Лавровского.

• В карточках — цитаты из архивных рецензий и статей о балете, а также эскизы художника-постановщика Юлианы Лайковой, созданные для нового уральского спектакля.

О ритмических особенностях свадебных песен калужско-орловского пограничья

«Песенные традиции бассейна Оки отно­сятся к числу наименее изученных на русской этнической территории. Между тем для этномузыкологов они представляют особый интерес, поскольку, с одной стороны, с большой долей вероятности относятся к архаичным восточнославянским культурам, а с другой — документально подтверждено, что они стали исходными для многих русских регионов позднего формирования».

Этномузыколог Лариса Белогурова впервые исследует связи между верхнеокским и южнорусским фольклором на материале свадебных песен, локализованной на левобережной территории верхнего течения Оки.

→ Читать статью

К 100-летию Пьера Булеза: научно-просветительский проект «Булез.doc» в Московской консерватории

25 марта в честь дня рождения легенды европейского послевоенного авангарда Пьера Булеза Центр современной музыки Московской консерватории вместе с командой альманаха «Время слышать / Слышать время» проведут научно-популярную конференцию «Boulez.doc».

В программе:

• читки воспоминаний и статей о композиторе;

• «Булез: каким мы его видим сегодня»: лекция доктора искусствоведения, музыковеда Татьяны Цареградской;

• встреча с музыкальными критиками Ильей Овчинниковым и Наталией Сурниной. Спикеры расскажут о знаменитом «Ensemble intercontemporain» — коллективе, созданном Пьером Булезом в 1970-е годы, а также о своих беседах с дирижером Маттиасом Пинчером, занимавшим пост художественного руководителя ансамбля в 2013–2023 годы.

🎟 Вход по регистрации

Организаторы также проведут трансляцию. Ссылки будут опубликованы позднее.

Впервые на русском: Предисловие к «Лексикону музыкальных инвектив» Николая Слонимского

Публикуем перевод Предисловия к «Лексикону музыкальных инвектив» (1953) — знаменитому сборнику критических высказываний о композиторах, составленному русско-американским музыкантом Николаем Леонидовичем Слонимским.

Во вступительной главе под названием «Неприятие непривычного» Слонимский описал содержание лексикона как «нелицеприятные, пристрастные, брюзгливые суждения, авторы которых, как правило, попадают пальцем в небо». Перевод выполнен Ольгой Егоровой.

• Читать на сайте

Дивертисмент для старинного инструмента. Иллюстрация из "Советской музыки" 1968 года.

Семь веков рода Римских-Корсаковых в поколенной росписи

Сегодня музыкальный мир отмечает день рождения патриарха петербургской композиторской школы Николая Андреевича Римского-Корсакова. По этому поводу листаем архивный выпуск «Музыкальной академии» № 2 за 1994 год, посвященный жизни и творчеству композитора.

На 94-м году жизни скончалась композитор София Губайдулина. На протяжении многих лет София Асгатовна была для нас примером безраздельной преданности искусству, достоинства и человеколюбия.

В одном из интервью Губайдулина поделилась своими ожиданиями от неизбежного финала длинной симфонии жизни, сказав, что ее смерть наступит торжественно. Последнее опубликованное сочинение Губайдулиной «Гнев Божий», как и многие другие ее опусы, показывает, что даже в самые мрачные и безнадежные минуты есть надежда на просветление.

Редакция журнала скорбит о невосполнимой потере и приносит соболезнования осиротевшему музыкальному миру.

Локус Альфреда Шнитке: о городе его детства Энгельсе и о контактах с саратовскими композиторами

Доктор искусствоведения и профессор Саратовской консерватории Александр Демченко поделился воспоминаниями о Шнитке в беседе с журналистом Олегом Клишиным. Также профессор рассказал о том, как город и регион сохраняют память о Шнитке.

📙 Читать интервью

Джазмены в позднесоветском кино

Культуролог Дарья Журкова исследует образ джазового музыканта в позднесоветском кинематографе.

Автор обращается к фильмам «Шляпа» (1981), «Мы из джаза» (1983), «Когда святые маршируют» (1990) и «Такси-блюз» (1990), прослеживая закономерности в размышлениях кинематографистов о судьбе артиста-маргинала, особенно актуальных в свете быстро менявшегося социального ландшафта эпохи.

Читать статью

Кем был прадед композитора Николая Римского-Корсакова? #академическая_лекция

Первый моряк в роду Римских-Корсаковых, дослужившийся до вице-адмирала; «птенец гнезда Петрова», картограф, придворный, образованный и светский человек.

