«Потоп», «Приручение кошки» и «Жигули 4-й модели» – разбираемся, что кроется за мистическими названиями работ Петра Кирюши из новой серии, которые мы уже через две недели покажем в Пусане!

стенд #А-6
08.05 – 11.05.2025
BEXCO, Busan, South Korea

«Без сомнений и без заминок развивайте книжный рынок!»

журнал «ЮГОЛЕФ», 1924 г.

23 апреля отмечаем День книги подборкой любимых изданий об искусстве и около него из открытой библиотеки галереи. От античной мифологии до галерейного бизнеса – личные рекомендации нашей команды!


*Также напоминаем, что библиотека MYTH – это в первую очередь частная библиотека. Вы можете свободно пользоваться любыми книгами, когда находитесь в пространстве галереи, но мы очень просим ни в коем случае не уносить их с собой🙏🏻

Если же вы когда-то случайно забрали книжку с собой, то специально для вас у нас действует бессрочная акция «Прощенной книги» – просто принесите ее обратно (можно незаметно) в любой день, и мы будем очень рады!

Продолжаем наше знакомство с выставкой «Политика рая» – сегодня разбираемся, из чего состоит «земной рай» Кати Исаевой.

Партнеры проекта DERUFA Topcoat Boutique – салоны трендовых декоративных покрытий и красок.

28.03 – 15.05.2025
Куратор: Анна Журба
вт – вс, 11:00 – 19:00

Это просто люкс какой-то

— так Вадим Михайлов оценил свою мастерскую в парижской резиденции «la Cité internationale des arts», где он пробудет до июня этого года, чтобы создать новый проект. А пока смотрим закулисье его первых двух недель и пытаемся разгадать, что же нас будет ожидать в итоге 🔎

Немного про идею самого проекта:

Париж и Санкт-Петербург — города, связанные не только историей, но и самой своей почвой. Квартал Маре, чьё название означает «болото», когда-то был топью, прежде чем превратиться в аристократический район, а затем — преодолев значительный упадок в ходе революции – в богемный культурный центр. Петербург, выросший в невской дельте (а «Нева» с финского — тоже «болото»), прошёл схожий путь: из топи — в имперскую столицу, затем в город-призрак бывшего величия, а после — в пространство городских легенд и новой идентичности.

Этот проект-мост между двумя городами исследует метаморфозы места через призму квартала Маре, его «бестиария» и культурных напластований. А техника сграффито — традиционная для Вадима Михайлова — станет метафорой поиска корней: под слоями времени проступают забытые мифы, языческие образы и память земли, когда-то бывшей топью.

Кстати, выставка Вадима «Чертополох, лягушка и дубовый шкаф» во Французском институте завершится уже 30 апреля. Кто не успел – всех ждем!

Сегодня день рождения празднует замечательная художница нашей галереи Алина Глазун!

Поздравляем Алину и в честь этого вспоминаем, на каких выставках можно посмотреть ее работы прямо сейчас (спойлер: их много)

А вот и второй выпуск рубрики Юлии «Мне два билета, пожалуйста»

В этот раз речь пойдет о спектакле, который спустя полвека вернул на сцену Александринского театра одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века

Норма. Зин

Специально для проекта «Норма» в Париже Никита Селезнев совместно с независимым издательством Samopal Books выпустил зин. В него вошли как материалы с выставки, так и дополнительные работы, которые не стали частью экспозиции. В их числе 60 графических листов, созданных в процессе разработки художественного языка «Нормы».

«Идея парижской главы «Нормы» заключалась в том, чтобы сделать акцент на мастерстве — на процессе, который лежит в основе всего проекта. Важно отметить, что я не стремился представить простой документальный фильм про «закулисье» или выставку-презентацию. Скорее, это инсталляция об идее процесса — о том, что существует за экраном, за выверенным изображением.
Моей целью было вовлечь зрителя в мир анимации через обсуждение процесса. Художники часто оставляют вещи вроде структур, механизмов или методов производства за кадром, но я верю, что эти аспекты могут быть увлекательными и даже интересными. Поэтому мне захотелось сделать все эти элементы видимыми и позволить им говорить самим за себя.»

