Театр наций объявил, что вчера состоялся последний показ спектакля "Саша, привет!" Марата Гацалова. Очень жаль. Я видела его два раза - на предпремьере и спустя время. Жизненный был спектакль, злободневный.

По сюжету в России ближайшего будущего введен "режим всеобщей гуманизации". Новая система допускает смертную казнь только за два преступления - за нарушения в финансовой сфере и за сексуальную связь с несовершеннолетней (даже по обоюдному согласию). Но планка совершеннолетия в этом ближайшем будущем поднята до 21 года. Поэтому тем человеком, который подставляет главного героя - Сергея Фролова под карающий пулемет новоиспеченного режима, невольно становится его 20-летняя студентка-любовница.

Игорь Гордин, исполняющий роль Сережи, появляется на сцене спиной к залу. Такое режиссерское решение хотя и рискованное, но вполне себя оправдывает. Сгорбленная спина, опущенные плечи, полусогнутые, будто ватные, ноги говорят о состоянии деморализованного человека больше, чем "убитое" выражение лица. Перед нами человек, у которого дичайшим образом отобрали право на жизнь и не оставили возможности выбора. "А если я попробую бежать в Грузию или Казахстан?" - спрашивает Гордин-Фролов. "Найдем и вернем по программе "доброе возвращение".

Что же это за место, которое проповедующее "гуманизм" государство предлагает в качестве тюрьмы? Ожидающие исполнения приговора заключенные помещаются в Комбинат. Вместо тюремных камер - гостиничные синглы, где есть интернет, полноценное питание, где разрешены звонки семье и друзьям, а также ежедневные прогулки в красивом саду. Но попасть в сад можно только через коридор - под дулом пулемета по имени Саша, который готов расстрелять узника в любой момент. Когда? Никто не знает - как фишка ляжет.

Сценография Николая Симонова очень точно передает этот ужас. Если в романе Сережа гуляет в саду с другими, такими же как и он, смертниками, то в спектакле этих живых людей нет. Вместо людей - мишени, просвечивающие сквозь ветви садовых деревьев. Люди-мишени, на которых государство поставило крест, отменило, вычеркнуло из жизни. А еще больше жути этой обстановке придает стрекочущий звук разматывающейся ленты черного скотча, который противно имитирует звук пулеметной очереди. И а капелла артистов N'Caged.

При этом совершенно понятно, хотя бы на примере студентки-социолога, что общество пассивно. Оно либо равнодушно наблюдает или вовсе не замечает творящееся рядом зло, которое абсурдно уничтожает не убийцу, не преступника, а обыкновенного человека, виновного лишь в супружеской измене. Либо с любопытством тыкает палочкой в условную черепаху - не высунется ли из панциря протестная голова. Совершенно не осознавая, что опасность уже стучится в каждую дверь, что любой может оказаться на месте обреченного героя.

Есть только один человек, не желающий мириться с абсурдным приговором - жена Сережи (прекрасная Наталья Вдовина). Она единственная, кто намеренно "тормошит" мужа, лишая его возможности "обвыкнуться" и принять беспредел как должное. В спектакле тема их любви звучит сильнее, чем в романе. Режиссер явно хотел придать ей больше выразительности, выдвинуть на передний план.
В финале они вместе, расправив плечи, идут по коридору, А их жест, обращенный к Саше, означает "иди к черту, мы тебя не боимся".

"Таинственная история
Мистера Т."
Иммерсивный перформанс с элементами квеста.

Добро пожаловать в старинный английский особняк. Здесь каждый зритель становится героем настоящего английского романа.

История Мистера Т. начинается в 1914 году, когда Первая мировая война вынудила его покинуть родной дом, но прежде чем вернуться, ему предстоит пройти долгий путь через страны и эпохи, преодолевая испытания и открывая для себя новые миры. Сюжет, рассказанный поэтическим языком, включает реальные и вымышленные события, неразгаданные тайны, а также ритуалы и традиции индийского народа.

Зрители всё время оказываются в самом центре происходящего,  взаимодействуя с актерами и реквизитом. Саспенс сохраняется даже в перерывах на гастрономические выходы английской и индийской кухни.  В общем, обещают такое погружение, из которого вас не выведет даже навигатор.

▫️27 апреля, 20:00
Москва, лаунж-ресторан Tangiers Lounge Pokrovka.
По промокоду СУЕТА на билеты всех категорий предоставляется скидка 20%
Подробности и билеты.

О рекламодателе

Творческая встреча с Антоном Федоровым. Лекторий "Прямая речь".

Антон Федоров, конечно, крутой режиссер, но еще и очень интересный собеседник. Разговор продолжался более полутора часов и был прекращен только усилием воли организаторов 😃 Иначе собравшиеся в зале поклонники творчества Антона Федорова не отпустили бы его до рассвета.

Напишу тезисно.

Три важные темы в театре: комфорт, драма, правда.
Зрительский и актерский комфорт очень важен. Театр - это про комфорт. Зрительский: "Я должен дать комфорт, чтобы зрителю было нетравматично. Не захожу за красные линии. Хотя в последнее время стал себе это позволять". Актерский: при встрече с Погребничко, он (Ю.Н.) каждый раз спрашивает, "договорился ли я и нашел ли общий язык с артистами".

Самое главное качество в Юрии Николаевиче - это юмор и возможность говорить о важных вещах. Фёдоров нередко бывает на его репетициях. Погребничко в таких случаях спрашивает: "Зачем пришел, метод украсть?"

Про сценическую правду.
Использовать приём надо не ради приема: надо добиться выхода настоящей эмоции. Когда этого не происходит, артист и персонаж упираются в стену.
На вопрос можно ли ставить спектакли без юмора, ответ "нет". Юмор обязательный критерий. "Если на репетициях мы не смеемся, я начинаю переживать". Смех из репетиционного зала "переползает" на сцену.

Кино. Из последнего потряс "Переходный возраст": "Важная вещь, которой не хватает театру и кино - в этом фильме не вешают ярлычок, кого любить". Недавно решил пересмотреть всего Кубрика.

Планы.
После "Утиной охоты" будет спектакль про мальчика, который растёт с музыкой Цоя. Цоя в спектакле будет много. Конец февраля 2026 года. У Робермана, на нетеатральной сцене.
Пермский театр оперы и балета. "Вольный стрелок". Давняя мечта поставить оперу, но "очень страшно впервые". "Я борюсь со словами. В "Вольном стрелке" много речитатива. Сказали,делай с ним, что хочешь. Только музыку не трогай". "Пока помещаю свои ремарки, чтобы подумать, как это говорить"

Своим автором Федоров считает Юна Фоссе. Почему выбрал Вампилова. "Процесс вспоминания. Состояние, что я сейчас что-то вспомню. Сталкер в пространстве памяти. Понять, когда что-то пошло не так. Самому сейчас безумно интересно вспоминать, что делали, как жили раньше".
У Зилова будет ключевая реплика "Есть, что вспомнить" (подобно трибунцевской "Это не по-настоящему").

Когда Евгений Витальевич (Миронов) посмотрел "Дон Кихота", он испугался количеству крови. Чтобы зрителям было комфортно, Федоров придумал реплику: "это не по-настоящему". Сейчас Е.В. успокоился.
Татьяна Пигарева, директор института Сервантеса, испанист, посмотрев "Дон Кихота" сказала, что это самый настоящий Сервантес, абсолютное соответствие автору.

Важный акцент в детстве, который повернул к творчеству. Мама повела 6-летнего Антона на "Ассу". Фильм его "перевернул".

Почему решил стать режиссером: "несостоятельность других режиссёров, когда был артистом". Режиссеры запрещали артистам вносить в спектакль свои идеи. Поэтому начал ставить сам. В спектаклях Федорова артисты много придумывают своего, их идеи становятся частью творческого процесса.

Побаивается современных авторов. После спектакля "Петровы в гриппе" Сальников (автор книги) сказал Фёдорову: "Ты сделал больше, чем я написал".

Каждый спектакль начинается с пространства. Сначала Федоров придумывает место, а потом уже рождается действие.
События "Чувака" и "Это не я" родились во время репетиций
Куда уходит любовь: "Любовь уходит в память".

Мечта - поставить шукшинские рассказы так, чтобы это было интересно и актуально.

Про цензуру. Подвергаются ли спектакли Фёдорова каким-либо формам цензурного контроля - ответ "такие случаи были". Соглашается ли он их выполнять? Если просят, к примеру, заменить один портрет рок-певицы на другой - не проблема. Но в случаях, затрагивающих более важные, принципиальные вещи - нет.

Друзья, любите ли вы открывать для себя новые театры? И слышали ли вы раньше о Театре Труда? Я хочу рассказать вам о двух постановках этого театра, который переживает сейчас свое второе рождение. Театр Труда - это не просто сцена, это Лаборатория индустриальной драмы, в которой рождаются смелые эксперименты и происходит настоящий разговор со временем на постоянно меняющемся языке театра.

➖"Человек из Кариота".
Спустя год спектакль возвращается в пространство, где он был впервые представлен публике - в театральный зал Библиотеки иностранной литературы. Хотя в основе спектакля лежит повесть Леонида Андреева "Иуда Искариот", в нём нет "застывшей" формы. Он развивается, как живой организм, в котором каждый участник, каждый артист становится соавтором, привнося в него личный опыт, знания и свои идеалы. Ярко, смело, свободно говорят о сложном и важном. И каждый показ становится уникальным, поскольку финал спектакля рождается в диалоге со зрителем.
Команда спектакля - основатель Театра Труда Алёна Лазько, композитор Владимир Волков. В ролях - брусникинцы первого "созыва" Василий Буткевич и один из моих любимых артистов Аскар Нигамедзянов.
25 апреля в 19.00
Библиотека иностранной литературы, Большой Зал.
Билеты

➖Диптих "Метаморфозис" и "Сон".
Театр Труда обращается к миру Франца Кафки, создавая сценический диптих: пластическую постановку «Метаморфозис» и драму «Сон».
Автор идеи, режиссер, хореограф Александра Голикова описывает замысел спектакля так: "Две истории, которые объединяет кафкианское ощущение абсурда и безысходности. В "Метаморфозисе" через пластику показывается душевное превращение женщины, сломленной насилием. А "Сон" - это драматическое размышление о природе суда, где текст и актерская игра выходят на первый план".
29 апреля в 19.00
Библиотека иностранной литературы, Малый Зал.
Билеты

Друзья и уважаемые подписчики, если вы уже вдоволь нагулялись и налюбовались свежими, нежными, зелеными листочками, которые еще не успели покрыться дорожной пылью, то у меня есть четыре анонса 😊

➖21 апреля 19.30
Антона Федорова, я уверена, никому представлять не нужно, поэтому я и не буду. Но хочу обратить ваше внимание, что завтра будет совершенно невероятное событие - на моей памяти это впервые - в Лектории "Прямая речь" пройдет творческая встреча-разговор с Антоном Федоровым о том, почему ставить спектакли интереснее, чем играть в них, чем отличаются театры разных городов и что сегодня самое важное для зрителя, актера и режиссера. Модератор Анастасия Паукер. Билетов уже нет, но есть возможность присоединиться к онлайн-трансляции.

➖27 апреля 17:00
Студенты 3 курса актерского факультета Института культуры, мастерской А.В. Хованской представят литературно-музыкальную композицию "Фронтовые бригады", собранную из воспоминаний студентов театральных институтов, актёров, режиссёров, певцов, балетных артистов, которые выступали в составе фронтовых бригад в годы Великой Отечественной войны. Автор инсценировки, режиссёр-педагог – Алена Хованская. Музыкальный руководитель – М. Д. Вьюнова
Дом-музей Станиславского. Подробнее тут

➖12-15 мая
"Будущее". Режиссер Юрий Муравицкий.
Премьера совместного проекта ГЭС-2 и независимого Никитинского театра из Воронежа.
Будущее в спектакле Юрия Муравицкого — это коллаж из этюдов и историй, созданных участниками спектакля — артистами Никитинского театра. Постановка представляет калейдоскоп фантазий на тему будущего и того, как уже очень скоро будет устроен мир: глобальное потепление, роботы-доставщики, новое распределение ролей в семье... Будущее рассматривается здесь не как бесконечный набор вероятностей, подчиненных алгоритмам, а как пространство возможностей. А может, оно уже наступило?
ГЭС-2. Актовый зал. Подробнее тут

➖14 мая 19.30
Премьера спектакля "Римские рогоносцы". Автор инсценировки и режиссер - Альберт Хасиев. Режиссер по пластике - Альберт Альбертс. В роли Микеле Романо - Григорий Сиятвинда.
Спектакль создан в лучших традициях комедий положений Рэя Куни, который обладал исключительным талантом показать, как из банального вранья растут ноги самых экстраординарных, безумных, нелепых и, конечно же, комичных событий. Ложь множится, доводя ситуацию до абсурда и заставляя смеяться до слез.
Премьерные показы:
14 мая в КЗ «Измайлово»
5 июня во Дворце на Яузе
6 июля в театре «Эстрады»
Промокод: ЛЮБОВЬ12 даст скидку 12%. Действует до 00:00 14.05 и распространяется на показ 14.05 в Измайлово и 05.06 в Дворце на Яузе. Подробнее тут

Нормальные люди в свой день рождения уезжают с цыганами на "Ласточке" по Волге кататься, а безумные театралы продолжают ходить в театр. Посмотрела "Женитьбу" Евгения Марчелли. Кстати, существует версия, что Гоголь добавил к названию своей пьесы "Женитьба" подзаголовок "Совершенно невероятное событие" потому, что венчание Агафьи Тихоновны с Подколёсиным, охваченным внезапным порывом, должно было состояться в период Великого поста: "Хочу ещё скорее, чтобы сию же минуту было венчанье". Что в XIX веке было недопустимо. Можно сказать, что премьера в театре Моссовета вышла в правильное время 😍

Про спектакль я обязательно расскажу, пока же хочу поздравить всех, кто празднует, с Праздником светлой Пасхи.
Во вложении - картина Питера Брейгеля-младшего "Танец с яйцами". "Яичный" танец был традиционной пасхальной игрой - яйца складывали на землю и танцевали вокруг них так, чтобы не разбить. В сольном варианте исполнения танцор должен был, стоя на одной ноге, выбросить яйцо из тарелки другой ногой, после чего накрыть его этой же тарелкой. Если танцору удавалось сохранить яйцо целым, считалось, что он безгрешен. Можно, конечно, попробовать, но лучше не надо, боюсь, кучу яиц перебьем 😊

Дарим 2 билета на "Бесов" бутусовцев!

На учениках одного из лучших режиссёров современности Юрия Бутусова природа совсем не отдохнула. Спектакль "Бесы" Андрея Хисамиева - это ларец с сюрпризом. В нём столько любви, что Ивану и Марье Шатовым хватит на двоих с головой. Но главная бомба заложена в финале, после которого хочется выбежать на улицу, крутиться вокруг своей оси и кричать от удовольствия. Билеты, как всегда, разлетаются быстро, но если вы не успели на "Бесов", не беситесь.

Ведь мы с коллегами решили подарить 2 билета на один из самых мощных спектаклей сезона одному из счастливчиков.

Чтобы получить подарок, нужно быть подписанным на:

▫️Слово Славы
▫️Записки актёра
▫️Суета вокруг театра

И нажать "Участвовать!"

🔔 23 апреля искусственный интеллект,  или что там вместо него, выберет, кому же достанутся 2 билета!

Участников: 465
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 23.04.2025 MSK (1 день)

Позволю себе маленькую деньрожденческую шалость 😊

Мне так понравилось видео, которое мне прислали, что посмотрела его уже раз 5 😊
Делюсь!

Пока мы с нетерпением ждём премьеру "Вассы" Виктора Рыжакова, обещанную в конце апреля, я решила собрать материалы об этой пьесе Горького, которая до сих пор так популярна в театре.

И что же? Кроме одного разговора на канале Культура в передаче "Игра в бисер" с Игорем Волгиным ничего толкового не нашла. Режиссеров эта тема волнует, а литераторов, похоже, не очень.
В любом случае, мне было интересно послушать этот единственный разговор. Обсудили, чем вторая, гораздо более поздняя, редакция пьесы отличается от первой, и кто такая Васса Железнова в представлении гостей передачи. Кстати, для театральных постановок чаще всего берут вторую версию пьесы. Беседовали Марина Дмитревская (главный редактор "Петербургского театрального журнала"), Павел Басинский, написавший книгу о Максиме Горьком в серии ЖЗЛ, Олег Дарк (литературный критик) и Елизавета Александрова-Зорина (публицист). Обсуждение короткое (но ёмкое), много времени не отнимет. Посмотреть можно тут

И еще обнаружила 12-минутный фрагмент спектакля Анатолия Васильева, который был поставлен как раз по первой версии "Вассы Железновой". Перерыла весь интернет, искала даже с нейросетью, но спектакль целиком не нашла. Если кто-то знает, где лежит этот спектакль 1978 года, пожалуйста, поделитесь

Саму пьесу, думаю, читали все, но если нет и не хочется 😂, то брифли в пересказе Павла Басинского тут.

Фото репетиций с сайта Театра наций.

Сейчас коротко расскажу про выставку, про которую и так все знают.
"Будущее воспоминаний" в усадьбе Демидова на Новой Басманной.

Свое название Новая Басманная улица (бывшая Капитанская слободка) получила во времена Петра I. Кстати, о том, что каравай хлеба тогда назывался "басман", я узнала на выставке от гида.
Новая Басманная была царской дорогой, ведущей к резиденции Петра на Яузе. Именно здесь возвели свои хоромы приближенные к императору фамилии - Головины, Куракины, Нарышкины, Лопухины, Голицыны, Высоцкие. Однако, дворец Демидова (чугунолитейного магната) появился на Басманной только в конце 1770-х годов. После смерти Демидова усадьба перешла во владение князя Голицына, который перевез сюда огромную коллекцию картин и книг. Дворец называли "Московским эрмитажем". К счастью, перед пожаром 1812 года коллекцию успели вывезти и спасти. Сам дом, будучи каменным, устоял, но выгорел изнутри. Отсюда его следующее название - "дом-сейф" или "несгораемый дом". Одно время даже существовала легенда, что фасад был обшит демидовским железом. Узнать подробную историю усадьбы и её владельцев можно тут.

С середины декабря в доме Демидова проходит выставка современного искусства. Кураторы Мария Салина и Катя Бочавар очень круто вписали работы современных художников в пространство классицизма, к тому же находящееся в состоянии художественного "обшарпе". Стены и своды здания очищены до кирпича, но в некоторых залах сохранилась осыпающаяся краска и потрескавшаяся потолочная лепнина. И вот эти подлинные исторические интерьеры очень здорово сочетаются с современными инсталляциями. Не зря поток посетителей на выставку не иссякает.

К каждому выставочному экспонату прилагается описание, поэтому не стоит сильно рассчитывать на экскурсовода (посмотреть выставку можно только в составе экскурсионной группы), тем более, что все мы интерпретируем искусство по-своему, видим и воспринимаем по-разному. При желании можно заранее почитать про экспонаты на сайте выставки, там есть подробная карта. Мне понравилось "антинарциссическое" зеркало, некоторым театральным блогерам иногда полезно в него заглядывать, а возможно, что и всем 😂.

Выставку продлили до 31 мая. Экскурсии проводят каждый день (кроме понедельника и среды), бесплатно, по регистрации. Сейчас регистрация закрыта, надо ловить отказные места.

Если дочитали до конца и вдруг хотите пойти, напишите в комментарии и я отдам вам свою регистрацию на завтра, 17 апреля, на 14.30

Привезла в Москву из Петербурга солнечную весеннюю погоду (договорилась там с небесной канцелярией - кому нужны контакты, обращайтесь 😂)

За два дня успела посмотреть 4 спектакля. Перебор, конечно, с учетом того, что до этого я целый день очень активно провела в Петербурге - уехала в 9 утра, вернулась в 2 часа ночи. Но три из четырех спектаклей были эксклюзивные, одноразовые, так что отступать некуда.

Начну с того, что посмотрела третью часть цикла "Пять вечеров", посвященного истории Театра Пушкина, которая начинается с трагического закрытия Камерного театра.

Мне очень нравится, что Театр Пушкина собирает такое масштабное историческое полотно в честь юбилейного сезона. О своих впечатлениях от первой части - "Начало" - писала тут. Вторая часть, "Драматическая песня Бориса Равенских", была посвящена Борису Равенских, главному режиссеру театра в 1960-1970-х годах. Равенских был учеником Мейерхольда, который собственно и привез в Москву «этого паренька». В 1970-м Борис Равенских ушел с должности главного режиссера театра Пушкина, чтобы возглавить Малый театр.

Третья часть цикла (режиссер Владимир Зиберев) называется "Люди театра" и посвящена истории Пушки в период с 1971 года по 1988 год. Когда Борис Равенских ушел из театра Пушкина, он в шутку сказал: "Вы еще увидите всё небо в толмазах". Так и случилось: в 1971 году руководителем театра стал народный артист РСФСР Борис Толмазов. "Борис Никитич был хорошим актером, но как режиссер - полный ноль" - видимо так его оценивала труппа.
С этим надо что-то делать и Толмазов приглашает в штат театра молодого режиссера Алексея Говорухо, только что окончившего ГИТИС. "Гончаруха" (так прозвали его однокурсники, поскольку он был любимым учеником Андрея Гончарова) буквально ворвался в театр, терзаемый творческими амбициями. Неоперившийся юнец даже сумел уговорить Веру Алентову на роль в спектакле "Невольницы". Энергичного, неугомонного Говорухо-Гончаруху сыграл Никита Пирожков.

