Над панк-кабаре «Философия другого переулка» работает крутая команда! За визуал в спектакле отвечает художница Ирина Корина – автор объектов и тотальных инсталляций, участница Венецианской биеннале, дважды лауреатка премии «Инновация».

В качестве сценографа Ирина сотрудничала со многими театрами Москвы и России: например, оформляла ГЭС-2 Оперу Всеволода Лисовского и «Дни Савелия» Марины Брусникиной во дворике РАМТа. С начала 2000-х работает в кино – с режиссером Ильей Хотиненко.

Персональные выставки Кориной проходили в Австрии, Великобритании, Финляндии, Германии, Чехии, США, а работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГЦСИ, Saatchi Gallery (Лондон) и во многих частных коллекциях в России и за рубежом.

Прямо сейчас на выставке «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма можно увидеть ее инсталляцию «Наглядные пособия».

Увидеть новую театральную работу Ирины Кориной можно 20 мая. На премьеру билетов уже нет.

Спектакль «Лес. Трактат» – это во многом эксперимент для его создателей, актера Бориса Алексеева и режиссера Александра Плотникова.

Мы решили узнать у Саши, что он считает самым важным в этой работе:

Для меня самое значимое в нашем с Борей «Лесе» — это, вне всякого сомнения, сам Боря, и то, как он меняется от спектакля к спектаклю. Открытая структура текста позволяет ему каждый раз — в меру своих сил, своих страхов, своей боли и своих запросов, — двигаться в этом странном промежутке между игрой и не-игрой и становиться в упор к самым последним вопросам. Таким вопросам, на которые не дают ответов, но которые ведут вопрошающего дальше и глубже, в какой-то свой собственный лес, где все по-настоящему и все — правда.

"И дольше века длится день", независимый театральный проект "Таратумб" (на сцене театра "Среда 21"). Реж. - Антон Калипанов, Ольга Шайдуллина.
Не раз сталкивалась с мнением про кукольный театр, как про нечто наивное, милое, немного детское. Признаться, сама думала так же, пока несколько лет назад не попала на "Мы" в БТК. И вот, ещё один спектакль, способный напрочь развеять подобные иллюзии. Исходно рождённый в Музее истории ГУЛАГа (и, к счастью, обретший новый дом), он заводит разговор на очень важные, не имеющие срока давности, не теряющие актуальность темы. В элементах декораций, деталях реквизита угадываются настоящие, не бутафорские вещи, найденные в экспедициях по местам сталинских лагерей, за которыми стоят реальные судьбы и реальная история. Четверо прекрасных актёров выступают далеко не только в качестве кукловодов. Каждый искренне и выразительно проживает образы своих персонажей, вызывая массу разнообразных, очень сильных эмоций. Сюжет одноимённого романа Чингиза Айтматова уносит в пустынную казахскую степь 1952-1953 годов. Крохотный посёлок, где лучшим собеседником старика Едигея является верблюд, превращается в последнее пристанище семьи бывшего военнопленного Абуталипа. Сначала возникает надежда, что здесь, в забытой Богом и людьми глуши, ему удастся обрести душевный покой, мирно растить сыновей, успеть оставить им в наследство размышления/наставления, записанные в виде некой исповеди. А заодно скрыться от всеобщего презрения, осуждения, отторжения за то, что выжил, бежал к румынским партизанам, сумел сохранить внутренний свет, нравственную чистоту, человечность. Однако подлость гораздо более вездесуща, чем кажется. Мерзкий доносчик строчит пасквиль, мечтающий о карьерном взлёте чекист находит в нём повод придумать и "раскрыть" заговор. Начинаются допросы, угрозы, обещания, торги, звучат обвинения в "собственных" мыслях, "враждебных" воспоминаниях, идеологически неверном воспитании детей. Вслед за ними - приказ оговорить и "сдать" фронтовых товарищей в обмен на "дружбу"-сотрудничество. Каким оказался выбор Абуталипа в роковых, почти безвыходных обстоятельствах, рассказывать не стану. Углубляться в подробности сюжетной линии, связанной с Едигеем - тоже. Надеюсь, те, кому дорог содержательный, искренний, да к тому же необычный театр, сходят и увидят сами. Спасибо "Среде 21", что жизнь спектакля, затрагивающего вечные, очень нужные темы, продолжилась. Ведь и 2025-ом поезда всё так же бегут с востока на запад и с запада на восток, где-то в далёкой пустыне старик, обращаясь к Богу, ведёт верблюда, а подлость и порядочность продолжают свою бесконечную борьбу за человеческие души.
#идольшевекадлитсядень
#таратумб
#среда21

