Антон Федоров:

«Правда заключается в том, что мы не знаем, что нам делать. А сейчас-то уж подавно, вот сейчас, в нынешнее время».

Посмотрела запись вчерашней встречи от лектория «Прямая речь». Очень нравится, когда человек формулирует мысли в моменте, без заготовленных штампов.

В этом много правды.

Захотелось сделать интервью с Антоном.

Онлайн-трансляцию все еще можно приобрести.

#антонфедоров

Территория света 💡

Маяковка+Бутусовцы. Итоги.
Театр Маяковского

Бутусовцев я отсмотрела вдоль и поперек, пока они еще учились в Гитисе, весь репертуар, что-то - по несколько раз. И ни для кого не секрет, как я люблю их смелость, самость, свободность, настоящесть и глубину.

Поэтому так любопытно было понять, что родится в процессе работы режиссеров-бутусовцев с актерами другой крови.

Из восьми эскизов лаборатории остались три - их показывают вместе, разделяя получасовыми антрактами.

«Подлец» Александра Цереня - самый бутусовский по визуальному воплощению.

Черно-белое пространство, лихо переворачиваемые на головы ведра воды, перчатка, то брошенная - гордо, бескомпромиссно, то - засунутая в рот, почти съеденная, конфетти - знакомо, в лицо и почти обязательная для спектаклей ЮНБ - красивая женщина (Юлия Соломатина).

Женская измена и претензия на онегинское поведение, разыграны как шахматная партия, в такт ироничному тексту повествования. Каждый ход - шаг к победе или поражению, только бы разобраться, что есть что?

Мучительный вопрос главного героя (Кирилл Кусков): подлец ли я, если страх сильнее чести и ненабоковский финал в качестве ответа.

«Марта и Герман» Егора Ковалева - самый бутусовский по эмоциональности движения.

Бессловесный, воздушный, спектакль, даже не шепотом, а - скрипом пера, ставящий точки, соединяемые актерской пластикой.

Спектакль, где дыхание становится тише, только бы ничего не пропустить, только бы все - в себя.

Любовь и запрет любви, борьба за счастье и смирение, мороз и солнце.

Юрий Коренев и Галина Беляева - зрелые актеры, тонко прочувствовали поэтику Егора Ковалева, лишившего их главного актерского инструмента - текста, выбросившего нагими на белый снег, жить надежду на любовь.

Наслаждаться счастьем будут не они, а их дети (Кира Насонова и Ярослав Леонов). А зрители проживут тихий, красивый и от того еще более страшный финал.

На первой же сцене я подумала про Александра Шуйского. Он был педагогом на курсе бутусовцев и поставил там сразивший меня наповал «Синдром Алисы».

Но заглянув в программку, обнаружила хореографом Светлану Шуйскую - жену Александра, оба танцевали в «Балет Москва».

И если у Юрия Бутусова движения актеров сугубо естественны, как продолжение природной экспрессии, то Егор Ковалев работает через гармоничное встраивание хореографии в метафорическое полотно спектакля.

«Страсти-мордасти» Ивана Орлова - самый бутусовский по бескомпромиссности правды.

Молниеносное попадание на самое дно (или уже днище) горьковского мира, созданного внутри комнаты-коробки, наполненной коробками с жуками-тараканами, единственным развлечением лишенного возможности ходить, Леньки.

Иван Орлов творит как художник, создавая пространство трехмерной реальности жизни, от которой хочется отвернуться, отмахнуться, но он не дает, как будто и нас накрыли коробочками и мы ошалело смотрим, не в силах пошевелиться.

На пьянющую мать, потерявшую все женское - Ольга Ергина поражает сначала пьяной физиологической естественностью, а после стыдливой чистотой и беззастенчивой готовностью по-женски отблагодарить за добро. Уж, не побрезгуйте.

На сына ее, Леньку - Наталья Палагушкина (ах, какой замечательный способ говорить был ей найден!) радостно философствует (мамка у меня - отличная девчонка, только пьяница) и внутри поднимается тихий ужас от синергии страдания, почти естественных манипуляций над матерью и одновременной жажды жить.

На зверильницу с насекомыми, что совершают двусторонние
превращения, обгоняя Кафку, то в посетителей безносой мамки, то обратно - в насекомых.

На Ночного - Илья Никулин (вижу его в третьем спектакле, очень хороший актер) - случайно попадающий в коробочный мир, удивляет всех обитателей оставшейся способностью делать добро в мире, где оно мало что может изменить.

Будучи катализатором зрительских чувств: от отвращения до надежды, он находит утешеньице для Леньки и в фанерных стенах затрепещет мотылек.

P. S. По моим ощущениям последний эскиз нужно выводить в полноценный спектакль и показывать отдельно.

#маяковкаплюсбутусовцы #театрмаяковского

Территория света💡

Андрей Максимов сделал заявление в своих соцсетях, значит, и я могу сообщить здесь
не совсем свежую новость:

Так. Ребята, я к вам с новостями. Я ушёл из своего любимого Театра МТЮ3. Сразу хочу сказать, что я буду продолжать играть спектакли «Собачье сердце» и «Кошка на раскалённой крыше».
А теперь о главном. 8 лет моей жизни прошло в этом месте. Я встретил там невероятных людей. Друзей.
Обрёл настоящую семью. Встретил Софию и у нас появился самый замечательный сын.
Невероятные Кама Гинкас и Генриетта Яновская.
Сильные люди, гении, титаны театра. Мои учителя.
Я благодарен им бесконечно.
12 названий, 7 разных, прекрасных режиссёров. Спасибо этому времени. Спасибо этому театру, который дал мне оооочень многое. Дал практически всё. Но, к сожалению, театр - это не только художественное руководство, но и административное. Директор. И с ним (с ней) мы не смогли найти общий язык.
Я очень люблю свой театр, всех своих товарищей, друзей, партнёров по сцене, замечательных артистов.
Спасибо вам за всё.

О «Собачьем сердце» писала здесь, «Кошку» не смотрела.
И жаль, если Андрей не останется в «Даме с собачкой». Первый раз увидела его именно в этом спектакле.

#околотеатра

Территория света 💡

Светит, но не греет.

Я и не смеялась, и не плакала.
Название полностью соответствует моему впечатлению от увиденного.

Красиво? - да
Актерски? - как всегда, на высоте
Эмоций? - ближе к нулю

Спектакль, к которому почти не удалось подключиться на уровне чувств.

Во всяком случае, мне.
По горячим следам - такое послевкусие.

На видео, режиссер спектакля -
Сергей Тонышев.

#светитнонегреет #театрвахтангова

Территория света 💡

Галина Аксенова - от имени супруга Вениамина Смехова:

«Дорогие, прекрасные зрители, спасибо вам за ваши чуткие и трогательные реакции на трагическую историю, которую рассказывает спектакль «Блэк энд Симпсон» в театре «Практика». И еще спасибо за цветы, которые делают актера счастливым».

Смотрела «Black & Simpson” год назад. До сих пор под впечатлением от спектакля. И от близости к Вениамину Борисовичу.

Кроме этого спектакля увидеть Вениамина Смехова в ближайшее время можно в лектории «Прямая речь». 8 июня - на программе «Стихотерапия».

Билеты, в том числе на онлайн-трансляцию, здесь.

Территория света 💡

Сергей Тонышев выпускает премьеру в театре Вахтангова «Светит, но не греет».

После спектакля «Как Фауст ослеп» чувствую повышенный интерес к творчеству этого режиссера, и это при том, что я еще не посмотрела «Илаяли».

Иду на новую версию Островского в понедельник. А пока слова самого режиссера:

«Вообще, впервые я попал в театр Вахтангова ещё до поступления в ГИТИС. Странным образом прошел отбор в некую лабораторию в театре. Репетировали что-то, наша группа встречалась с Римасом Владимировичем. Помню, что он говорил о важном, о театре, об артистах. В памяти остались только интонации, размеренный ритм его речи. Всё. В следующий раз я его видел уже с балкона, он сидел на своем месте, это был прогон «Войны и мира».

Это всё.
Конечно, повезло тем, кто с ним был близко или хотя бы по-товарищески знаком. Та встреча с Римасом Владимировичем состоялась в зеленом реп.зале, а сейчас мы там репетируем спектакль.

Так, к чему это я? Не знаю. Много всего поменялось, люди, спектакли. Или не поменялось ничего?

Мы с командой художников, артистов, всем скопом сейчас сочиняем спектакль по почти никому неизвестной пьесе. Внутри - очень сложно и прекрасно. Какой получится спектакль? Увидим. Будет ли интересно? Будет. Как артисты? Прекрасны. Команда артистов собралась замечательная. Будет ли красиво? Будет. Главное, для меня, чтобы было живым.

Есть такие театры, в работе с которыми необходимо очень жестко всё структурировать, простроить, спланировать. Это не только про творческий процесс, но и про производство сценографии, костюмов, реквизита, и прочее. А есть театры, очень слаженные, дисциплинированные, в которых нужно держать тайну, вовлекать в творческий процесс. Зачастую же, нужно комбинировать, сочетать всё это на разных этапах. Работаем!»

На удивление, и на май, и на июнь билеты есть. Посмотрим…

Территория света 💡

Тот самый бесплатный спектакль от Шалома «Красная книга» прекрасного Александра Плотникова.

«Мы считаем, что истории, звучащие в этом художественно-документальном спектакле, должны быть доступны всем.»

📎Регистрация на 8 мая

Почему театр играет спектакль - почитать тут.

Здесь больше - о режиссере спектакля.

А своими впечатлениями от спектакля делилась в этом посте.

#краснаякнига #шалом

Территория света 💡

Кабаре «Галич».
Пространство «Внутри»

Галич преследовал меня последние месяца два. В книгах, в интервью, на улицах Москвы и Питера и вот, догнал окончательно.

На кабаре своего имени.
В театральном подвале пространства «Внутри», как будто идеально созданном для песен Галича.

Будучи успешным советским драматургом Александр Гинзбург (Галич - сценический псевдоним) отказался от благ сытой жизни, выбрав свободу.

Сыграв всего два концерта в больших залах, был вычеркнут, выгнан, лишен, но продолжал петь в небольших помещениях и на квартирах и, без преувеличения, вся страна слушала его песни на магнитофонных пленках.

Только об этих двух фактах и скажет словами Яна Кузина.

А дальше в палитре песен расцветет перелив всех цветов радуги, всех характеристик времени: и личное, женское, и продажное, и зековское, и ссыльное, и актуальное - помогающее бороться со страхом.

Тонко, умно, иронично, но без надрыва сотканный, конечно, музыкальный, но и явно драматический, спектакль.

Яна не выпячивает себя, не пытается нравиться. Она бережно идет за текстами Галича, сопровождает, сопереживает, проживает. Он ей дорог, она его чувствует. А это больше, чем просто понимает.

Исполнение таких песен вскрывает и саму Яну: по-человечески она гораздо глубже, чем показывает, чувствительнее, чем кажется, с гиперэмпатией, почти без кожи.

Репертуар подобран ювелирно: от смешливой песенки про Леночку, через знаменитое «Промолчи, попадешь в палачи» и останавливающую кровь «Белую вошь» до «Бьют барабаны».

Хрупкость и сила, красота и гордость, чувство собственного достоинства и способность оставаться честной по отношению к своему Я. Так Яна Кузина живет в поэзии Галича.

Как говорил Олег Табаков: «зритель такой человек, если это не о нем, ему это не надо».
Так вот вчера все было «о нем», то есть о нас.

Был ли Галич пророком или на одной шестой части суши - особые законы с вхождением в одну и ту же воду, но время Галича не ушло. Оно затихало, пряталось, вводило в заблуждение, прощаясь и убаюкивая, но сделав петлю, вышло на новый виток, и вот, будто, снова время Галича.

«Утро родины нашей — розово,
Позывные летят, попискивая.
Восвояси уходит бронзовый,
Но лежат, притаившись, гипсовые.
Пусть до времени покалечены,
Но и в прахе хранят обличие.
Им бы, гипсовым, человечины —
Они вновь обретут величие!»

Сам Александр Галич тоже спел.
Свою мантру.
Свой завет.
«Не надо люди бояться».
Яна начала, а он подхватил.
Так они и звучат в едином порыве.
Пронзительно звучат.

Не упустите следующий приезд спектакля Воронежского «Арт-прогресса» в самый лучший театральный подвал.

P. S. А здесь Яна Кузина сама рассказывает о своем спектакле.

#каберегалич #пространствовнутри

Территория света 💡

Ричард рулит)

Сегодня в 18:00 старт продаж на майские спектакли Пространства «Внутри»

~«Красная шапочка»
~«Мертвые души»
~«Ричард»

Билеты будут тут

*видео: театральное объединение «Озеро»

Можно ли отделять художника
от личности?

Чем ярче талант, тем больше ему прощается в человеческом или ценностном смысле.

Пикассо был гениальным художником и одновременно жутким абьюзером и тираном.

