Ох, сейчас случайно увидела, что в мае и летом последние показы спектакля «Войцек» Филиппа Гуревича в театре Маяковского 💔

Это очень острый, громкий и болезненный диалог. Могу понять людей, которые не хотят идти на этот разговор и радуюсь за тех, кто делает этот шаг в бездну познания себя и выходит с чем-то важным. Войцек это неоконченная пьеса немецкого драматурга Георга Бюхнера, про парня, который из ревности убил свою жену, после чего был приговорен к смертной казни. Такие темы это всегда сложносочиненная история, с одной стороны однозначная, а с другой совсем нет. Войцека жалко, он как будто наш внутренний потерянный ребенок, который очень нуждается в поддержке, но ее никто ему не дает. Там столько вау ходов и находок, начиная от того, что когда вы заходите в зал Илья Никулин, играющий Войцека бегает по кругу и создает напряжение, заканчивая убийственным финалом, закрашивания Войцека в черную смолянистую краску, в темноту. И эта очень важная тонкая линия с Богом.
А еще там крутая музыка, какой-то лютый немецкий реп в конце. Плейлист тут

"Войцек" Гуревича и «Мера за меру» Саши Золотовицкого для меня были символом какого-то нового и свежего течения в маяковке, очень и очень жаль, что его снимают. Филипп умеет делать сложный эмоциональный театр, на каком-то своем уникальном языке. Сходите, кто пропустил, особенно, кто любит, чтобы укололо.
Последние показы 24 мая, 2 июня, 13 июля билеты тут, финал играют на середину, поэтому берите этот сектор.

Сел он тогда и горько заплакал. Так и сидит до сих пор, и все один да один.

Вчера прошла Прямая речь с Антоном Федоровым, событие интересное, так как Антон практически не дает интервью, не высказывается на пресс подходах и услышать его, соприкоснуться с ним трудно. Если вы любите творчество Антона, то тут еще можно приобрести доступ. А ниже выписала интересные моменты для себя.

1. про юмор "если мы на репетициях не смеемся, то я начинаю переживать, на репетициях должно быть смешно и это должно переползать на сцену обязательно....состояние раскола (имеется в виду, когда артист на сцене может сам засмеяться от сцены) это очень правильное состояние, живое.... значит он находится в подлинном процессе..."
"самое важное качество, которое распознаю и люблю в Погребничко, это юмор, но не просто юмор, а это возможность говорить о высоких больших вещах, а потом сказать "да не важно"

2. про создание спектакля и сценографию, Антон сперва придумывает пространство, где все происходит и идет от него, а в процессе репетиций оно обрастает деталями.

3. про работу с артистами и как пошел в режиссеры "очень много артист придумывает у меня в спектакле, это круто, когда мы вместе все это делаем, а мне попадалось, что я что-то предложу и говорили "ну нет" и вот это недовольство, оно привело к мысли самому что-то сделать"

4. мое любимое про разгадки в спектаклях, я сама не люблю когда режиссеров просят ответить - а что это вы имели в виду? а правильно ли я понял? я придерживаюсь мысли, что у каждого свой спектакль в голове и вот хорошо Антон говорит на примере Чебурашки в чуваке
"-вы же как-то отвечаете на этот вопрос?
- я пока не могу найти разгадку
- ну может быть и не надо, вот в чем дело
ну он Чебурашка и еще что-то, а вот еще что-то это то, что дает Чебурашка своим пристуствием, то чувство, те эмоции, которые ты получаешь это и есть что-то другое, что-то еще"

5. продолжение темы из 4 вопроса, за что я люблю спектакли Антона, за вот эту свободу мысли внутри на сцене, за воздух, за многослойность многранность, когда у зрителя свое индивидуально восприятие спектакля, в этом и есть театральная магия "зритель может и должен видеть свое, магия театра именно в этом".

Ну и из планов, Утиная охота в БДТ в июне, как я уже писала выше в октябре опера "Вольный стрелок" в Пермском театре оперы и балета и в феврале 2025 новый проект на нетеатральной площадке про мальчика, на которого повлияла музыка Цоя.

❤️

How I feel или уровень рецензий к которому я стремлюсь

С праздником Светлой Пасхи🕊️

волшебный ангел Ирины

Дарим 2 билета на нашумевшее «Собачье сердце» Антона Федорова в Театре МТЮЗ!

Спектакль, в котором встретились уникальные художественные языки автора и режиссёра, полуимпровизационная манера существования артистов, фантастическое смешение жанров и стилей, завязался диалог с многочисленными интерпретациями сюжета (включая легендарную постановку Генриетты Яновской, которая поставила «Собачье сердце» на этой сцене впервые, еще до его появления в печати!), и получился современный, яркий, острый, не оставляющий равнодушным никого в зале и задающий зрителям сущностные неразрешимые вопросы разговор. Ну а дуэт Гордина-Преображенского и Шарикова-Максимова - вообще отдельный вид искусства!)

Спектакль состоится 30 апреля в 19:00, чтобы принять участие, убедитесь, что подписаны на канал Театр МТЮЗ и просекко в антракте и нажмите кнопку «участвовать».

Результаты 26 апреля в 12:00
Удачи🤍

Сложно было молчать, но теперь официально, Пермская опера объявила планы на следующий сезон и нас ждет 2 обновлённых балета от Алексея Мирошниченко - «Лебединое озеро» и «Жизель».

И 2 очень любопытные оперы
«Вольный стрелок» режиссер Антон Федоров, премьера в октябре 2025, это дебют Антона в опере, безумно интересно, как это все будет выглядеть и я не оперный человек обязательно поеду смотреть)

А закрывать сезон 25/26 будет «Царская невеста» Андрея Прикотенко, художественного руководителя театра Красный факел в Новосибирске.