Играет Пауль Витгенштейн

Однорукий пианист

Большую семью богатых венских промышленников Витгенштейнов прямо-таки преследовал злой рок. Два старших брата покончили с собой, а когда началась Первая мировая, которую семья поначалу приняла с патриотическим энтузиазмом, двое младших, Людвиг и Пауль, попали в плен. Но Паулю, молодому амбициозному пианисту, повезло меньше: на войне он был ранен и потерял правую руку. Мать опасалась, что ее нежный сын не перенесет такого удара, но у Пауля оказалась сильная воля. Еще в русском плену, в Омском остроге (том самом, где сидел Достоевский), он твердо решил продолжать карьеру и в уме перекладывал для левой руки известные ему произведения. А оказавшись дома после обмена военнопленными, стал заказывать композиторам сочинения специально для левой руки.

Для него писали Хиндемит, Рихард Штраус, Равель и Бриттен и даже Сергей Прокофьев (но его концерт № 4, за который был выплачен гонорар в 125 тысяч французских франков, придирчивый пианист так и не сыграл). Со временем Пауль Витгенштейн достиг виртуозной техники игры, гастролировал по всему миру и однажды даже приезжал в Советский Союз.

А его брат Людвиг стал одним из самых известных философов XX века и героем нашего спектакля «Лес. Трактат». Кстати, игру Пауля Витгенштейна там тоже можно увидеть.

📆 26 апреля

🎫 Билеты

В спектакле «Капитал» гору самых разных товаров засыпает пшеничная мука.

Как вы думаете, сколько упаковок муки используется на каждый спектакль?

Представляем еще двух участников панк-кабаре «Философия другого переулка» – актера Петра Скворцова и художника Егора Федоричева, которые на этот раз выступят в качестве музыкантов.

Петр Скворцов хорошо известен зрителям работами в фильмах и сериалах «Ученик» Кирилла Серебренникова, «Содержанки» Константина Богомолова, «Кислота» Александра Горчилина, а также ролями в спектаклях Андрея Стадникова, Юрия Квятковского и Максима Диденко в Мастерской Брусникина. Но Петр – еще и музыкант, композитор спектаклей «Гололёд» и «Нур эскадрилья».

Егор Федоричев тоже совмещает амплуа современного художника и музыканта. Он не только создает арт-объекты и инсталляции, но и является участником групп «Порок гостеприимства», «Союз озверелых», «Московский лёд», сочетая в своем творчестве нойз-рок, индастриал и панк.

Билетов на премьеру уже нет, следующий показ 20 мая.

У Светланы Земляковой особые отношения со временем. Она верит, что мы живем не только здесь и сейчас, но связаны незримыми нитями с нашим прошлым, являемся продолжением своего рода и носителями его генетической памяти. Не случайно в ее спектаклях так часто звучит тема семьи, связи и разрыва поколений.

В «Стране происхождения» молодые артисты «кудряшовцы» обаятельно играют чудаковатых, потерянных героев «перекати-поле», которые пытаются найти свои корни, чтобы понять и объяснить самих себя.

📆 18 апреля, 14 мая

🎫 Билеты

Скоро премьера!

24 и 25 апреля панк-кабаре «Философия другого переулка»

АФИША НЕДЕЛИ

📆 15 апреля – Посторонний
Режиссер Дарья Макарова

Инсценировка романа Камю о человеке, бунтующем против общественных норм.

📆 17 апреля – Капитал
Режиссер Надя Кубайлат

Спектакль-стендап по главному экономическому труду Карла Маркса (sold out)

📆 18 апреля – Страна происхождения
Режиссер Светлана Землякова

Постановка по загадочым текстам Дмитрия Бакина о поисках своих корней.

🎫 Билеты

Панк-кабаре «Философия другого переулка» – в обзоре апрельских премьер «Сноба».

На 25 апреля билетов уже нет, на 24 апреля остались последние!

В спектакле Дарьи Макаровой «Посторонний» участвуют всего два актера – Семен Шкаликов отвечает за текст, а Ася Белая – за пластическое решение. Но у публики создается ощущение большого, густонаселенного романа Камю.

Благодаря маскам, голосу и пластике актеров на сцене возникает целая россыпь образов: грустный отряд стариков из дома престарелых, кокетливая подружка героя Мари и сварливый сосед со своей шелудивой собакой, охранники, судьи, прокурор с адвокатом, которые ведут борьбу за жизнь и смерть осужденного, и даже огромная муха на столе прокурора.
В финале зрители уже так захвачены магией происходящего, что забывают дышать.