В те годы каждый спектакль обязательно проходил через худсовет и Управление по культуре. «Невольницы» проскочили, не вызвав замечаний. "Разбойников" велели подправить с учетом "идеологических" норм, а в "Оптимистической трагедии" худсовет возмутился откровенной сценой между Комиссаром и Вожаком (в СССР же не было секса 😍).
Интересная деталь: в спектакле эти претендующие на роль идеологов и экспертов члены худсовета представлены как хор безликих, скрывающихся за одинаковыми масками, людей. Дирижировала "хором" Анастасия Лебедева.

В 1979 г. Алексей Говорухо стал-таки главным режиссером театра. Но его страстью были репетиции, творчество, сцена -всё, что касалось выпуска спектакля. А вопросы внутренней жизни коллектива, административные заботы, оставались для него на втором плане, что вызывало некоторое недовольство у артистов.
Через 4 года Алексея Говорухо сменил Борис Морозов, направивший вектор развития театра в сторону современной драматургии. И не прогадал. За билетами на его спектакль "Я - женщина" по пьесе Виктора Мережко с Верой Алентовой и Александром Пороховщиковым очередь стояла от метро Пушкинская.

Третья часть цикла заканчивается реконструкцией фрагмента спектакля Морозова "День Победы среди войны, или Блокадный оркестр", поставленного к 40-летию окончания Великой отечественной войны и посвященного Седьмой симфонии Шостаковича. Борис Морозов занимал пост главного режиссёра Театра Пушкина до 1988 года. Так что до нашего времени - уже рукой подать.

Фото Елена Посувалюк

"Кабаре". Режиссер Евгений Писарев. Театр Наций

Евгений Писарев отважился поставить легендарный мюзикл и затея, по-моему, удалась (иначе я не стала бы смотреть его три раза). Хотя вряд ли кому-то придёт в голову сравнивать его с киношедевром Боба Фосса и Лайзы Миннелли.

"Кабаре" Евгения Писарева трудно назвать мюзиклом - для меня это полноценный драматический спектакль. А эффектность музыкальных и танцевальных сцен только усиливает серьезность затрагиваемых в спектакле тем.
В конце 20-х - начале 30-х годов, до прихода нацистов к власти, Берлин служил меккой для квир-персон: со всех уголков Европы в столицу Германии стекались люди, чтобы вкусить радости безграничной сексуальной свободы. В кабаре устраивались настоящие вакханалии, это был карнавал порока, бесстыдства, нищеты и разврата. Пригламуривать и облекать в лоск такую обстановку, чтобы никого не шокировать и не оскорблять чувств - это значит исказить реальность. Сколь бы ни были откровенны и непристойны танцевальные движения персонажей, всё это соответствует правде жизни. Поэтому пощады от режиссера ждать не приходится - с первых же минут Евгений Писарев провоцирует зрителей: на сцене звучат шутки "ниже пояса" и раздеваются до исподнего. Ну да, немецкое кабаре - это не сказка про жили долго и счастливо. Тут всё по-взрослому. Но при этом Евгений Александрович не допускает ни грамма пошлости. Смело, беспощадно, жёстко, да, вульгарно. И талантливо. Кстати, все музыкальные номера исполняются живьем на языке оригинала - английском и немецком.

Костюмы Виктории Севрюковой - большая удача спектакля. И дело даже не в её коллекции аутентичного нижнего белья, хотя оно, безусловно, придает персонажам особый шик и достоверность. Но также в том, что смена сценических костюмов позволяет проследить как одна эпоха сменяет другую: от Веймарской республики с её нищетой и отсутствием всякого украшательства - к Третьему рейху, приходу нацистов к власти, считавших представителей арийской расы богами.

Главным героем спектакля стал не американец Клиффорд Брэдшоу (Сергей Кемпо). Главным героем, без сомнения, стал Конферансье в исполнении Дениса Суханова (в другом составе Олег Савцов). Позволю себе выразить восторг, потому что это без преувеличения блистательная роль Суханова. Какая-то невероятная пластика пантеры, раскованность, магнетизм, выразительная буффонада и трагизм. Очевидно, что за этим водевильным образом угадывается человек непростой судьбы, который как Кассандра уже видит страшное будущее. "Германия встает с колен... в другую позу". Сколько нужно отваги, чтобы произнести эти слова.

Очевидно, что Александра Урсуляк в роли Салли Боулз тут вне конкуренции, но мне хочется отметить Елену Шанину (а я еще видела и Таню Владимирову). В личное счастье её героини - фрау Шнайдер тоже постучалась трагедия: в мире, куда уже пришли нацисты, помолвка с евреем угрожает расправой не только над будущим мужем, но и над ней - немкой, вступившей в преступную связь. Дуэт фрау Шнайдер и герра Шульца (Владимир Николенко) получился очень сильным в драматическом плане.
Марина Дровосекова прекрасна в роли фройляйн Кост, таскающей к себе на ночь морячков - простодушное порочное дитя, привнесшее в спектакль толику юмора.

Но за этими личными историями героев "Кабаре" режиссер не пытается спрятать главную идею постановки - тему прихода нацистов к власти. Пока еще неброские, неокрепшие и не очень страшные, они не обрушиваются на страну лавиной, но становятся всё более заметными и всё более популярными - вот уже песня "Завтра принадлежит мне" становится их гимном и её судорожно подхватывает толпа, в то время как зал цепенеет.

PS Когда я смотрела спектакль в первый раз, моим соседом в зале был Виктор Вержбицкий. Было очень интересно наблюдать за ним. Как многоопытный водитель, оказавшийся вдруг на пассажирском сидении, всё равно жмет на педали газа и тормоза, так и он продирижировал рукой весь спектакль, сопереживая артистам на сцене.

Театр наций в июне покажет спектакли Евгения Марчелли "ГрозаГроза" и Андрея Прикотенко "Бовари" в последний раз.

➖4 июня "ГрозаГроза"
➖16 июня "Бовари" с Тарасом Бибичем.

Не откладывайте, если планировали посмотреть/пересмотреть, а то получится как с "Карамазовыми" 😊
Я же планирую посмотреть "Бовари". Видела его только с Александром Семчевым, но Евгений Жаринов в одной из своих лекций упомянул, что Тарас Бибич - абсолютное попадание в образ флоберовского Шарля Бовари. С тех пор всё ждала, но спектакль долго не появлялся в афише.

Я очень люблю ходить на экскурсии и открывать для себя неизведанные ранее уголки моего города - ведь это всегда какое-то особое удовольствие. Уже давно подписана на канал лектория «Умные люди» и считаю, что не зря! С ними можно попасть в закрытые сталинские высотки, подняться на крыши, увидеть великолепные интерьеры особняков Москвы - Морозова, Коншиной, Носова, Смирнова, Васильчиковой, Тарасова.

«Умные люди» умеют показать столицу с совершенно другой стороны. Их прекрасные гиды проводят туда, куда невозможно зайти "с улицы" - в легендарный Петровский Путевой Дворец или в закрытую Масонскую Ложу. Но не просто заглянуть, а узнать о судьбах великих предпринимателей, членов императорской фамилии, меценатов, кутюрье, известных художников и других ярких личностях, оставивших свой след в истории города.
А если в Москве вдруг испортится погода, то у «Умных людей» и на этот случай есть выход - интересные онлайн лекции, которые можно слушать, оставаясь дома.

Лекторий «Умные Люди» также проводит уникальные авторские программы в Санкт-Петербурге.

Полное расписание на сайте.

Когда с Ильёй Делем случилось то, что случилось, премьера спектакля "Театральный роман" Габриа оказалась под угрозой отмены. Но театр Ленсовета принял волевое решение ввести на роль Максудова/Булгакова артиста Мастерской Козлова Илью Колецкого.
Мы сомневались, ехать или отложить до лучших времен, поскольку за полдня ввести артиста на роль практически невозможно. Но мы всё-таки поехали.
Что хочу сказать. Невозможное оказалось возможным. Илья Колецкий - это 100% мэтч этой роли. Когда он успел выучить слова - не знаю, вероятно за ночь. И это настоящий актёрский подвиг.

Илье Делю желаю скорейшего и полного восстановления. Возможно, я захочу повторить "Театральный роман" с ним, ибо спектакль очень крутой.
Пока всё.

Сегодня праздник у девчат
Сегодня в клубе танцы 😍

Моему каналу - год!
Мчу в Петербург на "Театральный роман" и думаю о том, как быстро пролетел этот год. Кажется, будто ещё вчера штурмовали мозг с подругой, как назвать канал, как его развивать, чем заинтересовать подписчиков.

Кто эти люди? Даже не верится, что тогда я не знала лично моих любимых коллег Весну, Полину и Машу, Катю, Лиду. Только Славу знаю ещё со времен палеолита 👍

Хочу поблагодарить коллег и всех вас, дорогие друзья и уважаемые подписчики, за помощь, поддержку и доверие! Будем продолжать! ❤️

Для быстрых на подъем.

Кто хочет пойти сегодня на спектакль Юрия Муравицкого "Двенадцатая ночь, или как угодно". Театральный центр на Плющихе.
1 билет в 7 ряду партера.
Бесплатно 😍

Внимание, начало в 15.00!
Кто готов, пишите в комментарии.

"Квас, морошка, родниковая вода" - я последний раз предлагаю

Пропускать уникальное театральное событие (а это именно событие), когда спектакль "Карамазовы" МХТ им. Чехова играют в последний раз, можно только в случае форс-мажора. Хотя зал, конечно, не резиновый.

Я видела его всего 5 раз, а можно было бы и 10, настолько глубокий и плотно насыщенный смыслами этот спектакль. Чего стоит одно только название жителей города, в котором происходит действие - Скотопригоньевск, где скотское не только телевидение, банк, следователи и милиция, но и все жители этого города имеют в крови дозу скотского, только дозировка у всех разная. Вот и старец Зосима вовсе не святой, а святоша-лицемер, испускающий после смерти зловонный дух даже раньше положенного природой срока. В этом омуте если и суждено заколоситься зеленым листочкам на засохших деревяшках, то только от прикосновения Алеши Карамазова.

"Скотские" жители, готовые сожрать друг друга словно самки паука после спаривания, копошатся внутри ужасающего мрака, как в болоте, превращающим в тлен всё живое. Солярий вместо солнца, вместо надгробий - унитазы, город повального греха и распада. Смотришь спектакль - и холодеет кровь. Хочется залить этот склеп (художник Лариса Ломакина) герметиком, чтобы ни одна хтонь в щель не пролезла.

Остроумно встроенные в действие элементы русских сказок, эстрадные шлягеры, титры-ремарки, пародия на пошлые эротические романы, менты в костюмах из "Заводного апельсина" Кубрика - всё это до чертиков смешит, но в то же время высвечивает уродства Скотопригоньевска. Жестокость, насилие, не щадящее ни женщин, ни детей, безысходность - достигают апогея в финале, когда Черт исполняет песню "Я люблю тебя, жизнь, и надеюсь, что это взаимно"... Грандиозный Игорь Миркубанов здесь выступает и в роли порочного до мозга костей Федора Павловича, и в роли Черта, нет, Дьявола. Он даже памятник - фантастический. Очень яркая, выдающаяся работа Миркурбанова.

Рвущий душу монолог Ивана Карамазова про страдания детей и изуверства над ними многие поклонники спектакля считают актерской вершиной Алексея Кравченко.
Такой же гениальной была для меня актерская работа Виктора Вержбицкого (сейчас эту роль исполнил Александр Марин), который тут и Зосима, и Смердяков. Един в двух лицах - после признания в убийстве его Смердяков уйдет в монастырь, станет праведником, но после смерти засмердит, так же как и несвятой святой Зосима. Видела в этой роли и самого Богомолова. Как мне кажется, он сыграл эти роли более цинично, издевательски, с отталкивающей насмешкой, "садче".

Но вот что удивительно, при всей своей отчаянной мрачной мощи и полном подчинении себе зрителя, пришпиленного к креслам, спектакль не оставляет гнетущего впечатления, напротив, дает ощущение большой театральной радости и всеобщего восторга. Надо видеть, как, ликуя, стоит набитый зрителями зал заполночь.

Прощайте, "Карамазовы". Это было круто, смело, гениально.

Ну что же, это больше не тайна, хотя официальной информации пока нет.
Сегодня в МХТ им.Чехова состоится последний показ "Карамазовых" Богомолова. Для меня этот спектакль - лучший Богомолов ever.
Артисты зовут прощаться. Но билетов уже нет...

Добавление к апрельской афише

Дом-музей Станиславского
▪️13 апреля в 17.00 «4-ая Мещанская» по рассказу Е.А.Евтушенко «Четвёртая Мещанская». Режиссеры Наталия Боровская, Андрей Бутяев.
1959 год. Поколение шестидесятников, эпоха «Оттепели», которая открыла так много талантливых актеров, художников и музыкантов. Спектакль расскажет о юношах и девушках, которые дружат, вместе взрослеют, влюбляются, и из-за собственной неопытности и резкости суждений – расстаются, а затем встречаются вновь.
Страница спектакля.

Театр Маяковского
Сцена на Сретенке
▪️25 и 26 апреля "Разбойники" по Фридриху Шиллеру. Режиссер Евгений Закиров.
В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор.
Страница спектакля

В Музее Русского Импрессионизма
▪️25 апреля в 19:00
Встреча режиссера Дениса Азарова с Олегом Липовецким - режиссером, художественным руководителем театра «Шалом». Разговор двух ведущих московских режиссеров о драматургии, театре, творческом пути и о том, как жизненный опыт влияет на искусство.
Подробнее тут.

В Клубе "Огород"
▪️28 апреля 19,30 премьера «Чувственные механизмы». Автор и режиссер спектакля - Екатерина Августеняк 🔥. Актрисы - Ольга Воронина, Анна Добранская, Ясмина Омерович.
Спектакль посвящен выдающимся художницам русского авангарда начала XX века - Ольге Розановой, Варваре Степановой и Александре Экстер.
Ольга Розанова прославилась своими смелыми инновациями в живописи и использованием ярких цветов. Варвара Степанова cоздала авангардный советский текстиль. Александра Экстер радикально изменила сценографию, начав использовать объемные декорации, вдохновленные конструктивистскими макетами.
В основе "триптиха" - дневниковые записи, письма, документальные свидетельства и художественные произведения.
В рамках вечера будет представлена новая коллекция авторского текстиля для дома Bright, в основу которой легли паттерны Варвары Степановой, Любови Поповой и Александры Экстер.
Страница спектакля

"Красный фонарь", режиссер Дмитрий Крестьянкин.

Когда в самом начале артисты Максим Сапранов и Иван Капорин выпускники мастерской Сергея Бызгу) объявили, что это спектакль "эпистолярного действия", я приуныла. Приехать в Петербург, чтобы прослушать письма и дневники Владимира Теляковского, так себе идея. Но расстроилась я зря. Это был самый настоящий спектакль. Живой, яркий, лихой, отлично сыгранный.

"Красный фонарь" играют в Музее театрального и музыкального искусства, более того, в аутентичной обстановке: в кабинете самого Теляковского - с бюстом Комиссаржевской и портретом Фигнера, к которым главный герой будет иногда, в шутку, обращаться. Пространство освещено лучами красного света. Красный фонарь, вывешенный на здании театра, означал отмену или замену спектакля (а не то, что вы могли подумать 😍). Современному зрителю не привыкать к такому явлению - мы имеем дело не только с отменой спектаклей, но и с отменой режиссеров.

"Никто не знает о Теляковском" - так начинается спектакль, одной из задач которого является вызвать у публики интерес к биографии директора Императорских театров, который оставил после себя 6 томов воспоминаний. Но этот спектакль ни разу не байопик. Он рассказывает - да, через Теляковского - о том, что столетие спустя ничего не изменилось. Что искусство и власть вновь сталкиваются лбами. О цензуре и свободе творчества, когда "Антигону", написанную две с половиной тысячи лет назад, считают опасной. О том, что всегда мучительно делать выбор. И стоит ли идти на компромиссы? "Россия уже так измучена, что со всем начинает сживаться"- писал Теляковский в 1915 году.

На сцене всего два артиста. За Теляковского играет Максим Сапранов, а во всех его визави - Кшесинскую, Шаляпина, Мейерхольда - перевоплощаются оба. Причем, ни один из них не стремится к портретному сходству, каждый персонаж - ироничный шарж на историческую личность. Кокетливая и капризная Кшесинская с веером. Мейерхольд в буденовке, которая в данном случае является символом новых методов мейерхольдовской режиссуры, "новых форм" и театрального "мятежа". Шаляпин, поющий хором со зрителями "Дубинушку". От Теляковского требовали разорвать контракт с Шаляпиным за исполнение со сцены Большого театра "Дубинушки". Знакомая ситуация - сколько артистов за последние годы уволили из театров по указанию свыше, от тех, кто почему-то считает себя вправе вмешиваться в жизнь театров, репертуарную политику, состав труппы.

Теляковский-Сапранов, оказываясь в затруднительной ситуации, каждый раз обращается к публике, предлагая зрителям самим делать выбор. Увольнять ли Шаляпина, позволить ли Мейерхольду ставить спектакли, и, наконец, брать ли повестку на войну. Зал реагирует по-разному, но на последний вопрос отвечает "Нет!". "Вот и я поступил так же"...

У Теляковского удивительная судьба - в юности служил в лейб-гвардии конном полку. В звании полковника, к удивлению всего театрального мира, был назначен на должность директора Императорских театров. После революции стал башмачником на вокзале. От работы на новую власть отказался, посчитав это недостойным офицера и царского высокопоставленного чиновника...
"Никто не знает о Теляковском" - а вот и нет! Теперь мы знаем.

"Господа Головлевы". Режиссер Дмитрий Акимов. Лысьвенский театр драмы.

Вот вообще не планировала, не собиралась, не хотела и поехала почти случайно. Но как же я рада, что посмотрела этот спектакль, поскольку пропустить его было бы настоящей ошибкой ( в город Лысьву Пермского края я вряд доеду).

Спектакль по роману "Господа Головлевы" начинается и заканчивается сказкой Салтыкова-Щедрина «Пропала совесть», в которой, избавившись от совести, люди лишились нравственных преград, остервенились, стали льстить, клеветать, грабить, пьянствовать. Выбор этой сказки в качестве пролога и эпилога не случаен - все эти пороки присущи Головлевым, живущим так, словно тоже потеряли совесть.

Вспоминая молодость, Арина Петровна содрогается от ненависти к мужу, за которого её против воли выдали замуж. Каждый ребенок, рожденный в этой семье - плод не любви, но насильственного акта.

Художник спектакля Елена Сорочайкина выстраивает на сцене пустой деревянный гроб. Помните, как блудный Степан - старший сын возвращался в "родовое гнездо"? "Барская усадьба смотрела из-за деревьев так мирно, словно в ней не происходило ничего особенного; но на него ее вид произвел действие медузиной головы. Там чудился ему гроб. Гроб! гроб! гроб!".
Каждый персонаж тут словно обнажен, подсвечен со всеми своими пороками. Крышки у гроба нет - героям оставлена возможность выбраться. Впрочем, для многих - неосуществимая. Выжить смогут только осмелившиеся на бунтарское сопротивление Иудушке, как это сделала Евпраксеюшка.

До сих пор я видела 3 спектакля по этому роману. У Серебренникова Иудушку играл Евгений Миронов, которого мне тогда жутко хотелось раздавить как клопа. В воронежском спектакле Дмитрия Акриша в роли Иудушки был прекрасный артист Борис Алексеев (основатель Никитинского театра). А в пермском театре "У моста" Иудушку я, честно говоря, очень плохо помню.

То ли потому, что впечатления от лысьвенского спектакля еще свежие, но наиболее омерзительным мне показался Иудушка в исполнении Михаила Тихомирова. Его Порфирий Головлев - какое-то нечеловеческое существо. Это скорее паук, который плетет свою липкую паутину из лести и ласковых слов, а на самом деле безжалостно высасывает из жертв все их жизненные силы. «Не могу понять, что у него за глаза такие... Взглянет - ну словно петлю накидывает. Так вот и поливает ядом», - описывает сына Арина Петровна. И чем сильнее и властнее делается "кровопивушка" Порфирий, тем быстрее чахнут и умирают те, кто находится с ним рядом. Авторитарная, владеющая огромным состоянием, мать, великолепно сыгранная Натальей Мироновой, в финале превращается в жалкую, напуганную старуху в лохмотьях.

Дмитрий Акимов придумал отличную краску к образу Душки-Иудушки - чрезмерно набожный, больше всего на свете боящийся проклятия маменьки, Порфирий Головлев при этом осеняет себя не православным крестом, а перевёрнутым - символом сатанизма.

Есть в спектакле и дополнительный персонаж - церемониймейстер. Шаблонными фразами и глупыми остротами она сопровождает венчания, рождения детей и провожает на тот свет Головлевых, одного за другим, посыпающих себе голову пеплом.

В финале одинокий Иудушка скрючится в "гробу" в позе зародыша. "Растет маленькое дитя, а вместе с ним растет в нем и совесть. И будет маленькое дитя большим человеком, и будет в нем большая совесть. И исчезнут тогда все неправды, коварства и насилия, потому что совесть будет не робкая и захочет распоряжаться всем сама". Наступят ли когда-нибудь такие времена?

PS С удивлением обнаружила, что в 2009-2010 гг. художественным руководителем Лысьвенского театра был режиссер Юрий Муравицкий.

Друзья,
я опять не могу не поделиться этим, как мне кажется, очень важным мероприятием. Это уникальный пример глубокого актёрского погружения в материал и использования современных технологий для работы с социальными темами в театре. У меня есть огромное желание, чтобы как можно больше людей увидели и узнали об этом.