Чувствую поедем в Пермь и не один раз!

Я вам частенько говорю, что в Москве сейчас мало интересного современного балета и вот новость по мою душу, на гастроли из Петербурга везут "Грозу" - спектакль современного танца от хореографа и лауреата «Золотой Маски» Ксении Михеевой.

24 апреля в 19:30 во Дворце на Яузе пройдет единственный показ в Москве. Гроза Михеевой получилась смелым переосмыслением Островского через современный танец. Про свободу чувствовать и любить.
Взрывная энергия, игра света и звука создают то самое напряжение перед бурей. А когда она разразится — остаться в стороне будет невозможно.

Ксюша собрала мега профессиональную команду и сделала яркий, актуальный, крутой балет. 55 минут удовольствия, не пропускайте. Билеты тут.

Не знаю, что за люди вывозят трех часовые интервью за раз, поэтому вот вам контент для разгрузки до конца недели, если смотреть по часу в день))

- первое большое интервью Марка Эйдельштейна на Вписке, неожиданно очень искреннее, доброе и максимально приятное впечатление. много про съемки Аноры, про новые знакомства, про дружбу с Юрой, детство, учебу в школе студии и будущие проекты

- уникальный Никита Кукушкин* у Дудя*, Никита вроде поднаторел с последнего большого интервью, но в то же время остался все тем же безбашенным сумасшедшим Кукушкиным каким мы его с вами помним со времен ГЦ, и по которому скучаем

за обоих радостно, за их успех и будущие проекты, красавчики
❤️

*признан иноагентом

Вчера посмотрела "Небрежный плод моих забав" Виктории Хомченко, мастерская Женовача в ГИТИСе и до сих пор воссоздаю в голове некоторые сцены и радуюсь тому, что молодые ребята делают такие яркие запоминающиеся работы.

Спектакль поставлен по мотивам Евгения Онегина Пушкина, мы наблюдаем создание романа, сомнения автора на счет героев, поиск верных линий судьбы. И Пушкин тут молодой хулиган, свободный, легкий в своих движениях и мыслях, он не боится ошибиться, влюбиться, отдать жизнь, танцевать до упаду. В спектакле интересная динамика, в большинстве своем он очень тихий и от того яркие динамичные сцены просто сносят с ног, а потом опять тихонько, ни режиссер, ни артисты не боятся молчания и пауз, в эти секунды смотришь на лица студентов и видишь, как у них происходит истинное наслаждение от процесса)

Сон Татьяны и бал это просто шедевры - музыка, пластика, тональности, свет, не к чему придраться, у меня был щенячий восторг во время просмотра и ребята, конечно, абсолютно очаровательны, проживают своих героев на 200%.

Надеюсь, что этот спектакль перенесут на сцену какого-нибудь театра, он точно этого заслуживает.
Костюмы и сценография тоже качественно добавляют к атмосфере, все просто, но все рабочее, и ничего лишнего. Первый раз видела, чтобы открывали ставни в глубине в 39 аудитории, данное действие производит вау эффект))

Следующий показ 30 апреля, следите за анонсом у ребят на канале, не пропустите! это очень очень хорошо 🤍

Прими собранье пестрых глав,
Полусмешных, полупечальных,
Простонародных, идеальных,
Небрежный плод моих забав,
Бессонниц, легких вдохновений,
Незрелых и увядших лет,
Ума холодных наблюдений
И сердца горестных замет.

Я чуть не забыла рассказать вам про одно уникальное пространство, которое доказывает что невозможное возможно - речь про Новую Басманную 26.

Начну с того, что по этому адресу находится усадьба Демидова, которая в народе зовется "несгораемый дом", так как чудом уцелела при пожарах 1812 года. После владения домом Девидовым, а далее Голицыным, здесь располагался сиротский дом, военный госпиталь и долгие годы городская клиническая больница № 6. Сейчас территорию усадьбы выкупила девелоперская компания и пока решают как приспособить пространство под коммерческие услуги, гениальные Катя Бочавар и Мария Салина придумали сделать в усадьбе выставку современного искусства переплетающуюся с историей дома и всего басманного района.

На первом этаже усадьбы в многочисленных комнатах и закутках представлены работы 26 художников, которые идеально вписались в расчищенное "голое" пространство. Ребята так круто оформили сайт, здесь можно прочитать про выставку и про каждый экспонат. Вот тут история дома с отсылками к современным работам. А это вообще супер бонус 5 лекций про басманный район, логистику на районе, про Демидова и архитектуру московского классицизма и даже про повседневную жизнь московского дворянства.

Я первый раз встречаю подобный проект, что-то похожее наверное есть в Питере, когда коммуналки расчищают и рассказывют историю доходного дома и хозяев, но тут конечно весь кайф в симбиозе современного и исторического контекста. Выставку продлили до 31 мая, с регистрациями там очень сложно, быстро разбирают, но у меня для самых внимательных и вчитывающихся есть две регистрации на завтра (уже сегодня) в обеденное время, отдам тому, кто первый в комментариях оставить эмодзи пингвинов.

Поздравляю победителя и завидую, всем кто впервые пойдет на Кабаре Галич, это совершенно уникальный спектакль, после которого на душе тепло и светло.