📆 «ПОСТОРОННИЙ» – 15 апреля

🎫 Билеты

Родионов и Троепольская сыграют в панк-кабаре

24 и 25 апреля московский независимый театр «Среда 21» выпустит премьеру панк-кабаре «Философия другого переулка». Спектакль-посвящение Александру Пятигорскому создают Андрей Родионов и Екатерина Троепольская.

Андрей Родионов рассказывает: «Мы почувствовали настоящее сопротивление материала, когда решились поработать с творчеством Пятигорского. Я думаю, единственная возможность рассказать про “Философию одного переулка” – это не повторять автора, а сделать своё, но с учётом прочитанного. Александр Моисеевич известен своим изящным философским стендапом. Мы попробовали поработать с его энергией, повстречаться с его мыслями, создав что-то вроде философского панк-кабаре, где будет весело и неспокойно, как на страницах этой повести, как за нашим окном».

Подробности – по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Вместе с независимым театром «Среда 21» и творческим объединением «Прикладной театр» рассказываем о бразильском режиссере и создателе «Театра Угнетенных» — Аугусто Боале.

Он верил, что театр может быть социальным инструментом и «репетицией лучшей реальности». Сейчас методики Боаля используют во всем мире для работы с социально уязвимыми группами населения.

Познакомиться с одним из театральных форматов, придуманных режиссером, вы можете на спектакле «Форум. Среда», ближайший показ уже 11 апреля и 21 мая на сцене «Среды 21» в Москве.

«Форум. Среда» – тот спектакль, который никого не оставляет равнодушным. Потому что здесь именно зрители становятся главными героями, берут инициативу в свои руки и могут реально влиять на развитие событий.

В карточках делимся отзывами тех, кто уже посмотрел спектакль. 👍

И ждем вас в пятницу, 11 апреля – будем вместе «репетировать реальность», как завещал отец форум-театра Аугусто Боаль.

🎫 Билеты

Философ Александр Пятигорский — мастер ироничного стендапа, заядлый курильщик, герой мемов и автор бронебойных афоризмов.

Предлагаем выбрать одну из его цитат в качестве максимы на сегодняшний день.
Возможно, они вдохновят вас на новые вопросы или ответы. Как вдохновили Андрея Родионова и Екатерину Троепольскую на создание панк-кабаре «Философия другого переулка».

Премьера – 24, 25 апреля

Сегодня двойной праздник – день рождения режиссера Светланы Земляковой и актрисы Дины Губайдуллиной, педагога и ее бывшей студентки! Хотя бывших студентов не бывает ))

Делимся с вами фрагментом интервью Дины из материала журнала «Серебряный город» о Светлане Земляковой и ее учениках (номер выйдет на следующей неделе).

«Я очень люблю Светлану Васильевну, мне кажется, что большинство своих актерских навыков я получила благодаря ей. Ее занятия по речи не только про речь, это режиссёр, который меняет тебя. Дает материал, до которого тебе еще нужно расти, или роль, которая на первый взгляд не подходит для твоего типажа. Но Светлана Васильевна в тебе что-то такое видит, маленькое зернышко, которое может прорасти и раскрыть другую грань актерской природы. И это наверное ее супер-способность – видеть в актерах то, чего они сами в себе не видят, и уметь это раскрыть. За весь мой опыт это самый внимательный режиссер, который настолько подробно работает с актером и с текстом, что ты понимаешь все нюансы в своей роли, в спектакле».

Именно такой неожиданной работой для Дины стала роль матери в спектакле «Страна происхождения». Приходите, это надо видеть!

Ближайшие показы – 9 и 18 апреля

АФИША НЕДЕЛИ

7, 8 апреля – «И дольше века длится день»
Театр «Таратумб»
Кукольная мистерия по роману Айтматова (sold out)

9 апреля – «Страна происхождения»
Режиссер Светлана Землякова
История о фантомных болях, доставшихся нам от предков

10 апреля – «Франкенштейн»
Режиссер Надя Кубайлат
Инсценировка романа Мэри Шелли о монстрах внутри нас (sold out)

11 апреля – «Форум. Среда»
Полина Шатохина, Евгений Маленчев
Интерактивный спектакль, где главным героем становится зритель.

🎫 Билеты

#критический_минимум_театра: спектакль «Франкенштейн», московский камерный театр «Среда 21». Режиссёр — Надя Кубайлат.