Итак,
11 апреля в Музее Москвы пройдёт пластический моноспектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», приуроченный ко дню борьбы с болезнью Паркинсона. Хореограф и исполнитель - Александр Челидзе (вы только что могли видеть его в спектакле "Сказки сна" в роли альтер-эго Рыцаря). «Паркинсон» - это постановка, стремящаяся передать опыт болезни Паркинсона через инструменты современной хореографии, ИИ и цифровых технологий. Спектакль создавался в активном взаимодействии с Научным центром неврологии, а также Фондом развития науки, техники и медицины «Фронтмед», который ставит своей целью определение болезни на ранних стадиях.
10% от продажи каждого билета будут переведены в ФРГТМ "Фронтмед".

И еще два, по-моему, интересных мероприятия современного танца:
✔️10–12 апреля на Парковке Дома культуры «ГЭС-2» пройдет премьера спектакля современного танца «Под землей».
Хореограф и режиссер Ольга Цветкова в своей новой работе обращается к теме глубоких внутренних трансформаций. В окружении бетонных стен Парковки восемь танцовщиков оказываются на стыке между ожиданием и движением. Звуковое сопровождение спектакля - песни из русских деревень в исполнении ансамбля «Толока».

✔️10 и 11 апреля на сцене Малого театра пройдет московская премьера балета "Две Анны" о двух великих женщинах XX века - Анне Ахматовой и Анне Павловой. Режиссер и автор либретто Феликс Михайлов. Костюмы, вдохновленные эпохой Серебряного века - Светлана Тегин.
Балет состоит из двух частей:
➖«Ахматова». Постановка Юрия Посохова на музыку Сезара Франка. Прима Большого театра Элеонора Севенард воплотит образ Ахматовой в танце, а слово поэтессы прозвучит в исполнении актрисы БДТ Полины Маликовой. В центре сюжета - любовный треугольник: Анна Ахматова, её муж Николай Гумилев и художник Амедео Модильяни.
➖«Павлова». Постановка Павла Глухова на музыку Ильи Демуцкого. Вторая часть раскрывает отношения великой балерины с главными мужчинами её жизни.
В постановке примут участие звезды балета Большого театра: Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев, Даниил Потапцев, Макар Михалкин, Марк Орлов и другие. А также звезда современного танца Ильдар Гайнутдинов. Спектакль пройдёт в живом сопровождении камерного оркестра OpensoundOrchestra.

Отмена именных билетов для зрителей младше 14 лет.

Департамент культуры Москвы сделал исключение для зрителей младше четырнадцати лет. Им больше не нужны документы ни при оформлении билетов, ни на входе в театр или концерты.

12 апреля в Доме Высоцкого на Таганке театр Револьвер покажет спектакль «Бабель. Реквием». Это история о писателе, который, вступив в ряды Первой Конной Армии, решает сражаться за идеалы Революции. Однако столкновение с жестокой реальностью приводит его к нравственному кризису. Он не способен убивать, не готов умереть и не может найти веру.

Одним из центральных образов постановки является «Плащаница» -трёхметровое живописное полотно современного художника Егора Федоричева. В спектакле оно становится плащом, словно превращаясь в живую материю, которая значительнее, чем просто декорация.

А уже 17 апреля в Галерее Граунд Солянка "Плащаница" оживет в инсталляции, центром которой станет сам холст Егора Федоричева. Выставка пройдет в том самом зале, где в декабре 2024 года состоялся премьерный показ спектакля «Бабель. Реквием».
Вход на выставку бесплатный по регистрации.

И, наконец, бонус!
Билеты на спектакль можно купить со скидкой 20%, используя промокод «ПОС20».

"Екатерина и Вольтер". Режиссер Никита Кобелев. Александриинский театр. Гастроли в Москве.

В Александринке спектакль играют в царском фойе, в Москве его сыграли в Доме-музее Станиславского, в Онегинском зале.
Действие разворачивается на фоне неброских декораций - черно-белых портретов главных героев - Екатерины и Вольтера, репринтов фрагментов их писем, гравюры фернейского замка Вольтера и географической карты с планом военной атаки. Пространство напомнило мне псковский музей романа "Два капитана", в который мы чудом попали во время последней поездки во Псков, да еще и с экскурсией.
Вместо мебели - на сцене большие белые ящики-сундуки, откуда герои (не без иронии) достают предметы своей гордости: Вольтер подаренную ему Екатериной шубу, изнанка которой похожа на дымковскую игрушку, Екатерина - найденные при раскопках кости, которые ученые того времени приняли за кости слона и носорога.   

В основе спектакля лежит переписка российской императрицы с французским философом. История документальная - Екатерина II и Вольтер переписывались в течение 16 лет, вплоть до самой смерти Вольтера в 1778 году. Но на сцене она превращается в художественный интеллектуальный роман, в котором через диалоги двух актеров раскрываются сложные отношения людей выдающегося ума. Среди обсуждаемых тем - и устройство государства с его сводом законов, и бунт "маркиза" Пугачева, и литературные предпочтения, и здоровье Вольтера, который старше своей визави на 35 лет. Но центральной темой становится русско-турецкая война. Вольтер подталкивает Екатерину ко всё большим завоеваниям, она же сетует, что война идёт уже два года, а люди в России живут, ничего не замечая, так, словно ничего не происходит... "Война - чудовищная вещь, а мир - величайшее из благ человечества" - примерно так заключает Екатерина II.

Спектакль играют два артиста - Эра Зиганшина и  Игорь Волков. Они выходят на сцену из разных дверей и выступают пока еще "от себя". Кажется, что за кулисами они обсуждали своих персонажей и теперь выносят эту живую дискуссию вниманию зрителей. Затем появляются "камеристки" и переодевают артистов в игровые костюмы: Эру Зиганшину - в изумрудное платье императрицы, Игоря Волкова - в домашний с золотым шитьём халат. Оба исполнителя не стремятся к исторической достоверности своих героев, хотя в их облике и манерах есть немалый аристократизм. Игорь Волков гротескно играет льстивого, сыплющего комплиментами Вольтера, к тому же не лишенного прагматизма бизнесмена-предпринимателя.  Эра Зиганшина - слишком правильную, милостивую Екатерину, очевидно, именно так хотят выглядеть все правители в глазах просвещенной Европы, да и мира в целом.   
В финале, после того, как Волков-Вольтер снимет и возложит халат и феску на ящик, словно на смертное ложе, артисты вновь вернутся к себе реальным. Они расскажут, что, когда великий мыслитель умер, его запрещено было хоронить в Париже. И только спустя годы сердце Вольтера привезли в столицу Франции - теперь оно хранится в Национальной библиотеке.
"Всё к лучшему в этом лучших из миров". - Так ли это? - Не знаю...

Екатерина II и Вольтер так никогда и не увиделись в жизни. Но всё-таки они встретились - памятник Екатерине стоит в сквере около Александринского театра, а статуя Вольтера в двух шагах от неё - в РНБ, где находится выкупленная императрицей библиотека Вольтера и всё, что осталось из его бумаг. Впрочем, писем Екатерины там не оказалось.

Сегодня по предзаказу приехала новая книга Дмитрия Крымова, на прошлой неделе забрала в издательстве книгу о Погребничко, ещё раньше коллега дал почитать про Бутусова.
У меня только один вопрос, где взять время на всё? 😊

"Лето Господне". Режиссер Марина Брусникина. РАМТ

Постараюсь написать коротко, поскольку литературоцентричный театр Марины Брусникиной, мне кажется, не нужно ворошить и разбирать по "косточкам". Это спектакли - настроение, спектакли - интонация, к которым либо "подключаешься" и очаровываешься, либо остаёшься равнодушным.

"Лето Господне" основано на  автобиографическом романе Ивана Шмелёва. Первое действие - это, скорее, иллюстрация текста, в котором подробно описана дореволюционная жизнь жителей Замоскворечья в её бытовом и духовном изводе - церковные праздники, обычаи, традиции, взаимоотношения в семье и в обществе. Тут и ярмарка с продавцом воздушных шаров, и стирка белья в речке, которая выстраивается на авансцене вереницей медных тазов, и поющий священник (Денис Баландин). И самый "жир" романа Шмелёва - описания блюд русской кухни. Кулебяки, щи, гречневые каши, пирожки с груздями, горячие баранки.

Рассказчиком, точнее, Иваном Шмелёвым, в спектакле выступает Александр Девятьяров. Тягучая как сон история раскрывается через восприятие маленького мальчика Ванятки - самого автора в детстве. Даже двери комнат и выдвижные ящики комода на сцене выглядят такими большими, словно мы смотрим на них глазами ребенка. Нельзя не отметить самого юного артиста - Максимилиана Кутузова, который почти три часа героически не покидает сцену и вполне гармонично взаимодействует со своим взрослым коллегой - Александром Девятьяровым. Максимилиан уже играет в спектакле «Леопольдштадт», но тут у него роль иного масштаба - Ивана Шмелёва в детстве. Растёт!
Поставлено это вдохновленно-поэтично и с любовью к той России, которая никогда уже не вернётся, и о которой автор через интонации, чувства, улыбки и слёзы Александра Девятьярова вспоминает с радостью и грустью одновременно. Но это только первый акт.


Во втором действии безмятежное счастье ребенка, покой и благополучие сменяются горечью и болью ранней утраты - смерти отца. Иван Шмелёв писал "Лето Господне", переживая чудовищную трагедию - расстрел сына в 1921 году. "У меня выветрилась душа", - в отчаянии напишет Шмелёв Луначарскому. И весь второй акт - это взгляд отца, потерявшего сына, на события далекого прошлого, когда он - еще семилетний мальчик - переживал смерть своего отца. И вот спустя годы - опять надежда на чудо, которое опять не произойдет...
Евгений Редько - отец Ванятки и Александр Девятьяров играют не просто личностную драму (хотя что может быть страшнее потери самого родного человека?), но трагедию всей страны накануне колоссальных перемен.

Дарим два билета на спектакль «Торговцы резиной» в постановке Петра Шерешевского с Игорем Верником, Полиной Кутеповой и Виталием Коваленко! Театральное агентство «Арт-партнер».

Спектакль поставлен по пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. Смешную и вместе с тем грустную комедию Шерешевский решает в жанре кабаре. Конфликт закручивается вокруг наследства, которое Шмуэль Спроль получил от своего отца - 10 тысяч презервативов отменного австралийского качества. Комичная история оборачивается драмой одиночества. Деньги, жажда выгоды, страх прогадать и жадность мешают героям стать по-настоящему счастливыми, обрекают их на одинокое существование.

14 апреля 19.00, основная сцена МТЮЗа

Для участия необходимо подписаться на каналы
«Хочу пойти», «Суета вокруг театра» и «Арт-Партнер». И нажать кнопку «участвовать».

Имя одного победителя, который получит два билета, узнаем 10 апреля в 17.00! Желаем всем удачи!

Участников: 582
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 10.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Валера - 2s7ui5

Два анонса.

✔️ Любителям балета.
В честь 220-летнего юбилея со дня рождения Ганса Христиана Андерсена (датский сказочник родился 2 апреля 1805 г.) Театр Сэдлерс Уэллс выложил запись балета "Девочка со спичками" в постановке одного из самых востребованных сегодня хореографов - Артура Питы. Во время карантина я посмотрела его балет "Превращение" - все изменения в Грегоре происходили исключительно за счет пластики тела Эдварда Уотсона. Млекопитающие ходят на полной стопе, а насекомые - на кончиках пальцев, так передвигался и Уотсон. В костюм насекомого его не переодевали 😊
В Москве Пита поставил балет "Лето, Зима и Весна священная" на музыку Игоря Стравинского.
Артур Пита - фанат Дэвида Линча, его даже называют "Дэвидом Линчем в балете". Я еще не успела посмотреть "Девочку со спичками", не знаю, насколько эстетика этого балета схожа с линчевской.
Доступно до 9 апреля.

✔️7 и 8 июня спектакль Юрия Муравицкого «Двенадцатая ночь, или как угодно» снова будет показан в Москве. На этот раз на сцене Театра в Хамовниках. Открытие продаж сегодня в 21.00 на этом сайте
Мой отзыв.

ПРЕМЬЕРЫ АПРЕЛЯ 2025 г.
По традиции огоньком выделяю то, что жду больше всего.

ДРАМА
Электротеатр
▪️4, 5, 6 апреля Видео-арт балет «Сказки сна». Режиссер, видеохудожник Илья Старилов. Хореограф Владимир Варнава

Практика
▪️4, 5 апреля "Вещи и ущи" по текстам Аллы Горбуновой. Режиссер Кирилл Люкевич

Театр на Таганке
▪️Новая сцена
4, 5 апреля "Каренина". Режиссёр Александр Карпушин.
▪️Основная сцена
🔥12, 13 апреля "Гамлет". Режиссер Мурат Абулкатинов
▪️Малая сцена
17, 18 апреля "Девочки" по мотивам пьесы Михаила Рощина «Эшелон». Режиссер Денис Парамонов

Мастерская Петра Фоменко
▪️Малый зал Новой сцены
5 апреля «Приречная страна» Руне Белсвика. Режиссёр Полина Айрапетова

ЦДР на Беговой
▪️5 апреля «В ожидании Годо» Сэмюэла Беккета. Режиссер Кирилл Пирогов

Театр сатиры
▪️Основная сцена
5 апреля «Скупой, или Школа лжи» Мольера. Режиссер Павел Любимцев
▪️Чердак
22 апреля "Маленькие супружеские преступления", автор Эрик-Эмманюэль Шмитт. Режиссер Александр Рыхлов
▪️Основная сцена
26 апреля "Мастер и Маргарита. История любви". Режиссер Антон Непомнящий, худ.руководитель Евгений Герасимов.

Театр на Трубной
▪️11, 12, 13 апреля "Всё о Еве", автор Мэри Орр. Режиссер Роман Самгин. В главной роли Инга Оболдина.

Театр Вахтангова
▪️Основная сцена
14, 15, 22 апреля «Солнце Ландау». Режиссер Анатолий Шульев
▪️Новая сцена
🔥22, 23 апреля "Светит, да не греет" Островского. Режиссер Сергей Тонышев

Театр им.Пушкина
▪️Филиал
🔥14 апреля "Люди театра". Вечер третий из цикла "Пять вечеров в театре Пушкина". Режиссер Владимир Зиберев.

МХТ им.Чехова
▪️Новая сцена
16, 17, 25 апреля «Русалка» Пушкина. Режиссер, автор сценической версии, художник Максим Меламедов
▪️Малая сцена
20 апреля "Люблю. Целую. Кеша./Все письма только о любви". Специальный проект к 100-летию Иннокентия Смоктуновского. Режиссер Павел Ващилин. В роли Смоктуновского Илья Козырев

Театр Мост
▪️17, 18 апреля "Гудок" о легендарном писательском дуэте Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Режиссер и автор инсценировки Евгений Славутин

Театр Моссовета
▪️🔥19, 26 апреля «Женитьба» Гоголя. Режиссер Евгений Марчелли

Театр у Никитских ворот
▪️Новая сцена
17 апреля "По ком звонит колокол" Хемингуэя. Режиссер Марк Розовский
▪️Старая сцена
21 апреля "Всегда ты будешь" по дневнику Нины Костериной - советской партизанки. Режиссер Марк Розовский

Среда 21
▪️24, 25 апреля "Философия другого переулка", панк-кабаре, посвящение Александру Пятигорскому. Режиссеры, авторы Андрей Родионов и Екатерина Троепольская. Художник Ирина Корина, которая сделала инсталляцию "Наглядные пособия" для выставки "Изображая воздух" в МРИ.

Малый театр
▪️Сцена на Ордынке
26 апреля "Белая палатка", автор И.Ф.Стаднюк. Режиссер Ирина Михайленко

Театр наций
▪️🔥 29, 30 апреля "Васса". Режиссер Виктор Рыжаков.
Даты пока только в печатной версии афиши в театре.

Еще мне попалась (в афише театра Ермоловой) генеральная репетиция спектакля "Дорогая Елена Сергеевна", режиссер Павел Пархоменко. Театр "Ателье" на сцене театра Ермоловой. 21 апреля.

ОПЕРА/БАЛЕТ
МАМТ Станиславского и Немировича-Данченко
▪️Атриум
12, 13 апреля "Русские метаморфозы", театрализованное представление. Дирижер Мария Максимчук
▪️Основная сцена
🔥18, 19, 20 апреля «Стравинский.Куклы.Танцы», одноактные балеты. Режиссер Алексей Франдетти. Дирижер-постановщик Тимур Зангиев. Хореография Константина Семенова и Кирилла Радева.

Геликон
10, 11, 12, 13 апреля «Мой оперный герой», музыкальный спектакль к 35-летию театра. Режиссер-постановщик Дмитрий Бертман

Каким-то чудом узнала, что сегодня в рамках Экономического форума состоится концерт Настасьи Хрущевой "Русские тупики". И каким-то чудом вечер 1 апреля оказался свободным. В общем, я зарегистрировалась на форум, а пошла на концерт 😊

Настасья Хрущева автор музыки к спектаклям Андрея Могучего "Алиса" и "Что делать?", Виктора Рыжакова "Война и мир", Валерия Фокина "Невский проспект", и еще к четырем десяткам драматических спектаклей и балетам, написанным по заказу Мариинки, МАМТа, Пермского театра оперы и балета, УралОпераБалета и театра «Опера на Рейне» в Дюссельдорфе. Кроме того, Настасья Хрущева написала монографию "Метамодерн в музыке и вокруг нее", удостоенной двух литературных премий - Сергея Курехина и Андрея Белого, и является автором пьесы для феерического спектакля БДТ "Фунт мяса" (по мотивам "Венецианского купца"). Профессор Санкт-Петербургской консерватории, член Союза композиторов, кандидат искусствоведения. Совершенно экстраординарная личность со своим космосом в голове.

Я "подсела" на музыку Хрущевой после спектакля "Кармен в моей голове". Поэтому её сольный, пусть даже очень короткий концерт, стал для меня подарком. "Русские тупики" - фортепианное сочинение, состоящее из зацикленных минималистических паттернов, как их описывает сама композитор, то есть из "тупиков" музыкальной формы. "Это работа с отстраненной сентиментальностью и красотой русской музыки XIX века - без цитат из Чайковского и Римского-Корсакова, но в постоянном диалоге с ними", - сказала Настасья Хрущева.
В "Русских тупиках" 5 больших частей, каждую из которых автор предваряла "списком вещей, понятий и явлений, отраженных в музыке". Некоторые из них: "К солнцу задом - к луне передом", "Мороз - Красный нос", "Нянина сказка", "Русская пустота", "Дед Мороз во гневе", "Грёзы зимнею дорогою", "И тропинки, и лесок, в поле каждый колосок". Как Настасья Хрущева зашифровала это и многое другое в своей музыке - не знаю, ни о чём не думала, просто слушала. На финальной минуте к ней присоединился второй исполнитель - получилась игра в две руки и один палец 😍

Выложила фрагменты выступления, послушайте, если интересно. Она крутая

Больше всего из гастрольного жду спектакль "Е-ЕЕ-ЕЕ" Антона Федорова, который привезут в СТИ 24-26 июня.

Продажи планируют открыть завтра, 2 апреля, в 12.00. Информации по ценам пока нет. Билеты не именные.
Вот эта ссылка должна заработать завтра в полдень.

Надеюсь, завтра нам не скажут, что это была первоапрельская шутка 😍

Друзья, 16 мая в Театре им.Пушкина состоится премьера спектакля "Буря" в постановке Николая Рощина.
В ролях Александра Урсуляк, Владимир Майзингер, Александр Матросов, Елизавета Кононова и др.

Открытие продаж сегодня (1 апреля) в 12.00.
Билеты именные по документу, удостоверяющему личность.

Свершилось, в Москву привезли "Чайку" Елены Павловой (Александринский театр), которую я очень-очень хотела увидеть полностью - в прошлый раз, в Петербурге, нам пришлось уйти в антракте, чтобы успеть на самолет.

Елена Павлова решила прочесть чеховскую пьесу языком саундрамы. Герои "Чайки" тут общаются друг с другом при помощи песен, которые отражают и их отношения, и настроение, и характер героев, и чувства, которые они испытают. С самого начала становится невыносимо жалко плачущего украдкой Медведенко - именно с его "выступления" начинается действие.

Но герои не только общаются друг с другом через песни, каждый в пении изливает свою душу. Шамраев хрипит в микрофон "Влюбленных много, я один"... А когда он отказывает Аркадиной в лошадях, вся компания поёт "Зеленоглазое такси". В общем, интересно разгадывать, почему именно эти песни, какому внутреннему состоянию они соответствуют.
Единственный, кто не поёт - это Тригорин, эмоционально ограниченный человек, не способный к большим чувствам. Все окружающие для него - лишь интерес писателя к новым характерам. Он скороговоркой, механически, желая поскорее отделаться, произносит свой текст, который идёт титрами на заднике сцены.

К финалу первого действия остальные герои тоже перейдут к прозе жизни, саундрама - к обычной драме без музыки. Самая невероятная по глубине эмоционального воздействия сцена, когда мать и сын, обнявшись, едва слышно, шёпотом разговаривают, отчего стрелялся Костя. Потом Аркадина увезёт своего Тригорина прочь от Нины, от сына, от возможной дуэли...
Во втором действии песен уже не будет (только один раз споёт Сорин и Дорн). Высохшие колосья поднимутся в человеческий рост, скрывая героев за сухими, безжизненными прутьями...

Актеры очень здорово справляются с "новыми формами". В Аркадиной Ольги Белинской практически ничего не осталось от актерского притворства, обычно свойственного её героине и привычного зрителю. Очень трогательный Валентин Захаров в роли Медведенко, безумно влюбленного в Машу. С какой заботой он оберегает свою Машу от трагедии. И Маша (Мария Лопатина) отличная - невозможно её героиню назвать второстепенной. Мне кажется, тут все образы емкие, яркие, внятные. Ивана Ефремова после "Твари" особенно люблю. Елена Павлова добавила Треплеву в его исполнении немного физической "странности", словно обозначая его ранимость и нервный характер.