Я сравнивала свои ощущения со встречей с дедушкой на даче, мне 6 лет и мы сидим с ним смотрим телек с его любимой передачей, сперва ничего не понятно, а потом тепло от объединения с чем-то важным и большим 💔
Если у вас вдруг свободен вечер 17 апреля, еще есть билеты на 18:00 и немного на 20:00. Всего один час без антракта, еще и погода будет такая, чтобы выйти и пойти гулять, обсуждать стихи Галича и талант Яны Кузиной

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Nobody (@nobodyindahaus)

✔️Проверить результаты

Согревающий пост

Наконец-то погода позволяет думать о приближающемся лете. В ближайшее время театры откроют продажи на июньскую афишу и вернутся к истокам, к уличному театру древней Греции и Рима! Собрала все(кажется) постановки, которые идут только летом во внутренних двориках. А это идея для лучшего свидания, хоть с кем 💔
Сохраняйте список

- Зобеида РАМТ, Олег Долин
- Дни Савелия РАМТ, Марина Брусникина
- Женщина-змея Театр на Бронной, Олег Долин
- Песни нашего двора Театр у Никитских ворот, Марк Розовский
- Как хорошо мы плохо жили Невидимый театр, Семен Серзин - спектакль питерский, но его каждое лето привозят на гастроли
- Я видел зверя студенты Щепки совместно с Александром Молочниковым, играют на территории завода Кристалл, пока нет дат, но надеемся, что будут играть чаще, чем в прошлом году

а еще в июне стартует череда фестивалей, скоро начнут появляться программы и билеты, save the dates

13-22 июня Дягилевский фестиваль Пермь, тут все ждут Пиковую даму Могучего и Курентзиса
26-29 июня Архстояние kids первый фестиваль современного искусства для детей и родителей
4-6 июля Толстой Ясная Поляна (даты ориентировочные)
4-6 июля Выкса-фестиваль (даты ориентировочные)
25-27 июля Архстояние

🤍

Что если Гамлет просто хочет мира?

Ставить Гамлета в театре на Таганке это вызов и огромная смелость. Не только потому что мы все видели и слушали легендарный отрывок Высоцкого с монологом "быть или не быть", но и потому что это кажется последний 5 или 6ой Гамлет в сезоне. И спасибо Мурату Абулкатинову, что он взялся за это и поставил именного такого Гамлета, наполненного любовью, метаниями, жалостью, сожалением и надеждами.

Вообще весь спектакль меня не покидало ощущение, что со мной говорят на моем языке, о том что меня волнует, как будто бы со сцены кричат "смотри, ты не одна такая, мы тоже не хотим всего этого". Оригинальный текст Шекспира сильно адаптировали и показали нам авторскую версию самой известной трагедии в мире.
Начинается спектакль сразу нестандартно, с брехтовского метода отстранения (возможно я не права, но я так поняла), но отстранение не от персонажа, а вообще от ситуации, разрушается 4 стена и Гамлет выступает в роли рассказчика со стороны, тем самым воздействуя на рацио зрителя, практически без эмоционально нас погружают в проблему. Дальше нам покажут классический театр, но вот это жанглирование формами является основной динамикой спектакля - "слова, слова, слова, а что по содержанию? нет я больше по форме" скажет сам Гамлет в разговоре с Полонием.

Гамлет в лице Сергея Кирпичёнка не хочет мести, он не понимает, как он может забыть все благостные нравоучения на которых его воспитывали и в один день стать жестоким и мстительным? Он любящий и миролюбивый, он хочет уехать с Офелией, но не может покинуть родину, он не хочет убивать, а хочет разобраться, даже когда слышит признания Клавдия в совершенном убийстве, он не верит, сомневается, ведь не так просто решиться на убийство, не правда ли? Для него «быть» это мягкое и доброе слово.

Первый раз за много Гамлетов, меня поразила Гертруда, монолог Марии Матвеевой обращенный к расстеряному сыну вызывает всю палитру эмоций, от смеха до полного понимания и сопереживания. Вообще женские партии очень сильные и приближенные к современным матерям и влюбленным девушкам. Гертруда это узнаваемая мать, которая разлюбила мужа, в расстерянных чувствах поддалась соблазну его обходительного брата, забеременела и не знает как это все правильно преподнести любимому взрослому сыну, который напоминает о бывшем муже. А Офелия, чудесная Ксения Галибина, и их линия с Гамлетом это чистое воплощение первой любви, все сцены настолько яркие и пронзительные, что я вспомнила себя юную и влюбленную, когда кажется, что кроме этой любви больше ничего в мире не имеет значения или... не кажется? Мысленно обняла себя и протерла слезы.

"на что похожи цветные витражи? на твои глаза" 💔

Все, кто переживает на счет отсылок к Гамлету Любимова, Мурат вместе с художницей спектакля Софьей Шныревой очень бережно и тонко отнеслись к этому, уместные шутки могильщиков и красивый оммаж к спектаклю через занавес, который как и в постановке Юрия Любимова, так и здесь играет важную роль. Вообще визуал потрясающий, свет, костюмы, самое сложное сделать, чтобы было просто и стильно. У ребят шикарно получилось.
Спектакль очень тихий, но иногда звучит музыка и спасибо композитору Симоне Маркевич, за то что она идеально дополняет сцены.

Не буду спойлерить финал, но он без заигрывания и романтизации такой, какой может быть сегодня. Пока что в нашем мире людям легче уничтожать то, что происходит не по их законам, чем тратить время и силы на то чтобы научиться соединять эти 2 мира.

Вышла со спектакля, с желанием сразу же сходить еще раз, такой пацифистский и добрый по смыслу Гамлет это то, что нужно нам всем сегодня.

Imagine there's no heaven,
It's easy if you try,
No hell below us,
Above us only sky.

Следующие спектакли 22 мая, 7 и 8 июня.

