Соцсети пестрят фотками с сета Чарли XCX на Коачелле: дива объявила о завершении brat summer и передала эстафету любимым селебам — от Лорд до Ари Астера. В полном списке претендентов на лето имени себя: Эддисон Рей, PinkPantheress, Haim, Pulp, Янг Лин, Этель Кейн, Kali Uchis, Perfume Genius, Rosalia, Кэролайн Полачек, These New Puritans, Turnstile, A$AP Rocky, Blood Orange, Bon Iver, фотограф Айдан Замири и люди от киномира — Дэвид Кроненберг, Шон Прайс Уильямс, Пол Томас Андерсон, Йоаким Триер, Даррен Аронофски, Когонада, Селин Сон и Хейли Гейтс. (чисто собрала мудборд на тамблере)

Как по мне, так любое лето — это хоррор, так что если не brat, то мой голос уходит Астеру и Кроненбергу.

Fontaines D.C. выпустили делюкс-издание «Romance» с лайв-версией микса «Starburster / In Heaven (Lady In The Radiator Song)». Ну наши, не могу 💜

Люблю путешествовать по рекомендациям в спотике — жанрово они, конечно, ограничивают, но если приложить немного усилий и походить по ссылкам, можно наткнуться на что-то интересное. Изначально вообще хотела написать про новый сингл некоей немецкой группы, поющей на английском, Prohibition Prohibition — такой приятный пост-панк (я все время забываю, как он пишется — через дефис или слитно, ну да надеюсь, что боги музыки меня простят) — без претензии, но хороший. Но потом алгоритмы подкинули мне более интересного персонажа — Boko Yout.

Погуглила и узнала, что это проект шведского артиста Пола Адамаха в жанре «афро-гранж», как он сам его называет. Звучит как смесь трип-хопа, хип-хопа и рока: местами агрессивная как в «IGNORED» с намеком рифф из «You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like A Millionaire» QOTSA, местами — меланхоличная как «Lavendel» в духе Bonobo. Похоже, что артиста пока больше хвалят в профессиональной среде — номинировали на шведский «Грэмми» и другие европейские премии, а в спотике у него всего 40 тысяч слушателей. В мае он играет в Лондоне на разогреве у Viagra Boys: как по мне, отличный мэтч, надеюсь, как минимум пара сотен новых слушателей у него появится.

Вторую неделю переслушиваю новых Black Country, New Road. Снова обнаруживаю себя в ситуации «если всем понравилось, что сделал обновленный состав группы, то мне — нет» и уже начинаю задумываться о том, что проблема скорее во мне. С альбомом-то, конечно, все в порядке — запись звучит очень ладно и складно, каждый инструмент на своем месте и каждая нотка выверена (тут можно в очередной раз похвалить некоего продюсера по фамилии Форд), но эмоционально эта музыка меня просто никак не трогает.

Не секрет, что к «Forever Howlong» BC,NR пришли с потерями в составе: голос группы Айзек Вуд покинул проект за несколько дней до выхода предыдущего «Ants From Up There». Тур по Штатам в поддержку альбома пришлось отменить, а для новых концертов — написать другие песни. Исполнять старые действительно было бы странно: Айзек со своим харизматичным вокалом занимал в них слишком много места, чтобы замену можно было не почувствовать. Ему на смену пришли аж сразу три вокалистки, а там, где сначала была надрывная смесь пост-панка, клезмера и мат-рока, а затем — что-то между барокко-поп Arcade Fire и инди Суфьяна Стивенса, теперь расположился размеренный камерный фолк. Короче говоря, гитара и бас — out, клавесин, банджо и другие струнные, мысленно отправляющие не то в 1970-е, не то в средневековье — in.