Этот факт будет жить во мне всегда, откладывая отпечаток на восприятие.

Пример, далекий от театра и от сегодняшнего дня.

Но в пространстве театра для меня работает тот же принцип. Только в фокус внимания попадают не столько биографические детали, сколько выборы людей, пропущенные через фильтр ценностей.

И если эти выборы идут в разрез с моими приоритетными ценностями, при всем моем восхищении их талантами, желание соприкасаться с творчеством исчезает.

Я в этом смысле не причисляю себя к мэйнстриму. Для меня искусство не может быть оторвано от реальности или от чего-то большего, чем искусство.

У меня так.
А как у вас?

Буду предлагать время от времени вопросы #дляразмышления.

Территория света 💡

Я помню, как пришла в Центр Мейрхольда.
Был 2018 год.
Вышел Виктор Рыжаков.
Сказал, что сейчас мы увидим спектакль,
в котором будет очень много мата.
И если кто не готов, то можно уйти прямо сейчас.

И даже деньги за билеты вернут.

Никто не ушел.

Потом было погружение в бытовую драму.
В историю, где люди, которые когда-то друг друга любили (и любят сейчас?) калечат друг друга.
Эмоционально.
Словами.

Зияющие раны внутри каждого вынуждают ранить другого.

В финале пара молча держит большое, во всю сцену, зеркало. Отражающей стороной к зрителям.

Каждый видит свое отражение в зеркале и молчит. Посмотрели спектакль. Про себя.

С тех пор, кто только не играл пьесу Ивана Вырыпаева, но никто не делал это так остро и ярко, как Юлия Пересильд и Андрей Бурковский.

Сейчас спектакль можно смотреть онлайн за 299 рублей.

📎Ссылка здесь

#солнечнаялиния

*Иван Вырыпаев признан иноагентом на территории РФ.

Территория света 💡

❗️Билеты на спектакль

«Мертвые души»
Пространство внутри

16 апреля, 19:00

1 билет
7 ряд, 4 место
номинал - 6000 рублей,
отдают за 4000 рублей

Подробнее о спектакле здесь

Udp: билеты забрали

#билеты

Боже мой! Шалом

Боже мой! - это не просто восклицание, что звучит, когда слов не хватает. Не только название спектакля Олега Липовецкого. Пожалуй, это самая правильная словесная интерпретация моего эмоционального состояния на спектакле и после - восторженное «Боже мой!»

Боже мой, как это прекрасно!
Как гениально и одновременно просто, как все гениальное.

Бог подсознательно лишил себя силы, которая, конечно, творила чудеса, но и была слишком жестокой по отношению к людям.

Бог испугался своей темной стороны, своего неправедного гнева, измучился чувством вины и отдал все на откуп людям.
Случилось это примерно 2000 лет назад.

И Бог давно ни при чем!
Все, что происходит в новейшей истории творят люди, исключительно люди.

Разве мы и прежде этого не знали?
Знали, конечно, но это никак не вязалось со всемогущим, всемилостивым Богом, который попускает все жестокости, что продолжает вытворять человек.

А теперь пазл сложился.

Бог не виноват.

Бог страдает от того, что творят люди. От того, что убивают друг друга, прикрываясь его именем. Вспоминают его только тогда, когда им плохо.

Бог так любит человека, что отказался от своей силы, во имя него. Правда, человек не справляется.

И когда запускается видеоряд, отражаемый на белом брючном костюме Эллы, с нарезкой всем знакомых кадров из мировой истории, а Бог играет на обугленной виолончели, слезы текут и текут, и время замирает.

И когда мы думаем, что ни во что уже не верим, пока мы живы, внутри нас остаются световые частицы веры. Может, поэтому мы и живы.

Драма разворачивается на шикарно разыгранном сеансе у психолога, с классической клиентской динамикой:

-Я хочу казаться лучше и я вру (себе и психологу)
-Я испытываю сопротивление (и жалею, что пришел)
-Я злюсь (и считаю, что этот недоспециалист ведет не в ту степень)
-Я всячески обхожу стороной самую болевую точку (и надеюсь перевести разговор на другую тему)
-Я плачу и чувствую, как внутри меня все меняется (все меняется)
-Я испытываю облегчение и благодарность

(В роли клиента - Бог).

Это был мой настоящий катарсис.
С плотным воздухом.
С измененной энергией.
С клеточной трансформацией.

Как будто и Толстой, и Достоевский, и Водолазкин, и все голоса внутри замолчали и согласились. Внутри стало тихо. Зазвенел мир.

Абсолютно достоверные Анна Котляр и Дмитрий Уросов (абсолютно достоверный Бог - хаха), осветившие нас терапевтическим сеансом с элементами то ли мистического триллера, то ли бытового детектива и театра в театре, где актеры выходят из ролей и вступают в диалог со зрителем.

Текст - интеллектуальный и ироничный, юмор - еврейский, режиссура - тончайшая, игра - точнейшая, энергия - божественная, состояние после - очищенное.

Анат Гов (автор пьесы) умерла от рака и на ее похоронах звучала песня «всегда смотри на светлую сторону жизни».

Хочется читать Анат Гов,
хочется ходить в Шалом.

P. S. Никогда ранее не упоминала слово «Бог» в одном посте столько раз)

#божемой #шалом

Территория света 💡

«Будущее» - премьера совместного проекта Дома культуры и независимого Никитинского театра из Воронежа.

Режиссер Юрий Муравицкий о спектакле:

«Мы думали, что это будет спектакль о будущем, а он получился о настоящем.
И наверное, это закономерно. Я предложил актерам написать или наговорить монологи, придумать этюды на эту тему - и это сработало как триггер. Человек вдруг начинает задавать себе вопросы, которые обычно не задает. Тема будущего проявила себя на всех уровнях - экзистенциальном, социальном, личном, профессиональном. Какое будущее возможно у актера независимого театра?
Что будет происходить с моим телом?
Получилось иногда очень смешно, иногда страшно, иногда грустно.


Ответы на вопросы, которые обычно человек себе не задает.
Этакий театр через коучинг. Любопытно.

Кстати цена на билеты тем выше, чем ближе к датам показов
12-15 мая.

3-22 апр: 2400 руб.
23-29 апр: 2600 руб.
30 апр — 6 мая: 2800 руб.
7-15 мая: 3000 руб.

Для тех, кто заинтересовался
ссылка на билеты 📍

Территория света 💡

📍Смотреть обязательно!

Середина месяца - время для обмена впечатлениями от самых-самых спектаклей, которые мы с вами посмотрели за прошедший месяц.

От меня - вернувшийся после перерыва Сирано и Боже мой! (сформулированные впечатления о котором еще не выложила, только заполонившие эмоции).

А что порекомендуете вы?

Рекомендации за прошлый отрезок с 15 по 15 здесь.

#смотретьобязательно

Территория света 💡

Мы не молчим,
мы не высказываемся,
мы просто танцуем.

Живи
и
дай жить
другим.

Как ты
не
понимаешь,
если ты
не
против,
ты за.

А какая фраза из мюзикла сильнее
всего попадает в вас?

Посмотрела «Кабаре»
в театре Наций.

Умопомрачительное исполнение песни
(и не только этой, и не только песни)
от не перестающей поражать
Александры Урсуляк❤️

#кабаре #театрнаций

Территория света 💡

На днях мне написали ребята из команды авторского камерного спектакля.

Рассказали, что играют спектакль по теме насилия и абьюза.

Спектакль «Ожоги».

«Ожоги - это красиво.
Это доказательство.»

На сцене будет твориться алхимия насилия, сливаются воедино любовь и ненависть, пока этот сплав не выплеснется наружу, обжигая жертву или, скорее, её  безмолвный отпечаток в сознании насильника. Жертва получит право высказаться только в конце, когда кажется, что цикл страдания может быть разорван.

Все детали: текст, пластика и хореография, минимум декораций и реквизита — собираются в единый механизм. Вечный двигатель насилия, который можно представить в любых отношениях: дружеских, романтических, рабочих, семейных. Что скрепляет его детали и запускает его?

Явного ответа мы не дадим, но обещаем, что никто не уйдет равнодушным.

Сама спектакль еще не видела,
иду смотреть 23 апреля,
но не могу не рассказать о тех,
кто берет в центр театрального внимания такую острую психологическую тему.

💡Билеты здесь

23 апреля в 20:00
Театр современной драматургии

#невсеравно

Территория света 💡

Боже мой! Шалом

Кажется, я впервые в жизни посмотрела спектакль, который готова рекомендовать абсолютно каждому.

Восторг.
Благодарность.
Любовь.
Все сразу.

Люди, подарившие мне сегодня настоящее счастье - актеры: Анна Котляр, Дмитрий Уросов, режиссер: Олег Липовецкий.

С подробностями вернусь.
Не успеваю писать)

#божемой #шалом

Территория света 💡

Солнце Ландау. Театр Вахтангова

Два часа на пресс-показе только родившегося спектакля «Солнце Ландау».

Жизнь великого ученого Льва Ландау (называйте меня просто Дау) собирается по крупицам на наших глазах.

59 дней в коме после автокатастрофы, во время которых физики всего мира боролись за его жизнь.

Пространство между жизнью и смертью, между быть и не быть. Что перевесит и кто решает, что перевесит?

Картины, вспыхивающие по прихоти мозга: отец, считающий сына ничтожеством, мать, передавшая убеждение - человек должен развиваться разносторонне, данный себе обет - никогда не жениться, верный друг Лифшиц, любовь к Коре, еврейский вопрос, преподавание в Харьковском университете и расстрел коллег-физиков…

А дальше, наверное, обвинение в антисоветской агитации, год в тюрьме, неожиданное освобождение (благодаря защите Нильсона Бора), рождение сына и нобелевская премия, которую не удалось получить (пресс-показ раздразнил, но не дал возможности посмаковать историю до конца).

Несомненно, нужно идти еще раз за драматургической развязкой.

Из попавших в меня фраз:

•«Главный признак таланта - это когда человек знает, чего он хочет»

•«Все мы одновременно и зрители,и актеры в этой драме бытия»

•«У человека есть предки не только в роду, но и в литературе»

•«Если идея не кажется вам безумной, от нее нет никакого смысла»

•«Самое интересное, конечно, наука, но нет ничего прекраснее красивых женщин»

•«-Сегодня меня назвали не по имени-отчеству, а просто - еврей.
-Как только ты получишь нобелевскую премию тебя сразу назовут великим русским ученым»

Квантовая физика утверждает: частица света находится в нескольких местах одновременно. Спектакль Анатолия Шульева с блестящей сценографией Максима Обрезкова воплощает это на сцене. Существовать одновременно на разных отрезках времени.

Оставшись без финала, возьму смелость предположить, что ответ в конце пути связан с эпиграфом к программке: «Первый глоток из сосуда естественных наук делает нас атеистами, но на дне сосуда нас ожидает Бог».

P.S. Истинное удовольствие - видеть сразу двух Пьеров Безуховых (Павел Попов и Денис Самойлов) и любимую Яну Соболевскую.

#солнцеландау #театрвахтангова

Территория света 💡

А вдруг…!

Замечательный актер и человек и актер Сергей Мелконян (сейчас: Озеро, СТИ, театр Наций, ранее Лаборатория Дмитрия Крымова) ищет дом для кошечки.

«Позавчера играли с сыном в футбол и мяч улетел за школьный забор, там в снегах и нашлась полуживая кошечка.

Конечно, просто уйти и оставить её на верную смерть я не смог, забрал с собой. А дальше ветеринарная клиника. Счет на 44 000 рублей за два дня и полное непонимание что делать и куда обращаться…

Прошло несколько дней…

Кисулю назвали «Шанти», её обработали от паразитов, взяли анализы, сделали узи. Сейчас ей проводят антибактериальное лечение, это назначение от гастроэнтеролога, из-за гельминтов пострадал желудок и кишечник, но лечение должно помочь.

Она кушает, пьет, пока еще слабенькая, но её уже можно забирать и лечить дома.

Вашими силами мы собрали 79000 рублей!!! Еще раз благодарим вас ребят, мы не думали что столько людей откликнется.

Один день в стационаре сейчас стоит 6800. Собранных денег хватит примерно на 11-12 дней.
Прививку можно делать не ранее чем через 14-17 дней. В приют её без прививки не возьмут.

У Шанти есть хроническое заболевание, оно может передаваться другим кошечкам, но для собак и людей совершенно безобидно. Для Шанти оно тоже не представляет опасности, она просто его носитель.

Малышке очень нужна семья! Забрать её можно уже через пару дней!


Если кто-то хочет взять кошечку,
пишите мне в личном сообщении или сразу в директ инстаграм Сергею Мелконяну

https://www.instagram.com/sermelk

Репост приветствуется 🙏

#околотеатра

**Instagram признана экстремистской организацией в России

Как можно любить незнакомых
тебе лично людей?

