И снова о том, как все взаимосвязано. Не успела я поделиться с вами своими мыслями о спектакле про Мейерхольда, как оказалась на встрече с писательницей Гузель Яхиной, которая рассказывала о своей последней книге – «Эйзен». Книге об одном из самых известных режиссеров нашего кино – Сергее Эйзенштейне.

Начну с того, что я очень люблю книги Гузель Яхиной, и после выхода «Зулейха открывает глаза» читала все. У нее всегда все так образно, эмоционально, она знает, как вовлечь и как оставить след в памяти.

В своей новой книге она развивает ровно ту же тему, которая поднимается в спектакле Валерия Фокина. Снова художник и власть, две сложные личности и их взаимоотношения. И безумно интересная нить, которая связывает Эйзенштейна и Мейерхольда. Ведь именно Сергей Михайлович был тем человеком, который спас подлежащий уничтожению архив Мейерхольда. Именно благодаря ему не полностью утеряно наследие великого мастера. Удивительно, насколько гении видели друг друга, и понимали значимость друг друга.

Гузель Яхина очень глубоко погрузилась в изучение переписок, книг, фильмов. В такую горестную тему, как гений и время. Когда гений рождается в то время и в том месте, где его творчество невозможно. Ему попросту не дают творить.

Но на то они и гении, чтобы даже сквозь заказанные конъюнктурные вещи суметь донести суть. Правду. И как были запрещены последние спектакли Мейерхольда, так и вторая серия «Ивана Грозного» Эйзенштейна, где он показывает царя слабохарактерным и безвольным увидела свет только через 12 лет после запрета, в 1958 году.

Невероятно интересно узнавать, как они были связаны, что Эйзенштейн учился у Мейерхольда, а потом воплощал его наследие в кино. Что оба они были неоднозначными и сложными фигурами. Мастерами кино и театра, которых признает весь мир. Которые перевернули этот мир, оказав огромное влияние на мировое наследие. Люди со сложными судьбами, которые могли бы оставить после себя гораздо больше.

Вы читали?

«Мертвые души» театрального объединения «Озеро» в пространстве «Внутри» – это фантастический восторг и глоток свежего воздуха. Два часа удовольствия, юмора, стеба, самым невообразимым образом, но безумно гармонично переплетенного материала.

Такой, знаете, постмодернизм, когда сюжет «Мертвых душ» перемешан с «Ревизором», с какими-то еще всеми знакомыми сюжетами, с современностью. Добавлено еще больше сюрреализма и фантасмагории, но сделано это настолько уместно.

Всех помещиков играют их жены. И какие это невероятные характеры, какая игра актеров, музыка! Живой, искрящийся материал, которого так ждешь от театра.

Весь зал переполняли эмоции. Часто бывает, когда кому-то юмор ложится, кому-то нет, кто-то смеется, кто-то в зале вообще не понимает, что происходит. А здесь, по-моему, стопроцентный контакт со зрителем, все получали огромное удовольствие.

Абсолютно прекрасный образ Руслана, племянника Чичикова, который хочет отказать своему дяде в фантастическом историческом путешествии в XIX век для того, чтобы добрать мертвых душ. Отсылка к его работе с психологом, который учит отстаивать свои границы, говорить «нет и выбирать себя – отличный пример того, насколько гармонично в спектакль интегрирован современный материал.

И, конечно, любимые всеми гоголевские монологи, рассуждения про Россию, а в конце, когда главный герой остается никому не нужным и ты буквально всем своим телом ощущаешь сильнейшее одиночество… вдруг наступает неожиданный финал. Ведь жизнь продолжается, и надежда есть. А дает ее герою «Маленький принц».

И это просто... не передать словами, как прекрасно! Целое «Озеро» позитивных эмоций!! ☺️ Давно я так не смеялась в театре. Смотрели? Делитесь!

Вчера состоялся предпремьерный показ балета «Две Анны» на сцене Малого театра. Звездный состав, два прекрасных хореографа-постановщика – Юрий Посохов и Павел Глухов, и сценография Марии Трегубовой! А где она, там эстетство и красота.

Я считаю, что для Малого театра, который многие в последние годы своим вниманием не жалуют, это большое событие. Большое и неожиданное.

Да еще с такой беспроигрышной историей – историей жизни двух известнейших женщин, Анны Ахматовой и Анны Павловой.

Громкий любовный треугольник Ахматовой, Модильяни и Гумилева. Сочетание поэзии, балета, прекрасной музыки. Музыканты, к слову, были расположены очень интересно: они играют перед сценой, и зрители их хорошо видят.

Безумно любопытно сравнить язык двух хореографов. Я ожидала какого-то прорыва от Юрия Посохова, но намного больше меня удивил и даже впечатлил Павел Глухов, с творчеством которого я до этого была мало знакома. Его второе отделение меня просто заворожило своей красотой и интересными решениями. Когда без дополнительного визуального ряда, без слов, только музыкой и движениями передается невероятная история жизни Анны Павловой. Ее увлечения, романы, разножанровые проекты (то цирк, то варьете). Неожиданно появляются ее путешествия. При виде слона у меня возникло ощущение, что я в какой-то полуфантазии или в полусне. Очень узнаваемый Чаплин.

Ну и конечно, музыка Ильи Демуцкого! На мой вкус, он как-то удивительно хорошо сочетается с современной хореографией. Все балеты с его музыкой чудесны.

В общем, друзья, сегодня после премьеры, кто был, делитесь впечатлениями.

Мне показалось это прямо очень живо и интересно. И большое спасибо продюсеру Виталию Виленскому за приглашение!

🎉И еще о важном!!! Мастерская Брусникина отметила свой юбилей – 10 лет!

Я обожаю такие события, на них собирается множество невероятных творческих людей. И я искренне всегда восхищаюсь их красотой и тем светом, который они несут.

А еще восхищаюсь смелостью Мастерской, которая подарила нам столько прекрасных, столько энергичных работ.

Юбилей проходил в формате ретроспективы, мы смотрели кусочки из самых разных их спектаклей. Тех постановок, на которые ходили в течение этих десяти лет. Такая ностальгия – слов нет. А те актеры, которые уже не играют в Мастерской, участвовали в этом душевном действе на больших экранах.

Это был вечер очень трогательных моментов, с большим количеством музыки и песен.

Как здорово, когда в проекте есть столько любви, столько людей, которые его поддерживают, столько настоящего творческого безумия и смелости.

И я желаю им долгих-долгих лет жизни! Потому что там, внутри, рождается много новых интересных направлений, много материала, всего того, что сейчас крайне важно и актуально людям. Ура!🎉

На прошлой неделе оказались большой компанией друзей на спектакле Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр» в рамках гастролей Александринки в Москве. И мне он показался суховатым.

Спектакль основан на стенограмме заседания коллектива театра, собранного чтобы осудить творчество мастера. С одной стороны, это большой плюс, что для создания постановки использован настоящий, зафиксированный, недодуманный и крайне важный материал. Начало травли Мейерхольда, его падения и гибели.

Когда гений, рупор своего времени, человек, который создавал театр для нового класса и нового времени, начинает не только видеть, но и вскрывать правду, когда суть происходящего проступает даже сквозь конъюнктурный материал. А он одновременно с этим становится опасен и не угоден.

На сцене очень интересно показаны сложные взаимоотношения творца и общества и происходящий слом. Когда люди, которые боготворили своего мастера, играли в его спектаклях в самом прорывном театре, резко начинают его в очень жесткой форме критиковать. Мы видим все возможные оттенки человеческих эмоций: зависть, обиду, уязвленное самолюбие… И страх, история которого проходит мощной нитью через всю постановку. Когда после разгромной статьи в газете «Правда» каждый начинает бояться. За себя, за свое место, свою работу. Бояться, отрицать и гробить мастера.

Важная тема взаимоотношений гения и власти. Власти, которая сначала позволяет ему взлететь, а потом резко поворачивается к нему спиной, и жестоко губит.

Так и почему суховато, спросите вы. Да, спектакль основан на бесценном материале, который сам себя оправдывает. Но достаточно ли просто произнести его вслух?

Вы смотрели? Как вам? Делитесь.

Недавно была на экскурсии в особняке Стахеевых на Новой Басманной, в котором находится Центральный дом детей железнодорожников.

Образец эклектики, сочетающий интерьеры самых разных стилей – мавританский, готика, рококо... Залы просто невероятной красоты, но, к сожалению, сейчас можно только представить, как они выглядели в то время, когда в помещениях была мебель, а на стенах висели картины. Ведь Николай Дмитриевич Стахеев был страстным коллекционером.

Очень и очень жаль, что ничего не осталось. И выглядит усадьба, конечно, пустовато. Но даже несмотря на это, интерьеры восхищают своей уникальностью, элегантностью, изысканностью.

Вообще эта купеческая династия очень интересна. Особенно если вспомнить, что происходили Стахеевы из крестьян, а в конце 19 века уже входили в число богатейших российских предпринимателей с очень диверсифицированной деятельностью.

Я начала погружаться в их историю несколько лет назад, когда мы знакомились с городами Республики Татарстан, занимаясь подготовкой «Пастернаковских чтений» в Менделеевске. В двадцати минутах от которого находится Елабуга. Город, где в свое время было основное гнездо династии Стахеевых, где они занимались и добычей золота, и разработкой нефтяных месторождений, и экспортом зерна.

В одном из елабугских особняков планировалось сделать музей, посвященный истории этой необычной семьи визионеров и меценатов, и я разрабатывала концепцию этого музея.