Честно признаюсь, для меня идеал записи BC,NR — не воспетый всеми (резонно) «Ants From Up There», а дебютный «For the first time». Дело даже не в том, что релиз мне ближе жанрово: в первую очередь, я люблю его именно за самоироничные, местами одновременно комичные и мрачные тексты (до сих пор как в первый раз радуюсь смешным ситуациям и строчкам вроде «still living with my mother as I move from one micro-influencer to another» в «Science Fair» и нелепому жизнеописанию героя «Sunglasses»). Тексты с «Ants From Up There» были уже не такими, скажем так, мемоемкими, но со все той же надрывной рефлексией и нервозностью Вуда (даром что он покинул группу из-за ментальных проблем). На «Forever Howlong» этой рефлексии тоже немало, но форма изложения стала проще и прямолинейнее, а абсурдные зарисовки сменились на конвенциональный сторителлинг, что сделало тексты скучнее и прозаичнее.

Но в целом, конечно, все эти мувы со звуком, текстами и сменой одинокого мужского вокала на женское многоголосие — наверное, лучшее, что можно сделать в ситуации, когда фронтмен уходит из группы, оставляя за собой шесть растерянных музыкантов. BC,NR в итоге удалось не просто остаться на сцене, а еще и привлечь к себе немало внимания, получить позитивные отзывы, поехать в тур и создать неплохую интригу для будущего альбома — вдруг он снова будет в совершенно новом стиле и с другим вокалом. Если вообще будет, конечно, тут не угадаешь.

Очень умиляет, что для обложки взяли те же шрифты и фото времен «Different Class» (с учетом изменений в составе).

6 июня новый Pulp — первый за 24 года. Вот это я понимаю камбэк.

В комментарии к альбому Джарвис пишет, что запись продюсировал Джеймс Форд (кто же еще), на все ушло 3 недели (самый быстрый релиз в истории группы), а к работе над альбомом подтолкнул тур 2023-го и исполнение новой песни «Hymn of the North».

Альбом посвящается Стиву Маки (🥲).

13 июня у Патрика Вульфа выходит первый за 13 лет альбом «Crying the Neck» (синглы «Dies Irae» и «Limbo» уже можно послушать в стримингах). По этому случаю артист (смешно!) шутит в соцсетях — ей богу, кому еще использовать инфоповод про возвращение лютоволка, если не ему?

Не могу назвать себя поклонницей HAIM (скорее даже наоборот), но с интересом слежу за ролл-аутом их нового альбома. Для обложек синглов леди воссоздали культовые снимки папарацци с вайбом «free girl summer», хотя мне больше нравится версия «i’m cringe but i’m free». Но как ни назови, суть ясна: лето, солнце, как говорится, позитив вайбс онли.

Для обложки «Relationships» сестры Хаим повторили ту самую фотку Николь Кидман после развода с Томом Крузом, а для «Everybody’s trying to figure me out» — кадр с мощно зачиллившей под солнцем Кейт Мосс. Оба снимка сделал Терренс О'Коннор — тот самый, что работал с Чарли ХСХ над креативами для «Crash» и «Brat», так что уверена, что дальше будет еще круче. Brat summer, Haim summer — а что, вполне себе традиция уже. Очень надеюсь, что для следующих обложек девчонки переосмыслят вот эту фотку невозмутимой Шер с маской для лица, Дрю Бэрримор с бутылкой игристого или Рианну на стиле утренних прогулок Тони Сопрано за газеткой.

Ой, пишут, что умер бессменный барабанщик Blondie Клем Берк. Новость не то что бы из раздела «брейкинг» с учетом возраста (и, оказывается, еще и долгой борьбы с болезнью), но все равно грустно. В соцсетях Дебби и Крис говорят, что Клем был больше, чем просто ударник, и что в его партиях билось сердце Blondie, и с этим сложно не согласиться: многие песни без его бариков представить просто невозможно. Как, например, «Dreaming» — думая о ней, я в первую очередь вспоминаю эти сбивки, а потом уже все остальное.

Слушаю новый сингл Wet Leg и не могу отделаться от мысли о женской версии Viagra Boys. Но вообще круто, что поменяли и звук, и образ и вообще.