Директор Института истории СПбГУ Кирилл Назаренко рассказывает о предке великого русского композитора Воине Яковлевиче. Пролить свет на биографию чиновника помог сохранившийся портрет (редчайший случай для человека его статуса в первой половине XVIII века), а также обнаруженный исследователем архивный документ.

Лекция прошла в 2024 году в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге.

Смотреть лекцию:
• во Вконтакте
• на YouTube

118 портретов Бетховена, 98 — Моцарта, 64 — Вагнера: огромная онлайн-иконотека, посвященная музыкантам #digital_musicology

Собрание принадлежит музыковеду и скрипачу-любителю Йозефу Мюллеру (1877–1939). Большую часть его коллекции составили портреты композиторов, исполнителей и музыкальных патронов. Также Мюллер собирал изображения выдающихся деятелей других видов искусств, рукописные партитуры и письма.

Будучи художником-самоучкой, Мюллер сам копировал гравюры, а иногда делал зарисовки музыкантов во время концертов. Некоторые из них попали в онлайн-собрание.

Коллекция принадлежит Нью-Йоркской публичной библиотеке, где Мюллер проработал последние годы своей жизни.

Смотреть собрание

Как была устроена концертная жизнь русских столиц в начале XX века?

Доктор искусствоведения Елена Шабшаевич разбирается в особенностях концертного менеджмента того времени: как конкурировали между собой филармонические организации в Москве и Петербурге и какие ограничения это соперничество накладывало на артистов.

Все это — на примере громкого конфликта 1903 года, в эпицентре которого оказались Василий Сапельников, пианист с международным именем, друг Чайковского и один из его любимых исполнителей, а также Императорское Русское музыкальное общество.

📜 Читать статью

Из письма близкому другу

Продолжаем делиться заметками участников масштабного проекта по корректуре и обработке архивных выпусков «Музыкальной академии» за 1937–1953 годы.

Музыковед Анастасия Семёнова обратилась к эпистолярному жанру: в форме письма она рассказала о пяти стадиях принятия советского музыковедения, расписании Чайковского и малоизвестной аранжировке оперы «Руслан и Людмила».

В воспоминаниях Направника есть описание распорядка дня Чайковского, люблю такие забавные факты. В 8:30 — завтрак (читал книгу или письма), в 9 — прогулка (и это зимой), с 10 до 13 — работа, в 13 — обед (на столе щи с кашей или борщ, кислая капуста, рыба). С 14 до 16 — прогулка (снова!) для вдохновения и чтение. В 16 — чай в молчании. Вечером работа и написание писем. В 20.30 — ужин, а после — игра в четыре руки. Кстати, Чайковский никогда не играл свои произведения. Желаю и нам такой счастливой, размеренной жизни.

✉️ Читать письмо

Музыкальный мир поэта Уистена Хью Одена

Исследовательница Мария Кузнецова рассматривает роль музыки и формы ее присутствия в творчестве англо-американского поэта Уистена Хью Одена. Известный в качестве либреттиста, Оден представлен в статье также и в роли музыкального критика.

📜 Вместо с научной статьей опубликовано эссе Одена «Opera Addict» (1948), впервые переведенное на русский язык.

Читать статью

92 года истории в 18 обложках. Листаем архив в день рождения нашего журнала и смотрим, как менялся его дизайн, отражая дух времени.

23 февраля 1933 год был подписан в печать первый номер журнала «Советская музыка».

Какой была жизнь редакции на излете советской эпохи, как проходила подготовка материалов до появления компьютеров и почему журнал переименовали в «Музыкальную академию»? Читаем в архивной статье музыковеда Натальи Зейфас, работавшей в редакции с 1978 по 1994 год.

📕 Читать статью

Ушел из жизни член редакционной коллегии журнала «Музыкальная академия», президент немецкого Общества Дмитрия Шостаковича, интендант Генделевского фестиваля в Галле, доктор философии Бернд Фойхтнер.

Бернд был не только незаменимым специалистом по творчеству Дмитрия Шостаковича (последней его монографией о композиторе стала «Not, List und Lust — Schostakowitsch in seinem Jahrhundert», 2017) и современному оперному театру, но и преданным другом нашего журнала.

Выражаем искренние соболезнования его близким, друзьям и коллегам.

Пять романсов на слова Александра Блока: первое исследование

Поэзия Блока вдохновляла композитора Георгия Свиридова на протяжении шести десятилетий творческого пути. Всего он создал более восьмидесяти вокальных произведений на слова поэта.

Десять романсов на стихи Блока 1938 года — первое обращение еще молодого композитора к поэзии символиста. Исследователи знали об их существовании, но романсы никогда не издавались и звучали публично лишь однажды — в Санкт-Петербурге в 2000 году.