В основе постановки — готический роман английской писательницы Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей».

Художник-постановщик: Анастасия Юдина.
Художник по свету: Анна Короткова.
Видеохудожник: Александр Плахин.

В ролях: Яна Кузина, Александр Николаев, Илья Никулин.

4 факта о спектакле:

1. К оригинальному тексту романа добавлены стихотворения Блейка («Человеческая абстракция», «Агнец», «Христос, которого я чту»), Кольриджа («Поэма о старом мореходе») и Байрона («Тьма»). Также на сцене появляется сама Мэри Шелли, автор романа, рассказывающая историю его создания.

2. Пространство сцены представляет собой белый куб, напоминающий стерильную лабораторию безумного учёного. Места действия (например, хижина или лес) создаются с помощью минимума визуальных средств, но огромную роль в этих «перемещениях» играет звуковая среда.

3. Одна из самых сильных сцен и выразительных метафор спектакля — процесс сотворения монстра из глины, которой творец (актёр СТИ Александр Николаев) обмазывает и самого себя, причём на голове в итоге появляются «рожки».

4. Важная составляющая спектакля – музыкальное оформление (разумеется, не связанное, – как и костюмы героев – с эпохой написания романа). Во время действия звучат композиции Филипа Гласса, Патти Смит и других – в том числе не раз повторяющееся сочинение Дэвида Линча, с мирами которого постановка ассоциативно связана.

Наталья Витвицкая: «...главная идея и пафос [спектакля] – человечество само себя уничтожит. Потому что всё никак не оставит попытки стать выше Бога. Не случайно в спектакле такая говорящая сценография. Белые стены, белый стол и две белые табуретки. Пустое пространство операционной, которое к финалу превратится в грязную лужу с кровавыми подтёками. Видимая метафора неприглядного конца для мира, который по-прежнему одержим идеей всесилия (равно бессмертия)».

У нас в гостях снова Борис Павлович – рассказывает о Митьках и не только

Делимся еще одним отзывом на интерактивный спектакль «Форум. Среда» ☝и советуем «нагрянуть» к нам в ближайшие показы - 11 и 16 апреля. Скучно точно не будет!

"Форум. Среда", театр "Среда 21". Авторы - Полина Шатохина, Элина Петрова, Евгений Маленчев.
В прямом смысле встретила День театра РАМТо-квизом (тогда ещё никто не знал о случившемся горе). А закончила в "Среде 21" другим необычным форматом под названием форум-театр. После небольшой предыстории о его зарождении и задачах зрители, как и обещано в описании, начали становиться настоящими соучастниками спектакля. В чём это заключалось? Трое профессиональный актёров обыгрывали ситуацию, содержащую  в своей основе определённый конфликт. У нас их было две. Первая касалась театральной "изнанки", вторая - бытовой проблематики, затрагивающей квартирный вопрос. Затем ведущий, цель которого максимально вовлечь зал, координируя активность собравшихся, предлагал задавать любые уточняющие вопросы героям, чтобы определиться: кто жертва, кто виновник, и возможно ли изменить/предотвратить/повернуть вспять представленную на наш суд несправедливость. Называвшие наиболее интересные или "действенные" варианты приглашались занять место того или иного персонажа в конкретном эпизоде каждой из историй. Не знаю, как в другие дни (ведь сценарий здесь максимально условен, совершенно непредсказуем и неповторим), но мне точно повезло. Зрители собрались азартные, увлекающиеся, креативные, артистичные и упорные. Поэтому зал многократно взрывался смехом, активно генерировал идеи. А одной из участниц даже удалось заставить сделать шаг назад непоколебимую Маргариту Толстоганову, воплотившую в обоих сюжетах главный "корень зла". "Ой, страшно!"- подумает кто-то, читая. Нет. Заставлять выходить на сцену вас точно не станут. Всё исключительно по желанию и поднятой руке. Вам лишь подарят возможность почувствовать себя живым, активным участником событий, отстаивающим свою позицию, своё мнение, защищающим свои интересы, являющимся не безмолвным свидетелем, а полноценным оппонентом дискуссии. Говоря про театр, мы часто употребляем выражение "диалог со зрителем". Каждый спектакль, на котором он случается, попадая под определения доверительный, смелый, созвучный - для меня огромная ценность. Но возможность его нефигурального значения, пожалуй, ощутила впервые. И это необычный, новый опыт. 