Оказывается, Kompromat вернулись со вторым альбомом еще в январе, а я и пропустила. «PLДYING / PRДYING» мне очень понравился: Ребека Уорриор и Vitalic выступают в любимом мною жанре «плачь плачь танцуй танцуй», добавляя в уже привычную смесь EBM, техно и колдвэйва старый-добрый электроклэш времен Sexy Sushi («Lift Me Up», «No Stranger To Heartbreak») и вайбы той самой ночной радиостанции с танцевалкой, которую таксисты после часа ночи любят включать («I Did Not Forget You» с Christine and the Queens на фите).

Вместо тягучей текстуры и немецкого в качестве второго языка на «Traum und Existenz» тут динамика и треки на английском. Смена языка, может, и играет в минус в плане атмосферы, но автоматически делает тексты более доступными и добавляет драмы (даже не знаю, в какой половине в «Only In Your Arms» больше накала — на французском или английском). А еще тут нет похожих треков — каждый в своем стильке, что тоже не дает заскучать. Сводил все, кстати, Стефан «Альф» Бриа, работавший с Air, Phoenix и La Femme, скажем ему спасибо за это.

Послушала за неделю уже раза четыре, рекомендую всем поклонникам жанра, Sexy Sushi и Vitalic, ну и просто сочувствующим.

Раз в год и палка стреляет*, то есть, я пишу что-то более осмысленное, чем пост в телеграм-канале. Листая еще прошлой осенью фотоотчеты и статьи после очередного фестивального лета, поняла, что из-за постоянных пересечений в лайнапах все местные события для меня слились в одно. Стало интересно разобраться (а еще мне нужно было прикрытие для прокрастинации) и я прикола ради собрала табличку, в которой выделила каждого повторяющегося артиста своим цветом. Надо сказать, простые сочетания цветов быстро закончились, и для отметок пришлось искать оттенки, название которым придумывают сотрудники компании Pantone.

Чуть позже пришла идея расширить всю эту историю до полноценного текста с комментариями непосредственных участников фестивального процесса. Так появился материал, где знающие люди дают оценку обстановке, в которой музыка на летних фестивалях все больше отходит на второй план, а на первый выходит сама идея развлечения на открытом воздухе под приятный тебе саундтрек. Тоже, конечно, вариант, хоть, на мой взгляд, весьма тоскливый. Но, как завещал великий, one day the sadness will end.

* сложно описать, насколько я обожаю это выражение, оно настолько нелепое и одновременно точное, что я никогда не упускаю возможности его воткнуть

п.с.: слоган на фото с «Боли» 2019 года все еще лучший

Пока тут еще не все отписались, врываюсь со своим ценным мнением про новый альбом The Horrors. Что сказать, «Night Life» оставил очень смешанные чувства. С одной стороны, упрекнуть его не в чем: все очень плотненько. Есть место и боевичкам «Silent Sister» или «Trial by Fire», и атмосферным медлякам «The Feeling Is Gone» и «When The Rhythm Breaks», и электронщине, и постпанку, и готике. Плюс только ленивый не упомянул приятные отсылки к очевидным представителям своего жанра вроде Резнора, Depeche Mode или Siouxsie and The Banshees. Но в этом (лично для меня) и кроется проблема: «Night Life» звучит как хороший альбом любой другой думерской группы, вдохновившейся классиками, или очередного сайд-проекта Фэриса (помните группу Cat's Eyes?), но The Horrors для меня в этом релизе нет.

Тут, конечно, уместно задаться вопросом: «А что вообще можно назвать звуком Хоррорс?». На дебютном «Strange House» ребята зашли с ноги с истошно кричащим миксом из гаражного рока и гот-панка в духе «The Birthday Party», но уже спустя два года переобулись и заиграли не то шугейз, не то постпанк, не то краутрок на «Primary Colours». На «Skying» их занесло в дрим-поп и электронщину, и, в общем-то, любовь к синтезаторам так и не прошла ни на «Luminous», ни на «V». Ипишки 2021 года «Lout» и «Against The Blade» так и вообще зазвучали как типичный злой индастриал из нулевых. Но даже при этом жанровом непостоянстве, было в звуке The Horrors что-то узнаваемое, что задавало общий стиль и скрепляло такие разные альбомы в одну цельную дискографию. В «Night Life» этот секретный ингредиент пропал: кажется, что вся конструкция держится на голосе Фэриса, но убери его и от The Horrors тут ничего не останется.