Оказалось, кстати, что Николай II собирался пожаловать Стахееву дворянский титул. Но это как раз таки яркий пример того, когда представители дворянства начинали постепенно беднеть, а купечества – наоборот. Они активно развивались, строили особняки, которые остались нам в наследство по всей стране, собирали коллекции искусства, занимались меценатством.

Тема меценатов меня безумно привлекает. Привлекают эти люди, оставившие такой глубокий след в русской культуре, люди, которые не просто давали средства на благотворительность. У них была осмысленная миссия. Иван Щукин, Сергей Морозов, Савва Мамонтов, Павел Третьяков… Мне очень интересно проследить, как и чем они жили, каким образом пришли к своим увлечениям, как собирали свои великолепные коллекции искусства, находящиеся теперь в Эрмитаже, Пушкинском музее, Третьяковской галерее. Проследить – и поделиться с вами.

Готовим серию спектаклей, друзья. Первый будем с нашими любимыми друзьями – с «Квартеатром». Не переключайтесь!

В Москве, в таком бурном эпицентре различных событий, есть ли вообще место для новой точки культурного притяжения? И нужна ли она в городе с настолько насыщенной и мощной культурной повесткой?

Я много об этом размышляла, и по моим ощущениям, находясь в непрекращающемся потоке информации, крайне важно найти время, остановиться, переосмыслить, обсудить, чтобы событие могло глубоко зайти в душу, трансформировать.

Поэтому так важно работать не только над самим впечатлением, но и над погружением людей в контекст. Объяснять детали и нюансы разных исторических эпох, без которых часто сложно полностью прочувствовать и понять первоисточник.

И очень важна площадка для обсуждения и для обмена идеями. Наш Контекст-Клуб «Яркие люди» именно об этом. Здесь уже рассказывала подробно про концепцию проекта.

Клуб задуман таким образом, чтобы человек мог не только посмотреть что-то на сцене, но и получил возможность задать свои вопросы, поспорить, поучаствовать в каком-то творческом эксперименте. Будь то читка, или мастер-касс, или любая другая творческая активность. Этот процесс вовлечения и дискуссии с единомышленниками позволяет совсем иначе, на другом уровне переработать свои впечатления, и получить эмоционально гораздо больше.

Вся эта долгая преамбула к тому, что мы продолжаем и приглашаем вас 28 апреля на премьеру спектакля «Чувственные механизмы», который мы создали вместе с режиссером Екатериной Августеняк. Спектакль посвящен невероятно вдохновляющей меня теме авангарда. Он о художницах, перевернувших культурный контекст своего времени – Ольге Розановой, Варваре Степановой и Александре Эстер. Эти выдающиеся женщины не просто бросили вызов традиционным эстетическим нормам, но и стали символами смелого самовыражения, привнеся инновационные идеи в живопись, в текстиль, в сценографию.

В общем, дорогие друзья, здесь билеты. А тут мы будем подробнее делиться деталями задумки, подготовкой к премьере, знакомить с актрисами и тд.

Нашу новую коллекцию текстиля, вдохновленного паттернами конструктивизма мы тоже покажем этим вечером. Всех ждем!

Сегодня про музыку, друзья. Я когда только начинала делиться своими театральными впечатлениями, облекать их в слова и тексты, мне казалось, это непросто. Нужно же подобрать такие, чтобы максимально передать эмоции и чувства, заинтересовать. Так вот, с музыкой еще сложнее. Но я попробую.

Вчера попала на потрясающее событие в Зале Чайковского. Мой друг Антон Каретников делает серию концертов, посвященных своему отцу – Николаю Каретникову, крупнейшему представителю послевоенного музыкального авангарда.

Программа вчерашнего вечера была посвящена 90-летию со дня рождения отца Александра Меня — проповедника, мыслителя и духовного учителя Николая Каретникова.

Современная классика, по крайней мере для меня, это порой сложная музыка для искушенного уха. И я остро ощущаю необходимость сконцентрироваться, чтобы понять этот минимализм. Возможно, не я одна, полного зала не было. А очень зря!

Насколько же это было прекрасно! Николай Каретников, Альфред Шнитке, Авет Тертерян. Столько открытий. Я не знала, например, что Шнитке использовал в своих произведениях безумно красивые церковные песнопения. Но больше всего меня поразила Симфония номер 6 Тертеряна.

Я не помню, чтобы музыка мне когда-либо так захватывала. Начиналось просто, как будто из ничего, какими-то легкими легкими звуками. Но когда она пошла по нарастающей – это что-то невообразимое. Количество тем, ассоциаций, впечатлений, соединение двух хоров, фонограммы, оркестра… Такие овации!!!

Подобного рода концерты собирается и репетируется на одно выступление. И их стоит ловить, они уникальны во всех смыслах.

И особенно хорошо делать такие открытия вместе друзьями! Слушать музыку, а потом делиться впечатлениями и творческими планами. Очень душевно начинается апрель.

Друзья, всех с первым апреля! НО дальше не до шуток😉 – нужно ведь на все успеть. Моя афиша на предстоящий месяц. Поехали!
 
📌2 и 3 апреля на основной сцене МХТ в рамках «Дней Александринского театра в Москве» спектакль«Мейерхольд. Чужой театр». Уже делилась с вами своим интересом к Всеволоду Эмильевичу, когда в центре Зотов была посвященная ему выставка.
 
📌2 апреля в Зале Чайковского концерт совместного проекта Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии – редкая музыка послевоенного авангарда. Новая классика – это всегда очень интересный опыт.
 
📌9 апреля в «Пространстве внутри» хочу посмотреть «Сказки Пушкина». А 11 числа там же «Любовь. Блок».
 
📌10–11 апреля в Малом театре московская премьера балета «Две Анны», посвященного Анне Ахматовой и Анне Павловой. Музыка и постановка должны быть интересны и хороши.
 
📌11 апреля очень, на мой взгляд, удачная постановка«Москва-Петушки» в театре «Кашемир». В ней играет мой большой друг и по-настоящему талантливый человек Сергей Быстров. Спектакль идет не так часто, и стоит того, чтобы обратить на него внимание. Он очень обаятельный.
 
📌22 апреля в театре Вахтангова премьера Сергея Тонышева «Светит, да не греет». Мне многие его спектакли нравятся. Почему – делюсь здесь.
 
📌В Вахтангова, кстати, еще одна премьера – «Солнце Ландау». На апрель я пропустила билеты, но на 18 мая они еще есть.
 
📌23 апреля в Центре драматургии и режиссуры спектакль Владимира Панкова по повести Карена Шахназарова «Курьер». У меня сохранились нежные воспоминания об этом фильме, и мои друзья, которые уже смотрели постановку, очень советуют.
 
📌24 апреля наша любимая игра «Тренируй мозг» в «Прямой речи». Присоединяйтесь!
 
📌28 апреля начинается фестиваль перформативных искусство Performa. Открывает сезон гранд-концерт музыки композитора Микаэля Таривердиева – в «Зарядье».
 
📌И 28 апреля наша собственная премьера – мы открываем второй сезон Контекст-Клуба «Яркие люди». И вместе с режиссером Екатериной Августеняк готовим новый междисциплинарный перформанс «Чувственные механизмы», посвященный амазонкам русского авангарда Ольге Розановой, Варваре Степановой и Александре Экстер. Деталями скоро поделюсь, и как только билеты поступят в продажу, дам ссылку. Но дату себе обязательно в календарях отметьте!😉

В субботу защищала для «События года» наш проект – «Театральный бульвар».

Очень интересно было послушать выступления других участников, посмотреть ролики разных фестивалей. Конечно, не все удается отслеживать, а вокруг жизнь кипит. Много интересных технологичных решений, много масштабных историй, отрасль бурлит и развивается, что очень радостно. Большое профессиональное жюри, человек двадцать.

С небольшим волнением жду результатов – осталось немного, уже завтра ☺️

А тут наш ролик 😉

Друзья, я побывала на премьере очень интересной постановки! «Кармен в моей голове» – это один из самых чувственных и необычных балетных спектаклей из тех, что я когда-либо видела. Манящие, дурманящие, пьянящие женские силуэты на сцене, пластические движения, от которых трудно оторвать взгляд. Прекрасно переданная всепоглощающая губительная страсть, лишающая человека силы воли. Аллюзии на тему мексиканской художницы Фриды Кало. И образ невозможной, но такой реальной лестницы Эшера, ведущей из глубин нашего подсознания, в котором бурлят все эти страсти.

Очень современная идея – взять знакомый и понятный для всех образ и создать фантазии на его тему, показать механизмы, которые запускают в мозгу процессы, приводящие к конкретным решениям и действиям. Первая часть в постановке хореографа из «Провинциальных танцев» Татьяны Багановой сопровождается минималистичной музыкой, вводящей зрителя в лёгкий транс. Мне показалось, это очень удачное сочетание. Возможно, я местами видела не совсем идеальное исполнение с точки зрения техники танца. А может быть, мне показалось, и это часть замысла. Скажу только, что на общее впечатление это ничуть не повлияло.

Вторая же часть спектакля оказалась совсем другой, она ломает, на мой взгляд, экспрессию и надрыв замысла, создавая иной контекст. Остаётся много пространства для осмысления концепции спектакля.

И еще очень люблю работы талантливой художницы Галины Солодовниковой –. всегда яркие и запоминающиеся, в том числе и те, которые мы делали совместно. И в этом раз и по цвету, и по выразительности образов – все было прекрасно!

Мой итог: будоражаще смелое и очень любопытное театральное высказывание. Делитесь своими впечатлениями, уже видели?