Прекрасная "Чайка" в Александринском театре, умная, интересная и необычная.

"Сирано де Бержерак". Режиссер Константин Райкин. Сатирикон.

Две хорошие премьеры подряд (в музыкальном театре и в драматическом) - это круто.

Пожалуй, я впервые задумалась о том, догадывалась ли Роксана, что настоящий автор писем к ней - Сирано. И поняла, что такая трактовка возможна. Роксана догадывается уже в тот момент, когда оба - Сирано и Кристиан, стоят под её балконом, и Сирано произносит слова огромной любви, которым прежде не давал волю. Его голос, красноречие, острый ум - всё знакомо ей с детства. Роксана в исполнении Екатерины Ворониной с понимающим всё взглядом (кто из двух тут истинный поэт) насмешливо смотрит вниз на влюбленных в неё мужчин. И в общем-то очевидно, что внешность для неё не имеет значения, она влюблена в красоту внутреннего мира Сирано. Понимая, что добиться признания в любви от терзаемого собственным "уродством" Сирано ей будет нелегко, Роксана дразнит его своей любовью к Кристиану (Илья Гененфельд). Но её надежда, что с появлением соперника Сирано начнёт бороться за неё, не оправдалась. Комплексы Сирано оказались соразмерны его носу - ведь свою любовь поэт, философ, отважный воин и остряк считал неразделенной. Он не страшился отправиться на войну, но боялся признаться в своих чувствах любимой. Роксана колотит его кулаками и всем, что попадается под руку (эта сцена мне напомнила момент, когда Фрейндлих-Людмила Прокофьевна бьёт Новосельцева в "Служебном романе"), всё тщетно.

Даниил Пугаёв играет дерзкого, нервного, несдержанного на язык молодого человека, который одним прыжком оказывается на столе. Даже шутки про свой нос он превращает в яростную рэп-декламацию. "Ни дня без дуэли" - утверждает Сирано и демонстрирует виртуозный поединок на шпагах, в котором оба артиста пластически просто совершенны. Это не фехтование - это шикарный танец со шпагами, где точен и изящен каждый жест, отбитый удар и выпад. А для Даниила Пугаёва в маске с носом - это подвиг вдвойне.

История Сирано рассказана его другом Лебре (Константин Новичков), которого тут вполне можно назвать самим Ростаном. Однако Лебре не только рассказчик, делающий тому же подробные ремарки по тексту. Он еще и создаёт спектакль в миниатюре на своём столе, расставляя и меняя декорации. Это так здорово и необычно.

Конечно, "Сирано де Бержерак" - спектакль о любви, о препятствиях, возникающих на пути к ней. Спектакль яркий, хулиганистый, смешной, драйвовый. Но Константин Райкин не мог обойти важную у Ростана тему поэта (художника, творца) и власти. Монолог "Быть может, стать льстецом" Сирано произносит на авансцене, буквально обращаясь в зал, оставив всю суетность мира позади. "Министрам посвящать стихи? И, легкой рифмою балуясь, Мне тратить свой талант и ум па пустяки?.. Пускай мечтатель я! Мне во сто крат милей всех этих подлых благ - мои пустые бредни. Мой голос одинок, но даже в час последний Служить он будет мне и совести моей!"

На сцене (художник Дмитрий Разумов) раскинулись горы писем и рулоны стихов. Всё испещрено текстом, даже картонные фигуры, заменяющие множество второстепенных персонажей пьесы. За управление и "оживление" марионеток отвечают всего два артиста - Кирилл Бухтияров и Антон Егоров. Очертания белой горы из писем вызвали в моей памяти картину Верещагина "Апофеоз войны". Наверное, поэтому я была почти уверена, что именно гора станет "могилой" Сирано: поглотит его в финале, погребая под ворохом листков, исписанных словами любви...

Трагическая история любви людей, которые зачем-то мучали себя, друг друга, обрекая на одиночество и несчастье, не даёт покоя ни читателям, режиссерам, ни зрителям уже более ста лет и будет продолжать терзать и волновать до бесконечности в попытках разгадать тайну гениального Сирано.

Фото Елена Кондратова

"Кармен в моей голове". Хореограф Татьяна Баганова. Композитор Настасья Хрущёва. Новая опера.

Ох, как сложно передать словами свои впечатления, не ограничившись простой фразой "Это было прекрасно"
"Кармен в моей голове" - танцевальный спектакль, в котором нет чёткого сюжета, нет истории. Действие построено на воспоминаниях Хосе - его фигуру авторы сделали центральной. Он живёт памятью о Кармен: эти поиски Кармен в своей "голове" для него как воздух, как живительная сила. Очевидно, что Кармен в воспоминаниях предстает в разных образах и состояниях - в упорстве, тоске, неистовстве, мольбе, ярости, в торжестве... Все состояния Кармен передаются танцем, в котором столько страсти и её различных проявлений, что она волнами льется со сцены в зал, как в финале со сцены в зал покатятся апельсины с "апельсинового дерева".

Образы Кармен множатся и к каждому "прилагается" свой Хосе. Я сначала пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, но быстро сдалась и отпустила себя любоваться красотой танца, сценографии, костюмов. Декорация потрясающая. Кажется, что у подножия здания в духе Кирико бушуют и шелестят воды Гвадалквивир ("ибо опротивел мне этот прекрасный город с гвадалквивирскими купальщицами"). Художником-сценографом спектакля стала Лариса Ломакина, почерпнувшая вдохновение в постмодернистском жилом комплексе "Муралья Роха", построенном архитектором Рикардо Бофиллом, в литографии Маурица Эшера "Спускаясь и поднимаясь" ("Лестницы") и в фильме "Барби", благодаря которому ко всем оттенкам красного, от бордового до кораллового, добавился нежный розовый цвет. Лариса Ломакина называет конструкцию, сооруженную на сцене, "опрокинутым двором-колодцем". Состоящая из нескольких этажей-плоскостей декорация функционально нагружена: в этом лабиринте лестниц происходит бесконечное движение множества Кармен и Хосе, временами перенося танец с планшета сцены в вертикаль "башни".

Художник по костюмам Галя Солодовникова создала платья, в которых тело Кармен словно скользит внутри ткани, отражая то, как сама Кармен ускользает в воспоминаниях Хосе. В финальной сцене предвестниками неизбежной смерти появляются маски мексиканского Дня мёртвых, пророчащие трагический исход (подобные можно увидеть в спектакле Бориса Константинова "Кто убил Фриду Кало").

Но самое величественное во всей этой истории, сокрушающее, доводящее до физической дрожи - музыка Настасьи Хрущевой, написанная специально для спектакля. Вместо оркестра - ансамбль из двух скрипок, виолончели, рояля, фортепиано и большого барабана, располагающийся на сцене. Он - главный "Хосе" спектакля. По словам Настасьи Хрущёвой, она полностью ушла от музыкальных тем Бизе и Родиона Щедрина, от испанских мотивов. Да и сама постановка никак не связана ни с известной оперой, ни с балетом "Кармен-сюита", её авторы вдохновлялись исключительно новеллой Проспера Мериме.
"Мой мальчик, как только услышишь барабанный бой, приходи сюда со своими апельсинами"...

Друзья, есть ли среди вас желающие пойти сегодня на спектакль Школы-студии МХАТ "Наполовину оконченная сказка"? 4 курс Актерского факультета, художественный руководитель - Евгений Писарев.
Начало в 19.00
Места два.

Пишите в комментарии 😊

У талантливого курса Мастерской Кудряшова появилась апрельская афиша, а это значит, что опять предстоит поупражняться в скорости.
Сейчас в афише кудряшей два полноценных хита:
"Я - Гамлет Ошибка" (режиссер Татьяна Тарасова) и "Время 21" (режиссер Светлана Землякова).

Отправной точкой действия в спектакле "Время 21" служит начало Первой мировой войны, на которую призывают мельника Михала Небесского, конечной - 40-е. По жанру и размаху «Время 21» мне очень напоминает роман «Сто лет одиночества» - эпос, действие которого происходит в вымышленном селении, отгороженном от основного мира, словно его нет - до тех пор, пока туда не придёт война. Исторические события существуют в канве магического реализма. А на наших глазах разворачивается жизнь трех поколений.

"Время 21" не только красивый, чувственный, остроумный, вдумчивый, но и в меру ироничный и даже дерзкий спектакль. У них на сцене оживает икона Божьей матери Ешкотлинской. Ксения Горяинова создает этот образ в слегка фарсовой манере, но в этой дерзости ощущает себя очень уверенно, как у Христа за пазухой.

Спектакль густонаселенный. Всему курсу тут хватает места для творчества: у каждого студента – своё особое существование на сцене, но неизменно одно: все студенты пока еще очень жадно играют, наполняя окружающее пространство живительной силой. И это не фигура речи! Роль Геновефы исполняет Мария Чванова, которая бесстрашно ведет свою героиню не только через десятки лет: от молоденькой девушки, взявшей в свои руки управление мельницей после ухода мужа на войну, до женщины в инвалидной коляске. Она ведет её через самые сильные чувства и эмоции - большую любовь, боль, страх и такое горе, от которого отнимаются ноги.
Оливера Мара, сыгравшего Гамлета, здесь совершенно невозможно узнать - настолько его подросток с особенностями развития Изыдор отличается от образа, созданного им в «Гамлете Ошибке».
Спектакль останавливается в самый разгар Второй мировой, когда их городок оказывается внутри войны, и оставшиеся жители, Михал, Геновефа, их дети, вынуждены покинуть свой дом, чтобы выжить…

Светлана Землякова поставила проникновенный и какой-то очень бережный спектакль - бережный в своем отношении к персонажам – людям, которых перемололи жернова двух войн. А прекрасным Кудряшам в полной мере удалось эту трепетность передать.

Иннокентию Смоктуновскому сегодня 100!

По случаю такого важного юбилея музей МХАТ открыл выставку "Многоликий, но единственный". Смоктуновский, по словам директора музея Павла Ващилина - "это что-то неизведанное, это то, что нельзя познать". Как нельзя познать и исследовать Планету, которая существует где-то в Галактике. "Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели»". Иннокентий Смоктуновский служил в Московском Художественном театре с 1975 года, сыграл чеховских героев - Иванова, Гаева, Серебрякова и доктора Дорна. В спектакле Льва Додина сыграл Иудушку Головлева, две последних роли в театре, где его партнером на сцене стал Олег Ефремов, были Людовик в "Кабале святош" и Бах в "Возможной встрече". Но больше всего Смоктуновский знаком зрителям, конечно же, по его ролям в кино, самая любимая из которых, наверное, Юрий Деточкин.

"Многоликий, но единственный" - это выставка-монолог гения, который рассказывает не только о своих ролях, но и о себе. Она дает посетителям уникальную возможность прикоснуться не только к творчеству артиста, но и к личности Иннокентия Смоктуновского.

На торжественном открытии выступила дочь артиста - Мария Смоктуновская. Идеально ровная, как у балерины, спина и немного сбивающийся при воспоминаниях об отце голос: "Папа был удивительным актером - он умел жить в своих персонажах. Мама рассказывала, когда увидела папу в «Идиоте» Товстоногова, что это был живой князь Мышкин, сошедший со страниц Достоевского". В этом как раз и заключался феномен Смоктуновского - в его героях мы видели самого артиста, а в Смоктуновском в жизни - образы его героев.

Поскольку Павел Ващилин не мыслит музея без театра, в рамках вернисажа был сыгран фрагмент спектакля "Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви", премьера которого состоится 20 апреля в МХТ им.Чехова. В ролях Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова. Спектакль основан на переписке Иннокентия Смоктуновского с будущей женой Суламифью и на его книге "Быть". Письма хранятся в театральном музее Бахрушина, никогда не были опубликованы и будут впервые представлены публике.

Выставка продлится до 27 апреля.

День театра закончился, теперь можно про кино 😍 Вообще я никогда не отправляю публикации после 23.00, чтобы не беспокоить тех, кто ложится спать, но сейчас не могу удержаться.

Сериалы я обычно смотрю за ужином. Если первая серия нового сериала меня заинтересовала, то я жду его полного выхода и смотрю целиком. Если нет, то отправляю его в топку, иначе это бессмысленная трата моего времени. Но с "Аутсорсом" всё было не так. Как маньяк я ждала выхода каждой новой серии и включала её ровно в 00.00, как только её выкладывали на Окко.
Ровно сутки назад вышел финальный эпизод, теперь могу сказать, что "Аутсорс" - один из лучших, а пожалуй, лучший российский сериал последних лет. Косяки есть, но это не документалка, так что не стала обращать на них внимания.

Сценаристка "Аутсорса" - Анна Козлова, которая "Кеша должен умереть" и "Последнее лето" (помню как этот спектакль ругали именно за лит.основу). Если кратко и без спойлеров, то так: действие происходит в 90-е годы накануне отмены смертной казни. Заключенные - ожидающие "вышки" преступники. Героям этой истории (прокурор, тюремный врач, два надзирателя) приходит в голову идея отдавать право на исполнение приговора родственникам жертв - то есть на аутсорс - за большие деньги.
Можно было бы сказать, что мысль сериала очень проста - деньги портят человека, но не только. Здорово показана не столько деградация людей, которые и до "аутсорса" не были ангелами, сколько тот факт, что наша жизнь и есть аутсорс. И мы очень часто отдаем её в распоряжение "внешним подрядчикам". Иногда вынужденно, иногда по доброй воле.

В сериале отличные актерские работы. Иван Янковский обладает просто дьявольским хладнокровием, не зря его уже сравнивают с Воландом Аугуста Диля. Не буду всех перечислять, но вся эта братия в погонах, их жёны и матери - все играют офигенно. У Ольги Лапшиной эпизодическая роль, но она тоже крутая.
Нет никаких флэшбэков, ни про одного героя точно неизвестно, что происходило с ними в прошлом, но их поступки по мере развития действия дают подсказки, тем интереснее строить свои версии.
Финал эффектный, хотя я что-то такое предвидела, зная, что создатели вдохновлялись фильмами Алексея Балабанова.

Формат "картинки" непривычно узкий - экран будто обрезан по бокам. То ли это отсылка к размеру телевизоров в 90-е годы, то ли авторы стремятся вызвать чувство физического ограничения, узкого, "душного" пространства. Причем, когда эпизод только начинается, сразу хочется "подкрутить" экран, расширить его до нормальных размеров, но через 5 минут уже этого не замечаешь. Думаю, как же быстро человек принимает и привыкает к ограничениям...

Как обещала, мой топ-5 спектаклей Петра Шерешевского.

➖"Ревизор" (2018)
➖"Мария Стюарт" (2022)
➖"Борис Годунов" (2023)
➖"Три" (2024)
➖"Улитка на склоне" (2025) - отзыва пока нет, делали зум-лбсуждение

За последние годы театр стал настолько важным для меня, что я не мыслю своей жизни без театра. Да, сейчас многое изменилось, нет в стране тех режиссеров, чьё творчество я особенно любила. Фаина Раневская однажды пошутила: «Раньше в театре я была окружена творцами, а сейчас натворившими». Не могу согласиться с Фаиной Георгиевной - это будет несправедливо по отношению к другим моим любимым режиссерам, которые продолжают работать здесь. И ставить прекрасные, смелые спектакли, дающие мне то, о чём сказал Юрий Бутусов: «Мне хочется, чтобы человек выходил из зала с надеждой».

Я поздравляю с Днём театра и искренне желаю всем, кто творит сейчас вдали от дома - найти там своё место под театральным солнцем и получить признание зрителей.
Но так же искренне я поздравляю с праздником тех, кто творит тут рядом, и дарит мне счастье переживать сильные эмоции, кайфовать, замирать от восторга и восхищаться их талантом. У вас есть дар рассеивать своим светом тьму. Спасибо вам за это!

И, конечно же, я поздравляю с Днём театра всех нас - лютых театралов! Пусть нам на спектаклях будет настолько хорошо, что наши ладони устанут от оваций! С праздником, друзья, коллеги, единомышленники!

Дружеский анонс

✔️ Вдруг вы ещё не определились с тем, куда пойдёте в День театра

27 марта в 19.00 состоится встреча "Разговор с Олегом Нестеровым «Под парусами»: музыка, кино, театр и три степени свободы".
Олег Нестеров — лидер группы «Мегаполис» и человек тысячи талантов. Поклонникам театра хорошо знакомы его спектакли: «Из жизни планет» и «Ноябрь».
Творческая,встреча пройдёт в удивительном месте: в Музее русского импрессионизма. Ведущий - режиссёр Денис Азаров.

Скидка на билеты 15% промокоду «artist15off».

✔️ 6 апреля 17.00 в Доме-музее Станиславского покажут спектакль "Ненаписанный акт Чайки», режиссёр актриса МХТ им.Чехова Ольга Воронина.

История, основанная на реальных событиях. Она — актриса, он — писатель. Он ее любит, а она его нет.
В спектакле прозвучат фрагменты из сочинений Чехова, Горького, Ремарка, Пушкина, Высоцкого и др. 
В ролях:
Актриса – Ольга Воронина.
Писатель – Антон Ефремов, актер МХТ имени А.П. Чехова,
Чайка – Александра Наношкина (сопрано, солистка Камерной сцены Большого театра) и Маргарита Шелухина (сопрано, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)
Билеты

✔️ Если вы ещё не успели посмотреть "Курьера" Владимира Панкова, то есть вот что:
ЦДР дарит скидку 30% на спектакли текущего репертуара при покупке билетов на сайте театра.
Скидка по промокоду ТЕАТРЦДР будет действовать с 0:00 27 марта до 23:59 28 марта, то есть ровно два дня.

Подтяну сюда свой полуторагодичный отзыв о спектакле "Марии Стюарт" (август 2023 года), потом назову свои топ пять спектаклей Петра Шерешевского.

Мария Стюарт". Режиссер Петр Шерешевский. МТЮЗ

Надеюсь, что меня не закидают тапками шапками фанаты "Ромео и Джульетты" (я тоже считаю его крутым), но "Мария Стюарт", особенно после второго просмотра, произвела на меня более сильное впечатление.

Как ни крути, а избежать навязшего в зубах слова "актуальный" тут не получится. История соперничества за власть, помещенная режиссером в современные реалии, отвечает им с убийственной точностью. Соперничество, конечно же, не настоящее, мнимое - нельзя бороться за власть взаправду, когда одна из претенденток на трон находится за решеткой. При этом, абсолютно не имеет значения, за что сидит Мария Стюарт. Она сидит за то, что самим фактом своего существования отравляет жизнь Елизавете. Мешает ей безмятежно упиваться властью и собой. Состряпать же вину выеденного яйца не стоит, например, сфальсифицировать письма о готовящемся свержении королевы, якобы надиктованные Марией Стюарт писцам. В финале, правда, писцы "переобуются" и откажутся от своих слов, но и это не имеет значения - казнь свершилась, "нет человека - нет проблемы", а "виновные" в исполнении несправедливого приговора будут безжалостно наказаны.

Обе королевы существуют в едином пространстве сцены. Узкая кровать, зарешеченное окошко в двери - крохотная каморка Марии Стюарт, которая ютится в углу роскошных королевских покоев Елизаветы, где в центре стоит многометровой длины стол для аудиенций, рядом - огромная двуспальная кровать, за ней - скрытая ширмой ванная комната. Она же обернется пыточной для Марии. Тут же вспомнила эпизод из фильма Ханеке "Забавные игры", в котором палачи-убийцы, удерживающие семью в заложниках, заставляют свою жертву раздеться догола, чтобы оценить её тело. Так и Елизавета во время свидания с Марией, приказывает снять с неё всю одежду, сажает в ванну и трет мочалкой, выставляя напоказ её наготу. Ей до зубовного скрежета важно врага унизить, растоптать, влезть под кожу... Психологическое насилие воздействует на жертву не менее сильно, чем физическое, а унижение способно сломать человека так же, как физическая боль.

Ширма не станет помехой для зрителей - подсмотреть за происходящим в ванне позволят камеры, ставшие уже привычными в спектаклях Петра Шерешевского. В "Марии Стюарт" они и вовсе пришлись "ко двору" английской королевы, где все друг за другом следят и подглядывают.

Актерские работы отличные все. Игорь Балалаев - подлый, изворотливый, но такой обаятельный и ироничный граф Лестер. Покорила же меня невероятная игра Виктории Верберг. Можно сказать, что именно ради нее я пошла на спектакль второй раз. Елизавета в её потрясающем исполнении - воплощение власти, порочной, лицемерной, подмигивающей народу, когда надо, хищнической, при этом старательно напяливающей на себя маску добродетели. Быть кукловодом (тут и казнь Марии происходит отрыванием головы у куклы), дергать людей за ниточки, потешаться, унижать - вот её основные принципы. Сцена с Мортимером на столе - не столько эротическая утеха властной Елизаветы, хотя она может позволить себе изнасиловать кого угодно, сколько нездоровое желание заполучить в свое распоряжение обнаженное тело, насытиться его энергией, молодостью, силой...
Верберг играет на стыке фарса и реализма просто блистательно. Весь фарс этой власти - и есть реальность. "Мы желаем счастья вам" - разве кто-то смеет сомневаться?

🎭 В преддверии Дня Театра дарим билеты на постановку-бестселлер «Вальпургиева ночь»

🗓 Театр «МОСТ», 4 апреля (пятница), 19:00
📍Большая Садовая, 6.

В 1989 году художественный руководитель Студенческого театра МГУ Евгений Славутин поставил ещё не опубликованную пьесу Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора». Сам автор тогда не верил, что увидит своё произведение на сцене. Сейчас в Театре «МОСТ» с успехом идет обновленная версия спектакля.