Я почти не подписана на новостные каналы, но недавно нашла Газету и приятно удивлена разнообразности контента. Газета это новое медиа, которое изучает культурные коды и пытается разобраться что же формирует наше с вами поведение.

Вот тут новая статья «как субкультуры становятся частью истории», особенно интересно будет почитать тем, кто был или планирует пойти на спектакль «2007» Дмитрия Крестьянкина, а я честно признаться хотя бы узнала нынешние субкультуры)

Здесь очень полезная статья для родителей про половое воспитание, с чего начать и о чем именно в каком возрасте говорить.

А это интересное исследование, о чем мечтают подростки, и оказывается, что нынешнее поколение не мечтает о семьях и любви, а больше о путешествиях и свободе.

И на десерт: из этой подборки можно смело брать любой фильм для воскресного вечера 🤍

Подписывайтесь и читайте больше статей тут

Недавно дошла до главной премьеры сезона в ЦДР "Курьер" Владимира Панкова. Известная история Карена Шахназарова вселила новую жизнь в филиал на Соколе потому что все театралы Москвы рвутся сюда посмотреть любимый сюжет. И не зря рвутся, получился очень ламповый настольгический спектакль, как будто бы смотришь дома с родителями любимый советский фильм.

По настроению напоминало то Стиляг, то спектакли Земляковой, то Сказку Могучего, для меня какая-то очень классная сборная солянка из любимых режиссерских приемов. Пока что это мой первый спектакль Панкова, пытаюсь сформулировать его стиль для себя. А вот имя художника-постановщика Максима Обрезкова уже можно сказать нарицательное, значит на сцене все красиво, дорого и с размахом.
Динимака спектакля, диалоги, музыкальные вставки, все смотрелось очень органично. Главная тема и боль сюжета это недопонимание между поколениями, юношеский максимализм, эгоизм и навешивание ожиданий старшими на младших. Проблема не оголена до нерва, достаточно мягко показана, но финал все равно прибивает и ставит ту самую точку, от которой уже отталкивается вся внутренняя рефлексия.
Актерски все очень складно, но определенно Павел Акимкин, как идеальная приправа, оставляет особое послевкусие своей игрой, харизмой, голосом и мастерским перевоплощением.

Отдельно хочется рассказать про работу режиссера и актеров с пространством, потому что в зале на Соколе очень длинная сцена и сперва кажется, что что-то упустишь, но я сидела на последнем ряду слева и в итоге все было отлично видно, в основном домашние сцены все игрались с моей стороны, а какие-то внешние трудности Ивана Мирошникова были в правой стороне сцены, что лично для меня было на руку, потому что я прониклась их семейным уютом и попытками наладить связь внутри, а трудности наблюдала вроде как со стороны, интересное восприятие сложилось за счет этого.

Смело можно брать старшее поколение, вообще идеальный вариант для семейного похода в театр 🧡

Ближайшие спектакли 23, 24, 25, 26 апреля и 13, 14 мая, билеты тут.

Мы часто с единомышленниками обсуждаем, как бы мы хотели развиваться дальше в сфере искусства: кто-то хочет стать театроведом(я), кто-то собрать команду и, возможно, открыть свой театр, а кому-то интересно кино и создание видео-контента. Знаю, что многие театральные режиссеры хотели бы снять свой фильм, так как это совершенно другой уникальный опыт. Тем более сейчас, когда кинорынок растет с нереальной скоростью, открываются большие возможности в этой среде. 

В киношколе «Индустрия» сейчас проходит набор на короткий онлайн-курс для режиссеров и начинающих кинематографистов. За полгода вы создадите 6 этюдов на разные темы, отработаете конкретные режиссерские навыки на практике и попадете в большое комьюнити талантливых и творческих людей.

Обучение проводят действующие специалисты из сферы, а программу разработал режиссер, продюсер, основатель школы «Индустрия» Александр Андрющенко, фильмография которого включает фильм «Лед», «Сто лет тому вперед", а также наикрутейший сериал «Чики».

Присоединиться, оставить заявку
и узнать все подробности
можно на сайте школы 🧡

Реклама. ООО "Среда обучения" |
ИНН 7734402556 | Erid 2VtzqwFzkdF

В Еврейском музее и центре толерантности с сегодняшнего дня открывается выставка Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие. Думаю никого не обману, если скажу, что в этом музее все выставки абсолютно прекрасны. Куратором нового проекта выступила Мария Гадас и совместно с художником Алексеем Трегубовым они создали потрясающее по архитектуре и богатое по наполнению путешествие в мир танца.

В 10 экспозиционных залах рассказывается вся история развития танца от Айсадоры Дункан до неповторимого Нахарина. Танец показан и переплетен конечно же с изобразительным искусством. Помимо известных всем шедевров, вы также увидите в залах работы Матюшина, Ларионова, Гончаровой, эскизы Бакста, фото и зарисовки Дягилевских балетов, редкие видео кадры танцующих "дунканисток" во дворе Пушкинского музея, разбор танца "Гёрлз" Касьяна Голейзовского (и здесь интересно про переход от свободного танца в идеологически новую эпоху), метод работы Мерса Каннингема, который уважал импровизацию и считал, что искусство должно быть без скрытого смысла и многое-многое другое. Выставка насчитывает более 200 уникальных экспонатов и удивительно, как развитие танца, свободы тела, метод повторения движений отражается и переплетается с искусством.

Вам невероятно повезет если вы попадете на кураторскую экскурсию, потому что слушать Марию Гадас можно буквально бесконечно, но если нет, то в каждом зале очень информативные блоки на стенах, плюс есть аудиогид. Выставка продлится до 3 августа, суббота в музее выходной, стоимость билета 700р.