Недавно один мой друг спросил, зачем я так часто и много хожу в театры. Да и не только я. Сейчас ведь вообще какой-то удивительный ажиотаж. В Москве огромное количество театров и спектаклей, и сплошные аншлаги.

Обдумывая потом глубже свой ответ, я наткнулась на статью, которой хочу с вами поделиться. Вот она.

Куда люди раньше ходили за смыслами? Когда им нужно было сонастроиться, обрести гармонию с какой-то правильной для себя волной, прийти к умиротворению, люди ходили в храм.

Там они слушали важные для себя мысли, находили ответы на свои вопросы. К одним понимание приходило в момент проповеди, к другим – в процессе общения с представителями церкви.

И я убеждена, что театр в какой-то степени, а может и не в какой-то, а в большой, тоже берет на себя эту миссию. Особенно с учетом того, что он гораздо быстрее и живее реагирует на происходящее вокруг, и на театральных сценах часто так или иначе отражается реальность.

Храм культуры и искусства – это же совсем не надуманные, а вполне обоснованные определения для театра. И не только по тому, что архитектура многих театров и музеев напоминает храмовую классическую архитектуру Древней Греции.

Находясь в постоянном диалоге с самим собой, человек идет в театр, чтобы посмотреть, осмыслить, понять, осознать, найти ответы. И театр становится для него настоящим местом силы, его храмом. А спектакли и их режиссеры – лучшими собеседниками.

С Днем Театра, друзья!

Сегодня необычный контент, но не могу не поделиться с вами, друзья. Не описать словами чувства, когда ты получаешь первые провязы и смотришь варианты цветов, размеров, рисунка.
Готовим сейчас новую коллекцию. В основе паттерны трех художниц эпохи авангарда – Варвары Степановой, Любови Поповой и Александры Экстер, которые придумывали тогда, как будет выглядеть одежда нового века.

Эту неделю я провела в Париже, поэтому сегодня, друзья, я поделюсь с вами впечатлением века! Эмоциями после посещения выставки Dolce&Gabbanа в Grand Palais! Это не просто выставка, на которой представлены коллекции разных лет, это наполненное и насыщенное шоу.

Мощнейшая история работы с культурным кодом во всей его широте. Она начинается с эпохи Возрождения и важных, глубоких смыслов, которые заложены в итальянской культуре. И ведет нас все дальше и дальше через самые разные направления – архитектуру, оперу, балет, театр, карнавалы. Каждый зал раскрывает определённую тему, ставшую вдохновением для той или иной коллекции.

Знакомит нас шаг за шагом с историей бренда Dolce&Gabbanа – историей феноменальной смелости, чувствования, красоты. В чем-то похожей на игру – игру в смыслы, игру с тканями.

Каждый зал — это отдельный иммерсивный спектакль, со своим настроением, сценографией и буйством красок, погружающим во все этапы творческого процесса Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Ты отправляешься в фантастическое путешествие по разным эпохам. В одном пространстве слышишь биение сердца, символизирующее зарождение идеи. В другом – видишь феноменальный ручной труд, ведь именно благодаря рукам идеи приобретают форму.

На картинах вокруг – все то, что вдохновляло модельеров на творчество: города и страны, произведения искусства, знаменитые модели. И в какой-то момент ты уже не можешь отделаться от чувства, что Dolce&Gabbanа – это целый мир. С одной стороны, они вмещают в себя огромные пласты мировой культуры. А с другой, их коллекции – это и есть те самые произведения мирового искусства.

Каждый зал – это смена эмоций. Настолько кардинальных, что это напоминает ощущения, когда из бани ты выбегаешь резко на холод.

А один из самых, на мой вкус, красивых залов посвящен стеклу. Вокруг огромное количество люстр и моделей из стекла, каждая из которых – это настоящее произведение искусства. И звон, передающий настроение и усиливающий нереальное восхищение.

Захватывающе – не передать словами! Глаз не может все это великолепие вобрать в себя. И неспадающий ажиотаж – выставка работает с 8 утра и до часа ночи, рано утром я уже стояла в очереди. Вероятнее всего у Dolce всплеск продаж. Потому что после этой выставки хочется купить все. А те вещи, которые есть в гардеробе, обретают какой-то особый смысл и значимость, когда ты видишь, сколько за этим труда, и какое количество смыслов и красоты в каждой детали.

Выставка еще пять лет будет путешествовать по миру. И если вы в каком-то городе вдруг увидите афиши, то даже не раздумывайте. Это по-настоящему важное явление в сфере моды, культуры, выставочных экспозиций.

И что еще для меня важно с профессиональной точки зрения, то, что выставку делало событийное агентство. Я примеряю это на себя, и искренне восхищаюсь коллегами, которые так прочувствовали, так смело и так потрясающе это сделали. И инсталлировали ее всего за семь дней, а это безумно сложная задача, учитывая количество декораций, и создание сильнейших иммерсивов и атмосферы.

Это прекрасный пример мощного продукта с мощнейшим результатом.

«Андре Шенье» в МАМТе. Для меня оперы в современной режиссуре – это особое удовольствие. На мой вкус они необыкновенно хороши.

Опера – это вообще прекрасный жанр, дающий большое поле для фантазии.
Не зря в последние двадцать лет, опера, которая на протяжении нескольких столетий была очень классической и канонической, стала объектом для творческих экспериментов.

Видеопроекции, современная драматургия, режиссура, сценография, сегодня этот жанр стал очень подвижным.

Что по понятным причинам не нравится многим любителям классики, уж слишком она бывает экспериментальна, экстравагантна, а где-то даже теряется первоначальный смысл.

Но «Андре Шенье» – это отличная золотая середина. Современная и очень красивая сценография, прекрасно сделанные костюмы с элементами историзма, великолепная музыка, хорошее исполнение. Большое удовольствие для глаз и для слуха.

Я, как ни странно, считаю оперу достаточно легким жанром. Ведь что такое опера – это очень красивые мелодии, легко ложащиеся на человеческий слух, по-настоящему трогающие сердца. Божественная музыка, наполненная абсолютной красотой и гармонией.

Причем часть этих мелодий, даже если ты вообще не интересуешься оперой, все равно на слуху. Они проникают в нашу жизнь через рингтоны, через какие-то современные хиты, которые положены на оперные арии. Зачастую опера воспринимается даже легче, чем театр, где надо вслушиваться, понимать смыслы, в чем-то разбираться, всматриваться.

И подтверждением тому стала наша музыкальная сцена на Пушкинской площади прошлым летом в рамках «Театрального бульвара». Многие сомневались и противились тому, чтобы мы показывали людям оперу. Думали, что она не зайдет, будет не интересна, не увлечет. А в результате – это была настоящая феерия, когда и в жару, и в проливные дожди люди часами сидели на ступеньках кинотеатра и слушали. Опера – это прекрасно!

Начнем неделю с вдохновения!
Книга под прекрасным названием «Человек не может жить без чуда», в которой собраны письма, дневниковые заметки, поэзия и другие материалы Варвары Степановой. Большая часть из них тем или иным образом связана с ее мужем Александром Родченко, знаковой фигурой в конструктивизме.

В истории их взаимоотношений так много любви, чувственности, поэтичности, но очень жизненной и настоящей. Воссоздающей атмосферу и дух того времени.

Когда с одной стороны была бешеная бытовая неустроенность, разруха, холод, голод. А с другой – рождалась и процветала такая мощь, такой порыв, и такая сумасшедшая вера в создание новой жизни.

В книге раскрывается, как и что создавалось в мастерской новых смыслов, посвященной новому человеку. Как происходило переосмысление, с погружением в культурный код, в глубину. В данном случае – в народное творчество, отчасти в лубок, и другие русские мотивы и символы. И как происходило чудо, как рождался новый язык, новая материя, новые паттерны.

В том числе паттерны для текстиля, поэтому для меня эта тема интересна особенно. Степанова думала о том, как же этот прекрасный новый человек, который создается в советскую эпоху, будет выглядеть, во что он будет одет, какие цвета он будет носить, о чем должна говорить его одежда, какие будут силуэты.

И создавая сейчас нашу новую коллекцию текстиля, я обращаюсь именно к этому опыту конструктивизма, где было столько вдохновения, любви к своему делу, и веры в то, что это меняет жизнь к лучшему.

Друзья, пока в продаже еще остались билеты, пишу: 12 и 13 апреля в Театральном центре на Плющихе «Двенадцатая ночь или Как угодно» Никитинского театра в постановке Юры Муравицкого.

Не зря этот спектакль, который уже приезжал в Москву из Воронежа, пользуется такой бешеной популярностью. Он очень и очень хорош. Я помню отзыв Дмитрия Быкова, который был в абсолютнейшем восторге, и сказал, что это лучший спектакль Муравицкого.

На мой вкус один из лучших точно. И сто процентов самый живой. В нем столько импровизации. И такое доверие к актерам и ко всему происходящему. К актерам, которые не знают заранее свои роли, но вытягивают их так, что это просто вау!

Кому-то может показаться, что это заготовка, то нет, это смелый режиссерский трюк, благодаря которому каждый спектакль складывается абсолютно по-новому.

И он очень напоминает Юрины уличные постановки, такой площадной жанр, но в хорошем стиле, сделанный с очень большим вкусом, юмором и даже стебом.

В общем спектакль очарователен – в нем есть стиль, талант и драйв
Я получила огромное удовольствие, когда его смотрела, и искренне вам рекомендую.

Меня тут на днях спросили, в чем особенность моего режиссерского стиля, когда речь идет о фестивалях? Я выделила три пункта. Они часто пересекаются, но важны как вместе, так и по-отдельности.