Легко!
Если эти люди делают театр «Около»)

Разговор про каждого из нас,
давно начатый Юрием Погребничко, подключиться к которому можно в любой момент.

Сегодня разговаривали через
«Вишневый сад».

Как прорастет, напишу.

#вишневыйсад #около

Территория света 💡

Больше, чем биография театра.
История страны на фоне рождения и жизни театра.
Значение принятых решений.
Важность ответственности.
Вклад каждого человека в то,
что в итоге получается.

Отличный повод взглянуть на себя.
Или оглянуться вокруг.

Очень рекомендую тем,
кому #невсеравно.

На Богомолова я давно не хожу,
а когда-то ходила.

Еще как ходила.

И была настоящим поклонником его творений раннего разлива. А самым моим любимым был угадайте - какой спектакль?

Да что тут угадывать, все и так понятно. Спектакль, который сегодня по-тихому снимают.

А в соцсетях МХТ им. Чехова или самого режиссера - тишина. Лишь репост в сторис прощальных слов Александры Ребенок.

Не так давно, я заходила на страничку спектакля, почему-то стало интересно, не изменилось ли чего в составе (например, в связи с позицией режиссера, думалось мне).

К моему удивлению и (признаюсь) тихой радости, я не обнаружила среди актеров, задействованных в любимой интерпретации любимой книги Достоевского, - Виктора Вержбицкого.

Я обожала и его Смердякова, и Зосиму и не сомневаюсь, что спектакль проиграл от отсутствия Виктора. Но внутреннее, (подчеркиваю, ни чем не обоснованное) удовлетворение я почувствовала.

И вот спектакль так некрасиво снимают. Сегодня. Некрасиво, в первую очередь, по отношению к нам, зрителям. Не дав возможности попрощаться. Будто случилась скоропостижная смерть и на похороны никак не успеть.

На «Карамазовых» не ходила так давно, что в телеграм-канале нет ни одного упоминания о спектакле.

Но инстаграм (*запрещенная в РФ сеть) все помнит.

Выкладываю пост, написанный в 2021 году после третьего просмотра спектакля.

«Сумбурно...
Сплетение ощущений от разных просмотров. С нелинейным уложением внутри.

Помню себя после первого просмотра Карамазовых.
Это был Шок. То постепенно нарастающий, то резко кидающий из одной эмоции в другую.
Кажется, в какой-то момент, я даже засомневалась, что знаю сюжет достоевского. Версия Богомолова воспринималась как первоисточник.

Еще был страх, даже легкий ужас - что сейчас будут глумиться над моим Достоевским. (Так и подумала - над моим. Хотя он у каждого свой, конечно. И у Богомолова тоже).

Кстати, сам режиссер считает Карамазовых попсовым спектаклем - за слова ручаюсь, именно так он сам его назвал, когда задала ему этот вопрос в во время закрытого показа
Содержанок.

Попсовый, но с попыткой вытянуть публику на уровень, где нужно подумать самому.

Чтобы быть успешным, надо играть по правилам общества («и мне это легко, я это принимаю» - сказал КЮ) но, чтобы при этом было интересно самому, надо ставить зрителей в неудобные позы. Стимулировать на размышление.

Мои самые сильные рэпперные точки:

•Mutter и белый коридор. Я там сразу плачу.

•Роза Хайрулина в роли Алеши -
несомненная находка. Бесполое существо, ни рыба, ни мясо. Извергающее металлический стон от ужаса происходящего. И от безысходности. Только тогда его и слышат

•Тандем Грушеньки и Катерины
Ивановны - каждая из них женщина до мозга костей, умеющая пользоваться своей женской силой через мужскую слабость. Пухлая нижняя губка Грушеньки, целуемая Катериной Ивановной - сразу застряла в памяти.

•Родительский дом, под который Митенька напился и пошел убивать отца. Несоответствие смысла происходящего и музыкального сопровождения лично на меня всегда усиленно действует. Богомолов пользуется.

•Монолог Ивана - я в Бога
верую, только мира божьего не принимаю и его же вкрадчивое - Так разве его мать не моя мать тоже?

• Отпевание Федора Михайловича под Show must go on - what we are living for?

• Калинка-Малинка в Мокром.

•Митенька после своего короткого счастья - Господа, я человек благородный.

•Все сцены со Смердяковым. Для меня как раз его игра самая душераздирающая, хотя выделять в таких спектаклях кого-либо кощунственно. Там звучит синергия. Но Виктору Вержбицкому мой персональный оскар.
Кстати, кто-то видел в этой роли Богомолова?
Думаю, ему тоже есть тут что сказать.

•Игорь Миркубанов в роли черта. Который творит зло по необходимости.

•И сцена-эпогей, вылитая в унитаз жизнь Лизаветы.

У меня все.
💔

#карамазовы #мхат

Территория света 💡

Блестящий психологический разбор от Никиты Кукушкина, прямо отвечающий на замечание Максима Виторгана относительно провоцирования конфликта на интервью.

Ссылка на разговор Юрия Дудя с Никитой - здесь, а эта - на наш разговор с Максимом.

Про паттерн поведения - получать любовь и признание через провокацию расскажу в ближайшее время на психологическом канале Сила эмоций.

*Юрий Дудь и Никита Кукушкин признаны иноагентами на территории РФ.

#околотеатра

Территория света 💡

Яна Кузина живет на два города и играет на четырех площадках.

Ровно через неделю самый редкий гость в Москве - спектакль «Кабаре Галич» в Пространстве «Внутри».

Вернее два спектакля в один день:
17 апреля в 18:00 и 20:00.

Спектакль на стихи Александра Галича (творческий псевдоним Александра Гинзбурга, который состоит из букв фамилии Гинзбург, имени Александр и отчества Аркадьевич.)

Галич - поэт, сценарист, драматург, автор и исполнитель остросоциальных песен, преследуемый советской властью.

В 1972 году был исключён из Союза писателей и Союза кинематографистов, что означало фактический запрет на оплачиваемую творческую деятельность.  

В 1974 году под давлением властей был вынужден эмигрировать из СССР.

Александр Галич погиб в 1977 году в результате несчастного случая. Существует версия, что это было убийство.

Я до сих пор помню спектакль
«Звезды на утреннем небе» в Современнике по его книге, который смотрела еще в школе и именно тогда случился первый в моей жизни театральный катарсис (хотя я, конечно, не знала, что это - он).

Ну и, конечно, знаменитая «Матросская тишина» (тоже пьеса Галича) в театре Олега Табакова, которую успела посмотреть.

💡Билеты на «Кабаре Галич» здесь

P. S. На фото мы с Яной. Встретились вчера

Территория света 💡

Ганмухури. Гитис

Не единожды посмотрев все спектакли бутусовцев в Гитисе и не раз ловив себя на мысли - то, что они творят и вытворяют, превосходит происходящее во многих репертуарных театрах, шла сегодня в Гитис с большим предвкушением.

Шла я на спектакль «Ганмухури»
(о котором много хорошего слышала от разных людей), сделанный назаровцами под руководством одного из основателей театрального объединения «Озеро» Андрея Маника.

Но для меня чуда не случилось.

Самое сильное в спектакле - сам материал. Книга грузинской писательницы Тамты Мелашвили «Считалка» (по ней же был поставлен одноименный спектакль Жени Беркович, канувший в Лету), буквально - про грузино-абхазский конфликт после развала СССР, глубинно - про всеполное «нет войне», нет - любой войне.

История продолжающейся, как бы мирной жизни, что течет для детей, женщин и стариков, пока мужчины воюют в горах, рассказывается двумя тринадцатилетними девочками.

Жители жду открытия мирного коридора. Кто-то верит, что это случится, кто-то нет. Кто-то просто платит и бежит от войны, бросая дома.

А дети продолжают жить, проходя курс вынужденного экспресс-взросления.
У них забирают детство. И жизни.

Играть детей сложно, может быть сложнее всего. В них нет неправды, маски еще не приросли к коже.

Возможно, это помешало ребятам-студентам. Но эмоционального подключения у меня, увы, не было, кроме, пожалуй, предпоследней сцены в медицинском кабинете. Врач буднично делает операцию и рассказывает, что зашивает раны бытовыми красными нитками - девочкам, а синими - мальчикам, вернее мальчикам уже желтыми, так как синих не осталось…

Если захотите составить свое мнение, следите за постами на канале назаровцев - регистрация простая, достаточно успеть написать свою фамилию в комментариях.

#ганмухури #назаровцы

Территория света💡

«Свободный театр в несвободной стране. Современник.»

Журналист и ведущий (наверное, нужно писать бывший), двукратный обладатель «Тэфи-регион» Владимир Раевский сегодня выпустил на you tube фильм про театр «Современник», над которым работал с 2021 года.

«Вырасти в темноте, очнуться в оттепели, начать своё дело, стать суперзвёздами и остаться собой - удивительная история театра
«Современник» и его основателей: Олега Ефремова, Галины Волчек, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева, Игоря Кваши, Лилии Толмачёвой и Виктора Сергачёва.»

Смотреть здесь📍

*Владимир Раевский признан иноагентом на территории РФ.

Территория света 💡

Дмитрий Крымов в конце марта приехал в Лондон, чтобы открыть свою театральную лабораторию Krymov Lab (аналогично лаборатории в Нью-Йорке) и провести кастинг для будущего спектакля сразу по двум романам Диккенса — «Тяжелые времена» и «Большие надежды».

Также доподлинно известно, что в мае у Дмитрия Анатольевича грядет новый спектакль в Праге «Три мушкетера», а в августе, на музыкальном фестивале в итальянском городе Леричи, состоится премьера «Кармен», первой оперы в жизни Крымова.

На днях в Лондоне показали видеоверсию спектакля «Все тут» (ссылка на онлайн-просмотр спектакля), а еще Дмитрий Крымов ответил на 12 вопросов от Сергея Николаевича.

#дмитрийкрымов

Территория света 💡

По просьбам зрителей
бутусовцы снова едут в Питер.

ПРОГРАММА ГАСТРОЛЕЙ

•30.06, 01.07 Чайка
(реж. Илья Зайцев)

•02.07, 03.07 Вий. Домыслы
(реж. Александр Цереня)

•04.07 Вишневый сад
(реж. Егор Ковалев)

Друзья, кто из Питера, успевайте,
оно того стоит!

Билеты здесь📍

А что говорил ЮНБ о режиссерах со своего курса - можно почитать тут.

#бутусовцы

Территория света 💡

«Солнце Ландау» - премьера в театре Вахтангова в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль, посвященный жизни советского физика Льва Ландау.

Режиссёр Анатолий Шульев
в аннотации к пресс-показу:

«Самая большая тайна – это наше сознание. Откуда оно берётся, если мир – это всего лишь вибрации квантовых полей? Может быть, оно и есть начало всего? И наша жизнь есть воображение Бога? Нет ничего увлекательнее, чем заглянуть в голову другого человека. Тем более такого интересного, как Лев Ландау. Увидеть, как в нём соединяются, казалось бы, несоединимые вещи.
В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания».

На пресс-показе обещают показать только первый акт. Обычно не хожу на половинчатые спектакли, но пока думаю.

Очень интересна тема, плюс поняла, что вообще спектакли-биографии меня привлекают (как, например, «В лучах»
о жизни Марии Складовской-Кюри), а еще очень хочется увидеть Яну Соболевскую в новой роли.

На апрель билеты закончились,
на май еще есть.

Территория света 💡

Творческая встреча с Антоном Федоровым «Театр - энергия, которая никогда не закончится» пройдет 21 апреля в лектории «Прямая речь».

Антон Федоров - очень востребованный, модный, режиссер, который много ставит, но мало появляется в публичном пространстве.

Купить билеты на встречу можно здесь, в том числе на онлайн-просмотр с доступом на 60 дней.

Писала о спектаклях Антона:

~ Ребенок
~ Ревизор
~ Собачье сердце

Ранее подобная встреча проходила с Евгением Цыгановым, выкладывала кусочек здесь.

#антонфедоров

Территория света 💡

Моня Цацкес - знаменосец.
Театр «Шалом»

4 стула, почти два десятка персонажей,
4 актера, цепляющий, остро-ироничный текст, начисто лишенный пафоса, световые акценты и ювелирная режиссура, выстраивающая театральное бельканто с щемящим сердце финалом.

Эфраим Севела (автор книги, сам «сын полка» противотанковой артиллерии, с которой дошёл до Германии) и вслед за ним Олег Липовецкий (режиссер спектакля, художественный руководитель гуманистического театра «Шалом») говорят о войне, делая отдельного человека главным в исторической мясорубке, рассматривая всю сложную гамму чувств, без надрывных героических нот, следуя за разной правдой существования каждого, кого затянуло во всеобщую бесчеловечную катастрофу.

Насколько возможно, опровергая изначально немыслимое, но с каждым поколением все более привычное: люди - винтики механизма.

