Возможно, сказался эффект присутствия мужа в качестве +1, но, в совокупности, это открытие в @cube_moscow понравилось и показалось мне сильнее, чем прошлое ☁️

Но не забываем, что площадка — не байер и дает полную свободу каждому резиденту. А значит, на все галерейная воля, и зритель так или иначе увидит здесь все — хорошее, плохое, кринж, норм, обычное, вырвиглаз, из сердца вон (нужное подчеркнуть). Я считаю, это хорошо — не видела я еще таких галерей, у которых что ни выставка, то блеск и бестселлер. Площадок с резидентами, которые вхолостую никогда не стреляют, тем более нет — у «арт-местных» с @cca_winzavod тоже случаются как «вау», так и «эмм».

Не угадаешь, короче. Но я считаю, биоразнообразие — лучший путь к насмотренности и просвещению. Например, если вы еще не слыхали про ароматическое искусство, а в голове не укладывается, как такое может быть, то как раз у резидента Cube.Moscow — @heavengallery — узнаете. Ольфакторная художница Аня Кабирова курирует здесь групповой проект «В поисках утраченного времени. По направлению к Свану» 👁

Искусство Ани мне знакомо еще с проекта «Сны работников культуры», который я видела в РГБМ и в тех же «Небесах». А новая выставка — вновь про память, ведь лучше всего разблокиратор воспоминаний работает в облаке знакомых ароматов. На эту выставку нужно приходить, притворившись слепым — вдыхать и прислушиваться к самому себе. Любопытный эксперимент, когда у тебя сезонная аллергия, кстати, потому что некоторые композиции знатно пробивают нос!

А самое замечательное — это интерактивность. Вы можете записать на бумаге свои ассоциации с услышанным ароматом. И даже взять с собой то, как пахнут слезы художницы. И вся эта история — еще одно доказательство тому, что формы искусства безграничны и гибки. Потому что искусство не ограничено холстом, бумагой, тканью, металлом. Только человеческой мыслью 👻

Смотреть, слушать и почти трогать — до 1 июня 🧷 #haha_moscow

В школе, помните, стоит накраситься, как тебя на каждом уроке «наказывают», вызывая к доске и задавая миллион вопросов — «ишь, красивая она пришла, кукла, а в голове что?» 🔴😳

Казалось бы, в арт-среде — мире, где творческое граничит с безумным, где нет правил и осуждений — такое не встретишь. Ан-нет! Пранк Джессики — яркий тому пример. Далеко не все проплыли мимо этой скам-удочки, зато многие взялись взахлеб мусолить тему арт-эскорта.

Джессика, как и Малена в исполнении Моники Белуччи, «получает» в свой адрес нелицеприятное и тугодумное — за что? За красоту. За личную жизнь. За успех, ведь Яна работает со звездами, и делала это еще до Лимонова. Но первое, что вы узнаете о ней из интернета и из чужих уст, кроме статуса «девушки влиятельного коллекционера», это то, в какое платье она одета и насколько его длина пропорциональна длине ее ног. Страшно быть сексапильной блондинкой — даже в наши дни 🥴

Ну а выставка в Jessica Gallery @mm_jess — двухслойная, она не только про сексистские стереотипы и сюр. Она стряхивает пыль с портретного жанра, причем самыми нетривиальными способами. И, что самое важное, «Я не плохая — меня так нарисовали» первая в перспективе 💓 #буквыбрюквы

То недолгое время, что я познавала PR в арт-среде, выпало на выставку «Город дорог» Алексея Каллимы во @vladeygram — тогда я и познакомилась с его работами 📃

Через пару месяцев я вернулась в журналистику, а Алексей остался со мной — в голове. Он художник VLADEY, поэтому неудивительно, что хотя бы раз в год здесь показывают его персональный проект. В 2024 это был «Край», а теперь — «Почтальон, под которым обрушился мост». И я, навещая редкими набегами экс-коллег, с удовольствием хожу смотреть именно Алексея.

Вообще, Алексей — художник мультидисциплинарный, на своем веку успевший поработать, в том числе, с инсталляцией и перформансом. Но в последние годы Каллима обращается к холсту, не изменяя при этом углю и сангине. Художник продолжает линию повествования «Края» — на выставке новых работ видна та же скудная палитра, то же меланхоличное настроение и пейзажи средней полосы.