Тираж зина: 100 экземпляров Стоимость: 10 евро

18.03.2025 – 15.05.2025
Iragui Gallery, 43 Rue de la Commune de Paris, KOMUNUMA – 93230 Роменвиль, Франция

Знакомимся поближе с художницей Людмилой Барониной и расказываем про работы, которые уже совсем скоро улетят в Корею на Art Busan 🐾

«Человеку нужен человек»

Второй зал выставки «Политика рая», по словам Кати Исаевой, самый «человечный» из всех – через него мы попадаем в пространство земного рая, который у Данте находится в чистилище. Зал отсылает нас к виду кабинета из «Соляриса» Андрея Тарковского, наполненного трепетно собранными частицами человеческой мудрости (или же попыток обрести ее). В зеленых стенах галереи элементы самых разных художественных традиций собираются в своеобразный оммаж человеку – неидеальному и грешному, но благодаря любви создавшему то, что сегодня составляет суть многих веков развития нашей культуры.

Партнеры проекта DERUFA Topcoat Boutique – салоны трендовых декоративных покрытий и красок.

28.03 – 15.05.2025
Куратор: Анна Журба
вт – вс, 11:00 – 19:00

До ярмарки Art Busan осталось меньше месяца – а это означает, что мы возвращаем нашу (не)регулярную рубрику, в которой рассказываем про корпоративные коллекции.

И сегодня речь пойдет об искусстве во владении (surpise-surprise) Samsung Group

Выставка Вадима Михайлова во Французском институте. Петербург.

К началу сезона корюшки галерея Myth приурочила открытие выставки художника Вадима Михайлова «Чертополох, лягушка и дубовый шкаф» во Французском институте. На первый взгляд, связи между этими предметами, событиями, терминами и местом нет никакой, нет ее и на второй взгляд. Вообще, любят в Петербурге взять словарь Ожегова и наугад подобрать слова для названия. Параллельно Марина Гисич соорудила проект с названием «Учитель, двойник и обезьяна». В-общем, абырвалг сплошной и игра Эрудит.

Выставка небольшая, на один бокал просекко, как я люблю. Зашел на 15 минут, а чувства уважения к себе на весь день: культурную программу выполнил, можно и в ресторан.

Интереснее самой экспозиции текст к ней. Задержимся не надолго: оказывается художнику друзья дарят женские платья, смирительные рубашки, школьную форму и детские кафтанчики. Моё воображение заиграло, как корюшка в серых водах Невы: как же скучно я живу! Вадим мужчина немного курпулентный, что придает ему налет сына купца первой гильдии, но кто, как не я, понимаю его друзей: надеть на него смирительную рубашку, а потом поочередно менять детский кафтанчик, школьную форму и свадебный наряд. Чем не наслаждение?! Друзья понимают толк в искусстве. Ничего не хочу сказать, но у Сергея Лимонова и Джессики самая большая коллекция работ Вадима. Выводы делайте сами.

И что интересно: выставка бесплатная. А значит и туалет бесплатный. Для Петербурга это редкость. Надо только напеть при входе алягер ком алягер, что растопит, как гусиный жир на сковородке, сердца служителей Французского института и проходи! Вымыв руки, примеряй на себя чудные кафтанчики и школьную форму. Все же Вадим Михайлов хороший художник!

«Она оглянулась через плечо: позади, между темными стволами деревьев, видна была раскрытая дверца шкафа и сквозь нее - комната, из которой она попала сюда (вы, конечно, помните, что Люси оставила дверцу открытой). Там, за шкафом, попрежнему был день.»

Для тех, кто давно знаком с творчеством Вадима Михайлова, не секрет, что одежда нередко используется художником в качестве основы для произведений. Так и новая выставка "Чертополох, лягушка и дубовый шкаф" собирается из женских платьев, смирительной рубахи и детских сарафанчиков.
Но в этот раз Вадим расширяет границы своего влияния с отдельных объектов до целого пространства, наделяя его новым смыслом и подчиняя собственному видению.