Действие происходит в Вальпургиеву ночь - с 30 апреля на 1 мая. В языческой мифологии это время разгула нечистой силы. Венедикт Ерофеев связывает шабаш ведьм с главным идеологическим праздником страны, сопоставляя изнанку психбольницы с советской действительностью начала 1980-х.

✔️Для участия проверьте подписку на каналы:

Театр "МОСТ"
Нить жизни
Суета вокруг театра

И нажимайте «Участвовать» Победителя узнаем 2 апреля. Всем удачи!☘

Участников: 266
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 02.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Карина Кадошникова - 2pbqga

"Ревизор". Режиссер Петр Шерешевский. Псковский театр драмы.

Целью нашей поездки в Псков был, конечно же, "Ревизор" Петра Шерешевского, которого в Москву вряд ли привезут. После спектакля один из руководителей театра сказал мне: как видите, спектакль не утратил своей актуальности. А я бы сказала так: спектакль набрал актуальности через край. Поэтому я даже не очень понимаю, как про него сейчас писать...

Всё начинается со сцены пышного застолья - за длинным столом собрались не только чиновники, но и их жены. Весть о визите ревизора их сначала напугала, но страх быстро отступил - откупались раньше, откупимся и в этот раз. И, в точности по Гоголю, поехали откупаться, стоило только Бобчинскому и Добчинскому (музыкантам-рокерам, вечно под кайфом) заверить собравшихся, где и кто есть тот самый ревизор.

Дальше страх и желание угодить вышестоящему начальству, уже намертво записанные на подкорку чиновника, заставит их терпеть любое унижение, оскорбление, позор, насилие, лишь не сковырнули с хлебного места. Хлестаков (Камиль Хардин) мгновенно схватывает суть происходящего и влетает в партию козырным тузом. Как же ловко он нашлепывает им на уши и темечки пригоршни вареной лапши, рассказывая о своей жизни в Петербурге. Ходит по столу, что та свинья "посади её за стол, а она и ноги на стол". И чем дальше, тем наглее становится этот человек в общении с хозяевами города, всё больше поражает их мир, как вредоносная плесень. Ему не нужно придумывать оправдания, собирая "дань" с чиновников, размер которой всё время растет - они сами готовы платить. Принимая посетителей утром, он не встает с постели. А Землянику и вовсе принимает моясь в душе, приглашая того потереть ему спину. Но и это еще не самое страшное унижение, которому Хлестаков подвергнет малахольных чиновников. Самое страшное еще предстоит.

В "Ревизоре" Петр Шерешевский использует прием "ток-шоу", который позже повторит в "Ромео и Джульетте". "Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива" - передача, в которой Хлестаков отвечает на вопросы и раздает обещания пришедшим жаловаться купцам, недвусмысленно намекает на другой формат общения с "народом".
Но самое страшное в спектакле - это не запачкавший собой весь мир пройдоха, а окружающие его запуганные люди, готовые отдать всё, даже собственных детей - без боя, без сопротивления. Городничий сам вместе с женой отдает Хлестакову дочь на поругание, не пытаясь защитить её от изнасилования, не осмелившись перечить "власти". Зрителям показывают крупным планом на экране потрясённых Городничего (шикарный Максим Митяшин) и его жены (Ангелина Курганская) - его пустые глаза и её трясущуюся голову в тот момент, когда они, наконец, осознают, какую жертву они принесли. Но еще страшнее смотреть на лицо их несчастной дочери Марьи (Ксения Чехова), которую предали взрослые, и в первую очередь отец - её опора, ориентир, защитник.

В финале чиновники, уверенные, что счастливо отделались от ревизора, будут весело колбаситься под музыку в ярко-красных спортивных костюмах RUSSIA. Городничий же упадет замертво - его не испугает настоящий ревизор, всё самое страшное с ним уже случилось.
Финальный зонг - песня Булата Окуджавы "не ведают, что творят" накрывает мощно. Зал в едином порыве встает на поклонах. Очень сильный спектакль.

Небольшое послесловие к "Сказкам Пушкина". Вернее, моя попытка ответить на вопрос, зачем такое ставить.

Театр Уилсона - это театр художника, его спектакли не текстоцентричны, не стоит ждать от Уилсона пересказа сказок Пушкина по ролям. Для него текст, как мне кажется, это не столько про смысл, сколько про ритм и звучание слов. Избегая реалистичности в актерской игре, он делает ставку на эмоциональное воздействие на зрителя. Мне очень понравилось выражение, что постановки Уилсона "рассчитаны на гедонизм чувств". Он добивается совершенного света, насыщая им сценическое пространство, "раскрашивая" предметы декораций или же, наоборот, создавая декорации исключительно светом. Световым лучом Уилсон строит дворец, рисует остров, выводит на сцену тридцать три богатыря или рыцаря, неважно.

Роберт Уилсон имеет огромный культурологический багаж. В его постановках - культура всего земного шара: от элементов японского театра Кабуки до танцев Бали, от Сергея Эйзенштейна до Тима Бертона, визуальные цитаты европейских художников и еще много всего.
Живьем я видела три уилсоновских спектакля - "Письмо человеку", "Сказки Пушкина" и "Травиату". Все три - разные по жанру, но одинаковые в своей визуальной изысканности. Если вы любите театр или интересуетесь театром, то в копилке ваших спектаклей, наряду с Крымовым, Бутусовым, Туминасом, Херманисом, Могучим, должен быть и Роберт Уилсон. Я их не сравниваю, просто это обязательный "набор" театрала 😍

Друзья, если для того, чтобы получить удовольствие от спектаклей, вам необязательно ехать в "живой" театр, то можно остаться дома на диване и посмотреть то, что предлагает проект Leo Classics. Авторы проекта регулярно добавляют на сайт театральные и музыкальные постановки, концерты, художественные читки, интервью. Возможно, какие-то из предложенных вниманию зрителей спектакли есть и на других ресурсах, но у Leo Classic есть одно преимущество: тут всё очень удобно собрано на одной платформе.

Что можно посмотреть:
➖Театрализованную читку "Дневники Алисы Коонен" в исполнении Александры Урсуляк, Андрея Кузичева и Антона Феоктистова. Театр им.Пушкина

➖Спектакль Григория Козлова "Грезы Любви, или Женитьба Бальзаминова" театра "Мастерская"

➖Спектакль Валерия Фокина "Женитьба" по комедии Гоголя. Александринский театр. Старенький, но дважды лауреат "Золотой маски" за режиссуру и работу художника.

➖Для детей - спектакль "Приключения Незнайки". Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург

➖Для увлекающихся искусством - февральское интервью Кирилла Светлякова - искусствоведа, куратора выставок, главного специалиста по современному искусству Государственной Третьяковской галереи. В увлекательном разговоре с Милой Макаревич Светляков откровенно делится размышлениями о ключевых аспектах своей работы. Говорит об искусстве и плагиате, о взаимоотношениях с художниками, о том, как "подключить" зрителей, а также о смене взглядов, характерных для разных поколений.

Надеюсь, что в разделах платформы Leo Classics вы сможете найти для себя что-то нужное и интересное.

Спустя 10 лет пересмотрела в Театре наций "Сказки Пушкина" Роберта Уилсона.

За это время, мне кажется, я стала больше понимать в театре, поэтому увидела спектакль совсем другими глазами.
Роберт Уилсон - гений и немножко аутист,. Он смотрит на наш мир из другой, своей, реальности, и показывает нам его так, как видит сам. Если хочется классического Пушкина, то искать "наше всё" стоит точно не у Уилсона. Героев пушкинских сказок он переформатирует на свой манер, создавая такую театральную вселенную, в которой переплетаются разные жанры и стили. Кабуки, театр теней, марионетки, маски, Тим Бёртон, Врубель и супрематизм. Все эти элементы смешиваются в нечто удивительное, зрелищное, гротескное. Оригинальное. У кого в детстве была книжка с иллюстрациями Билибина, точно найдут сходство ярких "картонных" декораций Дворца царя Додона с билибинскими рисунками. Любители оперы заметят, что царь Салтан будто списан с эскиза Коровина к опере "Золотой петушок" (и не важно, что цари разные).

В одном интервью Уилсон сказал, что его первое знакомство с русской культурой произошло во время учебы в университете - он посмотрел фильм Эйзенштейна "Иван Грозный". Кино произвело на него огромное впечатление. Думаю, что "Сказки Пушкина" стали откликом Уилсона на эстетику этого фильма. Правда, в черные и белые одежды тут одеты только сами персонажи.
В остальном же спектакль расписан яркими, как радуга, красками. Пушкин-Рассказчик стал рыжим словно Шляпник Тима Бертона. Задник сцены постоянно меняет световую "заливку", что давно уже является фирменным стилем Уилсона. Свет для него играет очень важную роль. С неуловимой скоростью меняя цветовые оттенки декораций и общего фона, Уилсон создает особое сценическое пространство, а у меня мозг взрывается как от картин Поллока. Даже непонятно, что тут круче - игра света или актерские работы.

Впрочем, артисты тут справляются не хуже света. При внешней схожести рисунка роли - все они, в основном, двигаются как марионетки - артисты совершенно уникальны: и в этих движениях, и в ритме, и в интонациях. А грим какой! Мои любимчики - Ольга Лапшина, Анна Галинова, Олег Савцов (его чертик особенно хорош), Сэсэг Хапсасова.
Да, чуть не забыла. Спектакль идет в живом музыкальном сопровождении, хотя кому я это рассказываю, наверняка, за 10 лет "Сказки Пушкина" все, кто хотел, уже посмотрел. "И я там был, мёд-пиво пил" 😍

Ближайшие гастроли в одном посте.

✔️Дни Александринского театра в Москве.
МХТ им.Чехова

➖31 марта "Чайка", режиссер Елена Павлова. Билетов нет.
➖2, 3 апреля "Мейерхольд. Чужой театр", режиссер Валерий Фокин. Билеты
➖5, 6 апреля "Воскресение", режиссер Никита Кобелев. Билеты
6 апреля в роли Дмитрия Нехлюдова - Тихон Жизневский

Дом-музей Станиславского
➖1, 2 апреля "Екатерина и Вольтер", режиссер Никита Кобелев. Билеты

Филиал Ельцин центра в Москве
➖5, 6 апреля "Иов", режиссер Валерий Фокин. Билетов нет

✔️ Городской театр из Санкт-Петербурга.
На сцене Арт-платформы
➖20 апреля "Дни Савелия" ❗️Добавлен дополнительный показ в 15.00. Билеты
➖21 апреля "Бесы" . Билеты

На сцене Булгаковского дома
➖22 апреля "Бесы"
❗️дополнительный показ. Билеты
На гастрольных показах в роли Степана Трофимовича Верховенского - Константин Плотников, сыгравший главную роль в сериале "Король и Шут".

✔️ Театральный проект 27 на сцене театра Шалом (Варшавка)
➖1-3 апреля "Фабрика по изготовлению вундеркиндов". Билеты
➖22-24 апреля "Тетрадь мщения". Билеты
Для подписчиков моего канала действует промокод "СУЕТА", который даст скидку в 10%

✔️ Саратовский ТЮЗ им.Киселева на сцене ШДИ
➖4 апреля «Медея». Осталось совсем мало билетов.
➖ 5 апреля «Фома Опискин».
➖6 апреля «Приключения Фунтика».
Билеты

✔️ Независимый Центр культуры и искусства «Прогресс» из Воронежа.
На сцене "Пространства Внутри"
➖17 апреля "Кабаре Галич". Билеты.
Ведущая актриса Воронежского Камерного театра Яна Кузина в сопровождении музыкального трио исполняет в этом кабаре 12 песен Александра Галича.
Бонус: в Москве Яну Кузину еще можно увидеть в спектакле Нади Кубайлат "Франкенштейн".
Театр Среда21: 1 и 10 апреля.

Бешеные белки (Катя, Полина, Маша , я) примчались в Псков смотреть "скандального" "Ревизора", которого уже седьмой год не везут в Москву. А если гора не идёт к Магомеду...

Спектакли Петра Шерешевского люблю, тем более золотомасочные, но знал бы Пётр Юрьевич, какую жертву я положила на алтарь его творчества. Единственный рейс в Псков из Москвы вылетает в 8 утра, что предполагает подъем в 4.45. Каково это человеку, который обычно ложится спать около 3 часов ночи? Проще вообще не ложиться.
Но это ещё не всё. После часового ожидания взлёта нас попросили покинуть самолёт из-за технической неисправности. Спасибо, что не взлетели...

В детстве я запоем читала роман Каверина "Два капитана". Даже школу прогуливала, оставаясь дома, не в силах оторваться от книги. Пока мама не узнала 😍Так вот в Пскове есть очень классный музей, посвящённый "Двум капитанам". Я давно мечтаю его посетить. И что же? По дичайшему совпадению, этот музей не работает в пятницу! Ну кто так делает? Почему именно в пятницу? Всегда же в понедельник!

В общем, вся надежда на "Ревизора". Уверена, Пётр Юрьевич не подведёт

Друзья!
Не могу не поделиться этой информацией. Считаю своим долгом попытаться сделать так, чтобы о фестивале и о творчестве артистов с особенностями развития узнали как можно больше людей и поддержали их.

К этой теме, теме особенных детей, уже обращались режиссеры Филипп Гуревич - спектакль "Снегурочка" и отчасти "Сато", и Яна Тумина - "Ау", "Я Басё". (Вы, возможно, вспомните другие спектакли и других режиссеров).
На этот раз в московском Культурном центре ЗИЛ пройдет целый фестиваль, посвященный Всемирному дню людей с синдромом Дауна.

Даты фестиваля - с 21 по 23 марта, в программе - премьеры спектаклей, лекции, дискуссии, обмен опытом, мастер-классы, выставка и пространство свободного творчества. Партнер фестиваля - Театр Простодушных, первый в России и Европе драматический театр для актёров с синдромом Дауна, основанный Игорем Неупокоевым в 1999 году. «Каждый день мы стремимся доказать, что любой человек достоин шанса реализовать свой потенциал. Все актёры Театра Простодушных - невероятно талантливые люди с открытой душой и зорким сердцем», - рассказали организаторы фестиваля.

Итак,
Инклюзивный театральный фестиваль «не/норма»


▪️Первым событием фестиваля станет перформанс-знакомство «Скажи мне правду» Театра Простодушных. Режиссер перформанса - Крис Чернэ, ученик основателя коллектива Игоря Неупокоева, возглавивший театр после его смерти.

▪️22 марта покажут сразу три премьеры:
➖Спектакль-перформанс «Fish on Ice» в постановке Анастасии Орловой. Это пластический спектакль о любовной зависимости, где «Русалочка» Андерсена показана сквозь реальный жизненный эпизод. Героиня готова как рыба об лёд биться в попытках избавиться от аутсайдерского хвоста своих изьянов, чтобы стать ровней идеальному парню.
➖Спектакль «ЛебедиНо» от арт-проекта «Танцы в темноте» и академии танца «Синергия». Режиссер/хореограф Катя Зайцева. Спектакль в жанре физического театра поставлен по мотивам балета «Лебединое озеро». Знаменитая история переносится в мир детского советского пионерлагеря.
➖Спектакль «MUTE» c участием людей с разным уровнем слуха от Театра горожан «Аулак». Режиссер/хореограф Ильдар Алекбаев (г. Альметьевск)
Участницы спектакля попытаются узнать друг друга в игровой форме, без слов, поставив, тем самым, окружающие звуки на mute.

▪️23 марта можно будет увидеть два премьерных спектакля:
➖Научно-практический экспериментальный театральный проект «Стрелы времени» от профессионального особого театра «КругII». Режиссер Андрей Афонин.
➖Спектакль «Прение Живота со Смертью» от Театра Простодушных. Режиссер: Крис Чернэ. До спектакля состоится встреча с артистами Театра Простодушных с участием Чингиза Гараева.

После каждого спектакля планируется обсуждение со зрителями.

Подробнее о спектаклях и других мероприятиях фестиваля можно прочитать на этом сайте. Все события бесплатные по регистрации.

Друзья, уважаемые подписчики!
Завтра, 20 марта, в полдень откроется регистрация на "Ночь театров". В этом году тема акции - юбилеи артистов, драматургов, писателей, композиторов, режиссеров и, конечно, самих театров. В 2025 году отмечаются круглые даты со дня рождения Антона Чехова, Александра Блока, Иосифа Бродского, Петра Чайковского, Олега Табакова и других.
Мероприятий очень много: спектакли, экскурсии, творческие встречи, читки, открытые репетиции, квизы - всего около 120 событий. Поэтому выбор, куда пойти вечером 27 марта, будет непростым.

На что можно обратить внимание?

➖В театре Маяковского состоится уникальный хореографический перформанс, посвященный столетию Майи Плисецкой, и художественная читка пьесы «Ося. Иосиф. Joseph», посвященной Иосифу Бродскому.

➖В театре "Шалом" пройдёт читка пьесы Марта Кивастика «Создатель». Режиссёр: Олег Липовецкий. После состоится обсуждение со зрителями. 18+

➖В театре Наций покажут спектакль Дмитрия Сердюка "Наше всё…Ахматова. Свидетель", а в театре на Таганке - спектакль «Снимается кино», приуроченный к 60-летию пьесы Эдварда Радзинского.

➖В театре «Около» - спектакль «Забыть или больше не жить», посвященный 165-летию Чехова - театральное попурри из сцен «Трех сестер», «Вишневого сада» и «Чайки».

➖Театр Пушкина приглашает погрузиться в жизнь и творчество легендарного режиссера и создателя Камерного театра на интерактивной экскурсии «Вечер памяти Таирова».

➖В театре Сатиры - экскурсия «Автор Театра сатиры - Николай Эрдман» посвященная 125-летию выдающегося драматурга, стоявшего у истоков театра.

➖Театрализованная экскурсия по театру Оперетты с Призраком оперы погрузит в атмосферу загадок и мистики здания.

➖В театре на Юго-Западе зрители заглянут за кулисы театра, узнают секреты создания спектаклей, примерят костюмы, посетят гримерки актеров и увидят, как оживает «магия театра».

➖Экскурсия в театре Ленком «Анатолий Эфрос. Ленком и не только» расскажет о великом режиссере, его работах в Ленкоме и наследии, которое он оставил в истории театрального искусства.

➖ЦДР приглашает на творческую встречу, посвященную 80-летию А.Н.Казанцева - основателя ЦДР. В рамках вечера зрители смогут пообщаться с творческой командой спектакля «Старый дом», поставленного по его пьесе.

➖РАМТ и Мастерская Фоменко предлагают поучаствовать в театральных квизах.

➖«Геликон-опера» представит театрализованный гала-концерт «Неизвестный Чайковский». Прозвучат произведения Чайковского, которые редко можно услышать в концертных программах.

➖«Новая Опера» приглашает на открытую репетицию спектакля «Кармен в моей голове» - новой постановки хореографа Татьяны Багановой, предлагающей оригинальный взгляд на знаменитую оперу Жоржа Бизе и новеллу Проспера Мериме.

Для детей:
➖Театр теней.
Когда-то на сцене театра с успехом шел спектакль «Щелкунчик». В честь 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского теневые куклы всего на один день вернутся к своему зрителю, чтобы вновь рассказать эту волшебную историю.

➖В Московском театре кукол покажут четыре спектакля - "Машенька и медведь", музыкальный спектакль-фантазия "Поехали!", "Каштанка" и "Человек в футляре".

Все мероприятия бесплатные, по регистрации на этом сайте или этом. В итоге кпопка "регистрация" ведёт на один и тот же ресурс. Заранее приготовьте личные данные, они потребуются при регистрации.

А вы уже выбрали, куда пойдете?

"И дольше века длится день". Режиссеры Антон Калипанов, Ольга Шайдуллина. Независимый театральный проект “Таратумб”

Театр "Среда21" гостеприимно предоставил свою сцену спектаклю "И дольше века длится день", который ранее играли в Музее истории ГУЛАГа (закрыт 4 месяца назад).

Основой постановки стал одноименный роман Чингиза Айтматова о жизни на железнодорожном разъезде, затерянном в казахских степях. В центре сюжета - история Абуталипа Куттыбаева и его семьи. Абуталип, сбежавший из немецкого плена, оказывается среди югославских партизан. По окончании войны Абуталип возвращается домой, к мирной жизни, но ухудшившиеся отношения с Югославией заставляют вспомнить о его прошлые югославские связи. Изгнанный отовсюду Абуталип вынужденно переезжает в отдаленное и глухое место - тот самый разъезд. Там он пишет для своих детей "неправильные" воспоминания: о времени, проведенном в Югославии. Далее следует донос, арест, допросы, выбивание признательных показаний, предложение оговорить товарищей, чтобы смягчить собственную участь. Но Абуталип выбирает смерть... Действие происходит в самом начале 1953 года.

Спектакль не только играли в Музее истории ГУЛАГа - музей выступил продюсером этого проекта. Поэтому в распоряжении артистов оказались самые настоящие предметы обихода заключенных, которые стали частью декораций. Газовые фонари в руках художника Виктора Никоненко стали жилыми домиками, лагерная кружка - тазиком для стирки белья, кусок колючей проволоки - ограждением для вышки. Летом в степи настолько жарко, что ключевая вода становится кипяченой. В спектакле даже дождевая вода превращается в песок, а песочные барханы напоминают верблюжьи силуэты. По кругу ходят поезда, грохочут и скрипят рессорами как в реальной жизни. Во время допросов слышится лязг тюремных засовов, вплетенный в звуковую партитуру спектакля, созданную Ольгой Шайдуллиной, которая прежде всего композитор.