Эта скромная ода природе изначальной, которая ценит уединенные прогулки, а не потоки туристов. Побег человека в естественную среду обитания, где время не существует, но зато существует сама жизнь — в каждом листочке. Растительность прописана Каллимой с такой точностью, что, если смотреть экспозицию в полной тишине, может послышаться легкий шелест листвы, доносящийся где-то из глубины холста. Невероятная там висит работа, «Полнолуние» — я в нее вглядывалась долго 🌑

Сначала она кажется абстракцией, а потом вдруг понимаешь, что находишься в центре бытия, буквально в корне дерева. И глядишь ввысь, из самого сердца кроны. Вокруг тихонечко колышется листва, сверчки тянут ласковую трель. А полная луна светит ярко и маняще. Это воздушный шар, зовущий в страну спокойствия, где нет места тревогам и мирскому. Даже тебя, зрителя, там нет. Потому что ты уже не нечто отдельное, ты — часть природы, вернувшаяся к своим корням, как бы клишированно это ни звучало.

Сбежать в таинственный сад, но созданный не Фрэнсис Ходжсон Бёрнетт, а Алексеем Каллимой — до 20 апреля 🐇 #haha_moscow

Я давно не говорила с придыханием «вау» или «ого» во время просмотра выставки, но и палка раз в год стреляет — «вау» подстерегло меня в @mmoma, на «Медленных берегах»🎈

Экспозиция заняла два этажа одного из корпусов на Гоголевском. На первом — много графики, тянущейся вдоль молчаливых, вытянутых залов. Если бы у чувства отчужденности был свой кабинет, то он выглядел бы так. Метры и метры минималистичных точек и проблески цвета в перламутровых штрихах. Я до этой выставки вообще забыла про существование перламутра — и как прекрасно вспомнить о нем в таком деликатном, совсем не пошлом виде.

А в центре — гора коробок, с которыми обычно переезжают из одного офиса в другой. Есть в ней какая-то отсылка к «Апофеозу войны» Василия Верещагина. Такая же пустая/пустынная снаружи и наполненная доверху внутри, смыслами и безвременьем. Это не совсем метафора — если вы приблизитесь к коробкам, то увидите, что они набиты принтами, аналогичными работам, которые с геометрической точностью развешены по стенам 💦

И хотя некоторые в восторге уже с первого этажа, до меня этот восторг дошел на втором. Там, в огромном пустующем зале, художница Евгения Тут оставила перламутровую вуаль с созвездиями таких же точек, что и на холстах. Можно зайти прямо в нее — ощущение, как будто открываешь глаза под толщей воды. Немножечко океанское свечение, даже захотелось купить себе такую лампу домой. Но это лишь прелюдия к тотальному расслаблению.

За финальным «вау» нужно пройти в тайную комнату, отделенную от вуали темной шторой. Это портал в абсолютно черное пространство, где есть скамейка и плеяда огоньков, повторяющий уже ставший привычным за время просмотра шифр. Тысячи маленьких точек, и вот, ты уже в невесомости. Один, погруженный в плотную тишину, будто в открытый космос. Для меня это был незабываемый опыт — если раньше я думала, что умею уходить в себя, я ошибалась. Меня этому научили «Медленные берега» 🌸

Сердце в пятки для чувствительных интровертов и амбивертов — еще месяц, до 11 мая 📍#haha_moscow

Наше очное знакомство с Настей Антиповой в @cube_moscow практически началось с моих слов о том, что я помню ее с прошлогодней выставки в @sistema_gallery: «Их там было три сразу, и вот мне понравились две, а третья вызвала аж физическое недомогание. Но не твоя, Настя, не твоя» 🪩 💘

Настя порадовалась — и я тоже, ведь имя ее с того вернисажа не запомнила. А тут, наконец, знакомые простыни! И даже не словесные, с коими я встречаюсь в своей жизни гораздо, гораздо чаще. В проекте «Не смотреть под ноги, а смотреть на небо» Настя исследует проблематику социальной дистанции. Казалось бы, перенаселенная планета — а поговорить не с кем. Люди прячутся друг от друга по ту сторону экрана и отдаляются даже когда это последнее, что нужно делать.

За метафору Настя берет спорт. Когнитивный диссонанс в том, что конкурирующие команды зачастую грызутся и между собой, внутри коллектива. Когда «удобно», то один за всех и все за одного. А когда нужно пройтись по головам, то каждый — сам за себя. Не зря говорят, что балет — самая красивая и токсичная из всех сфер спортивного искусства, когда на сцене нужно работать единым механизмом, а за кулисами девочки и мальчики друг друга травят в прямом и переносном смысле 🕯️

Вот только победитель остается наедине со своим кубком. Он одинок в своем успехе. Вчерашние товарищи отворачиваются, а завтрашние могут и вовсе оказаться врагами. В пространстве текстильного «белого куба» Настя погружает нас в это состояние и раздает медали — но не за спортивные победы, а за маленькие и личные, которыми почти ни с кем не делятся. Даже с самим собой.