Не хочется все вешать на смену состава, но в данном случае отсутствие клавишника Тома Фурса и барабанщика Джо Спарджена на записи очень слышно. Глубокие синты создавали тот вайб The Horrors, благодаря которому треки со всех альбомов (кроме, пожалуй, первого) лаконично сосуществовали в одной коллекции. На контрасте с ними синты с «Night Life» звучат блекло и вторично. То же и с ударными: партии Спарджена, хоть в шумной «Gloves», хоть в мечтательной «Sea Within a Sea», добавляли трекам динамики и жизни, которой, вопреки названию альбома, на этом релизе будто бы и нет.

При этом я не могу сказать, что альбом мне не понравился. Некоторые песни запомнились, какие-то даже порадовали, но, видимо, The Horrors для меня закончились на вот тех ипишках в 2021-м. Слушать и уважать я их не перестану (как и кучу других групп, пострадавших от смены состава — взять хотя бы тех же Placebo), но и на полку с любимыми альбомами «Night Life» вряд ли поставлю. Впрочем, группе The Horrors до этого нет никакого дела, и слава богу.

С днем ирландского пост-панка короче, вот еще новиночка

Назовите что угодно ирландским пост-панком, и я это куплю. Так себе заход для поста про новый альбом The Murder Capital, но это я только для красного словца, не подумайте. «Blindness» получился отличным и, наверное, самым удачным релизом группы. Музыканты будто взяли все лучшее от старых треков, добавили немного поп-мотивов в духе небезызвестных земляков Fontaines D.C. времен второго альбома, и наконец выпустили несколько хитяр. Сингл «Words Lost Meaning» еще в прошлом году уверенно прописался в моем плейлисте (нет, серьезно, как не пританцовывать и не подвывать солисту на моменте «ooooh, I never need you to say "I love you", the words lost meaning»?), как и «Can’t Pretend To Know» с «The Fall», так что ожидания от всего остального были высокими.

Пост-панк давно стал клише, и очень часто, включая альбом какой-нибудь очередной группы, вдохновившейся не то Марком Э. Смитом, не то, прости господи, брекзит-кором, готовишься 40 минут слушать один бесконечный трек с монотонным басом. К «Blindness» таких претензий нет: все те же боевики «Can’t Pretend To Know» и «The Fall» сменяются то «A Distant Life» с тирексовскими нотками, то лиричной «Swallow», обманчиво тихая «Born Into The Fight» оказывается не балладой, а криком ярости, а закрывает альбом вообще скорее блюзовая, чем пост-панковая «Trailing A Wing». The Murder Capital тут отлично выдерживают баланс: только подумаешь, что знаешь, каким будет звучание следующего трека, с первых секунд понимаешь, что ошибался. Не обошлось, как водится, без ноток патриотизма: за любовь к Ирландии на альбоме отвечает шестиминутная «Love Of Country» и посвящение почившему Шейну Макгоуэну — «Death of a Giant».

Сейчас у The Murder Capital почти 180 тысяч слушателей в Spotify, что, как по мне, преступно мало для группы, выпустившей уже три хороших альбома. Надеюсь, что «Blindness» оправдает себя еще и коммерчески, и популярность ребят будет расти. По крайней мере, все вводные для этого есть.

Обожаю музыкальные видео и немного расстраиваюсь, что сейчас они отошли для артистов на второй план. Хорошо срежиссированные клипы — не хуже короткометражек: их интересно смотреть, они могут по-новому раскрыть трек и сделать так, что мелодия сразу же застрянет в голове. Все это, опять же, работало в первую очередь в эпоху телека — как ни крути, а случайные просмотры или тем более подогреваемые рекламой премьеры («ты увидишь это первым») неплохо так бустили популярность.

Видео и сейчас смотрят, но уже онлайн, и эффект все-таки не совсем тот. Алгоритмы ютуба (как и любого стриминга) зациклены на уже сформированных интересах, и шансы неожиданного знакомства с чем-то совершенно новым (смотришь себе Бритни Спирс по MTV, а тут внезапно тебе «Pure Morning» Placebo включают) падают.