Делая главную ставку в борьбе со страхом на … смех. Через это преломление мы видим совершенно другую войну. Стремление выжить, желание влюбляться, необходимость выбирать, скорость принятия решения и бесконечный случай - перевешивают все наносное, спущенное сверху.

Человек рожден для мира, а не для войны. И что еще может противостоять злым силам, если не честность, искренность, юмор и любовь?

Удивление от того, насколько это можно быть умно-смешно (что в театре в принципе большая редкость), полное растворение в игровой и текстовой динамике и попутная надежда, что это еще не конец (так хочется продлить удовольствие) и сбивающий дыхание, правдивый финал, под стать жизненному дуализму.

Нужно бы найти жизнеутверждающую фразу для последнего предложения, но ни у какой войны нет счастливого конца.

Спасибо из самого сердца, что говорите об этом сегодня 💔

#моняцацкесзнаменосец #театршалом

Территория света 💡

Необычный пост, в котором хочу поделиться выдержками голосового сообщения от одной актрисы (с ее разрешения), транскрибированного в текст.

«Я смотрела все твои интервью и я хотела тебе сказать большое спасибо за твои разговоры.

На выпуске с Максимом Виторганом я поняла, что это не просто круто, то, что ты делаешь, это важно лично для меня.

Такой видеоразговор про театр, про профессию актёрскую, режиссёрскую - это очень крутой формат. Я хотела тебе сказать, спасибо за то, что ты это делаешь, Свет.

Вот у тебя наверняка есть мнение зрителей, которые любят театр. Но я человек, который находится с другой стороны и сама болею театром, живу им. Вся моя жизнь вокруг него строится. Мне, как актрисе, как человеку, который не представляет свою жизнь без театра, твои интервью очень-очень важны. Я тебя очень сильно за это благодарю, вот по-человечески.

Твои разговоры, они какие-то очень глубокие и очень важные. Благодаря ним я с этими людьми встречаюсь. И они как-то откровенно разговаривают. Они и со мной разговаривают и я тоже в диалоге вместе с вами нахожусь.

Это очень глубокие вещи.

Я не знаю Максима лично, повторюсь, но он близок мне по духу, по пониманию. Я понимаю и чувствую, что он говорит.

Я с таким удовольствием подключилась к вам, я и смеялась, и мурашки смахивала.

Как он рассуждал на тему того, что искусство должно вглядываться в судьбу человеческую!

Мне вообще кажется, у тебя какой-то серьёзный отбор происходит. Все, кто у тебя был - они все очень глубокие люди.

И мне кажется, что для самого человека, который к тебе приходит, благодаря твоему подходу - очень важен этот разговор. Он такой глубокий, он вскрывает какие-то штуки, которые важны. Человек начинает формулировать что-то для себя.

Я поняла вообще, что мы мало что формулируем. Мы мало что для себя формулируем, а это так важно.»

На самом деле - это точнейшее попадание в смыслы, которые я сама для себя определяла, заходя в эту историю.

Не пройтись по фактам биографии, а поговорить про театр через личность человека. Через его понимание себя, времени и профессии. Поговорить так, чтобы человек сам что-то про себя узнал.

Спасибо за обратную связь и зрителям,
и актерам💙

Ссылки на все интервью собраны тут, вопросы Олегу Липовецкому - моему следующему гостю еще можно оставить здесь.

Территория света 💡

В театре Пушкина скоро появится «Буря» Николая Рощина.

На видео - репетиция любимых актеров из пушкинской труппы.

Интервью с одним из них - уже было,
скоро - будет еще одно.

Премьера 16-17 мая,
билеты еще есть.

О последнем спектакле Рощина, его «Самоубийце», писала здесь.

*видео театра Пушкина

Территория света 💡

Узнала от Максима Виторгана
про сериал «Аутсорс».

Я всеми силами отмахиваюсь от сериальных историй, («Слово пацана», к слову, так и не посмотрела) и соприкасаюсь с ними крайне редко и очень выборочно, но столкнувшись с яростно-возмущенными комментариями на подковерочно-закулисочных просторах, старый верный триггер «хорошие сапоги, надо брать» - мгновенно сработал и вот я уже на крючке.

Спойлерить не буду и вы, пожалуйста, не надо (я проглотила только четыре серии), чуть пройдусь по верхам, а вы решите, стоит ли смотреть вам.

То, что главная роль у Ивана Янковского, вынесу за скобки, у него много где - главные роли и с точки зрения актерской планки уж точно гораздо большую высоту он взял в «Преступлении и наказании».

В «Аутсорсе» же самая притягательная - тема, расходящаяся на два вектора.

По верхам: 96 год, тюрьма, приговоренные к смертной казни преступники и жизни всех, кто так или иначе с этой тюрьмой связан, со всеми проблемами маленького города на камчатском краю России. Сюжет закручен лихо, в каждом кадре что-то важное.

На глубине: рассматриваемые через разные призмы психотипы, мотивации, защитные механизмы и формирование ведущих паттернов. Сложность каждого человека, его разность в разных ролях и с разными людьми.

Если наблюдать за развитием событий исключительно с точки зрения жизненной достоверности, есть к чему придраться и назвать слишком кинематографичным.

Но вот если сосредоточиться на внутренних процессах каждого - перед нами психологическая энциклопедия, хоть диссертацию пиши.

Костя (персонаж Янковского) задает вопросы, которые никто из этих людей не задавал себе самостоятельно, сталкивая с необходимостью формулировать ответы, а, стало быть, непривычно осознанно подходить к собственной жизни:

«Ты считаешь, те, кто сидят в одиночках на этаже смертников, правда, единственные люди в нашей стране, кто достоин смерти?»

«Зачем ты живешь с человеком, который в глаза тебе говорит, что не хочет с тобой жить?»

«Ты готов жениться на женщине, которую не знаешь, любишь или нет, чтобы не выглядеть сволочью перед ее мамой?»

При этом сам он легко убивает человека, если это убийство вписывается в систему его правил, соединенных в голове в жесткую, устойчивую конструкцию.

Будто если у вседозволенности есть робингудовское оправдание, она и вправду дозволена.

Предположу, что вопрос из Достоевского снова догонит персонажа Янковского.
Показывают «Аутсорс» здесь.

#кино

Территория света 💡

В лучах. Театр Ленсовета

Голос. Ее голос. С самого начала показывающий ее сверхмощь. Силу, выходящую лавой на поверхность. Обжигающе-беспощадную лаву. Беспощадную к другим. И еще более беспощадную к себе.

Лаура Пицхелаури -
Мария Складовская-Кюри.

Первая женщина - нобелевский лауреат.
Первый в истории обладатель двукратной нобелевской премии.
Первая женщина - профессор Парижского университета.
Первая женщина - член Парижской медицинской академии.
Первая в истории Сорбонны женщина - преподаватель.
Первая женщина - профессор Парижского института.

Лаура играет изнанку Марии Кюри. Ее подноготную. Вскрывает человеческую суть, недоступную стороннему взгляду. Живет изнутри - наружу.

Никакой веры в сверхестественное, в Бога. «Оставь мне сестру и маму. А если нельзя или сестру, или маму». Бог забрал сестру. А потом и маму. Бог глух, ему нужно жертвоприношение.

Поэтому только наука, только то, на что можешь повлиять сама.

Вся жизнь, будто, подтверждение ее правоты.

Она забывала поесть, ей было жаль тратить время на сон, маниакальная способность отдаваться делу сделала ее первооткрывателем. Новое физическое свойство - радиоактивность, будто и могло открыться только ей одной.

Пишу и опять собираю мурашки.
Вижу Марию-Лауру, целыми днями — перемешивающую полутораметровым железным прутом радиоактивное варево.

Жгуче-черноволосая Фаустина, с хриплым голосом, проникающим под кожу, иступленная, почти помешанная, почти ведьма.

Она открыла полоний (название - в честь любимой Польши) и радий, что принесло ей всемирную славу - не больше, чем пыль, в системе ее ценностей.

Один грамм радия стоил 750 тысяч франков золотом, стоило запатентовать открытие и безбедное существование было бы обеспечено на несколько поколений вперед.

Но она всегда бежала от денег, от тех мутаций, что вызывают они в человеке. Поэтому решение очевидно: радий принадлежит всему миру.

Беспощадная, черно-белая интонация. Или-или жизнь. Никаких компромиссов

Пренебрежение мирским - естественное продолжение ее Я. Пока весь мир гоняется за - славой и деньгами, упуская ускользающий смысл жизни сквозь пальцы, она живет во имя и ради цели.

«Пусть наша жизнь на Земле сложна, кратковременна и непредсказуема, но если в ней есть настоящая цель – это Счастье».

И если цель достигается через борьбу, значит будет борьба.

Мы видим на экране фотографию: мужчины во фраках и галстуках и среди них одна-единственная, еле заметная женщина - Мария Кюри.

Она борется с мужским миром, с миром членов, отторгающих женщину, как личность, оставляющих ее на задворках своего супер-эго.

«В жизни нет ничего, чего стоило бы бояться, есть только то, что нужно понять».

Несмотря на ее иступленную верность науке, вся ее жизнь пронизана любовью. Любовью к мужу, Пьеру - человеку, с которым они смотрели в одну сторону.

Жизнь во имя науки, во имя улучшения жизни других. И пока она мешает варево в котлах и любуется на голубой мерцающий свет, она не знает, что в этом зарождающемся новом - смертоносная радиация. Которая может убивать не только раковые клетки, но и живой организм.

И первым кто погибнет, будет ее собственный ребенок во чреве, и сама она умрет от последствий радиации.

Наука, которую она выбрала вместо, также требует жертв, как и отринутый Бог.

«Я не буду благодарить Бога…
Не буду благодарить родителей.
Ни премьера, ни президента, ни университетское начальство.
Ни родину. Ни одну из них.
Не буду выражать удивления.
Не буду анализировать необычайную ситуацию, что я здесь, сейчас…
Не буду говорить о женщинах, о правах, о явной дискриминации, о нищете.
Не буду плакать, не буду радоваться, не будет триумфа и слез.
Я продолжу лекцию с того момента, на котором прервал ее Пьер».

Смерть Пьера - начало спектакля.
История, рассказанная вспять.

История прекрасной души.
Одновременно трагичная и восхищающая.

Как возможно так жить на сцене - пульсирует во время спектакля.
Как возможно так жить - остается после.

#влучах #театрленсовета

Территория света 💡

В продолжении темы «Улитки на склоне»…

➡️Послушать подкаст Петербургского театрального журнала с режиссером спектакля Петром Шерешевским можно на яндекс.музыке.

➡️А также еще есть возможность стать участником «Открытого разговора» - живой встречи с исполнителем одной из главных ролей Ильей Смирновым (Перец - в спектакле).

Кто уже был на «Открытом разговоре» ранее, знает, что встречи без камер - самые ценные, искренние и эмоциональные.

Подробности здесь📌

Спойлер: Илья не только ответит на все вопросы участников встречи, но и обещает прочесть нам несколько стихотворений 💙

Территория света 💡

Дарим два приглашения на самую нашумевшую премьеру года,
где Петр Шерешевский превзошел сам себя, сотворив нечто особенное 🐌

Две последовательно написанные, почти не связанные друг с другом у Стругацких истории, в спектакле Шерешевского переплетаются в единой паутине, происходят одновременно, закольцовываются кочующими туда-сюда героями и крупными планами, оживляющими фантастический мир
Стругацких на сцене.

Но не будем спойлерить!

«Улитка на склоне»
МТЮЗ
11 апреля, 19.00

Желающим получить приглашения на самый обсуждаемый спектакль необходимо подписаться на:

🔸Снова в театр 🎭
🔸Театральная Роза
🔸Территория света 💡

Участников: 345
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 15:00, 07.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Дина Дина - 2r1dmn

Как-то рассказывала о лекции
культуролога, театроведа Галины Шматовой «Как театр учит нас чувствовать».

Оказалось, что у Галины в паре с еще одним страстным театралом Юлией, есть подкаст на you tube Синдром дефицита театра, где на простом человеческом говорят про театр вообще и про его историю в частности.

Театроведов часто обвиняют в оторванности от жизни и слишком академичном языке, далеком от современного зрителя, так вот данный подкаст - то самое исключение из правил.

Кому актуально, есть альтернатива
на rutube.

#околотеатра

Территория света 💡

Как-то рассказывала о лекции
культуролога, театроведа Галины Шматовой «Как театр учит нас чувствовать».

Оказалось, что у Галины в паре с еще одним страстным театралом Юлией, есть подкаст на you tube Синдром дефицита театра, где на простом человеческом говорят про театр вообще и про его историю в частности.

Театроведов часто обвиняют в оторванности от жизни и слишком академичном языке, далеком от современного зрителя, так вот данный подкаст - то самое исключение из правил.

Кому актуально, есть альтернатива
на rutube.

#околотеатра

Территория света 💡

После спектакля «Мрамор», сыгранного в музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты»,
не могла, будучи в Питере, не посетить это пространство.