P.s. думаю, если собраться и нагрянуть на "Форум" дружной компанией, яркие воспоминания всем будут обеспечены очень надолго. 
#форумтеатр
#среда21
#репетицияреальности
#новыйопыт

Светлана Землякова о спектакле «Страна происхождения»

🖍 «Дмитрий Бакин – один из самых трудных авторов, с которыми я встречалась. У него огромная плотность образов на квадратный сантиметр. И сам по себе он удивительный человек – отшельник, ушедший из мира литературы.

Герой «Страны происхождения» таинственно возникает из ниоткуда, у него нет имени, зато есть родословная с явными признаками деградации рода. Они все были когда-то великанами, а стали карликами. В чем причина этого вырождения, что это за герой, откуда он родом? У Бакина множество загадок, на которые нет ответа. Но они заставляют задуматься о своих корнях, о предках, о которых мы ничего не знаем, но связаны с ними кармическими нитями».

📆 Отправиться с нами на поиски своей «Страны происхождения» можно 9 и 18 апреля.

🎫 Билеты

Знакомьтесь с создателями нашего нового спектакля – панк-кабаре «Философия другого переулка».

Хотя поэта Андрея Родионова и драматурга Екатерину Троепольскую представлять, наверное, не нужно. Панки и неформалы, они несут стихи в массы, устраивают по всей стране поэтические слэмы и рэп-баттлы. И доказывают, что поэзия на сцене – это не скучно и драйвово.

Андрей и Катя – авторы пьес «Нурофеновая эскадрилья», «Зарница», «Кандид», «В.Е.Р.А», «Проект СВАН» и других, а последнее время выступают и в качестве режиссеров.

Но теперь они решились на новый челлендж и выйдут на сцену в ролях самих себя, чтобы отталкиваясь от текстов Александра Пятигорского поговорить о том, что с нами происходит в последние годы, вместе поискать ответы и задать новые вопросы.

Вместе с ними на сцене – актер и композитор Петр Скворцов и художник и музыкант Егор Федоричев, обязательно расскажем о них подробнее, как и о художнице спектакля Ирине Кориной.

📆 Премьера – 24 и 25 апреля

🎫 Билеты

🖍 «Вовлекая зал в игру, Джокер – Александр Фокин совершал глобальную перемену в привычных отношениях актер–зритель: актеры примеряли на себя функции растерянных выставочных объектов, с которыми можно делать что угодно, а зрители выходили на сцену со своими собственными мнениями и репликами, но в театральной ситуации. Этот аттракцион захватил присутствующих, которые, как и велел в своих книгах и практике Аугусто Боаль, два часа кряду тешили себя надеждой изменить мир к лучшему, но на деле занимались практикой театральной трансформации».

Кристина Матвиенко очень интересно пишет для газеты «Экран и сцена» о методике форум-театра и нашем спектакле «Форум. Среда».

Стать участниками этого «аттракциона» можно 11 и 16 апреля.

🎫 Билеты

«Страна происхождения» – сюрреалистичный и метафоричный рассказ о сломленном послевоенном поколении. <...>

Здорово, что театральные режиссеры переоткрывают для нас малоизвестных и забытых авторов, и эти авторы звучат очень актуально в наше время, особенно с учетом моднейшего современного тренда на магический реализм».

Делимся отзывом писательницы Каси Кустовой на спектакль Светланы Земляковой «Страна происхождения» и ждем вас на показах 9 и 18 апреля.

🎫 Билеты

«Дневник администратора»

В спектакле Нади Кубайлат Франкенштейн создает свое чудовище из глины и праха.

Коммерсантъ-Weekend рассказывает о новых театральных площадках в Москве, в том числе и о нас ))
Еще одна независимая площадка 2021 года рождения находится в уютном Саду имени Баумана и отличается «лица необщим выраженьем». Продюсер Татьяна Лукьянова собирает здесь штучные, интеллектуальные спектакли, основанные на нетривиальном материале, от «Франкенштейна» Мэри Шелли до «Постороннего» Альбера Камю.

Апрель подкрался незаметно! 😄
А вместе с ним и еще одна крутая премьера – панк-кабаре Андрея Родионова и Екатерины Троепольской «Философия другого переулка». Скоро расскажем о ней подробнее.

Также в апреле у нас в гостях – Борис Павлович с творческим вечером «Митьки никого не хотят победить» и театр «Таратумб» с кукольной мистерией «И дольше века длится день», но на них уже аншлаг.

И конечно, ждем вас на спектакле «Форум. Среда», где вы сможете стать не просто зрителями, а участниками!

🎫 Билеты

День театра – отличный повод, чтобы расширить свои представления о нем.

