А вот еще трек! Раньше заслушивал, теперь уже редко. Слышали когда-то профессора физики из канады Jay Hosking?

Я вот спустя несколько лег переслушал трек внимательно... И знаете что подумал? Я хз какая партия тут главная. Кажется, что самая главная — это ударка. В ней все развитие, разнообразие, вариации все. И вспомогательная полу-главная партия — это арпеджио мелодическое. Оно не сильно много смысла несет само по себе, но без него было бы скучно.

Вот... получается главнюк в треке — это две партии, ритмически сочетающиеся между собой. А остального почти и нет. Бас еле слышен, и не особо влияет на гармонию.

Какие ваши мысли? 🙂

Одна из моих любимых песен MGMT - Kids. Звучит красиво, клип страшноватый.

А я взял и спросил GPT, что все это значит, что в тексте, что в видеоряде. И очень интересно оказалось. Глубоко укопались ребята. Я тож так хочу, хорошие тексты, хорошую музыку делать.

P.S. Спросите и вы у чатика, о чем песня

Moyka — The End. Прикольная трехтактовая часть трека

Пока я жду очередного самолёта, поспамлю что думаю.

Когда скидывают демки (слово то дурацкое какое), часто не указывают никакой запрос. Как-будто очевидно, зачем скинул.

Но на самом деле — нифига не очевидно. Он хочет, чтобы его безусловно похвалили? Или отметили прогресс в скилах или в треке?

Надо по идее фидбек дать, по аранжировке, по сведению, по форме?

Уместно будет давать свои предложения, как что переделать? А конструктивную или даже не конструктивную критику надо?

И вообще это как будто неуважительно: забежать в чат и кинуть свою демку без единого слова. Как будто даже сам не потрудился подумать, что он хочет в ответ.

Сорян, если задело. Просто мне кажется, было бы лучше в мире, если б были запросы сформулированные. Прост мненее 😊

Апдейт. Я тут заездился по "отпускам", ничего не успеваю музыкального поделать. Но с понедельника возвращаюсь в строй! На очереди давно пора описать второй уровень пирамиды.

И параллельно хочу какой-нибудь полезный пост написать. Есть предложения по темам?

Ребят, я конеш понимаю, это я для себя канал завел, чтобы просто своими мыслями делиться.

Но мне вот любопытно, а что тут я могу такого сделать, опубликовать, чтобы вам было полезнее, чем сейчас? Вдруг что-то есть простое :)

Йоу! Среда началась! Пиши смело ☺️

Сегодня будет рубрика "открытый вопрос"! Задавай любой вопрос, который тебя щас беспокоит, чего не хватает, чтобы дописать трек? Или даже не вопрос, а жалоба: какая хрень мешает? Пиши в каментах, вместе разберемся! 🙂

А у меня лично новости такие: ничего не делал по музыке, только думки думал. Все еще продумываю план второго уровня пирамиды. В общем-то понятно, но нужно детали доработать. Постоянно кажется, то слишком мало материала, или наоборот, слишком много!

Ловушка ритмической партии

Меня всё никак не оставляют мысли про главный элемент в треке. И вот додумался сегодня до вот чего.

Часто в электронных жанрах сочинение начинается с лупа ударки. Она качает, вдохновляет, под неё легко накидать бас, аккорды, мелодию и весь трек. И вроде бы всё звучит хорошо — но трек выходит скучный.

Я это сначала заметил у себя, а потом — и в чужих зарелизеных треках. Вроде и аранжировка не статичная, меняется фактура. Но скучно становится все равно.

Возможно, у нас тут проблема с главным элементом.

То, что мы начали сочинять, отталкиваясь от ударки, сделало нам несколько плохих подарков:

- Мы привыкли к драм-лупу. Он качает, он крутой — и вообще, зачем от него отказываться?
- Он статичен. Стоит начать менять акценты — и внезапно становится “хуже”, не так, не так качево.
- Мелодия подстраивается под ритм. Если она начинает вносить свои акценты — она выпадает из трека.

И вот так и получается, что у мелодии исключительно подчиненная роль. Она ничего не может привнести интересного, она не может быть самостоятельной.

А мы (ну я, по крайней мере) пытаемся вытащить ее вперед, ей как-то дать ведущую роль. А не выходит. И трек скучный.

И тут нужно четко решить: кто тут главный элемент: ударка или мелодия. Иначе никак.