После выставки рекомендую приехать домой и смотреть:

Охад Нахарин Минус 16
Болеро Никола Ле Риш хореография Бежара
Эскапист Александра Экмана
Жизель Акрама Хана
Stop motion NDT

❣️

Мейерхольдовский пост.

Несколько дней назад в Москву из Петербурга привозили спектакль Александринского театра "Мейерхольд. Чужой театр", режиссер Валерий Фокин. Мнения как всегда разделились, как и положено ярким современным постановкам, слова самого Мейерхольда "идеальная реакция публики, это когда половина публики негодует, а половина кричит браво. Настоящий спектакль должен расколоть аудиторию пополам".
Также недавно в Петербурге прошла выставка "Казус Мейерхольда" в театральном музее, а в Москве в центре Зотов "От утопии к театру".

Интерес к его личности обусловен не только прошлогодним юбилеем в 150 лет, но и думаю, что очень тяжелой судьбой, которая созвучна современному миру. Удивительно и одновременно оцепеняюще страшно, как из признанного чуть ли не первого режиссера страны можно за несколько лет дойти до изгнанения и расстрела.

Я собрала в пост материалы про Мейрхольда, которые мне кажутся интересными и я смело могу вам рекомендовать это к просмотру и чтению.

Видео и аудио:

Лекция театроведа Кристины Матвиенко "Всеволод Мейерхольд: Концептуализируя современность" - будет интересно тем, кто уже немного в теме про Мейерхольда, понимает что такое биомеханика и чем его стиль отличался от классического театра. В лекции нет линейности, Кристина рассказывает о том, как сам Мейерхольд рассуждал о драматургии своего театра, о фильмах, которые он снял, о взаимодействии с коллегами и высказыаает свое отношение, что лично для меня интереснее, чем перечисление фактов биографии.

Интервью историка театра Вадима Щербакова про Мейерхольда, про работу в Александринке, про Маскарад и Ревизора, про гастроли в регионах, революцию, жену, арест. В целом вся база биографическая тут есть, плюс немного театральной внутрянки.

Выпуск "История в лицах" с Николаем Сванидзе, тут как раз достаточно прозрачно про все революционные идеи и к чему они привели. Честно и жутко.

Подкаст "Говорит ГИТИС" про Мейерхольда, тут прям по верхам, для тех кто хочет за 20 минут понять кто такой Мейерхольд и что приблизительно он делал.

Подкаст лекция театрального режиссера и драматурга Марка Розовского "Как Станиславский и Мейерхольд изменили театр", подойдет для первичного знакомства и для понимания контекста того времени.

Книги:

Мейерхольд "О театре" - база для тех, кто хочет соприкоснуться с личностью Всеволода Эмильевича, но обратите внимание это репринт оригинального издательства 1913 года, возможно будет тяжело читать

Мейерхольд "Статьи, письма, речи, беседы" - тоже база и тоже репринт, но уже 1968 года и тут привычный для нас русский язык

Ю.Б. Елагин "Темный гений. Всеволод Мейерхольд" - одна из лучших творческих биографий Мейерхольда, знающий в качестве человек Евгений, автор От чего дзинькает высоко оценивает эту книгу, доверяю

Приятного просмотра и чтения, информация вся очень интересная, проглотила за пару дней (кроме книг, они в процессе:).

Любимая Мастерская Брусникиных отметила юбилей 10 лет!

На глазах слёзы благодарности за все спектакли, благодаря которым не раз любовь к театру становилась крепче и глубже.
С днем рождения, прекрасные!
Много много много красивых, спорных, грустных и счастливых финалов вам ❣️

Идешь по Тверской не спеша, заходишь в самый красивый особняк на улице, а точнее в дом генерал-губернатора 18 века, поднимаешься по роскошной парадной лестнице, попадаешь в Белый зал и наслаждаешься джазовой музыкой - идеально же?

У полюбившихся многим концертам "Феномен культуры" появилась новинка "Вечер при свечах: джаз во дворце на Тверской". Здание с богатой 250 летней историей. Усадьба служила личной резиденцией графа Захара Чернышева, где регулярно проводились балы и официальные мероприятия. Потом в 1812 дворец пострадал от вандализма французских войск, но уже в 1815 году был восстановлен и дан приём в честь дня рождения императора Александра I. Внутри здания в некоторых местах сохранилась историческая планировка и отделка, и у вас будет возможность все посмотреть, для зрителей с билетами категории А будет проведена экскурсия по дворцу 🤍

11 и 12 апреля ближайшие концерты, когда получится насладиться лучшими джазовыми мелодиями 20 и 21 веков в такой необыкновенной атмосфере, используйте мой промокод prosecco, он дает скидку 10% на все концерты в афише.

Реклама. ИП Кокова А.И. ИНН:190120253483 erid:2Vtzqx3wKL5

Дарим два билета на спектакль «Кабаре Галич» с Яной Кузиной в пространстве «Внутри»!

Есть спектакли, меняющие представление о театре. Казалось бы, уже всё видел и ничем тебя не удивить, а потом приходишь на «Кабаре Галич» и замираешь на целый час, сидишь, боишься пошевелиться, чтобы не спугнуть эту магию.

На сцене только Яна Кузина, очаровательное музыкальное трио и стихи Александра Галича. Спектакль состоит из 12 песен, и каждая в исполнении Яны — это целая маленькая жизнь.

«Кабаре Галич» сыграют 17 апреля в 18:00. Чтобы принять участие, убедитесь, что подписаны на каналы «просекко в антракте» и пространство «Внутри» и нажимайте на кнопку участвовать.