История рассказана силами четырех артистов, которые руководят 9 куклами. У каждого персонажа есть своя маленькая кукла, включая доносчика, который вылезает из потрепанного портфеля. Он такой же маленький человечек в мире больших, страшных людей из органов. Даже сильный, выносливый верблюд Каранар тоже предстает в виде игрушечного животного. Во время бесед со своим хозяином Едигеем голова Каранара принимает его облик, словно в него вселяется душа Едигея. В такие моменты верблюд становится похожим на кентавра.
Тут только у следователя, ведущего допрос, нет кукольного двойника: он сам кукловод, управляющий судьбами маленьких людей. "Почему ваши дети пишут "наш дом", вместо того, чтобы писать "наша победа"? - спрашивает следователь у родителей.

В финале кукольный мир ощетинивается ракетой, выползающей из-под земли в месте, где раньше было родовое кладбище жителей этого медвежьего угла, куда всё-таки дотянулись большие руки.
Очень важный спектакль и очень здорово, что жизнь его продолжается.

Совсем другие планы были на вечер, но пришлось остаться дома. Зато залпом посмотрела потрясающий мини сериал "Подросток" ("Переходный возраст"), снятый британским актером, сценаристом и режиссером Филипом Барантини. В роли отца - Стивен Грэм.
В сериале 4 серии, он идет около 4 часов, что равнозначно последним театральным премьерам. Кстати, "Подросток" - очень театральный, в том смысле, что снят одним кадром, без дублей, монтажа, склеек: вот как артисты заходят в кадр, так и играют "начисто".

Первая серия - детективное расследование, хотя там практически сразу всё становится понятно: и обстоятельства дела, и виновник. 13-летнего парня арестовывают по подозрению в убийстве одноклассницы. При этом весь процесс показывают в подробностях: с того момента, как полицейские, вышибая дверь, врываются в дом, до оформления личных данных, осмотра кожных покровов, взятия образцов крови, общения с родителями, назначения адвоката, допросов. Кажется, что это обычные формальности, но оторваться невозможно.

Во второй серии практически всё действие происходит в школе, в третьей показана работа психолога с мальчиком. Самая сильная серия, на мой взгляд. Детективная история тут превращается в психологический триллер. Игра дебютанта в кино Оуэна Купера - какая-то невероятная (актеру 15 лет). Шокирующе достоверное существование в кадре, я бы даже сказала, на сцене: его эмоции, приступы гнева, истерики, нервные почесывания, перебои дыхания, выступающий румянец - гениально. При том, что длится всё это одним кадром в течение часа!

В четвертой серии начинается сильнейшая семейная драма. Родители не понимают, в какой момент они "упустили" сына, что сделали не так, ведь они прекрасные мать и отец, заботливые, любящие, иногда позволяющие себе эмоциональные вспышки, раздражение, а кто нет? У них отличная дочь - старшая сестра главного героя. Они так старались воспитать, выучить, вырастить сына хорошим человеком, и до последнего не верили, что сын способен совершить страшное преступление. Они просто не вмешивались в его отношения с друзьями и предоставляли полную свободу общения в соц.сетях, не ведая, что там происходит.

Значительная часть сюжета посвящена теории 80/20, означающая, что 80% женщин предпочитают 20% мужчин. Остальные 80% мужчин остаются "за бортом" внимания женщин. Их называют инцел -сокращенное от involuntary celibates - человек, вынужденный невольно воздерживаться от сексуальных отношений. Такие "непривлекательные" мужчины, неспособные найти сексуальную партнёршу, возлагают вину и направляют свою агрессию на женщин - оскорбляют, избивают, насилуют, могут убить.

В сериале нет жестоких сцен, сцен насилия, но смотреть его страшно, от первых кадров, когда обычную семью укладывают на пол полицейские в бронежилетах, чтобы арестовать ребенка, до последних, когда рыдающий отец накрывает одеялом и целует плюшевого медвежонка вместо сына. Невозможно удержаться от слёз, когда над мемориалом убитой девочки детскими голосами звучит песня How fragile we are. Кажется, что ростки зла всходят повсюду и никто не в состоянии от него ни укрыться, ни побороть его в себе. А кино отличное.

Друзья, хочу напомнить вам про Quantum Tectum - независимую творческую лабораторию под управлением Алексея Алексеева, которого вы точно знаете по его отличным ролям в МТЮЗе, и драматурга Станислава Простора. В сокровищнице молодого театра уже десяток спектаклей, два из которых поставил Алексей Алексеев.

▪️Если вы любите философские спектакли-притчи, то не упустите шанс погрузиться в мир раннего Пелевина на спектакле «Шестипалый и Затворник».
Шестипалого отвергло общество за дефект, который отличает его от остальных, в то время как Затворник удаляется от общества по собственному желанию. Тот факт, что оба персонажа - бройлерные цыплята, добавляет этой истории комичности и пародийности, но "человеческого" смысла не меняет. Что выбрать? Жить как все или отрастить крылья и взлететь?
Автор идеи и инсценировки - Станислав Простор. В спектакле играют Олег Ребров из Маяковки и, конечно же, артисты МТЮЗа Михаил Парыгин, Евгений Кутянин и Дмитрий Агафонов.

▪️"Случай в зоопарке" - еще один спектакль Алексея Алексеева, на этот раз по пьесе Эдварда Олби. Два незнакомца случайно оказываются на одной скамейке. Разговор, который сначала не очень клеится из-за чувства отчуждения к постороннему человеку, в какой-то момент вдруг вызывает желание открыться и поделиться тем, что тяготит душу. И эта, казалось бы, абсурдная ситуация, возможно, заставит зрителей по-новому взглянуть на жизнь.
Пьеса наполнена великолепными диалогами, которым необходимы актеры с особыми качествами - смелостью и искренностью, без которых Олби трудно поставить. Именно такими качествами обладают мтюзовцы Евгений Кутянин и Дмитрий Агафонов.

Спектакли играют на площадке Community: в прекрасном и необычном для театра пространстве - в окружении стеллажей с книгами.

"Сто бед". Режиссер Галина Зальцман. Театр Вахтангова

Честно признаюсь, для меня этот спектакль стал сюрпризом. Узнав, что режиссера вдохновило творчество Эмира Кустурицы, я ожидала увидеть цыганскую эстетику, в которой решены его знаменитые фильмы. Но ничего такого в спектакле нет. Зато есть яркий, слегка фантасмагоричный мир Кустурицы-кинорежиссера, где подросток плавает в ванне аквариуме и разговаривает с карпом. Где за красным (цвет этой театральной весны) занавесом обнаруживаются музыканты, поющие In the death car we are alive - песню из фильма "Аризонская мечта" . Где по диагонали сцены ездит дрезина, а на полу лежит ковёр из рассыпавшихся спелых помидоров.

В основе постановки - сборник рассказов Эмира Кустурицы "Сто бед", главный герой которого есть сама любовь, с её взлетами и падениями, ссорами и расставанием, болью, страхами и надеждой. И, конечно же, в ней есть немного безумства и странностей.
Основное действие происходит в конце 70-х годов в Югославии и "перескакивает" в 90-е - в страшное время войн на Балканах. Сюжет представляет собой воспоминания о прошлом Эмира Кустурицы наших дней - поэтому на сцене мы видим заброшенный кинотеатр, стен которого коснулись бомбардировки. В роли Кустурицы - Евгений Кравченко, по-моему, безукоризненно освоивший сербский говор, да и внешне похожий на своего героя.

Как же устроен этот мир воспоминаний автора? Пионерское детство в стране, которой больше нет, школьные друзья, их семейные истории и переживания. Тут и первая любовь с её волнующим первым поцелуем и клятвами верности, и страх за родителей, когда они попадают в больницу; и страшная попытка самоубийства; и зрелая любовь, которая сохраняется всю жизнь, но проявляет свою силу и глубину в моменты, когда любимому человеку грозит смертельная опасность.

Галина Зальцман говорит, что поставила спектакль о любви, о такой любви, которая, по словам Кустурицы, способна победить всё, если её в свою очередь не победит что-то другое. И это другое - война. Война настигает влюблённых, встретившихся спустя годы, врывается в жизнь страшной реальностью - дуло танка, которое пробивает стену, грохот падающих бомб... "Нам дали большой шанс прожить жизнь в мире, но мы его упустили"- говорит Кустурица и он сто раз прав.

Чудесные молодые артисты, исполнившие в спектакле роли подростков, с какой-то особой выразительностью раскрыли внутренний мир своих героев, их безудержную энергию и детский авантюризм. А всех мам и пап замечательно сыграли Светлана Йозефий и Артем Пархоменко, передав всю сложность чувств взрослых людей.

И еще. Март - очень важный и трагический месяц для сербского народа: именно в марте начались американские бомбардировки. И неслучайно именно в марте начинается действие спектакля. Поэтому особенно символично и очень правильно, что премьера "Ста бед" состоялась именно сейчас.

"Двое".

Еще до начала спектакля мы видим на сцене огромных кукол - воплощение двух великих актеров Михоэлса и Чаплина. Кукла великого трагика сидит в "бесконечной" приемной, устланной красными коврами, уходящими в зрительный зал - зрители тоже оказываются посетителями этой приемной. Вдалеке видно стол с зеленой лампой. Когда двери "кабинета" распахиваются - в глаза бьёт яркий резкий свет. С появлением на сцене маленького, уродливого человечка с лицом, изрытым оспой и язвами, стакан в руках у куклы Михоэлса начинает дрожать, чай проливается на брюки, ужас сковывает тело. Он точно слепнет от страха - не видит ни в очках, ни через прицел ружья. А человечек радуется, каламбурит, выкатывает "пушку" и разносит в щепки дом в Америке, куда отправит Главу еврейского антифашистского комитета собирать деньги на войну.

"Полет" Михоэлса к Чаплину отсылает к "Полету над городом" Шагала - художника, сумевшего избежать смерти от рук палачей. Мне же кажется, что это картина будущей смерти Михоэлса в январе 1948 года - снежный вихрь, метель, ночь, вой тормозов и слепящий свет фар грузовика.

Когда кремлевскую приёмную сменит комната в американском доме, "оживёт" вторая сценическая кукла - с голливудской улыбкой и в домашних тапках. Её живой двойник - хозяин дома Чарли Чаплин в исполнении Розы Хайруллиной. Это идеальное попадание в образ того Чаплина, которого мы знаем по фильмам.
У куклы Михоэлса тоже есть "двойник" - Максим Виторган. Вместе с Хайруллиной они будут разыгрывать крутую крымовскую фантазию о короткой (по словам Михоэлса она длилась полдня) встрече двух великих артистов - затравленного страхом трагика и беспредельно свободного комика. Абсолютно разных, но нашедших (во всех смыслах) общих язык.

В спектакле - масса красивых, многозначащих сцен. С гватемальской птицей в золотой клетке, куда Михоэлс-Виторган втиснется и сравнит её с габаритами своей квартиры. С Чаплиным, снимающим несколько слоев пиджаков, в карманах которых окажется куча забытых вещей - вехи жизненного пути и неосуществившихся надежд. С обменом американских и советских таблеток. С просмотром пленки фильма "Цирк", откуда эпизод с Михоэлсом несколько раз вырезали и вклеивали, в зависимости от ситуации в СССР.
Но кульминацией стала сцена репетиции прощания Короля Лира с Корделией. Виторган исполняет её нарочито плохо: не может его герой, Михоэлс, талантливо играть, находясь в мертвой хватке вездесущего тирана, который почти ни на минуту не покидает сцены. Он лезет к ним третьим, когда они пьют на брудершафт, встревает в разговор, поёт Сулико, ходит на руках ("ноги болят") и, наконец, вызывает раздражение и усталость даже у зрителей. В сцене из "Короля Лира" он издевательски крутится на шесте в серебристом трико. От ощущения постоянного присутствия диктатора в своей жизни Соломон Михоэлс не оплакивает Корделию, а воет над ней истерзанным зверем.
Когда же трагическую сцену из "Лира" играет Чаплин-Хайруллина, зал замирает в мертвой тишине. Наклеенные черные усики, котелок, вложенная в безжизненную руку белая роза, отсылающая к "Огням большого города" и слепой продавщице цветов, и к картине Фалька "Голубка и роза. Реквием", написанной художником после убийства Михоэлса в память о друге. Этот эпизод становится торжеством свободного художника, творящего без оглядки на власть.

Потом зазвучит вальс Шостаковича, большой Михоэлс подхватит маленькую фигурку Чаплина и закружит в танце. "Мне надо в советское посольство!" - с этими словами великий трагик оторвёт от своей груди великого комика, предлагающего сыграть вместе еще кучу ролей, но ничего этого уже не будет. Михоэлс подхватит чемодан с деньгами для танков и военных самолётов и уйдёт навсегда. Через 5 лет тиран его уничтожит. Невыносимо пронзительный финал...

Гнусного человечка в френче и сапогах виртуозно играет Александр Кубанин. Ковыляющее на кривых ножках чудовище, ростом по пояс великим талантам, которое в любой момент может подпрыгнуть и ударом ноги в голову свалить - он не только омерзителен, но и смертоносен.

Вряд ли "Двое" состоится еще когда-нибудь. И в отличие от "Бориса" его нет в онлайне...

16 марта исполняется 135 лет со дня рождения Соломона Михоэлса. Вспомнить сегодня великого артиста и режиссера, убитого службами НКВД в 1948 году, я хочу своими впечатлениями о спектакле Дмитрия Крымова "Двое", который мне посчастливилось увидеть два раза. Последний - в 22м году.

Список основных театров московского подчинения со сроками и правилами переоформления именных билетов.
Часть 2

➖Модерн
Переоформление за 2 часа на этом сайте:
https://intickets.ru/ticket-edit/#/

➖Театр Гоголя
Переоформление за 3 часа по эл.почте: info@teatrgogolya.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)

➖Театр Камбуровой
На бумажный билет, приобретенный в кассе, необходимо оформить возврат не менее, чем за один день до спектакля. Новый зритель может сразу купить его, указав личные данные. Эл.билеты переоформляются по правилам Ticketland.ru

➖Театр оперетты.
Переоформление за 2 часа до начала спектакля. Если билет бумажный, то переоформление в кассе театра. Если билет куплен на сайте театра:
▫️зайдите в раздел Переоформление билетов
▫️введите в специальную форму номер заказа и номер штрих-кода, указанные на электронном билете
▫️нажмите «Переоформить»
▫️внесите в специальную форму персональные данные нового зрителя
▫️нажмите «Отправить»
▫️получите на e-mail билет с данными нового зрителя
▫️распечатайте билет и покажите его на входе в театр вместе с документом из перечня

➖Зарядье
Переоформление за 3 дня по эл.почте: vozvrat@zaryadyehall.ru (указать номер заказа и данные, которые нужно скорректировать).

Уважаемые подписчики, друзья! Несмотря на то, что многие театры предоставляют кратчайшие сроки для переоформления билетов, всё-таки рассчитывайте время, необходимое для внесения новых данных, и тот факт, что желающих может быть много, а спектакли начинаются вовремя.

Благодарю все театры за оказанную информационную поддержку!

Список основных театров московского подчинения со сроками и правилами переоформления именных билетов
Часть 1

➖Муз.театр им. Станиславского и Немировича-Данченко Переоформление происходит след.образом: на сайте театра заходите в раздел Афиша, напротив нужного спектакля нажимаете на кнопку с диапазоном цен. Проваливаетесь на страницу, в верхней строке которой надо найти кнопку "переоформить". Не обращаем внимания на фразу "переоформление возможно за 10 дней" и заполняем все поля.

➖Новая опера
Переоформление за 2 часа вот на этом сайте: https://intickets.ru/ticket-edit/#/

➖Геликон опера. Переоформление происходит след.образом: в день спектакля необходимо позвонить в кассу театра:
+7 (495) 250 2222, назвать номер заказа, свои ФИО и ФИО человека, на которого вы хотите переоформить билет. Новый зритель должен приехать в кассу театра с эл.билетом и своим документом для переоформления.

➖Театр им.Маяковского.
Переоформление за 3 часа по почте myak.bilet@mail.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)

➖Театр Пушкина.
Переоформление за 2 часа по почте help@radario.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)

➖Театр им.Ермоловой Переоформление за 10 дней.

➖Электротеатр Станиславского
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля. Но есть нюанс - если билет электронный, то переоформить его можно только по эл.почте: ticketselectrotheatre@gmail.com , а на это требуется время. Поэтому лучше не тянуть до последнего момента.

➖Театр Моссовета
Переоформление за 2 часа вот на этом сайте: https://intickets.ru/ticket-edit/#/

➖Шалом
Переоформление за 10 дней

➖Театр на Бронной и
Сцена Мельников (Театр Виктюка)
Переоформление за 7 часов по эл.почте: help@radario.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)

➖ЦДР
Переоформление за 2 часа по телефону:
+7 (909) 647-02-36 (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)

➖Театр на Таганке
Переоформление за 3 дня в кассе театра. Необходимо заполнить заявление на сайте:
https://tagankateatr.ru/tickets/PEREOFORMLENIE-IMENNOGO-BILETA

➖Театр на Юго-Западе
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: bilet@teatr-uz.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя) или в кассе театра (понед.-вторник выходной)

➖Практика
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: support@afisha.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)

➖Et cetera
Переоформление возможно за один час до начала спектакля в кассе театра, либо у администратора, в зависимости от билета (бумажный или электронный). В любом случае на месте сориентируют к кому обращаться. С собой необходимо иметь документ, удостоверяющий личность нового зрителя.

➖Мастерская Фоменко
С 1 апреля будут введены четкие правила переоформления именных билетов. Сроки переоформления пока не обговорены. Переоформление будет осуществляться на сайте партнеров театра - систему готовит Ticketland.ru. До апреля театр готов идти навстречу зрителям в любой сложившейся ситуации.

➖ОКОЛО дома Станиславского
Переоформление эл.билета за 10 дней (в случае форс-мажора театр готов рассмотреть другие сроки). На бумажный билет необходимо оформить возврат не менее, чем за один день до спектакля. Новый зритель может сразу купить его, указав личные данные.

➖МТЮЗ
Пока нет решения. Сейчас (15-16 марта) переоформляют в кассе театра вплоть до начала спектакля.

➖Современник
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля на сайте театра или в кассе, в зависимости от того, где покупали билет. Для переоформления в кассе обращайтесь по телефону: +7 (495) 621 6473 (в будние дни с 11:00 до 19:00) или по эл.почте kassa@sovremennik.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя)

➖Ленком
Переоформление возможно вплоть до начала спектакля по эл.почте: kassalenkom@yandex.ru (указать номер заказа, мероприятие, место, свои ФИО и ФИО нового зрителя) или в кассе театра

Когда в Москве впервые заговорили о пилотном проекте именных билетов, казалось, что до 15 марта еще очень далеко. И вот этот час пробил.
Инициатива подготовить для вас информацию с новыми правилами покупки билетов по каждому театру в отдельности принадлежит автору канала Хочу пойти Весне. Но пока мы с коллегами запрягали писали в театры с просьбой предоставить нам официальную информацию, вы, похоже, уже сами во всем разобрались.
Но я всё-таки сегодня обзвонила все основные театры и подготовила памятку со сроками переоформления именных билетов. Сохраните её где-нибудь, чтобы моя суббота, проведенная в общении с билетными столами театров, не стала временем, потраченным впустую.

Полный список театров московского и федерального подчинения публиковала в этом посте.

Итак, сроки переоформления именных билетов, телефоны, адреса эл.почты, куда обращаться ⬇️

Дорогие зрители!

Театр Шалом и канал «Суета вокруг театра» дарят два билета на спектакль «Голиаф»!

Многим с детства знакома библейская история о Давиде, победившем Голиафа. Но кем был Голиаф на самом деле? Что, если он — не просто второстепенный персонаж, а человек со своими мечтами и страхами? Какой была его жизнь до рокового удара камнем?
Премьерный спектакль Саши Золотовицкого раскрывает эту историю с неожиданной стороны, давая голос тому, кто всегда оставался в тени.

30 марта 19.00
Большая сцена на Новослободской

Для участия необходимо:

Подписаться на:

▫️Театр «Шалом»
▫️Суета вокруг театра

И нажать «Участвовать»

Имя одного победителя, который получит два билета, узнаем 19 марта в 17.00!

Участников: 515
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 19.03.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Best Metal - 2nilkk

Ого! Театр Маяковского пишет, что переоформление именного билета возможно за 3 часа до начала мероприятия по эл.почте: myak.bilet@mail.ru или в кассе театра
🔥
Так, про Театр Пушкина была неверная информация! Исправляю:
переоформить именной билет можно не позднее 2х часов до начала спектакля.

Второй раз посмотрела "Пансион Belvedere" и снова не удержалась от слёз. Невозможно трогательные сцены празднования дня рождения, когда мед.персонал уже ушел; сцена с фотографией, где одна из героинь узнает себя в молодой красавице в свадебной фате; и сцена в финале, когда милая старушка, которую только что бросил муж, пытается встать на ноги с инвалидной коляски, заново почувствовав вкус к жизни.

Спектакль поставил итальянский режиссер Маттео Спьяцци - мастер комедии дель арте. Я специально взяла билет в первый ряд, чтобы в этот раз лучше рассмотреть маски. В спектакле играют восемь артистов, они сами вместе с режиссером придумывали истории и образы своих персонажей. За весь спектакль они не произносят ни одного слова, да этого и не требуется. Никакого либретто. Всё, что нужно, чтобы понять сюжет - это их пластика, движения, жесты, их тело, которое при застывшем выражении лица передает глубину и эмоции происходящего. Виртуозная игра артистов и заслуженные овации на поклонах.

Друзья, хочу сказать большое спасибо тем, кто написал мне в личные сообщения и здесь в комментариях, и подошел в театре, чтобы поблагодарить за анонс, который я делала 27 декабря! Мне очень-очень приятно, что вы помните!

Друзья, чтобы не грузить вас бесконечными анонсами, стараюсь публиковать только то, что не встречала в других каналах.
Смотрите, что нашла в афишах МХТ им.Чехова и Дома-музея Станиславского.