📜 Музыковед Анастасия Тимофеева разыскала ксерокопии рукописей пяти из десяти романсов и стала их первым исследователем. Теперь статью можно прочитать на сайте нашего журнала.

СПЕЦПРОЕКТ
Научная статья стала частью спецпроекта, посвященного ранним опусам Свиридова. Вы также можете послушать запись блоковских романсов, выпущенную нами в декабре вместе с фирмой «Мелодия», и приобрести цифровую версию партитуры вместе с журналом:

• Слушать альбом
• Купить партитуру и журнал

Мехелен—Ленинград: переписка Флора Петерса и Людмилы Ковнацкой. Первая публикация

Предлагаем к прочтению письма знаме­нитого бельгийского органиста Флора Петерса (1903–1986) и студентки органного класса Ленинградской консерватории Милы Ковнацкой (1941–2023), в будущем светила музыковедческой науки. Знакомство двух музыкантов произошло в 1963 году, во время ленинградских гастролей Петерса. Переписка относится к 1964–1965 годам и раскрывает малоизвестные подробности биографий корреспондентов и органной жизни Ленинграда.

В публикацию вошли материалы из Научно-исследовательского отдела рукописей Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории (НИОР НМБ СПбГК) и Музыкального отдела Бельгийской Королевской библиотеки (Koninklijke Bibliotheek van België) в Брюсселе.

Публикацию и перевод писем, а также вступительную статью подготовил музыковед и органист Михаил Мищенко.

✉️ Читать письма

Две лекции о традиционной татарской музыкальной культуре #академическая_лекция

Метроритмы старотатарской музыки и поэзии
Исследователь этнического музыкального наследия татар Поволжья и Приуралья Геннадий Макаров рассказывает о традициях старотатарской поэзии и музыки, повлиявших на искусство современного Татарстана. Музыковед делает акцент на ритмических особенностях поэзии.

Тюркские музыкальные инструменты
Домбра, ятга, дунгур, курай: о тюркских инструментах, получивших распространение в татарской культуре, рассказывает мультиинструменталист, композитор и искусствовед-тюрколог Алмаз Асхадуллин.

Лекции прошли 11 марта 2022 года в рамках музыкальной лаборатории Almet Music Lab.

📺 Смотреть в VK Видео

✉️ Вам письмо от Прокофьева! Расшифруете?

Переписка Сергея Прокофьева огромна, его адресаты неисчислимы. Трудолюбие и организованность композитора проявлялись и в отношении к эпистолярию: он собирал, копировал, систематизировал письма и помещал их в личный архив. Прокофьев даже выработал собственную систему скорописи, купируя, где возможно, гласные буквы в словах. Этот навык сэкономил ему огромное количество времени и бумаги.

КАК ИГРАТЬ
В карточках — несколько открыток и писем Сергея Сергеевича разных лет (1917–1947), адресованных арфистке Элеоноре Дамской, художнику Михаилу Ларионову, теоретику Болеславу Яворскому и композитору Левону Атовмьяну. Ранние письма написаны по правилам дореформенной орфографии, поздние — скорописью.

Попробуйте разобрать своеобразную манеру письма композитора. В комментариях приведите свою расшифровку автографов.

Письма мы взяли из архива Российского национального музея музыки.

Плейлист для плохого настроения: проклятия в операх Верди и Вагнера

Лауреат конкурса «Музыкальная академия — 2022» Андрей Филонович анализирует, как мотив проклятия в романтической опере влиял на музыкальную форму и выразительные средства. Для этого автор обращается к произведениям двух великих реформаторов жанра — Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера.

Из статьи читатель узнает:
• какими гармоническими приемами проклинали друг друга оперные герои;
• как формировался и трансформировался оперный канон проклятия на протяжении XIX века;
• в чем различия между проклятиями Верди и Вагнера.

📖 Читать статью

Прилетели 🕊

"Музыкальные академии" - уже на острове. Теперь журналы всегда можно купить в магазине у реки.

А последние приглашения на февральскую лекцию главного редактора появятся здесь в 15.30 😉 Ловите 🪐

Теперь вы знаете, где искать наш журнал в Калининграде.

Миф о Паганини: образ одержимого виртуоза в произведениях современных композиторов

Еще при жизни вокруг Никколо Паганини стали множиться легенды, и даже спустя два века после смерти героя они будоражат воображение композиторов.

Исследовательница и скрипачка Софья Ермасова анализирует, как трансформируется образ Паганини в искусстве XX и XXI веков на примере скрипичного творчества трех авторов — Альфреда Шнитке, Сальваторе Шаррино и Йорга Видмана.

В карточках вы найдете выдержки из статьи.

→ Полную версию читайте на сайте журнала.