Результаты 14 апреля в 14:00
Удачи! ❤️

В Пушкинском музее в Галерее искусства стран Европы и Америки открылась чудесная, утонченная выставка посвященная Французскому рисунку первой половины — середины XIX века. Выставка приурочена к выходу каталога собрания французского рисунка, который можно будет полистать в экспозиционных залах. Каталог включает в себя более 300 работ, а в залах у вас будет возможность увидеть около 160.

Выставка получились очень образовательная, она разделена на блоки, и по сути можно изучить исторический и социальный контекст страны. Особенно любопытно разглядывать раздел "образы прошедшых эпох", где представлен рисунок начала 19 века "чтение письма" или "галантная сцена у фонтана".

Невероятно тонкие работы изображающие города, здания и одежду горожан. Настоящее вдохновение для стилистов и художников по костюмам. Занятно разглядывать, как застроился Париж и как не изменилась Венеция спустя 200 лет.
Отдельно хочу отметить восточный блок, где представлены рисунки Шарля Пьеррона, ювелирные работы, изящное акварельное кружево от которого невозможно оторвать взгляд.

Обязательно берите аудиогид или ловите слоты на экскурсию, выставка продлится до 27 июля.

Вчера первый раз были в Планетарии по приглашению "Юного Искусствоведа". Ко дню космонавтики 12 апреля команда журнала сделала космический выпуск, в котором новым героем в приключениях Костика и ко стал Сергей Королёв.

Как всегда в журнале кроме комиксов классные задания и ребусы, статьи и интересные разборы, например, узнали, что первый фильм про космос вышел во Франции в 1902 году "Путешествие на Луну". 1902 год. шок.

Мы "Юного искусствоведа" читаем с первого выпуска и каждый раз это восторг и удивления от новой информации. Ребята лучшие! Подписку можно оформить тут. Это выгоднее, чем покупать номера по отдельности.

Планетарий восторг, хочется вернуться в будний день утром, чтобы было поменьше народу, подготовиться заранее, прочитать самой все и уже простым языком рассказывать дочке)

Петербург, у меня для вас как раз сразу новость - 3, 4 мая к вам в театр на Васильевском приедет "Где ты был так долго, чувак?" Антона Федорова.

Я знаю, что многие полюбили творчество Антона именно с чувака, а тот кто не полюбил, посмотрел потом другие его спекталки, пришел пересмотреть чувака и все понял))) в общем это маст! Спектакль метафора, сон сумасшедшего, жизненный пазл, дикий угар, бессюжетный бред, сходите сами и определите, что это для вас

И если кто-то из Москвы едет в Питер на майские праздники, то есть возможность в спокойном режиме выбрать себе место, а не судорожно кликая по всем всплывающим креслам))

Билеты тут

Давно хотела сделать такой опрос, у меня в этом году много поездок планируется в регионы, и в Питер, хочется понять на сколько актуально писать про события в других городах, кроме Москвы
Проголосуйте, пожалуйста, и если не сложно напишите в комментариях город 🤍

Ура, у нас произошло первое знакомство с Мастерской Петра Фоменко, смотрели премьеру Полины Айрапетовой "Приречная страна" 6+, идет 1 час 45 минут с антрактом.

Спектакль по книге Руне Белсвик "Простодурсен". В маленькую приречную страну прилетела утка, да еще и с яйцом и это уже само по себе событие, а вылупившийся утенок из яйца это вообще огого дело мирового масштаба! Чудесный, добрый, милый спектакль про дружбу, страхи, поддержку, отстаивание своих границ и нивелирование конфликтов. Если разбирать, то все реплики к месту и на вес золота, и для родителей много пасхалок, шутки про заграницу и про ремонт на время;)

Полина Айрапетова вместе с художником-постановщиком Марией Мелешко (которая к слову была художником-постановщиком в спектакле Цыганова "Мрамор") создали настоящий маленький сказочный мир в малом зале театра. Сценография красочная, все крутится, вертится, после спектакля боролась с желанием залезть во все дверцы и подглядеть, какая комната у Сдобсена и какие цветы стоят у Октавы на подоконнике. Кстати Октава в лице Елизаветы Бойко для меня с дочкой однозначно звезда постановки, пластика тела, интонации, песни все это излучает добро и желание всех зарядить позитивом и улыбкой. Для нее, как и в книге, очень важно, чтобы у всех было хорошее настроение.

Я люблю такие спектакли, где дети кайфуют и проникаются героями, а родители видят свои смыслы и восторгаются над простыми истинами, и мне кажется, что такое не так просто сделать, найти эту грань. У Полины получилось и спасибо всей команде спектакля за это 🧡

- А разве лето не навсегда?
- .....всё не навсегда

Следующие показы 6, 26, 27 апреля и на майские, билеты тут, зал с хорошим подъемом, видно везде отлично 🧡

Кто-то точно пропустил, что у любимых рыжаковцев 7 апреля будет квартирник в Граунд Солянке!

Придя на спектакль, вы сможете также посетить все выставки, которые представлены в галерее — бесплатно. Поэтому приходите заранее, что успеть обойти все залы.

Подробнее у ребят в посте, а я для вас попросила промокод РЫЖ, забирайте последние билеты. Идеальное начало недели)

Помню свой восторг и радость за юное поколение, что у них есть возможность знакомиться с театром на спектакле "Бесконечная история" в МТЮЗ, потом помню свой шок от спектакля "Чрево", совершенно необычная и неожиданная форма для МХТ, далее я сходила на мюзикл по Кафке "Превращение" в театр на Таганку и обалдела, что все это сделал один режиссер - Андрей Гончаров.