А еще по MTV показывали американский формат «Making the Video», и это вообще был отвал всего. Очень радуюсь, когда и сейчас артисты снимают что-то подобное и выкладывают на свои каналы: не 10-секундные сторис с площадки для фанов, а полноценный бекстейдж съемочного процесса, с комментами режиссера и всякими шутеечками. За 11 лет шоураннеры наснимали 14 сезонов (параллельно формат подхватил MTV2 и штук 100 своих эпизодов выпустил), артисты часто повторялись — видимо, кого лейбл запитчил, того и брали в эфир. Но все равно было интересно.

Обычно такие посты сопровождаются откопанными в ютубе остатками роскоши. Не буду изменять традиции — вот несколько выпусков, которые было приятно пересмотреть. Бритни в культовом красном латексном комбезе, Ширли Мэнсон в образе бондиановской злодейки, Гвен Стефани дерется с мужиками в туалете и другие приколы. Качество очень сомнительное, если не сказать всратое, перевод есть не везде, а где-то еще и сабы мешаются. Инджой.

▪️ Britney Spears — Oops! I Did It Again
▪️ Garbage — The World Is Not Enough
▪️ No Doubt — Ex-Girlfriend: часть 1, 2, 3
▪️ Blink 182 — All The Small Things: часть 1 и 2
▪️ Madonna — Die Another Day
▪️ Eminem feat. Dr.Dre — The Real Slim Shady
▪️ Foo Fighters — Breakout
▪️ RHCP — Around The World

Кстати, на Lost Media Wiki какое-то время даже велся учет найденных выпусков — не знаю, насколько актуальный сейчас, но кое-что по ссылкам точно работает.

В седьмой серии третьего сезона «Твин Пикса» есть запоминающаяся сцена, в которой Гордон Коул сидит на фоне снимка с испытания «Тринити» и что-то насвистывает. Ни разу не обращала внимания на мелодию, а оказалось, что в ней кроется настоящая загадка для зрителей.

Нырнула в кроличью нору сабреддитов по теме и узнала, что глобально мнения разбились на две категории. Согласно первой теории (которую разделяет даже журнал Vanity Fair), Коул насвистывает раммштайновскую «Engel» — собственно, она и в оригинале исполняется так же. Сторонники другой версии считают, что это «Амаркорд» Нино Роты из одноименного фильма Феллини — любимого режиссера Линча. Есть и третье предположение, что это намеренный микс из обеих (схожих) мелодий, чтобы вот так вот всех запутать.

Лично мне больше нравится первая версия, потому что она отсылает к вышедшему за 20 лет до «Шоссе в никуда». Твинпиксовское «Возвращение» наполнено пасхалками и пересечениями с другими фильмами Линча — не только в плане актеров или сюжетных ходов, но и музыкально. И если в восьмой серии мы видим выступление Резнора, спродюсировавшего в 1997 году саундтрек к «Шоссе в никуда», то почему в седьмой не может быть отсылки к Rammstein, попавшим в тот саундтрек аж два раза?

Забавно, что и по смыслу обе композиции в целом подходят. Тема ангелов не раз возникала в «Твин Пиксе», а воспоминаниям (а «амаркорд» по сути обозначает ностальгию) посвящена большая часть третьего сезона. Так что вполне возможно, что правы те, кто думает, что Линч намеренно насвистел мелодию так, чтобы было похоже одновременно на обе.

Вау, Трент Резнор фитанул с Питером Мёрфи. «Swoon» войдет в новый альбом Питера и, возможно, будет не единственной коллабой (поговаривали что-то про Бой Джорджа).

Как часто бывает с новыми треками почтенных великих и ужасных — сомнительно, но окэй. Ждём полноценный релиз 9-го мая энивей.

Смотрите, кто загадочно обновил свои соцсети (трижды проклятые и запрещенные на территории РФ или как там принято).

Ссылка ведет на страницу с билетами, но мы-то, конечно, ждем альбом.