Ведь современный театр бывает очень разным – без традиционного деления на сцену и зал, на актеров и зрителей, без пьес и ролей.

Именно такой тип живого театра с активным вовлечением публики разрабатывал бразильский режиссер и новатор Аугусто Боаль. О его непростом пути и театральных открытиях рассказывает наш увлекательный зин. Обычно он доступен только зрителям, пришедшим на спектакль, но в честь праздника мы хотим поделиться им со всеми вами! 🤗 Заходите!

А увидеть форум-театр Аугусто Боаля в действии можно уже сегодня.
«Форум. Среда» – 27 марта

Открыть для себя новый вид театра и стать его активным участником можно уже завтра, в День театра.

«ФОРУМ. СРЕДА» – 27 марта

«ФОРУМ. СРЕДА»/ Авторы: Полина Шатохина, Элина Петрова, Евгений Маленчев/ Театр «Среда 21»

«Форум-театр» — редкий гость в российской культурной жизни, поэтому на него стоит сходить хотя бы ради того, чтобы увидеть, каким разным может быть театр. Метод театра, в котором зрители становятся участниками и могут повлиять на развитие событий, изобрел бразильский режиссер Аугусто Боаль в 60-х годах ХХ века. Он был идеалистом, даже утопистом, считая, что театр может изменить общество и побороть разделение людей на «угнетенных» и «угнетаемых».

Форум начинается с лекции. Историк Александр Фокин, который впоследствии будет ведущим и джокером вечера, обаятельный и открытый, мгновенно подключает зрителей и делает их участниками. Все-таки москвичи — не бразильцы, их не так уж легко разогреть и расшевелить. Но у него это получается мастерски: в ход идет и преподавательский опыт, и перформативный.

Артисты Никита Юськов, Мария Тухарь и Маргарита Толстоганова разыгрывают две ситуации, в которых раскрываются социальные проблемы современного общества. В первом случае директор театра настаивает на том, чтобы переделали спектакль, из-за нескольких плохих отзывов в духе «не видел, но осуждаю». Во втором — арендодатель выбирает сдавать квартиру ушлому мужчине, который открыто заявляет, что будет водить туда любовницу, и оставляет студентку без крыши над головой. Конечно, дело не в спектакле, и не в студентке. Зрителям предлагается попробовать побороть два вида несправедливости и угнетения: построенные на страхе и на стереотипном мышлении.

В кульминационные моменты сцен ведущий останавливает актеров и предлагает зрителям задать вопросы персонажам, предложить варианты развития событий, а самым смелым — выйти на сцену и проиграть свой вариант. По сути отрепетировать конфликт, с которым можно легко столкнуться в жизни, в доброжелательной обстановке, в которой не страшно ошибиться. К тому же на «форуме» предлагается отрефлексировать свои предложения. Ведущий очень точно комментирует и задает уточняющие вопросы, не давая зрителям уходить в абстрактные размышления и в позицию угнетателей.

Участвовать никто не заставляет. Но даже если вы из тех, кого трудно раскачать и вывести на публику, в какой-то момент в вас обязательно включится здоровый азарт и тяга к игре. Остаться равнодушным очень сложно.

#рецензия@plokho

Удивительно точные и глубокие слова нашел театровед Павел Руднев для спектакля «Лес. Трактат».

Почитайте и приходите – утолить голод одиночества! 💔Ближайший показ – 28 марта

⚡Срочная новость!
Следующие показы спектакля «И дольше века длится день» на нашей сцене – 1 мая в 16.00 и 19.00.

Кукольная мистерия театра «Таратумб» по роману Чингиза Айтматова рассказывает о семье, заброшенной в 1953 году в маленький станционный поселок среди бескрайней казахской степи.

Пронзительную историю разыгрывают 4 артиста и 9 кукол. Их маленький игрушечный мирок охватывает всю Вселенную: от верблюда-философа до запуска ракет к иным галактикам.

Рекомендуем зрителям от 14 лет.
Мест на апрель уже нет. Не пропустите майские показы.

🎫 Билеты

АФИША НА НЕДЕЛЮ

25.03 – Страна происхождения
Режиссер Светлана Землякова
История о фантомных болях, доставшихся нам в наследство от предков

26.03 – Посторонний
Режиссер Дарья Макарова
Исповедь приговоренного, не желавшего подчиняться законам общества.

27.03 – Форум. Среда
Полина Шатохина, Евгений Маленчев, Элина Петрова
Игры для актеров и не актеров, где зрители становятся участниками действия.