Если главная ударка — окей, не надо толькать мелодию вперед. Пусть ударка и играет лучше всех. Но если трек скучен, надоедает — значит нужно работать над самой ударкой в первую очередь. Может, дать ей развитие за счет смены акцентов, я не очень пока знаю.

Если мы хотим, чтобы главной была мелодия — значит, нужно выкинуть ударку без сожалений. Пусть мелодия развивается, дышит, меняется — а ударка пусть ей служит и меняется вместе с мелодией, чтобы не мешаться.

P.S. Все еще не уверен по поводу мыслей, надо найти послушать референсы с главной и при этом статичной ударкой, и чтоб трек был интересным. И если такие есть — хочется понять, за счет чего они не скучны.

В прошлом посте я пересказывал мысли из ролика Чуфарова про аранжировку. И там для меня была такая главная идея: в треке должен быть один главный элемент, остальные — второстепенные.

Идея, казалось бы, супер банальная, может быть, даже очевидная — такая, что ей вроде бы нет места в практике, держать в голове не нужно. Но у меня лично было очень много проблем как раз с тем, что я не понимал, кто главный объект, и что остальные должны именно ему помогать.

У меня мелодия играет одно, ударка — своё другое, и все хотят быть яркими выдающимися партиями и спорят за внимание. И получается, у меня есть проблема: я не умею понимать, какой элемент в треке главный.

Если у нас песня — скорее всего, там главная мелодия и гармония. Если это ambient, главным может быть дрон или аккордная последовательность.

А что с drum’n’bass? Можно сказать: ну, там главный бас. Вроде просто, но вдруг это не так? А в техно, что там главное? Бочка, текстура или мелодия, если она есть? Или, синтвейв — бывает, что просто одно арпеджио сменяется другим. Что там главное: гармония, само арпеджио? А если их несколько — то какое из них?

В общем, понять, что главное — не всегда просто. Это не «очевидный параметр». И мне кажется, нужно прям прокачать это умение: найти главное в других треках, чтобы лучше понимать главное у себя. И только тогда можно будет выстраивать аранжировку вокруг главного элемента в своих треках, помогать ему развиваться, раскрываться.

Хочу пройти такой тест: 10–15 треков, из разных жанров, с простыми случаями и с подковырками — чтобы научиться точно понимать, что в треке главное. Если у меня получится его собрать, я оформлю его красиво и выложу в канал — чтобы ты тоже мог пройти и проверить своё чувство главного. А если хочешь помочь — напиши, будет очень кстати.

А, да! Еще поинт из ролика!

Когда сочиняешь песню, сочиняешь мелодию самостоятельно, а уже потом придумываешь к ней ударку. А если делать наоборот, взять луп или даже готовую аранжировку, и сочинять на нее вокал — вот так не получится, так вокал не сможет стать главным элементом, он должен подчиниться аранжировке, прогнуться под нее. И скорее всего не будет интересным.

Так что вот, всем авторам песен. Сначала вокал, потом биты 🙂

Какой жирный ролик вышел на поинты! Хотя всего пол часа шол

Что я думаю

Я думаю, что в видео мне не хватило примеров. Как-будто все ясно и понятно. Но вот открою я свой проект, и что я там пойму, какие акценты у себя разгляжу, смогу ли все понять, как у меня должны там прочие партии должны работать — не знаю, не уверен.

Вот так часто у Чуфарова: сначала думаешь — ого, я все понял, класные идеи, щас я буду герой, пойду сверну все горы в своем треке. А потом понимаешь, что ты можешь только пук-пук. И немного грустно от этава

Посмотрел видео Чуфарова, про аранжировку. В целом интересно, заставляет подумать. Решил пересказать вам поинты из этого видео, которые мне понравились. Сначала больше базы, а ближе к концу — суть идей из ролика.

Про аранжировку

Есть у Дениса такая идея, что есть задачи композиционные, а есть - аранжировочные, а есть - продакшн, сведение, мастеринг. То есть, в его понимании аранжировка — область уже, чем ее принято растягивать в ютубах.

То есть, сначала делаешь композицию: сочиняешь мелодию, аккорды, текст, составляешь песню целиком. То есть, у тебя вокал + просто аккорды "картошками". И вот если нет проблемных мест в самой мелодии и аккордах, то композиция заканчивается, начинается аранжировка.

То есть, прописать уже басовую линию, конкретный ритм ей придумать. Может немного поменять ритм для картошечных аккордов. Прописать партию ударки, прочих инструментов.