Мы так редко хвалим себя вообще, а за открытость друг другу и за шаги по сближению — тем более. Но человеку нужен человек. Если пандемия и подарила нам социальную дистанцию, есть, как говорится, нюанс. И даже самые закрытые в мире интроверты иногда нуждаются в ушах 🎀

На полное погружение у вас есть сегодня и еще три дня — до 13 апреля 🤍 #haha_moscow

Статистику я не собирала, но есть ощущение, что память в российском современном искусстве — это тема и художественный интерес номер один, многослойный и богатый на бесконечные интерпретации🐇

Вот, например, в @triptychgallery идет персональный проект Кати Никитиной с двумя вариантами названия — «Last Heaven» и «Lost Heaven». Выставка представляет собой визуальную беседу между настоящим, прошлым и будущим. А принесенный со страниц священных книг апокалипсис может быть и концом, и началом цивилизации.

Катя обращается к традициям сюрреализма и погружает своих героев в мрачный карнавал и пляски на руинах выдуманного театра. Здесь и сами персонажи, и пространство, в котором они пребывают, распадаются на атомы, а затем собираются заново. Но изображенные художницей сцены — это и физические места, и метафорические. В них нет времени и смерти, лишь останки прошлого, намекающие на будущее 🐇

О шекспировском каноне можно философствовать бесконечно — и Катя с ним тоже работает, конечно. Он прекрасно ложится в мысль о цикличности нашего бытия. Герои застряли в декорациях, которые рождаются, переживают пик расцвета, умирают. Сменяется фон, сменяются и поколения, но мир крутится по одним и тем же законам существования человечества.

Практически полностью экспозиция состоит из масляных холстов, но есть и графика — уголь на бумаге. И несмотря на всю свою любовь к последней, мне нравится, что эта выставка именно живописная. Поговаривают, что на фоне повсеместной популярности тиражного искусства, да и вообще тенденции на доступный арт-рынок, живопись нашла в себе силы воскреснуть. Надо подсобрать статистику все-таки🐇

Успевайте до конца этой недели, 13 апреля 🐇 #haha_moscow

Хочется однажды узнать, каково живется тем, кто каждый месяц летает/ездит из Москвы в два-три других города и смотрит там искусство ⚡️😛 #haha_kazan

Пока я прорабатываю в голове варианты таких путешествий с лялькой наперевес и планирую поездку в Тулу в конце апреля, делюсь с вами дистанционным включением из Казани!

Если вы вдруг окажетесь в столице Татарстана до середины мая, то забегайте к @bizongallery — там расцветает новая часть карты Нашей Утопии, обернутая в первую выставку из будущей трилогии Вовы Перкина&Со @nashautopia 🌸#буквыбрюквы

Едва зародившийся проект-коммуналка из пяти галерей Commute Art Hub разместился в пространстве BLAR @blarproject на Спортивной, которое еще даже не открыто — как вам такое? 🐆

Заехать с экспозицией в здание, находящееся в состоянии стройки — классный ход для проекта, который и сам находится в том же статусе. Полноценное открытие культурно-образовательного центра ждем в июне, в него обещают добавить кафе и микро-библиотеку. Так вышло, что до дебюта сюда уже ступила нога галериста — даже сразу нескольких.

Пять галерей (DEEP LIST, szena/сцена, Shilo Gallery, TŌMO и SHIFT Space) плюс один Саша Бланарь — и получается симпатичный новый движ в принципиально новом формате. По разным причинам, связанным с арендой адекватного «дома», ребята решили объединиться и выставлять своих художников вместе. Но это не еще один Винзавод или Cube.Moscow. Члены славного арт-содружества не планируют зонироваться друг от друга ↕️🧡

Это всегда будет просто экспозиция, с миру галериста по нитке, без явных территориальных маркеров и стен, без стендов/корнеров и принципа «каждому по залу». Дебютный выход ребят — One-Stop Show — именно такой. Выборка просто супер! Несмотря на наличие куратора в лице Даши Ярцевой заметны рука и активное участие арт-дилеров. Неудивительно, что многое продалось еще в день вернисажа 3 апреля.