📌 Уличные театры – это то, с чего мы начинали, и что стало нашей фишкой. Мы много работаем с уличными коллективами, актерами, сами создаем новые постановки в уличном пространстве. Вообще, уличный театр – это, пожалуй, самая атмосферная история, которая появляется в городе. При этом она очень сложная и энергозатратная. Далеко не каждый артист может работать в этом жанре, когда действо полно импровизации, а ты находишься в прямом контакте со зрителями. Ты все время должен вызывать радость, стать перманентным ее генератором, работающим и заряжающим в режиме нон-стоп.

📌 Не развлечение, а вовлечение. Максимально возможное взаимодействие со зрителем вызывает всегда очень большие эмоции. Но делаются такие истории зачастую сложнее, поскольку требуется больше времени, больше усилий, репетиций и всего на свете. Это то, с чего началось однажды наше долгое и интересное сотрудничество с городом, и это формат, который с каждым годом становится все более востребованным.

📌 Это лабораторный формат, который я активно продвигаю. У всех моих событий есть миссия: не просто некий показ, а создание новых форм и новых спектаклей.
В этом формате тоже много импровизации, много хаоса. Но такого творческого хаоса, который в результате идет к порядку. А сколько небезразличных людей, которые вовлекаются и вместе с нами творят прекрасные вещи – это просто магия.

Так что всегда ждем 😉

Сходила на днях на «Антигравитацию». Собиралась на это шоу почти год, с момента его премьеры в прошлом мае, и хочу поделиться своими мыслями.
 
Я уже не раз упоминала, что это формат, который менядавно интересует. Одна из моих целей – сделать шоу не в городском пространстве, а на сцене.
 
После успеха всеми любимого Цирка дю Солей многие захотели пойти в продюсировании именно по этому пути. Отказаться от зверей, чтобы цирк был более гуманным, более визуальным, более современным. И несколько лет назад, когда Юра Квятковский был назначен главным режиссером Росгосцирка, у нас было много планов – в том числе серия новых цирковых спектаклей,переворачивающих представление об этом направлении.
 
К сожалению, проект не был реализован в полной мере, в силу ряда причин, и у нас получилось сделать только один – самый первый и абсолютно замечательный спектакль –«Девочка и слон», премьера которого прошла в Сочи.
 
Но проект проектом, а интерес к теме, у меня остался. Так я оказалась на «Антигравитации», о которой, кстати, многие мои друзья очень неплохо отзывались.
 
Конечно, одно то, что шоу, которое идет почти годнесколько раз в неделю собирает полный зал, это уже успех.
 
В нем есть интересный сюжет, в основе которого повесть-притча Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Сразу вспоминается юность, когда все вокруг читали Баха, такой гимн внутренней свободе.
 
Есть хорошие технические находки. Наклон экрана, по которому двигаются артисты. Визуально очень красивый прием, когда чайки летают, а на экране у тебя виды моря, земли, облаков, скал, городов.
 
Есть неплохие костюмы, неплохого уровня танцоры в действе, современная сценография.
 
Но при всем при этом вообще нет никакого эмоционального соединения ни с сюжетом, ни с тем, что происходит на сцене. Действие тебя совсем не трогает, а героям совсем не хочется сопереживать.
 
Особенно это сильно чувствовалось на контрасте с танцевальным спектаклем в «Практике», о котором я писала на днях.
 
Если разбирать «Антигравитацию» именно как цирковой спектакль, сравнивая с качественными образцами жанра, то, во-первых, в нем не так-то и много номеров. Во-вторых, они достаточно однотипные, и разноплановости откровенно не хватает.  
В-третьих, многие из них еще и слабоваты.
 
И вот я думала, чего же не хватает этому проекту. Наверное, талантливого режиссера, который бы соединил такие эффектные вещи, как цирковые номера, сценографию, костюмы... И еще капельки божественного дара. Тогда бы это было совсем хорошо.

И снова я полна эмоций – вчера случилось ещё одно фантастическое открытие! Я получила такое удовольствие от спектакля «Пансион «Belvedere» Белорусского государственного театра кукол, это просто какой-то нескончаемый восторг!

И абсолютно неожиданный: читая аннотацию, можно решить, что раз тема сложная – закат жизни пожилых людей, то и постановка окажется тяжелой. Многих это отпугнуло. Но, друзья, все те, кто не пошел ровно из этих соображений, или просто не знал, в следующий раз, когда они к нам приедут на гастроли, обязательно идите.

Это постановка о жизни в доме престарелых итальянского режиссера Маттео Спьяцци. Что очень чувствуется, у действа абсолютно европейский язык. Без слов.

И такие характеры, столько юмора, море узнаваемых и трогательных ситуаций. Ты смеешься до слез. Как они смотрят телевизор и переключают с программы на программу, как ссорятся, как придумывают пакости, но при этом очень заботятся друг о друге. Спектакль про непростые и очень искренние человеческие отношения: где и одиночество, и любовь, и смерть – все переплетено очень тонко, комично, с юмором и большой теплотой и любовью к людям и к жизни.

А маски – это отдельный восторг. Они настолько выразительны! Это ведь язык моего любимого уличного театра. И теперь я просто мечтаю заполучить их к нам на «Театральный бульвар».

И очень вам рекомендую посмотреть. Зал аплодировал стоя.

Как же приятно открывать что-то новое на театральной сцене. Я упоминала в своей афише, что неоправданно редко хожу сейчас в «Практику», и решила наверстать. Начала с постановки «Вне поля зрения», с проекта команды уличного и экспериментального танца «Jack’s Garret», и это было прекрасно.
 
Спектаклей с современным танцем не так много. В России вообще довольно мало людей и команд, которые занимаются этим направлением. Мы об этом говорили с Сашей Могилевым еще год назад на открытии нашего«Контекст-клуба», когда он делился тем, что современным танцем нужно гореть.
 
И тут, совсем не ожидая, я познакомилась с Jack’s Garret. Какой же трогательный и глубокий спектакль они сделали. «Вне поля зрения» – это история про жизнь, про нас, про то, что открывается, если снять наши маски. В нем есть что-то по-настоящему светлое. Передать и раскрыть важные смыслы через танец невероятно сложно. А у ребят это получилось настолько точно, трогательно, обаятельно.
 
Это чем-то похоже на студенческие театральные этюды, когда студенты работают с предметом, но здесь это сделано настолько мастерски, просто необыкновенно талантливо.
 
Многие из вас знают, что уличные театры, уличные артисты – это именно то, с чего мы вообще в свое время начинали «Ярких людей», наш фестиваль, компанию, проекты, и это одна из важнейших для нас историй. В уличном искусстве невероятная степень свободы и экспериментаторства. И этот спектакль прямо заряжен внутренней свободой, которая в таком интересном жанре раскрывается.
 
В общем вы поняли, я очень советую. Следующий 8 апреля😉

Сходила в любимый «Шалом» на «Голиафа». Представляете, режиссеру Саше Золотовицкому всего 27 лет! И такое зрелое театральное высказывание. Спектакль короткий, в нем ничего лишнего. Он сделан с таким хорошим юмором, и полон сильных образов. Голиаф (Иван Орлов) – мягкий миролюбивый пацифист, который плачет вместе с курицей, когда бабушка просит ее зарезать, вдруг волею судеб, по абсолютной случайности, как часто в жизни и бывает, назначен в герои. И как агнец на заклание, он смиренно идет на войну, принимая то, что ему предначертано – погибель. А с каким юмором написана роль его верного юного оруженосца. Как он заботится о Голиафе, как несет ему горячий суп, как они, не находя общий язык, показывают друг другу поднятые вверх большие пальцы.
 
В спектакле идет развенчание мифа, что Голиаф полубог. И это для меня очень интересная тема, особенно после недавно прочитанной истории религии Мирчи Элиадэ. Где Мирча пишет о том, что нужно всего лишь двести лет, чтобы полностью была вытеснена реальная личность и возникла мифологема, которая строится по единому принципу и повторяет все предшествующие типологические образы. Так, все герои, например, наделены нечеловеческой силой, а пророки проходят схожий жизненный путь
 
А еще постановка Золотовицкого настолько резонирует с нашим временем, все так точно сыграно. Живой Голиаф, который вынужден играть роль могущественного и грозного исполина, а живой Давид – роль разгневанного героя. Что, кстати, не удается ему с первого раза. Это все так трогает и остается прекрасное послевкусие. «Голиаф» – спектакль, о котором хочется думать и рассуждать.

Посмотрела «Торговцев резиной». Хотя правильнее будет сказать «не досмотрела». С первой же фразы это спектакль показался мне, друзья, фантастически неинтересным.

Вроде и Игорь Верник как всегда хорош, и Полина Кутепова играет блестяще, и Виталия Коваленко на сцене я очень люблю.

Но актеры актерами, а когда ты слышишь текст… все как-то проваливается. Тема, сама ситуация, изживает себя за считанные минуты, а спектакль идет 2,5 часа. И если сначала ты еще готова дать шанс и предположить, что это что-то занятное, то довольно скоро тебе становится очевидно – для тебя это тема нарочита пуста.

Театр абсурда? Да вроде нет, не дотягивает. Спектакль про секс и взаимоотношения? Но ведь совсем не обязательно показывать их в такой плоской пьесе. Есть огромное количество гораздо более достойного и интересного материала. С этим вообще нет проблем – ни в классике, ни в современности.