28.03 – Лес. Трактат
Режиссер Александр Плотников
Актер Борис Алексеев ищет точку опоры в распадающемся мире.

🎫 Билеты

В магической прозе Дмитрия Бакина встречается множество самых странных героев.

25 марта в спектакле «Страна происхождения» можно увидеть истории:
- мужчины полутораметрового роста, которого жена подобрала на вокзале,
- и Бедолагина – человека, с которого писали иконы.

🗣 ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ ФОРУМ-ТЕАТРА

Небольшое закулисное интервью с режиссером спектакля «Форум. Среда» от театра «Среда 21» Евгением Маленчевым. О роли зрителя в Форум-театре и особенностях репетиций!
🎟️ Ссылка на билеты

Таймкоды:
0:00 Форум-театр это
0:26 О роли зрителя
1:43 Об игре актеров + пример тренинга по импровизации!
2:29 Откуда возникают сюжеты для спектакля

@ПроТеатрМедиа

Через месяц у нас премьера!

24, 25 апреля – «Философия другого переулка»

Панк-кабаре Андрея Родионова и Екатерины Троепольской в духе философского стендапа мудреца и писателя Александра Пятигорского.

За окном — Москва, 2025 год. Мы небольшой художественной компанией решили почитать «Философию одного переулка» Александра Пятигорского, поискать ответы или вопросы, поспорить и посоглашаться, но столкнулись с настоящим сопротивлением материала. Как нам кажется, единственная возможность рассказать про эту книгу — это не повторять автора, а рассказать своё, но с учетом прочитанного. Будет весело и неспокойно, как за нашим окном.

За музыку в спектакле отвечает актер Петр Скворцов и художник Егор Федоричев.

Подробности и билеты на сайте.

Спектакль, который можно и нужно пересматривать

Театровед Владислава Куприна делится своим опытом диалога со спектаклем «Лес. Трактат»

Пять театров Аугусто Боаля

Всю свою жизнь бразильский режиссер Аугусто Боаль искал новый театр, способный помочь людям менять реальность вокруг себя. И в итоге изобрел не один, а много разных видов социального театра под общим названием Театр угнетенных.

💡Социальный мюзикл – актеры рассказывали и пели о своих проблемах, а зрители им подпевали.

💡Газетный театр – утром в газете, вечером на сцене. Театр по горячим следам комментировал происходящее в бурной политической жизни Бразилии.

💡Невидимый театр – опасаясь преследований полиции, Боаль создавал летучие спектакли в самых неожиданных местах – на улицах, площадях и фабриках.

💡Форум-театр – спектакли с непосредственным участием зрителей, где разбирались конфликтные ситуации из жизни простых людей.

💡Законодательный театр – вернувшись домой после эмиграции, Боаль работает над созданием «прекрасной Бразилии будущего», обсуждая на сцене, какие законы нужны стране.

В День театра, 27 марта, мы сыграем спектакль «Форум. Среда», где поближе познакомимся с Боалем и опробуем одну из его методик в действии.

Сегодня театр «Таратумб» впервые сыграл на нашей сцене свою кукольную мистерию «И дольше века длится день» по роману Айтматова. Присоединяемся к аплодисментам зрителей! 👏👏👏

Билеты на апрель уже раскуплены. Скоро сообщим о майских показах.

1. Открыть для себя оригинальный текст романа Мэри Шелли, совсем не похожий на его интерпретации в массовой культуре.

2. Погрузиться в атмосферу философской поэзии английских романтиков под психоделическую музыку Дэвида Линча.

3. Испытать гипнотическую силу сцен сотворения нового человека в постановке Нади Кубайлат.

4. Восхититься «высоковольтной» игрой актеров – Александра Николаева, Ильи Никулина и Яны Кузиной.

5. Задуматься о том, как человек превращается в чудовище и создает монстров вокруг себя.

📆 20 марта, 1, 10 апреля

🎫 Билеты

⚡Важное напоминание! 

«Среда 21» – негосударственный театр, поэтому на нас не распространяется распоряжение московского правительства о покупке билетов по паспортам. 

К нам по-прежнему можно приходить без документов и дарить билеты друзьям и близким!

https://sreda21.ru/

В спектакле «Франкенштейн» в действие вплетены гипнотические сцены со стихами поэтов-романтиков – Блейка, Кольриджа, Байрона.

Мы спросили у режиссера, Нади Кубайлат, как она подходила к подбору стихотворений.