На выставке Дубовый шкаф выступает в роли портала в другую реальность - ту, которую годами создает Михайлов. В ней гармонично сосуществуют разные истории, рассказываемые художником: о героях собственного выдуманного пантеона, о зубастых растениях-сущностях и насекомых-компаньонах, о несуществующем беспокойном французском монархе, о сборах в спешке и о советском наследии.
Действительность, притаившаяся там, рождается в результате осмысления Вадимом окружающего мира и составляют своего рода «изнанку» его реальности.


4.04 - 30.04.2025
Французский институт в Санкт-Петербурге, Медиатека, 3 этаж
понедельник, среда, пятница 12:00 - 19:00; вторник, четверг 12:00 - 20:00; суббота 12:00 - 16:00.

А вот и первый выпуск личной рубрики Ольги Профатило «Я думала, так не бывает»

В главных ролях:
Ольга Профатило
Евгений Гаврилов
Денис Химиляйне

Место основного действия: Галерея MYTH, открытие

Directed by Анастасия Даргис

Мы едем в Пусан! (да, на поезде)

Уже через месяц галерея MYTH во второй раз примет участие в одной из крупнейших художественных ярмарок Южной Кореи Art Busan. Большое спасибо нашим друзьям и коллекционерам Зое Галеевой и Андрею Бабичу за поддержку стенда!

Там мы представим новые работы Людмилы Барониной, Петра Кирюши и Егора Федоричева. Кстати, анимированные персонажи на афише – фрагмент работы Люды «метаморфозы», 2025 – герои одной из тканей, которые мы покажем на стенде. Совсем скоро поделимся подробностями!

До встречи на стенде #А-6!

08.05 – 11.05.2025

BEXCO, Busan, South Korea

#непроходитемимо

Не только Петербург музейный, но и галерейный обходит Москву по силе выставочного высказывания. Во-первых, оно здесь есть, что в столице все реже встречается. Во-вторых, тут делают полноценные кураторские проекты художников.

Да, они возникли не от хорошей жизни: в Питере нет музеев, которые готовы сделать сегодня проект современному автору. Эту роль берут на себя галеристы и осознанно делают настоящие выставки с продакшном, а не выставки-продажи. Речь идет о дебютном показе Саши Кокачевой в Anna Nova, Кати Исаевой в Myth и выставке художников Марины Гисич под кураторством Александра Дашевского.

Эти галереи полноценно работают с художниками и подтверждают статус институций, а не лавок

Сегодня подробнее рассказываем о работах в первом зале выставки Кати Исаевой «Политика рая» и их наполнении – в карточках разбираемся во всех-всех многочисленных отсылках, даем историческую справку и анализируем путешествие Данте Алигьери по аду «Божественной комедии».

Сегодня мы рады объявить победителей ежегодных программ Фонда Cosmoscow в 2025 году!

Начнем с программы «Художник года» — в этом году этот статус получила арт-группа ПРОВМЫЗА.

Арт-группе предоставляется возможность реализовать новый проект, который будет представлен осенью на ярмарке Cosmoscow. Поздравляем и ждем с нетерпением!

✖️ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов) — нижегородская арт-группа, свободно работающая с различными современными художественными практиками: видео-арт, авторское кино, фотография, графика, инсталляция, перформанс и театр. В своем творчестве они следуют тенденции к стиранию границ между видами и жанрами искусства.

«Мы признательны команде Cosmoscow, попечительскому и экспертному советам за возможность взбудоражиться, вновь творчески приглядеться с прищуром к сегодняшнему миру».

Экспертный состав 2025 года: Наталья Опалева, Алиса Прудникова, Зоя Галеева, Дарья Пыркина, Анна Федина.

Мы уже много раз упоминали первый персональный каталог Вадима Михайлова, но так и не рассказали о самом важном – его наполнении.

Исправляемся!

Каталог выполнен в двуязычном формате с открытым переплетом, а на его обложке с помощью тиснения на ткани и вкраплений из черной фольги выложен фрагмент масштабного полотна художника «Изгнание из рая».

На 116 страницах мы сформировали первичную методологию творческих подходов Вадима, которая отражает основное поле его исследований: диалог с памятниками эпохи – предметами, утратившими свое бытование. Всего в содержании семь разделов: «Архитектура и предметы быта», «Объекты», «Полотна», «Знамёна», «Одежда», «Ковры» и «Интервью». Представленные в каталоге работы были созданы в период с 2019 по 2024 годы и хранятся в десятках частных и музейных коллекциях.