Я задалась вопросом, какие чувства и мысли пьеса вызвала бы у меня, если бы я просто ее читала. Ответ: неприятие, пустота, и даже бездарность автора. Но, может быть, конечно, я что-то не поняла.

Я стала думать, как бы я с этим материалом работала. Переработала бы его, или вообще отказалась от задумки, или ушла бы в бешеный абсурд, а, может, и еще куда-то?..

Это спектакль-кабаре. Но ведь кабаре предполагает больше динамики и юмора. А здесь продолжает развиваться одна ситуация, которую ты уже понял, ты ее словил, и она тебя не трогает.

Вероятнее всего, театральное агентство «Арт-Партнер» рассчитывало выпустить очень коммерческий проект. И здесь все было для того, чтобы стать хитом – имена первой величины, звездный режиссер, пикантная с перчинкой тема. Но не было самого важного – глубокого театрального высказывания. И это при всей моей нежной любви к творчеству Петра Шерешевского!

Вы уже смотрели?

Сегодня день рождения нашего большого друга, очень талантливого режиссера и актера Федора Левина.

Федя с нами на проектах уже очень давно, лет восемь, девять, а может и все десять. И он всегда с таким профессионализмом работает с городским пространством, и с такой легкостью вписывается в наши фестивали – в «Ярких Людей», в «Москву дизайнерскую», в «Театральный бульвар».

Когда прошлым летом я позвонила Феде с безумной, на первый взгляд, идеей, что нам нужно придумать какую-то историю аж на целый месяц уличного театрального проекта, который должен активно жить, Федор нашел невероятно красивую тему – тему птиц!

Собрал творческие силы и сделал чудесную сказочную зону, стал на четыре недели настоящим папой огромного количества детей. Я слышала море позитивных отзывов от тех, кто попадал на Чистопрудном к Феде. Все эти люди чувствовали себя абсолютно по-детски счастливыми.

Я желаю Феде огромных творческих успехов и вдохновения! А еще, чтобы его новый проект, потрясающий арт-конструктор, процветал и завоевывал пространство! Ура!

А здесь вы можете посмотреть фото, как это было вдохновляюще!

Многие ждали с нетерпением премьеры «Идиота» Владислава Наставшева на большой сцене театра Вахтангова. И с одной стороны, я понимаю, что Наставшев – это явление. В большинстве своих постановок он выступает и режиссером, и сценографом, и композитором. И это такое редкое сочетание: не просто создавать спектакль, но еще и оформлять его, и писать музыку. Это же вообще космос.

В своем «Идиоте» он воплотил в жизнь безумно красивый, яркий, необычный, мистический, иллюзорный мир, напоминающий «Алису в стране чудес».

Но посмотрев за последние дни две работы этого режиссера, я понимаю, что для меня во всем этом слишком много надуманного.

Не движения, а кривляния. Не эмоции Настасьи Филипповны, а какая-то практически истерика глупой женщины с надломленной психикой. Да и какой-то совсем не выразительный князь Мышкин.

Находясь в зале, я прямо физически ощущаю, как неприятно мне смотреть на героев на сцене. При том, что многие мои друзья в настоящем восторге от этой постановки.

Но я, отдавая должное таланту Наставшева, вообще не могу понять стилистику этого режиссера. Я смотрю на это, как на своего рода психбольницу, в недра которой мне совсем не хочется погружаться.

Такая вот, друзья, короткая история моего не сложившегося пока что романа с Владом Наставшевым.

В этот солнечный весенний день 8 марта я хочу всем нам пожелать огромного потока женской созидательной энергии! Чтобы она выливалась в любовь, в творчество, в красоту и прекрасные яркие события вокруг нас ♥️

Неожиданно все же попала на «Дон Кихота». Самая громкая премьера, чтобы за первую минуту заканчивались билеты на все даты – я такого не помню!

Очень радуюсь за Антона Федорова, что он так полюбился многим, несмотря на то, что он очень необычный режиссер, с очень своеобразным стилем.

Но начну с актеров. Я давно люблю Тимофея Трибунцева – он блистателен в постановках Бутусова и абсолютно прекрасен здесь. Этот образ Дон Кихота – безумца, обвязанного бинтами с кастрюлей на голове, Федоров свел в еще больший гротеск. Дон Кихот здесь лишен своей обычной стати, он абсурден и беспомощен, в полном разладе с собой и с окружающим миром. Между ними пролегла пропасть.

Фриковость подчеркнута и в фигуре Санчо Пансо, которого играет Семен Штейнберг, очень характерный актер Федорова, который великолепен во многих его спектаклях. И здесь, в этом дебиловатом образе оруженосца, он крайне органичен.

Вообще, эта невероятная пара до невозможности хороша в своем безумии. А место действия – заброшенная прачечная с бомжами – еще больше говорит о полной несуразности происходящего. И в отличие от оригинала, в спектакле ясно читается мысль «насильно причинить добро». Дон Кихот очень агрессивен и наносит явный вред, хотя и приговаривает, что это понарошку.

Приключения закручиваются в безумную фантасмагорию, в которой участвуют и другие излюбленные актеры мэтра. Но некоторые характеры остаются буквально «за кадром». Например, Мария Лапшина, которая обычно так «выпукла» в своих образах, здесь совсем не видна .

Как обычно, Федоров гениально работает с текстом – перевирания, неслучайные оговорки, переплетения с современностью – все это усугубляет комедийность.

В целом, мне кажется, что когда спектакль еще чуть подсоберется, в нем еще сильнее проявится многослойность.

Смелая, живая и оригинальная работа.

«Повесть о Сонечке» в театре Вахтангова нам с друзьями на удивление не зашла.

Марина Цветаева в оригинале – экспрессивна, импульсивна, алогична. Она динамичная и живая. Я никогда не забуду, как зачитывалась ей в мои 15 лет!

Нет лучшего собеседника, чем ее стихи во времена первых любовных переживаний, первых эмоций, первых шагов в мир эмоций. Когда все на разрыв, все категорично, критично. Каждый день невстречи – трагедия.

Помню ее цитату: «Каждый раз, когда вы уезжаете, каждый час, когда вас нет — вас нет навсегда и вы меня не любите».

А в спектакле все как-то плоско, нет пароксизма страсти. И вообще нет ни обаяния, ни энергии, ни драйва. Может, конечно, я уже видела самые разные варианты «Цветаевой» на нашем фестивале «Пастернаковские чтения», где передана эта цветаевская жила: «я любовь узнаю по боли всего тела вдоль».

Цветаева для меня синоним страсти, а в этом спектакле не было ни страсти, ни энергии, которая точно есть. Есть в каждом слове и звуке – Марина Цветаева вся про это.

Для меня это так.

Друзья, всех с Прощеным воскресеньем!
Умение прощать – великая сила. Об этом прекрасно написал Борис Пастернак

***
Учись прощать… Молись за обижающих,
Зло побеждай лучом добра.
Иди без колебаний в стан прощающих,
Пока горит Голгофская звезда.

Учись прощать, когда душа обижена,
И сердце, словно чаша горьких слез,
И кажется, что доброта вся выжжена,
Ты вспомни, как прощал Христос.

Учись прощать, прощать не только словом,
Но всей душой, всей сущностью своей.
Прощение рождается любовью
В творении молитвенных ночей.

Учись прощать. В прощеньи радость скрыта.
Великодушье лечит, как бальзам.
Кровь на Кресте за всех пролита.
Учись прощать, чтоб ты был прощен сам.

Вчера случайно попала на спектакль из цикла «Наше все» – «Ахматова. Свидетель» в театре «Наций». Вообще в преддверии фестиваля «Пастернаковские чтения» в моей жизни становится все больше поэзии.

Я многое сейчас отсматриваю, отбирая программу, и часто сталкиваюсь с очень однотипными выступлениями. Поскольку жанр непростой, такие моноспектакли сложно ложатся на неподготовленных людей, особенно когда идут подряд. Плюс, мы должны учитывать тот факт, что далеко не все жители Менделеевска, где проходит фестиваль, готовы весь день напролет слушать поэзию.

С моим другом Антоном Кукушкиным, у которого тоже свои поэтические программы, мы не раз вели долгие дискуссии на тему разной манеры чтения стихов. Почему что-то звучит отстраненно, а что-то трогает душу до слез. Как, например, меня выступления Антона.

И вот я оказываюсь на спектакле «Ахматова. Свидетель» Дмитрия Сердюка, где он одновременно и автор литературной композиции, и исполнитель. На спектакле, который для меня стал открытием и настоящим потрясением. Это при том, что в первые минуты, когда актер вышел на сцену и начал очень театрально читать, я подумала, что нет, это слишком искусственно и нарочито.

А дальше меня так закружила блестящая режиссура, драматургия, поэзия… На сцене один человек, но он настолько удерживает внимание, и вызывает такое сильное сопереживание. Когда ты слушаешь не просто стихи, а целую историю жизни, которая заходит в самое сердце.

Музыка, видео, какие-то очень точные образы, и такое разное чтение стихов – здесь и мелодекламация, и песенные композиции… И все это выстраивается в такой законченный сюжет, после которого просто хочется сидеть и наслаждаться длительным и глубоким послевкусием, с сильной нотой грусти от нелегкой судьбы Анны Ахматовой. Невероятное впечатление.

Итак, афиша на март. И тот самый случай, когда она целиком состоит из моих собственных планов.

📌1 марта идем в театр Вахтангова на «Повесть о Сонечке» Владислава Наставшева. Очень рада, что купили билеты в кассах, чудом абсолютно.

📌5 марта в Прямой речи наша с друзьями любимая игра «Тренируй мозг» — всех традиционно зову с нами. Весело и познавательно!