Андрей поражает свой многогранностью в творческой деятельности, у него одинаково хорошо получаются спектакли и малой формы, и большой. "Осень" в МХТ трогает и увлекает своей размеренностью и рефлексией на тему долгих отношений, а "Женитьба" в театре на Таганке это наверное теперь мой любимый спектакль у Андрея, чистый аттракцион, то смешно, то невероятно трогательно. Про все эти спектакли и не только, мы поговорили с Андреем Гончаровым в нашем новом выпуске подкаста "увидимся в театре". Андрей не дает большие интервью и кажется мы были первые, кто уболтал его больше, чем на 15 минут)) enjoy!

казалось, что Паша переживет всех и куда бы жизнь его не завела, он будет всегда и везде искрометно шутить и не отчаиваться
💔

Апрель

По традиции делюсь планами/афишей на текущий месяц, у меня в планах 1 выезд, 1 гастроли в мск, 8 премьер и 7 пробелов/повторений:)

4, 5, 6 апреля - видео-арт балет "Сказки-сна" в Электротеатре, режиссер премьеры Илья Старилов, хореограф Владимир Варнава, а сценарий писал Валерий Печейкин, ждем что-то модное и сказочное.

4, 5, 6 апреля - премьера в Практике, инсталляционная интерактивная игра в город и горожан "Вещи и ущи" от Кирилла Люкевича.

5, 6 апреля - премьера детского спектакля 6+ в Мастерской Фоменко "Приречная страна" Полины Айрапетовой.

8 апреля - Мастеркская Брусникина отмечает 10 лет и в честь праздника зовет любимых зрителей на большой спектакль-концерт.

10 апреля - "Франкенштейн" Нади Кубайлат в среда21. С великолепной Яной Кузиной в главной роли.

12, 13 апреля - долгожданная премьера Мурата Абулкатинова "Гамлет" на основной сцене Театра на Таганке, в роли Гамлета Сергей Кирпичёнок, которого многие знают по Толстой тетради в театре Наций.

12, 13 апреля - гастроли Никитинского театра из Воронежа со спектаклем Юрия Муравицкого "Двенадцатая ночь, или как угодно". Все мои друзья театралы утверждают, что это лучший спектакль Муравицкого, поэтому идем 100%.

13 апреля - в любимом Около играют "Три Мушкетера//А.Дюма-отец".

14 апреля - студенческая премьера от женовачей "Небрежный плод моих забав" по мотивам Евгения Онегина.

18, 19, 20 апреля - балетная премьера в МАМТ «Стравинский. Куклы. Танцы». Хореографами выступили Константин Семенов и Кирилл Радев.

20 апреля - иду повторять "Ревизор" Антона Федорова в Около, спектакль после которого я окончательно влюбилась в творчество этого режиссера.

21 апреля - закрываю пробел - "Чагин" в Современнике Сергея Тонышева.

22, 23 апреля - и снова Тонышев, премьера "Светит, да не греет" в театре Вахтангова.

25 апреля - "Это не я" Антона Федорова в Пространство Внутри и опять повторение, так давно его смотрела, что пора освежить.

26 и 27 апреля уезжаю в Воронеж смотреть "Ребенка" Антона Федорова и захватываю "Бойню №5" в Никитинском театре Артема Устинова.

29, 30 апреля - премьера "Васса" в Театре Наций от Виктора Рыжакова.

Делитесь своими планами, какие спектакли очень ждете? 🧡

У меня есть один must visit во всех путешествиях - я стараюсь найти винтажный рынок и походить там хотя бы часик, я редко что-то покупаю, но мне очень нравится соприкасаться с историей. Особенно хорошо, когда продавец может рассказать что-то личное про эти вещи. Но если я и покупаю, то скорее всего это будет винтажная посуда, очень люблю старые блюдца и молочники, милейшее!

Если вы тоже любите посуду с историей, то рекомендую канал Оли «Винтаж вам в дом». Она находит какие-то совершенно удивительные штучки, например, блюдо 19 века или винтажная советская пепельница с цветами 😍

А еще у нее есть классная рубрика ежемесячная барахолка, где в комментариях можно оставить свои лоты, и там можно потеряться😭

Enjoy!

В Театре Наций во всю репетируют Вассу Виктора Рыжакова, которую мы ну оооочень ждем. Судя по фото с репетиций в касте помимо Юлии Пересильд будет Виталий Кищенко, Александр Девятьяров, Александра Ахметзянова, Юлия Хлынина, Константин Мирошников, Инна Сухорецкая и другие 😍

Премьера 29,30 апреля на основной сцене Театра Наций.

У моей любимой современной поэтессы Яны Мкр 25 апреля день рождения и она по своей доброте душевной решила отметить его вместе со своим зрителем 🧡
Когда я была на последнем ее концерте я и плакала и смеялась и руки тряслись от восторга и трепета. То, как она чувствует этот мир, очень мне откликается и все ее переживания и мысли понятны и знакомы мне.

25 апреля в 22:00 в Bolshevikloft это который рядом с музеем русского импрессионизма, сходите и порадуйте свое сердце, билеты тут ❣️

Какой хороший «Старший сын» в МХТ.

Добрый, трогательный и сердечный. Многие из вас знают эту историю по одноименному фильму Вампилова с Караченцовым, Боярским и Леоновым в главных ролях.
Не стоит сравнивать, но в спектакле действительно львиная доля образов очень точное попадание в киношных героев, кроме Сарафанова, Семчев не играл, а жил на сцене, мы все в зале сегодня буквально наблюдали, как он встретил своего внебрачного сына. Его глаза, паузы, запинки все было так натурально, что даже становилось неловко подсматривать за такой личной драмой. Половину спектакля сидела с мокрыми глазами.