В самом романе Мэри Шелли часто цитирует стихи. Мне показалось это похожим на брехтовские зонги: накал драматического момента автором раскрывается в форме прямого поэтического высказывания. Кроме того, сам по себе мир романтизма очень поэтичен и ключ к нему находится в какой-то общей образной системе координат, поэтому мне было важно изучить поэзию того периода.

Были репетиции, на которых мы просто читали и разбирали стихи. В итоге отобрали довольно много, но остались только те, которые, в нашем понимании, стали необходимыми для спектакля. Конкретно «Поэма о Старом Мореходе» Сэмюэля Колриджа цитируется в романе неоднократно.

Мне нравится литература романтизма, особенно в качестве сценического материала. Она изобилует ярко выраженной образностью и содержит острый конфликт.

20 марта
1 и 10 апреля
🎫 Билеты

Дина Губайдуллина, участница спектакля «Страна происхождения», – не только актриса. Она сама пишет тексты, публикует их в своем канале и играет по ним моноспектакль «Мама, я в Москве» в театре «Практика».

А еще Дина много читает, и мы попросили ее порекомендовать книги из недавно прочитанных.

Зачем нужно обсуждение спектаклей?

Рассказывает Юлия Трунова, психолог и театральный педагог

«Психологи и театральные педагоги убеждены, что восприятие спектакля происходит не в тот момент, когда мы его смотрим, а когда мы делимся своими впечатлениями, слушаем впечатления других. И в этом столкновении нашего и другого восприятия рождается личностный смысл. Спектакль становится не просто сторонним художественным произведением, а важным для нас событием.

Обсуждение спектакля «Володя» проходит в формате безоценочного интервью. Мы стараемся уйти от привычных реакций из разряда «нравится / не нравится» и проявить те мысли и эмоции, что возникали внутри во время просмотра. Что в этом спектакле меня задело? Какие вопросы он во мне вызывает? Какая тема сегодня волнует больше всего?

Я как модератор разговора всегда иду от зрителя и помогаю пройти путь от первого отклика до формулирования важного личного смысла».

16 марта ждем вас на спектакле «Володя» и его обсуждении (примерно 45 минут).

🎫 Билеты

Франкенштейн. Театр «Среда21»

После ошеломления первого раза я точно знала, что мне надо еще.

Еще раз прожить рождение (не)монстра и смерть (не)человека, пропустить по венам Дэвида Линча и Уильяма Блейка, оживить вопрос, как человек убивает себе подобных и пройти вместе с ним через точку невозврата.

Все начинается с «Человеческой абстракции», которая не даст отвернуться от актуальной правды: жестокость властвует там, где укореняется губительное смирение.

Продолжается идеальным детством Виктора - то ли игрушки своих родителей, то ли их властелина, воспринимающего живого человека, как свою собственность, постепенно тонущего во вседозволенности и в итоге создающего из глиняной материи и новое существо, и рога черта на своей голове. Франкенштейн.

Среда человеческая, начиная с создателя, делает из человека чудовище, наделяя его тем, чем он изначально не обладает.

Он ведом неутолимым желанием любви, но приговаривается к ненависти собственным творцом, которого затапливает страх перед чужой инаковостью.

Ему не дают право быть человеком, но человек ли тот, кто его приговаривает?

Монстр - не тот, чей вид нас устрашает. И не монстр губителен для человечества, но сам человек.

«Себя унизив самого,
Ты унижаешь божество...

Ведь ты и сам - частица вечности.
Молись своей же человечности.»

Семь раз использовала это слово в тексте. А закончится все равно тем, что он уже НЕ человек.

Потрясающий поисковый театр, потрясающие Александр Николаев, Яна Кузина и Илья Никулин.

Еще более эмоциональный
первый текст и другой видеоряд - здесь.

#франкенштейн #среда21

Территория света 💡

"Фу, вонючая математика!"

Мимика актера Владимира Зомерфельда красноречиво говорит об отношении его героя к точным наукам и предстоящему экзамену.

Сдал ли он в итоге математику, узнаем 16 марта на спектакле Екатерины Половцевой по рассказу Чехова "Володя".

Во время работы над спектаклем актерам необходимо присвоить текст. Но после надцатого показа текст уже присваивает актера и проникает в его повседневность.

Мы спросили у команды «Страны происхождения»:
Какие фразы из спектакля они используют в жизни?

Во время работы над спектаклем актерам необходимо присвоить текст. Но после надцатого показа текст уже присваивает актера и проникает в его повседневность.

Мы спросили у команды «Страны происхождения»:
Какие фразы из спектакля они используют в жизни?