Тонкие, пропитанные деликатным отношением к памяти работы Полины Шилкините принесла Даша Кузнецова. У szena/сцена ищите конопляные холсты Саши Куприянова, а у Саши Бланаря — интровертную графику Саши Гордеева (много Саш не бывает!). От TŌMO Space очень понравились носочки из проекта «Стирка» Елизаветы Семеновой и Лены Юдиной. Галерея Shilo показывает роспись по текстилю Никиты Ерохина, а DEEP LIST радуют керамическими бабочками Маши Lam и стеклом Саши Пацаманюк 🥨

Шестерка арт-кочевников продолжает искать постоянное место, где поселится их искусство, а пока — созерцайте его, краткосрочное и скоропостижное, в BLAR, до 9 апреля🟤#haha_moscow

Перед вами — блиц-ревью на маркет WINWIN на @cca_winzavod, полностью основанное на вкусовщине (ну а что, канал же авторский), зато довольно конкретное, я бы даже сказала, маршрутизированное 🥰

Конечно, полно знакомых и любимых! Совсем недавно — год назад? — я впервые увидела Дину @dina_borovik и ее динозавриков, и вот, она уже супер-уверенно держится за свой стенд, а к ней в очередь выстраиваются покупатели. Голого динозавра пока не забрали, но, чую, скоро. Порадовал перформанс «Нейросеть Иван» Вани — здесь @ivansimonov_art готов войти в роль ИИ и написать ваш портрет по заданным параметрам за пять тысяч деревянных. А кому портретов не надо — Ваня принес немного фирменного тиража. Еще хотела «поприветкаться» с Катей Рыбловой. Но работы застала, а вот художницу @kateryblova — нет. Полотно «Цвет начала новой истории», вангую, долго без хозяина не пробудет.

А теперь коротко о жемчужинах, которые не так известны и свою арт-славу пока не обрели, но, на мой субъективный взгляд, должны:

🔴Тимур Этот @timuraetot — мы знакомы еще с прошлого WINWIN, и я до сих пор не понимаю, как человек за это время не обрел сто тыщ мильонов фанов. Тимур пришел из татуировки и мастерски владеет карандашом — любой мягкости, состава и толщины. И у него удивительно недорогие работы! Ухватить приличного размера готический (санкт-петербургский) сюжет можно за 50 тыс. рублей, но, как мне думается, на следующем WINWIN таких цен у Тимура уже не будет. От всей души в это верю. Его корнер — четвертое фото — вы увидите сразу при входе в Цех Белого.

🔴Антон Неглух @negluhttt — этот художник на WINWIN впервые и немного смущается, а зря. Антон, как и Тимур, тоже пришел из татуировки. Не знаю, почему мне нравятся художники, связанные с этой сферой — бессознательный арт-фетиш. Антон использует линеры и даже в беседе со мной крепко держал один в руке. Обратите внимание на лимитированную серию платков «Мужские слезы» на первом фото — концептуально, функционально, стильно. Антон и его уголок искусства спрятались справа от входа в Цех Белого, вдоль стены, где наливают дроздовский кофе.

🔴Danil Danot @danil_danot и Angel Danger @angeldng — ребята Даня и Анжелика делят один стенд на двоих (второе и девятое фото) в подземелье Цеха Красного! Оба из Красноярска, и здесь есть, на что посмотреть. Мне понравились работы Дани «Нежно» и «Нужно». Это не печать, а трафарет, краска из баллончика и пара штрихов руками. А у Анжелики обратите внимание на восковые скульптуры, посвященные экзистенциальному кризису телесности. Каждые семь лет организм человека полностью обновляется — и ты все еще «тот», но не совсем. Немного вошла в состояние ступора, когда Анжелика мне это объясняла — осознание открывает много философских вопросов в голове.

Провела здесь всего пару часов, а как зарядила свою социальную батарейку! Такая формулировка, пожалуй, достаточно красноречивый отзыв на весенний WINWIN. Маркет, куда приходят не только за покупками, но и за старыми-новыми знакомыми и вдохновениями — сегодня и завтра, c 13:00 до 22:00 ☁️ #haha_moscow

Я представляю мозг в виде архива с полочками, частенько озадачивая себя тем, как бы более грамотно использовать это отнюдь не резиновое пространство, продумать в нем систему хранения и добавить функционала 📝

Но память, конечно, не так проста, как я описала выше. Она бывает разной — коллективной или личной, травмирующей или ностальгически приятной… Да много какой. Самое главное, что память как таковая — вещь многослойная, и подступиться к ней можно примерно с любого края.