📌 6 марта «Джем-тост» в клубе ЭССЕ на Пятницкой. Интересный эксперимент — концерт в формате мультикультурного застолья.

📌 7-9 марта в МАМТе премьера оперы Умберто Джорджано «Андре Шенье».

📌 9 марта «Голиаф» Саши Золотовицкого в «Шаломе». На эту дату билетов уже нет, но пока доступны на 29 и 30 марта.

📌 10-11 марта еще одна премьера Шерешевского спектакль-кабаре «Торговцы резиной». Так что снова в МТЮЗ, но теперь с добавлением звездных имен Полины Кутеповой, Игоря Верника и Виталия Коваленко.

📌 11 марта «Вне поля зрения» от «Jack’s Garret» в Практике. Этот театр как-то незаслуженно выпал из моего поля зрения в последнее время. Будем наверстывать. Начну с моего любимого современного танца.

📌 13 марта «Пансион Belvedere» — уникальный спектакль. Гастроли Белорусского государственного театра кукол на сцене центра на Страстном

📌 15 марта снова «Шалом» — «Поезд жизни» в «Шаломе» на Новослободской

📌 20 марта в театре Маяковского «Кант» в постановке Миндаугаса Карбаускиса, которого многие из моих друзей режиссеров считают своим учителем. Обещают невозможное удовольствие.

📌 24 марта еще раз «Тренируем мозг» и всех зовем с нами!

📌 28-30 марта «Кармен в моей голове», премьера в Новой опере. Когда художник по костюмам Галя Солодовника, будет как минимум очень оригинально и красиво.

Впечатлениями буду делиться!

Расскажите, на что вы собираетесь в марте?

Прямое включение из центра Зотов 😉

На днях была на концерте моего любимого Даниила Крамера. Я уже не раз писала и говорила про этого музыканта, про его редкую мультижанровость.
Все его концерты – это такой своеобразный диалог между одинаково близкими ему джазом и классикой. Получается потрясающе интересный синтез, когда от очень активного шумного джаза Крамер переходит в такую мягкую, пластичную, лиричную и пленяющую меня классику.

А еще он настолько мило общается с публикой, комментирует, объясняет, все это бесспорно украшает его музыкальные программы. Атмосфера всегда чудесная – будь то концертный зал или джазовый клуб, который, к слову, даже выигрывает за счет своей камерности. В общем я очень вам рекомендую!

⚡️Друзья, молния!⚡️

Мы сегодня собираемся в центр «Зотов» – в 18:00 на выставку «Любовь в авангарде. Михаил Матюшенко и Елена Гуро». Есть 4 места! Кто с нами?

Если есть желание, пишите в комментарии и присоединяйтесь. После выставки, кстати, будет ещё лекция Сергея Уварова об органике в творчестве этих великих мастеров.

Какая красивая, просто прекрасная опера Родиона Щедрина «Не только любовь» в МАМТе!!! И музыкально, и сценически – всем интересна и хороша.

Смотрю не первую оперу в постановке Евгения Писарева, и этот сложный жанр ему прекрасно удается, на мой взгляд.
Вообще радостно, как опера шагнула вперед.

Очень интересно с драматургической точки зрения выстроены роли. Оперные исполнители прекрасно двигаются, очень пластичны, даже танцуют. В их образы по-настоящему веришь: там и любовь бушует, и ревность, и зависть – очень все считывается.

Отдельно стоит отметить художника-постановщика Максима Обрезкова. Вышки электроэнергии – символ прогресса послевоенной русской глубинки – лаконичное и сильное решение. И Марию Данилову, художника по костюмам, в свое время любимого художника Петра Фоменко, которая долгие годы делала с ним постановки. Её решения по костюмам гармоничны и очень красивы – разноцветные ситцевые платья героинь в разный цветочек идеально сочетаются на сцене, и представляют собой не кричащую грубую плакатную версию соцреализма, а такой изящный чувственный вариант, где есть место женственности и красоте линий.

И, конечно, оркестр и голоса! Сложная по исполнению музыка, но звучит все идеально!

Очень рекомендую сходить, получите большое эстетическое удовольствие!

И, друзья, вы знаете, что еще сейчас можно посмотреть из постановок на музыку Щедрина? Делитесь! Хочу восполнить пробелы.

Друзья, мы продолжаем готовиться к Масленице!
Иммерсивный спектакль «Масленица в Замоскворечье», который мы сделали вместе с Сережей Котюхом, вчера собрал столько людей, так что мы очень вам рекомендуем присоединиться к нам и сегодня!

23 февраля в 15:00 и 17:00 на Тверском бульваре. Место встречи – памятник Сергею Есенину.

А для тех, кто вдруг не может, сразу отмечайте себе в календарях следующие выходные. 1 и 2 марта в 15:00 и в 16:15 на Тверской площади около памятника Юрию Долгорукому.

Головоломки, игры, танцы, состязания, погружение в традиции – будет весело!

До встречи!

Друзья, в этот солнечный морозный день мы ждём вас на Тверском бульваре! Уже совсем скоро Масленица, а, значит, самое время вспомнить про обычаи и традиции, и начать всеми любимые масленичные гуляния!

Но мы это сделаем особенным образом: вместе с нашим другом, режиссером Сергеем Котюхом, мы приговорили для вас иммерсивный спектакль.

В 15:00 и 17:00 на Тверском бульваре мы будем погружаться в интерактивное действо. Интересно будет всем!

Спектакль построен по принципу масленичной недели. Чем отличается один день от другого, какие на Руси были традиции, что является настоящим венцом Масленицы… Вы встретите истинных купцов, говорящую козу и медведя, и узнаете море всего про традиционные масленичные русские символы. Будет не только красиво и весело, но и познавательно!

И снова про кино. Фильм Франсуа Озона «Что случилось осенью» оказался для меня очень неожиданным. Здесь нет привычного, эпатажного, колкого, сатирического Озона. Вместо этого ты погружаешься в такую неспешную, медленную атмосферу, которую в кино могут себе позволить только лишь мэтры.

Ты видишь осень жизни пожилой женщины. Она живет в Бургундии, она одинока, у нее есть единственная подруга. И тебя буквально завораживают кадры ее простой, естественной и хорошей жизни – как эта элегантно одетая женщина собирает в своем садике тыквы, как режет морковку или готовит суп.

А дальше завязывается интрига, и оказывается, что размеренная жизнь двух подруг в красивой французской деревушке не так проста.

Мы погружаемся в пучину их сложных, болезненных созависимых отношений с детьми, в тему детско-родительских травм, которые делают несчастными и детей и матерей.

И эти отношения в картине Озона доведены до какого-то пика, до неистовства. Ты буквально ощущаешь пронзительную и переполняющую героев ненависть. На экране безумно несчастные, страдающие люди с поломанными жизнями, люди, которые не в состоянии друг друга простить.

И тут не стоит вопрос, кто прав, а кто виноват, вполне очевидно, что матери нанесли своим детям травму. Вопрос, как же с этим теперь быть? Можно ли простить мать, можно ли увидеть в матери что-то хорошее несмотря на то, что однажды она выбрала неправильную жизненную, назовем это, стратегию?
Можно ли принять от нее помощь и испытывать благодарность? Такой, знаете, сюжет для разбора психотерапевтами.

Начинается фильм с текста проповеди о Христе и грешнице. И мы с первых минут оказываемся перед философским вопросом: если бог всепрощающ, то, наверное, и людям нужно учиться прощать, а не отравлять друг другу жизнь? Ведь не существует однозначных ситуаций. И если человек однажды поступил неправильно, в нем может быть и что-то хорошее.

Мне этот фильм неоднозначностью ситуаций напомнил драму француженки Жюстин Трие «Анатомия падения». Когда совершенное героиней преступление было оправдано из своего рода гуманистических соображений.

И так получается, что у тебя вызывают симпатию люди, которые настолько несовершенны, настолько грешны, люди настолько сложной судьбы…

Подводя итог, это фильм, который стоит смотреть, если ты готов не просто на медленное кино, а еще и на глубокие рассуждения. В нем затронуты очень сложные темы, к которым не так часто прибегает кинематограф. Одиночество, старение, уход из жизни, когда уходить надо с миром, помирившись и примирившись. А еще важная тема принятия, в которой всегда есть сила, правда и умиротворение.

Наконец я доехала до «Материнского сердца». Встреча с такими спектаклями подобна встрече с любимыми людьми, она вызывает трепет.

Могучий как всегда необыкновенно могуч. Он просто гигант! Любой материал, попадая в его руки, совершенно преображается, получает новое звучание, и спектакль складывается в сложную многоуровневую конструкцию, которую за раз всю и не охватить, не понять всех деталей.

За основу взяты рассказы Шукшина, но они разрастаются в большую фантасмагорию. Вширь и вглубь. От поиска ответов на то, что она есть, русская душа, в момент нравственного выбора – что толкает ее проявлять сострадание даже в самых тяжких ситуациях, чувствовать чужую боль, когда самому так больно, помогать в ущерб себе, не отгораживаться от других людей.

Мощнейший образ матери в исполнении Нины Усатовой. Весь спектакль она на сцене, мчится на советском мотоцикле «Урал» спасать своего сына от тюрьмы, по дороге встречает случайных людей, мы видим «зарисовки» из жизни типичных людей глубинки. И никто не остается равнодушным к чужому горю – все помогают друг другу, выслушивают друг друга, разговаривают по душам.