Бродский осознанно занимался мифотворчеством своей биографии (поэтому есть разные нестыковки и взаимоисключающие версии),
не любил, когда его стихи декламировали другие и использовали в театральных постановках. Был недоволен своими ранними (до 1963) произведениями.

Бродский не хотел, чтобы политическая составляющая его жизни перевешивала литературную и всячески старался преуменьшать роль первой во имя второй.

Хотя нобелевскую премию получил все же не за конкретное произведение, а по совокупности «за всеобъемлющее творчество, проникнутое ясностью мысли и поэтической интенсивностью».

Со слов многих людей, знающих его лично, он был очень несовершенным человеком с совершенно особенным талантом.

Он не хотел эмигрировать,
он хотел свободы.

Пожалуй, самая близкая, мне лично, формулировка.

В неотправленном письме Брежневу написал «кровь - плохой строительный материал». Можно ли сказать точнее?

На первом видео те самые полторы комнаты, где проживали родители Бродского и сам Иосиф (и где играли спектакль Евгений Цыганов и Денис Самойлов), на втором - голос Бродского с пластинки, читающий стихотворение «Не выходи из комнаты».

Кстати, лекции посвященные поэту, регулярно проводятся и в музее Анны Ахматовой, в расписании которого есть экскурсия «Иосиф Бродский. Натюрморт», в качестве экспонатов - уникальное собрание личных вещей поэта.

Касательно «Мрамора», сейчас посмотреть спектакль на просторах интернета возможности нет, но время от времени музей устраивает показы записи в лектории с последующим обсуждением. Ближайший - 5 апреля в 19:00.

Зато в яндекс.музыке есть аудио-спектакль «Мрамор», четырехлетней давности, в создании которого принимали участие режиссер Владимир Мирзоев, актер Максим Суханов и клоун Алексей Миронов.

«Не выходи из комнаты,
На улице, чай, не Франция»

#околотеатра

Территория света 💡

Читаю невероятную книгу «Подстрочник», историю жизни Лилианны Лунгиной, рассказанную ей самой.

На данном абзаце подумала, что очень созвучно с темой, что затрагивали
в разговоре с Максимом Виторганом.

«В тридцать седьмом году с большой помпой отметили столетие смерти Пушкина, миллионными тиражами напечатали два издания Полного собрания сочинений. Стали выходить фильмы и музыкальные комедии. Театр имел тогда такой успех, какого потом, пожалуй, больше и не имел. Ночами стояли в очередях за билетами, чтобы попасть во МХАТ и увидеть Качалова, Москвина, Книппер-Чехову. Самым модным спектаклем была "Анна Каренина", он даже ездил в Париж. С огромным успехом шли "Дни Турбиных". Я знала людей, которые ходили на "Турбиных" тридцать два раза.»

Все-таки театр, действительно, сильнейшая форма эскапизма.

Территория света 💡

Последние два года Римас Туминас работал в театре Гешер в Израиле.

Там он успел поставить три спектакля: «Анна Каренина», «Не смотри назад» и «Сирано».

Посмотрела чудесное документальное видео на you tube канале театра, посвященное великому режиссеру. Особенно ценно, что большая часть кадров снята на репетициях и можно увидеть, как Римас показывает и объясняет.

Боже, как он показывает…!
Показывал.

Видео начинается со слов: «23 февраля началась война, называемая операцией и на третий день я покинул Москву в знак протеста, в знак несогласия.»

Делюсь кусочком на канале, посмотреть материал целиком можно по ссылке.

*Роскомнадзор настаивает, что специальная операция России в Украине не является нападением, вторжением либо объявлением войны.

#римастуминас

Территория света 💡

Мертвые души. Театр Ленсовета

Николай Васильевич вскрывал человеческие пороки, как гнойники. Его текстами легко восхищаться, сличая тонко подмеченные характеристики персонажей с теми, кого приветствуешь каждый день.
Восхищаться до той поры, пока не осознаешь, что и тебе лично поступает предложение заглянуть в себя. А это уже кажется лишним?

Роман Кочержевский, опираясь на тонко нарезанные пласты текстов (не только из «Мертвых душ»), создал спектакль в лучших гоголевских традициях, призывающий столкнуться с правдой о себе.

Мы все знаем, о чем «Мертвые души». Но самое важное в театре - Не что. А как.

Как рассказать историю, чтобы она задела?
Чтобы внутри что-то сдвинулось?
Чтобы мы, пришедшие на спектакль сегодня стали думать иначе?
Не только кивая головой в сторону других, но и признавая в себе?

Роману, как настоящему последователю театра Бутусова, это удалось. Яркие образы гоголевских персонажей (не знаю, какой эпитет подобрать к игре Сергея Мигицко, и точнейшие Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Антон Падерин и все-все-все) проявляются в современных реалиях через взаимное отражение.

Чичиков (блистательный Федор Пшеничный) есть в каждом из них (из нас?!) и его сущность будут регулярно примеривать на себя другие персонажи, добавляя хамелеоновских красок, ведь цель оправдывает средства, главное - найти к каждому подход.

Между исконно гоголевскими эпизодами включается другой, метафизический пласт, то самое «как», которое позволяет обвести рациональную часть своего Я или, наоборот, не позволяет загородиться привычными, давно заготовленными штампами, на которые мы привычно опираемся, как на ходули, следуя по жизни. Благополучно добравшись до нашего века.

Едва ли допустимо разбирать метафизику на молекулы, да и вряд ли получится, но если пробовать формулировать, из чего состоит метод воздействия Кочержевского, там все вместе: движение теней, музыка света, сила музыки, визуальные акценты, психоделика внутреннего, необлекаемого в слова чувствования правды, бутусовская энергия обжигающего существования, которую стоит заглушить, превратишься из живой души в мертвую. Потребляющую.

Поэтому вчера был последний спектакль. Для нынешних времен и нравов он слишком кричащий, слишком обличающий, невыносимый.

Программка предлагает соединить точки по номерам, чтобы получить единственно возможный ответ. Инструкция есть. Будем ли пользоваться?

Люди как мухи мрут и никто не задается вопросом почему. Важно сколько стоит мертвая душа, а не почему она стала мертвой.

А те, что живые? «Живые как мертвые».
Не решают, не выбирают, не думают, не меняют.

Сидят у телевизора, отмахиваясь от жужжащих мух (как меня накрыло отсылкой к «Грузу 200», аж страшно стало).

Неспроста Манилов (искрометный Александр Новиков) в какой-то момент превратится в лектора и поговорит с собравшейся аудиторией, предложив вслух поискать ответы, на не ставившиеся ранее вопросы. Поговорит весело и остроумно. «Крепостные есть в зале?» И чтобы не прозвучало из зала, подложит свою версию ответов. Которую общество привычно проглотит. Ему (нам-нам) не привыкать.

В мире где живые живут, как мертвые, а мертвыми торгуют - главное сколько душ, а не каких.

И главный акушер-гинеколог расскажет, какая статистика по женскому отделению. Ведь души нужны. И надо рожать.

Чем больше душ у Чичикова, тем сильнее он теряет себя и чернильная кровь заливает его рот. Ноздрёв привяжет его к канатным поводьям и адская сила понесет вперед. То, чем раньше управлял он, теперь управляет им. «Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа.» Да и вопрос этот не звучит, все понятно без слов.

А еще мне кажется, что на финал спектакля «Р» ЮНБ вдохновил именно этот финал. Финал «Мертвых душ»…

#мертвыедуши #театрленсовета

Территория света 💡

Крепостные есть в зале?

Больше никто не задаст этот вопрос. Спектакль Романа Кочержевского «Мертвые души» сегодня был сыгран в последний раз.

Юрий Николаевич может гордиться работой Романа, который раньше ассистировал ему в театре Ленсовета.

Жаль, что смотрела этот спектакль только один раз. Счастье, что успела.

С осмысленными отзывами по питерским спектаклям скоро вернусь.

#мертвыедуши #театрленсовета

Территория света 💡

Анна Ахматова

«Толстой верил, что можно исправить общество. Как весело ему было жить.»

«Тут бы хорошо взять байроновское: «Место, где вас забыли и которое вы никогда не забудете.»»

«Понемногу жизнь превратилась в непрерывное ожидание гибели...»

«Теперь арестанты вернутся, и две России глянут друг другу в глаза: та, что сажала, и та, которую посадили.»

Очень рекомендую к посещению Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, обязательно с экскурсией.

*На фото письмо Ахматовой Сталину 1939 года. В 1935 году ей уже удалось совершить чудо и вернуть мужа Николая Пунина и сына Льва Гумилева после 12 дней ареста. Второго чуда не случилось.

*Пропуск Анны Ахматовой на территорию дома 44 (Фонтанный дом), который давал право зайти в дом, но не давал право гулять в саду.

*Скамейка стукачей, расположенная в Шереметевском саду напротив входа в дом, где проживала Анна Андреевна, когда слежка за ней стала открытой и агенты НКВД наблюдали за ней круглосуточно.

После экскурсии подумала:
а какие из текущих спектаклей связаны с именем великого поэта?

~ «Наше все…» Ахматова. Свидетель / Театр Наций

~ «13 вопросов к Ахматовой» / Театр Вахтангова. Поэтический вечер Юлии Рутберг

~ «Ахматова. Поэма без героя» / закрытый Гоголь-центр (но есть онлайн-версия)

~ «Генерал и его семья» / Театр Вахтангова (тема Ахматовой не основная, писала здесь)

Если знаете другие спектакли,
пишите в комментариях.

#околотеатра

Территория света💡

Свобода - величайшее чудо.

Днем - про свободу в музее Бродского «Полторы комнаты», вечером - в спектакле «Чехов. Хочется жить!»

Очень символично.

Жестокий диагноз, безаппеляционно поставленный Чехов обществу. Но с юмором и через любовь.

Спектакль очень актерский.
Все, без исключения, прекрасны.
Но получаешь ровно то, что есть в текстах Антона Павловича. Без режиссерского усиления.

Именно этого мне не хватило для восторженной интонации.

#чеховхочетсяжить #театрленсовета

Территория света 💡

Поздравляю всех с днем театра!
Я давно считаю этот день и своим праздником тоже.

Театр дарит невероятное количество эмоций, возможность жить множество параллельных жизней, лучше понимать других и себя.

А еще театр сводит с неравнодушными, думающими и глубоко чувствующими людьми.

Но что я вам говорю)
Вы и сами все знаете❤️

В честь объединяющего нас всех праздника дарю всем подписчикам моего театрального канала
скидку 12,7% на свои услуги в качестве психолога (нейропсихология, травматерапия).

Предложение действительно в течении трех дней. Запись и подробности @svetlana_chuholskaya

Пока нахожусь в Питере,
вряд ли буду полноценно успевать оформлять театральные эмоции в цепочку выстроенных фраз, и все же хочу писать по горячим следам, что успею, чтобы делиться послевкусием.

Я, конечно, знаю, чего ждать от Лауры Пицхелаури. Все, что довелось видеть с ней ранее, делает ее совершенно особенной актрисой для меня.

Но я встречалась с ролями Лауры только в спектаклях ЮНБ (тут выкладывала ее танец из «Человека из рыбы»). Она, конечно же, питерская муза Юрия Николаевича (как и Анна Ковальчук).

И я не знала, чего ждать от Лауры в моноспектакле в сотворчестве с польским режиссером Анджеем Бубенем (надеюсь, я правильно склоняю).

Жанр моноспектакля, в принципе, покоряется не многим. Для успешного погружения в сольный материал кроме всего прочего нужно обладать очень мощной энергетикой, не только актерской, но и человеческой.

И вот почти два часа я находилась в лучах зашкаливающих вибраций Лауры Пицхелаури и в лучах уникальной истории жизни Марии Кюри.

Вышла одновременно потерянная и восхищенная. Мощь мощнейшая.

P. S. И личная благодарность Лауре за возможность увидеть спектакль «В лучах» при полном отсутствии билетов ❤️

#влучах #театрленсовета

Территория света 💡

Новый гость на «Территории света»
актер, режиссер и художественный руководитель театра «Шалом»
Олег Липовецкий!

Если вы хотите, чтобы во время интервью Олег ответил на ваш вопрос:

1️⃣Проверьте, что вы подписаны на канал Территория света

2️⃣Оставьте вопрос в комментариях к этому посту

3️⃣Будьте оригинальными, чтобы попасть в тройку самых-самых

Количество вопросов не ограничено.

Три вопроса прозвучат на нашей встрече и автор, чей вопрос понравится моему гостю больше всего, получит от него персональное послание🫶

Смотреть предыдущие выпуски:

•Максим Виторган
•Сергей Волков
•Максим Севриновский
•Филипп Гуревич
•Юрий Цокуров
•Мария Смольникова
•Артур Иванов
•Александр Матросов
•Ольга Лерман

Не устаю благодарить всех,
кто помогает Территории света быть ❤️

#олеглиповецкий #территориясвета

Территория света 💡

Послание от Максима Виторгана
за лучший зрительский вопрос
получит Светлана, оставившая вопрос про силу в инстаграм.