Поэтому для меня неудивительно, что она вызывает такой большой интерес у художников разных поколений. В этом тексте, исследующем, зачем люди вообще обращаются к памяти, я собрала очень маленькую часть авторов, которые занимаются памятью — и насколько по-разному они смотрят на нее 🏛️ #буквыбрюквы

Вслед за одой красному пространство @gallerykultproekt выпускает оду синему — и это уже третья выставка в такой палитре за последние несколько месяцев 🟦

Маркетинг работает и для тех, кто не покупает большие холсты. Я вот на фоне всеобщего увлечения ультрамарином отчаянно захотела синий свитер. Это и правда наваждение из категории «уже не могу развидеть», и Ваня Новиков, например, его в себе признал.

Рассуждать о значениях синего и его оттенков в культуре, религии и повседневности я порядком утомилась. Да и выставка «Горизонт — цвет синий» вовсе не про значения или двойное дно. Как и выставка-предшественница, она про богатство палитры. Такие проекты важны, как мне кажется, для тренировки зрения — особенно тем, кто плохо различает полутона 👁️

За основу @gallerykultproekt взяли природный и повсеместный синий, а не религиозный или культурный. Именно поэтому в экспозиции много пейзажа и изменчивой игры света в течение дня — то же небо все время меняется. Оно может быть таким голубым, что глаза слепит. Или отдавать сумеречным, черничным. А соседствуя с океаном, небо может принять более серый или зеленоватый оттенок.

В общем, этот проект — для тех, кто хочет посмотреть искусство ради «посмотреть». Не ищите в ней дополнительных знаков свыше или экстра-смыслов. Это оазис для наслаждения цветом и его многогранностью. Он не предназначен для того, чтобы излишне нагружать и без того чугунную от информационных потоков голову. А вот для отдыха и расслабления глаз — вполне себе опция 🫰

Отстать от себя и своих искусствоведческих амбиций и насладиться созерцанием — до 13 апреля✳️#haha_moscow

Пока не было в @pennlab выставки, про которую я бы хотела сказать дурное слово — наверное, для меня именно их выборка открывает больше о фотографии, на которую я еще пару лет назад смотрела с опаской 🥨

А сейчас фотография — один из моих любимых медиумов, за что благодарю именно эту галерею. Не так уж и много тех, кто работает с фото, но поддержка множится с каждым днем. На следующей неделе, например, у @artauctionart пройдут торги «Я вам покажу!» — среди лотов будут и графика, и фотография.

Но вернемся к выставке в @pennlab — она мне так понравилась, что я добавила ее в текст, посвященный работе художников с темой памяти. Собственно, художница Оля Пегова уже давно «в теме», и проект «Кунштюк» — долгоиграющий, он тянется с 2018 года. Одноименную выставку и показывают на Винзаводе ↕️ #буквыбрюквы

Когда Москву начали активно «прихорашивать», появилась проблема эстетического характера — надо и для безопасности закрыть строительные леса, и скрыть визуальный шум. В столице много туристов, не выносить же сор ремонт из избы? Так на зданиях в состоянии реставрации появились фальш-фасады, а Оля… Взялась фотографировать их, баннеры-обманки, сюрреалистичные порталы в прошлое города.

Эти здания ведь не исчезли? Нет. Памятники как бы есть — но в другом измерении, где все чистенькое и пахнет свежей краской. Они находятся в бессрочной коме, продолжая выполнять функцию «зыринга», обернутые в саваны, полностью повторяющие их утерянный из-за времени и климата облик. Нужно немного подождать, когда они «вылечатся» от аварийного статуса и превратятся в заново живущие шедевры истории российской архитектуры. А сколько? И считать ли эту оптическую иллюзию за обман? Никто не знает 🐆

За сюрреализмом далеко ходить не надо — он здесь, в самом центре Москвы, и даже неплохо получается на фотографиях, туристических и нет. Любопытно, насколько сильно расстраиваются эти самые туристы, когда приезжают посмотреть гениальные постройки столицы, а находят фальш-фасады с датой окончания работ.