Она мать для всех, кого встречает на своем пути. Настоящая Мать – сильная, мощная, всепрощающая, бесконечно любящая, которую не могут сломить ни глубокие раны (а как-никак смерть четырех сыновей), ни тяжелая крестьянская жизнь. Здесь и важные философские вопросы о смысле жизни – как их понимают философы, а как простые люди, которые вкалывают от зари до зари.

Образ рассказчика, черта, нечистой силы, с самого начала присутствующий в спектакле, соединяется с образом Чичикова.

«Русь...куда несешься ты?» – этот ключевой образ тройки, как загадки русской души, которую никому так и не удаетчя отгадать.

Черт, жулик, Чичиков – вот, кто правит русской тройкой. Вся череда событий запущена лишь для того, чтобы милиционеру Мельникову (Виктор Княжев) пришла в голову эта светлая мысль, и чтобы он изловил эту нечистую силу.

И гениальный финал – сцена с буддийскими монахами в мавзолее и разговор Матери с Лениным, который спускается из своего ложа и начинает вещать и вести нас к духовному очищению, пробуждению и к великому будущему, в котором и Россия Мать будет играть великую роль.

Резюмируя, друзья, это было необыкновенно, эпично, зрелищно, и четыре с половиной часа пролетели на одном дыхании.

Друзья, важное после поездки в Питер – так называемый красный флажок.

Опера «Волшебная флейта» в Мариинке. Хороша, если только хочешь выспаться в удобном кресле. Поют тихо – не мешают. На сцене такие декорации, что смотреть на них больно😅 и по цвету, и по исполнению, и по задумке. Такое впечатление, что весь бюджет пффф, а на остаток сделали, что смогли. И то не силами театральных декораторов, а так, кого нашли. Костюмы из дешевых тканей. Актеры играют ужасно, поэтому вынужденно закрываешь глаза, а поскольку и поют тихо (может, все Голоса просто пели в другом месте в этот день, я не знаю), то спокойно засыпаешь и ничего не отвлекает. Разве что, когда герои начинают вдруг произносить диалоги на русском – вздрагиваешь от неожиданности 😉

А о сильных положительных впечатлениях от поездки, о невероятном Могучем – напишу отдельно.

Многие спрашивают, откуда во мне столько радости, почему я иногда прямо свечусь, в чем мой секрет. Я всегда отвечаю, что постоянно ищу для себя источники энергии, много занимаюсь спортом – танцами, плаванием, лыжами – много гуляю по любимому городу. И все это на сто процентов правда.

Но, наверное, я немного лукавлю, не добавляя главного – что я с детства такая, это изначально в моем характере. Знаете, когда именно характер – это твоя судьба, когда ты уже родилась такой. А дальше вопрос твоих желаний. Кто-то решает пустить свою энергию в позитивное созидание, а кто-то – предпочтет повернуться к миру спиной, и проявляться негативно, но тоже крайне энергично.

Возвращаясь ко мне, безусловно, важную роль играет тот факт, что я тот самый счастливый человек, который нашел себя, соединившись со своим делом жизни, понявший свое предназначение. Знали бы вы, как меня будоражит и вдохновляет то, что я делаю!

Я просыпаюсь, в голове куча мыслей и идей, я кладу их на бумагу, а потом все это берет и материализуется. В моей сфере деятельности этот очень быстрый, почти мгновенный процесс. Ты придумываешь событие фестиваль, проект, спектакль, носишься с этой идеей, а потом вдруг находится город, режиссер, люди, которым нужна и интересна эта тема, и уже спустя месяц-два-три… оно случается.

Придумать, описать, вдохновить других, переложить идею на площадку, на улицы города, на сцену. На каждом из этапов ты мысленно проживаешь эту историю, а потом видишь результат – свой фестиваль, выставку, спектакль. И это радость уже в тройном размере. Своего рода квинтэссенция творческих оргазмов.

Да, бывает, что ты устаешь. Устаешь настолько, что думаешь «я больше никогда не буду». Потому что это дико сложно: сотни мелких деталей должны сложиться в одно время в одном месте в одну картинку. Нет возможности на ошибку, нет возможности переиграть, есть только здесь и сейчас. И люди должны не подвести: огромное количество творческих людей, у каждого из которых свой характер, свое настроение и видение. И каждый раз ты не знаешь – да или нет.

Но вот случается это чудо, эта синергия, этот проект, который приносит огромную радость тебе и еще огромному количеству людей. И ты понимаешь, что будешь это делать, сколько бы сил ни потребовалось! Потому что здесь столько энергии, добра тепла и позитива – и другим способом, в таком масштабе, их просто не добыть.

Моя бабушка всегда говорила, что слова «нет» не существует. Забудь его и у тебя все получится! И я согласна с ней на все сто. Не унывать, всегда искать новые пути и новые возможности. Потому что, когда ты нацелен на результат и на решение, ты запускаешь все процессы в сторону конструктива. И все получается.

«Моня Цацкес – знаменосец». Это второй хит после «Жирной любы», спектакля, с которого начался стремительный рост интереса к Олегу Липовецкому как к режиссеру. Билеты, как сейчас водится, разлетаются за считанные минуты. Так что я на «Моню» попала только на днях, и смотрела его уже на новой сцене, на площадке любимого нами бывшего ЦИМа. Такое чувство, кстати, будто ЦИМ только и ждал своего нового руководителя, так органично все сложилось. И сам Олег встречал зрителей на входе, очень мило и по-домашнему.

Насчет книги Эфраима Севела есть разные мнения, многие считают ее недостаточно сильной, говоря, что это своего рода недо-Швейк с плоским юмором и так далее.

Но абстрагируясь от первоисточника, мне всегда интересно, как работает с материалом режиссер. Здесь мы снова, как и в «Красной книге», возвращаемся во времена войны, знакомимся с историями литовских евреев в советской армии. Как сделать патриотичных воинов из тех, кто слабо говорит по-русски? Как донести до них Идею?

Мне показалось, что Липовецкому удалось сделать очень живых, очень жизненных персонажей, и показать гуманизм во всей его широте. Здесь и истинная дружба, и взаимоотношения между людьми, как в целом они выстраиваются, и понятие о чести, о солидарности. И все это раскрыто через ситуации, в которых оказываются герои, когда нужно выпутываться из сложных историй, выкручиваться, используя свою смекалку и хитрость.

Кажется, что главного героя, Моню Цацкеса, бережет судьба, что в какой-то степени он счастливчик. То ему удается отоспаться, то нары оказываются около печки, то он остается цел и невредим, когда совсем рядом летят снаряды…
Складывается ощущение, что этот представленный к наградам человек, везунчик.

Но потом мы видим и оборотную сторону. Как с ним происходят несчастья, как не бережет его война, как он теряет близких и любимых людей. Но при этом в любых ситуациях ему удается сохранять искреннюю любовь к жизни.

И главный такой акцент гуманизма – чем заканчивается его желание отомстить за свою семью, как, вместо того, чтобы совершить убийство, он начинает помогать голодным.

Эта постановка сделана с большим юмором. Может быть, местами жестковато выведены персонажи, но это точно не влияет на общее ощущение от спектакля – очень позитивного, с очень живыми персонажами, и буквально пронизанного гуманизмом и человечностью.

Друзья, на днях была в «Художественном» на новом фильме Соррентино «Партенопа». Ну очень он хорош!

Сорентино умеет видеть красоту. В этой работе у него настолько прекрасны женщины, они словно сошли с полотен Боттичелли и других итальянских художников возрождения, накинув на себя современные одежды. В начале фильма, когда идут замедленные кадры и разные девушки поднимаются и спускаются по лестнице, их эротичная пластика пленяет на все сто процентов.

И опять, как и в ранних его фильмах, парафраз с мастерами прошлого. Мне кажется, я вижу диалог с «Мечтателями» Бертолуччи – центральная сюжетная линия – эротические любовные отношения между братом и сестрой. 

Красной нитью тема – искусство видеть. Искусство подмечать детали. Соррентино в этом великий мастер.  

Брат героини любуется красотой своей сестры, своей матери, и подобно Зефиру с картины «Весна» Боттичелли, он дует на женщин своим легким теплым дыханием, тем самым выражая восхищение ими. 

Герои говорят очень красивые фразы, но как будто отчасти безжизненные, словно до конца их никто так и не разбудил. Они могут видеть, но полностью оторваны от чувств, лишены этого искусства – чувствовать, и поэтому жизнь удивительным образом в результате не случается…

А еще, обратите внимание на карету – она как символ сказочной жизни из детства. Это и кровать, и катафалк, и в нее можно заглянуть, чтобы полюбоваться красотой обнаженной героини.

Некоторые темы возвращают нас к прежним фильмам автора – больной ребенок профессора («Молодой папа»), снова Неаполь («Рука бога») и его рассуждения об этом городе. Но для меня – это приятное узнавание, и приглашение в ностальгическое путешествие-воспоминание по итальянскому кинематографу, предыдущим картинам самого Соррентино, по временам собственной юности и первым чувственным переживаниям. И все это добавляет приятных эмоций от увиденного. 

Посмотрите, получите удовольствие! А когда посмотрите, поделитесь своими впечатлениями.

Сегодня день рождения Бориса Пастернака, моего любимейшего поэта, писателя, переводчика, абсолютно гениального человека.

И я ощущаю настоящее счастье от того, что однажды, несколько лет назад, в мою жизнь пришел проект, посвященный именно его творчеству.

Вот уже в третий раз в этом году мы с командой готовим фестиваль «Пастернаковские чтения» в городе Менделеевск в Татарстане, где в какой-то момент Пастернак провел несколько месяцев своей жизни.