✔️20 апреля в 19.00. Малая сцена МХТ им.Чехова

Специальный проект.
Вечер к 100-летию И. М. Смоктуновского "Люблю.Целую.Кеша / Все письма только о любви". Яркое и трогательное погружение в мир великого актера готовит "человек-праздник" Павел Ващилин. В роли Смоктуновского - любимчик Илья Козырев.

В основе спектакля - переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи, письма, отражающие время, когда всё только начиналось - отношения, семейная жизнь, путь к успеху, в который Суламифь верила больше, чем Иннокентий.
Письма, хранящиеся в фондах Театрального музея им.Бахрушина, ранее не публиковались и публично прозвучат впервые. Кроме того, зрители услышат фрагменты мемуаров Смоктуновского «Быть!»

✔️25 марта в 19:00. Дом-музей Станиславского
Спектакль "Мои.Твои.Наши".
В спектакле заняты студенты 4 курса МТК имени Л.А. Филатова, мастерская Заслуженного артиста РФ Артема Волобуева и Артема Кузина.

Студенты обратились к своим родителям с вопросами, которые волнуют многих молодых людей: гордятся ли они своими детьми, доверяют ли им, удается ли детям оправдать ожидания старшего поколения и стоит ли вообще стремиться к этому. Ответы на эти вопросы легли в основу актерских этюдов, в которых раскрываются не только личные истории каждой семьи, но и более широкие темы, касающиеся целого поколения взрослых и детей.

Друзья, у меня для вас не театральная, но супер полезная рекомендация из моей копилки нужных вещей. Весна уже стоит на пороге, а вместе с ней – непреодолимое желание выбираться из дома всё чаще. И не только в театр!

Каждую неделю автор канала "Завтраки по четвергам" делится отличными местами, где можно не просто вкусно позавтракать, но и зарядиться настроением на весь день. Идеально для тех, кто хочет начинать утро не с простой каши, а с удовольствия, соперничать с которым может только премьера любимого режиссера 😍

"Торговцы резиной". Режиссер Петр Шерешевский. ТА "Арт-партнер".

И вновь - в череде последних премьер - ломаются копья в спорах: это было круто или плохо? Я скажу так - к этому спектаклю у меня только одна претензия. Его желательно сократить, поскольку основной смысл "Торговцев резины" становится понятен практически сразу. В остальном же мне всё понравилось.

Спектакль поставлен по пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. Смешную и вместе с тем грустную комедию Петр Шерешевский решает в жанре кабаре. Особая роль тут отведена композитору Ванечке и его Оркестру приватного танца, который не только сочинил музыку для песен героев, но и озвучивает с помощью музыкальных инструментов каждое их движение - жесты, шаги и даже мимику. Выглядит и звучит это примерно так же, как в фильме Боба Фосса "Кабаре", когда герои исполняют песню "Деньги правят миром" (Money makes the world go round), а их костюмы - черные фраки и белые рубашки - в точности повторяют стиль конферансье.

Конфликт закручивается вокруг наследства, которое Шмуэль Спроль получил от своего отца - 10 тысяч презервативов отменного австралийского качества. Комичная история оборачивается драмой одиночества. Деньги, жажда выгоды, страх прогадать и жадность мешают героям стать по-настоящему счастливыми, обрекают их на одинокое существование.
В первом действии героям за сорок, во втором - за семьдеят. Мир несколько раз перевернулся за эти тридцать лет, их фраки сменились пижамами и халатами, огни города - убогими серыми стенами, но герои, всретившись вновь, продолжают торговаться и подсчитывать свою выгоду. Только очутившись на том свете, им предоставится возможность получить простенький домашний "очаг", но уже слишком поздно. Лучшие годы жизни растрачены впустую - и презервативы, собственно, становятся метафорой этой пустоты, а "путь к счастью оказывается полит кровью и потом убогих сбережений" - это всё, что герои получили от жизни, так и не научившись отдавать.

На сцене трое. Двое мужчин и одна женщина - "Лысый, Красивый и Полина Кутепова": Виталий Коваленко - Иоханан Цингербай, Игорь Верник - Шмуэль Спроль, Полина Кутепова - Бела Берло. Виталий Коваленко меня поразил - много раз видела его на сцене, но не предполагала, что у него настолько выразительная пластика. Шикарный артист!

Петр Шерешевский впервые (не считая "Макбета", где часть зрителей сидит на сцене, празднуя Новый год с "убийцами") разрушает четвертую стену. Выход артиста к зрителям, при всей моей нелюбви к интерактиву, получился довольно забавным. Сидящие у центрального прохода девушки, будьте готовы станцевать с Верником.

Весна еще толком не началась, а театр "Шалом" уже предлагает готовиться к лету, поскольку в июне нас ждет премьера спектакля Олега Липовецкого "Лисистрата" по комедии Аристофана (инсценировка - Олег Липовецкий).

Древняя Греция, V век до нашей эры. Пелопоннесская война много лет истощает Афины и Спарту. Мужчины увязли в битвах, города пусты. Кажется, что мир не наступит никогда. Но женщины больше не намерены терпеть. И что же придумали женщины, чтобы остановить войну? Сексуальную забастовку! Никаких ласк, поцелуев и интимной близости, пока мужчины не сложат оружие. Беотиянки, коринфянки и другие гречанки поддерживают этот простой, но жесткий план.

Премьера назначена на 14 и 15 июня.
Старт продаж на спектакли мая и первой половины июня, включая "Лисистрату", завтра, 12 марта, в 15.00.
Неуловимая "Жирная Люба" - 16 и 22 мая.

Два спектакля подряд в тотально красном - это сильно 😍

В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко прошел премьерный блок оперы "Андре Шенье" - первая постановка этой оперы в России. Режиссер Александр Титель, дирижер-постановщик Пьетро Маццетти.
Сценография Александра Боровского и костюмы Марии Боровской - словно живописные полотна эпохи Возрождения. Красотища! Ну и состав сегодня был супер, хотя я специально не подгадывала, Главную партию исполнил Нажмиддин Мавлянов - забавно, что даже внешне он вполне похож на настоящего француза 😍

Подробности позже

Милые девушки и прекрасные дамы! С праздником Весны, Радости и Красоты!

Поздравление от Эдварда Радзинского. Он точно поздравит вас лучше, чем это сделаю я 😍

Танец Аллы Сигаловой из спектакля "8 разгневанных женщин".
Премьера 8 и 9 марта

Дружеская рекомендация

Друзья, хочу обратить ваше внимание на канал Марии Гальпериной. Если хотите быть в курсе культурных событий в Москве, Подмосковье, а иногда и в других городах России, то канал Марии - это прямо ваш источник. Мария не просто театралка с опытом, но и основатель компании «Яркие Люди», арт-директор, режиссер... В общем, она как тот мультиинструменталист, который умеет играть на всех музыкальных инструментах. Вы наверняка слышали про фестиваль "Театральный бульвар" или биеналле в Серпухове - так вот, всё это в активе Марии. На её канале вы найдете анонсы не только этих событий, но и множества других интересных мероприятий, включая выставки, читки, творческие лаборатории.

Для меня же канал Марии - это, прежде всего, её отзывы на спектакли. Не всегда совпадаем с Марией в оценке спектаклей (а с кем всегда?😍), но тем интереснее читать разборы. В общем, не забывайте нажать на кнопку «Подписаться» - вдруг у вас тоже будет с ней что обсудить!

"Мертвые души". Режиссер Владимир Комаров, второй режиссер Андрей Маник. ТО "Озеро". Пространство Внутри.

Мнения в очередной раз разделились, но это нормально.
Спектакль поставлен по пьесе Владимира Комарова, написанной в соавторстве с Миленой Черкес. В основе - поэма Гоголя "Мертвые души" и пьеса "Ревизор". Правда, от Гоголя там примерно ничего не осталось, кроме фразы "Я пригласила вас, чтобы сообщить пренеприятное известие", монолога про Русь и имен помещиков, ставших помещицами. Ничего другого от театрального объединения "Озеро" я не ждала, и люблю их в том числе за эту частицу безумия в спектаклях и отчаянную смелость.

Живущие в наше время Павел Иванович Чичиков (явно мелкий чиновник на посылках) и его племянник Руслан отправляются в 19 век за "мертвыми душами", которыми надо заполнить те мероприятия, куда "живые" идут неохотно. Миссия не из лёгких, но приказ приходит с самого верха, надо исполнять. Приказ отдает знакомый каждому из собравшихся в зале голос Ивана Урганта. При этом не обошлось без его фирменного финального "Работаем!".
Еще один артист сыграет в спектакле не целиком 😃 - Елизавета Янковская предстанет в виде голограммы, мерцающей в Чёрной дыре. Вернее, она и есть та самая Черная дыра, которая поглотит дядю Пашу с племянником, перенося их в 19 век. Там парочка путешественников во времени вместо гоголевских помещиков встретит их вдов - Манилову и Ноздреву. Коробочка, правда, так и останется Настасьей Петровной Коробочкой, но дни будет проводить на свежей могиле мужа: время такое, что все мужчины умирают. Заявленные в программке Плюшкина и Собакевич в спектакле не появятся. Вместо них будет Анна Григорьевна, которую мы помним как "даму, приятную во всех отношениях", и её дочь. В этих же образах угадываются жена и дочь Городничего. Причем, в отсутствие самого Городничего, который, скорее всего, тоже умер в результате "несчастного случая". Виктория Исакова, исполняющая роль Анны Григорьевны, и, правда, дама приятная во всех отношениях и, конечно же, звезда этого спектакля.

Очень мне понравилась Соня Райзман в роли Маргариты Ноздревой, добавившая персонажу огонька драйва, взрывной энергии, разнузданности и своеволия - под стать характеру своего "мужа"-дебошира.
С вдовой Манилова немного сложнее. Совсем не поняла, зачем Таисия Вилкова подражает Марии Смольниковой в этой роли.

Не знаю, кто как определит и в чем найдет (и найдет ли?) смыслы спектакля - а у меня, как это часто бывает, всё сводится к современным реалиям. В финале Чичиков (Гоша Токаев) лежит на земле, образующей могильный холмик, и произносит монолог "Русь, куда несешься ты". Словно ниоткуда, появляется Маленький принц и начинает говорить о том, что есть ростки, которые нужно беречь и растить, а есть сорняки и гигантские баобабы - их надо уничтожать, иначе они разворотят Землю. И в общем-то понятно, что фраза - "Мы в ответе за свой бугорок" из уст Маленького принца, она не про бугорки и баобабы - она про страну и те разрушительные силы, которые её разрывают. Просто авторы настолько увлеклись, как мне кажется, желанием сделать постановку смешной, отвязной и яркой по форме, что вырулить на серьезный финал пока сложно.

Автор видео Елена Посувалюк. Смотреть лучше со звуком 😍

6 марта 2024 года не стало Римаса Туминаса, выдающегося режиссера, Мастера. Огромное счастье, которое уже никто не сможет у меня отнять - я видела спектакли Римаса Туминаса на сцене. И всё еще могу их видеть.

В память о Римасе Владимировиче публикую фрагмент из его интервью, которое он дал в январе 2022 года литовской журналистке Лайме Лавасте. Какое мудрое и достойное отношение к неизбежности смерти...

Что меня ещё удивляет и с чем я пытаюсь примириться – меня ещё ждёт самое большое событие в моей жизни. Смерть.
Я буду участником самого большого события, прогресса на самом его пике. Я ухожу, приходит другой. Моя смерть – это начало кого-то другого. Я дам начало.
Смерть – это большое событие, и ты даже не успеешь осознать, что достиг его вершины. Может быть, как раз тогда тебе захочется раскрыть свою мудрость и постигнутую истину, но она не даст тебе это сделать, все слова застынут на твоих губах.

– Вы часто говорите об этом с молодых лет: «Только смерть для меня красота. Наполненность».

– Да, предчувствие смерти никогда меня не покидало. Преследует мысль, что всё этим закончится, я не могу от этого отмахнуться, как от навязчивой мелодии песни. Это нужно прожить. И понять, что для человека это большое событие. Смерть всегда рядом с тобой. Я с ней спорю, отдаляю её. Но я никогда не боролся с ней. Только старался ей не поддаваться. А бороться, значит – проиграть. Бороться с ней бессмысленно.

– Вы уже пять лет страдаете онкологическим заболеванием. Не скрываете, что оно, как хорошая подруга, идёт с вами под руку. А теперь ещё надумало проникнуть более глубоко в тело. Как вы с этим справляетесь?

– Германские врачи в больнице Фрайбурга недавно опробовали совершенно новый метод лечения. Лечение в полной темноте. По сравнению с ним карантин, изоляция – чепуха. Здесь был карантин в полной темноте. Врачи приходят в палату с синей лампочкой, прикреп­лённой к шапочке. Синяя точечка там, где туалет и где стол. Это новый метод лечения. В Германии делали то, чего ещё не могут сделать в Литве или в России. Немецкие хирурги не вскрывали грудную клетку. Болезнь примостилась в очень плохих местах - на лёгких, бронхах, трахее, и хирургам трудно до неё добраться.

А во Фрайбурге, на юге Германии, рядом со мной была хорошая компания. Неподалёку, в Баден-Бадене, лечился и умер Антон Чехов. Здесь бродил и Фауст Иоганна Вольфганга фон Гёте. Я ездил туда, скажу так, не лечиться, а в гости. Рядом Франция, Швейцария, сказочная природа, городки. Базель, где много культурных мероприятий. Полечусь, сажусь в машину, объезжаю, посещаю - и снова в больницу. Лечение было как бы поводом побывать в этих местах. Я просто игнорировал болезнь.

В последнее время я должен продолжать процедуры, которые можно проходить и в Литве, и в России. Я был привязан к 100-летию театра Вахтангова и к премьере, а бывать в больницах нужно было довольно часто. Так что, то в больницу, то на репетицию.

И сейчас в Литве я посещаю врачей. Они замечательные – талантливые, мудрые, интересные.

Теперь буду работать в Италии, в Венеции, где ставлю «Привидения» Ибсена. Я рад этому предложению, потому что там смогу спрятаться от этой трагедии в январе. Утешает только то, что Федерико Феллини тоже родился 20 января.

Но пока работаю в Италии, мне придётся продолжать лечение. Лекарства с собой не возьмёшь и не попросишь. Они должны провести свои исследования. Поэтому на один день придётся возвращаться из Венеции в Литву, пройти процедуры и уехать обратно. Сказали, что нельзя прерывать двухгодичный цикл процедур. Я улыбнулся, услышав это, – значит, ещё два года обязан жить...

Полностью интервью можно прочитать тут

Друзья, теперь официально!

Это было непросто, но игра стоит свеч! В Москву приедет спектакль Антона Фёдорова "Е-ЕЕ-ЕЕ"!

Показы состоятся в Студии театрального искусства 24, 25 и 26 июня.
Знаю из первых уст, что помощник художественного руководителя СТИ критик Наталья Витвицкая очень любит и ценит творчество Антона Фёдорова. И тот факт, что "Е-ЕЕ-ЕЕ" (как и "Котлован" в декабре) приедет именно в СТИ, конечно же, неслучаен 😍
Как только станет известен старт продаж билетов, я сразу же напишу!

И ещё одна новость на сегодня.
РАМТ определился с премьерной датой спектакля Марины Брусникиной "Лето Господне".
Премьера состоится 20 марта.

Старт продаж билетов на март и апрель (2, 3, 17) сегодня, 6 марта, в 11.00. Как всегда с учетом времени шлюзования 😍

В итоге "Идиот" Наставшевса идёт 3.35. Начали в 19.15, закончили в 22.50.
Волшебной красоты спектакль

"Форум.среда". Создатели Евгений Маленчев, Полина Шатохина, Элина Петрова. Театр "Среда21" .

У меня новый театральный опыт! Как Никита Сергеевич Хрущев открыл для себя однажды кукурузу, я открыла для себя "Форум-театр". Правда, не могу сказать, что до этого момента я вообще ничего про него не слышала.
Итак, что же такое форум-театр?

Форум-театр придумал Аугусто Боаль - бразильский театральный режиссер и общественный деятель. Его главный труд - «Театр угнетенных» - дало название целому направлению в современном социальном театре. По мнению Боаля, угнетенные - это фактически обычные люди, поскольку у них (нас) нет возможности высказывать свое мнение, они (мы) вынуждены выслушивать чужую речь, не вступая в дискуссию. Цель Боаля заключалась в том, чтобы превратить человека из пассивного зрителя в участника спектакля. А в конечном итоге - и в активного члена общества.
Окончательно идея форум-театра сформировалась у Боаля, когда во время спектакля одна зрительница выкрикнула, что "всё было не так". Боаль предложил ей выйти на сцену и показать, как всё было на самом деле.

Сегодняшний форум-театр строится по следующей схеме.
Сначала - вводная часть, где зрители помогают ведущему (здесь его называют Джокером) сформулировать, что такое форум-театр, его суть. Затем - краткое знакомство с Аугусто Боалем, отцом-основателем жанра. Далее - «разогрев» публики, цель которого вовлечь зрителей в сценический процесс. И, наконец, сами мини-представления. Их всегда разыгрывают профессиональные актеры, а вот возможные варианты развития событий и решения конфликтных ситуаций остаются за зрителями. Именно они становятся соавторами действия.

Как это происходит в театре "Среда21"?
Всё начинается с того, что три актера - Маргарита Толстоганова, Мария Тухарь и Никита Юськов - создают на сцене конфликную ситуацию, задавая тему для последующей дискуссии. Затем Джокер (Александр Фокин) приглашает зрителей обменяться мнениями и предложить свои способы разрешения конфликта. Таким образом, начинается взаимодействие с публикой.
На суд зрителей было представлено два эпизода. Важную роль в этом процессе играет умение Джокера «раскачать» зал: от него зависит, станут ли зрители активными участниками или останутся равнодушными наблюдателями. Александр Фокин - не актер, но справляется с этой ролью отлично. Единственное замечание: стоит давать возможность высказаться большему числу зрителей, а не только самым бойким и проворным, успевающим поднять руку быстрее прочих. Иначе мы вынуждены слушать одних и тех же в порядке "живой очереди". Далее Джокер выбирает наиболее убедительные предложения зрителей и предлагает каждому из них сыграть эпизод от лица персонажа, которого "угнетают". "Угнетателем" в обоих случаях была Маргарита Толстоганова и она просто кремень. Переубедить её героиню - нереально. Как ни бились зрители, у них ровном счетом ничего не вышло. Даже у юристов.

Мои впечатления. Театральный формат действительно интересный и необычный, действие увлекательное. Однако первый из двух представленных конфликтов показался затянутым - эпизод, который многократно проигрывали с разными «актерами» из зала, несколько утомил. Вторая часть прошла бодрее. Но главное - этот театр каждый раз будет неповторимым, поскольку в зале будут другие зрители, а значит другие участники.

Многие из нас знают, что в марте Театр Ленсовета снимает с репертуара два спектакля:
"Мертвые души" Романа Кочержевского и "Все мы прекрасные люди" Юрия Бутусова.
"Мертвые души" я не видела, но судя по тем отзывам, которые читала, это очень хороший спектакль. Если у вас нет планов поехать в Петербург 28 марта, то спектакль можно посмотреть онлайн (в течение десяти дней подписка бесплатная).

Что касается спектакля "Все мы прекрасные люди", то он есть в свободном доступе уже давно.

Появилась дата ещё одной мартовской премьеры Пространства "Внутри"

6 марта спектакль "Мертвые души".
Режиссер и автор идеи — Владимир Комаров
Второй режиссер — Андрей Маник

Актёрский состав:
Чичиков — Гоша Токаев
Плюшкина — Виктория Исакова
Манилова — Таисия Вилкова
Коробочка — Светлана Иванова (19.00), Мария Смольникова (21.00)
Ноздрёва — Соня Райзман
Собакевич — Полина Цыганова
Руслан — Игорь Царегородцев
Маленький принц — Лавр Орлов
Чёрная дыра — Лиза Янковская
Голос оттуда — Иван Ургант

Продолжительность спектакля — 1,5 часа.
Билеты появятся в продаже сегодня в 18.00

Городской театр из Санкт-Петербурга привезет в Москву два своих спектакля.

✔️20 апреля «Дни Савелия» по книге Григория Служителя. Шесть номинаций на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2021/2022 (за лучший спектакль, за лучший актёрский ансамбль, за лучшую роль, две за лучшую роль второго плана, за лучшую работу художника).
Этот спектакль я видела.

✔️ 21 апреля «Бесы». Спектакль включён в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» 2021/22.

Гастроли состоятся на сцене Арт-платформы.

ПРЕМЬЕРЫ МАРТА 2025 г.
По традиции огоньком выделяю то, что жду больше всего.

ДРАМА
Театр Маяковского
▪️🔥Малая сцена
1, 2, 10 марта "Маяковка+Бутусовцы. Итоги". Режиссеры Александр Цереня ("Подлец" Владимира Набокова), Иван Орлов («Страсти-мордасти» Максима Гокького), Егор Ковалев ("Герман и Марта" Леонида Андреева)

Театр Камбуровой
▪️1, 2, 7 марта "Петроград - Ленинград". Режиссер Иван Поповски

Театр им.Вахтангова
▪️🔥Основная сцена
4, 5 марта «Идиот». Режиссер Владислав Наставшевс.
▪️🔥Симоновская сцена
8, 9 марта «Сто бед» Эмира Кустурицы. Режиссер Галина Зальцман.

Театр им.Пушкина
▪️6 (предпремьера), 20, 21 марта «Сделка» по мотивам трагикомедии Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Режиссёр Игорь Теплов.

Театр Ермоловой
▪️7 марта «Мещане» Максима Горького. Режиссёр Григорий Южаков.
▪️27, 28 марта «Вроде легче» по пьесе Рината Ташимова. Режиссёр Лера Суркова.