Забавная идея посетила мою голову при просмотре этого проекта — дойти до зданий-героев снимков Оли и сверить даты. Наверняка что-то аж с 2018 года все еще лежит тихо «под одеялком» из разрисованного баннера и ждет своего звездного часа. Такая вот сатирическая документация-загадка⚡️

Поверить в написанное на заборе — до 15 апреля⚪️#haha_moscow

Изучать даже для одной статьи японский рынок искусства было челленджем… Стоит ли говорить, как вырос уровень сложности, когда я начала вычленять из фактуры то, что касается женщин? 🤩 #буквыбрюквы

Но спустя несколько редакций и урезаний нечто, претендующее на научную работу, превратилось в емкий ликбез. Даже с комментариями эксперта из Японии, с которой связалась Катя @katyakartseva.

О том, почему статус женщин на арт-рынке одной из самых прогрессивных стран мира выглядит удручающе, и о каких именах Страны Восходящего солнца нужно знать погруженным в контекст мирового искусства — в тексте для @murmurespace 🤩

Буйство красок и робо-вайб от Гоши Острецова — пресс-завтрак в @boscovesna я пропустила, но постфактум удалось дойти и заодно повидаться с главным денди нашей арт-сцены 🏵😱

Я «присела» Гоше на уши с поиском таинственной двери в его мастерскую. Ему ничего не оставалось, кроме как показать мне ее — художник провел здесь год, а теперь там будет продолжение детского отдела ТЦ. И удачно зашли! Случайно обнаружили там рисунок, который перекочевал из щедрых и талантливых рук Гоши в мои. Жду багет, чтобы повесить в гостиной.

Но встретились мы, конечно, не ради мастерской, а ради самого проекта Haute Futur. Он начинается вовсе не на фасаде BoscoVesna, а как раз на -2 этаже, в избушке, где горят рукописи академические рисунки. Метафорический дым от этого огня трансформируется в абстрактные цветные полосы и большие холсты — мы не отрицаем прошлое, а признаем, что оно дает виток чему-то новому, возрождаясь в новом обличье, как феникс 💓

Здесь есть и новые работы Гоши, и те, что вы уже видели, например, осенью прошлого года в @cube_moscow — на выставке «О вкусах не спорят». Пожалуй, те, кто в курсе художественных интересов Гоши, удивлены не будут. Вас ждут традиционные ретро-комиксы в смешанной технике, с использованием старой одежды и сусального золота. Но, как мне кажется, когда речь идет о таких авторах, как Гоша, это история не про удивление — это про friendly reminder о тех темах, на которые немножко подзакрылись глаза. Все эти работы по-разному рассуждают о больших философских вопросах — кем быть и/или казаться, кого любить и как, в общем-то, существовать дальше в мире, все более близком к технологичному, чем к человеческому.

Конечно, не стоит забывать, что экспозиция находится в торговом центре — кроме развлекательно-гедонистической функции, работы Гоши несут в себе еще и триггер на покупку. Поэтому по палитре многие произведения гармонично рифмуются с одеждой на вешалках, а выставочная архитектура по большей части мерчендайзинговая, нежели концептуальная. За исключением избушечного корня, конечно 🌼

Возможно, многие придут в BoscoVesna именно за лицезрением Гоши, а не за покупками — до 1 августа 🟣#haha_moscow

Классная выставка в @hseartgallery, которую, как я думаю, нужно увидеть и тем, кто понимает, что мем-культура уже давно стала еще одним культурным слоем нашей повседневности, и тем, кто до сих пор воспринимает их исключительно как современный аналог анекдотов из журнала «Тещин язык + Зятек» 🐇

В недавнем нашем диалоге Гоша Острецов проронил, что мемы — это абсолютно точно современное искусство. И это правда, ведь «смешнявки» и «прикольчики», по сути, являются ответом творческой единицы (или единиц) на действительность. На выставке «Куколки превращаются в бабочек. Мем-культура» получается эдакое столкновение художников — и иронично, что современные в данном контексте выступают классическими в сравнении с теми, кто пилит в интернете юморески.

В бесконечном потоке информации можно сойти с ума — если окунаться туда без спасительного юмор-жилета и чувства, что ты в этой страшной лавине не одинок. Вот эти вот «не пов, а рил» и «жиза» транслируют сообщение о единстве. Интернет — страшное место, где полно гадкого и неприятного. Но, вместе с тем, он может быть и цифровым раем — сколь много в сети буллинга, столь же много поддержки и силы сообщества 🐇🐇

Иногда мне кажется, что на интернет хорошо ложится аналогия с укладом неандертальцев, есть свои, а есть чужие. Но потом племена объединяются — и получается эволюция. Одна и та же мем-картинка из 2012 может быть прочитана иначе в 2025 и по-смысловому «посвежеть», не теряя при этом сути. Время идет, мы взрослеем, а интернет— он все помнит. И трансформируется вместе с нами.