Интервью «Театр как форма эскапизма»
https://youtu.be/w6yf9YzHu-Q?si=l1wjJp_QsQlcoaeE

Поддержать проект
можно здесь ✔️

И уже завтра озвучу, кто станет гостем следующим выпуска. Какие у вас версии?)

*Instagram признана экстремистской организацией в России

Территория света 💡

Во время этого кабаре, где каждый остается наедине со своими мыслями, разгадывая собственные ассоциации, произошел из ряда вон выходящий случай, о котором обещала рассказать вчера.

На спектакле оказались явно случайные люди, не подготовленные к атмосфере «Около». Мужчина и женщина. Большие, заметные, громкие.

Они быстро начали переговариваться между собой, возмущенно критикуя происходящее на сцене и все намереваясь уйти. Мой муж сделал им замечание, попросив быть потише.

И мужчина, сидевший за ним мгновенно отреагировал, толкнув его рукой по лицу.

Рукой. По лицу.
Во время спектакля.

Не трудно догадаться, чего стоило моему мужу сдержаться, чтобы не ответить и не сорвать спектакль.

Но он сдержался. Пара досидела до конца спектакля.

Воистину, каждый пришел, чтобы узнать себя.

*Видео с репетиции Лилии Загорской: Мария Погребничко, Алексей Сидоров, Игорь Михалев, Даниил Богомолов.

#магаданкабаре #театроколо

Территория света 💡

Магадан / кабаре. Театр «Около»

Если кабаре в «Около» то, конечно, Магадан.

Кабаре, понятное только своим, с родимым пятном культурного кода.

Пока на сцене Николай Косенко то нежно, то яростно перебирает аккорды баяна, а Наталья Рожкова исполняет снежно-магаданский репертуар, временами улетая в далекие недоступные вселенные, о которых остается только мечтать, каждый в зале встречается с собой.

-Зачем ты забрался на гору? (вопрос тибетскому монаху)
-Я хотел узнать себя. Зачем еще сюда приходить.

Все спектакли Юрия Николаевича Погребничко созданы для того, чтобы узнавать себя, но «Магадан» - особенно и будто исключительно для этого.

Каждый вдыхает общий околовский воздух и выдыхает свое, единственно правильное понимание Магадана, жизни в России и себя, как части этого пространства и части этой общей жизни на всех.

Только на этом спектакле я почувствовала (не поняла, а именно почувствовала - это принципиальная разница), что все спектакли в этом театре сотканы в единое полотно. Не важно, с какого начнете. Все они выходят из единого начала и на время расходятся, а потом снова сливаются воедино.

Кажущаяся бессюжетность неподготовленного зрителя бьет наотмашь и выводит на эмоции и либо делает первое соприкосновение с театром Погребничко последним, либо открывает доступ к святая святых, материи, которую невозможно потрогать, смыслам, которые наивно даже пытаться сформулировать. Здесь тишина продолжает звучать, не прерываемая звуками. Здесь смыслы рождаются, когда они просто ходят с невозмутимыми лицами. Здесь ищут присутствия. И нам позволяется искать вместе с ними.

Здешнее Кабаре даже не Магадан. А Магада. И в этом тоже мы. В слове без последней буквы. И так понятно, и так сойдет. И нет ничего более постоянного, чем временное. И это временное тянется и тянется из поколения в поколения и становится таким постоянным, что нет ему ни конца, ни края, даже если временами показалось что-то другое.

Садятся в ряд, поют. Не тратятся на движения. Все полунамеками и все важно. И ты дышишь в такт с ними и хватаешь воздух, как рыба. И плачешь, но не можешь объяснить почему.

Прошлая лагерная жизнь, трансгенерационная травма, где отчаяние привычно настолько, что доведено до абсолютного принятия и понимания того, что не понять, не принять невозможно.

Театр коллективного бессознательного, где рождается особая поэзия существования. Которую вам никто не потрудится объяснить. Потому что познать себя можно только самостоятельно и только изнутри. И если вы предпочитаете медитировать под голос, приходите в «Около», там быстро вводят в транс.

Чем меньше человек осознает свою боль, тем сильнее она им управляет. В магаданских песнях тоже нет боли, сплошная романтика и чуть ли не ностальгия.

А между песнями повторяющийся вопрос про смысл жизни и про бессмысленность его поиска. Научные исследования, доказывающие, что не мы управляем мозгом, а мозг нами. Крутящийся волчок.
И смеющиеся люди, пробирающиеся сквозь сугробы выше пояса по улице Комсомольская.

А еще снег, выковыриваемый палкой из бутылки, будет падать под французский мотив. TOMBE LA NEIGE.

Кто думает, что театр «Около» - это про прошлое, совершенно не осознает, что эти люди, куда больше про настоящее, чем многие другие театры, ведь именно прошлое определяет настоящее, а настоящее - будущее.

Если вы живете с открытыми глазами то никаких дополнительных доказательств не потребуется, а если с закрытыми - они все равно не помогут.

В конце они извлекут из-под шинели эмалированную кастрюлю с надписью "смысл жизни", достанут соль из спичечного коробка и будут чистить картошку.

Я маяк. Делайте, что хотите

P. S. Завтра расскажу еще про инцидент, случившийся во время вчерашнего спектакля. Очень показательный инцидент.

#магаданкабаре #театроколо

Территория света 💡

Все мы прекрасные люди.
Театр Ленсовета.

Необыкновенно прекрасный, чистый и светлый спектакль, оставшийся в прошлом. Абсолютно питерский.

Спектакль-любовь, как и все, созданное ЮНБ.

«Ты нездорова, душа моя».
Больше и добавить нечего.

Пусть этот видеоряд с последнего показа останется здесь. Спасибо всем, кто прислал видео❤️

Хорошо, что осталась возможность посмотреть онлайн.

P. S. А я в Питер на следующей неделе.

#всемыпрекрасныелюди
#театрленсовета

Территория света 💡

Пока вы смотрите интервью с Максимом Виторганом и занимаете места на встречу с Ильей Смирновым, очень любопытно узнать ваше мнение по поводу темы, обсуждаемой в этой части разговора 👇

Территория света 💡

Илья Смирнов:
открытый разговор со зрителями

17 мая 2025 года

Неформальное общение, где можно спросить, высказаться и открыть что-то новое для себя. А еще поговорить не только про спектакли и роли, но и понять, что любимому актеру дорого и важно, что болит и задать вопросы, на которые по нынешним временам гораздо легче отвечать без камеры.

📌Тайминг и локация

~14:30-15:00
Сбор гостей, кофе и снэки

~15:00-17:00
Общение с Ильей

~м. Таганская

Стоимость: 2800 рублей

Количество мест ограничено.

*Часть средств от встречи будет передана в некоммерческую организацию «Больничные клоуны»

Друзья, спасибо вам за терпеливое ожидание! Мы всё порешали и готовы озвучить дату встречи с Ильей Смирновым в формате public talk.

Читайте следующее сообщение и успевайте нажать кнопку
«Купить билет».

P. S. Если вы уже оплатили место на встрече 20 апреля и новая дата вам не подходит, для возврата денег напишите @svetlana_chuholskaya

Андрей Хисамиев невероятно одаренный человек, ему легко все дается, прошел табаковскую школу, прекрасный актер, пришел очень заряженным на работу. Сейчас в Бишкеке сделал ни много ни мало «Короля Лира» с народными артистами — и справился с ними. Очень упрямый, въедливый. С ним бывает трудно разговаривать, и я провел много бесед по поводу его характера, хочу, чтобы он все время помнил про свою вспыльчивость, про необходимость находить общий язык с разными людьми, про то, что театр — это компания, умение быть в коллективе. Андрей выпустил две работы по Достоевскому — «Бесов» и «Раскол» (еще на втором курсе). Это острая, неожиданная работа вне психологического (точнее, реалистического — это разные вещи) театра, Андрей окунул Достоевского в игровую стихию. Уже на втором курсе нашел режиссерский язык. Достоевский вообще ведь очень смешной. Но это так редко получается! А у него получилось, хохот стоял.
Хочется их хвалить, удивительный у нас получился курс.

Удивительный по душевности, по их внутренней любви друг к другу.

Они любят актеров и относятся к ним по-отечески. Бесконечные разговоры. Каждый день. Содержание, содержание… Насколько они это пронесут дальше — конечно, под вопросом, но сейчас, когда пришло время выбирать самостоятельную дорогу, у меня очень светлое и радостное чувство. И гордость есть… Я мечтал, чтобы так было, чтобы это был курс единомышленников, заединщиков. Думаю, что самое главное, чему надо учить, — этика. Научить пониманию того, что такое театр. Инструменты важны, но главное — это воображение, игра, восприятие. И, повторюсь, этика. А еще, когда я набирал их в мирные времена, я хотел, чтобы они были просто счастливыми людьми. Чтобы они вспоминали о времени учебы как о счастье. Мне вообще кажется, что театр — это такая штука, которая существует для того, чтобы человек испытывал счастье. Хотя бы иногда. Да. Место счастья. И еще это место, в котором существует доказательство того, что человек — мера всех вещей, а не кто-то или что-то другое. Для меня это так. И моя задача — передать им это. А сейчас я мечтаю, чтобы они принесли в театры то, что мы им давали в мастерской.

Есть такая чудесная фраза «где нет любви, там все ошибка». На этом курсе была любовь. И эта любовь чувствуется во всем, что делают бутусовцы. Потому что сам Юрий Николаевич всегда был и есть - про любовь. А там где любовь, там правда, боль и неравнодушие.

Июнь 2024 г.
Записала Марина Дмитриевская.

#юрийбутусов #бутусовцы

Территория света 💡

Вообще уметь разговаривать режиссеру важно, хотя не обязательно. Но когда человек приходит в театр, умение говорить, обаять, зацепить — важно. Я сам не очень умею говорить и все время учусь, пытаюсь нащупать путь от сумбура к теме. Режиссерское мировоззрение — это особая, необходимая вещь, оно делает режиссера режиссером. На каждом занятии мы говорили, что режиссер — это человек, который способен и должен почувствовать боль рядом стоящего человека и боль мира. И эту боль суметь передать через сцену.

Саша прекрасный, он чувствует парадоксальность и абсурдность человека, но пока еще мыслит фрагментарно. Хочется большей целостности, чтобы шел на большие дистанции, может быть, взял большую прозу и что-то с ней сделал.

Аня Потебня — единственная девушка в режиссерской группе. Она училась у Жени Писарева, но не получила актерский диплом, пришла к нам. Очень ценю ее сильное женское начало. В первых числах июня у нас появится спектакль по «Этике» Станиславского, его делает Аня. Бывало, что-то у нее не получалось, но уже на третьем курсе она сделала спектакль в Казани, его привозили в Учебный театр ГИТИСа. И получилось лучше, чем со своими. Аня смотрит на мир через женскую оптику, в ее работах много чувственности. Она все может, но недостаточно в себя верит, рефлексирует. Желаю ей бесшабашности, бесстрашия.

Ван Шень. Это очень смешная история. Когда-то, когда я руководил Театром им. Ленсовета, Саша Баргман ставил у нас «Дон Кихота». На курсе, который тогда учился при театре, был кореец, Саша его занял, потом кореец окончил институт и уехал, и надо было делать ввод. Ко мне привели какого-то китайского парня, который совсем не говорил по-русски и поступал в РГИСИ. Долгое время он играл в этом спектакле, отучился, женился, а потом приехал к нам в ГИТИС, поскольку как-то прикипел к тому театру, который я делал в Петербурге. Невероятно талантливый и искренний парень. Он сейчас говорит по-русски лучше, чем многие русские, прости господи. Учится очень серьезно и подробно, говоришь ему какие-то замечания — и он выполняет честно, с верой. Наши этого не делают никогда (или почти никогда), и не сказать, что прям выигрывают. Но в какой-то момент Ван Шень вышел на понимание себя. И стал собой, то есть другим, особенным. Они сейчас все переживают момент отрыва от школы, от мастера. И это очень важно: в какой-то точке должно возникнуть раздражение на школу, учителей, это важнейший момент режиссерского становления. Шень — несомненный лирик, а еще все пропускает через свою культуру, это делает его особенным.

Егор Ковалев, очень взрослый парень, прекрасный артист. Но непростой, закрытый. Когда поступал, играл в Театре Наций, еще где-то, крепко стоял на ногах. Я спрашивал его: а ты готов выслушивать неприятные слова? Мы же будем тебя ругать, критиковать… Придется же делать что-то с собой. Он сказал: я справлюсь. И не обманул. Конечно, мне бы хотелось, чтобы он был потоньше. В его работах пока не хватает какой-то любви к человеку, мягкости. Но все впереди у него, надеюсь!