Поэзия – это сложная тема, далеко не всем близкая. А тем более в небольшом городе, где градообразующим предприятием является химический комбинат. Но нам удалось придумать, как связать эти, казалось бы, несовместимые истории. Так родилась «Химия слова». Понятие, вокруг которого мы создаем сообщества, собираем лаборатории и много творим. Стихи, иллюстрации, арт-объекты, парады, спектакли, новые формы – и все пронизано гением этой личности!

Программу фестиваля этого года мы уже готовим и скоро представим. А вам я очень советую запланировать себе поездку в Менделеевск в середине сентября. Не пожалеете!

До открытия площадки «Шалома» на Новослободской два дня!!

* и «Моню Цацкеса» вчера, наконец, посмотрела – пьеса очень хороша, гимн гуманизму!

Прошло уже больше недели, а я все еще нахожусь под очень сильным впечатлением от мемориального вечера, который был приурочен к Международному дню памяти жертв Холокоста, и прошел на сцене СТИ 27 января.

Давно связана с этой темой. Несколько лет назад по инициативе Департамента культуры мы делали постановки – проект «Помнить нельзя повторить» (на фото выше) – основанные на дневниковых записях и реальных историях, и я глубоко погрузилась в материал.
 
Я бесконечно восхищаюсь людьми, абсолютно выдающимися, которые делают все возможное и невозможное для сохранения памяти о том страшном времени. Людьми, многие из которых знают о Холокосте не понаслышке, и настолько живут идеей, что заставляют оживать и все вокруг. Устанавливают мемориалы, создают музеи, публикуют воспоминания, говорят правду, о том, что когда-то так долго скрывалось.
 
Фаине Саневич 85 лет, сейчас она руководит тульским благотворительным центром «Хасдэй Нэшама», а несколько лет ее детства прошли в гетто. Этой пожилой женщине помогли зайти на сцену, но, когда она заговорила, мы услышали человека невероятной воли и энергии, наполненного идеей, человека, который всю свою жизнь ездит по разным по городам, местам, селам, и занимается важнейшим делом – собирает память.
 
Мне очень откликается фраза, которую произнес в своей речи Александр Асмолов, известный психолог, педагог и публицист: работая с памятью, мы не то, что восстанавливаем прошлое, мы конструируем наше будущее.
 
А потом была «Красная книга» театра «Шалом». В этом спектакле нет особой режиссуры или сценографии, на сцене отсутствует какая-либо динамика. Это рассказы очевидцев, которые отвечают на сухие вопросы дознавателей и делятся своими историями, в которых поднимаются очень важные нравственные вопросы. Что есть сопротивление? Можно или нельзя было поступить иначе? Кто есть жертва? Можно ли осуждать человека, который выдал кого-то во время пытки?
Название спектакля отсылает к одноимённому нереализованному проекту Ильи Эренбурга. Его «Красная книга» должна была рассказать об участии евреев в Великой Отечественной войне, но была «похоронена».

Я слышала разные отзывы о «Красной книге», кто-то считает эту постановку однобокой, нарочито показательной. Но меня она совершенно перевернула. И хочется процитировать худрука РАМТа  Алексея Бородина, который сказал, что важнейшая миссия театра и искусства в целом – это сохранять историю и говорить правду. Ведь только обладая этими знаниями, человек может правильно судить о добре и зле.

Я вам обещала поделиться своими впечатлениями от «Улитки на склоне». Мы ходили аж вдесятером, и на большинство из нас этот спектакль произвел не менее сильное впечатление, чем «Холопы» Андрея Могучего. Я бы даже сказала – сильнейшее. Какое-то фантастическое во всех смыслах этого слова, очень точно выстроенное, единое театральное полотно.
 
Это при том, что Стругацкие – очень сложная тема для театра, и ставят их крайне редко. Вообще, когда мы говорим о Стругацких, сразу, разумеется, вспоминаются фильмы Тарковского. Вот только, как перенести фантазийный, абсолютно невероятный мир их вселенной, мир, населенный какими-то фантастический существами,на театральную сцену?
 
Можно, наверное, было бы уйти в полное нереалистичное фэнтези в стиле «Аватара». Но Шерешевский пошел совсем другим путем.
 
Достаточно лаконичными театральными приемами онсоздает в своей постановке ощущение фантасмагории,сюрреализма, напряжения и полной невероятности происходящего. И делает это, настолько включая зрительское воображение, соучастие, сопричастность, что мы все смотрели спектакль на одном дыхании.
 
Главными персонажами становятся у Шерешевского сами Стругацкие: они то пишут роман, то читают авторский текст, то становятся частью действа, играя какие-то роли. На сцене разворачиваются два параллельных сюжета. В одном из них, в неком микромире, действие может происходить буквально в стакане с чаем, а образ «человека без лица» проявляется через трансформацию баночного стекла, и мы видим это на больших экранах.
А в другом – есть таинственный, дикий, манящий героя лес. Место, куда он так хочет попасть, но которого все боятся, ведь там творятся невероятные события.
 
Каждый персонаж, который выведен Шерешевским на сцену – это настолько сложно срежессированная история, но при этом так четко отрепетированная.
 
И так тонко передана тема любви, взаимоотношений, все это настолько прекрасно, что несмотря на то, какой уставшей я заходила в зал, я все эти 4 часа 20 минут провела на одном дыхании. Это восторг!

Охота за билетами в театр в последнее время идет не на жизнь, а на смерть. Поэтому в своей традиционной афише на предстоящий месяц я не буду писать про дефицитные премьеры. Отмечу то прекрасное, на что еще можно попасть в феврале.

📌1 февраля «Занавес» Юры Квятковского в МХТ им. Чехова. Прекрасный спектакль, красивый и с юмором.

📌5 февраля большой компанией театралов идем в музей-квартиру Достоевского на «Разговоры» великого А. Левинского.

В любимом МТЮЗе:

📌5 и 12 февраля «Собачье сердце» Антона Федорова. Рассказывала о своих впечатлениях тут.

📌7 и 26 февраля «Медовый месяц в «Кукольном доме» Петра Шерешевского. Очень хорошая, живая, местами пронизывающая работа о том, что происходит, когда из отношений уходят чувства.

📌6 и 27 февраля «Улитка на склоне». Сходила, наконец, вчера, и искренне рекомендую. Рецензия скоро будет!

В других театрах:

📌7 февраля в театре Маяковского «Изгнание. Мой друг Фредди Меркьюри» в постановке Карбаускиса. Я слышала о ней много хорошего, давно собираюсь, в этот раз надеюсь, что все сложится.

📌9 февраля в «Сатириконе» «Дон Жуан» Егора Перегудова. У меня был запрос от моего преподавателя Екатерины Сокальской, куда отвести ее учеников, и нужно было выбрать что-то не слишком перегруженное интеллектуальными и сложно воспринимаемыми формами. «Дон Жуан» как раз такой – легкий и интересный в постановке.

📌13 февраля в «Шаломе» «Голиаф» Саши Золотовицкого. О спектакле расскажу отдельно, но многие из вас уже знают, что «Шалом» – это мой театр-фаворит.

📌14 февраля едем в Питер на «Материнское сердце» Андрея Могучего в БДТ. Билетов на февраль уже нет, но на март немного осталось.

📌19 и 20 февраля «Кармен-Сюита» на Новой сцене Большого. Мне невероятно повезло, что у меня есть подруга, которая знает о балетах буквально все. По ее наводке я на днях сходила на премьеру одноактных балетов «Место во вселенной», и это невероятно яркое впечатление, о котором в двух словах не рассказать, я скоро напишу.

📌23 февраля опера Родиона Щедрина «Не только любовь» в МАМТе. Давно хочу посмотреть, она, кстати, номинирована на «Золотую маску».

📌 И о недоступном, но заветном: 1 марта идем на «Повесть о Сонечке» Владислава Наставшева. Чудом купили билеты в кассе театра Вахтангова.

Делитесь своими планами!

Друзья, я много говорю о театре, но неоправданно мало делюсь с вами теми яркими городскими событиями, которые мы делаем. Уже завтра на центральных улицах Москвы мы начинам праздновать китайский Новый год.

Год назад, когда мы готовили это событие в первый раз, мы даже не предполагали, какой оно вызовет интерес, какое огромное количество людей придет, и что это будет настолько мощное и запоминающееся действо!

Обычаи, песни, музыка, танцы, цвета, символика – этника китайского (или Лунного, как его часто неофициально называют) Нового года невероятно привлекательна. Говорят, это волшебное время, когда надо загадывать желания, и они обязательно сбудутся.

Мне на самом деле нравится, что люди сейчас стали больше думать о своих желаниях, проговаривать их, делать карты. Детское письмо Деду Морозу с возрастом трансформируется. И обдумывая, прописывая, формулируя свои желания, мы направляем свою энергию и внимание в сторону важных для нас целей.

Давайте вместе проверим, как это работает, пусть наш китайский Новый год в центре Москвы станет своего рода отправной точкой для материализации мечты. Тем более, что его основные цвета красный и золотой – удача и благородство.

Начинаем завтра – 28 января в 17:00!
Сколько всего мы для вас приготовили, друзья! Грандиозное шествие, шоу китайских барабанов, танцы драконов и львов, будем прощаться со старым годом, прогонять злых духов и ловить удачу за хвост! Подробнее про программу на завтра рассказали здесь.

Если зима в этом году не балует нас снегом, это хороший повод найти другие источники зимней радости. Очень советую присоединиться и знаю, что вы точно получите удовольствие!