Кстати, общение картинками — туда же, к наскальной живописи. Может, мы и не эволюционировали совсем, а наоборот, откатились, когда перешли к формату многоговорения? Интеллектуально богатого человека выдает красноречивая простыня или вовремя и уместно подобранный стикер? А самое интересное, насколько часто пользовался бы мемами Антон Палыч? 🐇

Это пост-посвящение поклоннице мЭмов Кети Богомаз, но ветку придется вернуть, времена нынче тяжелые, сама понимаешь — до 16 апреля📍#haha_moscow

На днях ходила в @cube_moscow и запланировала ряд маленьких ревьюшек в канал — они распределены так, что до 13 апреля вы точно успеете все увидеть 🛼

Параллельно получился и небольшой текст для @snobru — в него попали три персональных проекта женщин-художниц, на которые, мне кажется, стоит сходить💞 #haha_moscow

О круговороте бытия, феминных качелях и страхе отчуждения — читать в новых #буквыбрюквы 🔖

Очередное чистосердечное признание в любви XL Gallery и их принципу «less is more», иронично не вяжущемуся с названием галереи 📖

Здесь персональный проект показывает Аня Комарова — мы с ней, как выяснилось, даже одного года рождения! Ее выставка «Все желания исполнены, все проблемы решены» представляет собой размышление о рае. В центре экспозиции зрителя ждет могила, укрытая железными листьями — они же исполняют роль тропинки, как хлебные крошки в сказке про Гензеля и Гретель. Вокруг вьются жутковатые, но по-странному приковывающие на себе взгляд птицы — не то вороны, не то грифоны.

Это райский сад — точнее, его чуть менее утопичное воплощение руками Ани, и снаружи, на земле, а не «где-то там», в конце тоннеля. Не только Эдем в иудаизме и Джаннат в исламе, но еще раньше, в мифологии скандинавов это была Вальхалла, а у египтян — Поля Иалу. Общий знаменатель таков: невероятной красоты место, где царят вечные лето и покой, деревья полнятся сочными фруктами, нет болезни и печали. Здесь, после смерти, все желания исполнены, и все проблемы — решены 🌹

После смерти, как говорят, ждет лучший мир, где богаче/вкуснее, и куда традиционно собираются как на праздник — даже выбирают особый наряд для погребения. Но если душа где-то «там», бренное тело остается где-то «здесь». Оно врастет в землю, усохшее и потерявшее былую форму. Эта линия мысли вписана в метафору увядания и вечности, которые кроются в выборе материала и темно-рыжих оттенках листьев — «богатая» палитра практически под золото, ведь в последний путь принято отходить с запасом слуг, драгоценностями и еды. Иронично, это же и цвет ржавчины — старости, по сути.

Но, как выяснилось, инсталляция имеет вполне реальный бэкграунд. И это тот случай, когда кураторский текст стоит прочитать ради интересных фактов и туристических пометок. На визуальный образ райского сада Аня вдохновилась после поездки на озеро Эльтон в Волгоградской области, где неподалеку от одноименного поселка набрела на местное кладбище 💀🍃

Там вместо крестов надгробия венчают металлические цветы и листья. А сами могилы, как пишет Аня, «стремятся к небу, словно живые деревья». Из этого описания я делаю предположение, что у поселка Эльтон находится и вправду старое захоронение — тех времен, когда надгробия выглядели скорее как высокие стелы, а не памятники умершим. К вопросу о туристических памятках — я была в Волгограде, но не на озере Эльтон. А теперь очень хочу увидеть своими глазами дорожки, усеянные железными листьями и цветами.

О жизни и смерти, моменте и вечности, рае «там» и «тут» — до 5 апреля 👉👈 #haha_moscow

Пошла на @cca_winzavod отдельно от толпы — не в вечер вернисажей во вторник, а в субботу, на пресс-завтрак у Сергея и Ольги Поповых @pop_off_art в антураже выставки Вани Новикова «Синий», чем убила всех зайцев сразу ✨

Пока Ваня рассказывал о значении синего для общества вообще и для себя в частности, я задумалась о том, как резко выросло количество синих выставок. В @cube_moscow идет тотальная инсталляция Кати Рыбловой «Не слишком ли уединенно? Нет, достаточно». А у @gallerykultproekt открылась коллективная выставка «Горизонт — цвет синий», о которой попозже тоже расскажу.