Еще в издание вошли некоторые избранные проекты Вадима: персональные выставки «Неплодные земли на востоке» и «Омут» в MYTH Gallery, «Это другое» в Музее современного искусства PERMM, а также совместный проект MYTH Gallery и Дома Радио «И просто, и темно» с участием художницы галереи Ульяны Подкорытовой.

Специально для каталога сопроводительные тексты и комментарии написали Олеся Туркина, Александр и Лиза Цикаришвили, Сергей Лимонов и Антон Козлов, а дополнили их кураторские материалы Анастасии Котылевой, Лизаветы Матвеевой, Алисы Сычевой и Петра Белого.

Приобрести каталог вы можете в нашей галерее за 2600 рублей – просто спросите любого из членов команды или напишите нам в социальных сетях!

Пока соседний графоманский канал находится в коридоре затмения и пишет неудобоваримые тексты - я обращу внимание на истинное сильное искусство от талантливой художницы Ани Афониной.

Когда-то Ане Афониной по родственно-дружеским связям довелось общаться с большим количеством китайцев. В отличии от наших стереотипных представлений они не сморкались и не плевались, и не рыгали в ее присутствии, но обожали пандами-неваляшками фотографироваться в Эрмитаже, на Красной площади и прочих игровых площадках. Родственников и друзей у жениха было много. Из 1,5 миллиардов китайских граждан приехали в Москву все за исключением лишь покойного Мао и тетушки Ципи Дрипи, столь старой и немощной, что она видела первых драконов и юного Конфуция.

И всех этих родственников и друзей приходилось встречать, развлекать и водить на фотосессии к Василию Блаженному или Спасу на Крови. Художница и человек Аня стала экскурсоводом и фотографом, стремительно деградируя до крупнейшей туристической фирмы, специализирующейся на восточном геополитическом партнере.

В какой-то момент при проявке фотопленки ей стали чудиться китайские домашние божки и духи. Тетушки и дядюшки, племянницы и кузены, свояки и шурины, золовки, девери и свекры сливались в одну некрореалистичную ленту и в одно имя Ли Си Цин, а может Си Ни Цын.

Чтобы очиститься от влияния потусторонних сил Аня нарисовала многих из них. Метод инверсии (когда черное заменяем на белое, светлое на темное, воду на пиво) позволил ей схватить иную реальность. Мы же чувствуем, что во вселенной люди не одни, знаки судьбы раскиданы по тротуарам и рекламным вывескам, инопланетяне крадут людей, в прошлой жизни мы были французскими виконтами, Элвис жив и Анжела Перл вызывает больше доверия чем первый канал.
«Чжуан-цзы снится бабочке или бабочка Чжуан-цзы?». Все оказалось сложнее чем нам говорили на уроках ОБЖ.

Когда гештальт был закрыт, то и наваждение прошло. К сожалению, все не случилось как в детской считалке, когда китайская принцесса Ципи Дрипи Лимпопоне вышла замуж за китайского принца Яка Цидрака Цидроне. В итоге Ане все равно пришлось закрыть свое общество русско-китайской дружбы.
Зато русское кун-фу современное искусство выиграло, хотя об этом еще не знает никто из чиновников и директоров музеев.

*на фото изображены работы Ани Афониной из личной коллекции;

*данный текст не является официальной офертой и не является инвестиционной рекомендацией;

*ни один художник не пострадал при написании данного текста;

*у любого художника есть сильные и слабые периоды, шедевры и проходные работы - с умом и тщательностью следует подходит к выбору конкретной работы. Коллекционер это не скупщик металлолома;

*пост не одобрен прачечной Министерством культуры;

*пост не является рекламой галерей Myth и po/off/art, но могли бы и заплатить уже;

*мы поддерживаем генеральную линию Коммунистической партии Китая по вопросу массовой закупки работ ныне живущих художников в музеи современного искусства и строительство последних в каждом городе-миллионнике.

#сильноеискусство