Очень понравился Кирилл Власов играющий Бусыгина, как он раскрывался из скромного незаметного парня в уверенного полноправного члена семьи, пускай и не своей.
Актерски все хороши, это такой золотой стандарт МХТ как мне кажется, спектакль на котором человек с любым театральным опытом оценит профессионализм актеров.

Визуально лаконично и уютно оформлено, хорошо обыгрывается пространство, за считаные секунды танцевальный клуб становится, то гостинной, то двором.
Я в восторге, браво режиссеру Андрею Калинину за спектакль после которого очень светло и тепло на душе. Для меня все персонажи обрели ту любовь, которую искали в начале. Если хотите провести время с родными, со старшим поколением, то это прекрасный вариант для совместного культурного досуга.

Следующие даты 28 апреля, 3, 28 мая.

p.s. во время антракта случайно подслушала, как девушка говорила своему спутнику, что подписана на мой канал и узнает из него все театральные новости, я засмущалась, покраснела и пошла на свое место) каждый раз неловко и безумно приятно, спасибо, что читаете 🤍

В моём личном театральном поле Новая Опера начала занимать уверенные позиции на территории балета. В этом сезоне ни одного промаха. Сперва яркое и магнитизирющее "Болеро", потом абсолютно прекрасная "Свадебка" и сейчас потрясающая "Кармен в моей голове".

Постановка во главе с хореографом Татьяной Багановой это абсолютно женский манифест. Разрешение женщине на проявление любых эмоций. Как такого линейного сюжета нет, хотя мне кажется вполне логично все начинается от становления девушки женщиной до принятия своего богатого внутреннего мира в союзе с партнером. Балет состоит из мини отрывков символизирующих разное настроение Кармен, то она в тоске, то в мольбе, то в ярости, а потом же в своем торжестве. Сценография от Ларисы Ломакиной в виде дома с лестницами и бесконечно бегающими по ней артистами, добавляет символизма к постоянному движению и многомерности сознания. Костюмы Гали Солодовниковой создают акцентный контраст между женским и мужским, сексуальные красные платья и серые "холодные" мундиры, которые потом конечно же снимаются. А маски в конце балета вообще шедевр. И все это сопровождается яркой и колкой музыкой Настасьи Хрущевой, которая при написании ее руководствовалась идеей, что «Кармен — не женщина, не персонаж, а принцип».

Жаль, что премьера была не к 8 марта, это идеальный спектакль в празднику. Сексуальный, чувственный и очень красивый балет! Не пропускайте 27 и 28 мая, билеты тут.

Ну и лучшие новости для 1 апреля:

«Е-ЕЕ-ЕЕ» Антона Федорова привезут в Москву из Новосибирска.
24, 25 и 26 июня на сцене СТИ.

Билеты ловим завтра 2 апреля в 12:00 на сайте театра Старый дом.

С днем смеха, друзья! 🐇
В прошлом году я уже делала небольшой пост в честь праздника, картинка до сих пор самая любимая, пост актуальный, но набралось целых 8 спектаклей дополнить мой список, а вы обязательно в комментариях оставляйте свои любимые веселые спектакли:

- Шинель (Антон Федоров) повесть Гоголя об очень длинном человеке

- Красная шапочка (Гоша Мнацаканов) русская сказка про бесконечный поиск правды

- Государь-стендап (Александр Локтионов) философско-музыкальное стендап-шоу

- Елизавета Бам (Гоша Мнацаканов) театральный и художественный бунт переполненный абсурдом

- Женитьба (Андрей Гончаров) времена разные, а проблемы все те же

- Принц Гамлет (Андрей Маник и студенты Каменьковича) лучший спектакль для знакомства со студенческими постановками, час кайфа и задора

- Дон Кихот (Антон Федоров) отнесу все же к веселым спектаклям, хотя философии там не меньше

- Мертвые души (Владимир Комаров) ясно только одно - кто ссыт, тот тонет

Чайка Елены Павловой из Александринского театра неожиданно оказалась какой-то очень чеховской и самой интересной, из тех, что я видела. Спектакль в стиле soundrama, исполнение песен вперемешку с эмоциональной, а иногда не очень, читкой. Первый раз мне стало по-настоящему жаль Полину Андреевну, первый раз почувствовала боль от неразделенной любви Медведенко и первый раз увидела такое точное попадание в Аркадину. В первом акте хотелось выйти и как-то встряхнуть их с Костей, чтобы они услышали друг друга, а во втором обнять и плакать с ними.

Ольга Белинская, Иван Ефремов, Мария Лопатина и Валентин Захаров украли мое сердечко сегодня 🤍

Нужны новые формы. Новые формы нужны, а если их нет, то лучше ничего че нужно.

Вот уж, кто действительно ищет новые формы, Елена Павлова браво и было бы интересно посмотреть ее "Вишневый сад".

В ММОМА на Петровке проходит безумно красивая выставка работ Люси Соловьевой LU. Фигура умолчания. Нежная, воздушная, трогательная и хрупкая, выходишь со светом внутри. Особенно умиляют названия к работам: «беспокойство, основанное на ожидании», «мёд в голове», «нос сердечком» 🤍
А еще с детьми классно разглядывать микро татуировки на портретах девушек и находить котиков, сердца и цветочки.

Спасибо Даше автору канала «Ягодное лукошко» за наводку, часто у нее подсматриваю новые выставки современных авторов 🤍

Успевайте на выставку до 13 апреля, понедельник выходной, билет 350р