Илья Зайцев из Новосибирска. Очень мало смотрел спектаклей до учебы, ничего не знал про театр, но очень способный человек. Пока не может найти гармонию между интеллектом и чувствами, но если будет работать — найдет, уверен в этом. На поступлении разбирал пьесу Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора» о двойственности человека и театра, этой темы хватит на всю жизнь… Сейчас сделал «Чайку», где рефлексирует по поводу обучения, по поводу меня, моей «Чайки», вошел с этим в диалог. Верю, что успех этой работы даст ему уверенность в себе, которой не хватает.
⬇️

«Курс заединщиков»

Прочитала, что Юрий Бутусов говорит про режиссеров со своего курса. Это так трогательно и честно, никаких общих фраз, пропускание через себя и чувствование каждого. Невозможно не стать лучше, попадая в поле ЮНБ, ну во всяком случае, так чувствуется со стороны.

Хочу оставить это здесь.
Убеждена, что за этими ребятами - будущее того театра, который мы так любим.

«Я — выходец из студии Фильштинского, в институте учился на актерско-режиссерском курсе у Ирины Борисовны Малочевской, проповедовавшей школу Товстоногова, она фантастический и недооцененный педагог.

И учился я по той же схеме: режиссер делает с актерами сначала наблюдения, потом этюды, пробы, мастер это разбирает — опять пробы, пробы, пробы — и так до результата. И таким образом происходит движение и развитие. Это очень самостоятельное обучение.

Никаких педагогических открытий. Разве что, может быть, была особенная комбинация авторов и тем, которыми мы занимались, не более. Я развивал то, чему научился у своих мастеров и у Сергея Женовача, когда был вторым педагогом на трех его курсах. И, конечно, у фантастического Третьего этажа ГИТИСа, но это отдельная история…

В режиссерской группе нашего курса большой разброс по возрасту.

Ване Орлову, который окончил Щепку, наверное, уже 33 или 34. Я тоже, кстати, заканчивал в 34. Ваня такой большой красивый человек и прекрасный артист, при всем при том — еще и муж Маши Смольниковой. Это замечательная пара, и незадолго до его поступления у них родился ребенок. Я, помню, беспокоился: как же? И Маша так много работает, и малыш… И он мне ответил: «Юрий Николаевич, мы знаем, что такое учеба». И действительно, он блестяще учился, отличается огромной работоспособностью, целеустремленностью. Еще на втором курсе возник Достоевский, потом Толстой, сейчас в Ульяновске Ваня делает Пушкина… Он очень мне симпатичен, потому что он все время возделывает себя. Прекрасно рисует, во всех его работах чувствуется взгляд художника. Идет через актеров, хотя еще слишком контролирует их, а мне кажется, что режиссер должен давать большую свободу актеру и уметь это в нем воспитывать и провоцировать. Ване пока не хватает юмора, легкости, мы говорили про это, и вдруг в Толстом («Алеша Горшок») он открылся, пошел в эту сторону.

Ваня Шалаев как раз самый молодой. Петербуржец. Тихий, скромный, неспешный, удивительно внимательный к актерам, занимается сценографией, сам придумывает пространство (я их всегда толкаю в это, режиссер должен это уметь, с курсом разговаривали, обучали их и Саша Шишкин, и Максим Обрезков, мы занимаемся этим довольно много). Очень Ваню люблю и ценю, поскольку он с первого дня тащит петербургскую историю. Все время хочет говорить о своем городе, о своем детстве. Занимался «Кроткой» — там был Петербург, взял «Бурю» — и там петербургские мотивы, вода… Сейчас готовится к лаборатории, взял гриновского «Крысолова» — и это опять Петербург. Он как будто акварелью все время рисует, и это прекрасно, но, может, пока ему не хватает смелости, наглости, он чуть-чуть осторожничает. Пожелал бы ему вызова, провокационности.

Саша Цереня окончил Щепку. Мой помощник по организации жизни на курсе. Я сам был старостой на курсе, и многие считали, что это мне страшно мешает, да и меня раздражало количество дополнительных обязанностей, но это принесло огромную пользу. Чувство ответственности, которое этим воспитывалось, помощь другим — все это мне потом очень помогло. И вот Саша Цереня — мой ближайший помощник, я иногда даже излишне скидываю на него всякие дела, которые не очень хочется делать самому. Несмотря на это, он сделал два спектакля — Гоголя и Островского — и с таким особенным, ему присущим чувством абсурда, парадокса. Очень неординарное, нелинейное мышление. И в гоголевского «Вия» неожиданно вплетается «Женитьба»… Был вначале такой сумбурный человек, не мог связать двух слов. А сейчас научился, везде рвут на части.
⬇️

«Хотите увидеть меня в белых японских носках?

Анонс интервью от Максима Виторгана)) Чувство юмора - наше все, на том и держимся😉

Территория света 💡

Интервью с Максимом Виторганом: «Театр как форма эскапизма»

📌 https://youtu.be/w6yf9YzHu-Q?si=vz0zTFWO3kKoCA1b

МЫ ГОВОРИЛИ ПРО:

🔵Спектакль «Три сестры» / 💡 отзыв

🔵Театральное объединение «Озеро»

🔵Спектакль «Ричард» / 💡 отзыв

🔵Пространство «Внутри»

🔵Спектакль «В Бореньке чего-то нет»

🔵Театр МТЮЗ

🔵Спектакль «Добрый человек из Сезуана» / 💡видео с кинопоказа

🔵Спектакль «Барабаны в ночи»

🔵Спектакль «Карамазовы»

🔵Спектакль «Идеальный муж»

🔵Спектакль «Нюрнберг» / 💡отзыв

🔵Спектакль «Четыре тирана» / 💡отзыв

🔵Спектакль «Мертвые души»

🔵Спектакль «Красная шапочка» /💡отзыв

🔵Спектакль «Ночь нежна» / 💡 отзыв

🔵Спектакль «Громкие»

🟠Фильм «Мастер и Маргарита» / 💡впечатления

🟠Фильм «Капитан Волконогов бежал» (ссылку не нашла)

Смотрите сами и
делитесь со светлыми людьми 🌒

________________

Друзья, проект существует благодаря вашим донатам
и я говорю спасибо
из самой глубины сердца каждому,
кто вносит вклад в его существование❤️

Если вы хотите поддержать ТС💡
и увидеть больше выпусков с актерами и режиссерами, вы можете:

Поддержать проект единоразово
👉Это здесь

Оформить подписку
👉Удобнее сюда

Сотрудничество
👉@svetlana_chuholskaya

#интервью #максимвиторган

Территория света 💡

Сирано де Бержерак. Театр «Около»

Встает луна, и мстит она за муки
надменной отдаленности своей…

Сирано в «Около» - посвящение романтикам всех времен и народов, поэтам, для которых любовь превыше всего.

Ибо в чем сила, если не в рыцарской способности любить безоглядно, безвозмездно, безусловно.

Мечтателям нужна луна и, потому, голос Лопахина (да-да, вы не ослышались) не способен пробиться сквозь гущу воздуха, сотканного из не оставленных нот, не написанных книг, затерянных звезд и не созданных поэм.

Какое это все имеет значение, когда Они умеют так любить…

Д’Артаньян, тот самый Мюнгхаузен, Фрэнк Синатра и самый романтичный из романтичных, обменявший свое молчание на ее счастье - Сирано.

Он то, что за словами.

Он - режиссер театра в театре, доводящий танец со шпагами до идеала и, больше, он - режиссер судьбы (хорошо бы, если только своей, но и ее), открывающий сердце лишь перед смертью.

Он будет убит поленом сзади («мне даже смерть не удалась»), с которым Роксана (Мария Погребничко) не расстается весь спектакль, то подкладывая под ноги, то обнимая как ребенка, будто предчувствуя смерть поэта.

- И эти слезы были ваши?
- Но эта кровь была его!

Пишу и снова собираю мурашки, слыша тихий голос Максима Севриновского, проникающий под кожу.

Перебор интонаций, обреченность жестов, смиренный взгляд, дыхание боли, безоговорочное принятие своей природы - Сирано в завсегдашней «околовской»телогрейке пронизан своим одиночеством, как и все вокруг.

Александра Толстошева продолжает театр Юрия Николаевича Погребничко, чувственный, тонкий, метафизический, театр, время в котором неподвластно происходящему.

«Как пусто! Пофехтуем?»

И они будут фехтовать.

А потом заиграет тот самый еврейский оркестр (он еще существует) и под долгие поклоны (отдельный спектакль) будет множиться ощущение благодарности от прочувствованного и невысказанного.

P. S. Каждый раз, идя по Вознесенскому переулку после, слышу, как восторженно подпрыгивает сердце, после инъекции жизни, инъекции любви.

Обожаю эту театральную секту!

#сиранодебержерак #театроколо

Территория света 💡

Великая.

Модель и культовый фотограф
Муза Пикассо и Дали
Автор «Репортажа в ванной Гитлера»
Женщина, запечатлевшая освобождение Парижа и концлагерей Бухенвальд и Дахау

Все это - военная корреспондентка Vogue
Ли Миллер и история ее жизни в фильме, переведенном на русский язык, как Великая (в оригинале Lee).

Фильм 2023 года, безмолвно прошедший мимо меня, неожиданно всплыл на просторах интернета и оставил мою душу глубоко взволнованной.

И от биографических подробностей жизни Ли, и от потрясающей игры Кейт (место для штампа про лучшую роль Уинслет) и от поведенческих аналогий.

Когда война заканчивается кто-то пытается сохранить ее ужасы в мельчайших подробностях, чтобы люди не забывали о том горе и страдании, через которые прошли другие, а кто-то хочет поскорее перевернуть эту историю и отмахнуться от неприятных воспоминаний, чтобы не мешали жить.

Да что уж там. Слова вполне справедливы и когда война еще идет.

Как найти ту золотую середину, где неравнодушие к другим сочетается с сохранением себя?

Вопрос вопросов.

Но даже если определить идеальную траекторию прохождения через сердце не получается, я предпочитаю выбирать неравнодушие и тех, кто не может иначе.

Все, что она делала, она делала на полную.

Поэтому не всем ее ранам было суждено зажить.

Для тех, кто захочет посмотреть оставляю ссылку.

#кино

Территория света 💡

Кажется, я вам еще не сказала, что «Кабаре Галич» наконец-то приедет в Пространство «Внутри»!

Спектакль-концерт Яны Кузиной будет сыгран два раза 17 апреля в 18:00 и 20:00.

Часовое действо, которое по смыслам и глубине, может поспорить со многими драматическими историями.

💡Билеты здесь

Территория света💡

«Но жизнь свою он прожил, как поэт»

После долгого перерыва «Сирано де Бержерак» в Около.

Спектакль-любовь 💔

Территория света 💡

Улетающий Монахов. МТЮЗ

Если следовать маркетинговым правилам и бежать за цепляющим заголовком, этот пост следовало бы назвать Пролетающий Монахов. Или даже пролетающий над гнездом кукушки Монахов.

В смысле пролетания над своими истинными желаниями, а, стало быть, и пролетания над своей жизнью.

Этакий человек, который хотел.

Но возможно ли осуждать Монахова за то, что все вышло так, как вышло?

Кто из нас не жил с ощущением, что все лучшее впереди?

Кто не оказывался не там, не с тем, не тогда?

Кто не понимал слишком поздно то, что следовало понять в моменте?

Влюбленный мальчик, убегающий от мамы к той, кого готов ждать на лестнице всю ночь напролет, пока она с кем-то другим.

Он слушал себя и бежал за пульсациями сердца (и не только) и в чем его вина? Что он не понял, не распознал, не предусмотрел, что лучше нее в его жизни уже не будет?

Что именно ее он будет искать год за годом, незаметно превращаясь в того, с кем проводят ночи напролет, пока другой влюбленный мальчик (Илья Смирнов в роли Ленечки) будет дожидаться своего часа?

Но что такое Она?
Насколько она реальна?
Или вся ее необыкновенность лишь том, что в юности мечтается безоглядно, а в мечты верится безусловно?

«С возрастом люди становились все реальнее, а чувства - все более призрачными».

С возрастом все больше людей превращается в человеков, которые хотели.

Но «поздно, все поздно».

Заявленный Андреем Битовым роман-пунктир играют в МТЮЗе очень тонко, легко и меланхолично. В унисон звучащему тексту.

Если бы я не знала, что режиссер спектакля Сергей Аронин (он же играет самого Монахова), то решила бы, что это работа кисти Светланы Земляковой. Она, как никто, умеет оставлять текст на первом плане, закручивая движение энергии вокруг слов, складывающихся в смыслы.

Оказалось, что Сергей Аронин тоже может так бережно обращаться с текстом, что чувствуешь шуршание страниц.

За юмор в спектакле отвечает Сергей Погосян (через разных персонажей, передающих дух времени и особенности менталитета), а тон повествования задает Илья Смирнов (в первую очередь автор).