Искать конспирологию не хочу, но она так и просится. Несмотря на многообразие смыслов, и, конечно, держа в голове, что всякое значение нужно мирить с контекстом, мне думается, что синий — это какой-то цвет надежды. Вот, будто цвет первой настоящей весны за несколько лет. Думая об этом, не могу смотреть на синий без политбэкграунда в голове 🖊️

А художники — они же люди более тонко чувствующие настроения и ожидания внутри общества, на каком-то мистическом, невербальном уровне. Помню, общалась с девочками из @vystavka_tryn_trava, где они сказали, что частенько им приходят заявки с использованием одних и тех же образов, а сам проект — это «срез по больничке». Мысли сходятся у гениев, дураков и художников — так получается?

Если так — хорошо. Знаете, когда пишешь текст с заявлением внутри, нужно обязательно взять подтверждение минимум у трех источников — это негласно гарантирует беспристрастность и дарует материалу статус «инфа сотка». На повальное увлечение синим я сейчас смотрю точно так же, как на предзнаменование. Тем более, что в прошлом году, наоборот, было много красного — пик ли это был тогда, и оттепель ли сейчас? 💭

Ваня рассказал, что собрался писать синий монохром до тех пор, пока не наступит мир будущего. Поскольку ни Ваня, ни мы с вами не знаем, когда это случится, то серия может продолжиться как минимум лет 5-6, а как максимум — даже до конца его жизни. Не хочется лишать Ваню хлеба, но искренне надеюсь, что этот цикл и «голубой период» все-таки будет скоротечен.

Увидеть голубое и мирное если не над головой, то в «белом кубе» — до 16 апреля ➡️ #haha_moscow

Появилось первое онлайн-медиа, посвященное женщинам в искусстве и искусству женщин murmure — издание стало продолжением галереи женского искусства murmure, в гостях у которой и я бывала!

Рекомендую начать знакомство с новым медиа со статьи Как Пегги Гуггенхайм, Люси Р. Липпард и Джуди Чикаго повлияли на восприятие обществом женщин-художниц.

Пока команда маленькая — основатель Катя Карцева и журналистка Катя Алабина, но уверена, что рост и успехи не заставят себя долго ждать, поздравляю!🚀

Когда у меня спрашивают, что я больше всего люблю в арт-среде, я не распинаюсь жеманно про близость к искусству, высокоинтеллектуальные знакомства или возвышение духовного «я», как того, наверное, ожидают от моего ответа 🌟🌟

Зато говорю про глубокую взаимную поддержку внутри коммьюнити. Удивительно, как в отрасли, где мнений в два раза больше, чем самих специалистов, находится место терпимости и помощи! Гораздо, гораздо чаще, чем конкуренция мне в арт-среде встречается именно коллаборация 💋

Поэтому мне ценен каждый маленький репост, каждое упоминание моего труда у коллег — и я всегда отвечаю тем же. Спасибо Саше из канала @artmanagment за поддержку @murmurespace и заблаговременную веру в нас 🌟🌟

О роли музея можно рассуждать долго — он может быть и культурным центром, и общественно-социальным пространством, и урбанистическим гением одновременно 🟦#артповестка

Но вообще, какие ожидания от музея как многофункциональной институции, существуют сегодня? И все ли задачи он закрывает? Про это экс-директор @gt_gallery Зельфира Трегулова рассказала моему дружочку Дане Левитесу @daniil_levites в подкасте РГБМ «Это надо видеть». Даня ведет его уже довольно давно, и там постоянно мелькают деловитые личности — найти прошлые выпуски можно на сайте РГБМ&СОВРИСК. И выставки тоже! Вдруг вы не в курсе, но они у Дани получаются прям классные.

Но вернемся к нашим баранам подкасту и его героине. Тем, кто не погружен в контекст, тоже будет интересно послушать — Зельфира Исмаиловна проводит слушателя и сквозь азы, вспоминая исторические примеры, сходства и различия многолетнего развития музейного дела и у «наших», и у всех остальных. Можно сказать, получился краткий ликбез по теме — если у вас нет времени читать книжку про историю музеев, новый выпуск «Это надо видеть» здорово поможет ➡️🎙

А внутри будет инсайд — точка невозврата Зельфиры Трегуловой к прежней жизни, которая случилась до увлечения, а затем и решения посвятить свою карьеру искусству. Послушать подкаст можно примерно везде, где хочется и удобнее — оставляю вам ссылки на TG, Apple Poscasts, VK и Яндекс.Музыку.

💙 На фото — работы Кати Улитиной из цикла «Напоминает Матисса», @cube_moscow