И аранжировщик должен именно на начальную идею работать, не добавлять новое, а лишь подчеркивать то, что есть, и все идеи для других инструментов брать из оригинальной партии мелодии и из гармонии.
То есть, по сути аранжировка — это аккомпонемент, дополнительные второстепенные партии.

Про главный элемент композиции и задачи аранжировки

В любой музыке есть главный элемент. Если это песня, то скорее всего это тут мелодия вокала и ее гармонизация. В других треках может быть только гармония. В амбиенте может быть чисто тембр. Отдельный звук (сонорика) может быть главным элементом в треке.

Допустим, главным элементом являются мелодия + гармония.

И вот, если добавить какую-то яркую ударку, которая не подчеркивает мелодию, или прописать какой-то бас, который сам себе на уме прыгает, это все может быть очень здорово, но если это отвлекает внимание от мелодии, если это не подчеркивает ее, а предлагает что-то свое, переиначивает мелодию — это уже не аранжировка, а обработка.

Если мы меняем размер мелодии, начинаем применять какие-то специфичные ударку и бас, какие-то элементы, узнаваемые в каком-то стиле — это не аранжировка, а стилизация.

Аранжировка должна сосредотачивать все внимание на главном объекте, помогать его лучше увидеть. Например, если в мелодии на третью долю никакой ноты не играет, а играет на следую восьмушку — то возможно это значит, что прямая бочка не подойдет в такой трек.

Закон восприятия

Может быть только один главный элемент, остальные — второстепенные и прочие. Не может быть два разных независимых элемента, и оба главные. Мозг либо будет страдать, либо выберет одно главное.

Вот и в треке, главное — это например, мелодия, а все остальное — бас, ударка, гитары, синты — лишь поддерживают мелодию.

Но мелодия в треке играет не всегда, когда-то она берет паузу, и тогда вот можно привнести новый элемент как главный. На время паузы главным может стать другой элемент, но он должен обязательно вернуть фокус вокалу, как только последний появится.

Суть ролика

Одна из новых для меня идей была идея про акценты. Аранжировка — это искусство правильной расстановки акцентов. В мелодии есть акценты: мотив может начинаться не на сильную долю, какая-то нота затактовая. А когда-то после затактовой ноты нет ноты на сильную долю. А где-то отсутствует удар на ожидаемую долю (на третью например). Синкопы — тоже пример акцента.

В самом видео в практической части Денис показывает мелодию, показывает, что нельзя просто взять и вставить “дефолтную” “стандартную” ударку, типа бочка-малый-бочка-малый. Он показывает, как звучат и как все портит “дефолтная” ударка.

Для примера из видео Денис предлагает в первую очередь подобрать off beat. Это snare, по нашему. Подобрать, какой темп ударки нам лучше подойдет. Это делается просто на слух.

Затем можно пробовать расставлять ноты для бочки, где она будет уместна, а где — нет. Где-то подчеркнуть затактовую ноту можно, а где-то — лучше не нужно, так как это будет “разрезать” интонацию.

И потом он добавляет бас, показывает разные варианты, немного меняет ритм гармонии (сдвигает иногда затактово).

То есть, он прям показывает, как мелодия своими акцентами диктует, как должны звучать все остальные партии.

Йо! А я сегодня не забыл, что сегодня среда!

Я тут решил, что наверное, мобильные приложения - это не мое, а мое — создание аудио софта для музыки. Вот где разгуляюсь! Буду смотреть вакансии, даже пока не знаю в каких местах. На LinkedIn такого не очень много видел, в основном какой-то embeded audio.

Как у тебя дела, чего думаешь, как тебе лето, наступило уже? Лимонами запасся? 🙂

Меня начинают активно посещать мысли, что музыку пишут наобум, наощупь.

Придет идея - накидал нот, инструментов, или панораму выставил одному звуку: посмотрел, попробовал другой вариант, третий. Потом отменил два первых варианта, третий оставил.

Мне как-то так не привычно такое. Я привык сначала понять, что буду делать, а потом делать.

Ну да, бывает, окажется, что идея не выгорела.. Но чет не привычно видеть, как будто белочка быстро носится туда-сюда, все вертит, и что-то из этих попыток остаются в треке. Как-будто человек вообще не знает, что делает.

Как так?? )) Мне так не привычно 🙂 Все так пишут, чтоли? :))