В разных эпизодах спектакля Асю (это и есть Она) воплощают разные актрисы (Арина Борисова, Ольга Гапоненко, Алена Стебунова). Она меняется, исчезает, выскальзывает и в конце концов обретает покой на кладбище, где Монахов пьет с непонятными людьми.

«Я кончился, а ты жива…»

#улетающиймонахов #мтюз

Территория света 💡

📍Смотреть обязательно!

Время ежемесячной рубрики, где можно (и нужно) делиться самыми яркими впечатлениями за месяц.

У меня в этот месяц все просто - Повесть о Сонечке.

А что у вас?

Рекомендации за предыдущий период с 15 по 15 здесь.

#смотретьобязательно

Территория света 💡

Минус один спектакль ЮНБ 💔

Последний показ постановки
«Все мы прекрасные люди»,
писала давно здесь.

Спасибо прекрасной Ирине, которая прислала видео из Питера.

#юрийбутусов

Территория света 💡

Новый спектакль Дмитрия Крымова «Фрагмент»
за 299 рублей (или даже за 200)

Ура!

📎Смотреть здесь

Территория света 💡

Для тех, кто пропустил встречу с любимыми актерами любимого спектакля «Добрый человек из Сезуана» - здесь можно посмотреть, как это было.

У меня видео в тг не открылось, поэтому на всякий случай еще одна ссылка - в вк.

P. S. Держу пари, что смех Александра Матросова точно поднимет настроение)

Территория света 💡

Уточнение к предыдущему посту:

Последний раз спектакль
«Обычный конец света»
будет сыгран 13 июня.

💙

Еще один спектакль уходит со сцены театра им. Пушкина - «Обычный конец света» Даниила Чащина.

Смотрела один раз (писала здесь), но вот узнала, что закрывают и расстроилась.

Вроде бы обычная история обычной семьи, где все привычно несчастливы по-своему, пока они не знают, что одного из них скоро ждет обычный конец жизни и вот тогда-то и наступит настоящее несчастье.

Он приехал попрощаться, но они не дадут ему этой возможности, вывалив свои обиды, претензии и молчаливые упреки. Они так и не узнают, что конец уже близко, но это будем знать мы, и сердце сожмется от невозможности встряхнуть каждого и вымолвить «остановитесь».

Почему человек по-настоящему ощущает ценность того, что у него было, только тогда, когда у него это отнято?

Очень терапевтичный спектакль, последний показ запланирован на июнь 2025. Билеты будут здесь.

Территория света 💡

Франкенштейн. Театр «Среда21»

После ошеломления первого раза я точно знала, что мне надо еще.

Еще раз прожить рождение (не)монстра и смерть (не)человека, пропустить по венам Дэвида Линча и Уильяма Блейка, оживить вопрос, как человек убивает себе подобных и пройти вместе с ним через точку невозврата.

Все начинается с «Человеческой абстракции», которая не даст отвернуться от актуальной правды: жестокость властвует там, где укореняется губительное смирение.

Продолжается идеальным детством Виктора - то ли игрушки своих родителей, то ли их властелина, воспринимающего живого человека, как свою собственность, постепенно тонущего во вседозволенности и в итоге создающего из глиняной материи и новое существо, и рога черта на своей голове. Франкенштейн.

Среда человеческая, начиная с создателя, делает из человека чудовище, наделяя его тем, чем он изначально не обладает.

Он ведом неутолимым желанием любви, но приговаривается к ненависти собственным творцом, которого затапливает страх перед чужой инаковостью.

Ему не дают право быть человеком, но человек ли тот, кто его приговаривает?

Монстр - не тот, чей вид нас устрашает. И не монстр губителен для человечества, но сам человек.

«Себя унизив самого,
Ты унижаешь божество...

Ведь ты и сам - частица вечности.
Молись своей же человечности.»

Семь раз использовала это слово в тексте. А закончится все равно тем, что он уже НЕ человек.

Потрясающий поисковый театр, потрясающие Александр Николаев, Яна Кузина и Илья Никулин.

Еще более эмоциональный
первый текст и другой видеоряд - здесь.

#франкенштейн #среда21

Территория света 💡

Друзья, очень нужна ваша включенность💡

У Ильи Смирнова, с которым мы планировали провести Открытый разговор 20 апреля, произошли изменения в персональной афише и на выделенное для встречи со зрителями время поставлен спектакль.

Помещение уже оплачено и единственная дата, которая нам сейчас доступна для переноса
27 апреля 15:00 - 17:00.

Мы понимаем, что вы рассчитывали на 20 апреля (мы, собственно, тоже), но это специфика актерского существования и ничего с ней не поделаешь.

Так как уже известно, что многие из наметивших посетить встречу 20, не могут 27, сейчас нам важно понять, если ли смысл переносить Открытый разговор на 27 апреля или лучше назначить новую дату позже, чтобы все заинтересованные в общении с Ильей зрители могли на нее попасть.

Для принятия окончательного решения прошу поучаствовать в голосовании тех, кто точно придет 27 апреля, но билет на 20 пока не покупал⬇️

P. S. От себя лично добавлю, что Илья не только прекрасный актер, но еще и очень неравнодушный человек (что для меня на вес золота), вот, например его пост с ответом Кириллу Кроку…

Вениамин Смехов:

«Господа и Товарищи Путин Мишустин Белоусов Колокольцев Голикова Патрушев Бортников Нарышкин!!!!!
Ради Господа Бога и всего святого в вашей жизни!!!!
Спасите прекрасных талантливых женщин Театра России
Евгению Беркович и Светлану Петрийчук, арестованных необоснованно и оторванных от малых детишек и от всех родных и от нас, любящих их!!! Все благородные и многопережившие люди Театра и Кино России — рядом со мной — просят и умоляют вас о милосердии — и о выходе на свободу добрых, одаренных и честных граждан России — Жени Беркович и Светы Петриййчук!!!!
Заранее благодарен и низко кланяюсь вам, дорогие Властные Господа!!!
С почтением, Ваш В. Б. Смехов, кавалер Ордена За заслуги перед Отечеством, актёр театра и кино».

*источник Театръ

Территория света 💡

Читая Подковерку…

Пророк

Не могу пройти мимо, не потому, что там Юра Борисов, который дал нам столько поводов для радости (хотя и это тоже) и не потому, что кино как-то меня потрясло, а исключительно по причине того, что моя ретикулярная система нашла в фильме те посылы, что везде ищет (и это при наличии Никиты Михалкова (упс!) среди продюсеров фильма).

Уверена, что многие разнесут картину в пух и прах, но не вижу никакого смысла относиться к ней, как к точной биографии А.С.П. и эмоционировать по поводу пропуска знаменательных подробностей из жизни поэта. Я когда-то читала книгу 1916 года Павла Щеголева "Дуэль и смерть Пушкина" и все думала, как будет отражена важнейшая линия Геккерен - Дантес, спойлер - никак, у режиссера Феликса Умарова была другая цель.

Среди открыточных пейзажей и рисованного Петербурга (смесь «Стиляг» и «Серебрянных коньков») Пушкин покидает свой пьедестал и становится просто человеком, живущим жизнь на полную катушку.

Нынешняя сила поэзии зачастую кроется в рэпе и, как мне видится, в том числе поэтому, Пушкин в исполнении Юры Борисова звучит в ритме речитатива, меняя восприятие от первого недоумения к естественной органике. А еще потому, что рэп - это рифма протеста, новая подача происходящего за окном.

Специфический темпоритм звучит все более гармонично, стоит настроиться на его волну: от произнесенной со стола лицейской шалости «и кюхельбекерно, и тошно» через теннис с императором «цензура ломает фундамент культуры» к противостоянию с Бекендорфом «мне муза фальши не простит».

Борьба за свободы и взаимоотношения поэта и власти - пульсирующая суть пророческого байопика и через двести лет также актуальная своей силой и сильная своей актуальностью.

«Народ единым должен быть, а вы, Пушкин, сеете в нём раздор»

На прямой вопрос Николая, где б он был в день восстания декабристов, находись он в Петербурге, Пушкин, который из дня сегодняшнего давно не воспринимается, как опасный элемент, расшатывающий основы государства, дает прямой ответ: «при всей преступности замысла стоял бы рядом с другом».

Жаль, что многие никакого пророчества не увидели.

А вот кусочек из рэп-диалога Александра Пушкина и Николая I:

Пушкин:
- Цензура ломает фундамент культуры

Николай I:
-Ха. Отныне я лично читать буду вас

В стране мы попозже
Ослабим дозор
Отменим цензуру
Даю вам зарок

Пушкин:
- Я правильно понял?
У нас договор?

Николай I:
- Слово царя.
Удивить я вас смог?

Пушкин:
- И главная просьба
Как можно скорее
Верните из ссылки бунтовщиков

Николай I:
- Хоть я и отличаю ямб от хорея
Но к этому даже и я не готов

Пушкин:
- Я поручусь за Пущина лично
Несправедливость мне так надоела…

Николай I :
- Я поручусь
Вы играли прилично
Я обещаю изучить его дело…

Режиссер пишет о Юре Борисове очень комплиментарно. Но Юра, и правда, играет и за себя, и за того парня.

Если вы в раздумьях, смотреть или не смотреть, можно сначала послушать поющего Юру Борисову (и других актеров «Пророка»). Саундтреки к
фильму собраны здесь.

Территория света 💡

Время пришло!

Пригласить вас на «Открытый разговор» с Ильей Смирновым,
любимым актером МТЮЗ.

Встреча пройдет 20 апреля
в формате public talk и вы сможете напрямую задать свои вопросы Илье.

📌ТАЙМИНГ И ЛОКАЦИЯ

~14:30 - 15:00 сбор гостей
~15:00 - 17:00 общаемся с Ильей
~м. Таганская

Стоимость: 2800 рублей

📌БИЛЕТЫ НА ОТКРЫТЫЙ РАЗГОВОР

*количество мест ограничено,
поэтому лучше не откладывайте покупку билетов на потом

**чай-кофе и снэки включены в стоимость

***часть средств от встречи будет передана в некоммерческую организацию «Больничные клоуны»

****посмотреть, как прошел предыдущий «Открытый разговор» можно здесь, комментарии по горячим следам тут.

Территория света💡

Кабаре. Театральный институт им. Б. Щукина

Кажется, концепция: мир - театр, а люди в ней - актеры, действительно, устарела.

Мир - это кабаре, и чем дальше, тем больше.

В кабаре устраивают пир во время чумы и делают все, чтобы вы забыли о своих проблемах и не смотрели по сторонам.

Эскапизм, доведенный до восторженного абсолюта.

Чем хуже новости вокруг, чем больше тревоги внутри, тем яростнее необходимость забыться в кабаре.

Двуличность мира, правда про человеческую природу, «какнивчемнебывалая» жизнь, где нужна не истина, а блестки, а звон монет вертит все вокруг.

В кабаре же прекрасно все!

Посмотрела ученический спектакль в Щуке (спасибо вашим рекомендациям в рубрике #смотретьобязательно, сама многое беру себе на заметку оттуда).

Спектакль поставлен Александром Свинцовым, он же производит самое яркое впечатление, играя роль Конферансье.

Песни звучат на русском, в переводе Сергея Плотова и Алексея Кортнева, и за счет другого языка воспринимаются иначе, что одновременно может и нравиться, и не нравиться (второе - особенно актуально для тех, кому тяжело отключить опцию сравнения).

Фраза «Как ты не понимаешь, если ты не против, ты - за», совершила спиральный виток и, приземлившись в следующем столетии в другой точке земного шара, снова засияла блеском актуальности, который многим так хочется чем-то затереть или хотя бы отвернуться, чтобы не щурить глаза.

Очень достойный студенческий спектакль.

P. S. А у меня скоро - «Кабаре» в театре Наций. Очень жду.

#кабаре #щука

Территория света 💡

Год назад не стало Римаса Туминаса.

Мне не посчастливилось знать его лично, но весь год я живу с чувством потери.

Личной потери.

Это трудно объяснить.
Так много замечательных людей уходит и никуда от этого не деться, но вот есть внутри четкое ощущение, что с уходом одного человека поменялась плотность воздуха. Свет на земле стал более тусклым.

А еще, что когда был Римас, как будто невозможно было позволить себе делать то, что теперь делается. Самого факта его существования было достаточно, чтобы понимать, как можно и как нельзя. Какие-то базовые настройки изменились.

Так чувствую я, не знавшая его лично, что же сейчас с теми, для кого он был мастером, учителем, другом, близким человеком…

Многоточие.

Здесь - кусочки видео из моих разговоров с актерами, когда Римас был еще жив, здесь - кадры с репетиции, которые не могу смотреть без слез, в этом посте - ссылки на его последние интервью. Впечатления от его спектаклей по хештегу #римастуминас 💔

*видео Гульназ Балпеисовой,
ученицы Римаса Туминаса

Территория света 💡