МХТ им.Чехова
▪️🔥Основная сцена
8, 9 марта «8 разгневанных женщин» Робера Тома. Режиссер Алла Сигалова.
▪️🔥Новая сцена
15, 16, 30 марта «Осень» Августа Стриндберга. Режиссер Андрей Гончаров.

«Прогресс-сцена» Театра сатиры
▪️8, 9, 20 марта "Женитьба". Пластическая комедия по пьесе Гоголя. Режиссер-хореограф Сергей Землянский.
▪️25 марта «Три сестры. Наташа» Чехова. Режиссёр Альберт Хасиев.

Губернский театр
▪️8, 9 марта «Дон Жуан. Новый миф» Жана-Батиста Мольера. Режиссёр Максим Меламедов.

ЦДР на Беговой
▪️9 марта "И.А. Бунин. В Москве". Режиссер Кирилл Пирогов

Электротеатр
▪️Трилогия "Пик Ник или Сказки Старого Ворона". Режиссер Борис Юхананов
10, 14, 20 марта "Город миражей"
11, 15, 21 марта "Никогда"
12, 16, 22 марта "Прибытие"

Шалом
▪️Сцена на Новослободской. Кафе
13 марта (единственный показ) "Ахашверош-шпиль". Современная вариация пуримшпиля.

Пространство Внутри
▪️6 марта "Мертвые души". Режиссер Владимир Комаров. В роли Плюшкиной - Виктория Исакова
▪️13, 14 марта "Зеркало". Детективное кабаре по мотивам рассказа Генриха Белля «Молчание доктора Мурке». Режиссер Савва Савельев.

Ленком
▪️14, 15, 29 марта «ГоГоЛьИЛиАДА» по мотивам произведений Н. В. Гоголя «Нос», «Портрет», «Мёртвые души», «Записки сумасшедшего», «Ревизор». Режиссёр и автор инсценировки Игорь Миркурбанов.

Арт-партнер
МТЮЗ
▪️🔥10, 11 марта "Торговцы резиной". Режиссер Петр Шерешевский

РАМТ
▪️🔥20 марта "Лето господне" Ивана Шмелёва. Режиссер Марина Брусникина

Театр Роста
▪️20 марта "Ежик в тумане" (6+). Режиссер Аркадий Черкашин

Театр им.Моссовета
▪️Сцена "Под крышей"
21 марта "Машенька" по пьесе Александра Афиногенова. Режиссер Евгения Тикиджи-Хамбурьян. Худ.руководитель Андрей Кончаловский.

Малый театр
▪️Сцена на Большой Ордынке
22, 29 марта «Маленькая опера» Славы Сэ. Режиссер Владимир Драгунов. Инсценировка - Елена Исаева.

Сатирикон
▪️🔥29, 30 марта «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана. Режиссёр Константин Райкин.

Театр на Таганке
▪️Малая сцена
29, 30 марта «Пиноккио» по мотивам сказки Карло Коллоди. Режиссёр Ярослав Жевнеров. Инсценировка - Виктория Костюкевич.

ШДИ
▪️29, 30 марта «Зависть» Юрия Олеши. Режиссёр Игорь Яцко

ОПЕРА/БАЛЕТ
Геликон опера
▪️4, 5, 6 марта "Ключ на мостовой" Жака Оффенбаха. Режиссер Ольга Мелкумова, дирижер-постановщик – Артем Давыдов.

МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко
▪️7, 8, 9 марта "Андре Шенье". Опера Умберто Джордано. Режиссер Александр Титель

Новая опера
▪️🔥28, 29, 30 марта "Кармен в моей голове". Балет. Хореограф-постановщик Татьяна Баганова. Композитор Настасья Хрущёва

КУКЛЫ
Театр кукол им.Образцова
▪️27, 28 марта "Чайка по имени..." Джонатана Ливингстона. Режиссер Борис Константинов

Только что узнала о том, что вышла книга Анатолия Смелянского "Товарищество на вере". Самые первые читатели уже назвали её "лирическим документом пронзительной силы".

"Толечка, мне ужасно тебя не хватает в эти мои предсмертные часы..."
Книга посвящена выдающемуся театральному писателю и критику — Инне Натановне Соловьевой (1927–2024).
В первой части Анатолий Миронович пишет портрет Соловьевой, её биографию и воспоминания.
Вторая часть делает эту книгу поистине уникальной и ценной. В ней опубликована переписка Смелянского с Инной Соловьевой. Она не только о театре: "их переписка - еще и философские письма, приближающие к важнейшим вопросам бытия искусства и человеческого бытия, которое мертвеет без художественных смыслов".
В третьей и четвертой частях собраны тексты, написанные Смелянским, и так или иначе связанные с главными работами Соловьевой и с тем пониманием Художественного театра, которое она исповедовала.

Прочитать фрагмент можно на сайте издательства "Новое литературное обозрение". Там же можно оформить заказ.

В МХТ им.Чехова планируют провести презентацию книги "Товарищество на вере". Выбор театра не случаен - Анатолий Миронович Смелянский и Инна Натановна Соловьева служили Московскому Художественному театру более 40 лет.

В последнее время появляется много спектаклей по знакомым нам с детства фильмам. Я, например, люблю такие эксперименты, потому что меняется время и меняется оптика, с которой мы смотрим на известных персонажей, коллизии сюжета.

ТЕАТР И-ОН предлагает нам посмотреть спектакль "Мюнхгаузен" именно для того, чтобы проложить свой путь к знакомой истории без оглядки на стереотипы.
Создатели спектакля утверждают, что результат их творческой деятельности сильно отличается от фильма.

Из пресс-релиза: мы не обещаем перевернуть ваше сознание, но это случится непременно, если вы сами будете готовы.

Следующий показ "Мюнхгаузена" состоится 5 марта в Культурном центре Хитровка.

Друзья, коллеги, уважаемые подписчики!

Сегодня в нашем эфире третий выпуск театрального ZOOM и это будет бум 😍! Потому что обсуждать "Превращение" театра на Таганке (по-моему круто звучит) к нам придет режиссер Андрей Гончаров (спасибо Славе!) и главный специалист по Францу Кафке Валерий Печейкин (за эту идею нескромно спасибо мне😍). Валерий Печейкин не только лектор бывшего Гоголь-центра, но и автор инсценировки спектакля "Кафка", поставленного Кириллом Серебренниковым.

Огромная благодарность за возможность совместного эфира прекрасным авторам прекрасных блогов о театре:
Слово Славы
Проссеко в антракте
Артохолик
Сказка о попе и механике

Начало в 21.30, будем рады вашему участию. Вопросы можно задавать в комментариях под постом и в комментариях во время эфира. Надеюсь, услышимся!
Ссылка на трансляцию

В этом посте собрала несколько анонсов

✔️сегодня, 26 февраля Мастерская Фоменко открывает продажу билетов на май:
➖ 13:00 начнутся продажи на спектакли Новой сцены
➖ 15:00 – на спектакли Старой сцены

✔️сегодня, 26 февраля в 15.00
Театр Шалом откроет продажу билетов на спектакли апреля. Афишу можно изучить тут.
Уже продаются билеты на «Ахашверош-шпиль» — современную вариацию пуримшпиля, раскрывающую дух праздника Пурим с его карнавальностью и весельем. Будет только один показ — 13 марта в Зеленом кафе на Новослободской.

✔️напоминаю, что у нас есть индивидуальный промокод в Губернский театр, который открыл вчера продажу билетов на апрель

➖по промокоду СУЕТА10 скидка 10% на спектакли:
Капитанская дочка
Дядя Ваня
Скамейка
Книга джунглей. Маугли
Остров сокровищ
Малыш и карлсон
Вождь краснокожих
Кентервильское привидение
Золотой ключик
Щелкунчик
и премьеры:
Дон Жуан. Новый миф
Без вины виноватые
Дама с собачкой

➖ на все остальные спектакли репертуара действует промокод СУЕТА30 и скидка 30%
Промокоды действуют на сайте МГТ

✔️ в Театре на Цветном 1 и 2 марта состоятся финальные показы спектакля Кирилла Вытоптова «12 клоунов в поисках счастья» (18+)

"Аркадия". Режиссер Евгений Каменькович. Мастерская Фоменко.

Около 20% текста пьесы написано научным языком. Как это передать зрителям, не знакомым с сюжетом, чтобы спектакль было понятно и интересно смотреть? Ольга Варшавер (переводчик пьесы) сказала, что к доходчивости и прозрачности своего интеллектуального текста стремился сам Том Стоппард. Этот же принцип, как мне кажется, взял за основу в своей постановке Евгений Каменькович. В результате спектакль получился если не конгениальным тексту, то точно не скучным, содержательным и увлекательным, как научный детектив и искусствоведческий триллер.

Действие разворачивается в двух временных отрезках одновременно - в начале 19 века и в конце 20го, но в одном и том же месте - в поместье семьи Крум.
Что происходит в 19 веке? 13-летняя девочка выдающего ума по имени Томасина изучает науки, которые преподает ей учитель Септимус, в то время как взрослые живут своей жизнью, полной интриг, адюльтеров и несостоявшихся дуэлей. Этой старой Англии отдана левая половина сцены. Правая же половина - комната конца 20 века, где собрались исследователи в своем желании понять, что же случилось в этом доме почти 200 лет назад. С этой целью в поместье приезжают сначала Ханна - писательница, которая хочет разгадать загадку отшельника, а вскоре и профессор Бернард Солоуэй в погоне за сенсационным открытием, касающемся Байрона.
Действие устроено таким образом, что сцены из прошлого и настоящего чередуются. Как только у Ханны и Бернарда возникают вопросы в настоящем времени - в прошлом происходят те события, которые способны их прояснить. Как связаны между собой Томасина, её учитель, отшельник и Байрон - зрителям предстоит разобраться во время спектакля.

Спектакль ведет рассказчик - он озвучивает авторские ремарки, старается объяснить ход событий (кому-то это кажется излишним, кому-то помогает вникнуть в сюжет). На стенах мелькают формулы, всё говорит о том, что здесь живут гении, и не Байроном единым славился 19 век.

Сценическое пространство, придуманное художником Алексеем Трегубовым, - это настоящий визуальный фокус. Мы как будто открываем альбом с работами английского ландшафтного дизайнера Хамфри Рептона, где на одной половине листа изображен пейзаж до изменений, а на другой — после, отражая связь прошлого с настоящим. При этом интерьер разделенных комнат в точности повторяется, но в зеркальной симметрии. Во втором действии эти комнаты сливаются в единое пространство, передавая основной замысел пьесы: у Стоппарда - пространство неразделимо, сквозь него медленно течет время. Символом неразрывной связи времён становится заводная черепаха, так напоминающая живую - в течение всего действия старушка совершает путешествие по сцене из одного "века" в другой. И успевает состариться до 293 лет.

Если в начале спектакля было яблоко - не только плод, благодаря которому Ньютон открыл законы физического притяжения, но и символ знания, искушения и потерянного рая, то в финале персонажи разных эпох оказываются вместе в черно-белой, словно нарисованной карандашом, Аркадии, обретая свой рай. Вдохновением в создании визуального образа Аркадии Алексею Трегубову послужил рисованный культовый клип группы A-ha 1985 года, который так же состоит из переходов между реальностью и фантазией.

Действия не совсем равноценны по ритму. Второе мне понравилось больше, но и в первом я не ощутила "тяжеловесности" - изящно, умно, с хорошим юмором. Возможно, это академическая постановка, но она доставила мне эстетическое удовольствие. Актерский ансамбль прекрасен. Отличные Федор Малышев - умный, ироничный Септимус, Полина Айрапетова, играющая Ханну, и Юрий Буторин - упрямый Бернард, тип, который залезет в окно, если его выставляют за дверь. Большая удача Дмитрий Рудков в роли деликатного Валентайна - ученого, который в "современности" первый осознает гениальность Томасины. Но главная героиня спектакля - Екатерина Новокрещенова - Томасина, покоряющая своим очарованием.
А вы знали, что её прототипом была дочь Байрона Ада Лавлейс - создательница арифметических программ для счетных машин, по сути первых компьютеров?

Друзья, помните, я писала про спектакль "И дольше века длится день"? Появились апрельские даты показов - 7 и 8 числа.
Но билеты остались только на 8 апреля на 16.00

Upd появляются одиночные на другие даты и время

Кто интересовался, "Дон Кихот" идёт чуть больше трех с половиной часов.
В зале поговорила с Анатолием Григорьевым, он сказал, что в июне в Москву приедет "Е-ее-ее" Антона Федорова 🔥

Фото сцены во время антракта.

Думаю, что если бы я уехала из Москвы, то среди прочих вещей, по которым я стала бы обязательно скучать, был бы шум московских студенческих аудиторий, коридоров, лестничных пролетов, где на подоконниках сидит, смеется и болтает молодежь. Это ощущение возвращается ко мне каждый раз, когда я бываю на студенческих спектаклях в ГИТИСе — к счастью, там есть отличные курсы.

Недавно впервые побывала в мастерской Натальи и Геннадия Назаровых - посмотрела прогон спектакля "Ганмухури", который поставил Андрей Маник, чьи спектакли ("Ричард", "Три сестры") завоевали громкую славу не только в Москве.

Ганмухури - это название грузинского села, где разворачиваются события книги "Считалка". Взяться за постановку этого материала после "Дочерей Сосо" - отчаянный шаг, на который может решиться только уверенный в своих силах режиссер. А тут еще и студенческая работа. Та "Считалка" слишком свежа в моей памяти. Всё еще стоят перед глазами Елена Махова и Наташа Горбас. И это представляло для меня определенные трудности в восприятии новых "лиц". Но студенты здорово справились. Да и задачи повторить "Считалку" у режиссёра не стояло.

В "Ганмухури" повествование ведется от лица героини Нинцо (Мария Аврамова). Вся история преподносится в виде воспоминаний Нинцо о жизни села во время грузино-абхазской войны, о приключениях двух подруг, одно из которых обернулось трагедией. Андрей Маник избегает чрезмерной драматизации, в том числе визуальной, событий войны, уделяя большое внимание актерскому существованию студентов в каждой роли. Что вполне оправдано в учебной постановке. Поэтому в спектакле нет чересчур болезненных точек, нет матери Кнопки, потерявшей молоко и неспособной кормить младенца, нет разлагающегося незахороненного трупа, брошенного в ущелье, только упоминание о нем вскользь. Да и сама война закончится, стоит только сложить нужное количество журавликов оригами. Тут всё сосредоточено на развитии мастерства будущих артистов, их молодой энергии, упоении игрой. Она довольно реалистична у главных героинь - Нинцо и Кнопки (Рина Назарова) и гротескна у остальных персонажей - причудливых стариков, врача, пацанской детворы (артисты выходят на сцену вприсядку). Совершенно прекрасный мальчишка Гиорги получился у Софии Незнамовой. Солдаты же и вовсе предстают тенями, при этом настолько огромными, что на сцене помещаются только их ноги, и мы осознаем, как просто, без особых усилий они могут раздавить девочек.

Спектакль будут играть в три состава, думаю, что так же, как и во "взрослых" постановках, это будут три разных спектакля. Ну что же, тем интереснее.

Премьерные показы состоятся 27 и 28 февраля.

«Я, бабушка, Илико и Илларион»: когда грузинский жизнерадостный темперамент обретает слова.

Роман грузинского писателя Нодара Думбадзе завоевал сердца огромного количества читателей. Георгий Иобадзе, которого театралам, я уверена, не надо представлять, вновь решил подарить нам возможность пережить эту историю о любви и дружбе, о детских воспоминаниях, о вкусной еде, наконец. Словом, обо всём, что делает человека счастливым.

Георгий Иобадзе не только режиссер спектакля, но и исполнитель всех ролей - даже собаки по кличке Мурада и зайца с крутым характером горца. Невероятный артист, способный сыграть всех персонажей так, что после спектакля остается впечатление, будто на сцене была вся труппа театра. А еще он сам поёт, танцует и буквально летает над сценой! Георгий Иобадзе обучался в коллективе грузинского танца «Иверия», правда, совсем недолго, но успел "оттуда много чего нахвататься, и что-то проявилось в этом спектакле" (с)
Музыкальную интонацию постановке задает живое сопровождение грузинского мини ансамбля.

Следующий показ спектакля "Я, бабушка, Илико и Илларион" состоится 28 февраля на сцене "Градский Холл".

Пора уже заводить рубрику "О прекрасном".

Когда вчера я вышла в ночь из ГЭС-2, то моими первыми словами стали: это было так классно, что я забывала дышать. Театральное счастье существует. Дмитрий Волкострелов поставил мелодраму Рихарда Штрауса "Энох Арден" для чтеца и фортепиано. Чтецом выступил Виктор Рыжаков, за фортепиано был Сергей Каспров - ученик Алексея Любимова.

Поэма Альфреда Теннисона "Энох Арден" считается классикой английской литературы. Герой поэмы - благородный рыбак, который, стремясь обеспечить достойное существование для своей бедной семьи, соглашается отправиться море на торговом судне, оставив любимую жену Энни Ли и троих детей. На прощание жена предсказывает, что никогда больше она не увидит лица мужа, сам же Энох уверен, что вернется и увидит и жену, и детей.
Во время плавания судно терпит кораблекрушение, но трое моряков, в том числе Энох, спасаются на необитаемом острове. Спутники вскоре погибают, а Энох проводит долгие годы на острове. Все это время Энни ждёт возвращения мужа. Спустя 10 лет Филипп, в прошлом соперник Эноха и второй претендент на сердце Энни, делает ей предложение стать его женой. Энни просит подождать год, в надежде, что Энох вернется. Потом еще полгода. Обратившись к Богу, она просит дать ей знак, жив ли Энох. Во сне она видит, что Энох находится на необитаемом острове, который она принимает за рай. Тогда она, наконец, решается на брак с Филиппом.
Но Эноху удается спастись - случайно причалившее к острову судно возвращает его в родную деревню. Он видит, что его Энни обрела счастье с Филиппом и у них уже появился младенец. Убитый горем Энох никогда не сообщит жене и детям о своем возвращении домой - он любит их слишком сильно и не хочет спугнуть их вновь обретенное счастье. В финале Энох Арден умирает от разбитого сердца.

Виктор Рыжаков читает поэму так, что ловишь каждое его слово. Он таинственным образом добивается от зрителя искреннего сопереживания герою. Вот стоит известный режиссер у микрофона и больше ничего, только пюпитр, листки с текстом и свет, освещающий его лицо. Голос, интонации, ритм, жесты - всё безупречно и уместно. Меняющееся выражение лица передает все чувства, которые переживают персонажи - радость, муки, боль, обиду. По-настоящему сложная, потрясающая актерская работа.
Поэма впервые прозвучала в переводе, который сделал русский философ Густав Шпет в 1935 году во время ссылки в Томск. За два года до расстрела.

Монологи артиста чередовались с сольными номерами фортепианной партии, то соединялись в дуэт с музыкой Рихарда Штрауса - тревожной и трагической в кульминационных моментах. Исполнение Сергея Каспрова, пианиста с внешностью Паганини и длинными изящными пальцами, вызвало столь же сильные эмоциональные переживания, как и мелодекламация Виктора Рыжакова.
Магию происходящего усиливало само пространство. Одинокая рампа в углу сцены, словно маяк, время от времени вспыхивала светом. Деревянный настил за окном казался палубой корабля, а березовая роща - необитаемым островом, где долгие годы, подобно Робинзону Крузо, провел Энох Арден. Панорамные окна создавали иллюзию моря, которое навеки разлучило любящих людей...

Наконец-то свершилось!

У Московского театра юного зрителя появился свой телеграм-канал! Теперь мы не будем в растерянности перебирать все соцсети в поисках страницы МТЮЗа 😍

Ведущие организаторы театрально-концертных мероприятий Москвы отправили коллективное письмо мэру Москвы Сергею Собянину. Агентство «ИнтерМедиа» публикует его текст.

В связи с особой актуальностью для нас темы именных билетов в театрах и концертных залах, необходимо отметить, что данная мера может повлечь за собой ряд негативных последствий для зрителей и культуры в целом, а именно:

1. Проблемы с персональными данными:
Хранение и управление персональными данными зрителей создаёт риски утечки информации, что может повлечь за собой уголовную ответственность за нарушение законодательства.

2. Упущенные возможности для детских мероприятий и групповых посещений:
Система именных билетов делает невозможным организацию массовых мероприятий для детей, включая школьные и дошкольные группы, что снижает доступность культурного досуга для молодежи.

3. Ограничения на подарки:
Именные билеты не могут быть подарены или переданы другим лицам, что уменьшает возможность зрителей выбирать билеты в виде подарков, а это делают многие зрители, также возникают проблемы в случаях непредвиденных обстоятельств или болезни.

4. Увеличение времени контроля билетов:
Процесс проверки именных билетов требует большего времени на вход, что приводит к образованию очередей и повышает риск скопления людей на улице, ставя под угрозу безопасность посетителей.

5. Снижение зрительского интереса:
По опыту пандемии, когда зрители сталкивались с ограничениями по посещению мероприятий, введение именных билетов уже сейчас показывает снижение продаж почти на 70%. Это приведет к финансовым потерям и для нас и для учреждений культуры. Зрители предпочитают избегать покупку именных билетов и выбирают мероприятия в залах, не требующих персональных данных.

6. Экономические потери для учреждений культуры:
Театры и концертные залы участники Пилотного проекта теряют конкурентоспособность по сравнению с государственными и частными площадками.

Уже сейчас мы видим, что введение именных билетов отпугивает потенциальных покупателей. Если введение именных билетов в театрах и концертных залах рассматривается как мера обеспечения безопасности, то существует альтернативное решение, которое может удовлетворить те же потребности без необходимости введения таких жестких мер.
Читать полностью текст письма.

Теперь интересно, поддержат ли театры.